Constantin Dmitrievitch Balmont. "Le bateau de la langueur

Constantin Dmitrievitch Balmont

Prince A.I. Ouroussov

Soirée. Bord de mer. Soupirs du vent.
Le cri majestueux des vagues.
Une tempête est à venir. Il touche le rivage
Un bateau noir étranger à l'enchantement.

Étranger aux purs charmes du bonheur,
Un bateau de langueur, un bateau d'angoisse,
A abandonné le rivage, combat la tempête,
Le palais recherche des rêves brillants.

Se précipitant le long du bord de mer, se précipitant le long de la mer,
S'abandonner à la volonté des vagues.
La lune givrée regarde,
Le mois de la tristesse amère est bien rempli.

La soirée est morte. La nuit devient noire.
La mer grogne. L'obscurité grandit.
Le bateau de la langueur est couvert de ténèbres.
Une tempête hurle dans l’abîme des eaux.

Alexandre Ivanovitch Ouroussov

L'ouvrage « The Chel of Longing » a été écrit par K. D. Balmont en 1894 et dédié au prince A. I. Urusov.C'est une sorte de gratitude du poète envers la personne qui a beaucoup fait pour son développement créatif. Par exemple, c'est Alexandre Ivanovitch Urusov qui a poussé Konstantin Dmitrievich à se familiariser avec les auteurs français - G. Flaubert, C. Baudelaire et d'autres, ce qui affectera par la suite de manière significative le style de Balmont lui-même.

Certains critiques estiment que le poème «Le canoë du désir» a également été créé par Balmont sous l'influence des travaux d'autres auteurs. Par exemple, l’œuvre « Storm at Sea » d’Afanasy Fet contient le même dispositif phonétique que « Cheln » : l’allitération. Konstantin Dmitrievich lui-même, dans les notes des traductions de P. B. Shelley, note l'étonnante maîtrise des répétitions sonores du poète anglais, en la comparant au talent de A. S. Pouchkine et aux traditions poétiques de l'Inde ancienne.

En analysant aujourd'hui l'œuvre «La navette du désir», on peut dire qu'elle est tout à fait digne de prendre une place honorable parmi les créations évoquées par Balmont. Le poète y a créé un modèle sonore unique. Chaque ligne a sa propre gamme sonore. La première strophe commence par « v » :

Soirée. Bord de mer. Soupirs du vent.
Le cri majestueux des vagues.

Les lignes suivantes s'ouvrent avec les sons « b », « ch », « m », « s », encore « ch », « v » et ainsi de suite. Comme s'il récitait des mantras en cercle, l'auteur s'adresse aux éléments libres que sont l'eau et l'air, qui sont le sujet de l'histoire.

L'ouvrage fait largement appel aux onomatopées. Lorsqu'il rencontre les syllabes répétées « BRO-sil », « BU-rya », « BE-reg » dans le texte, le lecteur imagine involontairement exactement le tableau que l'auteur peint dans le poème. Une mer agitée apparaît clairement devant nous, des vagues montantes menaçantes, parmi lesquelles se précipite un bateau solitaire à peine perceptible. Ce qui l'attend, le lecteur le comprendra facilement à partir des images sombres : « un abîme d'eaux », « plein d'une tristesse amère », « étranger aux charmes du bonheur ».

Un rythme particulier, imitant l'impact des vagues sur le flanc d'un bateau, est créé à l'aide d'un tétramètre trochaïque, interrompu sur des lignes paires, à partir de la deuxième strophe. L'alternance de terminaisons masculines et féminines dans ce segment ajoute également de la netteté aux poèmes.

Si l'on ignore le jeu habile avec les sons, il s'avère que le poème contient un sens profond. L'image principale de l'œuvre, un bateau livré aux éléments, symbolise la solitude humaine. Comme un petit bateau, une personne disparaît et meurt, abandonnée à la merci du destin. De nombreux poètes avant Balmont ont abordé ce thème et cette image, par exemple M. Yu. Lermontov dans le poème « Navette ». Ainsi, Konstantin Dmitrievich apparaît devant le lecteur non seulement comme un habile maître des mots, mais aussi comme un véritable héritier de la tradition du lyrisme philosophique russe.

