Il est peut-être difficile de trouver un Russe qui n’ait jamais rencontré les œuvres de Fiodor Ivanovitch Tioutchev. Et chacun, bien sûr, les perçoit à sa manière, mais ses poèmes ne peuvent jamais laisser personne indifférent. Après tout, toute l'œuvre de Tioutchev est nécessairement quelque chose de brillant, de gentil, de simple et invariablement le sien - russe, pénétrant dans l'âme, « saisissant » le cœur, suscitant un sentiment d'amour élevé chez une personne. L'amour de la nature, de la patrie, des femmes, de la vie, enfin. Et quiconque a été au moins une fois en contact avec les œuvres de Tioutchev porte ce sentiment tout au long de sa vie, le puisant, comme à la source, dans les poèmes du même Tioutchev. Leurs thèmes sont divers et néanmoins presque tous sont, d'une manière ou d'une autre, liés au thème de la nature. Et dans de nombreux poèmes, c'est le sujet principal de l'image.

Les poèmes de Tioutchev sont avant tout l'expression la plus complète de la vie intérieure du poète, le travail inlassable de sa pensée, la confrontation complexe des sentiments qui l'inquiètent. Tout ce qu'il changeait d'avis et ressentait lui-même était invariablement habillé dans ses poèmes d'une image artistique et atteignait le sommet de la généralisation philosophique.

La nature est l’une des composantes principales des paroles de F. I. Tyutchev. Pour ce grand poète de la seconde moitié du XIXe siècle, le paysage n'est pas seulement le fond du récit, mais plutôt un participant aux expériences, aux espoirs et aux souffrances du héros lyrique.

Le poète et la nature sont liés par des liens internes profonds. Tioutchev ne veut pas être d'accord avec la philosophie moderne qui dominait à cette époque en Occident, qui, en abstraction sans fin, séparait l'homme et la nature, l'objet et le sujet. Le poète aspirait à l'intégrité, à l'unité entre le monde naturel, d'une part, et le « je », d'autre part. "Tout est en moi et je suis dans tout", s'exclame Tioutchev.

La nature, à la lumière de la philosophie du XIXe siècle, est soudainement apparue comme une sorte d'accumulation d'abstractions, un monde sans âme, et cette compréhension rationaliste du monde était hostile à Tioutchev.

Le positivisme plat, qui transformait tout le vaste monde spirituel en vide, et l'idéalisme allemand, qui transformait la nature en abstraction mentale, trouvèrent en lui leur adversaire.

Bien entendu, les motifs de solitude et de désespoir, qui caractérisent la plupart des créations poétiques de l’auteur, ne pouvaient que se refléter dans les paroles paysagères. L’état de nature correspond largement à l’humeur du poète

Les poèmes de Tioutchev sur la nature sont presque toujours une déclaration d'amour passionnée.

Son désir le plus cher est « dans une profonde inaction », toute la journée pour « boire l’air chaud du printemps » et « regarder les nuages ​​dans le ciel élevé ». Il prétend qu’avant la « félicité épanouie du mois de mai », les joies mêmes du paradis ne sont rien. Il s'exclame à propos de la mer - "comme tu es bon, oh mer de nuit !", à propos de l'orage - "J'aime l'orage du début du mois de mai !"

Le poète avoue directement son amour pour la nature dans une poésie enthousiaste.

Tioutchev aimait particulièrement la nature printanière et automnale - régénératrice et fanée. Après cela, il est difficile d'écrire sur un orage printanier ou de traduire en poésie le bruit jubilatoire des eaux de source. Là encore, l'image du présent se conjugue avec une légère allusion au futur. Le poète décrit la nature dans une décoration festive d'automne. Son « charme touchant et mystérieux » a laissé son empreinte douce et apaisante sur toute l'intonation du poème, et ce n'est que dans des notes alarmantes séparées que les mots sur « l'éclat menaçant » des arbres et les lignes sur le « vent froid en rafales » qui préfigurent l'arrivée des derniers jours de l'automne.

Et Tioutchev voit non seulement le bonheur dans les phénomènes naturels, mais aussi quelque chose de plus élevé que la vie humaine, quelque chose de divin, le bonheur.

Tioutchev voit une beauté particulière dans chaque manifestation de la nature. En dotant le saule de qualités humaines, le poète s'efforce de montrer que la capacité de vivre et de ressentir est inhérente non seulement aux personnes, mais aussi aux plantes.

L’un des thèmes principaux des paroles sur la nature de Tioutchev est le thème de la nuit. De nombreux poèmes de Tioutchev sont consacrés à la nature non seulement à différents moments de l’année, mais aussi à différents moments de la journée, en particulier la nuit. Ici, la nature porte une signification philosophique. Cela aide à pénétrer dans les « secrets secrets » d’une personne. La nuit de Tioutchev n'est pas seulement belle, sa beauté est majestueuse.

Le talent de Tioutchev est incroyable. Il sait trouver dans les phénomènes naturels les plus ordinaires ce qui constitue le reflet le plus fidèle de la beauté et le décrire dans un langage simple :

Il pleuvait une pluie chaude et estivale – ses ruisseaux.

Les feuilles semblaient joyeuses.

Et chacun de ces phénomènes, qu'il s'agisse de l'arrivée d'oiseaux ou du coucher du soleil, d'un orage ou d'une chute de neige, est révélé par le poète dans toute sa beauté et sa grandeur - c'est un trait caractéristique des descriptions de Tioutchev. Il convient de noter que dans toutes les images de la nature représentées par le poète, il n'y a pas une goutte de fiction, elles sont toujours réelles et vitales. Et si, par exemple, nous rencontrons le soleil regardant « les champs sous ses sourcils », ou l'automne en pleurs, ou les « eaux de source » jubilatoires et chantantes, alors cela signifie que c'est exactement ainsi que Tioutchev les voyait et, leur conférant les propriétés des êtres vivants, ne faisaient que souligner la beauté discrète et la couleur. Par conséquent, nous pouvons dire que la nature de Tioutchev vit et qu’il décrit cette vie.

La technique de personnification de la nature est nécessaire au poète pour montrer son lien inextricable avec la vie des gens. Souvent, ses poèmes sur la nature ne sont rien de plus qu'une expression de pensées sur l'homme. Ainsi, Tioutchev compare le doux sourire du flétrissement à la « pudeur de la souffrance » d'un être rationnel. Dans le poème « Larmes humaines, oh larmes humaines. "Les gouttes de pluie sont des larmes humaines. Ici se révèle une autre facette de la créativité de Tioutchev. Le poète aborde un problème très complexe de la relation entre l'homme et le monde qui l'entoure.

Pour Tioutchev, la nature est un interlocuteur mystérieux et un compagnon constant dans la vie, le comprenant mieux que quiconque. "Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit ?" - demande le poète.

Sans encombrer la description d'une abondance de détails, Tioutchev choisit ce qui est le plus nécessaire, grâce auquel il atteint une grande expressivité artistique.

Comment comprendre ce poème ? Tioutchev avait une perception si subtile du monde que le mot pouvait à peine suivre toutes les idées et toutes les images et n'était qu'un pâle reflet de la conscience du poète.

Le poète a réussi à capturer, comme l'a dit Nekrasov, « précisément les caractéristiques par lesquelles une image donnée peut surgir dans l'imagination du lecteur et se compléter d'elle-même ». Cela ne peut être fait que par une personne qui a vu « l'âme » dans la nature, qui a réalisé qu'« elle contient la liberté, il y a de l'amour ».

