AFANASY FET ET MARIA LAZIC La romance tragique avec Maria Lazic a profondément marqué la poésie de Fetov. Elle était la fille d'un général à la retraite, d'un petit propriétaire terrien, d'un Serbe russifié. Fet avait 28 ans lorsqu'il la rencontra, elle en avait 24. En mars 1849, Fet écrivit à un ami d'enfance qu'il avait rencontré une créature qui aimait et respectait profondément, « l'idéal du bonheur possible pour moi et de la réconciliation avec la réalité dégoûtante. n'a rien ni rien pour moi..." L'amour d'une femme sans dot et d'un officier sans fortune ne pouvait qu'aggraver la situation de deux pauvres gens. Cela signifierait pour lui enterrer à jamais son avenir dans une misérable existence de garnison avec une bande d'enfants et une femme prématurément flétrie. Et l’amour de Fet a cédé la place à un calcul prosaïque. Plus tard, il écrira un poème autobiographique, « Le rêve du lieutenant Losev », dans lequel sa romance avec Lazic est dépeinte avec une spécificité réaliste. Au début, la question comiquement posée « prendre ou ne pas prendre les ducats du diable ? - devient la question la plus importante dans le choix d'un futur chemin dans la vie. Ce que le lieutenant Losev a fait reste inconnu dans le poème. Mais nous savons ce qu'a fait le lieutenant Fet. Dans ses mémoires, il écrit : « Afin de brûler immédiatement les navires de nos espoirs mutuels, j’ai rassemblé mon courage et j’ai exprimé haut et fort mes pensées sur le fait que je considérais le mariage comme impossible et égoïste. » Elle a répondu : « J’aime parler avec vous sans aucune atteinte à votre liberté. » Maria a tout compris et n'a pas condamné Fet. Elle l’aimait pour qui il était, elle l’aimait de manière altruiste, imprudente et altruiste. L'amour était tout pour elle, alors qu'il marchait avec prudence et persévérance vers son objectif : obtenir la noblesse, atteindre le bien-être matériel... Afin de ne pas compromettre la jeune fille, Fet a dû rompre avec elle. « Je n'épouserai pas Lazic », écrit-il à un ami, « et elle le sait, et pourtant elle supplie de ne pas interrompre notre relation. Elle est plus pure que la neige devant moi..." "Ce malheureux nœud gordien d'amour, ou peu importe comment vous voulez l'appeler, que plus je dénoue, plus je le resserre, mais je n'en ai pas l'esprit ou force de le couper avec une épée." La vie fut écourtée. Bientôt, le régiment fut transféré dans un autre endroit et à En mai, Fet part pour des manœuvres, et à l'automne, sous les fruits déjà mûrs, l'adjudant régimentaire Fet, en réponse à sa question sur Maria, entendit une expression étonnée : « Comment ! Vous ne savez rien ?!" L'interlocuteur, écrit le poète, le regarda d'un air sauvage. Et, après une pause, voyant son ahurissement inerte, il ajouta : "Mais elle n'est pas là ! Elle mourut! Et, mon Dieu, comme c’est terrible ! » Il est vraiment difficile d’imaginer une mort plus terrible : une jeune femme brûlée vive. .. C'était comme ça. Le père, un vieux général, ne permettait pas à ses filles de fumer, et Maria le faisait en cachette, restant seule. « Alors, pour la dernière fois, elle s'allongea dans une robe de mousseline blanche et, après avoir allumé une cigarette, jeta par terre, concentrée sur le livre, une allumette qu'elle croyait éteinte. Mais l'allumette, qui continuait de brûler, a allumé la robe qui était tombée au sol, et la jeune fille a alors seulement remarqué cette brûlure, alors que tout le côté droit était en feu, elle s'est précipitée à travers les pièces jusqu'à la porte du balcon et les morceaux brûlants de la robe sont tombés. , tomba sur le parquet. Pensant se soulager dans l'air pur, Maria courut vers le balcon, mais un courant de vent attisa encore plus les flammes qui s'élevèrent au-dessus de sa tête..." Fet écoutait sans interruption, sans sang. sur son visage. 40 ans plus tard, il reproduira mot pour mot cette terrible histoire, complétant ainsi ses souvenirs. Mais il existe une autre version de ce qui s'est passé. Peu de temps après l'explication fatale avec Fet, Maria, vêtue d'une robe blanche - sa préférée - a allumé une centaine de bougies dans la pièce. La pièce brillait de lumière, comme une église de Pâques. En se signant, la jeune fille laissa tomber une allumette brûlante sur sa robe. Elle était prête à devenir maîtresse, concubine, plongeuse, n'importe quoi ! - juste pour ne pas se séparer de Fet. Mais il déclara résolument qu'il n'épouserait jamais une femme sans dot. Comme l'a admis le poète, il « n'a pas pris en compte la nature féminine ». «On suppose qu'il s'agissait d'un suicide», écrivait déjà E. Vinokurov au 20e siècle. Était-ce un suicide ? Si tel est le cas, elle s'est suicidée de manière à ne pas compliquer la vie de sa bien-aimée, afin de ne pas alourdir sa conscience - afin que l'allumette allumée puisse sembler accidentelle. Brûlante, Maria crie : « Au nom du ciel, prends soin des lettres ! et est mort avec les mots : « Ce n’est pas sa faute, c’est ma faute. » Les lettres qu’elle suppliait de conserver étaient les lettres de Fetov, la chose la plus précieuse qu’elle possédait… Les lettres n’ont pas été conservées. Les poèmes de Fet ont été conservés, qui immortalisaient leur amour mieux que n'importe quelle lettre. Ton pur rayon brûlait devant moi, langoureusement invitant et en vain, il suscitait un plaisir muet de manière autocratique, mais il n'a pas vaincu les ténèbres autour de moi. Qu'ils maudissent, s'inquiètent et se disputent, qu'ils disent : c'est le délire d'une âme malade, mais je marche sur l'écume tremblante de la mer avec un pied courageux et infaillible. Je porterai ta lumière à travers la vie terrestre, elle est mienne - et avec elle tu as donné une double existence, et moi - je triomphe, au moins pour un instant, de ton immortalité. Ce qu'il a perdu - Fet s'en est rendu compte bien plus tard, puis il n'a rendu hommage qu'au chagrin - le garde brillait pour lui, d'autres soucis et objectifs se profilaient devant lui... Mais le moment viendra - et l'ombre douloureuse prendra puissamment tout ce qui était refusé à la vivante Maria Lazic. J'ai longtemps rêvé des cris de ta souffrance - il y avait une voix de ressentiment, un cri d'impuissance ; J'ai longtemps rêvé de ce moment joyeux où moi, le malheureux bourreau, je vous suppliais. Les années ont passé, nous avons su aimer, un sourire s'est épanoui, la tristesse est devenue triste ; Les années ont passé, et j'ai dû partir : j'ai été emporté vers une distance inconnue. Vous m'avez tendu la main et vous avez demandé : « Vous venez ? » J'ai remarqué deux gouttes de larmes dans mes yeux ; J'ai porté ces étincelles dans mes yeux et ce froid tremblant pendant des nuits blanches pour toujours. Quarante ans après ces événements, un vieil homme malade et étouffé, au cours d'une nuit d'insomnie, réfléchit à ce que ces adieux calmes ont coûté à une jeune fille de 