Le héros lyrique de la poésie d'A.A. Blok, son évolution

Blok a divisé son travail en 3 livres et l'a intitulé « roman en vers", pourquoi le chercheur Tyn je nouveau a dit, héros lyrique Le bloc est le bloc lui-même (première utilisation du terme). Roman - l'histoire d'une personne.

Poèmes sur une belle dame . 1898-1904. Mystique, sur la féminité éternelle.

Unte Lucem (Jusqu'à la lumière)
Poèmes sur une belle dame
Carrefour

Sujet– les aspirations mystiques, la féminité éternelle, l’âme du monde, qui viendra sur terre et sauvera le monde. Images: Clair, Lumière, Reine - tout cela concerne l'image " épouse éternelle" - une créature surnaturelle. Couleurs: blanc, azur, or.

À cette époque, Blok était amoureux de Mendeleev et était très offensé lorsque ses poèmes étaient attribués à de simples paroles d'amour ; il affirmait qu'ils parlaient de l'âme éternelle, de la sagesse divine et de la féminité éternelle. Motif – attente.

J'entre dans le temple sombre s

J'effectue un mauvais rite

Là j'attends la Belle Dame

Dans les lampes rouges vacillantes

A l'ombre d'une haute colonne

Je tremble à cause du grincement des portes

Une telle exaltation de « l'épouse éternelle » rend leur relation avec Mendeleïeva très difficile, une troisième apparaît (Blok), ils se séparent, c'est-à-dire sa passion pour le symbolisme influence sa vraie vie.

Héros lyrique : chevalier, ermite, jeune, aspire à une épouse éternelle.

Livre des passions . 1904-1907. Le livre le plus controversé et le plus intense. La passion n’est pas seulement l’amour, mais aussi la passion de la rébellion populaire.

Ville
Masque de neige
Faïna
Pensées libres

Héros lyrique : un contemporain de Blok, immergé dans la réalité passionnée de cette époque.

Caractéristiques: urbanisme, ville, civilisation. L'influence de Brioussov. Dissonance, dureté, sons, odeurs de métal (toits de tôle, coucher de soleil en tôle). La ville prive une personne de spiritualité. Couleurs: rouge sale, bleuâtre, gris. Espace: il n'y a pas d'espace, comme dans le 1er livre, il y a des labyrinthes et des ruelles partout.

Poème du programme -"Étranger." L'image d'une société de consommation vivant de plaisir, dépassant la limite de la vulgarité acceptable - un monde à l'envers, auquel il veut s'échapper. L'Étranger apparaît (un écho de la Belle Dame). Contraste : le monde est laid, mais mon symbole est beau : une démonstration de dualité romantique. Mais ce dernier ne permet strictement pas de le considérer comme un romantique : « dans mon âme se trouve un trésor \ Je sais que la vérité est dans le vin » - c'est-à-dire ces deux mondes sont les siens, il ne vit pas dans un monde idéal (contrairement aux romantiques).

Sujet: la folie de la vie dans toutes ses contradictions.

Patrie. 1908-1916. Le summum de la créativité.

Mère patrie
poèmes italiens
Carmen
Poème "Rétribution"

Une citoyenneté sans pathos, tellement philosophique. Répond à la modernité, plonge dans l’histoire.

Toute œuvre littéraire n'est pas la création d'une société ou d'un État tout entier, mais d'un, parfois de plusieurs talents. Il peut examiner les problèmes les plus importants de l'époque et étudier les conflits sociaux et philosophico-moraux aigus de l'époque, mais l'approche d'une même question sera différente pour plusieurs représentants de l'humanité.
L'auteur de l'œuvre exprime son point de vue sur le problème, il évalue subjectivement la réalité et les caractéristiques de sa vision du monde sont révélées à travers sa représentation d'événements, de personnalités, d'actions, de relations et de sentiments à l'aide des moyens artistiques choisis. et techniques. Un héros lyrique est introduit dans le poème - une sorte de «moi» du poète, une des désignations de son existence intégrale dans la littérature.
Le début du XXe siècle a détruit les canons traditionnels de la prose et de la poésie classiques russes, remplissant l'atmosphère de la vie créative d'une variété de couleurs et de sons. Des compositions et des formes originales, des images vives et des idées et théories difficiles à comprendre ont été créées. Devenir un innovateur semblait impossible, mais malgré cela, les travaux de l'étudiant Blok ont immédiatement attiré l'attention de l'intelligentsia créative - D. Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Boris Bugaev. Le jeune poète était parfois condamné pour être « muet » dans ses premiers poèmes, mais son héros lyrique, avec son caractère particulier, sa sincérité et ses rêves, les envoûtait et les envoûtait.
Le début de l’œuvre de Blok est associé au symbolisme, sous l’influence duquel se trouvait le poète. Comme Vladimir Soloviev, il voyait le principe féminin au cœur de l’univers, incarnation de la beauté et de la sainteté. Son héros lyrique est « envoûté par les lumières de l'amour », conquis par la grandeur et la divinité de la Belle Dame qui vient à lui. Tout comme un chevalier romantique « attend silencieusement, désirant et aimant » sa bien-aimée, le poète rêve d'un rendez-vous avec un « étranger » qui apporte à la fois harmonie et mystère dans son monde. La Belle Dame est un bonheur idéal, inaccessible, un rêve inapprochable :
Et pur et tendre,
Tu régnais sur la foule bruyante.
En même temps, il s'efforce de s'unir au beau monde de l'harmonie et est conscient du danger de mort de l'humain, terrestre qui s'y trouve. En essayant d'oublier les « rêves mortels » et de se libérer de la captivité de « l'amour anxieux », il devient encore plus dépendant de l'idéal « pur », qui donne au poète inspiration et foi :
Oh, je m'efforce de me battre avec moi-même,
À une lutte peut-être infructueuse…
Une fois plein de toi
L'âme aspire à toi !
Alexandre Blok a vécu longtemps à Shakhmatovo, la propriété de la famille Beketov, où il pouvait passer de longues heures de contemplation et de réflexion. Les contemporains du poète se souviennent qu'il fut incroyablement impressionné par une belle jeune fille puisant de l'eau d'un puits. Ainsi, un thème populaire entre dans l’œuvre de Blok, associé à cette époque à la beauté de l’âme d’une femme russe, qui personnifie pour lui la Russie :
Voilà, mon plaisir c'est de danser
Et ça sonne, sonne, disparaît dans les buissons,
Et au loin, très loin, il ondule de manière invitante
Votre manche à motifs, votre manche colorée.
Néanmoins, il serait faux de qualifier la vie du jeune Blok de sereinement calme. Heureux de son rêve, il prévoyait néanmoins un événement fatidique dans le futur, se préparant aux épreuves et difficultés à venir :
Tout l'horizon est en feu, et l'apparition est proche,
Mais j’ai peur : vous allez changer d’apparence.
L'ère d'un tournant est arrivée, de grandes épreuves « pour toute la terre russe » - la révolution de 1905-1907, la première vague de mouvements populaires
indignation. Le soulèvement a été réprimé, mais pour l'ensemble de l'intelligentsia, c'était un présage inquiétant, un symbole de changements futurs. Le héros lyrique de Blok réfléchit au sort de la Patrie, repense son image et aboutit à une perception ambiguë de la réalité. Dans le poème « Sur le champ de Koulikovo », il présente la nature tranquille de la Russie, remplie de paix philosophique :
La rivière s'est étendue.
Coule, paresseusement triste
Et lave les berges.
Au-dessus de la maigre argile de la falaise jaune
Les meules de foin sont tristes dans la steppe.
Le caractère russe, selon Blok, se caractérise par la force d’esprit, la foi en la Mère de Dieu, la pénétration dans le monde du divin, du mystérieux et du beau. La grande paix contraste avec le mouvement rapide du temps et avec lui, la Russie. Blok repense l'image de la troïka, apparue dans la littérature russe grâce aux œuvres de Gogol. Le héros lyrique ressent la musique et la beauté de ce vol dans l'espace, mais il ne peut s'empêcher d'être dérangé par la question de savoir si le vagabond Rus' « se précipite » quelque part :
Et une bataille éternelle ! Ne repose que dans nos rêves
À travers le sang et la poussière…
La jument des steppes vole, vole
Et l'herbe à plumes se froisse -
La mer des passions déchaînées est formée par la collision de deux éléments : le peuple et l'intelligentsia. Le poète dans ses articles scientifiques tente de se convaincre de la régularité des phénomènes historiques et de l'importance de sauver l'esprit national. Au prix de la rupture avec de nombreux amis proches, il prouve la justesse de la colère du peuple, mais au fond, il ressent aussi la douleur de l'inévitabilité de la mort de l'intelligentsia. Le poème « L’écorce de la vie s’est levée… » est dédié à l’avenir de la Russie. Le poète prévoit le triomphe du peuple « à la barre », dirigeant le navire de l'histoire russe, laissant loin dans le passé la culture des panthéistes et des esthètes.
Néanmoins, le héros lyrique ressent l'impossibilité de préserver l'ancien monde - il y a trop de vulgarité, une variété de phénomènes dégoûtants et laids décrits par Blok dans « L'étranger » et « Au restaurant » (« ivres aux yeux de lapins », « pleurs d'enfants », « cris de gens ivres ») "). L'image de la Belle Dame vit toujours dans l'âme du héros lyrique, mais elle semble irréelle, se dissolvant dans un « monde terrible » comme un rêve. La beauté est très fragile, elle n'est pas capable de vaincre le mal et d'établir les lois de la justice et de l'harmonie.
Le bonheur est-il possible, est-il possible d'atteindre l'équilibre interne pour le héros lyrique. Blok arrive à la conclusion que la base de l'harmonie est cachée dans la sagesse et la profondeur philosophique. Il est important d’accepter la réalité, de la comprendre et d’en faire partie :
Je t'accepte, échec,
Et bonne chance, mes salutations à vous !
Dans la zone enchantée des pleurs,
Il n’y a pas de honte dans le secret du rire !
Cependant, pour le héros lyrique, il devient moralement difficile de quitter le monde de la fantaisie et de l'imagination fabuleuse. Il est toujours attiré par le rêve et, en s'y dirigeant, il laisse le familier et le familier dans le passé. Le poète aspire à un idéal qui lui semble déjà réalisable et proche de la réalité, mais, s'étant cruellement trompé et déçu, il perd toutes les orientations de la vie. Le héros lyrique est seul, il a perdu l'espoir et la lumière intérieure, et dans ses paroles, on n'entend plus que le désespoir et le désespoir :
Ou suis-je perdu dans le brouillard ?
Ou est-ce que quelqu'un plaisante avec moi ?
Au cours des dernières années de sa vie, Alexander Blok n'a pas écrit de poèmes, et le poème «Les Douze» est une sorte d'achèvement de son parcours poétique. Le poète essaie de se retrouver au service de la société soviétique, de son peuple et de sa patrie. Les idéaux de l'époque étaient si différents du caractère du héros lyrique qu'il a cessé d'exister. S'il croyait autrefois à la mission la plus élevée du peuple russe, à l'illumination après les ténèbres et les tempêtes, il est désormais convaincu de la fausseté de la voie choisie par les bolcheviks et qui mène non pas à la création, mais à la destruction. Le « monde terrible » n'a pas cessé d'exister, mais, après avoir rassemblé ses forces et répandu un pouvoir obscur sur la terre russe, il a détruit « l'âme blessée et sans défense du poète ».
Les œuvres de Blok sont difficiles à comprendre pour une personne de la fin du XXe siècle, ainsi que pour les contemporains du poète, en raison des déclarations contradictoires et de la confusion des émotions et des sentiments, mais la meilleure chose que le poète-philosophe transmet dans ses poèmes, le la capacité d'apprécier et de ressentir la beauté, est devenue son héritage créatif, que les générations futures acceptent avec gratitude.