La nature dans les poèmes de Tioutchev est humanisée et spiritualisée. Comme un être vivant, elle ressent, respire, se réjouit et est triste. L’animation même de la nature se retrouve généralement dans la poésie. Mais pour Tioutchev, il ne s'agit pas seulement d'une personnification, ni d'une métaphore : il « a accepté et compris la beauté vivante de la nature non pas comme son fantasme, mais comme la vérité ». Les paysages du poète sont imprégnés d'un sentiment typiquement romantique selon lequel il ne s'agit pas seulement d'une description de la nature, mais d'épisodes dramatiques d'une sorte d'action continue (« Spring Waters » (1830), « Ce n'est pas pour rien que l'hiver est en colère » (1836 ), « Comme le rugissement des tempêtes d'été est joyeux. », « L'Enchanteresse en hiver » (1852).

La poésie de Tioutchev peut être sublime et terrestre, joyeuse et triste, vive et cosmiquement froide, mais toujours unique, qui ne peut être oubliée si vous touchez au moins une fois sa beauté.

"Ceux qui ne le sentent pas ne pensent pas à Tioutchev, prouvant ainsi qu'il ne ressent pas la poésie."

Ces paroles de Tourgueniev montrent parfaitement la magnificence de la poésie de Tioutchev.

Lev Ozerov dans le livre «La poésie de Tioutchev» a déclaré que la poésie de Tioutchev «permet de respirer l'air des sommets des montagnes - transparent, propre, lavant et rajeunissant l'âme».

Les œuvres de F. I. Tyutchev, écrites dans le genre des paroles paysagères, sont devenues des classiques de la littérature russe. Le poète a vu dans les œuvres de la nature des caractéristiques qui ne sont pas toujours perceptibles pour le lecteur.

Je pense que c'est ce qui nous fait nous tourner encore et encore vers les œuvres poétiques de cet auteur.

« Pas ce que tu penses, nature :
Pas un plâtre, pas un visage sans âme -
Elle a une âme, elle a la liberté,
Il y a de l’amour dedans, il y a du langage dedans… »

Chanson de la nature

Tioutchev est un poète russe qui, dans son œuvre, a glorifié l'image de la nature en tant qu'être vivant doté de qualités et de sentiments humains. L’unité de l’homme et de la nature, l’intégrité inextricable et la subordination à l’être divin, se retrouvent dans toute l’œuvre du poète. Son monde est un tout, combinant l'existence humaine et l'existence de la nature. « La soirée d'automne », décrite par le poète dans le poème du même nom, est pleine d'un charme attrayant inexplicable, d'une respiration tremblante et d'une tristesse humainement orpheline : « ... sur tout il y a ce doux sourire de flétrissement, qui dans un sens rationnel c’est ce que nous appelons la pudeur divine de la souffrance.

La nature, présentée dans les paroles de Tioutchev, est multiforme et diversifiée, en mouvement et en changement constants de phénomènes. Par cela, l'auteur souligne en outre le processus inhérent à tous les êtres vivants - le flux de la vie. "Les ombres grises ont changé, la couleur s'est estompée, le son s'est endormi - la vie, le mouvement se sont résolus en une obscurité instable, en un rugissement lointain..." Et le rayon de soleil décrit dans le poème « Hier » est décrit de manière si vivante et colorée dans son mouvement qu'il semble que vous puissiez sentir son contact : « j'ai attrapé la couverture », « j'ai grimpé sur le lit ». Toutes les images de la vie naturelle représentées par le poète sont tout à fait réelles et vitales, présentées avec légèreté, écrites avec des mots simples et ordinaires.

La nature dans les œuvres de Tioutchev est une sorte de lien entre l’homme et l’essence divine. Cela dirige le regard du poète vers le haut, vers les secrets des sommets des montagnes, puis plus loin vers l’abîme cosmique. Il y est attiré par l'espoir de comprendre l'essence de la vie, il l'entraîne dans ses poèmes, présentant d'abord l'image des montagnes, puis des nuages ​​et enfin la connaissance de la révélation du mystère de l'éternité : « et là , dans une paix solennelle, exposée le matin, la montagne blanche brille comme une révélation surnaturelle. C'est le ciel qui est présenté dans ses poèmes comme un symbole de pureté et de vérité, où « des étoiles pures brûlaient, répondant aux regards mortels par des rayons immaculés... » Les points de suspension utilisés ici par le poète appellent à une réflexion plus profonde sur ce qui a été dit, faire un effort et retrouver l’essence profonde des mots.

Le thème de la nuit est l’un des thèmes les plus importants dans la description de la nature dans les paroles de Tioutchev. Il est rempli de signification philosophique et aide à pénétrer dans les « secrets secrets » de l'essence humaine. Ici, la description de la nature est remplie d'une beauté et d'une majesté extraordinaires. Le poète la représente pure et sainte : « la nuit sainte s'est levée à l'horizon… ». Il regorge de secrets et de mystères invisibles, incompréhensibles pour l'homme mortel. « Un rideau tombait sur le monde du jour, le mouvement s'épuisait, le travail s'endormait... Au-dessus de la ville endormie, comme à la cime d'une forêt, un merveilleux rugissement nocturne s'éveillait... D'où venait-il, cet incompréhensible hum ?... Ou des pensées mortelles, libérées par le sommeil, un monde désincarné, audible et invisible, grouillant désormais dans le chaos de la nuit ?

Dans son œuvre, une place particulière est accordée à la description de la nuit. Il a essayé de trouver la vérité de l'existence, et est peut-être entré en contact avec elle, et dans ses poèmes, il a montré des voies et des réflexions pour qu'une personne puisse non seulement penser aux préoccupations terrestres, mais aussi ouvrir ses yeux spirituels pour voir quelque chose de plus grand, de pur. , éternel et réel. Le poète considère les problèmes humains dont l'homme a caché ses yeux comme quelque chose de secondaire et complètement dénué de sens. Et la nature « un à un, elle salue tous ses enfants, qui accomplissent leurs exploits inutiles, avec son abîme dévorant et paisible ».

Tioutchev transmet très habilement, à travers la description de la nature, la profondeur de ses expériences, son humeur et ses sentiments. Il ressent la nature très subtilement, connaît son caractère et sait choisir les mots qui transmettront le plus clairement le sens que l'auteur y met. Ce qui inquiète le plus le poète, c’est l’isolement de l’homme par rapport à l’intégrité du monde, du principe divin, son retrait dans la vanité et l’absurdité par rapport à la majesté de son existence. "Et devant elle, nous sommes vaguement conscients de nous-mêmes - seulement un rêve de la nature."

Tioutchev a vécu une vie entièrement consacrée à la connaissance de lui-même, de l'existence humaine, de la nature et du fil invisible reliant tout en un tout. Sa poésie est multiforme et variée, sublime et mystérieuse, douce terrestre et cosmiquement froide, mais toujours unique et belle, attirant par les couleurs vives de sa vie étonnante.

