Le poète s'est donné pour tâche de comprendre et, dans une seule œuvre, de capturer le caractère populaire russe de la Russie paysanne dans toute sa polyvalence, sa complexité et son incohérence. Et la vie du peuple dans « Qui en Russie... » apparaît dans toute la diversité de ses manifestations. On voit le paysan russe au travail (le discours de Yakim Nagogo, la tonte dans "Le Dernier", l'histoire de Matryona) et en lutte (l'histoire de Yakim et Ermil, le procès des Vakhlaks, les représailles contre Vogel), dans moments de repos (« Foire rurale », « Fête ») et de réjouissances (« Nuit ivre »), dans un temps de chagrin (« Pop », l'histoire de Matryona) et des moments de joie (« Avant le mariage », « Dame du gouverneur », "Fête"), dans la famille ("Paysanne") et collectif paysan ("Dernier" ", "Fête"), dans les relations avec les propriétaires fonciers ("Propriétaire foncier", "Enfin", "Savely, le héros du Saint russes", contes dans "Fête"), fonctionnaires ("Demushka", l'histoire d'Ermil) et marchands (l'histoire de Yakim, litige entre Ermil et Altynnikov, combat entre Lavin et Eremin).
Le poème donne une image claire de la situation économique de la paysannerie « libre » post-réforme (noms des villages et des quartiers, histoires du prêtre et des « chanceux », situation de l'intrigue du chapitre « Le dernier », chansons "Veselaya", "Salty", "Hungry" et un certain nombre de détails dans le chapitre "Festin") et des "changements" juridiques dans sa vie ("... au lieu d'un maître / Il y aura un volost").
Nekrasov dépeint la vie populaire d'une manière strictement réaliste. L'auteur ne ferme pas les yeux sur les phénomènes négatifs de la vie des gens. Il parle avec audace de l'obscurité et du sous-développement générés par la « forteresse » et des conditions de vie de la paysannerie (analphabétisme, croyance aux signes « pauvres »), de l'impolitesse (« Comme s'il ne te battait pas ? »), des jurons, de l'ivresse. ("Nuit ivre"), le parasitisme et la servilité des serviteurs (le valet de pied de Peremetyev, Ipat, les serviteurs du "Prologue" du chapitre "La paysanne"), le péché de trahison sociale (le chef Gleb, Yegorka Shutov). Mais les côtés obscurs de la vie et de la conscience des gens n'obscurcissent pas l'essentiel du poème, ce qui constitue la base de la vie des gens et qui est déterminant pour leur caractère. Le travail est une telle base de la vie des gens dans le poème de Nekrasov.
En lisant « À qui en Russie... », on ressent la grandeur de l'exploit de travail de la paysannerie russe, ce « semeur et gardien » de la terre russe. L'homme « travaille à mort », son « travail n'a pas de mesure », le nombril du paysan se fissure sous la tension d'un travail exorbitant, les compatriotes de Matryona font des « tensions de chevaux », les paysannes apparaissent comme des « travailleuses éternelles ». Grâce au travail d'un paysan, au printemps ils sont habillés de verdure de céréales, et à l'automne les champs sont dépouillés, et bien que ce travail ne sauve pas de la pauvreté, le paysan aime travailler (« Le Dernier » : tonte, la participation des vagabonds à celle-ci ; l'histoire de Matryona). Le paysan russe, tel que décrit par Nekrasov, est intelligent, observateur, curieux (« comédie avec Petrouchka », « ils se soucient de tout », « qui a déjà vu comment il écoute… », « il attrape avidement les nouvelles »), persistant dans la poursuite de ses objectifs (« mec, quel taureau... »), acerbe (les exemples sont nombreux !), gentil et sympathique (épisodes avec Vavilushka, avec Brmil à la foire, l'aide du Vakhlaks envers Ovsyannikov, la famille du sacristain Dobrosklonov), a un cœur reconnaissant (Matryona à propos de l'épouse du gouverneur), sensible à la beauté (Matryona ; Yakim et photos). Nekrassov caractérise les qualités morales de la paysannerie russe par la formule : « l’or, l’or est le cœur du peuple ». Le poème révèle la soif de justice caractéristique de la paysannerie russe, montre l'éveil et la croissance de sa conscience sociale, manifestée par un sentiment de collectivisme et de solidarité de classe (soutien à Yermil, haine du Dernier, battant Shutov), dans mépris des laquais et des traîtres (attitude envers le laquais du prince Peremetyev et d'Ipat, à l'histoire de Gleb le chef), en rébellion (rébellion à Stolbnyaki). L’environnement populaire dans son ensemble est décrit dans le poème comme un « bon terrain » pour la perception des idées de libération.