Le nom d'Alexandre Alexandrovitch Blok est étroitement lié dans l'esprit des lecteurs au symbolisme. Il est entré dans la poésie russe en tant que partisan de cette tendance, mais il l'a également détruite avec le son réaliste de sa poésie. Blok est à juste titre considéré comme le plus grand poète russe du XXe siècle. Son héritage est varié : il comprend des poèmes, des poèmes, des articles critiques et des études littéraires. Cependant, c'est sa poésie qui touche le plus le cœur des gens.

Les images poétiques créées par Blok occupent une place particulière. C’est à la fois l’image d’une Belle Dame et l’image du Monde Divin, mais l’originalité de la poésie de Blok s’est manifestée le plus clairement dans l’image du héros lyrique.

Le héros lyrique est le représentant de l'auteur dans le poème. Dans les premiers poèmes de Blok, le héros lyrique est très proche de l’auteur, parfois même il coïncide avec lui. Ainsi, dans le cycle de poèmes sur la Belle Dame, en plus de l'héroïne elle-même, on voit l'image d'un jeune homme amoureux, poète. Derrière lui se trouve Blok lui-même, amoureux de Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, la fille du grand chimiste russe. Le cycle entier est dédié à la révélation et à la compréhension de ce premier sentiment amoureux. Il contient des instructions et des descriptions d'événements réels survenus au poète amoureux et à sa bien-aimée. Blok a même consacré tout le cycle à L. Mendeleeva. Le monde d'un amoureux, ses expériences et ses souffrances sont décrits ici, mais ce n'est pas la seule ligne du cycle. Le héros lyrique amoureux est un chevalier qui voit le sens de la vie au service de la Belle Dame, et la Belle Dame est l'idéal de beauté, de féminité et d'amour. La Belle Dame est une divinité ; elle n'a rien de commun avec le monde terrestre. Ce n'est pas un hasard si leur première rencontre a lieu au temple. Le jeune Blok a été impressionné par la philosophie mystique

V. Solovyov et a attendu l'arrivée de son éternelle féminité. Lyubov Mendeleeva est devenu pour lui un tel idéal. Le héros lyrique des premières œuvres de Blok est un jeune homme romantique qui reconnaît l'amour comme la valeur la plus élevée de la vie. Pour elle, il est prêt à tout.

Pour autant, Blok ne reste pas sourd à son entourage. La modernité fait irruption dans son univers romantique. Il entend le rugissement alarmant des événements, il pressent que son monde entier va bientôt périr. C'est pourquoi la Dame le quitte : elle ne peut pas rester dans ce monde terrible et sale.

Le poète est très triste, l'appelle, lui demande de rester, mais la Belle que la Belle Dame personnifie s'en va pour toujours :

Tu es allé aux champs sans revenir,

Ton nom soit sanctifié.

Maintenant, A. Blok écrit des poèmes uniquement sur le fait que les idéaux et les rêves sont incompatibles avec la vie. Maintenant, il s'intéresse à ce qui se passe autour de lui, à la façon dont vivent les gens ordinaires. Ce n'est pas un hasard si le poète symboliste aborde les problèmes sociaux et les changements révolutionnaires imminents. Le poème « Factory » est typique à cet égard. Il mêle un conflit réel et sa compréhension symbolique, ainsi que la conscience qu’a Blok de sa place dans le monde. Ce poème est dramatique parce que Blok comprend qu'il ne peut pas se cacher des troubles de ce monde.

Il y a trois images principales dans le poème : des gens rassemblés à la porte, « un quelqu'un immobile, un quelqu'un de noir » comptant ceux qui sont venus et, enfin, un héros lyrique qui dit : « Je vois tout de mon haut... " Au sommet Il y a aussi le poète lui-même, qui est éloigné des gens avec ses rêves mystiques et romantiques, mais il voit déjà ce qui se passe en bas. Cela signifie que le héros lyrique ne se détourne pas de la souffrance des autres, au contraire, il vient vers les gens de son apogée. On peut dire que Blok est passé du summum du symbolisme au réalisme.

Dans tous les poèmes de Blok, on peut voir son subtil psychologisme révélant les sentiments et les émotions humains ; il transmet avec précision les états changeants du héros lyrique. Dans les œuvres ultérieures du poète, le héros lyrique se confond de plus en plus avec lui. Ses poèmes deviennent une expression de son âme, ils ont une intimité de ton. Cependant, il est impossible d’assimiler complètement le héros lyrique de la poésie de Blok à lui-même. Blok a largement investi ses pensées et ses expériences dans le héros, mais les traits typiques de tous les jeunes de cette époque sont également présents ici. De plus, en lisant les poèmes de Blok aujourd’hui, au XXIe siècle, nous sommes étonnés de voir à quel point leurs sentiments et leurs expériences sont similaires aux nôtres. Cela suggère que Blok a écrit non seulement sur lui-même, mais sur tout le monde. Cela montre le son humain universel de la poésie de Blok.

Le héros lyrique a grandi avec Blok. Dans la créativité mature, il n’y a plus de romantisme, de pression ou d’attente de bonheur. Aujourd’hui, le héros de Blok est un homme déçu, dévasté par la vie. Je voudrais analyser le poème «Sur la valeur, sur les exploits, sur la gloire». L'œuvre séduit par son attitude chevaleresque envers les femmes. Ce poème est autobiographique : il a été écrit après que sa femme L ait quitté Blok. D. Bloc. Tout d'abord, le lien étroit entre le héros lyrique et le poète lui-même devient ici visible. Blok transmet des sentiments de tristesse, de désespoir, de déception, montre du chagrin et un amour tragique :

Je t'ai appelé, mais tu n'as pas regardé en arrière,

J'ai versé des larmes, mais vous n'avez pas condescendu.

Son héros sait déjà que les rêves ne se réalisent pas, que l'amour n'apporte que du chagrin. Mais il ne blâme personne, car il sait que c’est la loi de la vie.

Le héros lyrique de Blok change, reflétant l'évolution du poète lui-même. Cette image porte deux significations : concrète, individuelle et universelle, symbolique. Ces deux sens sont égaux dans l’œuvre du poète. L’essence du héros lyrique de Blok est qu’il combine le réel et l’idéal, l’humain et le monde. Avec l’aide du héros lyrique, nous pouvons comprendre le monde intérieur du poète dans toute sa complexité et sa complétude.

Blok nous a laissé un merveilleux héritage poétique. Et même si de nombreuses années se sont écoulées depuis sa mort, ses poèmes nous sont proches et chers, à nous, gens du XXIe siècle, car le poète avait un don étonnant pour capter et transmettre les nuances les plus subtiles des expériences émotionnelles les plus tendres et les plus intimes.

Introduction

Le sujet que j'ai choisi pour la recherche et l'étude, « Le chemin spirituel du héros lyrique dans la poésie de A. Blok », est pertinentet intéressant, puisque les œuvres de Blok sont toujours très demandées dans les cercles de lecture. Blok a une somme extraordinaire à offrir au lecteur moderne – à ceux qui entendent sa voix vibrante, jeune et passionnée, qui ne faiblit pas au fil des années. Dans l'œuvre de Blok, notre lecteur ne peut s'empêcher de discerner et de ressentir ce qui est étranger à la décadence, qui appartiendra toujours non seulement au passé et au présent, mais aussi à l'avenir - « la volonté d'exploiter », « la foi dans les gens », cette soif d’« unité » dans la paix, dans la satisfaction de laquelle le poète voyait le plus grand triomphe et le plus grand bonheur de l’homme.

Étudié littératurem’a aidé à pénétrer plus profondément dans l’essence de la poésie de Blok, à la comprendre et à la présenter. Une énorme quantité d'informations est contenue dans le livre de Boris Solovyov «Le poète et son exploit», consacré à l'œuvre du grand poète russe, à son destin et à son époque. J'ai également utilisé des ouvrages tels que « L'œuvre de A. Blok » (Timofeev L.I.), « Alexander Blok » (Turkov A.), « Littérature russe du 20e siècle ». Essais. Portraits. Essai" (édité par Kuznetsova F.F.), etc.

But du travail: retracer l'évolution du héros lyrique dans la poésie de A. Blok.