20 ans : « Tu m'as donné la main encore et encore dans ses oreilles : une vision enflammée. la silhouette court, s'allume avec une torche et fait fondre des lignes qui seront incluses dans les manuels scolaires : Rien ne vous a murmuré à ce moment-là : il y avait un homme brûlé là-bas, un rêve - il y a trop de larmes dedans.. " Et plus loin, génial : " Ce n'est pas la vie que je regrette avec une respiration langoureuse, c'est la vie et la mort ! et c'est dommage pour ce feu..." Et ceux-ci, comme une « fusée », nous parviennent : Je vole vers la mort suite à un rêve. Pour savoir, mon destin est de chérir des rêves et là, avec un soupir, de me disperser des larmes ardentes dans les hauteurs. Ainsi l'amour qui autrefois, dans le désert de Kherson, a brûlé la vie d'un officier pratique de l'armée, je suis encore destiné à respirer, et avec mon cœur j'évite de chercher. ce qui ne peut pas être compris. Et il y avait une aube des rayons de la nuit - comment le qui voit tout ne peut-il pas s'épanouir dans le reflet des êtres chers Il n'y a pas de tels yeux - et je n'ai pas peur des cercueils, j'envie ton silence Et , sans juger ni la bêtise ni la méchanceté, vite, vite, dans ton oubli ! Les vers les plus poignants des célèbres « Evening Lights » sont dédiés à ce chant du cygne d'A. Fet et je rêve que tu sors du cercueil, pareil. alors que tu t'es envolé de la terre. Et je rêve, je rêve : nous sommes tous les deux jeunes, et tu as regardé comment avant de regarder, Quant aux lettres qui ont disparu sans laisser de trace, Fet, comme on le sait, a su rendre quoi. le destin l'avait emporté : il retrouva son nom, sa fortune, et rendit les lettres perdues. Pour quoi, sinon des lettres à une jeune fille des steppes de Kherson, ces messages poétiques écrits dans ses années de déclin ? Le rayon du soleil entre les tilleuls était à la fois brûlant et haut, devant le banc tu as dessiné du sable brillant, je me suis complètement abandonné aux rêves dorés - tu ne m'as pas répondu du tout. J'ai deviné il y a longtemps que nous sommes parents dans l'âme, que tu as renoncé à ton bonheur pour moi, j'étais impatient, j'ai insisté sur le fait que ce n'était pas de notre faute, mais tu ne m'as pas répondu du tout. J'ai supplié et répété qu'on ne peut pas aimer, qu'il faut oublier les jours passés, qu'à l'avenir tous les droits de la beauté fleuriront - même alors tu ne m'as pas répondu. Je ne pouvais quitter le défunt des yeux ; je voulais lire tout le secret éteint. Et les traits de ton visage m'ont-ils pardonné ? - Rien, tu n'as rien répondu ! La force des sentiments est telle que le poète ne croit pas à la mort, ne croit pas à la séparation, il parle comme Dante avec sa Béatrice, comme si elle était vivante. Désolé! dans l'obscurité du souvenir toute la soirée je ne me souviens que de toi, seul dans le silence et ta cheminée flamboyante. En regardant le feu, je m'oubliais, le cercle magique me tourmentait et l'excès de bonheur et de force résonnait avec quelque chose d'amer. Quel type de réflexion la cible a-t-elle ? Où la folie vous a-t-elle emmenée ? Dans quels déserts et tempêtes de neige ai-je pris ta chaleur ? Où es-tu? Est-il vraiment possible que, abasourdi, ne voyant rien, figé, blanchi par un blizzard, je frappe à ton cœur ?.. De sa plume sortaient des mots d'amour, de repentir, de nostalgie, souvent frappants par leur franchise intrépide. Oublié depuis longtemps, sous une légère couche de poussière, des traits chéris, tu es à nouveau devant moi, et à l'heure de l'angoisse mentale tu as instantanément ressuscité tout ce qui avait été perdu depuis longtemps par l'âme. Brûlant du feu de la honte, mes yeux ne rencontrent à nouveau que la confiance, l'espoir et l'amour, et les motifs fanés des mots sincères font couler le sang de mon cœur vers mes joues. Je suis condamné par vous, témoins du printemps silencieux de mon âme et du sombre hiver. Vous êtes le même brillant, saint, jeune qu'à cette heure terrible où nous nous sommes dit au revoir. Toute sa vie, jusqu'à la fin de ses jours, Fet n'a pas pu l'oublier. L'image de Maria Lazic dans une aura d'amour confiant et de destin tragique l'a inspiré jusqu'à sa mort. Le drame de la vie de l'intérieur, comme une source souterraine, nourrissait ses paroles, donnait à ses poèmes cette pression, cette netteté et ce drame qui n'existaient pas auparavant. Ses poèmes sont des monologues au défunt, passionnés, sanglotants, remplis de remords et de confusion mentale. Les chers doigts ont rouvert les chères pages, je suis à nouveau touché et prêt à trembler, pour que le vent ou la main de quelqu'un d'autre ne laisse pas tomber les fleurs séchées, connues de moi seul. Oh, comme tout est insignifiant ! Du sacrifice de toute une vie, de ces ardents sacrifices et actes de saints, il ne reste qu'un désir secret dans une âme orpheline et des ombres pâles sur des pétales secs. Mais mes souvenirs les chérissent ; sans eux tout le passé n'est qu'un délire cruel, sans eux il n'y a que des reproches, sans eux il n'y a que des tourments, et il n'y a pas de pardon, et il n'y a pas de réconciliation ! Après la mort de M. Lazic, Fet écrit au mari de sa sœur, Borissov : « Ainsi, mon monde idéal est détruit. Je recherche une hôtesse avec qui on puisse vivre sans se comprendre. Et on en trouva bientôt un. En 1857, Fet prit un an de congé, voyageant à travers l'Europe avec ses frais littéraires accumulés, et là, à Paris, il épousa la fille du plus riche marchand de thé de Moscou, V. P. Botkina - Maria Petrovna. Comme cela arrive souvent lorsque l'amour n'interfère pas dans un mariage, leur union s'est avérée longue et, si elle n'est pas heureuse, alors réussie. Fet, avec la dot de sa femme, devint un grand propriétaire foncier et satisfit ses revendications de classe par des moyens économiques. Mais cela ne lui procurait aucune joie particulière. En vain! Partout où je regarde, je rencontre partout l'échec, Et cela me fait mal au cœur d'être obligé de mentir tout le temps ; Je te souris, mais intérieurement je pleure amèrement, en vain. Séparation! L'âme humaine endure quels tourments ! Et souvent, le son suffit à les évoquer. Je reste là comme un fou, je n’ai pas encore compris l’expression : Séparation. Date! Brisez cette coupe : il y a une goutte d’espoir cachée dedans. Elle prolongera et intensifiera la souffrance, Et dans une vie brumeuse tout rêvera trompeusement d'un rendez-vous. Ce n’est pas nous qui avons expérimenté l’impuissance des mots à exprimer les désirs. Les hommes ressentent un tourment silencieux depuis des siècles, mais c'est notre tour, et la série d'épreuves ne se terminera pas avec nous. Mais cela fait mal que le sort de la vie soit hostile aux motivations saintes ; Dans la poitrine d'une personne, il serait assez facile de l'atteindre... Non ! arracher et lancer; Ces ulcères guérissent peut-être, mais ils font mal.