Les masses, le peuple, sont les personnages principaux de l’épopée « Qui vit bien en Russie ». Nekrasov n'a pas seulement peint des portraits vivants de représentants individuels de l'environnement populaire. Le caractère novateur du projet de Nekrasov s'est manifesté dans le fait que la place centrale dans l'œuvre est occupée par l'image collective de la paysannerie russe.
Les chercheurs ont souligné à plusieurs reprises la forte « densité de population » du poème « Qui vit bien en Russie ». En plus des sept vagabonds et des personnages principaux, des dizaines et des centaines d'images de paysans y sont dessinées. Certains d'entre eux sont brièvement caractérisés, dans les images d'autres, seule une touche caractéristique est remarquée, et d'autres sont seulement nommés. Certains d'entre eux sont présents « sur scène », inclus dans l'action, tandis que les chercheurs de vérité et le lecteur n'apprennent les autres qu'à partir des histoires des personnages « de scène ». Outre les images individuelles, l'auteur introduit de nombreuses images de groupe dans le poème.
Progressivement, de chapitre en chapitre, le poème nous présente diverses options pour le destin des gens, différents types de personnages, le monde de leurs sentiments, leurs humeurs, leurs concepts, leurs jugements et leurs idéaux. La variété des portraits, les caractéristiques du discours, l'abondance des scènes de foule, leur polyphonie, l'introduction de chansons folkloriques, de dictons, de proverbes et de blagues dans le texte - tout est subordonné au seul objectif de créer une image des masses paysannes, le dont la présence constante se fait sentir à la lecture de chaque page de « Qui vit bien en Russie » .
Dans le contexte de cette masse paysanne, l'auteur de l'épopée a peint des images en gros plan des meilleurs représentants de la paysannerie russe. Chacun d’eux capture artistiquement certains aspects, facettes du caractère et de la vision du monde des gens. Ainsi, l'image de Yakim révèle le thème du travail héroïque du peuple et de l'éveil de la conscience populaire, Savely est l'incarnation de l'héroïsme et de l'amour de la liberté de la paysannerie, de ses pulsions rebelles, l'image de Yermil est la preuve de l'amour de la vérité, la beauté morale des gens et la hauteur de leurs idéaux, etc. Mais ce point commun se révèle dans une individualité unique du destin et du caractère de chacun. N'importe quel personnage de "To Whom in Rus'...", que ce soit Matryona, qui a "révélé" toute son âme aux vagabonds, ou le paysan biélorusse "aux cheveux jaunes et voûtés" qui a flashé dans la foule, est d'une précision réaliste, de sang pur, et en même temps, chacun est une micro-partie du concept général de « peuple ».
Tous les chapitres de l'épopée sont unis par l'image de bout en bout de sept chercheurs de vérité. Le caractère épique, généralisé et conventionnel de cette image confère à tous les événements de la vie réelle qui y sont représentés une signification particulière, ainsi qu'à l'œuvre elle-même, le caractère d'une « philosophie de la vie des gens ». Ainsi, le concept quelque peu abstrait de « peuple » dans le « Prologue » au fur et à mesure que le lecteur se familiarise avec les vagabonds, Yakim, Ermil, Matryona, Savely, la masse aux multiples facettes et hétéroclite des paysans, se remplit pour lui du luminosité des couleurs de la vie, contenu figuratif réaliste concret.
Dans "Qui vit bien en Russie", Nekrassov a voulu montrer le processus d'éveil de la conscience de soi parmi les masses, leur désir de comprendre leur situation et de trouver des solutions. Par conséquent, l'auteur a construit l'œuvre de telle manière que ses héros populaires errent, observent, écoutent et jugent. De plus, à mesure que le cercle de leurs observations s'élargit, leurs jugements deviennent plus mûrs et plus profonds. Les images de la vie dans le poème sont réfractées à travers leur perception par les chercheurs de vérité, c'est-à-dire que l'auteur choisit le chemin épique ou la manière de représenter la réalité.
L'ampleur épique de la représentation de la vie dans « Qui vit bien en Russie » se manifeste également dans le fait qu'à côté de la paysannerie, tous les groupes sociaux et classes de Russie sont représentés ici (prêtres, propriétaires terriens, fonctionnaires, marchands, bourgeois entrepreneurs, intelligentsia), mais aussi chez une grande variété d'individus types, l'entrelacement de leurs destins, la lutte de leurs intérêts.
1. Le sens principal du poème.
2. La paysannerie dans le poème.
3. Le sort difficile et le bonheur simple du peuple russe.
4. Matryona Timofeevna comme symbole d'une femme russe.
5. Grisha Good of the Clones - l'idéal de l'intelligentsia pour Nekrasov.
Le poème « Qui vit bien en Russie ? » est une œuvre programmatique de N. A. Nekrasov. En le créant pendant de nombreuses années, l'auteur a investi ses idées personnelles sur la moralité, le sort du peuple et le concept de bonheur national. Cet ouvrage contient des réflexions sur les gens, des inquiétudes à leur sujet et des aspirations à une vie meilleure.