Objectifs principaux: étude et analyse de poèmes des cycles « Poèmes sur une belle dame » et « Scary World ».

Structure de travail :l'ouvrage se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion et d'une liste de références.

1. L'originalité du monde et le héros lyrique du cycle « Poèmes sur une belle dame »

La littérature réactionnaire de la fin du XIXe et du début du XXe siècle opposait extrêmement nettement les traditions du réalisme à un système créatif complètement différent. Elle a été influencée par le philosophe et poète V. Soloviev (1853-1900), qui a mis en avant dans son œuvre le thème de deux mondes - le terrestre et l'au-delà :

Un esprit sans ailes, rempli de terre,

Un dieu oublié et oublié...

Juste un rêve - et encore une fois inspiré

Vous vous précipitez vers le haut à cause de vains soucis.

Un vague rayon d'éclat familier,

Un écho à peine audible d'une chanson surnaturelle, -

Et le vieux monde dans un éclat éternel

Il se retrouve à nouveau devant une âme sensible.

Juste un rêve, et dans un réveil difficile

Tu attendras avec une mélancolie atroce

Encore une fois le reflet d'une vision surnaturelle,

Une fois de plus l'écho de la sainte harmonie.

Dans les œuvres de Vl. Soloviev, la place centrale était occupée par l'image mystique de la « Vierge à la porte arc-en-ciel », « Reine », « Amie mystérieuse », porteuse de « la féminité éternelle »

Sache que la féminité éternelle est maintenant

Dans un corps incorruptible, il descend sur terre.

L'image du poète dans son interprétation est l'image d'un serviteur, prêtre de la « Vierge » et de la « Reine » :

Tout en azur est apparu aujourd'hui

Devant moi se trouve ma reine.

Et dans les rayons du jour qui se lève

Et au loin, ça brûlait et fumait

Mauvaise flamme du feu terrestre.

Toutes ces images et thèmes de Vl. Soloviev ont été adoptés par les symbolistes, notamment par A. Blok. Mais la figure tout à fait singulière de ce philosophe, mystique qui appliquait l'Apocalypse à l'analyse de la situation internationale de son temps, qui prédisait plutôt le début du Jugement dernier et l'apparition de l'Antéchrist, était en fait isolée du mouvement littéraire de ces années-là, et ne pouvait être différent, puisque les hallucinations périodiques du personnage religieux, respectueusement perçues par son entourage, emmenaient généralement Soloviev au-delà des limites de l'activité humaine normale.

L’idée de la féminité éternelle et conquérante de V. Solovyov en tant que manifestation du principe féminin sage, source de pure beauté immortelle, se transforme dans le monde poétique de Blok en l’image d’une Belle Dame.

Le premier livre du poète, « Poèmes sur une belle dame », paru à la veille de la révolution de 1905, semblait à de nombreux contemporains complètement étranger à la vie environnante et inspiré par l'amour, qui prenait le caractère d'un service religieux. Cependant, de nombreuses années plus tard, réfléchissant aux œuvres de l'ancien poète romain, Blok caractérise indirectement son premier livre : « Les poèmes, dont le contenu peut sembler complètement abstrait et sans rapport avec l'époque, sont donnés vie par les moyens les plus abstraits et les plus anciens. les événements les plus d'actualité...

Solovyovsk, les idées des « deux mondes », la combinaison du matériel et du spirituel, ont été incarnées dans ce cycle à travers un système complexe de symboles. L'apparence de l'héroïne est multiforme. D’une part, il s’agit d’une femme « terrestre » bien réelle.

Elle est mince et grande

Toujours arrogant et dur.

Le héros la voit « tous les jours de loin ». Elle a une « fourrure noir argenté ». Elle se cache « à travers les portes obscures », etc. D'autre part, devant nous se trouvent l'image céleste et mystique de la « Vierge », de l'« Aube », de la « Majestueuse épouse éternelle », de la « Sainte », de la « Claire », de l'« Incompréhensible »... La même chose peut être dite de la héros du cycle. «Je suis jeune, frais et amoureux» est une auto-description complètement terrestre. Et puis il est déjà un « moine sans joie et sombre » ou un « jeune » allumant des bougies. Pour renforcer l'impression mystique, Blok utilise généreusement des épithètes avec la sémantique de l'incertitude (par exemple : « fantomatique », « ombres inconnues » ou « sons inconnus », « espoirs surnaturels » ou « connaissance surnaturelle », « beauté ineffable », « incompréhensible mystère », « tristesse », allusions tacites », etc.)

Cette période de la créativité du jeune Blok est déterminée par une évasion de la réalité, puisque, à en juger par les poèmes sur la Belle Dame, il vivait dans une sorte de monde conventionnel et fictif et regardait parfois comme à travers la nature qui l'entourait, sans s'en apercevoir. et essayer de voir quelque chose de différent, d'insaisissable, échappant au regard et se fondant dans l'azur. Les caractéristiques réelles et visibles du paysage dans de nombreux poèmes sur la Belle Dame sont souvent supplantées par ces fantasmagories générées par l'imagination d'un jeune homme rêveur et mystique :

... Du palais d'azur

Il est temps que le mystère disparaisse.

Ange de Dieu blanc et blanc

Sème des roses en chemin...

Ainsi, l'histoire d'un amour terrestre très réel se transforme en un mythe romantique - symbolique, mystique - philosophique. Il a sa propre parcelle et sa propre parcelle. La base de l'intrigue est que le « terrestre » (le héros lyrique) et le céleste (la Belle Dame) s'affrontent et aspirent en même temps à l'unité, une « rencontre » qui marquera la transformation du monde, harmonie complète. L'intrigue lyrique complique et dramatise l'intrigue. De poème en poème, l'humeur du héros change :

les espoirs brillants cèdent la place aux doutes, l'attente de l'amour - la peur de son effondrement, la foi en l'immuabilité de l'apparence de la Vierge - la peur de la perdre (« Mais j'ai peur que tu changes d'apparence »).

Le héros lyrique du cycle est un chevalier, prêt à servir la Belle Dame, subissant avidement la transformation à venir de la vie. Le héros se sent également partie intégrante de la nature rampante :

Que ma liberté soit étrangère à tout le monde,

Laissez-moi être un étranger pour tout le monde dans mon jardin -

La nature sonne et fait rage,

Je suis son complice de tout !

Les poèmes ne contiennent ni situations réelles ni rencontres avec des gens ; devant le lecteur se trouve une sorte de monde brumeux et peu clair, froid et étranger, ressemblant plus à la lune qu'à la terre.

L'âme est silencieuse. Dans le ciel froid

Les mêmes étoiles brillent toujours pour elle.

Tout autour de l'or ou du pain

Les gens bruyants crient...

Elle se tait et écoute les cris,

Et voit des mondes lointains,

Mais seul, à deux visages

Prépare de merveilleux cadeaux.

Prépare des cadeaux pour ses dieux

Et, oint, en silence,

D'une oreille infatigable, il attrape

L'appel lointain d'une autre âme...

Alors des oiseaux blancs au-dessus de l'océan

Cœurs non séparés

Ils lancent un appel au-delà du brouillard,

Ils ne le comprennent que jusqu'au bout.

février 1901

Le sens de ce détachement du héros lyrique des gens réside dans son aspiration vers d'autres mondes, dans l'insatisfaction la plus profonde à l'égard de la vie réelle, dans le rêve d'une autre réalité mystique, d'un miracle qui devrait éclairer le monde terne et pâle :

De fausses ombres de jour courent.

Le cri de la cloche est haut et clair.

Les marches de l'église sont illuminées,

Leur pierre est vivante – et attend vos pas.

Tu passeras ici, toucheras une pierre froide,

Habillé de la terrible sainteté des âges,

Et peut-être que tu laisseras tomber une fleur du printemps

Ici dans cette obscurité, à proximité des images strictes.

Des ombres roses indistinctes grandissent,

L'appel de la cloche est haut et clair,

L'obscurité tombe sur les vieilles marches...

Je suis illuminé - j'attends vos pas.

janvier 1902

Dans tout phénomène quotidien, le poète voit le reflet d'autres mondes et fait basculer ses expériences amoureuses dans le plan du symbolisme mystique, plein de désirs mystérieux et de prémonitions incompréhensibles même pour le héros le plus lyrique.

La poésie de Blok a acquis une forme extrêmement compliquée et incompréhensible, dans laquelle sa signification extérieure et sa difficulté cachaient essentiellement un contenu limité. Blok lui-même a si fortement ressenti le caractère autobiographique et le caractère crypté particulier de ses poèmes de la fin des années 90 et du début des années 90 qu'à la fin de sa vie, il a même voulu écrire un commentaire sur ces poèmes, « pour profiter de la technique de Dante, qu'il choisi quand il a écrit « La nouvelle vie ». Les versions survivantes de ce commentaire permettent de saisir avec suffisamment de clarté le processus d'une sorte de traduction de faits et d'expériences simples et réels dans le langage d'indices mystiques brumeux et vagues.

Une sorte de journal lyrique d’expériences amoureuses intimes, qui était essentiellement l’œuvre de Blok à cette époque, est extrêmement compliquée par le passage au plan mystique. L'amour est décrit par Blok comme un rite de service rendu à quelque chose de plus élevé ; la jeune fille à qui s'adressent ses expériences amoureuses se transforme en une « Belle Dame », incarnant « l'âme vivante du monde », son essence mystique. D'où le titre de tout le cycle de poèmes de cette période : « Poèmes sur une Belle Dame » :

J'entre dans des temples sombres,

J'effectue un mauvais rituel.

Là j'attends la Belle Dame

Dans le scintillement des lampes rouges.

L'âme du poète est réceptive et sensible, il semble capter les moindres fluctuations des sentiments de sa bien-aimée :

J'ai un sentiment pour toi. Les années passent -

Tout en une seule forme, je vous prévois.

Tout l'horizon est en feu - et insupportablement clair,

Et j'attends en silence, désireux et aimant.

Tout l'horizon est en feu, et l'apparition est proche,

Mais j'ai peur : tu vas changer d'apparence...