LE THÈME DE L'AMOUR DANS LES LYRIQUES DE FETA
Le thème de l'amour est l'une des composantes de la théorie de l'art pur, reflétée le plus largement dans la littérature russe dans les poèmes de Fet et Tioutchev. Ce thème éternel de la poésie a néanmoins trouvé ici sa nouvelle réfraction et sonnait quelque peu nouveau. Saltykov-Shchedrin écrivait dans les années 70 que désormais personne n'oserait chanter les louanges des rossignols et des roses. Pour Fet, le thème de l’amour, au contraire, fut fondamental dans toute son œuvre jusqu’à la fin de sa vie.
La création de beaux poèmes sur l'amour ne s'explique pas seulement par le don divin et le talent particulier du poète. Dans le cas de Fet, il y a aussi un véritable fond autobiographique. L'inspiration de Fet était l'amour de sa jeunesse - la fille d'un propriétaire foncier serbe, Maria Lazic. Leur amour était aussi grand et inextinguible que tragique. Lazic savait que Fet ne l'épouserait jamais, néanmoins, ses derniers mots avant sa mort furent l'exclamation : « Ce n'est pas lui qui est à blâmer, mais moi ! Les circonstances de sa mort n’ont pas été élucidées, tout comme celles de la naissance de Fet, mais il y a des raisons de croire qu’il s’agissait d’un suicide. La conscience de la culpabilité indirecte et de la gravité de la perte a pesé sur Fet tout au long de sa vie, et il en a résulté un monde double, quelque chose de semblable au monde double de Joukovski. Les contemporains ont noté la froideur, la prudence et même une certaine cruauté de Fet dans la vie quotidienne. Mais quel contraste cela fait avec l’autre monde de Fet – le monde de ses expériences lyriques, incarnées dans ses poèmes. Toute sa vie, Joukovski a cru à la connexion avec Masha Protasova dans un autre monde, il a vécu avec ces souvenirs. Fet est également immergé dans son propre monde, car c'est seulement là que l'unité avec sa bien-aimée est possible. Fet se sent lui-même et sa bien-aimée (son « second moi ») indissolublement fusionnés dans une autre existence, qui se poursuit en réalité dans le monde de la poésie : « Et bien que je sois destiné à prolonger la vie sans toi, nous sommes avec toi, nous ne pouvons pas être séparé." (« Alter ego ».) Le poète ressent constamment une proximité spirituelle avec sa bien-aimée. Les poèmes « Tu as souffert, je souffre encore... », « Dans le silence et l'obscurité d'une nuit mystérieuse... » parlent de cela. Il fait une promesse solennelle à sa bien-aimée : « Je porterai ta lumière à travers la vie terrestre : elle est à moi - et avec elle une double existence » (« Las, invitante et en vain... »).
Le poète parle directement de « double existence », que sa vie terrestre ne fera que l'aider à supporter « l'immortalité » de sa bien-aimée, qu'elle est vivante dans son âme. En effet, pour le poète, l'image de sa femme bien-aimée tout au long de sa vie n'était pas seulement un idéal magnifique et disparu depuis longtemps d'un autre monde, mais aussi un juge moral de sa vie terrestre. Dans le poème « Rêve », également dédié à Maria Lazic, cela se ressent particulièrement clairement. Le poème a une base autobiographique ; le lieutenant Losev est facilement reconnaissable comme étant Fet lui-même, et la maison médiévale où il a séjourné a également son prototype à Dorpat. La description comique du « club des diables » cède la place à un certain aspect moralisateur : le lieutenant hésite dans son choix, et il lui rappelle une toute autre image : l'image de sa bien-aimée décédée depuis longtemps. Il se tourne vers elle pour lui demander conseil : "Oh, que diriez-vous, je n'ose pas nommer qui a ces pensées pécheresses."
Le critique littéraire Blagoy, dans ses recherches, souligne la correspondance de ces lignes avec les paroles de Virgile à Dante selon lesquelles « en tant que païen, il ne peut pas l'accompagner au ciel, et Béatrice lui est donnée comme compagne ». L’image de Maria Lazic (et c’est sans aucun doute elle) pour Fet est un idéal moral ; toute la vie du poète est un désir d’idéal et un espoir de réunification.
Mais les paroles d’amour de Fet ne sont pas seulement remplies d’un sentiment d’espoir et d’espoir. Elle est aussi profondément tragique. Le sentiment d'amour est très contradictoire ; ce n'est pas seulement de la joie, mais aussi du tourment et de la souffrance. Dans les poèmes, on trouve souvent des combinaisons telles que joie - souffrance, « le bonheur de la souffrance », « la douceur du tourment secret ». Le poème « Ne la réveille pas à l'aube » est rempli d'un tel double sens. À première vue, nous voyons une image sereine du sommeil matinal d’une fille. Mais déjà le deuxième quatrain transmet une sorte de tension et détruit cette sérénité : « Et son oreiller est chaud, et son sommeil fatigué est chaud. » L'apparition d'épithètes « étranges », comme « sommeil fatigant », n'indique plus la sérénité, mais une sorte d'état douloureux proche du délire. La raison de cet état est expliquée plus en détail, le poème atteint son apogée : « Elle devenait de plus en plus pâle, son cœur battait de plus en plus douloureusement. » La tension monte, et soudain le dernier quatrain change complètement le tableau, laissant le lecteur perplexe : « Ne la réveille pas, ne la réveille pas, à l'aube elle dort si doucement. Ces vers contrastent avec le milieu du poème et nous ramènent à l’harmonie des premiers vers, mais sur un nouveau tournant. L’appel « ne la réveille pas » semble presque hystérique, comme un cri de l’âme. Le même élan de passion se ressent dans le poème « La nuit brillait, le jardin était plein de lune... », dédié à Tatiana Bers. La tension est accentuée par le refrain : « Je t’aime, je te serre dans mes bras et je pleure sur toi ». Dans ce poème, l’image tranquille du jardin nocturne cède la place et contraste avec la tempête dans l’âme du poète : « Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient, tout comme nos cœurs derrière ta chanson. »
La vie « langoureuse et ennuyeuse » s'oppose au « tourment brûlant du cœur », le but de la vie est concentré dans une seule impulsion de l'âme, même si en elle elle brûle jusqu'au sol. Pour Fet, l'amour est un feu, tout comme la poésie est une flamme dans laquelle brûle l'âme. « Rien ne vous a été murmuré à ce moment-là : un homme y a été brûlé ! - Fet s'exclame dans le poème "Quand tu liras les lignes douloureuses...". Il me semble que Fet aurait pu dire la même chose du tourment des expériences amoureuses. Mais une fois « épuisé », c'est-à-dire ayant connu le véritable amour, Fet n'est néanmoins pas dévasté, et tout au long de sa vie il a conservé dans sa mémoire la fraîcheur de ces sentiments et l'image de sa bien-aimée.