Le scénario principal de l'œuvre est le motif du voyage de sept hommes à la recherche d'une personne vivant heureuse. L'essentiel du voyage est de retrouver une telle personne dans son pays natal. L’idéal humain de Nekrasov est inextricablement lié à la paysannerie et réside dans les vagabonds eux-mêmes. Bien sûr, ils sont sombres. Des gens sans instruction et naïfs. Ils n'ont pas une idée claire des classes supérieures et inférieures et sont sincèrement convaincus que le « marchand au gros ventre », le propriétaire terrien, le tsar, doit être heureux. Mais en même temps, ils ne cessent d’être des personnes gentilles, sensibles et compatissantes. Plus tard, Vlas dira à leur sujet : « Nous sommes assez bizarres, mais tu es plus bizarre que nous !
Le poème dépeint de manière colorée la vie vivante et spontanée du peuple avec toute la palette d'émotions - joie, émotions, chagrin, sarcasme et envie. L'œuvre est polyphonique, elle met en scène un homme aux jantes, un paysan qui a renversé une charrette, une femme ivre et un chasseur d'ours. Voici Vavilushka, Olenushka, Parashenka, Trofim, Fedosei, Proshka, Vlas, Klim Lavin, Ipat, Terentyeva. Montrant la sévérité de la part paysanne, l'absence de droits du peuple et son exploitation, le poète ne reste néanmoins pas silencieux sur les problèmes cachés au sein du peuple lui-même, c'est-à-dire l'obscurité de l'esprit et les réjouissances ivres.
Nekrasov transmet les meilleures qualités de la paysannerie russe - travail acharné, pureté morale et noblesse spirituelle, capacité de compassion et d'estime de soi, audace et plaisir, malgré l'adversité et les difficultés environnantes. L’auteur affirme que « la bonne terre est l’âme du peuple russe ». Les lecteurs se souviendront probablement des scènes où Euphrosyne soigne les malades pendant le choléra et où les paysans aident Vavila et le soldat handicapé. Par divers moyens et méthodes, l’auteur prouve la pureté du « cœur d’or du peuple ».
Une soif irrésistible de beauté est également clairement démontrée par l'exemple de l'incident avec Yakim. Ainsi, un simple paysan Yakim a sauvé d'un incendie non pas des meubles ou des économies accumulées avec beaucoup de difficulté, mais des tableaux qu'il avait achetés à une foire. Je me souviens aussi d’un chanteur paysan à la voix merveilleuse et pure, avec laquelle il « captivait le cœur du peuple ». Parlant souvent des paysans, Nekrasov utilise des mots avec des suffixes diminutifs - vieille femme, soldats, gars. N'est-ce pas une excellente preuve de l'attitude chaleureuse et amicale de l'auteur à leur égard ? Il est convaincu que peu importe le travail acharné,
Ni soins éternels,
Pas le joug de l'esclavage depuis longtemps,
Pas le pub lui-même
Plus au peuple russe
Aucune limite n'est fixée
Il y a un large chemin devant lui.
Une place importante dans le poème est occupée par l'image de Savely, dotée de traits héroïques. Il méprise la soumission et prend courageusement la défense du peuple humilié. La contestation, de plus en plus ouverte, prend des formes terribles de rébellion. C'est là que se termine l'histoire édifiante, quoique cruelle, du moqueur allemand Vogel. Les idéaux esthétiques de l'auteur étaient incarnés à l'image de Matryona Timofeevna, la petite-fille du grand héros. Il contient non seulement une beauté extérieure, mais aussi une richesse spirituelle infinie. Elle incarne les meilleurs traits inhérents à une femme russe, qu'elle porte à travers des circonstances de vie difficiles et des souffrances. Cette image est si précieuse et importante que l'auteur lui consacre un chapitre indépendant. Matryona présente une combinaison de caractéristiques déjà identifiées dans les premiers travaux. Vous pouvez voir en elle Daria, Orina et la fille sans nom de « Troïka... ». Et son apparence est difficile à oublier :
Matrena Timofeevna -
femme digne,
Large et dense
Environ trente-huit ans.
De beaux cheveux gris,
Les yeux sont grands, stricts,
Les cils les plus riches,
Sévère et sombre.
Un autre type de personne idéale est représenté par l'image de Grisha Dobrosklonov. Il est d’une grande importance pour comprendre le bonheur humain et paysan, mais il n’appartient pas à ceux décrits précédemment. C'est un roturier, le fils d'un « ouvrier agricole sans contrepartie », qui a traversé des moments difficiles. Enfance à moitié affamée. Il est incroyablement jeune, pas tant de corps que d'esprit puissant.
