Architecture spatiale par Zaha Hadid. Zaha Hadid : architecture

Zaha Hadid est la grande dame de l'architecture moderne. Elle n'a pas immédiatement obtenu une reconnaissance et une place digne dans ce métier presque exclusivement masculin, mais elle a impressionné par ses lignes douces, une nouvelle approche de l'organisation de l'espace... un regard féminin particulier sur l'architecture futuriste. Elle est fermement ancrée sur le terrain et, malgré toutes les solutions fantastiques, elle se distingue par une approche réfléchie et pratique.

Pour un stade de football au Qatar (construction prévue pour 2022), où le béton ne fera que gagner en résistance avec le temps, elle propose une solution, mais pour le Riverside Transport Museum de Glasgow, où il fait encore assez froid, elle propose une tout autre solution. un. Ici, les lignes brisées de la façade sont cependant ajustées pour tenir compte de la charge de neige.

Le centre d'affaires Dominion Tower à Moscou s'intègre d'abord dans les « bâtiments gris » industriels environnants, en vérifiant soigneusement avec « l'oiseau » et les structures existantes, car pour une grande dame de l'architecture, l'essentiel est important : que l'architecture ne réponde pas seulement aux exigences de clients et, parfois, leurs ambitions malsaines, mais ont également amélioré un peu la vie des gens. Et quand cela sera possible, cela ressemblera à un conte de fées.

Dans notre pays, bien sûr, il est plus habituel de se livrer à des ambitions, en oubliant les gens qui nous entourent... Mais c'est pourquoi il existe des personnalités aussi marquantes que Zaha Hadid.

Zaha Hadid (arabe : زها حديد ; anglais : Zaha Mohammad Hadid) est considérée comme l'un des architectes modernes les plus originaux, les plus insolites et les plus réussis au monde, surnommée « le Gaudi moderne ». Elle est considérée comme un véritable génie, et ses bâtiments et structures aux formes les plus insolites sont situés dans de nombreux pays du monde et continuent d'être construits selon les plans fous d'un créateur talentueux.

Dame Zaha Mohammad Hadid est née le 31 octobre 1950 à Bagdad, en Irak. L’Irak était officiellement libéré de la domination britannique depuis vingt ans, mais le pays était encore fortement influencé par la culture occidentale. Des architectes de renommée mondiale sont venus à Bagdad ; des musées et des universités ont été construits selon leurs plans. Le père de Zaha a reçu une bonne éducation européenne à la London School of Economics et, de retour chez lui, il est devenu l'un des fondateurs du Parti démocratique populaire, qui prônait la modernisation de l'Irak. En tant qu'entrepreneur à succès, il a pu donner à ses enfants tout ce dont ils avaient besoin pour élever en eux des individus extraordinaires et libres d'esprit. Grâce à son amour et à son soutien, Zakha a pu se réaliser, gravir le sommet de l'Olympe architectural et y prendre une place qui correspondait à son talent, son travail acharné et sa détermination.

Zaha Hadid n'a jamais porté de burqa et, contrairement au reste de la population du pays, a eu la possibilité de voyager librement à travers le monde.

Il existe plusieurs versions expliquant pourquoi Zaha a décidé de devenir architecte. Très probablement, cette décision a mûri en elle progressivement. Dans l'une de ses nombreuses interviews, elle a raconté comment ses parents l'avaient emmenée avec eux lors d'une promenade dans les anciennes ruines sumériennes et, impressionnée par ce qu'ils avaient vu, elle a décidé qu'elle construirait elle-même des maisons étonnantes, qui ne ressemblent à rien d'autre. Dans une autre interview, Zaha se souvient avoir vu dans un magazine des photographies d'une exposition des œuvres de Frank Lloyd Wright et avoir demandé à ses parents comment s'appelaient les gens qui construisaient des maisons. Les parents ont répondu que ces personnes s'appellent des architectes, et Zaha a déclaré qu'elle voulait devenir architecte. Cependant, à un si jeune âge, elle n'avait pas encore décidé de son futur métier et souhaitait devenir chanteuse, créatrice de mode ou même astronaute. La décision finale lui est venue à l'âge de 11 ans à Londres. Depuis, toute sa vie est subordonnée à un désir passionné de concrétiser ses fantasmes.

Après avoir fait ses études primaires dans une école conventuelle française à Bagdad, Zaha a quitté l'Irak en 1968 (son retour dans son pays natal a duré plus de quarante ans). Elle voyage au Liban, où elle étudie les mathématiques à l'Université américaine de Beyrouth.

De 1972 à 1977, elle étudie à l'Architectural Association de Londres. Après avoir débuté sa carrière au sein du bureau OMA de son professeur, l'éminent architecte et théoricien déconstructiviste néerlandais Rem Koolhaas, Zaha Hadid fonde en 1980 son propre cabinet d'architecture, Zaha Hadid Architects.

Il réside actuellement en Grande-Bretagne et est considéré à la fois comme un architecte arabe et britannique. Elle détient le titre de Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Le style de ses œuvres fait référence au déconstructivisme. Originaire de Bagdad, Zaha Hadid est devenue la femme la plus célèbre du milieu architectural d’Europe et du monde entier.

Elle a changé l'idée des lignes et de l'organisation de l'espace, et bien que le succès lui soit venu assez tard, Zaha a réussi à conquérir ses adversaires et à introduire de nouvelles tendances dans l'architecture.

Centre aquatique, Londres, Royaume-Uni (2005 - 2011)

Déconstructivisme constitue un contraste saisissant avec le constructivisme raffiné et soigneusement planifié. On peut dire que le déconstructivisme est le surréalisme en architecture. Il s’agit souvent d’objets de formes très complexes avec des lignes brisées et irrégulières. En outre, ce style se caractérise par une invasion de la zone urbaine de la manière la plus agressive, c'est-à-dire que parmi les bâtiments résidentiels ordinaires, un bâtiment en verre s'élève, ou parmi des gratte-ciel lisses, une maison basse et tordue apparaît soudainement, qui ressemble à un morceau de papier froissé, etc., et cela se trouve dans des endroits si inattendus, il semble que ce n'était pas le plan des constructeurs, mais le bâtiment est tombé ici accidentellement et complètement par accident.

Zaha Hadid est devenue l’une des figures les plus marquantes de l’architecture moderne. Elle est devenue Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique en 2012. En 2004, elle est devenue la première femme architecte de l’histoire à recevoir le prix Pritzker, équivalent en valeur au prix Nobel ou au prix Pulitzer. Zaha Hadid a été récompensée à Saint-Pétersbourg, dans le bâtiment de l'Ermitage. L'architecte a reçu les deux prix alors qu'elle avait déjà plus de 50 ans. Son chemin vers la gloire a été long et difficile.