On a un jour demandé à Fet comment, à son âge, il pouvait écrire sur l'amour avec autant de jeunesse ? Il a répondu : de mémoire. Blagoy dit que « Fet se distingue par une mémoire poétique exceptionnellement forte », et cite l'exemple du poème « Sur la balançoire », l'impulsion pour l'écriture qui était un souvenir il y a 40 ans (le poème a été écrit en 1890). "Il y a quarante ans, je me balançais sur une balançoire avec une fille, debout sur une planche, et sa robe battait au vent", écrit Fet dans une lettre à Polonsky. Un tel « détail sonore » (Blagoy), comme une robe qui « crépitait au vent », est des plus mémorables pour le poète-musicien. Toute la poésie de Fet est construite sur des sons, des modulations et des images sonores. Tourgueniev a dit à propos de Fet qu'il attendait de lui un poème dont les dernières lignes ne devraient être véhiculées que par le mouvement silencieux de ses lèvres. Un exemple frappant est le poème « Chuchotement, respiration timide… », qui est construit uniquement sur des noms et des adjectifs, sans un seul verbe. Les virgules et les points d'exclamation transmettent également la splendeur et la tension du moment avec une spécificité réaliste. Ce poème crée une image ponctuelle qui, vue de près, donne le chaos, « une série de « changements » magiques qui sont insaisissables à l'œil humain, et au loin - une image précise. Fet, en tant qu'impressionniste, fonde sa poésie, et en particulier la description d'expériences et de souvenirs amoureux, sur l'enregistrement direct de ses observations et impressions subjectives. La condensation, mais pas le mélange de traits colorés, comme dans les tableaux de Monet, donne à la description des expériences amoureuses un point culminant et une extrême clarté à l’image de l’être aimé. À quoi ressemble-t-elle?
"Je connais votre passion pour les cheveux", raconte Grigoriev à Fet à propos de son histoire "Cactus". Cette passion se manifeste plus d'une fois dans les poèmes de Fetov : « J'aime regarder ta longue mèche de cheveux », « la toison dorée des boucles », « les tresses formant un gros nœud », « une mèche de cheveux duveteux » et « tresses avec un ruban des deux côtés. Bien que ces descriptions soient quelque peu générales, elles créent néanmoins une image assez claire d'une belle fille. Fet décrit ses yeux un peu différemment. Soit il s'agit d'un « regard radieux », soit de « yeux immobiles, yeux fous » (semblable au poème de Tioutchev « Je connaissais mes yeux, oh ces yeux »). « Votre regard est ouvert et intrépide », écrit Fet, et dans le même poème, il parle des « fines lignes de l'idéal ». Pour Fet, sa bien-aimée est un juge moral et un idéal. Elle exerce un grand pouvoir sur le poète tout au long de sa vie, même si déjà en 1850, peu après la mort de Lazic, Fet écrivait : « Mon monde idéal a été détruit il y a longtemps. » L'influence de la femme bien-aimée sur le poète se fait également sentir dans le poème « J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots ». Le poète se qualifie de « bourreau malheureux », il ressent profondément sa culpabilité pour la mort de sa bien-aimée, et la punition pour cela était « deux gouttes de larmes » et « un tremblement froid », qu'il a enduré pour toujours pendant « des nuits blanches ». Ce poème est peint dans les tons de Tioutchev et intègre le drame de Tioutchev.
Les biographies de ces deux poètes sont similaires à bien des égards : ils ont tous deux vécu la mort de leur femme bien-aimée, et l'immense désir de ce qui a été perdu a nourri la création de beaux poèmes d'amour. Dans le cas de Fet, ce fait semble des plus étranges : comment pouvez-vous d'abord ruiner une fille, puis écrire de sublimes poèmes sur elle toute votre vie ? Il me semble que la perte a fait une si profonde impression sur Fet que le poète a connu une sorte de catharsis, et le résultat de cette souffrance fut le génie de Fet - il a été admis dans la haute sphère de la poésie, sa description complète de ses expériences préférées et le sentiment de la tragédie de l'amour affecte si fortement le lecteur parce que Fet lui-même les a vécus et que son génie créateur a mis ces expériences sous forme poétique. Seul le pouvoir de la poésie était capable de les transmettre, selon le dicton de Tioutchev : une pensée exprimée est un mensonge. Fet lui-même parle à plusieurs reprises du pouvoir de la poésie : « Comme je suis riche en vers fous ».
Les paroles d'amour de Fet permettent de pénétrer plus profondément dans ses vues philosophiques générales et, par conséquent, esthétiques, comme le dit Blagoy, « dans sa solution à la question fondamentale de la relation entre l'art et la réalité ». L'amour, comme la poésie, selon Fet, fait référence à un autre monde, cher et proche de Fet. Dans ses poèmes sur l'amour, Fet n'a agi « pas comme un prédicateur militant de l'art pur en opposition aux années soixante, mais a créé son propre monde qui lui est propre » (Blagoy). Et ce monde est rempli d’expériences vraies, d’aspirations spirituelles du poète et d’un profond sentiment d’espoir, reflétés dans les paroles d’amour du poète.
Derrière le nom court du poète, comme un soupir, se cache le secret de sa naissance et de son origine, de son amour et de la mort mystérieuse de sa bien-aimée, le secret d'un sentiment immuable pour Maria Lazic jusqu'aux derniers jours de la vie d'Afanasy Afanasievich Fet.
Alors que Fet avait presque soixante-dix ans et que, pour reprendre ses propres mots, les « lumières du soir » brillaient déjà, cette confession poétique est née :
Non, je ne l'ai pas changé. Jusqu'à la vieillesse
Je suis le même dévot, je suis l'esclave de ton amour,
Et le vieux poison des chaînes, joyeux et cruel,
Cela brûle encore dans mon sang.
Même si la mémoire insiste,
qu'il y a une tombe entre nous,
Même si j'erre tous les jours
aspirer à un autre, -
je ne peux pas croire
pour que tu m'oublies,
Quand tu es ici devant moi.
Ces vers ont exactement cent vingt ans, mais ils étonnent toujours par la puissance ardente de l'amour qui surmonte tout, même le temps et la mort. S'adressant à sa femme bien-aimée, décédée depuis longtemps, comme si elle était vivante, le poète déclare :
L'amour a des mots, ces mots ne mourront pas.