Le héros lyrique apparaît devant le lecteur sous différentes images ; tantôt il est un « chevalier », tantôt un « moine », ou même simplement un « esclave » chantant son amour :

Et ici, en bas, dans la poussière, dans l'humiliation,

Voyant des traits immortels pendant un instant,

Un esclave inconnu, rempli d'inspiration,

Te chante. Tu ne le connais pas

On ne peut pas le distinguer parmi une foule de gens,

Vous ne le récompenserez pas avec un sourire,

Quand il s'occupe de toi, sans liberté,

Après avoir goûté un instant à votre immortalité.

Un poète a un jour appelé l'héroïne des « Poèmes sur une belle dame » « Vénus russe » :

Et j'ai imaginé la Vénus russe

Enveloppé dans une lourde tunique,

Sans passion dans la pureté, sans joie sans mesure,

Les traits du visage sont un rêve calme.

...Et l'éclat de ses yeux profonds est étrange...

Rappelons-nous le célèbre tableau de Sandro Botticelli « La Naissance de Vénus » - sortant de l'écume, elle flotte dans une coquille vers le sol. « La déesse a un corps féminin idéal, mais un visage d'adolescente, un visage non éveillé à la vie, au regard doux et assombri », écrit chercheur en art. - Dans sa pureté infantile se cache une sensualité qui ne s'est pas réalisée... Les cheveux dorés de Vénus, sinueux, accrochés à son corps, ressemblent à une boule de serpents en mouvement ; cette association involontaire laisse présager les passions destructrices que cette créature sans péché et irréfléchie amènera avec lui sur terre..."

Une prémonition de telles métamorphoses se cache également dans « Poèmes sur une belle dame » :

« Vous ne savez pas quels objectifs vous cachez au fond de vos roses...

Une grande lumière et des ténèbres maléfiques vous attendent..."

Ce serait une simplification (dans l’esprit de Balzac) d’expliquer ces prémonitions alarmantes uniquement par les traits réels de Béatrice de Blok, même si une grande partie de la Vénus russe présente sans aucun doute un portrait ressemblant à celui de L.D. Mendeleïeva.

Durant cette période, sous l'influence de tout son chemin de vie, il exprime le véritable contenu poétique de ses poèmes d'une manière très complexe, déroutante et difficile ; vous devez trouver une clé connue de son travail des années 90 - neuf cents ans.

Malgré toute l’étroitesse et l’intimité des horizons de l’œuvre de Blok durant cette période, malgré toute son obscurité, il s’agissait précisément de poésie, c’est-à-dire généralisé certains phénomènes de la réalité dans les images et les a évalués.

Dans la poésie lyrique, le tissu vivant de l’image est constitué de sentiments et d’expériences humaines que le poète dépeint dans ses poèmes. Ces expériences reproduisent la vie de cette époque dans la perception subjective qu’en a Blok.

Ses humeurs subjectives, comme nous l'avons dit, s'exprimaient principalement dans une attitude mystique envers la vie. Bien entendu, ce n’est pas seulement la nature de son éducation familiale qui a poussé Blok sur cette voie créative. Il y avait un environnement social plus large qui déterminait l'humeur de la famille elle-même ; il y avait une littérature qui donnait précisément à Blok cette direction d'attention poétique. Par conséquent, l’œuvre de Blok à cette époque n’était pas simplement un journal mystique crypté de sa relation avec L.D. Mendeleïeva. Ses poèmes acquéraient aussi une certaine signification généralisée, car ils reflétaient certains sentiments sociaux, un certain courant de pensée sociale.

Les paroles individualistes et mystiques de Blok de ces années sont loin d'être des lecteurs modernes. Mais néanmoins, il présente pour nous un intérêt considérable, principalement en tant que document de l'époque, en tant qu'expression de certains sentiments sociaux de la fin des années 90 et du début des années 90.

D’un autre côté, cette étape du développement poétique de Blok est extrêmement curieuse, car elle montre très clairement où Blok a dû commencer son chemin poétique, ce qu’il a dû surmonter.

Enfin, Blok, comme tout grand artiste sincère, s'est souvent retrouvé dans son œuvre plus haut et plus large que ses visions subjectives et erronées du monde.

Presque tous les poèmes de Blok au cours de ces années étaient consacrés à un seul thème : l'amour. Ce n’est pas un hasard s’il a lui-même noté que ses poèmes de cette époque peuvent être qualifiés de « roman en vers ».

L'individualisme, le mysticisme, l'aliénation de la vie, caractéristiques de son enfance et de sa jeunesse, ont porté ici leurs fruits. Ce n'est qu'occasionnellement au cours de cette période que Blok, parlant de ses expériences, abandonna le masque mystique, et alors ses vers semblaient joyeux et concrets :

Je me lèverai un matin brumeux,

Le soleil va frapper votre visage.

Êtes-vous, cher ami,

Tu viens sous mon porche ?

Les lourdes portes sont grandes ouvertes !

Le vent a soufflé par la fenêtre !

Les chansons sont tellement drôles

Je n'ai pas été publié depuis longtemps !

Avec eux même les matins brumeux

Soleil et vent dans votre visage !

Un ami bienvenu est avec eux

Vient sous mon porche !

octobre 1901

Analyse du poème :

Tout en azur est apparu aujourd'hui

Devant moi se trouve ma reine.

Mon cœur battait d'un doux délice,

Et dans les rayons du jour qui se lève

L'âme s'éclaira d'une lumière tranquille,

Et au loin, ça brûlait et fumait

Mauvaise flamme du feu terrestre.

2. Héros lyrique du cycle « Scary World »

Il existe une idée assez commune du chemin de Blok comme un mouvement simple et régulier « en avant et plus haut ». Et, entre-temps, le poète lui-même a témoigné que son « ascension » ne s'est pas déroulée en ligne droite, mais en spirale et s'est accompagnée de « déviations » et de « retours », ce qui confirme le contenu du troisième volume.

Le volume s'ouvre avec le cycle « Un monde effrayant » (1910-1916). Le thème du « monde terrible » traverse l’œuvre de Blok. Il est souvent interprété uniquement comme un sujet de dénonciation de la « réalité bourgeoise ». Mais ce n’est là que le côté extérieur et visible du « monde terrible ». Son essence la plus profonde est peut-être plus importante pour le poète. Une personne vivant dans un « monde terrible » en subit les effets néfastes. Les éléments, les humeurs « démoniaques », les passions destructrices s'emparent d'une personne. Le héros lyrique tombe également dans l’orbite de ces forces obscures. Son âme fait tragiquement l’expérience de son propre état de péché, d’incrédulité, de vide et de fatigue mortelle. Il n’existe pas de sentiments humains naturels et sains dans ce monde. Amour? Il n'y en a pas, il n'y a que la passion amère, comme l'absinthe, la « passion basse », la rébellion du « sang noir » (« Humiliation », « Sur les îles », « Au restaurant », « Sang noir »). Le héros, qui a perdu son âme, apparaît devant le lecteur sous différentes formes. Ensuite, c'est un démon de Lermontov-Vrublev, qui souffre lui-même et apporte la mort aux autres.

Il était une fois le poète imaginait que le ciel qui s'étendait au-dessus de lui était plein d'« ailes d'ange » et que le chemin d'azur menait vers des « rêves étoilés » - mais des années et des années ont passé, et ce ciel « s'est caché, recroquevillé comme un rouleau », selon l’ancienne légende, et un ciel différent apparut, couvert de nuages durs et menaçant de troubles inouïs ; l'environnement même qui entoure le poète est devenu un piège, un piège où troubles, peurs et horreurs attendent une personne à chaque pas. Le chroniqueur de ces désastres et horreurs, dont un homme du début du XXe siècle fut témoin et participant, est A.A. Bloc.

Aux yeux du poète, le « monde terrible » était effrayant non seulement par ses horreurs évidentes, ses crimes, son inhumanité, mais aussi par son hypocrisie, sa tromperie et sa duplicité ; parce qu'il savait dissimuler son être prédateur, ses « actes sombres » avec les mots et les « signes » les plus sublimes. Dans le monde qui entourait le poète, les gens se révélaient souvent être des loups-garous et des « doubles » ; ils portaient des masques sous lesquels on pouvait discerner quelque chose de dangereux, de prédateur, de terrible ; toutes les choses et tous les phénomènes semblaient projeter leur ombre, et le poète, dans la vie quotidienne elle-même, a vu de nombreuses métamorphoses incroyables qui lui ont fait soupçonner la nature même des relations humaines, des expériences, des passions comme trompeuses et réversibles - c'est pourquoi le motif et le thème de ses paroles acquièrent une signification si significative masques, « arracher les masques » ; Dans ses poèmes, les masques, les « doubles », les images de loups-garous défilent dans un tourbillon.

Ici la belle Étrangère, comme descendue du haut des étoiles, se révèle être une prostituée, le « paradis des serpents » se transforme en enfer de « l'ennui sans fond », les amis se transforment en ennemis, les traîtres « dans la vie et l'amitié » ; ici les diables sont « purs comme des anges », et les anges se révèlent être des créatures prédatrices carnivores « d'hier », prêtes à tout moment à plonger un « talon français pointu » dans le cœur - et donc pas seulement dans la terre, mais aussi le ciel est habité de « doubles » et de masques.

Dans le monde qui l'entoure, où se manifestent les passions et les convoitises prédatrices, une personne se sent vide et seule ; il est entouré de forces qui lui sont hostiles, il est mortellement triste, car en lui tout ce qu'il y a de meilleur et de vraiment humain sur terre est piétiné, humilié, pollué et cela prend une connotation étrange et ambiguë, qui rappelle l'envers impur d'un vêtement situé à toutes les coutures, mais qui n'a pas perdu l'éclat de son côté décontracté.