Un à un tous vos enfants,

Accomplir leur exploit

inutile,

Elle la salue également

Dévorant et paisible

F. I. Tioutchev

Il est peut-être difficile de trouver un Russe qui n’ait jamais rencontré les œuvres de Fiodor Ivanovitch Tioutchev. Et chacun, bien sûr, les perçoit à sa manière, mais ses poèmes ne peuvent jamais laisser personne indifférent. Après tout, toute l'œuvre de Tioutchev est nécessairement quelque chose de brillant, de gentil, de simple et invariablement le sien - russe, pénétrant dans l'âme, « saisissant » le cœur, suscitant un sentiment d'amour élevé chez une personne. L'amour de la nature, de la patrie, des femmes, de la vie enfin. Et quiconque a été au moins une fois en contact avec les œuvres de Tioutchev porte ce sentiment tout au long de sa vie, le puisant, comme à la source, dans les poèmes du même Tioutchev. Leurs thèmes sont variés et pourtant presque tous sont liés d’une manière ou d’une autre au thème de la nature. Et dans de nombreux poèmes, c'est le sujet principal de l'image.

La nature, glorifiée par Tioutchev, est proche et compréhensible pour tout Russe ; elle est inextricablement liée dans son esprit à l'image de la Patrie. Ainsi, notre grand écrivain L.N. Tolstoï a admis que chaque printemps, les vers du « Printemps » de Tioutchev apparaissent invariablement dans sa mémoire :

Peu importe à quel point la main du destin est oppressante,

Peu importe à quel point la tromperie tourmente les gens,

Peu importe la façon dont les rides parcourent le front,

Et le cœur est aussi plein de blessures ;

Peu importe la gravité des tests

Vous n'étiez pas subordonné, -

Qu'est-ce qui peut résister à la respiration ?

Et je rencontrerai le premier printemps !

La nature n'apparaît jamais devant vous lors de cataclysmes puissants qui provoquent la peur et l'impuissance chez les humains. Elle est toujours proche de nous et facile à comprendre. Et c'est là son charme extraordinaire :

L'après-midi brumeux respire paresseusement,

La rivière roule paresseusement

Et dans le firmament ardent et pur

Les nuages ​​fondent paresseusement.

Avec une pénétration plus profonde, cependant, on peut voir que derrière la simplicité extérieure se cache un monde majestueux, plein d'harmonie et de beauté, qui étonne le lecteur par sa perfection. Et surtout, ce monde est vivant. La nature pour Tioutchev est un temple. Mais pas mort, créé de pierre par des mains humaines, mais plein de vie, naturelle et spirituelle :

Ce n'est pas ce que vous pensez, la nature :

Pas un plâtre, pas un visage sans âme -

Elle a une âme, elle a la liberté,

Il y a de l'amour, il y a un langage...

Tioutchev n'a pas de « nature morte » - elle est toujours pleine de mouvement, imperceptible à première vue, mais en fait continue, presque éternelle. Et Tioutchev s'incline devant ce mouvement de la vie, grâce auquel, peut-être, l'homme existe :

La nature ne connaît pas le passé,

Nos années fantomatiques lui sont étrangères,

Et devant elle on se rend vaguement compte

Nous-mêmes ne sommes qu'un rêve de la nature.

Tioutchev indique clairement que peu importe les efforts déployés par une personne pour se démarquer, elle restera toujours un « rêve de la nature », seulement sa création, même si elle est sa « couronne ». Et en même temps, la nature de Tioutchev apparaît le plus souvent devant nous comme quelque chose de faible, fragile et sans défense, dépendant de l’homme.

La nature de Tioutchev est toujours multiforme et diversifiée. Nous le voyons en mouvement constant, en changement continu de phénomènes, dans des états de transition - de l'hiver au printemps, de l'été à l'automne, du jour à la nuit :

Les ombres grises se mélangeaient,

La couleur s'est fanée, le son s'est endormi -

La vie et le mouvement résolus

Dans le crépuscule instable, dans le rugissement lointain…

Et chacun de ces phénomènes, qu'il s'agisse de l'arrivée d'oiseaux ou du coucher du soleil, d'un orage ou d'une chute de neige, est révélé par le poète dans toute sa beauté et sa grandeur - c'est un trait caractéristique des descriptions de Tioutchev. Il convient de noter que dans toutes les images de la nature représentées par le poète, il n'y a pas une goutte de fiction, elles sont toujours réelles et vitales. Et si, par exemple, nous rencontrons le soleil regardant « les champs sous ses sourcils », ou l'automne en pleurs, ou les « eaux de source » jubilatoires et chantantes, alors cela signifie que c'est exactement ainsi que Tioutchev les voyait et, leur conférant les propriétés des êtres vivants, ne faisaient que souligner la beauté discrète et la couleur. Par conséquent, nous pouvons dire que la nature de Tioutchev vit et qu’il décrit cette vie.

La technique de personnification de la nature est nécessaire au poète pour montrer son lien inextricable avec la vie des gens. Souvent, ses poèmes sur la nature ne sont rien de plus qu'une expression de pensées sur l'homme. Ainsi, Tioutchev compare le doux sourire du flétrissement à la « pudeur de la souffrance » d'un être rationnel. Dans le poème « Larmes humaines, ô larmes humaines… » les gouttes de pluie sont des larmes humaines. Ici se révèle une autre facette de la créativité de Tioutchev. Le poète aborde un problème très complexe de la relation entre l'homme et le monde qui l'entoure.

Pour Tioutchev, la nature est un interlocuteur mystérieux et un compagnon constant dans la vie, le comprenant mieux que quiconque. "Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit ?" - demande le poète. Et puis il répond :

Dans un langage compréhensible au cœur

Vous parlez de tourments incompréhensibles -

Et tu creuses et tu exploses dedans

Des sons parfois frénétiques !..

Le talent de Tioutchev est toujours incroyable. Il remarque quelque chose dans les phénomènes naturels les plus ordinaires qui, malgré son caractère discret, constitue le reflet le plus précis, simplement semblable à un miroir, de la beauté surnaturelle. Et ce « quelque chose » ne s’exprime pas dans des phrases ornées, mais dans des mots simples et ordinaires, mais venant du cœur même du poète :

La chaude pluie d'été tombait - ses ruisseaux

Les feuilles semblaient joyeuses...

Sans encombrer la description d'une abondance de détails, Tioutchev choisit ce qui est le plus nécessaire, grâce auquel il atteint une grande expressivité artistique.

Le poète a réussi à capturer, comme l'a dit Nekrasov, « précisément les caractéristiques par lesquelles une image donnée peut surgir dans l'imagination du lecteur et se compléter d'elle-même ». Cela ne peut être fait que par une personne qui a vu « l'âme » dans la nature, qui a réalisé qu'« elle contient la liberté, il y a de l'amour ».

AGENCE FÉDÉRALE POUR L'ÉDUCATION

INSTITUTION ÉDUCATIVE D'ÉTAT

FORMATION PROFESSIONNELLE SUPÉRIEURE

UNIVERSITÉ D'ÉTAT BACHKIR

SUCCURSALE DE NEFTEKAMSK

Faculté des sciences humaines

Département de philologie russe

TRAVAIL DE COURS

sur le thème : « La poésie de F. I. Tyutchev : tragédie et confession de l'âme »

étudiants de 3ème année

Faculté des sciences humaines

éducation à temps plein

Groupe F-32R

Khasanova Yu.K.

Responsable scientifique :

doctorat Philol. Sciences, maître de conférences

Korotkova A.V.