Après avoir obtenu son diplôme, Zaha a commencé à travailler au bureau de l'OMA sous la direction du même Rem Koolhaas, et trois ans plus tard, elle a fondé son propre cabinet, Zaha Hadid Architects, tout en continuant à enseigner à l'Association d'architecture. Il y a peu de commandes. Les clients sont effrayés par son approche inhabituelle et son caractère capricieux, mais Zaha ne se lasse pas de répéter que l'architecture n'est pas une discipline de service, mais une discipline formatrice. Elle continue obstinément de tracer sa propre voie, quel qu’en soit le prix. En 1983, son projet de country club remporte un concours à Hong Kong, mais reste inachevé. A partir de ce moment, Zaha se transforme en « architecte de papier » pour de nombreuses années. Son travail est admiré, elle reçoit de nombreux prix, mais elle ne peut rien construire. L'entreprise s'occupe de petites commandes et on dit de Zaha que ses projets sont, en principe, impossibles à mettre en œuvre.

Depuis le début, presque l'adolescence, Zaha Hadid n'a cessé de fantasmer et de travailler sur de nombreux projets : à la fois sur commande et sur initiative personnelle. Au fil des années, elle propose des options pour la construction d'un pont habité sur la Tamise (1966), d'un gratte-ciel inversé pour la ville anglaise de Leicester (1994) et d'un club au sommet d'une montagne à Hong Kong (1983). Conçoit l'Opéra de Cardiff (1994), les centres d'art contemporain de l'Ohio (1988) et de Rome (1999)... Ces projets et d'autres lui ont valu la victoire dans de prestigieux concours d'architecture (le premier a été remporté en 1983 à Hong Kong), l'intérêt , puis popularité auprès des professionnels, mais restent sur le papier. En grande partie à cause de la réticence des clients à accepter sa conception non standard et originale.

Musée Guggenheim Bilbao

La situation a changé de manière inattendue lorsque le célèbre musée Guggenheim de Bilbao a été construit en 1997, sur la base d'un projet de Frank Gehry. Ayant gagné en force, le déconstructivisme est devenu à la mode. Zaha a de nouveau retenu l'attention et elle a reçu une commande pour construire le Centre d'art contemporain de Cincinnati, qui se transforme lui-même en œuvre d'art, et deux ans plus tard, la construction d'un tremplin de saut à ski à Innsbruck commence selon son projet .

Zaha prouve dans la pratique que ses idées fantastiques peuvent devenir réalité. Peu à peu, elle devient une architecte recherchée. Sa politique d'expression créative, qui prévaut sur les principes d'ergonomie et de fonctionnalité, sans les supprimer, commence à porter ses premiers fruits.

Elle commence la construction du centre scientifique Phaeno et du bâtiment central de l'usine BMW (tous deux en Allemagne), ses projets remportent des concours et ne quittent pas les pages des magazines d'architecture. Zaha continue d'enseigner et de donner des conférences partout dans le monde, attirant toujours un public nombreux.

Selon Hadid elle-même, un regain d'intérêt pour son travail a commencé après la construction du bâtiment du musée Guggenheim de Bilbao (en 1997), conçu par Frank Gehry. Et après avoir participé à la construction du Rosenthal Center for Contemporary Art à Cincinnati, aux États-Unis, ouvert en 2003, les idées de Zaha Hadid sont devenues véritablement demandées.

Service d'incendie de l'entreprise de meubles Vitra, Weil am Rhein, Allemagne (1990 - 1994)

La période sombre qui a duré toute une décennie se termine en 1990, lorsque Zaha reçoit une commande pour la construction d'une caserne de pompiers pour le fabricant de meubles design Virta.

Ce bâtiment insolite, semblable à un bombardier, est devenu un événement dans le monde architectural et a fait parler de Zacha comme d'un maître du mouvement déconstructiviste apparu à la fin des années 80.

La gare est une structure en béton à angle aigu qui semble sortir du sol. L'ensemble de la structure symbolise la dynamique avec laquelle les pompiers doivent travailler.

La caserne de pompiers de l'entreprise de meubles Vitra, qui rappelle le bombardier furtif (1993), devient l'une de ses premières créations.

Mais les pompiers et le travail occasionnel dans des projets collectifs ne sont que très peu pour une carrière à part entière en architecture.

Bientôt, Zaha remporte le concours pour la construction de l'Opéra de Cardiff Bay (Royaume-Uni), mais sous la pression d'un public mécontent, le client annule les résultats du concours et en nomme un nouveau, dans lequel Zaha gagne à nouveau, battant un total de 268 concurrents.

Ensuite, le client a complètement abandonné le projet et le triomphe tant attendu s'est transformé en désastre pour Zaha. Sa carrière avait atteint un point bas. Il n'y avait pratiquement pas de travail, mais Zakha n'a pas abandonné. Elle a décidé d'aller jusqu'au bout. Petit à petit, la reconnaissance vient à Zaha Hadid.

Centre d'art contemporain de Cincinnati, États-Unis (1997 - 2003)

En 1997, sa première véritable commande lui est proposée : un projet pour le Centre d'art contemporain Rosenthal. Ce bâtiment à Cincinnati a été construit entre 1997 et 2003. C'est pour le projet du Centre d'art contemporain que Mme Hadid a reçu le prix Pritzker et est devenue la première femme architecte de l'histoire à recevoir cette haute récompense.

L’apparence du bâtiment montre la manière caractéristique de Mme Hadid de « couper » l’espace, créant des volumes à plusieurs niveaux et à angles aigus. La façade du premier étage est entièrement vitrée ; grâce à cela, le sol en béton se transforme en prolongement du trottoir. Les blocs massifs des étages supérieurs, revêtus de béton et de métal, semblent suspendus dans les airs.

L'architecte a toujours essayé de détruire les canons généralement acceptés et de « repousser » les limites de l'espace habituel, en lui donnant une puissante impulsion dynamique. Dans le même but - améliorer le mouvement et la déformation internes - Zaha Hadid, rejetant complètement la géométrie généralement acceptée, utilise une perspective déformée qui révèle des angles vifs et des lignes courbes.

En plus des œuvres purement architecturales aux grandes formes, Zaha Hadid expérimente volontiers le genre de l'installation et crée également des décors de théâtre, des espaces d'exposition et de scène, des intérieurs, des chaussures, des peintures et des dessins. Ici, elle affine de nouvelles formes dans des conditions de totale liberté de composition ou, au contraire, dans des conditions de tâches difficiles. Ses petites œuvres font partie de nombreuses collections de musées, telles que le MoMA, le Musée allemand de l'architecture de Francfort-sur-le-Main (DAM) et d'autres. Elle donne également des conférences et organise des master classes partout dans le monde, attirant à chaque fois un public nombreux.

Zaha est l'auteur de plusieurs collections de meubles expérimentaux. En 1990, elle conçoit l'intérieur du restaurant Moonjun à Sapporo (Japon), et en 1992, l'exposition « La Grande Utopie » au Musée Guggenheim de New York. En 1999, elle se voit confier la conception de la Mind Zone sous le Millennium Dome de Londres.

Ses œuvres les plus célèbres dans le domaine du design de mobilier sont la lampe Chandelier Vortexx et la chaise Cristal, réalisées pour Sawaya & Moroni (Sawaya et MoroniB), ainsi que le design de meubles et d'argenterie, réalisés pour la même entreprise. En 2005, elle est élue designer de l'année lors de la première exposition de design Design Miami.