Le monde entier semblait se retourner sous les yeux du poète, et lui était-il facile de deviner ce qui se cachait « sous le masque » : un sourire humain ou un sourire clownesque, « le tremblement haineux des lèvres avides » ? Parfois, il semble : le poète lui-même ne sait pas exactement où il se situe, soit sur un terrain solide, soit sur une couverture fragile et peu fiable, au-dessus d'un échec, au fond duquel se trouve la mort - et lui-même ne sait pas si ce qui s'ouvre devant lui se trouve un vrai regard, ou s'agit-il simplement d'un autre jeu de masques trompeurs et d'ombres insaisissables ?

Mais pour Blok, le « monde effrayant » - avec ses peurs, ses tentations, ses obsessions - n'est pas seulement ce qui existe quelque part au-delà du seuil de la conscience, mais aussi ce que le poète voit en lui-même, dans une partie de son être.

Le poète personnifie ce principe hostile, inhérent à lui-même, à son monde intérieur, dans ses nombreuses ressemblances - et ainsi surgit l'image d'un « double », dont l'ombre hante le poète et l'oblige à se scruter avidement et intensément, à la recherche de ce qui lui est si hostile dans la vie qui l'entoure.

Le « double », c'est tout ce qui oppose le poète - son ombre, son « non-moi », qui peut - car l'être humain est mobile et « réversible » - devenir son « je », envahir le champ de conscience d'une personne, déplacer de la vie, comme dans le conte de fées d'Andersen, où une ombre devient un homme, et un homme devient son ombre pitoyable et impuissante, et le laisse sans ressources et volé, ne trouvant aucun abri et ayant perdu le sens de son existence...

Le « double » est généralement subtil, comme une ombre vaguement visible au crépuscule ; il contient tout ce qui répugne au poète, tout ce qu'il cherche à déplacer de sa vie intérieure. Mais un jour, il fait une découverte inattendue, prenant par surprise ces pensées et ces sentiments qu'il avait à peine

des sensations perceptibles, dont je n'avais jamais soupçonné l'existence auparavant : il y a en lui ce commencement qui lui est étranger et hostile ; C’est pourquoi le thème de la « dualité » occupe une place si importante dans les paroles de Blok et pourquoi la ville raconte au poète des histoires si effrayantes à chaque pas. Et le conte de fées le plus dangereux et le plus séduisant était que le poète perdait souvent l'idée de savoir où il se trouvait - réel, authentique, non inventé par lui-même, étranger à toute illusion, illusion, compromis, et où est son ombre, son « double » - tout ce qui lui est odieux et qui en même temps est enraciné en lui, dans ses profondeurs les plus secrètes, s'enroule pour pénétrer son monde intérieur ; Il était très difficile pour le poète de combattre cette tromperie, car ici une partie de son être entrait dans une conspiration avec des forces obscures qui lui étaient hostiles.

Le poète a vu que le « monde terrible » cherchait - et trouvait parfois - les failles et les fissures les plus secrètes afin non seulement d'asservir une personne de l'extérieur, de la soumettre à lui-même, mais aussi de la saisir de l'intérieur, briser sa volonté de se battre et de résister, de l'absorber complètement et de le « digérer », d'en faire son serviteur et son guide - et pour Blok ce danger était d'autant plus tangible et réel qu'il n'était lui-même qu'une particule de ce « monde terrible ». » qui lui a causé un dégoût si invincible ? Et s’il était lui-même chair de sa chair et os de ses os ? Mais c'est précisément ce qui a été inculqué au poète par les loups-garous et les « doubles », dont chacun cherchait à lui ressembler, sa copie exacte.

« A Terrible World », envahissant les paroles de Blok sans voiles ni masques, y a introduit des traits et des motifs inhabituellement sombres, durs et amers ; ici la vie d'une personne, la plus simple et la plus ordinaire, s'avère en même temps insupportablement douloureuse, comme dans une sorte de délire douloureux ou d'obsession, et en vain une personne essaie de s'en éloigner - elles le hantent partout et constamment:

Vous sautez et courez dans les rues désertes,

Mais il n'y a personne pour aider :

Peu importe où tu te tournes, il regarde dans les yeux vides

Et passe la nuit.

Là le vent au dessus tu gémiras dans les courants d'air

Jusqu'au matin pâle ;

Le policier, pour ne pas s'endormir, s'éloignera

Un clochard du feu...

La toute-puissance des forces obscures et prédatrices, s'efforçant de mettre leur empreinte, leur « signe », leur marque sur tout, fait naître chez le poète un sentiment de désespoir et de désespoir, sous l'influence duquel il déclare :

Vivez encore au moins un quart de siècle -

Tout sera comme ça. Il n’y a pas de résultat.

Mais ces poèmes ne sont pas les plus désespérés de Blok, comme en témoigne un poème tel que « Voix du chœur » : « Des poèmes très désagréables... Mais je devais les dire. Les choses difficiles doivent être surmontées. Ce sera un temps clair derrière lui..."

Retraçant les différents motifs des paroles de Blok, tels que « le paradis des serpents », « une légende en devenir », « le bonheur paisible », les jeux d'ombres et de « doubles », toutes les horreurs et tentations du « monde terrible », tous la fascination frénétique pour les poisons et les tromperies du « vin, des passions », la destruction de l'âme », nous voyons comment le héros des paroles de Blok succombe à ces peurs et tromperies, y cède - et comment à la fin il trouve le la force et la volonté de les surmonter, de sortir de la lutte contre eux encore plus sage qu'avant, après avoir défendu sa vocation humaine ; C'est la victoire de Blok en tant que personne et artiste qui, malgré tous ses doutes, déviations et contradictions, n'a pas perdu le sens du « bon chemin » qui brillait devant lui même dans cette obscurité qu'il appelait lui-même « démoniaque."

Nous avons déjà noté l’extrême incohérence de Blok, qui se reflète dans les thèmes et les motifs du « dualisme », dans la lutte entre les tendances symbolistes et réalistes, et de bien d’autres manières ; Qu’est-ce qui, en fin de compte, a déterminé la victoire du « bien et de la lumière » dans l’œuvre de Blok, la victoire du principe de vie et de cette « personne sociale » que le poète a vue plus clairement et sans aucun doute en lui-même au fil des années ?

D'abord parce que l'intérêt passionné pour la réalité, éveillé par la révolution, la foi dans le simple ouvrier, dans sa beauté intérieure, dans sa force immense, qui se manifestait clairement en ces jours de 1905, que le poète lui-même appelait « le grand temps », n’a jamais quitté Blok, est resté la base inébranlable et immuable du monde intérieur du poète ; cela a déterminé la nature de la créativité, ses caractéristiques les plus significatives et les plus importantes, qui prévalaient sur les autres - confuses et « accidentelles » (selon les mots du poète lui-même).

Même si le monde dans lequel le poète a vécu pendant les années de la révolution s'est révélé une fois de plus être un monde terrible, dominé par des forces hostiles à l'homme, il y avait aussi quelque chose qui distinguait ce monde aux yeux de Blok de celui voué à la destruction, car il a été vu dans le passé - à l'époque des « carrefours » et de l'effondrement des rêves et des illusions du passé.

Aux représentants de l'intelligentsia « raffinée », qui s'imaginaient être le sel de la terre, Blok opposait les gens du peuple - des hommes, des ouvriers, qui

...les yeux brillants de la Russie libre

Ils brillaient strictement de par leurs visages noircis...

C'est ici, et non parmi les esthètes et les décadents, que le poète a vu la vraie beauté, qui n'a besoin d'aucun maquillage ni embellissement - et s'il parlait du peuple, alors avec le plus grand respect et même la plus grande révérence, en tant que porteur d'un certain, non toujours clair pour lui-même, la vérité inconditionnelle et le créateur de tout ce qui est beau sur terre ; C'est parmi le peuple et dans le peuple que Blok a vu ces qualités et aspirations qu'il appréciait avant tout : des principes moraux incassables, une soif de justice, un courage inébranlable, une volonté de travailler véritablement, réel, et non livresque ou imaginaire. La foi dans le peuple, dans l'homme ordinaire, dans sa beauté intérieure et sa puissance incommensurable, et donc dans son grand avenir, a aidé le poète à surmonter les malheurs du « monde terrible », pour opposer le pseudo-héros de la littérature décadente - le prédateur, l'arnaqueur d'argent, la "bête blonde" - avec le véritable héros, celui qui lève le "marteau fidèle" dans la lutte contre les forces obscures et prédatrices, qui est prêt à "suivre inlassablement une lourde charrue dans la rosée fraîche du le matin » et ne trahira jamais son nom humain élevé, son devoir et son objectif.

Cette attitude envers les ouvriers, les artisans et les travailleurs est extrêmement caractéristique de Blok ; Presque jamais il n'a parlé avec autant de respect, avec un pathos aussi élevé, de ces gens d'art et de littérature qui constituaient son environnement et se considéraient comme la couleur de la nation.

La grande puissance irrésistible de son pays natal a été entendue par le poète dans ses « chants de vent », dans la voix de son peuple, rappelant la grandeur des gens, seulement pour le moment opprimés et humiliés ; c'est pourquoi, semblait-il au poète, -

...l'impossible est possible,

Le long chemin est facile

Quand la route clignote au loin

Un regard instantané sous un foulard,

Quand ça sonne avec une mélancolie réservée

Le chant sourd du cocher !

C'est ce qu'a écrit Blok dans son poème « Russie » (1908), en écoutant cette chanson qui lui sonnait comme un espoir et une promesse ; en lui, l'âme du peuple s'est révélée au poète - inflexible, fière, épris de liberté, assoiffée d'une part juste et meilleure, qui en est la garantie et le signe avant-coureur.

Blok opposait à une personne ordinaire, simple, et en même temps grande et belle, toutes les fabrications sombres et misanthropes de la littérature décadente, avec les fantasmes douloureux des misanthropes et des pessimistes qui attribuaient à l'homme la cruauté, la dépravation et la bassesse éternelles ; Non, l'homme n'est pas comme ça, - leur objecte Blok, - il n'est « ni Peredonov ni un violeur, ni un libertin ni un méchant... Il agit d'une manière terriblement simple, et dans cette simplicité seulement la perle précieuse de son esprit est reflété.