Neftekamsk – 2008

Introduction

Chapitre I. F. I. Tioutchev et son époque

1.1. Vie et destin du poète……………………………………………………….5

1.2. Caractéristiques des paroles……………………………………………………………9

Chapitre II. Créativité de F. I. Tyutchev

2.1. Thèmes principaux et images des poèmes………………………13

2.2. Innovation de la poésie………………………………………………20

Conclusion……………………………………………………………...23

Liste des références……………………………………………………….26

INTRODUCTION

Le nom de Fiodor Ivanovitch Tioutchev, notre grand poète, coexiste dans la poésie russe avec les noms de Pouchkine, Lermontov et Nekrasov. Déjà les contemporains de Tioutchev le qualifiaient de poète de la pensée. En effet, Tioutchev dans son œuvre apparaît non seulement comme un grand maître de la parole poétique, mais aussi comme un penseur. Par rapport à Tioutchev, nous avons le droit de parler non seulement de sa vision du monde, de sa vision du monde, mais aussi de son système idéologique. Certes, il a reçu une expression unique et s'est incarné non pas dans un essai philosophique, mais dans des vers pleins de perfection artistique. Les pensées philosophiques du poète, qui imprègnent les images et les peintures qu’il a créées, et les déclarations poétiques ne représentent pas des thèses disparates, des généralisations contradictoires provoquées par divers événements de la vie. Dans ses contemplations et réflexions philosophiques poétiques, il existe un lien interne, et dans la poésie, l'intensité de la pensée philosophique a une certaine finalité.

Un lecteur moderne ne se trompera pas si, à la suite de L.N. Tolstoï, il dit à propos de Tioutchev : « Vous ne pouvez pas vivre sans lui », car le monde poétique de Tioutchev repose sur la recherche de valeurs humaines réelles, imprégnées d'un véritable humanisme, combinant organiquement la reconnaissance de la valeur unique de chaque vie humaine avec une empathie sincère et profonde pour le sort de la race humaine tout entière. Voyant, sentant le sang, le lien inextricable de l'individu, du particulier et de l'universel, le poète a soulevé précisément ces problèmes de relation entre l'Homme, l'Humanité, la Nature, l'Univers, sans comprendre que l'existence harmonieuse des hommes est impossible et qui se posaient dans toute leur gravité à l'ordre du jour de l'époque diverse et contradictoire de la fin du XXe siècle. D’où le haut degré de signification morale de l’œuvre de Tioutchev.

Tous les mots justes selon lesquels Tioutchev, bien sûr, était un homme d'une certaine époque et d'une certaine position, se sont avérés être associés à des systèmes philosophiques (par exemple, Schelling) et à des concepts historiques (par exemple, les slavophiles), expliquent beaucoup de choses et peuvent eux-mêmes être expliqué, mais ils constituent l'essence de la poésie de Tioutchev qui n'est pas encore entièrement divulguée. C'est précisément parce que Tioutchev résout les principales « damnées » et « dernières » questions qu'il est toujours intéressant. Il s'avère moderne pour le début du 19ème siècle, ainsi que pour la fin du 20ème et le début du 21ème. « Il est difficile d'accepter un point de vue historique sur Tioutchev », écrivait en 1903 l'un des historiens de la littérature russe, « il est difficile d'attribuer son œuvre à une époque spécifique et complète du développement de la littérature russe. La signification croissante de sa poésie pour nous nous inspire une sorte de point de vue particulier et anhistorique sur lui. Cet « anhistoricisme » de Tioutchev lui-même s’explique bien entendu par l’histoire. Tioutchev semblait être placé en dehors de l'histoire, au-dessus du temps, au carrefour historique le plus complexe de la Russie et de l'Occident, juge de tout et personne en général.

Dans ce travail nous proposons étudier un certain nombre de problèmes liés à la vie et à l'œuvre du poète.

Pertinence de l'étude c’est que l’œuvre du poète, qui reflète ses états d’âme les plus subtils, est encore populaire aujourd’hui.

Objectif du travail : une généralisation du matériel sur la vie de F. I. Tyutchev, une étude de la créativité tragique et franche de l'écrivain.

Tâches :

1) collecter des données sur la vie de l’écrivain ;

2) identifier les caractéristiques des paroles ;

3) identification des principaux thèmes et images de la poésie ;

Méthodes de recherche : biographique, comparatif.

Structure de travail : introduction, chapitre I « F.I. Tyutchev et son époque » (1.1 « Vie et destin du poète », 1.2 « Caractéristiques des paroles »), chapitre II « Créativité de F.I. Tyutchev » (2.1 « Thèmes principaux et images des poèmes », 2.2 « Innovation de la poésie »), conclusion, liste de références.

Méthodologie: Le travail était basé sur les recherches d'Aksakov, Pisarev, Tourgueniev.

CHAPITRE je . F.I.TYUTCHEV ET SON ÈRE

1.1. VIE ET ​​DESTIN DU POÈTE

Fiodor Ivanovitch Tioutchev est né dans une vieille famille noble, dans le village d'Ovstug, district de Briansk, province d'Orel, le 23 novembre (5 décembre 1803). Les premières années du poète se déroulent à Moscou. Il s'est intéressé très tôt aux intérêts littéraires et a commencé à suivre la poésie russe. La connaissance du latin et des langues nouvelles lui a donné un large accès aux littératures du monde antique et européenne moderne.

De 1819 à 1821, F. Tioutchev étudie à l'Université de Moscou, au département de littérature. En 1822, son service débute au ministère des Affaires étrangères. La même année, des liens familiaux lui valurent un poste à la mission diplomatique russe à Munich - un poste cependant très modeste, qui resta longtemps en dehors du personnel, et ce n'est qu'en 1828 qu'il monta en grade - seulement au rang de subalterne. secrétaire. Ni à cette époque ni après, F. Tioutchev ne cherchait pas à faire carrière, même s'il n'était pas riche et que le salaire du gouvernement n'était en aucun cas superflu dans son budget.

F. Tioutchev a passé vingt-deux ans à l'étranger, dont vingt à Munich. Il s'est marié deux fois, les deux fois avec des étrangères, des femmes issues de familles aisées. Sa langue quotidienne, tant à l'étranger qu'à son retour en Russie, était la langue de la diplomatie internationale, le français, qu'il maîtrisait parfaitement. F. Tioutchev, à quelques exceptions près, a toujours mené sa longue correspondance dans la même langue. Il écrivait même ses articles journalistiques en français. On ne peut pas en conclure que Tioutchev perdait son lien spirituel avec la Russie. La langue russe est devenue pour lui quelque chose de précieux ; il ne la gaspillait pas dans les bagatelles de la communication quotidienne, mais la gardait intacte pour sa poésie (son biographe Ivan Aksakov a bien écrit à ce sujet).

Munich, pendant le séjour de F. Tioutchev, était l'un des centres spirituels de l'Allemagne et plus encore de l'Europe. Munich se distinguait alors par la richesse de sa vie artistique et intellectuelle, même si le cléricalisme bavarois y pesait lourdement. Dans le monde universitaire de Munich, la domination appartenait au vieillissant Schelling et aux philosophes naturels d'une école similaire. F. Tyutchev a rencontré Schelling et, probablement, ces rencontres ont introduit le poète russe à la philosophie allemande d'une manière plus intime.