Lampe conçue par Zaha Hadid pour Sawaya & Moroni	Sac de Zaha Hadid pour Louis Vuitton
Tableau des liquides	Canapé de Zaha Hadid pour B&B

Zaha Hadid crée des installations, crée des décors de théâtre, des meubles expérimentaux, des chaussures, des peintures et conçoit des intérieurs. Outre la célèbre lampe qu'elle a conçue pour Sawaya & Moroni, elle conçoit des chaussures pour Lacoste et la société brésilienne Melissa (2008), et réalise un projet de maison idéale, présenté à Imm Cologne 2007 (Cologne, Allemagne). En 1999-2000 C'est elle qui a conçu le design de la tournée mondiale des Pet Shop Boys.

Le design vient à la rescousse en l’absence de grands projets significatifs. Ce n'est qu'en 2001 que Zaha a conçu la gare et le parking de Hoenheim-Nord à Strasbourg (France) et en 2002 le tremplin de saut à ski de Bergisel à Innsbruck (Autriche).

En mai 2004, s’est produit un événement que beaucoup attendaient, mais que peu croyaient à sa possibilité. Zaha Hadid devient la première femme à recevoir le prix Pritzker, la récompense la plus prestigieuse du monde de l'architecture. À partir de ce moment, sa vie change pour le mieux. Les critiques ne qualifient plus son travail de fou et d'irréaliste, réalisant que son point de vue unique aura une grande influence sur le développement de l'architecture du 21e siècle.

Désormais, Zaha détermine elle-même les règles du jeu, et ses étonnantes constructions originales commencent à changer progressivement la face du monde dans lequel nous vivons. Son style change également. Zaha s'éloigne du déconstructivisme « classique », des lignes plus douces et des formes organiques apparaissent dans ses œuvres. Zaha Hadid s’impose comme l’une des architectes les plus influentes du nouveau siècle.

Siège de l'usine BMW de Leipzig, Allemagne (2001 - 2005)

En 2005, le bâtiment central BMW a été reconnu comme le meilleur bâtiment de l'année en Allemagne selon la Chambre fédérale des architectes. Zaha a littéralement révolutionné les idées sur l'organisation d'un espace de travail. Dans le projet qu'elle propose, le tapis roulant traversé par les voitures est situé au-dessus des locaux administratifs, et non l'inverse, comme c'était le cas jusqu'à présent.

La même année, Zaha a été choisie comme Designer de l'année lors de l'exposition inaugurale Design Miami. Zaha a développé un intérêt pour le design dès son enfance. Dans une interview, elle raconte comment ses parents ont acheté un miroir asymétrique de style Art Nouveau pour sa chambre. Zaha a été tellement impressionnée qu'elle a immédiatement redécoré toute sa chambre, puis celles de sa cousine et de sa tante, se souvenant de la façon dont elle avait créé un intérieur étonnant pour un restaurant à Sapporo à la fin des années 80.

Plus tard, elle a aimé concevoir des meubles et des intérieurs, créer des décors de théâtre et des espaces scéniques.

En 2005, elle développe le design de l'Hôtel Puerto America, dont chacun des douze étages a été conçu par un architecte. Outre Zaha, Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay et d'autres ont participé au projet. L'hôtel a reçu de nombreuses récompenses et est devenu l'un des monuments de Madrid.

En 2006, une exposition personnelle a eu lieu au Musée Guggenheim de New York, consacrée au trentième anniversaire de la carrière de Zaha Hadid. Une partie importante des projets qui y étaient présentés n'existaient plus seulement sur le papier, mais étaient en réalité construits partout dans le monde.

Musée des sciences naturelles Phaeno, Wolfsburg, Allemagne (2000 - 2005)

Le Musée des sciences naturelles Phaeno de Wolfsburg a été inscrit sur la liste des meilleures structures architecturales de 2006 et a reçu les prix Mies Van der Rohe et Stirling. Zaha considère ce projet comme l'un de ses favoris : « Phaeno est la présentation la plus complète de ma recherche de complexité, de dynamique et d'espace architectural à plusieurs niveaux. »

Le musée ressemble à un vaisseau spatial flottant dans les airs au mépris de toutes les lois de la gravité, et Zaha elle-même est parfois qualifiée d'« extraterrestre » et même de « sorcière ». Les personnes qui l'ont rencontrée personnellement disent que les photographies ne traduisent pas du tout sa beauté démoniaque et son pouvoir spirituel.

Comme toutes les personnes talentueuses, elle a de nombreux ennemis, mais même ses adversaires les plus implacables admettent que nombre des œuvres de Zaha sont vraiment magnifiques. Il y a trente ans, presque personne n’aurait osé dire cela d’une femme architecte, mais Zaha a radicalement changé la donne.

En 2010, le prix Pritzker a de nouveau été décerné à une femme, la Japonaise Kazuo Sejima. Aujourd’hui, cela ne surprend plus personne et ne fait pas autant de bruit que dans le cas de Zaha, car elle était une pionnière.

Zakha s'est rendu plusieurs fois en Russie. Le 31 mai 2004, la cérémonie de remise du prix Pritzker à Zaha Hadid a eu lieu dans le bâtiment du Théâtre de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg). Toujours en 2004, Hadid a donné une conférence à la Maison centrale des architectes de Moscou (CDA). Un an plus tard (en 2005), Zaha Hadid donne une master class dans le cadre de l'exposition ARCH-Moscou.

Hadid est membre du comité international d'administration pour la création de la maison-musée Melnikov à Moscou. Dès le début de sa carrière vertigineuse, Zaha s'est donné pour mission de poursuivre le projet inachevé du modernisme dans l'esprit expérimental des premières avant-gardes.

Tectonique par Malevitch

Elle a été attirée par les artistes russes d'avant-garde par l'esprit de courage, de risque, d'innovation, le désir de tout ce qui est nouveau et la foi dans le pouvoir de l'invention. Même à l'époque de Zaha, il s'intéresse passionnément à l'avant-garde russe et en particulier à l'œuvre du grand artiste russe Kazimir Malevitch. Plusieurs années plus tard, elle dira qu'elle rêve d'accrocher « Black Square » dans son salon. La thèse de Zaha s’intitulait « La tectonique de Malevitch » et portait sur un projet de pont habité sur la Tamise. Zaha a adopté une approche originale de son travail, abandonnant les projections et utilisant la peinture comme méthode de conception. Elle n’aime pas que les étudiants modernes sachent à peine dessiner et préfèrent utiliser un ordinateur. Zakha a appris les bases de la peinture auprès de sa mère, et pour chacun de ses projets elle réalise plusieurs centaines de croquis, d'où naît alors un nouveau chef-d'œuvre architectural.

De l'architecture fragmentaire de ses premiers projets, créés sous l'influence des œuvres de Malevitch et de Kandinsky, elle passe progressivement à des formes fluides complexes dans lesquelles le principe organique se manifeste de plus en plus. L'architecture est redevenue un art, donnant naissance à de nouveaux mondes étonnants. En se libérant de l'oppression des formes habituelles, une personne apprend à créer ses propres itinéraires dans l'espace et à penser vers l'extérieur et non vers l'intérieur. Pour Zaha, la créativité est une manière de comprendre et de façonner le monde.