Le poète voit cette « perle précieuse » de l'esprit humain, la noblesse humaine, d'abord chez une personne ordinaire, et à côté de cette perle brillante tout le reste s'efface, toutes les fabrications contre une personne simple et en même temps grande semblent insignifiant; "Ce n'est ni un ange, ni un démon, mais sans lui, il n'y a rien de vraiment beau sur terre", a soutenu Blok dans son article.

Dans son poème « Deux siècles » (1911), Alexandre Alexandrovitch caractérise les XIXe et XXe siècles :

XIXème siècle, fer,

Vraiment un âge cruel !

Par toi dans l'obscurité de la nuit, sans étoiles

Homme abandonné et insouciant !

La nuit des concepts spéculatifs,

Petites affaires matérialistes,

Plaintes et malédictions impuissantes

Âmes exsangues et corps faibles !

bloc de paroles vers héros

C'est ainsi que le poète voit le XIXe siècle sombre, dangereux et désespéré. L'homme de ce siècle est imprégné de froid, d'obscurité, son corps est faible, son âme est exsangue, ses plaintes et ses malédictions impuissantes se font entendre.

...Le siècle n'est pas celui des salons, mais celui des salons,

Pas Récamier, mais je vais juste donner...

L’ère de la richesse bourgeoise

(Un mal invisible qui grandit !).

Sous le signe de l'égalité et de la fraternité

Des choses sombres se préparaient ici...

C’est-à-dire que nous sommes à l’époque de l’hypocrisie et de la fausse beauté extérieure, où les actes sombres sont nés et « mûrissent ».

XXe siècle... Encore plus de sans-abri,

Pire encore que la vie, c'est l'obscurité

(Encore plus noir et plus gros

Ombre de l'aile de Lucifer).

Feux coucher de soleil enfumé

(Prophéties sur notre journée)

Comète menaçante et à queue

Un terrible fantôme en haut.

Ici, le héros lyrique sent que la fin du monde est proche et son humeur devient encore plus pessimiste.

Des images terribles de personnes humiliées, dépossédées et tourmentées ont suscité une colère contre les maîtres et les dirigeants du « monde terrible », qui pourrait trouver son issue dans un orage purificateur, incinérant et impitoyable :

À l'horreur impénétrable de la vie

Ouvre vite, ouvre les yeux,

Jusqu'au grand orage

Je n'ai pas tout osé dans ton pays...

Le poète est captivé par la douleur du peuple, tourmenté par tous ses tourments, partage ses espoirs et ses aspirations, ce qui donne lieu à l'acuité et à la profondeur des expériences et des perceptions qui résonnent dans ses « Iambics », remplis d'une énorme force intérieure ; ils surgissent sur la crête d'une haute inspiration, qui ne connaît aucune barrière et s'écoule pleinement, largement, librement, avec le naturel de la respiration même et la profondeur d'un grand sentiment passionnément intense, comme s'il embrassait toute l'étendue de la terre natale. , absorbant toute sa beauté, toute son âme fière et libre :

Comme l'été, ils bruissent dans l'obscurité,

Maintenant redressant, maintenant pliant

Toute la nuit sous le vent secret les grains :

Le temps de la floraison a commencé...

Dans la floraison de ces céréales, le poète entrevoit une autre floraison, puissante et immortelle, sur laquelle aucun « rêve d’hiver », aucune force obscure n’a de pouvoir.

Si la réalité apparaissait autrefois au poète comme des « fragments de mondes », terribles dans chaque image et vision, alors réveillée par la révolution et s'enflammant avec une force énorme et dévorante, l'amour pour la patrie et la foi dans le peuple russe étaient un témoignage fiable. L'antidote à l'horreur et au désespoir, qui a créé une base nouvelle et solide pour la vie spirituelle du poète, a déterminé le nouveau caractère et la nouvelle échelle inhabituellement large de sa créativité, de ses recherches et de ses aspirations.

Le pathos de la créativité de Blok consiste en un sentiment complexe, intérieurement contradictoire, tantôt joyeux et solennel, tantôt insatisfait et assoiffé d'exaltation, d'« unité avec le monde », une unité qui semble déjà réalisée et évoque un sentiment de ravissement. , une plénitude sans précédent de toutes les forces vitales, parfois comme si elle était totalement inaccessible - et aggrave alors la douloureuse discorde du poète avec la réalité qui l'entoure.

Il se tourna vers lui-même avec des confessions dans lesquelles on peut entendre une amertume accumulée depuis longtemps :

...entrer dans le monde immense,

Vous cherchez l'unité en vain... -

et la futilité de la recherche de « l'unité avec le monde », sans laquelle une personne ne peut pas trouver sa véritable place dans la vie, accomplir son devoir et son objectif, donne naissance à la tragédie des expériences de Blok, cette amertume insupportable qui se mêle à ses poèmes ; mais dans les deux cas, que ces recherches soient vaines ou non, ce sont elles qui déterminent la nature des expériences du poète - et sa soif d'« unité avec le monde » est restée inchangée, apparemment déjà éteinte, puis brûlante d'une vigueur renouvelée.

La particularité du concept lyrique et philosophique de Blok réside dans le fait qu'il s'efforce d'embrasser tout l'espace intelligible, tous les temps de l'existence d'une personne, pour résoudre les questions fondamentales de son existence, qui déterminent la nature même de la représentation du temps et spatialement phénomènes et états limités dans les paroles de Blok, où le personnel, le transitoire et le concret est invariablement associé au monde, entièrement humain, durable.

La vraie vie à chaque pas - et de manière totalement impitoyable - a brisé les illusions de jeunesse du poète ; il a vu de plus en plus clairement : il n'est pas si facile de rejeter la vie réelle, qui le confronte à l'horreur quotidienne, faisant irruption avec persistance dans le royaume de ses rêves et de ses visions, ne lui permettant pas d'oublier une minute - et ses paroles deviennent comme si un signe avant-coureur d’une mort universelle et inévitable, comme seul moyen de sortir de l’obscurité de la « vie quotidienne ».

Comme auparavant, le poète appelle son lecteur à aller là où « l'autre monde » est visible, mais son idée même de « l'autre monde » a considérablement changé au fil des années ; si au début « l'autre monde » apparaissait au poète comme une image purement idéale - dans l'esprit des enseignements de Platon - et éthérée, comme quelque chose de complètement « extérieur » et étranger à la vie terrestre, spécifiquement à la perception sensorielle, puis plus tard « l'autre monde » " est devenu pour lui complètement différent: il y avait un monde du futur, un monde où disparaîtraient l'oppression, le besoin et l'inégalité, dont la pensée même suscitait l'indignation chez le poète, qu'il qualifiait de révolutionnaire.

Ainsi, le sentiment vaguement romantique et naïvement rêveur de « l'unité avec le monde » a ensuite été remplacé par un autre - et beaucoup plus mature, provoqué par la compréhension que la réalisation de ses aspirations peut être réalisée non pas en dehors des gens, non dans des conditions solitaires et inactives. la contemplation, mais seulement avec le peuple, avec le peuple, dans le travail et la lutte ; le poète lui-même, dans ses paroles, a remis en question les rêves, les fantasmes, les idées du passé, selon lesquels il suffit amplement de ressentir la plénitude de l'existence, le premier amour, un nuage aux plumes légères, un chemin azur menant aux hauteurs célestes ; non, c'est une voie trop facile et clairement trompeuse - tout comme l'oubli dans la tempête des « passions gitanes ».

Le poète traduit ses pensées et ses sentiments dans un vaste plan philosophique qui inclut des réflexions sur le but et le sens de toute vie :

« Un violon désaccordé perturbe toujours l'harmonie de l'ensemble ; son hurlement aigu éclate comme une note agaçante dans la musique harmonieuse de l'orchestre mondial. Et il y a des gens dans le monde qui restent sérieux et tragiquement tristes quand tout autour d'eux s'envole dans un tourbillon de folie ; ils regardent à travers les nuages et disent : il y a le printemps là-bas, il y a l'aube là-bas.

Blok appelait ces personnes des artistes - mais, bien sûr, pas seulement au sens professionnel du terme, mais dans un sens beaucoup plus large ; Un artiste, explique Blok, est celui « qui écoute l’orchestre mondial et lui fait écho sans se tromper ». Blok a qualifié une telle personne de violon accordé et a attaqué avec colère tout ce qui est petit, insignifiant, limité, qui est le médiastin entre une personne et le monde.

Le poète a enseigné à l'un de ses correspondants la lutte entre « les vieux, neurasthéniques, fiers, étroits, décadents - avec les nouveaux - sains, courageux, qui ont finalement senti que le monde est infiniment plus grand et plus beau que chacun de nous... » (1913).

Dans une telle lutte, associée à « l'auto-condamnation » de tout ce qui est « vieux » et « étroit » en soi, a soutenu le poète, un « homme nouveau » est né - et, peut-être, c'est dans ces mots, écrits au hasard occasion, qu'il a le plus pleinement et définitivement La nature des vues que Blok a développées au cours de ses années de maturité se reflétait dans les choses grandes et nouvelles qu'il ressentait en lui-même et affirmait dans son travail - avec toute sa force, sa passion et sa détermination inhérentes.

Le poète a dit dans ses poèmes d’inspiration prophétique :

...débordé

Une tasse de délice créative,

Et tout n'est plus à moi, mais à nous,

Et la connexion avec le monde s'établit...

Ces poèmes sont imprégnés de la lumière qui jaillissait comme de la « distance communiste » et les illuminait, leur donnant une profondeur et une beauté étonnantes, faisant partie intégrante de la beauté intérieure et de la noblesse de leur créateur.

Conclusion

Ainsi, dans « Poèmes sur une belle dame », les influences les plus diverses peuvent être facilement retracées - de la Bible et Platon à Fet, Vl. Solovyov, Valery Bryusov, mais la chose la plus importante et la plus fondamentale qui prévaut en eux et qui leur donne un son vivant est la réalité d'expériences complexes et contradictoires, le sentiment de passion amoureuse, qui triomphe finalement dans sa victoire sur toutes les illusions et les religions. spéculations mystiques du jeune poète ; C’est pourquoi de nombreux poèmes sur la Belle Dame captivent encore leurs lecteurs.