Un jugement spécial vous attend, vous et moi ;
Il saura nous distinguer immédiatement dans la foule,
Et nous nous réunirons
nous ne pouvons pas être séparés !
Ce sont des vers du poème « Alter ego », qui, traduit du latin, signifie « second soi ». C'est ainsi que les anciens Romains appelaient les personnes les plus proches d'eux. Fet considérait son « autre moi », son « autre moitié » - comme on dit chez nous - la fille qu'il avait rencontrée et perdue dans sa jeunesse. Après la mort tragique de sa bien-aimée, les motifs et les images associés au feu sont devenus persistants dans les paroles de Fetov, qu'il s'agisse d'un feu ardent, d'une cheminée ardente ou de la flamme vacillante d'une bougie.
Les charbons diminuent. Au crépuscule
Une lumière transparente boucle.
Alors ça éclabousse le coquelicot cramoisi
L'aile d'un papillon azur.
Une ribambelle de visions hétéroclites
Il se lève, l'air fatigué,
Et des visages non résolus
Ils ressemblent à des cendres grises.
Se lève affectueusement et amicalement
Ancien bonheur et tristesse
Et l'âme ment dont elle n'a pas besoin
Tout cela est profondément regrettable.
L’été torride de 1848 touchait à sa fin. Afanasy Fet a servi dans un régiment de cuirassiers stationné à la frontière des provinces de Kiev et de Kherson. L’encerclement militaire dans la steppe ukrainienne a pesé lourdement sur le poète : « diverses Vias de Gogol vous glissent dans les yeux, et vous devez aussi sourire ». La monotonie du travail quotidien n'était égayée que par la rencontre avec les propriétaires fonciers locaux. Fet a été invité à des bals et à des spectacles amateurs.
Il était une fois la maison hospitalière d'un ancien officier du Régiment de l'Ordre
M.I. Petkovich a reçu un ballon. De légers troupeaux de nombreuses jeunes filles, valsant avec les officiers, flottaient dans la salle. Les bougies tremblaient dans les grands miroirs et les bijoux des dames scintillaient et vacillaient mystérieusement. Et soudain, comme si un éclair brillant frappait le poète : il remarqua une fille élancée qui se distinguait parmi les autres par sa grande taille et sa grâce naturelle. Peau foncée, blush délicat, cheveux noirs luxueux. Le cœur serré d’excitation, Fet souhaitait être présenté à l’étranger qui avait frappé son imagination. C'était elle - Maria Lazic, qui désormais, comme Béatrice pour Dante ou Laura pour Pétrarque, était destinée à devenir la seule héroïne des paroles d'amour de Fetov. Année après année, jusqu'à sa mort, il lui dédia une brillante constellation de ses beaux poèmes :
Où es-tu? Vraiment, abasourdi,
Ne rien voir autour
Gelé, blanchi par le blizzard,
Est-ce que je frappe à ton cœur ?..
Maria était la nièce de M. Petkovic et la fille d'un général de cavalerie à la retraite d'origine serbe K. Lazic, associé de Suvorov et Bagration. Le général à la retraite n'était pas riche et avait une famille nombreuse. Maria, sa fille aînée, partageait toutes les préoccupations économiques et éducatives de son père. Au moment où elle a rencontré Fet, elle avait 24 ans et lui 28 ans.
Maria Lazic n'était pas d'une beauté éblouissante. Il a été reconnu qu’elle était « de loin inférieure en visage » à sa jeune sœur mariée. Cependant, Fet la reconnaissait sans aucun doute comme une âme sœur. «J'attendais une femme qui me comprendrait et je l'attendais», écrit-il à son ami Ivan Petrovich Borisov, avec qui il a passé son enfance dans la province d'Orel. La jeune fille était superbement instruite, littérairement et musicalement douée. « La poésie et la musique sont non seulement liées, mais indissociables », pensait Fet. Maria partageait pleinement ses convictions. Il s’est avéré que dès sa plus tendre enfance, elle était tombée amoureuse des poèmes de Fetov et les connaissait tous par cœur. Le poète, rappelant les premiers moments de communication avec Lazic, a écrit : « Rien ne rassemble les gens comme l'art, en général - la poésie au sens large du terme. Un tel rapprochement intime est une poésie en soi. Les gens deviennent sensibles et comprennent des choses qu’aucun mot ne suffit à expliquer pleinement.
Un jour, assis dans le salon de Maria, le poète feuilletait son album. A cette époque, toutes les demoiselles possédaient de tels albums : elles y écrivaient leurs poèmes préférés, y plaçaient des dessins et demandaient à leurs amis et connaissances de faire de même. Tout se passe comme d'habitude dans un album de filles. Et soudain, une page extraordinaire a attiré l'attention de Fet : il a lu les mots d'adieu, a vu les notes de musique et la signature en dessous - Franz Liszt.
Le célèbre compositeur et pianiste a effectué une tournée en Russie exactement un an avant que Maria ne rencontre Fet - à l'été et à l'automne 1847. Liszt s'est également rendu à Elisavetgrad, où il a rencontré Maria Lazic. Elle assistait à ses concerts, le musicien lui rendait visite, écoutait Maria jouer du piano et appréciait grandement ses capacités musicales. Un sentiment mutuel a-t-il éclaté entre eux, ou la note que Franz Liszt a laissée dans l'album de la jeune fille avant de laisser un simple signe de sympathie amicale ? Qui sait? Cependant, il était impossible de ne pas remarquer que les mots d'adieu révèlent la véritable douleur de la séparation à venir, et la mélodie composée par le compositeur pour Maria respire la passion et la tendresse.
Fet ressentit un pincement de jalousie, mais ce sentiment douloureux disparut aussitôt lorsqu'il entendit la musique de Liszt : « Combien de fois lui ai-je demandé de répéter pour moi cette phrase étonnante au piano ! - se souvient le poète.
«Je ne me lasse jamais de remercier le ciel de m'avoir envoyé à votre rencontre», a admis un jour Maria. « Et pourtant, je ne comprends pas pourquoi vous, un universitaire et un poète sophistiqué, avez décidé de vous inscrire au service militaire, qui, à mon avis, est si pénible pour vous ?
En se réchauffant près de la cheminée par cette orageuse soirée d'hiver, Fet frissonnait comme à cause du froid. La question le touchait au vif, touchait à ce qu'il y avait de plus important dans son destin et exigeait des aveux intimes. Après une pause, il raconta à la jeune fille l'histoire difficile, en grande partie mystérieuse, romantique et en même temps douloureuse de sa famille.