À une époque où les religions et les philosophies sont impuissantes face aux problèmes mondiaux du XXIe siècle, l’architecture s’impose comme un art capable d’unir les gens et de changer leur attitude les uns envers les autres. L’avenir s’annonce aujourd’hui et sa forme sera déterminée par des personnes aussi talentueuses et actives que Zaha Hadid.

Bateau Z-Boat
Chaussures de Zaha Hadid pour Lacoste	Chaussures de Zaha Hadid pour Melissa

Centre culturel, Abu Dhabi, Émirats arabes unis (2007 - ?)

Zaha ne construit pas seulement en Europe, en Asie et aux États-Unis. Ses projets architecturaux sont également demandés au Moyen-Orient. Son travail dans cette région difficile comprend le centre culturel et le pont Sheikh Said à Abu Dhabi, le musée d'art contemporain de Bahreïn, les tours dansantes de Dubaï et des immeubles de bureaux en Égypte. En raison des circonstances actuelles, Zaha ne peut pas encore retourner dans son pays natal, mais elle admet qu'elle était heureuse de construire quelque chose à Bagdad.

«Je pense qu'il faut avant tout restaurer non même la ville et ses infrastructures, même si cela est également nécessaire, mais la société civile. - dit-elle dans une interview au magazine Itogi, - Ce qui a duré quinze ans l'a tout simplement complètement détruit, je connais des histoires sur la façon dont les gens ont été forcés de vendre leurs enfants pour acheter de la nourriture. Nous devrions bien sûr utiliser l’expérience des architectes pour réfléchir et comprendre quoi faire des villes détruites. Bagdad était une ville incroyable, tout comme Beyrouth l'était autrefois..."

Cependant, la situation pourrait changer. On a récemment appris que le gouvernement irakien avait invité Zaha à concevoir un nouveau bâtiment pour la Banque centrale d'Irak. Si les circonstances se passent bien, ce projet sera le premier pour son pays d'origine.

En mai 2010, le Musée national d'art du XXIe siècle a ouvert ses portes à Rome. La construction a coûté 150 millions d'euros et était à l'époque le plus grand bâtiment conçu par Zacha. La même année, ce musée a reçu le prix Stirling (Grande-Bretagne) pour la meilleure conception architecturale et a été nommé meilleur bâtiment de l'année (selon WAF).

En plus des salles d'exposition, le Musée est équipé d'une salle de conférence, d'une bibliothèque, d'ateliers et d'espaces événementiels. Deux divisions - peinture et architecture - collectionnent, étudient et vulgarisent l'art contemporain.

Les Romains surnommaient l'édifice « pasta ». La structure en béton en forme de spirale d'une superficie de 27 000 mètres carrés a coûté 150 millions d'euros aux autorités. Le bâtiment est basé sur le complexe de la caserne Montello : la façade classique de la caserne abrite l'entrée principale du musée.

Musée national d'art du XXIe siècle, Rome, Italie (1998 - 2009)

L'année 2010 est généralement devenue l'une des années les plus réussies pour Zaha Hadid. Son entreprise a des commandes pour la prochaine décennie ; une vingtaine de projets sont déjà en construction dans le monde. En 2011, il est prévu d'ouvrir l'Opéra de Guangzhou et, à temps pour les Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres, la construction d'un complexe sportif pour les sports nautiques sera achevée. L’époque où l’on ne voulait pas que ses bâtiments soient construits au Royaume-Uni est révolue depuis longtemps. Zaha a perdu la bataille de Cardiff, mais a gagné la guerre dans la capitale de sa deuxième patrie, la Grande-Bretagne.

Elle travaille beaucoup et avec succès, notamment en Russie, où elle participe à plusieurs projets, dont une maison privée à Barvikha, le complexe résidentiel Zhivopisnaya Tower et un immeuble de bureaux. En 2005, la société Capital Group a annoncé sa coopération avec Hadid dans la conception du complexe résidentiel Zhivopisnaya Tower, rue Zhivopisnaya à Moscou.

En 2012, dans la région de Moscou, sur l'autoroute Rublevo-Uspenskoe, un manoir futuriste a été construit selon les plans de Zaha Hadid, dont le client était l'homme d'affaires russe Vladislav Doronin. Une maison appelée Capital Hill Residence a la forme d'un vaisseau spatial et a été construite dans le village de Barvikha.

Hôtel particulier à Barvikha, Russie

Le manoir est réalisé dans un style écologique - un mélange de technologies modernes avec des formes naturelles et est situé à l'écart des bâtiments voisins au milieu d'une forêt de pins. Sa superficie est de 2 650 mètres carrés. Les deux tours de 22 mètres abritent des chambres et des chambres d'enfants. Au sous-sol se trouvent un sauna finlandais, un hammam, un bain russe, une salle de fitness et une chambre d'amis.

Fait intéressant, les chambres principales seront situées au sommet de la tour de 22 mètres, tout comme les chambres d'enfants. La tour, comme la poupe d'un navire, s'élève au-dessus de la maison, d'où s'ouvre une vue magnifique sur la pinède.

En 2015, à Moscou, dans le quartier de Dubrovka, il est prévu d'ouvrir le centre d'affaires Dominion Tower, construit selon le projet de « Zaha Hadid Architects » dans le style architectural inchangé de Zaha - dans le style avant-gardiste (la construction principale a été achevé en 2014).

Centre d'affaires de la tour Dominion

Zaha elle-même parle de son travail comme ceci :

«J'essaie de transmettre les émotions qu'une personne éprouve lorsqu'elle se retrouve dans la nature, dans un endroit inconnu et inexploré. Comprendre la nature n'a rien à voir avec un système de coordonnées linéaires... Je souhaite créer un espace où vous avez le choix d'un système de coordonnées. Lorsque vous vous retrouvez en pleine nature, vous n'avez pas d'itinéraire défini et vous découvrez des endroits et des choses que vous ne cherchiez pas à découvrir. Parfois, vous vous sentez perdu, mais cela ne fait que souligner qu’il existe d’autres moyens. Beaucoup de gens sont mal à l’aise avec cette approche parce que les gens en général n’aiment pas que leurs idées sur le bien et le mal soient remises en question. Au contraire, ce que j'aime le plus, c'est changer d'avis. C’est précisément la raison pour laquelle les gens voyagent, découvrent le monde et expérimentent. Et cela me surprend vraiment à quel point les gens sont attachés à une certaine façon d'être. Cela doit changer, et cela doit être changé constamment.

Examinons maintenant les projets et structures les plus célèbres de Dame Zaha Hadid. C'est-à-dire tous ses meilleurs projets déjà réalisés et ceux qui deviendront bientôt réalité.

Opéra de Guangzhou, Chine (2003 - 2010)

Opéra de Guangzhou – est considéré comme l'un des plus grands théâtres de Chine et n'est pratiquement en aucun cas inférieur au Théâtre national de Pékin et au Grand Théâtre de Shanghai. Il s'agit du plus grand centre des arts du spectacle du sud de la Chine.

Le théâtre de Guangzhou est en activité depuis 4 ans. Il a fallu cinq ans pour construire, dépensant plus de 200 millions de dollars en construction. On dit que l'architecte a admis que son travail s'était inspiré d'images extraordinaires tirées du domaine de la topographie et de la géologie. Ce n’est pas un hasard si le dessin présente des lignes brisées, qui ressemblent en partie à des vallées fluviales, à des gorges étroites et à des canyons inaccessibles.