Les cycles de « Poèmes sur une belle dame » se terminent par les paroles du plus grand triomphe : il s'est avéré que la bien-aimée du poète n'a pas rejeté ses prières, a répondu à ses appels, et maintenant ses aspirations les plus passionnées sont devenues réalité. Désormais, lui - le « gardien immobile » - a mérité à jamais la tant convoitée « couronne du travail - avant tout les récompenses » :

J'ai caché mon visage et les années ont passé.

Je suis dans le ministère depuis de nombreuses années.

Et puis les voûtes s'éclairèrent d'un rayon du soir,

Elle m'a donné la réponse royale.

« Le Monde Terrible » cherchait à marquer de sa marque tout ce qu'il y a de beau dans la vie, et même la beauté elle-même ; il a essayé de se l'approprier, de se cacher derrière elle, de la forcer à se servir lui-même et ses intérêts vils, en faisant d'elle son agent et son guide, la bouleverser, la défigurer et la corrompre, l'infecter de l'esprit de cette « grande trahison » qui accompagné le début de la réaction sur tout le front - depuis la philosophie et la politique jusqu'au domaine de la vie privée et des relations personnelles ; La réaction dans le domaine de l'esthétique s'est reflétée le plus pleinement dans l'art décadent, qui est une arme tranchante et venimeuse dans la lutte contre les forces progressistes de la société, contre les traditions démocratiques et réalistes de la littérature classique russe.

Le poète semblait voir l'avenir en réalité - il se profilait si clairement et clairement devant lui ; cette vision n'a jamais quitté Blok - et tout ce qu'il a observé dans la réalité qui l'entourait, tout ce qu'il a vécu, a été vu par lui dans la lumière et le rayonnement du futur, d'où il semblait arracher une particule de son feu, de sa puissance créatrice. , son inspiration.

L’œuvre de Blok nous captive toujours et est un appel à lutter pour la reconstruction de la vie, pour ce monde qui doit apparaître devant nous dans toute sa beauté sans nuages.

Cette compréhension de la vie, de la créativité et du but de l'homme correspond également à la structure interne des gens de notre époque - c'est pourquoi la créativité inspirée et courageuse de Blok, qui répond aux plus grandes questions de l'existence humaine et y donne sa réponse, nous est si cher; Bien que tout dans cette réponse ne puisse pas être accepté et partagé, le pathos du travail de Blok est inhabituellement proche et cher à notre lecteur et ne peut s’empêcher de le capturer.

Liste de la littérature utilisée

1. Alexandre Blok. Poèmes. Poèmes. Murmure. - 1980.

Alexandre Blok. Poèmes. Poèmes. M. - 1988.

Cours propédeutique de littérature russe. // Smelkova Z.S.,

Cherkezova M.V.L. - 1986.

Littérature russe du XXe siècle. Essais. Portraits. Essai. Partie 1 //

Kuznetsova F.F.M. - 1991.

Boris Soloviev. Le poète et son exploit. Le parcours créatif d'Alexandre

Bloc. M. - 1968.

Soloviev Vl. Poèmes. Édition 7, partie II. 1921.

Timofeev L.I. L'œuvre d'Alexandre Blok. M. - 1963.

Turkov A. Alexandre Blok. M. - 1981.

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Le héros lyrique de A. A. Blok. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, une direction est apparue dans la littérature russe appelée « symbolisme ». Le théoricien du symbolisme V. Soloviev a formulé ses principes de base comme suit. Tout d’abord, le principe de l’Éternelle Féminité.

Parmi les symbolistes, on attendait une nouvelle Mère de Dieu, qui serait une synthèse de Marie, la mère du Christ, et d'une jeune fille ordinaire et modeste.

En outre, la deuxième affirmation était que « la vie terrestre est imparfaite », d’où découlait un éternel désir subconscient pour le céleste, l’irréel.

La déclaration suivante des symbolistes y est directement liée : en réalité, l'amour est supprimé, et l'Éternelle Féminité est la personnification de l'amour. A. Blok a largement utilisé la théorie de V. Soloviev et en a fait la base de sa créativité. Cependant, le poète a également repensé beaucoup de choses. C’est pourquoi le héros lyrique de Blok n’est pas tant un héros typique du symbolisme qu’une synthèse de lui avec la personnalité de Blok lui-même. Si l’on considère ce héros en général, sans diviser son image en différentes collections du poète, on peut facilement identifier des traits qui ne changent pas tout au long de l’œuvre de Blok.

Le héros lyrique est intelligent, d'âme pure, il est dégoûté par la vulgarité et la banalité de la réalité : « Je n'aime pas un dictionnaire vide de mots d'amour » ; sa compréhension de l'imperfection terrestre et sa foi (et il le croit) l'élèvent à un niveau élevé de développement moral et spirituel - cela vient de Blok lui-même. Naturellement, possédant toutes les qualités ci-dessus, le héros de l’auteur se démarque de la foule, comprend toute la vérité sur le monde qui l’entoure et remarque ce que les autres ne voient pas.

Le héros lyrique de Blok est à bien des égards Blok lui-même. Mais avoir la possibilité, après avoir vécu un drame, et souvent une mort spirituelle, de renaître pour « vivre à la folie ». La « vie » du héros lyrique est directement liée à la vie du poète lui-même, et lui (le héros lyrique) lui-même devient de plus en plus tragique et complexe à chaque nouveau recueil de l'auteur. Dans le premier recueil d'A. Blok, « Poèmes sur une belle dame », l'unité du romantique et du réaliste et la bivalence de l'image caractéristique du poète se manifestent le plus clairement.

Le héros de Blok est un romantique, aimant, mais pas toujours souffrant. Le bonheur pour lui réside dans l'existence de l'idéal d'une Belle Dame, et non dans la réalisation de l'amour pour lui. Le concept d'amour heureux est repensé par Blok : être heureux ne signifie pas être proche de l'être aimé : le sentiment terrestre est plus bas et plus simplifié que l'idéal et le héros lui-même.

Si les nuages portaient le mal, Mon cœur ne tremblerait pas. Ma main tremblait. Larmes. Et des chansons. Et des plaintes. C’est là que réside la réalisation du bonheur et de la tension mentale. La réalisation de soi n'est pas dans « Tu es à moi », « à toi », « J'aime », « Pour toujours à toi », mais dans la « prémonition » de toi. Dans le prochain recueil, « Crossroads », la vision du monde du héros lyrique dépasse l’intime. Le poète s'intéresse à la vie dans le cadre de la réalité, à ce qui se passe autour de lui, à ce dont il est devenu partie intégrante. Il est impossible de comprendre son rôle dans le « chaos de chants aquatiques et de sifflements » environnants. Soit il est « un garçon malade qui joue à l’aveugle avec l’Éternité », soit un homme noir qui pleure, « éteignant les lanternes, montant les escaliers ». Dans le recueil suivant, « La Ville », il semble que, malgré l'amour du poète pour la ville, son héros lyrique soit mortellement las de « l'encensoir puant de la ville en feu » : le ciel ne descendra pas dans cette ville de commerce, conclut le héros. .

Ce qui veut dire que cette ville n'est pas pour lui. Le Blok « Masque de neige » est divisé en deux cycles : « Neige » et « Masques ». D’un cycle à l’autre, une évolution spirituelle se produit chez le héros, et dans « Masques » le héros lyrique de Blok fait l’expérience pour la première fois de la mort spirituelle. Dans « Neiges », il est « insoumis et libre » ; il descend vers l'amour terrestre, commettant une erreur tragique : Et comment, en regardant les ruisseaux vivants, ne pas se voir dans la couronne ? Je ne me souviens pas de tes baisers Sur ton visage tourné vers le haut ? C’est alors seulement que le héros réalise son erreur : je ne t’ouvrirai pas la porte.

Non. Jamais.

Trop tard. Pour lui, un idéal pur et élevé est perdu, et dans « Masques » « le cœur demande secrètement la mort ». « Je me promène de plus en plus souvent dans la ville. // Je vois la mort de plus en plus souvent - et je souris. « Pensées libres » traduit parfaitement la fatigue spirituelle du poète. "Mon âme est simple." Après les expériences, les souffrances et la mélancolie, le héros lyrique renaît et tout recommence. « Un monde terrible » est une nouvelle facette de la vision du monde du poète. Un monde terrible est une réalité qui a évincé tout ce qui est romantique et sublime de l'atmosphère qui entoure le héros.

Un monde terrible est l'aversion, qui non seulement l'entoure, mais aussi « corrode » son âme, qui « entre dans le chemin final // pleure follement sur les rêves passés ». La dévastation et la fatigue donnent naissance à la passion. Le héros, à la recherche d'une issue, est confronté à un dilemme : « Faire semblant d'être un mort-vivant // Et sur le jeu des passions tragiques // Raconter une histoire à ceux qui n'ont pas encore vécu » ou s'abandonner à « la joie fatale de passion, amère comme l’absinthe. Incapable de faire un choix, « humilié et en colère », le héros tire une conclusion terrible pour le monde, pour l'Univers : Vivez encore au moins un quart de siècle - Tout sera ainsi. Il n’y a pas de résultat. Si vous mourez, vous recommencerez, Et tout se répétera comme avant. "Aujourd'hui, je ne me souviens pas de ce qui s'est passé hier", écrit Blok dans son prochain recueil, "Retribution". Mais on ne peut recommencer la vie qu'avec un sentiment de joie, il est « mortellement malade » parce que son « cœur terrestre était fatigué // Tant d'années, tant de jours » Son cœur « céleste » redonne vie au héros lyrique. "Oh, je veux vivre comme un fou !" - écrit-il dans "Iamby". Revenant à la vie, Blok revient à la passion dans la collection « Carmen ». Pour le héros, « un printemps enneigé fait rage ». Mais ici, un problème apparaît déjà, qui sera révélé plus tard dans le poème « Le jardin du rossignol » : voici le terrible sceau du sombre rejet Pour le charme merveilleux - il n'y a pas de force pour le comprendre. Il y a une fusion sauvage des mondes, où une partie de l'âme de l'univers Sanglote, émanant de l'harmonie des luminaires.