La vie de ce héros est inextricablement liée à la paysannerie : il lui doit la vie. Il lui rend sa dette - sincèrement et de manière altruiste - en essayant de l'aider dans tout. Il sème, tond, récolte, va en forêt cueillir des champignons, joue avec les enfants des paysans et écoute avec grand plaisir des chansons paysannes simples :
...une quinzaine d'années
Gregory le savait déjà avec certitude
Qu'est-ce qui vivra pour le bonheur
Misérable et sombre
Coin natif.
L'image de Dobrosklonov amène inexorablement le lecteur à sa description. Ils seront unis par de nombreux traits : origine, appel des noms, formation au séminaire, maladie courante (consommation), penchant pour la créativité poétique. Cette image, qui n'est pas apparue par hasard dans le texte du poème, développe l'idéal décrit par Nekrasov dans le poème « À la mémoire de Dobrolyubov », le rendant plus terre-à-terre et plus réaliste. Comme Dobrolyubov, Grisha était destiné par le destin
... Le chemin est glorieux, le nom est fort
Défenseur du peuple,
Consommation et Sibérie.
Gregory n'a pas peur des difficultés et des épreuves futures, car il croit de tout son cœur à la justesse de sa cause. Il croit à l'aide et au soutien de son peuple, car il voit comment le peuple lui-même s'engage dans le bon combat :
L'armée se lève
Indénombrable,
La force en elle affectera
Indestructible!
Cette pensée peut rendre le héros heureux, remplir son âme de joie. La finale des poèmes montre également l’effet des paroles de Grégoire sur le peuple tout entier et sur les sept voyageurs en quête de bonheur. Dobrosklonov est le futur leader de son peuple, exprimant sa joie et sa douleur :
Si seulement nos vagabonds pouvaient être sous leur propre toit,
Si seulement ils pouvaient savoir ce qui arrivait à Grisha.
Il entendit l'immense force dans sa poitrine,
Les sons de la grâce ravissaient ses oreilles,
Les sons radieux du noble hymne -
Il chantait l'incarnation du bonheur des gens.
Ainsi, l'ouvrage montre le type de personne idéal pour Nekrasov, combinant organiquement les traits positifs de la paysannerie et de l'intelligentsia russe. Seuls les efforts conjoints des révolutionnaires qui dirigent le peuple et du peuple lui-même peuvent conduire le pays à la victoire et conduire le peuple russe sur la vraie voie du bonheur. Mais jusqu’à présent, le peuple russe n’est qu’en route vers un « festin pour le monde entier ».
Nous espérons que vous vous souvenez du résumé des travaux. Nous vous proposons une analyse de cette image, qui constitue la clé de compréhension de l'ensemble du poème.
L'œuvre est une étude artistique de la vie sociale contemporaine de l'écrivain et de ses problèmes fondamentaux. La place principale en termes de composition est occupée par l'image de deux mondes : le propriétaire foncier et le bureaucrate. Cependant, c’est le sort tragique du peuple qui constitue le noyau idéologique de l’œuvre.
L'écrivain, fustigeant sans pitié l'ordre social existant dans le pays, était fermement convaincu que la terre russe était destinée à un avenir glorieux. Il croyait à son épanouissement futur. Pour Nikolaï Vassilievitch, cette conviction découle d’un sentiment vivant de l’énorme potentiel créatif caché au plus profond du peuple russe.
L'image de Rus' dans le poème « Âmes mortes » est présentée comme la personnification des grandes choses dont le peuple est capable, cet acte historique important que l'auteur croyait que ses compatriotes pouvaient accomplir. L'image de la Russie s'élève au-dessus de toutes les images et tableaux dessinés dans l'œuvre. Il est couvert de l'amour de l'auteur, qui a consacré sa vie et son œuvre au service de son pays natal.
Pour caractériser brièvement l'image de Rus' dans le poème « Dead Souls », il est nécessaire de dire quelques mots sur les « maîtres de la vie ». Après tout, ce n'est pas un hasard si Gogol les a introduits dans son œuvre.