Sa mère, une jeune et jolie Allemande, Charlotte Foeth, vivait à Darmstadt et était mariée à un fonctionnaire du tribunal municipal, Johann-Peter Foeth. Le couple a eu une fille d'un an, Caroline, mais Charlotte ne se sentait pas heureuse dans son mariage. Son mari la traitait grossièrement et préférait passer du temps à boire de la bière avec des amis. Son âme languissait et attendait la délivrance. Et puis, au début de 1820, il apparut - un étranger, un noble russe courtois et riche, Afanasy Neofitovich Shenshin. Descendant d'une ancienne famille illustre, propriétaire terrien de Mtsensk et chef de district de la noblesse, ancien officier, participant aux combats contre Napoléon, il est venu en Allemagne pour les eaux. L'hôtel de Darmstadt s'est avéré surpeuplé et son propriétaire a placé un nouvel invité dans la maison de son voisin, Karl Becker, le père de Charlotte Föth.
Et même si le noble russe avait plus de vingt ans de plus, elle voyait en lui son héros, dont elle avait rêvé dans ses rêves de fille. Un éclair de passion les brûla tous les deux : Charlotte, vingt-deux ans, oublia ses devoirs de mère et d'épouse et s'enfuit en Russie avec son nouvel amant, laissant sa petite fille aux soins de Fet. À cette époque, elle attendait déjà son deuxième enfant. Enlevant la femme de quelqu'un d'autre en Allemagne, Afanasy Shenshin a laissé au père de Charlotte une lettre lui demandant de pardonner et de bénir leur union. Une réponse pleine de reproches et de menaces est arrivée dans la province d'Orel - jusqu'à la ville de Msensk, jusqu'alors inconnue de Becker : les amants qui ont secrètement fui l'Allemagne ont commis un délit « qui est interdit par les lois divines et humaines, et que la religion chrétienne considère parmi les plus grands péchés.
Dans le district de Msensk, sur le domaine de Shenshin Novoselki, Charlotte Fet a eu un fils, baptisé selon le rite orthodoxe et inscrit dans le livre métrique sous le nom d'Afanasy Shenshin. Deux ans après sa naissance, Charlotte s'est convertie à l'Orthodoxie, s'appelait Elizaveta Petrovna et était mariée à A.N. Shenshin. C'était un père particulièrement attentionné envers Fet. Elizaveta Petrovna a écrit à son frère en Allemagne que son mari traite le petit Afanasy de telle manière que « personne ne remarquera qu'il ne s'agit pas de son enfant naturel ». Et soudain, le tonnerre tomba d'un ciel clair. Les autorités diocésaines d'Orel, ayant découvert que le garçon était né avant le mariage, ont décidé qu '"il est impossible de reconnaître ledit Afanasy comme le fils du capitaine Shenshin". Ainsi, à l'âge de 14 ans, le futur poète apprit qu'il n'était désormais plus un noble russe à part entière, n'avait pas le droit de s'appeler Shenshin, mais devait porter le nom de famille d'une personne qu'il n'avait jamais vue dans son vie, et être appelé Afanasy Fet « né d’étrangers ».
Après avoir obtenu son diplôme du département de littérature de la Faculté de philosophie de l'Université de Moscou, Fet a brillamment démontré son talent poétique et a réussi dans les cercles littéraires, mais n'avait toujours pas de place spécifique dans la société. Au cours de ces années-là, seul le service militaire pouvait lui rendre son noble titre. Et Fet décide de rejoindre le régiment de cuirassiers : il peut compter sur un grade d'officier après seulement six mois de service. Cependant, le destin semblait se moquer de lui. Bientôt, l'empereur Nicolas Ier publia un décret selon lequel il n'était possible de devenir noble héréditaire qu'en accédant au grade d'officier supérieur. Pour Fet, cela signifiait qu’il lui faudrait attendre encore 15 à 20 ans.
Il parla de tout cela avec douleur, en cette lointaine soirée de décembre, à sa bien-aimée.
Le blizzard de minuit était bruyant
En forêt et côté reculé.
Nous nous sommes assis l'un à côté de l'autre,
Le bois mort sifflait sur le feu.
Et nos deux ombres de la communauté
Allongé sur le sol rouge
Et il n'y a pas une étincelle de joie dans mon cœur,
Et rien ne peut chasser cette obscurité !
Les bouleaux grincent derrière le mur,
La branche d'épicéa craque avec la résine...
Oh mon ami, dis-moi, qu'est-ce qui ne va pas chez toi ?
Je sais depuis longtemps ce qui ne va pas chez moi !
Un vague pressentiment de problèmes, des pensées sur le manque de fonds pour eux deux ont éclipsé l'amour de Fet. Sa pauvreté atteignit une telle ampleur que le poète avoua : « Je savais très bien qu'il était impossible d'apparaître dans la société dans un uniforme en tissu épais. Quand j’ai demandé combien coûterait une paire, le tailleur m’a demandé soixante-dix roubles, alors que je n’en avais même pas sept en poche. Ne sachant que faire et dans l'espoir de conseils amicaux, Fet envoie des lettres au village Mtsensk de Fatyanovo à son ami d'enfance I.P. Borisova : « J'ai rencontré une fille - une maison et une éducation merveilleuses, je ne la cherchais pas, elle me cherchait, mais le destin... Et nous avons appris que nous serions très heureux après diverses tempêtes quotidiennes si nous pouvions vivre en paix<…>mais pour cela, il faut quelque part et d'une manière ou d'une autre... Mes moyens vous sont connus, elle n'a rien non plus.
Cependant, le poète espérait toujours que le mariage serait possible si les proches apportaient un soutien matériel : « Je ne peux pas jeter de mes mains la dernière planche d'espoir et donner ma vie sans me battre. Si j'ai reçu de mon frère<…>mille roubles par an et cinq cents de ma sœur, alors je pourrais exister d'une manière ou d'une autre. Il n'y avait aucune aide financière et les conseils amicaux étaient également impuissants. "Si tu étais le plus sage de Salomon", écrit Fet à Borisov, "même alors, tu ne me proposeras rien."
Près de deux ans se sont écoulés depuis que Maria Lazic a rencontré Fet. Les gens le considéraient comme un marié, mais il n’y avait toujours pas de demande en mariage. Les ragots et les rumeurs se répandent. Les proches de la jeune fille ont tenté de forcer Fet à expliquer ses intentions.
Désespéré, Fet a décidé de « brûler immédiatement les navires des espoirs mutuels » : « J’ai rassemblé mon courage et j’ai exprimé haut et fort mes pensées sur le fait que je considérais le mariage comme impossible et égoïste. » Les lèvres mortes, Maria objecta : « J'ai communiqué avec vous sans aucune atteinte à votre liberté, et je suis complètement indifférente aux jugements des gens. Si nous arrêtons de nous voir, ma vie se transformera en un désert dénué de sens dans lequel je mourrai en faisant un sacrifice dont personne n’a besoin. De ces mots, le poète était complètement perdu.
Désolé! Dans l'obscurité de la mémoire
Je me souviens de toute la soirée seul, -
Toi seul dans le silence
Et ta cheminée flamboyante.<…>
Quel type de réflexion la cible a-t-elle ?
Où la folie vous a-t-elle emmenée ?
Dans quels déserts et tempêtes de neige
Est-ce que je t'ai enlevé ta chaleur ?