La salle principale du théâtre peut accueillir 1800 personnes. L'Opéra de Guangzhou dispose également d'une petite salle pouvant accueillir 400 personnes. Le théâtre et salle multifonctionnelle couvre une superficie de 70 000 m2 et est construit en béton, verre et acier. La structure architecturale du bâtiment est divisée en triangles. Zaha Hadid a créé le projet avec Patrick Schumacher.

Pierres Vivantes (Pierresvives) à Montpellier, France. Centre de connaissances et de sports pour tous
Le bâtiment, baptisé « Pierres Vivantes », abrite le service des archives, de la bibliothèque et des sports du département de l'Hérault, dans lequel se situe Montpellier. Hadid avait prévu de créer une sorte d'arbre dont les branches se développent dans une direction horizontale. Les institutions ont été localisées en conséquence : les archives, qui nécessitent un nombre minimum de fenêtres, se trouvent au rez-de-chaussée ; bibliothèque - au deuxième ; et au sommet se trouvent les bureaux des officiels sportifs. Le point commun est un long hall d'entrée avec espace d'exposition.

Les angles vifs sont cette fois adoucis et arrondis ; le béton et le verre semblent couler le long des façades. Les formes du bâtiment se répètent dans les contours du parking.

«Plissé» Eli et Edith Broad Museum of Art. Lansing, États-Unis

Le musée est situé à la périphérie du campus de l'Université du Michigan. Lors de la conception du bâtiment, Zaha Hadid s'est inspirée de la partie centrale du campus, construite dans le style néogothique en brique, ainsi que des lignes des autoroutes qui passent. Le résultat était une structure allongée revêtue d’acier inoxydable. Le métal est collecté dans des « plis » profonds. Étant donné que de nombreuses personnes souhaitent toucher ce bâtiment inhabituel, l'acier a été traité avec des composés spéciaux pour éviter toute brillance excessive et les traces de doigts.

Le musée couvre une superficie de 4273 m². Les expositions sont situées au rez-de-chaussée et au sous-sol ; Il y avait également de l'espace pour un magasin, un café et une aile pédagogique.

Complexe Galaxy Soho à Pékin, Chine
Le centre commercial et de divertissement Galaxy Soho a récemment ouvert ses portes. Sa superficie est de 332 857 m² et sa hauteur est de 67 m. Quatre bâtiments en forme d'œuf sont reliés entre eux par de nombreux « ponts suspendus », rappelant tous une scène d'un film de science-fiction. Il semblerait, selon Mme Hadid, que le futur soit déjà arrivé !

Trois étages hors sol et un en sous-sol sont destinés au commerce ; Les 12 étages supérieurs abritent des bureaux. Sous les toits se trouvent des bars et des restaurants offrant une vue panoramique sur la ville. Le parking souterrain à deux niveaux peut accueillir 1 275 voitures. La base du bâtiment est une structure porteuse standard en béton d'une portée de 8,4 m. La hauteur des étages inférieurs est de 5,4 m, dans la partie bureaux de 3,5 m.

Centre culturel Heydar Aliyev à Bakou, Azerbaïdjan

Un centre culturel conçu par Zaha Hadid a été récemment construit en Azerbaïdjan. Il y a un musée, une bibliothèque, une salle de conférence et une salle pour des événements spéciaux. Le contour du bâtiment ressemble à des vagues ou à des plis formés de béton ; De nombreuses fenêtres sont cachées dans les plis. Selon Hadid, un tel nombre de surfaces vitrées tant à l'intérieur que sur les façades permettra d'économiser de l'éclairage.

Construit en 2013, le Centre Heydar Aliyev est un centre culturel moderne devenu un nouveau symbole de Bakou et de tout l'Azerbaïdjan. Il s'agit d'une structure complexe qui comprend un auditorium, un musée, une salle de concert, des salles d'exposition et des bureaux administratifs.

Le véritable point fort du bâtiment est la salle de concert de forme ronde, conçue pour 2 000 places. La salle est entièrement réalisée en bois ; ce matériau permet une acoustique idéale.

Pont Sheikh Zayed à Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis

Le quatrième pont, reliant l'émirat insulaire d'Abu Dhabi au continent, a été conçu par le studio d'architecture de Zaha Hadid. La structure ajourée de 842 m de long est considérée comme l'un des ponts les plus complexes au monde. Il y a ici une circulation à plusieurs voies, il y a un chemin piétonnier et une bande d'arrêt d'urgence. Les arches asymétriques du pont ressemblent à des dunes de sable dans le désert. La conception résiste facilement à des rafales de vent allant jusqu'à 160 km/h. Le pont a été inauguré 8 ans après le début de sa construction, en 2010.

Musée des transports riverains à Glasgow

Le Riverside Transport Museum de Glasgow est un projet achevé. Initialement, l'ouverture du musée était prévue pour 2009, mais la construction a été suspendue en raison de la crise et sept ans se sont écoulés entre le début des travaux et l'ouverture. Mais ça en valait la peine. Stade de football 2022, Qatar

Le stade de la ville portuaire d'Al Wakrah fera partie d'un grand développement couvrant une superficie de 585 000 mètres carrés. Sa capacité est de 40 000 spectateurs, tandis que l'étage supérieur du stade sera amovible, ce qui réduira la capacité de moitié après la fin du championnat.

Station de métro Golden à Riyad, Arabie Saoudite

La femme architecte, dont le nom est Zaha Hadid, est considérée comme l'une des architectes modernes les plus originales, les plus insolites et les plus réussies au monde. On pourrait dire que Zaha Hadid est un Gaudi moderne. Cet auteur est appelé un véritable génie, et ses bâtiments et structures aux formes les plus insolites sont situés dans de nombreux pays du monde et continuent d'être construits selon les plans fous d'un créateur talentueux.

Zaha Hadid - architecte arabe, né en 1950 à Bagdad. Il réside actuellement en Grande-Bretagne et est considéré à la fois comme un architecte arabe et britannique. Elle détient le titre de Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Le style de ses œuvres fait référence au déconstructivisme. Déconstructivisme constitue un contraste saisissant avec le constructivisme raffiné et soigneusement planifié. On peut dire que le déconstructivisme est le surréalisme en architecture. Il s’agit souvent d’objets de formes très complexes avec des lignes brisées et irrégulières. En outre, ce style se caractérise par une invasion de la zone urbaine de la manière la plus agressive, c'est-à-dire que parmi les bâtiments résidentiels ordinaires, un bâtiment en verre s'élève, ou parmi les immeubles plats, une maison basse et tordue apparaît soudainement, qui semble comme un morceau de papier froissé, etc., et il est situé dans des endroits tellement inattendus. Ce qui semble être n'est pas le plan des constructeurs, mais le bâtiment est tombé ici accidentellement et complètement par accident. Zaha Hadid est un vrai talent. Elle est devenue l’une des figures les plus marquantes du style décrit ci-dessus. Ses maisons et ses bâtiments sont si appréciés qu'en 2004, elle a reçu le prix Pritzker, dont la valeur est égale au prix Nobel ou au prix Pulitzer. Zaha Hadid a été récompensée à Saint-Pétersbourg, dans le bâtiment de l'Ermitage.