Dénoncer les « maîtres de la vie »
Gogol croyait passionnément que la Russie avait un avenir meilleur. C'est pourquoi, dans son travail, il dénonce ceux qui ont enchaîné avec des chaînes rouillées le développement du potentiel créatif du peuple, de la nation. Nikolaï Vassiliévitch démystifie sans pitié les nobles, les « maîtres de la vie ». Les images qu'il a créées indiquent que des gens comme Chichikov, Plyushkin, Sobakevich, Manilov ne sont pas capables de créer des valeurs spirituelles. Ce sont des consommateurs dépourvus d’énergie créatrice. Les propriétaires fonciers, exclus de la sphère de la vie et de l’activité utile, sont porteurs d’inertie et de stagnation. Chichikov, qui s'est lancé dans l'aventure, ne souffre pas d'inertie. Néanmoins, l'activité de ce héros ne vise pas une bonne cause, mais la réalisation d'objectifs égoïstes. Il est éloigné des intérêts de l’État. Tous ces héros contrastent avec l'image de Rus' dans l'œuvre « Dead Souls ».
Validation des progrès
Les formes de vie affirmées par tous les personnages ci-dessus contredisent fortement les besoins et les exigences du développement historique du pays. Pour illustrer cette idée, l'auteur dessine une image majestueuse de Rus' dans le poème « Dead Souls ». Ce pays, selon Gogol, possède un pouvoir énorme. L'image de Rus' dans le roman «Dead Souls» est la personnification de l'idée principale du poème, qui est le déni de la stagnation sociale, l'asservissement social et l'affirmation du progrès.
Opinion sur le poème de V. G. Belinsky
Le célèbre critique V. G. Belinsky a souligné que la contradiction entre le début profond et substantiel de la vie russe et ses formes sociales est l'idée principale de Dead Souls. Le critique comprenait par l'expression « commencement substantiel » le riche talent du peuple, son éternel désir de liberté. Nikolai Vasilyevich croyait fermement que de grandes réalisations historiques attendaient son pays natal. Concentration sur l'avenir, la montée de l'énergie vitale - tout cela incarne l'image de Rus' dans le poème « Dead Souls ». Le pays se précipite au loin, comme un oiseau trois. D’autres États et peuples la fuient, la regardent de travers et lui cèdent la place.
Images de la nature indigène
Les déclarations lyriques de Nikolai Vasilyevich Gogol sont remplies d'un grand pathétique. Il parle de Rus avec admiration. Gogol peint l'une après l'autre des images de sa nature natale, qui défilent devant le voyageur, courant sur des chevaux rapides le long de la route d'automne.
Ce n'est pas un hasard si l'auteur oppose l'image de Rus' dans le poème « Dead Souls » à la stagnation des propriétaires terriens. Le chapitre 11 est très important pour comprendre cette image. Il représente la Russie, qui avance rapidement. Cela exprime la confiance de l’auteur dans l’avenir de son pays, de son peuple.
Réflexions sur le peuple russe
Parmi les pages les plus sincères figurent les réflexions lyriques de Gogol sur le caractère énergique et vivant d'une nation travailleuse. Ils sont réchauffés par la flamme du patriotisme. Nikolai Vasilyevich était parfaitement conscient que les talents créatifs et l'esprit inventif du peuple russe ne deviendraient une force puissante que lorsque ses compatriotes seraient libres.
Gogol, représentant les réjouissances sur la jetée, s'élève à la glorification de la vie populaire. La force vive du peuple russe est également soulignée dans le désir des paysans de se débarrasser de l'oppression. La fuite des propriétaires fonciers, le meurtre de l'assesseur Drobyakin, la moquerie ironique des «ordres» par le peuple sont des manifestations de protestation mentionnées dans le poème, quoique brièvement mais avec persistance. Glorifiant le caractère national et le peuple russe, Nikolai Vasilyevich ne s'abaisse jamais à la vanité.
Les personnages représentant Rus' sont assez divers. Cela inclut Pelageya, une jeune fille, et les ouvriers anonymes, en fuite ou décédés de Plyushkin et Sobakevich, qui n'agissent pas dans le poème, mais ne sont mentionnés qu'en passant. Toute une galerie de personnages défile devant le lecteur. Tous représentent une image multicolore de la Russie.
Maîtrise, ingéniosité naturelle, large étendue d'âme, sensibilité à un mot bien ciblé et frappant, prouesse héroïque - dans tout cela, ainsi que dans bien d'autres choses, Nikolaï Vassilievitch révèle la véritable âme du peuple russe. L'acuité et la force de son esprit se reflétaient, selon Gogol, dans l'exactitude et la vivacité de la parole russe. Nikolai Vasilyevich en parle dans le cinquième chapitre. L'intégrité et la profondeur du sentiment populaire ont donné naissance à la sincérité de la chanson russe, mentionnée par l'auteur dans le onzième chapitre. Au chapitre sept, Gogol dit que la générosité et la largeur d'âme se reflétaient dans la joie débridée avec laquelle les fêtes folkloriques sont célébrées.
L'évaluation du poème par Herzen
Le pathétique patriotique de Dead Souls a été très apprécié par Herzen. Il a noté avec raison que cet ouvrage est un livre étonnant. Herzen a écrit que c'est « un reproche amer à la Russie moderne », mais pas désespéré.