Avec tout cela, une bonne connaissance des enseignements de Schelling et d'autres enseignements philosophiques de l'Allemagne d'alors n'est pas du tout due aux circonstances accidentelles de la biographie de F. Tyutchev, qui a été amené par le destin dans la capitale de la Bavière. Même avant de quitter la Russie et pendant deux ou trois décennies après cela, à Moscou et à Saint-Pétersbourg, il y avait un fort désir de maîtriser la culture allemande - philosophique, scientifique, artistique. F. Tioutchev est pour ainsi dire allé à sa rencontre à Munich, et entre-temps les dirigeants russes l'étudiaient tout en restant chez eux, sans nécessairement voyager à l'étranger. L'intérêt de F. Tyutchev pour Schelling se combinait avec un amour pour la poésie et la philosophie de Goethe - « païenne », comme l'appelaient alors les Allemands. Schelling, et même la culture spirituelle allemande en général, Tioutchev a contemplé à travers Goethe, et cette façon de percevoir avait une signification curative - Goethe, réaliste à la fois dans le domaine de l'art et dans le domaine de la pensée abstraite, a renforcé pour Tioutchev les bonnes influences émanant de la culture allemande et retardée, a éclairci autant qu'il pouvait l'influence de tout ce qui était faible, sombre, frêle, scolastique en elle.

L'amitié de F. Tioutchev avec Heinrich Heine, l'écrivain le plus courageux et le plus libre-penseur de l'époque en Allemagne, a également commencé à Munich. Il a répondu à la poésie de Heine jusqu'à la toute fin de sa vie - tantôt par des traductions, tantôt par des variations libres, parfois par des citations ou des demi-citations de poèmes de Heine dans ses propres poèmes.

Les liens de F. Tioutchev avec la culture occidentale sont parfois présentés de manière unilatérale : ils sont réduits aux seules relations allemandes. En fait, d'autres auteurs européens revêtaient une importance considérable pour le poète : il maîtrisait la poésie de Byron, se tournait plus d'une fois vers Shakespeare et connaissait très bien le romantisme français, le roman réaliste français et la science historique française.

F. Tioutchev retourna en Russie en 1844. C'était une époque peu propice à la poésie. Après la mort de Pouchkine et de Lermontov, il semblait que « l'âge d'or » de la poésie russe était terminé et de nouvelles tendances étaient perceptibles dans la société, auxquelles répondaient non pas la poésie lyrique, mais la prose « positive ». De moins en moins de poèmes sont publiés, comme si l’intérêt pour la poésie diminuait. Cependant, F. Tioutchev n'a jamais aspiré à devenir un écrivain professionnel : les éditeurs et les fans de son travail devaient à chaque fois le persuader de donner de la poésie à publier. Dans les années 40, F. Tyutchev n'a pas publié pendant près de dix ans, seuls quelques admirateurs se souviennent de lui ; Et ce n’est que dans les années 50 que Nekrassov et Tourgueniev ont semblé sortir de l’oubli les poèmes de F. Tyutchev, en en publiant une large sélection dans Sovremennik. En 1654, le premier recueil de poésie de F. Tyutchev fut publié et le second, également sa dernière vie, fut publié en 1868. Peu de temps avant de retourner dans son pays natal, rappelant sa jeunesse moscovite, F. Tyutchev écrivit à ses parents : « Il y a il ne fait aucun doute que si je l’avais déjà fait, j’aurais arrangé mon destin de manière complètement différente.» On ne sait pas ce que voulait dire le poète, mais il n’a pas fait de carrière diplomatique. Cependant, cela n'était pas du tout dû à un manque d'intérêt pour la politique - au contraire, les questions de politique étrangère ont toujours constitué l'un des principaux intérêts de la vie de F. Tioutchev. En témoignent ses articles journalistiques, ses lettres et les mémoires de ses contemporains. La Russie, sa position dans le monde, son avenir font l'objet de l'attention constante, de l'intérêt inquiet et profondément personnel de F. Tioutchev : « Je pense qu'il est impossible d'être plus attaché à mon pays que je ne le suis, plus constamment préoccupé par ce qui préoccupe il." La défaite de la Russie dans la campagne de Crimée de 1855 fut perçue par le poète comme une catastrophe personnelle et l'obligea à reconsidérer son attitude envers Nicolas Ier et tout le règne de 30 ans de ce « tsar acteur », un homme d'une « stupidité monstrueuse ». » Les opinions politiques intérieures de F. Tyutchev étaient assez traditionnelles, mais le principe de l'autocratie éclairée, selon ses vues, aurait dû satisfaire, en substance, des conditions idéales, à savoir : les fonctionnaires du gouvernement ne devraient pas se sentir comme des autocrates, et le tsar ne devrait pas se sentir comme un officiel. Au cours des 70 années de la vie de F. Tyutchev, trois rois ont été remplacés et aucun règne réel n'a répondu aux aspirations du poète - cela peut être jugé par ses nombreuses déclarations critiques caustiques. De vagues espoirs subsistaient : « Vous ne pouvez croire qu’en Russie », des espoirs fondés sur la conviction que le sort de la Russie ne sera pas décidé par l’écume flottant à la surface, mais par ces forces puissantes et invisibles qui se cachent encore dans les profondeurs. » F. Tioutchev a eu une excellente occasion d'observer de près les activités de la machine d'État - après tout, jusqu'à la fin de ses jours, il a été dans la fonction publique (d'abord en tant que censeur principal au ministère des Affaires étrangères, et au cours des quinze dernières années en tant que président du Comité de censure étrangère). De plus, le titre de chambellan lui imposait l'obligation d'être au tribunal. La vision de F. Tioutchev de la situation dans le pays devient de plus en plus pessimiste au fil du temps. "Dans les sphères gouvernementales, l'inconscience et le manque de conscience ont atteint des proportions telles qu'ils ne peuvent être compris sans le voir de leurs propres yeux", a-t-il été forcé d'admettre au cours de ses années de déclin. Ainsi, la politique et les intérêts publics ont profondément inquiété F. Tyutchev, un homme d’État et diplomate : « Une partie de mon être identifié à des croyances et des convictions connues. » Les poèmes politiques de F. Tioutchev doivent leur apparition à cette « partie », la plupart écrits « à l'occasion » et conformément à son principe « d'adoucir et de ne pas déranger » les cœurs « sous le brocart royal ». Ces poèmes sont nettement inférieurs en force et en talent artistique à ses œuvres lyriques, nées de sources mystérieuses cachées au plus profond de l'âme.

1.2. CARACTÉRISTIQUES DES LYRIQUES

La nature, les éléments, le chaos d'un côté, la civilisation, l'espace de l'autre - telles sont peut-être les polarités les plus importantes abordées par F. Tioutchev dans sa poésie. Il reprend l'image et l'idée du « chaos » à travers Schelling de la mythologie et de la philosophie antiques. Le chaos est corrélé à l’espace – un monde ordonné et bien entretenu. Le chaos est une condition, une condition préalable, un matériau vivant pour l’espace. Le concept d'espace au sens ancien ne se retrouve pas dans la poésie de F. Tyutchev. Il y est présent de manière négative - comme quelque chose d'opposé au concept de « chaos », comme son « jumeau », auquel il correspond et ne correspond pas.