« La navette de la langueur » Konstantin Balmont

Prince A.I. Ouroussov

Soirée. Bord de mer. Soupirs du vent.
Le cri majestueux des vagues.
Une tempête est à venir. Il touche le rivage
Un bateau noir étranger à l'enchantement.

Étranger aux purs charmes du bonheur,
Un bateau de langueur, un bateau d'anxiété,
A abandonné le rivage, combat la tempête,
Le palais recherche des rêves brillants.

Se précipitant le long du bord de mer, se précipitant le long de la mer,
S'abandonner à la volonté des vagues.
La lune givrée regarde,
Le mois de la tristesse amère est bien rempli.

La soirée est morte. La nuit devient noire.
La mer grogne. L'obscurité grandit.
Le bateau de la langueur est couvert de ténèbres.
Une tempête hurle dans l’abîme des eaux.

Analyse du poème de Balmont "La navette du désir"

L'ouvrage « Le Chel du désir » a été écrit par K. D. Balmont en 1894 et dédié au prince A. I. Urusov. C'est une sorte de gratitude du poète envers la personne qui a beaucoup fait pour son développement créatif. Par exemple, c'est Alexandre Ivanovitch Urusov qui a poussé Konstantin Dmitrievich à se familiariser avec les auteurs français - G. Flaubert, C. Baudelaire et d'autres, ce qui affectera par la suite de manière significative le style de Balmont lui-même.

Certains critiques estiment que le poème «Le canot du désir» a également été créé par Balmont sous l'influence des travaux d'autres auteurs. Par exemple, l’œuvre « Storm at Sea » d’Afanasy Fet contient le même dispositif phonétique que « Cheln » : l’allitération. Konstantin Dmitrievich lui-même, dans les notes des traductions de P. B. Shelley, note l'étonnante maîtrise des répétitions sonores du poète anglais, en la comparant au talent de A. S. Pouchkine et aux traditions poétiques de l'Inde ancienne.

L'ouvrage fait largement appel aux onomatopées. Lorsqu'il rencontre les syllabes répétées « BRO-sil », « BU-rya », « BE-reg » dans le texte, le lecteur imagine involontairement exactement le tableau que l'auteur peint dans le poème. Une mer agitée apparaît clairement devant nous, des vagues montantes menaçantes, parmi lesquelles se précipite un bateau solitaire à peine perceptible. Ce qui l'attend, le lecteur comprendra facilement à partir des images sombres : « un abîme d'eaux », « plein d'une tristesse amère », « étranger aux charmes du bonheur ».

LEÇON DE LITTÉRATURE EN 11E ANNÉE

SUR LE THÈME : « LES STYLES INDIVIDUALISÉS EN POÉSIE

"L'ÂGE D'ARGENT"

(leçon sur la lecture de l'interprétation de poèmes lyriques :

Le matériel de cours est basé sur des poèmes de I. Annensky, A. Akhmatova, K. Balmont, M. Lermontov, N. Gumilyov)

Pour le cours, chaque élève détermine quelle œuvre de poète il représentera et quel poème il choisira. Au cours du cours, il doit justifier son choix, montrer pourquoi il a aimé le poème et dans quelle mesure il est caractéristique de l'œuvre de ce poète. Et pour cela, il faut lire de manière expressive, exprimer un bref jugement à ce sujet, il est conseillé de proposer un symbole-illustration graphique qui transmet l'impression du lecteur, et éventuellement une illustration musicale (associations avec lesquelles œuvre musicale ce poème a évoqué, le cas échéant, une romance sur les mots du poème).

Pendant le cours, vous pouvez proposer différents types de travaux en fonction de l'individualité de l'élève, qui a le droit de choisir non seulement le poète, mais aussi la méthode d'interprétation du lecteur : performance avec la protection d'un symbole graphique, illustration musicale ; interprétation-analyse, lecteur

commentaire, essai.

Je montrerai les possibilités de certains types de tels travaux individuels en classe.