Contradictions reflétées dans le poème
Nikolai Vasilyevich Gogol croyait avec ferveur qu'un grand avenir attendait la Russie. Néanmoins, l'écrivain imaginait clairement le chemin par lequel le pays évoluait vers la prospérité, la gloire et la puissance. Il demande : « Rus, où vas-tu ? Cependant, il n'y a pas de réponse. Nikolai Vasilyevich ne voyait aucun moyen de surmonter la contradiction apparue entre l'épanouissement de la Russie, la montée de son génie national et l'état d'oppression de l'État. Gogol ne trouve pas quelqu'un qui puisse guider la Russie vers l'avant, la diriger vers une vie supérieure. Et cela révèle les contradictions inhérentes à l'écrivain.
De quoi s’inquiétait V.G. Belinsky
Gogol, dans sa dénonciation, reflétait la protestation du peuple contre le servage qui existait à cette époque. Sa satire flagellante est née précisément de ce terrain. Elle était dirigée contre les dirigeants officiels, les propriétaires d’âmes de serfs et les « chevaliers » du profit. Néanmoins, l'écrivain, qui avait de grands espoirs d'illumination, n'est pas parvenu à la conclusion quant à l'opportunité de la lutte révolutionnaire. En outre, l'ouvrage contient des déclarations sur un mari doué de vertus divines, ainsi que sur une jeune fille russe altruiste et généreuse. En d’autres termes, un motif religieux y surgit. qui était très intéressé par l'image de Rus' dans le poème de Gogol « Âmes mortes », était sérieusement préoccupé par ces parties de l'œuvre.
"Dead Souls" - une œuvre révolutionnaire
Nikolai Vasilyevich a écrit le deuxième volume de son roman alors qu'il traversait une profonde crise spirituelle. Dans la vie de la Russie durant cette période, des tendances caractéristiques du développement bourgeois ont commencé à apparaître. L'écrivain détestait de toute son âme le soi-disant royaume des âmes mortes. Cependant, Gogol regardait également avec horreur l'apparition de l'Occident bourgeois. Le capitalisme a effrayé l'écrivain. Il était incapable d'accepter l'idée du socialisme et s'opposait à la lutte révolutionnaire. Cependant, possédant un don puissant, Nikolai Vasilyevich a en fait créé une œuvre révolutionnaire.
Gogol est un patriote
Les pages lyriques consacrées à la Russie et au peuple russe sont peut-être les meilleures de Dead Souls. Chernyshevsky, parlant du haut patriotisme de Nikolai Vasilyevich, a écrit que Gogol se considérait comme une personne qui devait servir la patrie et non l'art. L'image de Rus' dans le poème «Dead Souls» indique que l'avenir du pays inquiétait vraiment l'écrivain. Bien entendu, Nikolai Vasilyevich Gogol est un véritable patriote.
« Rus, Rus ! » Je te vois de mon merveilleux
Je te vois magnifiquement loin"
"Dead Souls" est un ouvrage encyclopédique dans l'étendue de sa couverture de sujets vitaux. Il s'agit pour l'écrivain d'une exploration artistique des problèmes fondamentaux de la vie sociale contemporaine. Sur le plan de la composition, la place principale dans le poème est occupée par l'image du monde propriétaire foncier et bureaucratique. Mais son noyau idéologique est la pensée du sort tragique du peuple. Ce sujet est vaste, tout comme le sujet de la connaissance de toute la Russie.
Commençant à travailler sur le deuxième volume, Gogol (qui vivait alors à l'étranger) se tourna vers ses amis avec des demandes inlassables pour lui envoyer du matériel et des livres sur l'histoire, la géographie, le folklore, l'ethnographie, les statistiques de la Russie, les chroniques russes et surtout « les souvenirs de ces personnages et ces personnes que quelqu'un a rencontré au cours de sa vie, des images de ces cas où il y a une odeur de Russie.
Mais la principale façon de comprendre la Russie est de comprendre la nature du peuple russe. Quel est, selon Gogol, le chemin de cette connaissance ? Ce chemin est impossible sans se connaître soi-même. Comme Gogol l'a écrit au comte Alexandre Petrovitch Tolstoï, « trouvez d'abord la clé de votre propre âme, et lorsque vous la trouverez, avec la même clé, vous débloquerez les âmes de chacun ».
C'est la voie qu'a parcourue Gogol au cours de la mise en œuvre de son projet : comprendre la Russie à travers le caractère national russe, l'âme humaine en général et la sienne en particulier. Gogol considère la Russie elle-même comme étant également en développement, tout comme le caractère national. Le motif du mouvement, de la route, du chemin imprègne tout le poème. L'action se développe au fur et à mesure du voyage de Chichikov. "Pouchkine a trouvé que l'intrigue de Dead Souls était bonne pour moi car elle me donnait une liberté totale pour voyager dans toute la Russie avec le héros et faire ressortir de nombreux personnages différents."