Comme déjà mentionné, ses bâtiments et structures sont situés dans différents pays du monde, dont la Russie : un manoir futuriste sur l'autoroute Rublevo-Uspenskoye à Moscou, le centre d'affaires Dominion Tower à Moscou dans le quartier de Dubrovka et d'autres. De plus, ses petites œuvres se trouvent dans des musées comme le musée allemand DAM, etc. Zaha Hadid travaille avec des installations, crée des décors de théâtre, des meubles expérimentaux, conçoit des chaussures, peint et fait du design d'intérieur.

Zaha Hadid

Hôtel de 40 étages à Macao, Chine

Tour de bureaux Opus à Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis

Immeuble résidentiel à Manhattan, États-Unis

Station de métro dorée à Riyad

Centre international de culture et d'art de Changsha en Chine

Plan directeur du complexe polyvalent Beko à Belgrade

Musée des transports riverains à Glasgow

Gratte-ciels Signature Towers à Dubaï, Émirats Arabes Unis

Stade olympique de Tokyo 2020, Japon

Pavillons Burnham à Chicago, États-Unis

31 mars 2016, l'architecte de renommée mondiale Zaha Hadid est décédé à l'âge de 65 ans. Elle est née à Bagdad en 1950. Elle a étudié les mathématiques avant de rejoindre la London Architectural Association en 1972. En 1979, elle fonde le studio Zaha Hadid Architects et commence à se diriger vers une renommée mondiale. En collaboration avec son partenaire Patrik Schumacher, le studio a utilisé une gamme de technologies innovantes qui aboutissaient souvent à des formes architecturales inattendues et dynamiques.

Vous trouverez ci-dessous les réflexions exprimées par Zaha Hadid lors d'entretiens au fil des ans.

Qu'est-ce qui vous a initialement motivé à étudier l'architecture et à contribuer à votre désir de devenir architecte, et quels moments spécifiques de votre histoire personnelle et de votre éducation ont façonné vos principes et votre philosophie de conception ? Par exemple, vous avez mentionné Kazimir Malevitch comme la personne qui a eu la plus grande influence artistique sur votre travail. Comment et dans quelle mesure d’autres domaines créatifs continuent-ils d’informer votre architecture ?

ZH : Même petite, je voulais être architecte. Mes premiers souvenirs d'architecture remontent à l'âge de 6 ou 7 ans, lorsque ma tante construisait une nouvelle maison à Mossoul, dans le nord de l'Irak. L'architecte était un ami proche de mon père et il venait chez nous avec des dessins et des modèles. Je me souviens avoir vu un modèle dans notre salon et je pense que cela a excité quelque chose en moi car j'étais complètement intrigué par cela.

Dès mes débuts à l'association d'architectes, j'ai toujours été intéressé par le concept de fragmentation et les idées d'abstraction et d'explosion, où nous analysions les idées de répétition et de production de masse. Mon travail a d'abord été associé aux premières avant-gardes russes, aux peintures de Moholy-Nagy, aux sculptures "prouns" d'El Lissitzky et de Naum Gabo, mais surtout au travail de Kazimir Malevitch - il m'a influencé très tôt en tant que représentant de la intersection moderne et avant-gardiste entre l'art et le design. Malevitch a découvert l’abstraction comme principe expérimental capable de propulser le travail créatif à des niveaux d’invention jusqu’alors inconnus ; cette œuvre abstraite permettait des niveaux de créativité nettement plus élevés.

Aujourd'hui, nos collaborations avec d'autres domaines créatifs nous donnent l'opportunité d'exprimer nos idées sous différents angles et sur de nombreux supports. Nous considérons cela comme faisant partie d’un long processus d’apprentissage continu en matière de conception. Il s'agit d'un processus bidirectionnel : nous utilisons la recherche architecturale et une approche expérimentale de la conception, mais nous apprenons également beaucoup grâce à la collaboration avec d'autres leaders dans leur domaine. Un bon design bénéficiera toujours des contributions des autres. Bien sûr, les frontières entre l'art, l'architecture et la mode sont désormais floues - les disciplines s'enrichissent mutuellement beaucoup plus, mais il ne s'agit pas de compétition, il s'agit de collaboration et de ce que de telles pratiques et processus peuvent s'apporter mutuellement.

Vous travaillez à différents niveaux, des chaises et tables aux gratte-ciel. Avez-vous une approche unifiée qui peut être utilisée pour caractériser votre travail ? Dans votre travail, vous utilisez souvent de nouveaux types de technologies et de matériaux, dans quelle mesure le progrès vous donne-t-il l'opportunité de réaliser pleinement votre vision créative ?

ZH : En termes de forme, tous les projets m'intéressent également, même si, bien sûr, l'échelle et le processus diffèrent considérablement les uns des autres. Une idée de bâtiment peut naître aussi rapidement qu’une idée d’objet, mais en ce qui concerne le processus, il existe de nombreuses différences. Ils commencent tous par une chose ; tous les projets sont en quelque sorte interconnectés. La perception de l'architecture est différente ici car il s'agit d'une expérience plus immersive : elle concerne la façon dont une personne se place dans un espace, alors que la mode concerne la façon dont vous placez un objet sur une personne.

En fait, nos projets deviennent plus complexes lorsque nous voyons de nouvelles opportunités créées par la technologie dans d'autres domaines. Il existe une forte relation inverse dans laquelle notre vision de conception plus tournée vers l’avenir conduit au développement continu de nouvelles technologies numériques et de fabrication, et ces nouveaux développements nous incitent à leur tour à pousser encore plus loin l’environnement de conception. L’état actuel de l’architecture et du design nécessite une attitude largement collaborative et exploratoire, et nous continuons à explorer et à développer de nouvelles technologies.

Décrivez votre style comme un bon ami pourrait le décrire.

ZH : Virtuose de l'élégance. Enquête personnelle, recherche, elle est chargée de tellement d'idées qu'il est impossible d'en distinguer une seule, il n'existe pas de composition officielle unique. Il y a deux ans, je me suis concentré sur un appartement pour voir combien d'options je pouvais proposer dans un espace donné avec les mêmes paramètres. J'ai travaillé là-dessus à plusieurs reprises pendant des jours, et vous pouvez voir qu'il existe probablement sept cents options pour un espace. Cet exercice vous donne une idée de la mesure dans laquelle vous pouvez interpréter l’organisation de l’espace ; elle n’est pas infinie, mais elle est très vaste. Imaginez si vous le multipliez par l'échelle d'un espace plus grand, puis par l'échelle d'une ville. C'est comme un pianiste qui pratique constamment, avec le même degré d'intensité. Cela augmente énormément le contenu ; il devient tout simplement imprévisible. Certaines personnes vivent et travaillent réellement selon la même doctrine, le même modèle et la même logique. Nous faisons beaucoup de dessins pour commencer, et c'est pourquoi nous avons beaucoup de contenu.

Auteur: Photo du site Doublespace

Pouvez-vous décrire l’évolution de votre travail ?