Le but de la leçon . En présentant une analyse-interprétation d'un poème lyrique, les élèves tenteront de révéler le lecteur en eux-mêmes, chaque interprétation deviendra l'objet d'une réflexion générale sur ce qu'ils ont lu, très probablement, ce sera une clarification de ce qui a particulièrement plu, frappé, est resté flou et sera une tentative de le comprendre.

Pendant les cours. Le poète est la nature, agissant directement

D'une manière rare : en poésie.

A. Platonov

Le mot du professeur

Le but de notre leçon a été parfaitement exprimé par M.I. Tsvetaeva a dit un jour : « Qu'est-ce que lire, sinon démêler, interpréter, extraire le secret qui reste derrière les lignes, la limite des mots ?

Probablement, chacun d'entre vous conviendra que personne ne peut en dire plus sur le poète que lui-même dans ses poèmes. Ni à la famille, ni aux amis, ni aux contemporains, ni aux chercheurs. Parce que le Poète est tout un monde indépendant, heureux et tragique, dont l'harmonie et la discorde atteindront nos descendants des décennies, des siècles plus tard, tout comme la lumière des étoiles éteintes depuis longtemps nous parvient des profondeurs de l'Univers sans fond. Le mot Poète porte déjà un aveu. Après tout, il est dit afin de transmettre les choses les plus intimes, les plus durement gagnées et les plus réfléchies à un être cher capable de le comprendre et de l'apprécier.

Aujourd'hui, en classe, en parlant des individualités poétiques de « l'âge d'argent », beaucoup d'entre vous, en présentant votre analyse et votre interprétation au public, révéleront le « je » de votre lecteur, et donc votre individualité de lecteur qui a beaucoup aimé les paroles de son poète ont frappé quelque chose, et sont peut-être restées incompréhensibles, et ce sera une autre tentative pour comprendre le mystère du grand maître créateur.

Échauffement intellectuel

1. Ce mot est connu en russe depuis le début du XVIIIe siècle. En français, le mot remonte du latin au grec « maître », « producteur », « auteur » (qui en traduction est « je fais », « j'érige », « je complète », « je compose »). Nommez ce mot. (Poète).

2. La poésie russe s'est développée de manière particulièrement dynamique à la fin des années 90 du XIXe siècle. Né par analogie avec le concept d'« âge d'or », qui désignait traditionnellement la période Pouchkine de la littérature russe, il reçut plus tard le nom de « renaissance poétique » ou… (continuez l'expression…… « âge d'argent »).

3. Nommez les grands mouvements modernistes apparus en Russie à la fin du XIXe siècle (symbolisme, acméisme, futurisme).

4. Le « je » lyrique de ce poète se distingue par le romantisme des quêtes créatrices. La soif d'universalité, le désir d'universalisme artistique se reflètent dans la quantité de ce qu'il a écrit. La liste des livres originaux et des traductions du poète occupe une page entière dans les mémoires de M. Tsvetaeva : 35 livres de poésie, 20 livres de prose, plus de 10 000 pages imprimées de traductions. Les capacités linguistiques du poète, qui parlait une demi-douzaine de langues (il parlait 16 langues), étonnent. Nommez-le (K. Balmont).

5. La poésie de « l'âge d'argent » est impensable sans le nom de ce poète. Créateur d'un mouvement littéraire, il a suscité l'intérêt des lecteurs non seulement par son talent et l'originalité de sa poésie, mais aussi par son destin insolite et son amour passionné du voyage, qui sont devenus partie intégrante de sa vie et de son œuvre. Nommez-le (N. Gumilyov).

6. Elle a écrit brièvement sur elle-même : elle est née le 11 juin 1889 près d'Odessa. Enfant d'un an, elle a été transportée vers le nord, à Tsarskoïe Selo. Elle y vécut jusqu'à l'âge de 16 ans. J'ai appris à lire avec l'alphabet de Tolstoï. Elle a écrit son premier poème à l'âge de 11 ans. Elle a étudié au gymnase féminin de Tsarskoïe Selo. Au début c'est mauvais, puis c'est beaucoup mieux, mais toujours à contrecœur... Dis-moi qui elle est. (Anna Akhmatova).

7. Quel est le principal moyen de transmettre des significations secrètes ? Symbole.

8. En quoi un symbole diffère-t-il d’une allégorie ? Un symbole a toujours plusieurs valeurs, mais une allégorie présuppose une compréhension sans ambiguïté.