Contemporain d'une époque où tout était recréé - la technologie, la vie, les gens et les relations entre les gens - F. Tyutchev a adopté une vision particulière des choses : pour lui, elles étaient fusibles, la variabilité faisait partie de leur principe principal. Tioutchev les divise, en distingue des éléments ; des choses qui semblaient simples récemment, au bout des doigts de F. Tioutchev, montrent leur complexité. Mais Tioutchev distingue, divise, pour réunir à nouveau et de la manière la plus inattendue ce qui est divisé. Il part de l'hypothèse que tout ce qui existe a une unité, que l'homogénéité est cachée partout. On pourrait penser que c'est pour cela qu'il analyse les nuances des phénomènes, oppose un phénomène à un autre, afin de pénétrer plus profondément dans la nature unifiée dans laquelle ils sont tous contenus. La poésie du classicisme a agi différemment. Pour elle, le monde était strictement décrit en départements et subdivisions logiques, excluant toute confusion mutuelle. On en trouve des traces même chez Pouchkine. Dans son élégie « La lumière du jour s’est éteinte… ». (1820) le vers est répété : « Inquiétude sous moi, océan sombre... » Chez Pouchkine, les vagues de l'océan ne sont rien d'autre que les vagues de l'océan, des vagues matérielles qui appartiennent à la nature des choses matérielles. Dans l'élégie, la tentation est grande de combiner l'excitation de l'âme avec l'excitation de la mer, mais Pouchkine ne permet toujours pas aux deux catégories de fusionner et de perdre la frontière entre elles. Nous lisons dans l'élégie : « Avec enthousiasme et désir, je m'efforce d'y arriver... » Cette « excitation » a une proximité dangereuse avec les mots du refrain « inquiète sous moi... », et pourtant ici et là il y a des mots différents ; Pouchkine ne comble pas le fossé qui les sépare avec des métaphores et des comparaisons. Pouchkine donne une lointaine allusion à l'identification possible de deux concepts, de deux mots, de deux images liées à la vie extérieure et à la vie intérieure, mais en réalité l'identification n'a pas lieu. Les poèmes de F. Tyutchev sont écrits d'une manière complètement différente : « Pensée après pensée, vague après vague - deux manifestations d'un élément... » La comparaison d'une vague de mer avec un homme, son âme est l'une des plus courantes dans F. . La poésie de Tioutchev. Pour F. Tyutchev, il n'y a plus d'anciennes frontières chères entre certaines catégories de vie et d'autres. En termes de langage poétique et d'imagerie, Tioutchev est infiniment libre. Il emprunte à son époque l’esprit de subversion. F. Tyutchev le poète n'a pas de principes inébranlables sur la hiérarchie des choses et des concepts : le bas peut être combiné avec le haut, ils peuvent changer de place, ils peuvent être surestimés à l'infini. Le langage poétique de F. Tioutchev est un échange sans fin d'image contre image, une possibilité illimitée de substitutions et de transformations. Le poème « Sea Horse » reprend l’image d’un cheval naturel, celui-là même qui est gardé dans une écurie, avec tous les mots de signification naturelle qui s’y rapportent. Les images et les mots élémentaires sont attaqués et attaqués par des mots complètement différents, d'un rang poétique plus élevé - des mots sur une vague marine. Les deux se pénètrent l'un dans l'autre, certains prennent la place des autres, dans la seconde moitié du poème, jusqu'au dernier et dernier vers, nous lisons tous parler d'un cheval, et indirectement une vague de mer est décrite ici, et seulement la dernière ligne le révèle soudain. Dans « The Sea Horse », une chaîne de comparaisons est présentée. Tout n’est pas épuisé en comparant un cheval et une vague de la mer. Le poème implique le troisième pouvoir, le plus élevé : l’âme et la personnalité humaines. Ils sont comme une vague, et ils en sont aussi tragiquement différents. Changeants comme les vagues, instables dans telle ou telle image qu'ils ont reçue, ils ne disent pas au revoir à cette image d'eux-mêmes avec autant de gaieté et d'insouciance que le font les vagues de la mer - les hippocampes.

F. Tyutchev ne connaît aucun préjugé dans son vocabulaire poétique, il rassemble des mots de différentes catégories lexicales, sa métaphore unit des mots et des concepts très éloignés les uns des autres. Son royaume du langage est traversable de part en part, dans toutes les directions, tout comme il traverse, sans barrières, le monde réel tout entier. L'époque de F. Tioutchev est l'époque de l'abolition des anciens privilèges et avantages en Europe, l'époque du retour à l'égalité originelle, sur la base de laquelle, comme on le supposait, les différences auraient dû surgir d'une manière nouvelle tant dans l'environnement des choses et parmi les gens. La fluidité générale, un retour général à l'élément primordial, au chaos, à la nature, à partir desquels l'espace et la culture se développent nouvellement, voilà ce qui réside dans la profondeur finale des idées de Tioutchev sur le monde et le langage de Tioutchev.

Le monde de Tioutchev n’a jamais de contours définitifs. Tous les objets, toutes les images achevées naissent chaque jour de nouveau, doivent se confirmer quotidiennement. Dans leur essence, ils sont toujours fluides. F. Tyutchev dans le poème « Alpes » décrit comment le matin naît dans les Alpes - après la forte désintégration survenue la nuit, un paysage alpin lumineux et brillant reprend forme. La même compréhension de la nature dans "Matin dans les montagnes" - derrière son apparence joyeuse se cache un travail préalable difficile : il y avait des chambres, elles sont devenues des ruines, et à partir des ruines, des chambres sont reconstruites. Le poème d'une époque plus mûre, « Hier, dans les rêves de ceux qui étaient enchantés… », est remarquable, décrivant comment le matin se lève dans la chambre d'une belle. Tout ce qui est matériel et clairement visible est ici présenté à moitié fondu, comme si on entrevoyait le secret de ce que l'on fait des choses quand on ne les utilise pas, à une heure calme du matin. Les tapis sont « sombrement chatoyants », comme les appelle Tioutchev. Les tapis se transforment en un jeu d'ombres et de couleurs. La femme, son lit et les objets qui l'entourent sont représentés comme s'ils constituaient la matière d'un incendie sur le point de s'allumer. Le soleil est entré par les fenêtres, et la lumière du soleil allume la couverture et court vers la beauté. Les quatre dernières strophes décrivent le soleil, ses aventures matinales, et le soleil n'est pas nommé, il n'y a pas de nom, il n'y a que le pronom « ça », il y a beaucoup d'adjectifs très colorés et pittoresques, et des verbes sont donnés, non moins pittoresques . Tioutchev prive le soleil d'une forme objective, tout cela n'est que des courants de lumière, une force serpentine, isolée de sa substance, un phénomène charmant, séduisant et indéfinissable : « Lumière enfumée, lys brumeux / soudain quelque chose a flotté par la fenêtre. »

Selon Tioutchev, posséder un phénomène, c'est le connaître non seulement sous sa forme finie, mais aussi sous sa forme brute et inachevée. Il faut connaître le matin dès sa naissance, une personne - dans ces minutes où le sous-sol de sa personnalité se révèle, où tout ce qui est tranchant et caractéristique en elle s'affaiblit. Cela ne signifie pas que F. Tyutchev place l'état brut au-dessus de l'état blanc, ou l'état pré-caractéristique au-dessus de l'état caractéristique. Il veut savoir quelles autres possibilités sont contenues dans une personne, avec quoi et comment elle est capable de se renouveler. C'est évidemment le sens du poème « Les ombres grises mêlées... », qui semble reproduire la genèse de l'âme personnelle, à partir de l'indifférence primordiale, où le personnel n'a pas encore été séparé de l'impersonnel, le conscient de l'impersonnel. la matière - "tout est en moi, et je suis en tout". Ici, une certaine analogie est permise avec Schelling, qui croyait que reproduire l'histoire des choses, leur genèse, signifie les connaître dans leur essence. Dans le poème « Les ombres grises mélangées... » l'homme semble plonger dans sa propre préhistoire, qui est pourtant plus large que ce qu'il en a fait dans sa vie consciente. On y entend à la fois la mélancolie de se séparer de soi-même et la joie de quelques nouvelles acquisitions possibles pour une personnalité humaine qui a connu ses richesses et est restée immobile. Léon Tolstoï a pleuré en lisant ces poèmes, qui racontaient comment la personnalité humaine s'abandonne à la mort pour sa propre renaissance, qui survient après la mort.