«Je n'épouserai pas Lazic», écrit-il à Borisov, «et elle le sait, et pourtant elle nous supplie de ne pas interrompre notre relation, elle est plus pure que la neige devant moi. Interrompre est indélicat et ne pas interrompre est indélicat... Ce malheureux nœud gordien d'amour, que plus je dénoue, plus je le resserre, mais je n'ai ni l'esprit ni la force de le couper avec une épée... Vous savez, je me suis impliqué dans le service, mais tout le reste languit comme un cauchemar.
Mais même dans ses pires rêves, Fet ne pouvait pas imaginer que ce n'était que le seuil d'un cauchemar. Il décide de faire une dernière pause.
Le printemps 1850 arriva. La nature reprenait vie. Mais Maria avait l’impression d’être dans un désert glacé. Comment se réchauffer dans ce froid déchirant et assourdissant ? Tard dans la nuit, dans sa chambre, elle regarda longuement la lumière de la lampe. Des papillons tremblants affluaient vers la flamme et, gelés, tombaient, brûlant leurs ailes fragiles... Et si cette douleur cessait aussitôt ses cheveux dénoués ? Couverte de flammes, elle a couru hors de la pièce dans le jardin nocturne et s'est instantanément transformée en une torche vivante et allumée. Brûlante, elle crie : « Au nom du ciel sauvez les lettres ! (« Au nom du ciel, sauvez les lettres ! »). Ses tourments ont continué pendant encore quatre jours. « Est-il possible de souffrir plus que sur la croix ? - ses lèvres bruissaient. Et peu avant sa mort, Marie a réussi à murmurer ses dernières paroles, en grande partie mystérieuses, mais dans lesquelles le pardon a été envoyé à son bien-aimé : « Ce n'est pas lui qui est responsable, mais moi... » Le bonheur humain et la vie elle-même ont été mis sur le dos. autel ardent de l'amour.
Fet a été choqué par cette tragique nouvelle. Il devint par la suite un poète célèbre ; a épousé la fille d'un riche marchand Maria Petrovna Botkina - pas très jeune et pas très belle, qui a également survécu à une histoire d'amour difficile. Fet devint propriétaire de domaines dans les provinces d'Orel et de Koursk ; dans le district de Msensk, il a été élu juge de paix. Enfin, il reçut la noblesse tant attendue et le droit de porter le nom de famille Shenshin. Et pourtant, dans le cœur du poète qui a vécu sa vie sans s'éteindre pendant plus de quatre décennies, brûlait le feu de son lointain amour de jeunesse. S'adressant à Maria Lazic, Afanasy Fet a écrit :
<…>Tu as tout compris avec ton âme d'enfant,
Qu’est-ce que le pouvoir secret m’a donné à dire ?
Et même si la vie sans toi est destinée
je dois traîner
Mais nous sommes avec vous, nous ne pouvons pas
séparé
____________
Alla Novikova
Déjà au tout début du XXe siècle, Fet était appelé « le chanteur du silence », « le chanteur de l'inaudible », le nouveau lecteur écoutait avec ravissement les vers de Fet selon lesquels « ils bougent avec un pied aérien », « à peine prononcés » « Toute la joie du monde et la douceur de l'amour se dissolvent dans l'élément le plus raffiné et remplissent ses pages de vapeurs parfumées ; c’est pourquoi ses poèmes font battre le cœur et vous font tourner la tête », a écrit le célèbre critique littéraire K. Aikhenwald.
Au printemps 1845, Afanasy Fet servit comme sous-officier dans un régiment de cuirassiers situé dans le sud de la Russie, dans la province de Kherson. Ici, Fet, un grand connaisseur de belles dames, a rencontré et s'est lié d'amitié avec les sœurs Lazic - Elena et Maria. L’aîné était marié et la cour de l’adjudant du régiment envers une femme qui aimait sincèrement son mari ne menait à rien.
Maria Lazic est une fan de la poésie de Fet, une fille très talentueuse et instruite. Elle est également tombée amoureuse de lui, mais ils étaient tous les deux pauvres et A. Fet, pour cette raison, n'a pas osé joindre son destin à sa petite amie bien-aimée. Une tragédie est bientôt arrivée à Maria : elle est morte brûlée vive dans un incendie qui s'est déclaré dans sa chambre à cause d'une cigarette laissée négligemment. La robe de mousseline blanche de la jeune fille prit feu, elle courut sur le balcon, puis se précipita dans le jardin. Mais le vent frais n'a fait qu'attiser les flammes... En mourant, Maria aurait demandé à garder ses lettres, celles de Fet. Et elle a également demandé qu'on ne lui reproche rien... Mais le sentiment de culpabilité a constamment hanté Fet tout au long de sa vie.
Dans les mémoires du poète, Maria Lazic apparaît comme une grande « brune élancée » avec « un luxe extraordinaire de cheveux noirs teintés de bleuâtre ». En souvenir de ses sentiments passés, Fet a écrit un poème. Certains sons se précipitent et s'accrochent à ma tête de lit. Ils sont pleins d'une séparation langoureuse, Tremblants d'un amour sans précédent. Il semblerait, eh bien ? La dernière tendre caresse retentit, La poussière courut dans la rue, Le wagon postal disparut... Et seulement... Mais le chant de la séparation Inaccompli taquine l'amour, Et les sons brillants se précipitent et s'accrochent à ma tête de lit.
Jusqu'à la fin de ses jours, Fet ne pouvait oublier Maria Lazich ; le drame de la vie, comme une clé, nourrissait ses paroles et donnait aux poèmes un son particulier. On pense que ses lignes d'amour avaient un seul destinataire, ce sont les monologues du poète à la défunte Marie, remplis de repentir et passionnés. Son image a été ravivée plus d'une fois dans les paroles de Fetov.
Quelques années plus tard, après la mort de Maria, Afanasy Fet a lié sa vie par un mariage légal à la fille du marchand de thé Botkin. Il s'est montré un bon maître, a augmenté la fortune de sa femme et, dans la soixantaine, il a finalement atteint le plus haut commandement et a rendu le nom de son père Shenshin avec tous les droits appartenant à sa famille et à son rang.