9. Qu'est-ce que les symbolistes opposaient à l'idée traditionnelle de connaissance du monde ? La réponse est l'idée de construire le monde dans le processus de cognition, en considérant que la créativité est supérieure à la cognition, car la créativité est la contemplation de significations secrètes, accessibles uniquement à l'artiste-créateur. L’artiste doit posséder la maîtrise la plus subtile de l’art de l’allusion : la valeur de la parole réside dans la « sous-estimation », dans le « caractère caché du sens ».

10. Comment pensez-vous que les symbolistes ont enrichi la culture poétique russe ? Ils ont donné au mot poétique une mobilité et une ambiguïté jusqu'alors inconnues.

Conclusion

La poésie guérit, elle est appelée à dénoncer le mal, à défendre le bien, à éclairer l'avenir et à cultiver l'humanité chez l'homme.

Il y a la paix dans le monde et il y a du mouvement,

Il y a des rires et des larmes - le souvenir d'il y a longtemps,

Il y a la mort et la résurrection,

Il y a la vérité et la vanité des vanités,

Il y a un moment humain dans la vie

Et une trace qui reste longtemps.

Et pour qui le monde entier, toutes les sensations

La poésie est le vrai poète.

Tâche individuelle n°1

K. Balmont "Le bateau de la langueur"

M. Lermontov "Voile"

Selon vous, quelles sont les similitudes et les différences entre le poème de K. Balmont et la « Voile » de Lermontov ?

C H O D S T V O

Cheln - un bateau solitaire - Parus

parmi les vagues

vent

mer agitée

Réflexions sur l’étrangeté du « bonheur »

Il est étranger et ne cherche pas le bonheur

Les purs charmes du bonheur et ne pas fuir le bonheur

À propos de la recherche de l'idéal

Le palais est-il à la recherche de rêves brillants, que cherche-t-il dans un pays lointain ?

A propos de leur laisser un côté familier

Abandonné du rivage, qu'a-t-il abandonné dans sa terre natale ?

Admirant la tempête qui approche

Beauté particulière, jeu des forces naturelles

Le cri majestueux des vagues joue, le vent siffle

D A S L I C H I O N

Circonstances

K. Balmont n'a pas l'image d'une mer calme - l'obscurité grandit

La tempête hurle dans l'abîme des eaux

Conclusion

Les circonstances sont favorables à une chose : un courant d'azur plus clair

Rayon de soleil doré

Couleurs du monde

monotone varié

le bateau noir devient blanc

mois bleu mat

la nuit devient plus noire que l'azur plus clair, doré

et seul l’idéal est décrit comme un « palais des rêves brillants »

Conclusion

plus de sons : plus de caractéristiques scéniques

soupir du vent

le cri des vagues

hurlement de la tempête

allitération sur "in"

la mélodie du vers est exquise

dans le portrait de « l’homme de langueur », il n’y a pas d’accident de « paroles réfléchies les unes dans les autres » :

"bateau noir étranger à l'enchantement"

Vertu de la volonté du héros

Brisé par les circonstances Résiste aux circonstances

Conclusion

Le combat est vain, le combat est nécessaire

Conclusion

Le héros lyrique de Balmont est différent de celui de Lermontov. Il ne s’agit pas d’une « voile » romantique et sublime, mais plutôt d’un « bateau de langueur ».

Aspirant à un idéal, la langueur de la vie présuppose une émotion mineure et déprimée ; Lermontov a une voile « rebelle », et derrière cela se cache un défi, un désaccord, une inquiétude.

Ainsi, le sentiment général des paroles de Balmont est la spontanéité, une soif inépuisable d’impressions toujours plus nouvelles, la musicalité, la capacité d’exalter poétiquement l’inconstance des humeurs des goûts, la fragmentation de la vision du monde.

Tâche individuelle n°2

N. Gumilyov "Girafe"

Quel mot le poète a-t-il trouvé qui vous a frappé en tant que lecteur ?
Comment le poète développe-t-il cette impression ?
Qu’est-ce qui crée la musicalité particulière d’un poème ?
Quel est le héros lyrique de ce poème ?
À qui s’adresse la parole du héros ?