La route dans le poème apparaît principalement dans son sens direct et réel - ce sont les routes de campagne le long desquelles se déplace la chaise de Chichikov - parfois des nids-de-poule, parfois de la poussière, parfois de la boue infranchissable. Dans la célèbre digression lyrique du chapitre 11, cette route avec une chaise précipitée se transforme tranquillement en un chemin fantastique le long duquel Rus' vole parmi d'autres peuples et États. les chemins impénétrables de l’histoire russe (« Rus’, où vas-tu, donne-moi une réponse ? Il ne donne pas de réponse ») se croisent avec les chemins du développement mondial. Il semble que ce soient les mêmes routes sur lesquelles Chichikov erre. Il est symbolique que Chichikov soit conduit hors de l'arrière-pays de Korobochka sur la route par une fille illettrée, Pelageya, qui ne sait pas où est la droite et où est la gauche. Ainsi, la fin du chemin et son objectif sont inconnus de la Russie elle-même, se déplaçant sans savoir où selon une certaine inspiration (« se précipitant, tous inspirés par Dieu ! »)
Ainsi, non seulement la Russie est en mouvement et en développement, mais aussi l'auteur lui-même. Son destin est inextricablement lié au sort du poème et au sort du pays. "Dead Souls" était censé résoudre le mystère du destin historique de la Russie et le mystère de la vie de son auteur. D’où l’appel pathétique de Gogol à la Russie : « Rus ! Que voulez-vous de moi? Quel lien incompréhensible existe entre nous ? Pourquoi ressembles-tu à ça, et pourquoi tout en toi a-t-il tourné vers moi ses yeux pleins d’attente ?
La Russie, le peuple, son destin... « Âmes vivantes » - cela doit être compris au sens large. Nous parlons de « gens de classe inférieure », représentés dans le poème en gros plan dans le panorama général des événements. Mais l'importance de ces quelques épisodes dans lesquels la vie des gens est directement représentée dans le système global de l'œuvre est extrêmement grande.
Le type représentant la Russie est très diversifié. De la jeune fille Pelageya aux ouvriers anonymes, morts ou en fuite, Sobakevich et Plyushkin, qui n'agissent pas, mais ne sont évoqués qu'en passant, nous voyons une vaste galerie de personnages, image multicolore de la Russie populaire.
La vaste étendue de l'âme, l'intelligence naturelle, l'habileté, les prouesses héroïques, la sensibilité à la parole, frappante, précise - de cette manière et de bien d'autres, la véritable âme du peuple se manifeste en Gogol. La force et l'acuité de l'esprit du peuple se reflétaient, selon Gogol, dans la légèreté et l'exactitude du mot russe (chapitre cinq) ; la profondeur et l'intégrité du sentiment populaire résident dans la sincérité de la chanson russe (chapitre onze) ; l'ampleur et la générosité de l'âme dans l'éclat, la joie effrénée des fêtes folkloriques (chapitre sept).
Représentant les réjouissances bruyantes sur la jetée aux céréales, Gogol s'élève à la glorification poétique de la vie des gens : « La bande des transporteurs de barges s'amuse, disant au revoir à leurs maîtresses et épouses, grandes, élancées, en monistes et en rubans, danses en rond, chansons , toute la place est en pleine effervescence.»
La force vive du peuple se manifeste également dans la réticence des paysans à supporter l'oppression. Le meurtre de l'assesseur Drobyakin, la fuite massive des propriétaires terriens, la moquerie ironique des « ordres » - toutes ces manifestations de protestation populaire sont mentionnées brièvement mais de manière persistante dans le poème.
Glorifiant le peuple et le caractère national, l'écrivain ne s'abaisse ni à la vanité ni à l'aveuglement. Et dans cette précision et cette honnêteté de son point de vue réside une attitude efficace envers la vie russe, un patriotisme énergique et non contemplatif. Gogol voit à quel point les qualités élevées et bonnes sont déformées dans le royaume des âmes mortes, comment périssent les paysans poussés au désespoir. Le sort d’un homme fait s’exclamer l’auteur : « Eh, peuple russe ! Il n’aime pas mourir de sa propre mort ! La destruction des bonnes inclinations chez l'homme souligne à quel point la vie contemporaine de Gogol, le servage toujours pas aboli, détruit le peuple. Dans le contexte des étendues majestueuses et infinies de la Russie, des paysages lyriques qui imprègnent le poème, les vraies images de la vie semblent particulièrement amères. « N’est-ce pas ici, en toi, que naîtra une pensée sans limite, alors que toi-même tu es sans fin ? Un héros ne devrait-il pas être ici alors qu’il existe un endroit où il peut se retourner et marcher ? - s'exclame Gogol en pensant aux possibilités de la Patrie.