ZH : Il y a des points très similaires dans les premières œuvres, où l'accent était mis sur le dessin, l'abstraction et la fragmentation. Il s’est ensuite lancé dans le développement d’idées. Plus tard, tout cela est devenu ce que devrait être l’architecture et ce qu’est une organisation plus fluide. Il ne s’agissait plus tant de « changement » que de « développement ».

Auteur: Hélène Binet

Lequel de vos projets vous a apporté le plus de plaisir ?

ZH :"Peak Project" (club de vacances en Chine) car c'était un voyage très important pour moi. En général, il y en a beaucoup, et à chaque fois on fait une sorte de découverte... Je ne peux même pas le dire avec certitude, car différents projets donnent des satisfactions différentes. Le centre BMW de Leipzig et le centre scientifique de Wolfsburg étaient des projets très intéressants. Je viens de visiter le centre d'art contemporain de Rome, qui diffuse de nombreuses idées que je rêve de réaliser.

Pour qui aimeriez-vous concevoir quelque chose ?

ZH : Il serait très intéressant de concevoir des objets pour la vie quotidienne, qui seraient un moyen de communiquer des idées à la société. Les produits ont une forme finie pratique, ce qu'on ne peut pas dire de l'architecture. J'ai également toujours été intéressé par la combinaison de l'architecture et des questions sociales, et je pense en fait qu'on peut investir et innover dans les hôpitaux et les bâtiments résidentiels.

Discutez-vous de votre travail avec d’autres designers ou architectes ?

ZH : Au bureau bien sûr, avec d'autres designers... Je n'aime pas beaucoup parler de moi. Nous discutons des idées de mes amis.

Où travaillez-vous habituellement sur vos projets ?

ZH : Partout. Je n'utilise pas d'ordinateur. Je dessine très rapidement et j'en réalise souvent plus de 100 dans la même étude formelle.

Quel est pour vous le meilleur moment de la journée ?

ZH : Il est généralement très tard le soir... si je suis à Londres, cela peut être différent des autres endroits.

Quelle musique écoutes-tu maintenant ?

ZH : Classique.

Lisez-vous des magazines de design et d’architecture ?

ZH : Nous avons beaucoup de ces magazines dans notre bureau, mais nous ne les lisons généralement pas.

Où obtenez-vous les nouvelles ?

ZH : Des journaux.

Y a-t-il des éléments de votre garde-robe que vous essayez de ne pas porter ?

Zaha Mohammad Hadid est une architecte d'origine irakienne qui a vécu et travaillé au Royaume-Uni. La première femme au monde à remporter le prix Pritzker.

Zaha est née le 31 octobre 1950 dans la capitale irakienne dans la famille de Muhammad al-Hajj Hussein Hadid, l'organisateur du Parti national-démocrate. La mère de la jeune fille, Wajiha al-Sabunji, était originaire de Mossoul et était peintre. Les parents menaient une vie bourgeoise.

Depuis son enfance, Zaha manifeste un intérêt pour les beaux-arts et l’architecture. La jeune fille fantasmait constamment et créait des projets de construction en papier. À l'âge de 22 ans, Zaha Hadid est diplômée de la Faculté de mathématiques de l'Université américaine de Beyrouth et s'est rendue à Londres, où elle est devenue étudiante à l'École d'architecture de l'Association des architectes. La jeune fille s'est inscrite à un cours auprès des maîtres Rem Koolhaas et Elia Zenghelis. Pendant ses études au Royaume-Uni, Zaha s'est familiarisée avec le travail de Kazimir Malevitch et des architectes russes du début du XXe siècle.

Architecture

L'avant-garde devient la direction artistique préférée de Hadid, l'étudiante commence à mettre en œuvre les idées de la direction dans son travail. Rem Koolhaas, architecte néerlandais et théoricien déconstructiviste, a hautement apprécié le talent de Zaha et considérait la jeune fille comme la meilleure élève qui ait jamais étudié avec lui. Le premier travail connu de Zaha fut la conception d'un pont habitable sur la Tamise, qu'elle développa en 1976.

En 1977, après avoir terminé ses études, Zaha Hadid devient employée du bureau OMA Koolhaas, d'où elle quitte deux ans plus tard. En 1979, le projet indépendant de Zaha Hadid, Zaha Hadid Architects, apparaît. En plus d'exécuter des commandes, Zaha commence à enseigner à l'Association d'architecture, où elle a travaillé jusqu'en 1987. Hadid n'entreprend pas l'élaboration de bâtiments standards ; elle s'intéresse aux grands objets iconiques. Zaha crée donc principalement des projets sur papier et participe à des concours.

La première victoire de l'architecte dans un concours international a été le projet du club Peak, que Zaha a créé pour un client de Hong Kong, mais la construction n'a pas été réalisée en raison de la faillite du client. En 1994, à la suite de la prochaine victoire de Zaha Hadid en Grande-Bretagne pour le meilleur projet d'opéra à Cardiff, un scandale éclate : le public fait forte pression sur le promoteur, l'obligeant à abandonner le projet avant-gardiste du jeune Femme arabe.

Un autre travail marquant de cette année est le développement d'un gratte-ciel inversé pour la ville anglaise de Leicester, qui n'a pas non plus été réalisé. Le premier projet réalisé a été celui de la caserne de pompiers Vitra à Weil am Rhein. Un événement important s'est produit en 1993. Mais de nombreux projets de Hadid restaient sur papier, ce qui n’a pas arrêté Zaha. L'architecte était tellement passionnée par son travail préféré qu'elle dormait souvent 4 heures par jour.

En 1997, après la construction du complexe muséal Guggenheim à Bilbao, l'intérêt pour les idées de Zaha Hadid a commencé. En 1998-1999, l'architecte a construit deux centres d'art aux États-Unis, dans l'Ohio et à Rome. Les bâtiments construits selon les plans de l'architecte irakien deviennent des monuments de la région. Le nom de Zaha Hadid est finalement devenu connu de la communauté internationale après avoir participé au développement du projet du Rosenthal Center for Contemporary Art à Cincinnati, aux États-Unis, dont la construction s'est achevée en 2003.

En plus de travailler avec de grandes formes, Zaha Hadid expérimente avec des objets d'intérieur, des décors de théâtre et des espaces d'exposition de musée. Le créateur crée des modèles de chaussures pour Lacoste et la société brésilienne Melissa. Hadid excelle dans la conception de collections de meubles. Les œuvres expérimentales du designer sont vendues sous la marque Sawaya & Moroni.

En 2005, les réalisations de Zaha en matière de design ont reçu le premier prix à la foire mondiale Design Miami. Des collections de petites formes se retrouvent au Museum of Modern Art de Manhattan et au German Museum of Architecture de Francfort-sur-le-Main. Zaha Hadid donne des conférences sur l'architecture et l'art à travers le monde.

Travailler en Russie

Le 31 mai 2004, un événement marquant a eu lieu dans la vie de Zaha Hadid : l'architecte a reçu le prix Pritzker. La cérémonie de remise des prix a eu lieu à Saint-Pétersbourg, au Théâtre de l'Ermitage. À partir de ce moment-là, la collaboration de Hadid avec la Russie commence. Elle est venue à plusieurs reprises à Moscou pour donner des master classes et, en 2005, elle a collaboré avec un groupe de concepteurs du complexe résidentiel Zhivopisnaya Tower dans la capitale russe.