Tâche individuelle n°3

I. Annensky "Après le concert" tiré de son livre "Cypress Casket"

Poésie de la souffrance mentale - c'est ainsi que l'on peut exprimer l'impression principale du livre de I. Annensky «Le cercueil de cyprès», que l'auteur n'était pas destiné à voir publié.

La souffrance vient de l’imperfection du monde et de sa propre imperfection, du fait que l’âme, en quête de bonheur et de beauté, ne peut trouver l’harmonie avec le monde.

Le parolier et poète le plus subtil, comme peu d'autres, était capable de transmettre des sentiments complexes, des processus insaisissables se produisant dans l'âme.

Des thèmes et des images musicales sont souvent entendus dans la poésie d'Annensky. Le poète lui-même a qualifié la musique de « l’assurance la plus immédiate et la plus enchanteresse de la possibilité de bonheur pour une personne ».

Dans quelle mesure le ton du poème correspond-il à cette idée ?
Pourquoi le concert qui vient de se terminer n'a-t-il laissé que de vagues impressions ?
Pourquoi les améthystes apparaissent-elles à la fin du poème ?

(Référence : les améthystes sont des pierres de couleur lilas et violette)

Les sons d'une belle voix sont appelés lilas. Les épithètes utilisées par le poète (affectueux, étoilé, doux, fougueux) peuvent être attribuées à juste titre à une belle pierre et au son d'une belle voix. Tous deux « périssent sans laisser de trace » – sans écho, sans compréhension, sans sympathie.

La chose (les perles d'améthyste) devient dans le poème un symbole révélateur de la condition humaine, un symbole d'incompréhension de l'indifférence humaine.

Et l'impossibilité du bonheur. La « promesse du bonheur » ne peut pas se réaliser ; le symbole aide à comprendre ceci :

...et tendre et fougueux

Les améthystes roulent dans l'herbe rosée

Et ils meurent sans laisser de trace.

L’impossibilité du bonheur est véhiculée non seulement par le langage, mais aussi par la poésie.

(Le vers se termine soudainement et brusquement au milieu - au lieu d'un hexamètre iambique, il n'a que 3 pieds - comme un accord aigu qui termine la mélodie, l'espoir, le rêve).

Tâche individuelle n°4

Et Akhmatova "a serré les mains sous un voile sombre..."

Que signifie le premier geste du poème : « elle joignit les mains sous un voile sombre » ?

Quelle est la signification de la forme « dialogue dans le dialogue » dans ce poème ?

Comment l’héroïne explique-t-elle la raison de sa pâleur ?

Selon vous, quelle est la raison du départ du héros ?

Selon vous, quel est le contenu psychologique des objets « impliqués » dans une relation amoureuse ?

Comment les moyens rythmiques traduisent-ils l’état de l’héroïne au moment du départ de son amant ?

Que signifient les mots d'adieu du héros ?

Ainsi, dans la leçon, vous pourrez utiliser une variété de tâches et d'activités pour les élèves, qui leur permettront de réaliser leur compréhension des poèmes lyriques, et leur révéleront « leur poème », « leur poète ». Votre poésie.

Dernier mot

Dans chaque âme, la parole vit, brûle, brille comme une étoile dans le ciel et, comme une étoile, s'éteint lorsqu'elle, après avoir accompli son voyage dans la vie, quitte nos lèvres. Alors le pouvoir de ce mot, comme la lumière d'une étoile éteinte, s'envole vers une personne sur ses chemins dans l'espace et le temps. La chose la plus étonnante est qu’un maître écrivain peut prendre des mots ordinaires et bien connus et les arranger d’une manière que personne d’autre ne peut faire. Le mot semble inclure « tout ». Mais seule une personne peut montrer combien de nuances d'un mot sont cachées et révélées dans ses pensées, ses sentiments et ses actions. Les interprétations humaines de ce mot sont véritablement infinies.

Il n'y a pas d'oubli

Comment pas

Vieillissement, décoloration,

Et il n'y a pas de pierre non plus,

Et il n'y a pas de bronze non plus, -

Dans le changement involontaire des années

Il est temps de respirer.