Dans ce poème, Blok appréhende le problème du bonheur : à quoi doit-on consacrer sa vie : le bonheur civil ou familial ? Conclusion? "Pour étouffer le grondement de la mer // Le chant du rossignol n'est pas gratuit !" Blok trouve la solution optimale : il combine l'amour intime et patriotique dans un seul cycle, « Mère patrie ». Dans une lettre à Stanislavski, Blok écrit : « Je consacre consciemment et irrévocablement ma vie à ce sujet. » La fusion du thème de la Patrie avec le thème de l'amour s'exprime dans l'identification de Rus' avec l'image d'une paysanne et de la bien-aimée du héros lyrique.

Son image dans l’œuvre n’est pas sans ambiguïté et représente une synthèse d’un ancien guerrier et d’un héros lyrique, dont la vie est repensée dans tous les cycles et poèmes du recueil du poète.

Dans chaque poème, son image change sous l’influence de l’expérience de vie d’A. Blok. Dans la dernière étape de l’œuvre du poète, son héros lyrique n’est pas un héros du symbolisme, mais plutôt un recueil de tout ce que Blok a vécu et ressenti. 3. Rêves et réalité dans la poésie de A. A. Blok De nombreuses personnes ont parlé et continueront de parler d'Alexandre Blok, car il est l'un des meilleurs poètes de « l'âge d'argent ». Les poèmes et poèmes d'Alexandre Blok sont l'une des versions de la poésie russe, malgré le fait que son œuvre s'est produite à un tournant de la vie de la Russie - la révolution de 1917. Mais néanmoins, il est « le premier poète de la terre russe » (A. Bely). Blok est entré dans le monde des gens avec amour et foi dans un monde lumineux et pur. Tomber amoureux est l'un des principaux motifs des paroles de Blok.

Le chemin vers le monde, selon Blok, doit se faire avec l'aide de l'amour. Et presque concret (le héros lyrique est Elle) fait écho dans « Poèmes sur une belle dame » à la recherche de l'idéal, Féminité éternelle : j'ai un pressentiment de Toi. Les années passent - Toutes dans la même apparence, j'ai un pressentiment de Toi. Tout l'horizon est en feu - et insupportablement clair, Et j'attends en silence, aspirant et aimant, Le rêve d'une Belle Dame est une tentative pour sortir du désert de la solitude, d'un cercle vicieux. Blok peint son rêve en vers : Une fille chantait dans la chorale de l'église À propos de tous les fatigués d'un pays étranger. De tous les navires qui ont pris la mer. De tous ceux qui ont oublié leur joie. Profil délicat, longue tresse, robe blanche : Ainsi chantait sa voix en s'envolant vers le dôme.

Et le rayon brillait sur l'épaule blanche.

Et tout le monde regardait et écoutait dans l'obscurité pendant que la robe blanche chantait dans la poutre. On y voit un rayon lumineux, une image enchanteresse, une robe blanche transpercée d'un rayon de soleil.

Et il semblait à tout le monde qu'il y aurait de la joie, Que tous les navires étaient dans un marigot tranquille, que des gens fatigués dans un pays étranger avaient trouvé une vie radieuse pour eux-mêmes. Un sentiment, une expérience inoubliable, une foi en la joie, l'amour et une vie lumineuse : Et la voix était douce, et le faisceau était mince, Et seulement haut, aux portes royales, un enfant impliqué dans les mystères criait Que personne ne reviendrait .

En même temps, nous voyons un amour respectueux et tendre pour la terre russe, la nature et la maison paternelle. Les derniers rayons du soleil se couchent sur un champ de seigle compressé. L'herbe de la limite non coupée est enveloppée d'une somnolence rose. Pas une brise, pas un cri d'oiseau. Au-dessus du bosquet est le disque rouge de la lune Et le chant de la faucheuse s'efface Parmi le silence du soir. Oubliez les soucis et les chagrins. Chevauchez sans but Dans le brouillard et dans les lointains des prairies, Vers la nuit et la lune ! Parallèlement à l'attente d'un amour pur et lumineux, Féminité éternelle, le héros lyrique ressent la solitude, la mélancolie, la soif de la rencontrer, mais aussi la peur qu'elle ne soit pas celle qu'il imagine : Je ne crois pas au sombre rêve, Plonger mon cœur dans la paix Bientôt la vie Je mesurerai vigoureusement la mienne Avant une rencontre inconnue avec toi.

Le héros lyrique d'Alexander Blok commence à regarder de manière plus réaliste lui-même et le monde qui l'entoure, et à poser des questions qui ont toujours préoccupé l'humanité : sur le sens de la vie, sur le désir de perfection, sur le but de l'homme.

Mais les rêves d’une Belle Dame ne peuvent pas protéger le héros lyrique de Blok de la vraie vie. Une réalité étrange et sale pénètre son monde. Les poèmes « Usine », « Fed », « Sur le chemin de fer » et ces lignes apparaissent : Comme il est difficile de marcher parmi les gens Et de faire semblant de ne pas mourir. Et parlez du jeu des passions tropicales à ceux qui n'ont pas encore vécu. La tragédie de l’état du héros est clairement exprimée dans les poèmes « Fed » et « Stranger ». Un inconnu mystérieux, une femme énigmatique et belle n'est qu'un rêve qui vous aide à sortir de la monotonie quotidienne et sale.

Mais le sentiment d’impuissance, l’impossibilité de sortir du cercle vicieux, la futilité de l’existence l’emportent : Tu as raison, monstre ivre ! Je sais : la vérité est dans le vin. On remarque ici un certain détachement du héros lyrique : je suis cloué au comptoir de la taverne, je suis ivre depuis longtemps. Je m'en fiche. Là est mon bonheur - sur la troïka, emporté dans la fumée argentée. Et ici Blok est aidé par des réflexions et des pensées sur la Patrie. C'est compréhensible, car pour chaque personne, la Patrie est une seconde mère.

Dans les moments difficiles pour une personne, il se souvient d'elle. Ces souvenirs lui donnent une force spirituelle. Et l'envie de la Patrie, peu importe où il se trouve, le dérangera toujours : Oui, je suis fier d'être né en Russie ! Et le Seigneur m'a commandé de vivre ici ! Et je lui dois mon sort Et je suis prêt à mourir pour elle. De même, pour Blok, le thème de la Patrie est personnel. Tout comme M. Yu. Lermontov chérit les « lumières tremblantes des villages tristes », ainsi Blok chérit la Russie : Russie, pauvre Russie, Tes lèvres grises sont pour moi, Tes chansons sont venteuses pour moi, Comme les premières larmes d'amour ! Alexander Blok éprouve pour sa patrie, d'une part, un sentiment d'amour, de désir, de compassion et, d'autre part, la foi en son merveilleux avenir et le désir de changer la vie de son peuple pour le mieux.

C’est cet enthousiasme pour l’avenir de la Patrie qui submerge le héros lyrique du poème « Les Douze ». Il a été écrit en 1918, à un tournant pour la Russie, alors que la Russie entrait dans une ère nouvelle, plutôt vague et incompréhensible. Le peuple russe sera-t-il capable de résister aux vents de l’histoire et de transformer le chaos actuel en harmonie ? Cette question inquiétait le héros du poème « Les Douze ». Malgré l’horreur et les meurtres endémiques, Blok appelle à écouter la « musique de la révolution ». Nous pouvons ressentir la foi dans une Russie libérée, entrant dans une ère nouvelle, qui est le bastion d’un avenir heureux pour toute l’humanité, dans les « Scythes » de Blok : Oh, vieux monde ! Avant de périr, Pendant que tu languis dans de doux tourments, Arrête-toi, sage comme Œdipe, Devant le Sphinx à l'antique énigme ! Russie-Sphinx.

Réjouissant et deuil, Et dégoulinant de sang noir, Il te regarde, te regarde. Et avec haine et avec amour Oui, aimer comme notre sang aime, Aucun de vous n'a aimé depuis longtemps ! Vous avez oublié qu'il y a de l'amour dans le monde. Ce qui brûle et détruit Malgré le fait que l'œuvre d'Alexandre Blok s'est produite pendant une période assez difficile de la vie de la Russie, ses quêtes et ses délires à la recherche d'une vie brillante et belle, la vie au nom de l'homme, de l'humanité et de l'amour demeurent pertinent à ce jour. Ses premiers rêves sur la Belle Dame, sur la recherche de la Féminité éternelle donnent matière à réflexion à la jeune génération actuelle. Car le véritable amour est encore aujourd’hui l’une des forces motrices de la vie de l’humanité.

Je veux terminer mon essai avec mon poème préféré d'Alexandre Blok, il m'étonne par l'implication du poète dans le sort de la Patrie, l'envie de la servir jusqu'au bout, jusqu'à la Croix, jusqu'au Golgotha ! Cela me donne de la douleur, de l'espoir et de la foi dans le salut de la Russie : Et je vois le Christ flotter vers moi dans un bateau le long d'un large fleuve.

Il y a les mêmes espoirs dans ses yeux, Et les mêmes haillons sur lui. Et une paume transpercée par un clou semble pitoyablement sortie de ses vêtements.

Christ! L'espace natif est triste ! Je suis épuisé sur la croix ! Et ton bateau sera-t-il amarré à ma hauteur crucifiée ?

Fin du travail -

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Alexandre Blok

L'auteur de l'ouvrage exprime son point de vue sur le problème, il est subjectif dans l'évaluation de la réalité et les caractéristiques de sa vision du monde sont révélées.. Des compositions et des formes originales ont été créées, des images vives et complexes pour.. La Belle Dame est un bonheur idéal, inaccessible, un rêve impossible à approcher : Et pur et doux, Tu régnais sur...

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