CHAPITRE II . CRÉATIVITÉ DE F.I.TYUTCHEV

L'un des thèmes centraux des paroles de F. Tyutchev était le thème de l'amour. Pour lui, l'amour est « à la fois bonheur et désespoir », un sentiment tendu et tragique qui apporte souffrance et bonheur à une personne, un « duel fatal » de deux cœurs. «Sentiment parfaitement fatal qui nécessite la plus haute tension de force mentale, l'amour est devenu pour le poète un prototype, un symbole de l'existence humaine en général. F. Tyutchev n'est pas un chanteur de l'amour idéal - il écrit, comme Nekrasov, sur sa « prose » et sur l'étonnante métamorphose des sentiments : la dépendance au plus précieux se transforme de manière inattendue en tourment. Mais avec ses paroles, il affirme des normes relationnelles élevées : il est important de comprendre l'être aimé, de se regarder à travers ses yeux, d'être à la hauteur des espoirs suscités par l'amour toute sa vie, d'avoir peur non seulement des faibles, mais même des actes médiocres dans les relations avec l'être cher :

Oh, ne me dérange pas avec un juste reproche !

Croyez-moi, de nous deux, le vôtre est le plus enviable :

Vous aimez sincèrement et passionnément, et moi -

Je te regarde avec un agacement jaloux.

Ce poème appartient au cycle « Denisyevsky » - un cycle de poèmes écrits par F. Tyutchev en réponse à sa romance avec E. A. Denisyeva. Dans ce poème, on peut voir le tourment du poète à cause de cet amour « illégal ». Dans les poèmes de « Denisiev », les lecteurs étaient présentés à une femme souffrante et à un héros « sans foi » qui, en raison des circonstances de la vie, avait honte de lui-même. Le poète frémit devant le vide de son âme. Tout d'abord, F. Tioutchev avait peur des manifestations d'égoïsme, qu'il considérait comme la maladie du siècle. Dans le poème « Oh, ne me dérange pas avec un juste reproche !.. » une femme aime « sincèrement et ardemment », et un homme ne se reconnaît que comme une « idole sans vie » de son âme. Ainsi, dans les paroles intimes de feu F. Tyutchev, résonnait la douleur éthique, si inhérente à l'art avancé du XIXe siècle. La « honte devant soi » s'est avérée être générée par la douleur pour le sort d'une autre personne, la douleur pour une femme qui paie de souffrance son amour imprudent. Dans les paroles intimes de F. Tyutchev, naît une douloureuse reconnaissance de l'incompatibilité de la beauté avec le mal de l'existence. Comme l'a dit V.I. Korovine, "... dans les paroles d'amour de Tioutchev, le sentiment de compassion pour la femme qu'il aime dépasse les désirs égoïstes et s'élève bien au-dessus d'eux."

F. Tyutchev est bien connu comme un philosophe profond, c'est pourquoi le contenu idéologique des paroles philosophiques de F. Tyutchev n'est pas tant significatif par sa diversité que par sa profondeur. La moindre place est occupée ici par les paroles de compassion, représentées cependant par des œuvres aussi passionnantes que « Tears of Men » et « Send, Lord, Your Joy ». L'inexprimabilité de la pensée en mots (« Silentium ») et les limites fixées à la connaissance humaine (« Fontaine »), la connaissance limitée du « soi humain » (« Regarde, comme sur l'étendue de la rivière »), l'ambiance panthéiste de fusion avec la vie impersonnelle de la nature (« Crépuscule », « Alors ; dans la vie il y a des moments », « Printemps », « Le jour de printemps bruissait encore »), des descriptions inspirées de la nature, peu nombreuses et brèves, mais en termes d'ampleur d'humeur ils n'ont presque pas d'égal dans notre littérature (« La tempête s'est calmée », « Orage de printemps », « Soirée d'été », « Printemps », « Sable rapide »), associés à une magnifique proclamation de la vie spirituelle originelle de la nature (« Pas ce que vous pensez, la nature »), une reconnaissance tendre et sans joie des limites de l'amour humain (« Dernier amour », « Oh, comme nous aimons meurtriers », « Elle était assise par terre », « Prédestination », etc.) - ce sont les motifs dominants de la poésie philosophique de F. Tyutchev. Mais il existe un autre motif, peut-être le plus puissant et le plus déterminant de tous les autres ; ceci est formulé avec beaucoup de clarté et de puissance par le regretté V.S. Le motif de Soloviev concernant le principe fondamental chaotique et mystique de la vie. "Et Goethe lui-même n'a pas capturé, peut-être aussi profondément que notre poète, la racine sombre de l'existence du monde, n'a pas ressenti si fortement et n'était pas aussi clairement conscient de cette base mystérieuse de toute vie - naturelle et humaine - la base sur laquelle le sens est basé sur le processus cosmique, le sort de l'âme humaine et toute l'histoire de l'humanité. Ici, F. Tyutchev est vraiment tout à fait unique et, sinon le seul, alors probablement le plus puissant de toute la littérature poétique. Le critique voit dans ce motif la clé de toute la poésie de Tioutchev, la source de sa signification et de son charme originel. Les poèmes « Sainte Nuit », « Qu'est-ce que tu hurles, vent de la nuit », « Sur le monde mystérieux des esprits », « Oh, mon âme prophétique », « Voix de la nuit », « Ciel nocturne », « Jour et nuit » , etc. représentent une philosophie lyrique unique en son genre du chaos, de la laideur élémentaire et de la folie, comme « l’essence la plus profonde de l’âme du monde et la base de l’univers entier ». Les descriptions de la nature et les échos de l'amour chez F. Tioutchev sont imprégnés de cette conscience dévorante : derrière l'enveloppe visible des phénomènes à l'apparente clarté, leur essence fatale est cachée, mystérieuse, du point de vue de notre vie terrestre, négatif et terrible. La nuit avec une force particulière a révélé au poète cette insignifiance et la nature illusoire de notre vie consciente par rapport à « l'abîme brûlant » des éléments du chaos inconnaissable mais ressenti. Peut-être que cette sombre vision du monde devrait être associée à une humeur particulière qui distingue F. Tyutchev : sa réflexion philosophique est toujours enveloppée de tristesse, d'une conscience mélancolique de ses limites et d'une admiration pour le destin irréductible.