Il y a la vie

Il y a la lumière terrestre,

Et il y a un poète pour nous.

Le lecteur se met en quelque sorte à la place du poète.

Le poème représente un bateau solitaire au milieu d'une mer agitée et de vagues de vent. Il semble que la tempête soit sur le point d'engloutir ce bateau, mais sur fond d'image du mauvais temps, des réflexions surgissent sur l'étrangeté du « bonheur » du héros lyrique : « étranger aux purs charmes du bonheur ». Cheln est à la recherche d'un idéal : « Le palais cherche des rêves brillants. » Pour ce faire, il leur a laissé un côté indigène, familier : « Rivage abandonné ». L'approche de la tempête devient l'objet de l'image de Balmont : il entend le « cri majestueux des vagues ». "The Boat of Longing" est imprégné d'humeurs décadentes - tristesse, dépression, pessimisme. Ce poème est l’un des premiers du poète ; il appartient à la première période, « calme », comme l’appellent les chercheurs, de l’œuvre de Balmont. À partir de 1900 viendra une période « bruyante » avec des intonations volontaires et majeures. Et ce poème parle de l'approche d'une tempête (« La tempête est proche »), de la bataille du bateau avec la tempête (« combattre la tempête ») et de la volonté brisée du combattant (« S'abandonner à la volonté de les vagues"). La fin du poème est triste : la tempête a gagné, les ténèbres ont englouti le bateau : « Le bateau de la langueur est couvert de ténèbres. La tempête hurle dans l’abîme des eaux. » Ce n’est pas un hasard si, face à cette lutte inégale, « le mois est plein d’une amère tristesse ». Balmont souligne la futilité de la lutte, et cette ambiance est également formée par le choix des mots « soupirs », « langueur », « tristesse amère », « mort », « accablé ».

Et le héros lyrique de Balmont lui-même est un « bateau de langueur ». Le bateau « noir » de la langueur, déçu (« non charmé »), est apparemment voué à la défaite dès le début. La signature sonore sur « ch » dans le portrait du « bateau languissant » devrait, semble-t-il, selon Balmont, démontrer le caractère non aléatoire de l'usage des mots, le « reflet » de ces mots les uns dans les autres : « un bateau noir étranger à enchantement." Balmont n’a pas l’image d’une mer calme. À la fin du poème, « les ténèbres grandissent » et « la tempête hurle dans l’abîme des eaux ». Les circonstances n'étaient pas favorables à la navette. On voit la monotonie des caractéristiques colorées de l'atmosphère autour du « bateau noir » (« le mois est mat », « la nuit devient noire »), et seul l'idéal est décrit comme une « chambre de rêves lumineux ».

Dans le poème de Balmont, il y a généralement plus de caractéristiques sonores que picturales : le soupir du vent, l'exclamation de la volonté, le hurlement de la tempête sont véhiculés par allitération sur « v ». Balmont est apparu dans la poésie russe comme l'un des « mélodistes » les plus remarquables : l'instrumentation exquise, la musique de ses vers étaient reconnues de tous, et il écrivait sur lui-même : « Je suis la sophistication du discours lent russe, Devant moi se trouvent d'autres poètes. - précurseurs, j'ai découvert pour la première fois les déviations dans ce discours "Chantant, colérique, douce sonnerie".

Soirée. Bord de mer. Soupirs du vent.
Le cri majestueux des vagues.
Une tempête est à venir. Il touche le rivage
Un bateau noir étranger à l'enchantement.

Étranger aux purs charmes du bonheur,
Un bateau de langueur, un bateau d'angoisse,
A abandonné le rivage, combat la tempête,
Le palais recherche des rêves brillants.

Se précipitant le long du bord de mer, se précipitant le long de la mer,
S'abandonner à la volonté des vagues.
La lune givrée regarde,
Le mois de la tristesse amère est bien rempli.

La soirée est morte. La nuit devient noire.
La mer grogne. L'obscurité grandit.
Le bateau de la langueur est couvert de ténèbres.
Une tempête hurle dans l’abîme des eaux.

(Aucune note pour l'instant)

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