En réfléchissant à l'image de la Russie dans le poème « Âmes mortes », je tirerais la conclusion suivante : en écartant tous les « moments lyriques », cet ouvrage est un excellent guide pour l'étude de la Russie au début du XIXe siècle du point de vue de vue civile, politique, religieuse, philosophique et économique. De gros volumes d’encyclopédies historiques ne sont pas nécessaires. Il vous suffit de lire Dead Souls.
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Leçons : 5 Tâches : 7
La souffrance du peuple dans les œuvres de Nekrasov
Les paroles de la poésie russe classique Nikolai Alekseevich Nekrasov sont toutes dédiées au peuple. Dans sa jeunesse, il a vu des transporteurs de barges épuisés par les travaux forcés, dont l'un, extrêmement fatigué et malade, espérait mourir au matin pour se débarrasser des travaux forcés. Cette rencontre a tellement impressionné le jeune poète qu'il a écrit le poème "Sur la Volga".
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Les transporteurs de barges rampaient en foule,
Et il était insupportablement sauvage
Et terriblement clair en silence
Leur cri funéraire mesuré -
Et mon cœur a tremblé..."
Le poète n'a plus jamais oublié à quel point c'était dur pour les gens ordinaires. Le poète avait de la compassion pour eux de tout son cœur, et tout ce qu'il écrivait concernait le peuple russe, qui souffrait constamment. Mais Nekrassov croyait fermement que des temps meilleurs viendraient pour le peuple russe.
Nekrassov a pris conscience de sa responsabilité de poète envers son peuple au moment où il s'est retrouvé à égalité avec les plus grands maîtres des mots : Pouchkine, Lermontov, Gogol. Avec chaque mot, le poète apportait à l'homme, et dans sa personne à tout le peuple, la lumière de la vérité, de la vérité, de la bonté, de la justice. Il a également déclaré que la victoire du bien ne viendrait pas d'elle-même, qu'il y avait une lutte longue et difficile à venir, dans laquelle on pouvait mourir, mais il était prêt à un tel sort.
Dans le poème « Prophète », N.A. Nekrasov n'a pas seulement ajouté sa voix aux grands classiques, il a prêté solennellement serment d'allégeance à son peuple. Et cette loyauté repose sur un grand amour sacrificiel pour la Patrie.
Le poète considérait à juste titre le servage comme la principale raison des souffrances du peuple. Et en apprenant l'abolition de ce droit, Nekrasov s'est exclamé avec une joie sincère :
J'ai vu un jour rouge : il n'y a pas d'esclave en Russie !...
Mais littéralement une ligne plus tard, il doute : « …Le peuple est libéré, mais le peuple est-il heureux ?… »
C'est la question principale à laquelle le poète n'a jamais trouvé de réponse. Dans le paysan ou l'ouvrier le plus pauvre et le plus émacié, il a vu une âme vivante, un cœur souffrant - il n'y a pas de gens sans visage, ils ont plusieurs visages, des personnes spécifiques ont soif de bonheur et de détente.
La vie est dure, mais la plupart des gens la supportent habituellement, essayant de ne pas penser à quel point la vie est difficile pour eux. Hauts d'esprit, les élus doivent trouver une issue et apprendre aux gens ordinaires à changer leur destin : le talent est strictement exigé et il faut accomplir son destin.
Nekrassov comprit qu'il ne faisait pas assez pour que la lutte commune pour le bonheur du peuple atteigne un objectif pour lequel il n'était pas toujours prêt à « se brûler sur le bûcher ». Sa conscience le tourmentait pour cette faiblesse, le poète se repentit et demanda pardon :
...Ma faute, ô Patrie ! Désolé!..
Un certain nombre de poèmes et de poèmes sont devenus un symbole de la souffrance du poète : « Les colporteurs », « Frost, Red Nose », « Railroad » et « Who Lives Well in Rus' », qui sont devenus un modèle de compassion pour les travailleurs russes. À chaque vers, Nekrassov raconte avec force et vivacité le destin tragique d'un homme que le poète respecte profondément.
Les vers de Nekrassov ont fait de nombreuses personnes des combattants irréconciliables pour le sort meilleur du peuple, qui partageaient l’inquiétude constante du poète quant à savoir si le peuple russe serait à jamais aussi opprimé, impuissant et sombre. Le poète lui-même a répondu à cela dans le poème « Railroad » :
...le peuple endurera tout ce que le Seigneur enverra !
Supportera tout et un large et clair
se tracera le chemin avec sa poitrine
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