En 2012, Zaha Hadid a créé un projet de maison futuriste pour l'entrepreneur Vladislav Doronin, et trois ans plus tard, le centre d'affaires Peresvet Plaza. En 2012, après l'ouverture du centre de Bakou, conçu par Zaha Hadid, l'architecte a reçu le prix du British Design Museum dans la catégorie Design de l'année.

Parmi les œuvres du maître, les bâtiments à diverses fins fonctionnelles sont intéressants : le Centre des sciences de Wolfsburg, le Musée d'art au Danemark, l'hôtel Puerto America en Espagne, la station du funiculaire en Autriche, le Centre de sports nautiques à Londres, le projet de théâtre à Le Maroc, le stade au Qatar, le bâtiment du lycée à Londres. Un projet important des années 2000 pour Hahid fut la construction du musée MAXXI à la périphérie de Rome.

En 2010 et 2011, Zaha Hadid a reçu le prix James Stirling du Royal Institute of British Architects. Les photos des œuvres de l’architecte et du designer sont disponibles gratuitement sur Internet et tout le monde peut les voir. Au fil du temps, les bâtiments construits selon les plans de Zaha Hadid se rationalisent, perdant complètement les angles et les lignes droites. Le designer s'éloigne du déconstructivisme en créant son propre style.

Vie privée

La vie personnelle ne pouvait pas rentrer dans la biographie créative de Zaha Hadid. L'architecte n'avait pas de famille ; Zaha n'a laissé aucun héritier.

Hadid considérait les projets sur lesquels elle travaillait constamment comme ses propres enfants. La designer a vécu toute sa vie dans un appartement londonien situé non loin du bureau d'architecture.

La mort

En mars 2016, Zaha Hadid s'est rendue dans une clinique de Miami pour soigner une bronchite. Mais le 31 mars, l’architecte décède subitement.

Les médecins ont qualifié la cause du décès de crise cardiaque. Après sa mort, Hadid n'a laissé que son entreprise d'architecture.

Aujourd’hui, les affaires de Zaha Hadid sont dirigées par son associé dans l’entreprise, Patrick Schumacher, qui a décidé d’achever 36 des œuvres du maître restées inachevées. Parmi les nouvelles commandes de la marque figurent la construction d’un centre d’affaires dans la capitale de la République tchèque et d’un parc technologique dans la région de Moscou.

Projets

• Caserne de pompiers du fabricant de meubles design Vitra, Weil am Rhein, Allemagne - 1994
• Centre Rosenthal d'art contemporain à Cincinnati, Ohio, États-Unis - 1998
• Gare et parking de Hoenheim-Nord, Strasbourg, France - 2001
• Tremplin Bergisel, Innsbruck, Autriche - 2002
• Centre scientifique Phæno, Wolfsburg, Allemagne - 2005
• Ordrupgaard Art Museum : nouvelle aile, Copenhague, Danemark - 2005

• Hôtel Puerta América, Madrid, Espagne - 2006
• Station de funiculaire, Autriche - 2007
• Musée national d'art du XXIe siècle, Rome, Italie - 2010
• Tour CMA CGM, Marseille, France - 2011
• Centre Aquatique (Londres), Angleterre - 2011
• Centre Heydar Aliyev, Bakou, Azerbaïdjan - 2012
• Centre d'affaires "Peresvet Plaza", Moscou, Russie - 2015

La décoration intérieure est une excellente occasion de créer la maison de vos rêves, incarnant vos idées en matière d'esthétique, d'ergonomie et de confort. En créant un décor de nos propres mains, nous mettons un morceau de notre âme dans nos maisons et appartements, les rendant originaux et individuels. Mais pour que l'intérieur résultant soit vraiment harmonieux et élégant, il faut de l'inspiration. Vous le trouverez sur les pages de notre site Internet. Lors du choix de la décoration d’une cuisine ou d’un appartement, on s’efforce souvent de la rendre la plus fonctionnelle possible. Cependant, beaucoup de gens oublient que, par exemple, la cuisine n'est pas seulement un lieu de préparation des repas, mais aussi une pièce où toute la famille se réunit pour une communication amicale et chaleureuse. C'est pourquoi les photos de décoration de cuisine présentées sur notre site Internet ont pour objectif de vous aider à faire le bon choix. Existe-t-il des critères universels selon lesquels choisir la décoration d'une cuisine ou d'un appartement ? Bien sûr que non. Chaque appartement, chaque pièce est unique, et nécessite donc une étude minutieuse de ses caractéristiques. Cependant, les concepteurs ont développé quelques conseils simples pour sélectionner des solutions intérieures optimales : la décoration de l'appartement doit correspondre à l'esprit de son propriétaire - ce n'est qu'ainsi qu'elle pourra apporter au propriétaire un sentiment de paix et de plaisir de détente ; il est nécessaire de décorer l'intérieur en fonction des caractéristiques architecturales de la pièce : vous ne pouvez pas utiliser une abondance d'éléments sombres ou de stuc dans les petites pièces, ni décorer des pièces impressionnantes avec de petits objets de style provençal ; Il est nécessaire de sélectionner des matériaux, des objets de décoration et des objets d'intérieur en fonction du style développé de la pièce et de s'y adapter parfaitement, sinon un sentiment de dissonance et d'inconfort sera créé. Créer une décoration d’appartement n’est pas aussi simple qu’il y paraît. Mais en parcourant la sélection d’idées de décoration d’intérieur sur notre site, vous êtes sûr de trouver quelque chose à votre goût ! Créer une décoration intérieure de ses propres mains est non seulement à la mode, mais aussi très intéressant ! Jetez un œil à la photo de la décoration intérieure et vous comprendrez ce qu'est la vraie beauté du style fait main. Boîtes, armoires et tables peintes à la main, décorées selon le découpage, décorations et accessoires originaux pour la cuisine et l'appartement - tout ce qui vous aidera à mettre à jour votre intérieur sans frais supplémentaires, le rendant lumineux et mémorable ! Les photos de décoration d'appartement rassemblées sur les pages de notre site Internet sont un trésor d'idées insolites pour décorer votre maison. Il n'y a peut-être pas d'options plus diverses pour transformer les pièces que la décoration. Il comprend de nombreuses façons de décorer l'intérieur : peindre les murs et les meubles ; éléments en pierre et forgés; vitrail; décor sculpté ; décorations en macramé et broderies à la main ; compositions florales et bien plus encore. La décoration ne doit pas nécessairement être chère. Pour moderniser, par exemple, un salon, il suffit de remplacer les textiles (rideaux, tapis, nappes), de décorer les murs et les étagères avec quelques nouvelles décorations (peintures et figurines) d'un style similaire aux textiles, et au lieu de l'habituelle table basse en bois, utilisez un pouf amusant dans une teinte accrocheuse - « vivant » et l'intérieur coloré est prêt. Les éléments décoratifs à l'intérieur occupent une position dominante. Les moindres détails peuvent transformer radicalement un espace. C'est pourquoi il est si important que la décoration environnante soit agréable pour vous et que vous vous sentiez à l'aise. Trouvez l'inspiration, créez et amusez-vous avec nous.