Les paroles de Fet sont thématiquement extrêmement pauvres : la beauté de la nature et l'amour des femmes - c'est tout le thème. Mais quel énorme pouvoir Fet réalise-t-il dans ces limites étroites. Les derniers poèmes de Fet sont étonnants. Vieilli dans la vie, dans la poésie, il se transforme en un jeune homme ardent, dont toutes les pensées tournent autour d'une chose - de l'amour, de l'exubérance de la vie, du frisson de la jeunesse (« Non, je n'ai pas changé », « Il Je voulais ma folie », « Aime-moi dès que tu es vraiment à toi », « J'aime toujours, j'aspire toujours »). Quel bonheur : tant la nuit que nous sommes seuls ! La rivière est comme un miroir et tout scintille d'étoiles ; Et là... jetez la tête en arrière et regardez : quelle profondeur et quelle pureté il y a au-dessus de nous ! Oh, traite-moi de fou ! Appelez ça comme vous voulez; en ce moment je m'affaiblis dans mon esprit et dans mon cœur je ressens un tel élan d'amour que je ne peux pas me taire, je ne le ferai pas, je ne sais pas comment ! Je suis malade, je suis amoureux; mais, souffrant et aimant - Oh écoute ! oh tu comprends ! - Je ne cache pas ma passion, Et j'ai envie de te dire que je t'aime - Toi, toi seul, j'aime et je désire ! 1854
Les chercheurs du travail du poète suggèrent que la mort de Fet est un suicide. Sachant à quel point l'alcool est destructeur pour lui, il, gravement malade, envoie sa femme chercher du champagne, et après son départ il dicte rapidement à sa secrétaire : « Je ne comprends pas l'augmentation délibérée de la souffrance, je vais volontairement vers l'inévitable. » Il attrape un lourd stylet pour couper du papier, il l'enlève, mais le vieil homme corpulent et violet, à bout de souffle, court dans la salle à manger. A mi-chemin, il s'effondre brusquement sur une chaise et meurt... Fet meurt en 1892 et est enterré près de l'église du village de Kleimenov.
Le plus grand poète de son temps, Afanasy Afanasyevich Fet, accorde une grande attention au thème de l'amour. Ainsi, dans ses œuvres, Fet nous présente un héros lyrique doté d'une organisation mentale subtile. L'écrivain dans ses œuvres utilise la technique du parallélisme : l'humeur du héros lyrique, ses sentiments et ses émotions, qui se reflètent souvent dans la nature. La nature pour lui fait partie d'un sentiment de luminosité. Fet est convaincu que la nature se caractérise par tous ces sentiments et la variété des couleurs présentes dans l'amour.
Les paroles d'amour de Fet sont quelque chose de magique et surnaturel. Dans ses poèmes, il décrit l’amour comme un sentiment chaleureux et lumineux, le reflétant dans une variété infinie. Il croit que l'amour est un sentiment qui ne s'efface jamais et qui reste longtemps dans la mémoire de chacun de nous. Souvent, les œuvres de l'auteur prennent la forme d'un mémoire. Ainsi, par exemple, dans son poème « La nuit brillait. Le jardin était plein de lune. » Afanasy Afanasyevich Fet confère au héros lyrique des souvenirs. Cette œuvre de l'auteur a sa propre histoire. Ainsi, le poète, après avoir entendu des chansons interprétées par Tatyana Bers, trouve en elle une muse. Tatiana a fait vivre à son cœur l'amour, dont il a parlé dans son poème. Fet écrit sur l'amour, qui, par hasard, s'est avéré infructueux. L'auteur, transmettant tout à travers le héros lyrique, parle de son état.
Dès les premières lignes, nous apprenons que le poète est plein d'expériences, il est doté de souvenirs du passé qui, malheureusement, le tourmentent. Décrivant sa bien-aimée qui joue avec les cordes de l'instrument, il trace une certaine limite entre le cœur humain et les cordes de l'instrument. Il veut entendre la voix de sa bien-aimée, mais, hélas, il ne le peut pas... En lisant le poème, les lecteurs sont de plus en plus immergés dans les paroles d'amour de Fet, remplies de souvenirs et d'expériences.
Dans son œuvre, le grand poète Afanasy Afanasyevich Fet décrit l'amour dans toute sa splendeur. Très probablement, la vie du poète était ouverte à des sentiments sincères et à des souvenirs chaleureux qui excitaient Afanasy Afanasyevich. L'auteur est sûrement convaincu qu'un sentiment aussi brillant devrait être représenté dans toute la gamme des sentiments. Avec beaucoup de zèle, il transmet à chacun les sentiments du héros lyrique et lui fait sympathiser avec lui. Dans ses œuvres, il essaie de pénétrer dans l'âme du lecteur et d'y implanter pendant longtemps ses pensées, qui touchent au plus beau sentiment du monde: l'amour. Après tout, l’amour est un sentiment d’affection spirituelle que chaque personne sur Terre a expérimenté. Aux yeux d'Afanasy Afanasyevich Fet, l'amour est quelque chose qui ne s'oublie jamais et qui nous rappelle tout ce qui s'est passé à un certain moment de bonheur associé à l'amour. En lisant ses œuvres, le lecteur se plonge dans le raisonnement, pénètre et comprend les vues du poète. L’ensemble de son œuvre est facile à comprendre et laisse une impression durable.
Essai Thème de l'amour dans les paroles de Fet
Afanasy Afanasyevich Fet était un célèbre poète russe ; il a écrit son premier recueil en 1840 et son titre était « Panthéon lyrique ». En 1860, lorsque la révolution perturba la paix du peuple, Afanasy Afanasyevich prit le parti des propriétaires terriens. Fet arrête d'écrire et ne revient à son travail que dans ses dernières années et publie quatre recueils sous le même titre "Evening Lights".
Afanasy Afanasyevich est un écrivain inhabituel ; ses poèmes sont musicaux et touchent chaque note du cœur. Les paroles de Fet sont remplies d'amour et c'est la caractéristique la plus distinctive de chacun. L'amour tragique a joué un rôle important dans ses poèmes lyriques. Afanasy Afanasyevich était amoureux d'une fille très intelligente nommée Maria Lazic. L'amour pour elle a inspiré l'écrivain, mais tout s'est terminé par une tragédie. Pour des raisons inconnues, la jeune fille est décédée et Afanasy Afanasyevich Fet s'est senti coupable de sa mort jusqu'à la fin de ses jours.
Afanasy Afanasyevich était une personne froide et calculatrice, mais dans ses œuvres, il décrivait si joliment le sentiment d'amour que beaucoup n'y croyaient pas. Après la mort de Lazic, le sentiment de culpabilité de Fet est si grand qu’il donne un élan au double monde d’Afanasy Fet. C'est peut-être pour cela que dans la vraie vie, il est inaccessible et froid, mais dans ses œuvres, ses héros sont lyriques et débordants de sentiment d'amour.
Afanasy Afanasyevich a écrit de nombreux poèmes sur son amour et sa séparation d'avec Maria Lazic. Dans ses poèmes, il dit qu'elle a déjà souffert, mais qu'il doit encore souffrir, travailler dur sur cette terre. Toute sa vie, il a espéré retrouver sa bien-aimée et lui a porté un amour sensuel et fort.
Afanasy Afanasyevich vivait de sa poésie et c'était pour lui un monde complètement différent, dans lequel il voulait montrer toute la beauté des héros lyriques. Afanasy Afanasyevich voulait montrer à tous les lecteurs à quel point le monde peut être changé si vous le remplissez d'amour.
Fet a écrit sur l'amour perdu et sur le fait que sa bien-aimée lui manque, et il veut la rencontrer bientôt. Il a consacré de nombreuses œuvres à ses sentiments sincères et brillants. Afanasy Fet dans ses poèmes a parlé de Marie comme d'une fille vivante.
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