2.2. INNOVATION DE POÉSIE

Les poèmes laconiques de F. Tyutchev contiennent une expression inhabituellement concentrée d'une pensée philosophique profonde, n'apparaissant pas sous la forme d'une réflexion nue et de concepts secs, mais dissous dans des images et des émotions brûlantes. La poésie de F. Tioutchev contient des éléments subjectivistes caractéristiques des romantiques. Ce sont par exemple. motifs d'isolement, isolement de l'individu, inexprimabilité de la vie intérieure de l'individu (« Silentium ») ou promotion d'éléments subjectifs dans le processus de perception (« Hier dans les rêves des enchantés »). Cependant, ce ne sont pas ces moments qui déterminent l’orientation principale et l’originalité de la poésie de F. Tioutchev. Le poète ne cherche pas à transmettre ses expériences particulières et individuelles ou ses fantasmes arbitraires, mais à comprendre les profondeurs de l'existence objective, la position de l'homme dans le monde, la relation entre le sujet et l'objet. F. Tyutchev donne les états psychologiques et les mouvements mentaux personnels comme manifestations de la vie du monde dans son ensemble. Dans l'esprit du romantisme, F. Tyutchev décrit la compréhension du poète de l'essence de l'existence derrière les phénomènes fantomatiques comme une intuition super-rationnelle « prophétique » - l'intuition (« Glimmer », « Vision »). En outre, conformément à la poétique du romantisme, F. Tioutchev expose ses « idées » dans le langage de la nouvelle création de mythes, éliminant l'ancienne mythologie purement décorative du classicisme.

Pour lui, l'espace, le monde « diurne » des formes de conscience limitées et solides, l'existence individuelle formée, n'est qu'une île, entourée par l'élément sans visage et chaotique de la « nuit », l'inconscient, l'infini, d'où tout surgit et qui menace de tout avaler. Cette menace constante pour l'existence évoque chez F. Tioutchev un sentiment aigu de fragilité, d'unicité, de fugacité de toutes les formes, de sympathie pour tout ce qui s'efface et décline. Mais F. Tioutchev ne se limite pas à comprendre le « chaos » comme le mal, la non-existence ; il révèle cette « attirance secrète pour le chaos, luttant toujours pour des formes nouvelles et frappantes », que F. Schlegel considérait comme une propriété distinctive du romantisme.

Mais F. Tyutchev n'a pas de statique, de détachement de la lutte, il n'y a pas d'idylle chrétienne, comme d'autres romantiques comme feu Joukovski. Il voit la vie du monde « Parmi le tonnerre, parmi les feux, / Parmi les houles bouillonnantes, / Dans une discorde élémentaire et ardente », dans une lutte intense de forces opposées, dans l'unité des contraires « comme une double existence », en changement continu. . Et il compose des hymnes enflammés et frénétiques à « l’océan vivifiant », aux transformations inlassables des éléments orageux, créant tout, consommant tout. Le chaos et la négation sont présentés par Tioutchev comme une force nécessaire et efficace dans le processus mondial. Au lieu d'une esthétique du beau, harmonieux, complet, il a une esthétique du sublime, dynamique, grandiose, voire terrifiante, une esthétique de la lutte, des pulsions rebelles, des forces élémentaires gigantesques. La présence de « chaotique », de « déni » dans l'image confère aux phénomènes une vitalité, une liberté et une force particulières. Les opposés se transforment les uns en les autres, se croisant dans différentes dimensions. Le bien se transforme en mal ; l'amour se révèle comme un « duel fatal » et conduit à la mort de l'amant ; la « vie dans l'excès » suscite une attirance vers l'autodestruction ; une personne qui craint le chaos dans le monde porte en même temps le chaos en elle-même comme un « héritage familial » ; l'individu s'affirme avec passion, mais en même temps veut « goûter à la destruction » et « aspire à se fondre dans l'infini » ; le principe fondamental de l’existence est à la fois le sombre « abîme dévorant » et « l’océan vivifiant ».

La dialectique de F. Tioutchev écrase souvent ces « valeurs » très idéalistes, fondements métaphysiques sur lesquels il veut s'appuyer. Mais il a introduit dans la poésie des éléments d’une compréhension dialectique de la réalité, et il est lui-même resté dans le cercle des idées de la philosophie Schellingienne, pré-hégélienne ; sa poésie ne connaît pas la « résolution » des contradictions dans une unité supérieure, l'idée de développement lui est étrangère ; les contradictions révélées par F. Tioutchev (espace et chaos, macrocosme et microcosme, sujet et objet, etc.) restent irrésolues dans toute leur tragédie.

Dans la poésie de F. Tyutchev, il y a une transition avec la poésie baroque du XVIIIe siècle. au romantisme, à l'idéalisme dialectique. L'orientation de sa poésie est résolument différente du mouvement de Pouchkine vers le réalisme. Tioutchev était guidé par Derjavin, avec qui il était uni par des thèmes philosophiques naturels, des motifs de la nuit qui menacent le jour brillant, une orientation vers l'universalité, le luxe baroque des images et des métaphores, la grandeur, le pathétique sublime d'un sermon oratoire, un ode « fleurie », écriture sonore luxuriante, etc. Mais F. Tyutchev écarte tous les éléments épiques de l'ode du XVIIIe siècle, ne donnant qu'un tas d'images significatives, saturées de pensée philosophique et moulées sous la forme d'un poème compressé, pétillant d'aphorismes. Dans le même temps, F. Tioutchev combine les structures et les intonations oratoires avec la musicalité de Joukovski, créant un vers à la fois majestueux, rapide et doux, rythmiquement inhabituellement riche et raffiné. F. Tioutchev utilise largement le vocabulaire archaïque et la stylistique du XVIIIe siècle en général, mais cette dernière devient pour lui dans une large mesure une voie de liberté d'expression romantique. La même liberté romantique d'expression individuelle se manifeste dans sa construction de vers : l'asymétrie de strophes non identiques, la libre alternance de vers avec des nombres de pieds différents, avec des mètres différents, l'introduction de longues lignes dans l'esprit de Heine, etc. La composition de ses poèmes reflète également la nature de leur contenu. Il est généralement en deux parties, se déployant en deux plans parallèles ; dans ce cas, soit l'identité des deux séries est révélée (« Il y a du silence dans l'air étouffant », « Fontaine »), soit l'inverse (« Jour et nuit », « La neige brillante brillait dans la vallée »), soit une métamorphose des phénomènes, des expériences, une transition vers le contraire se produit (« Venise », « Ton doux regard »).

CONCLUSION

L’importance historique, littéraire et contemporaine des paroles de F.I. Tyutchev est largement déterminée par l’originalité de sa personnalité créatrice et la nature de ses liens avec le processus socioculturel de son temps.

Ayant formé sa carrière de poète dans les années 1820-1830, F. Tioutchev a réussi à rejoindre de manière organique le mouvement littéraire de la Russie dans les années 1850-1860, visant le développement spirituel de nouvelles réalités historiques. Dans le même temps, son attitude envers de nombreux courants sociaux et littéraires du milieu du XIXe siècle était dans un certain sens de nature oppositionnelle, ce qui a également influencé dans une certaine mesure le sort de son œuvre poétique.

Comme on le sait, les croyances et l’attitude de F. Tioutchev n’ont pas subi de changements radicaux au cours de sa vie ; elles étaient relativement stables et intégrales. On peut en dire autant des vues littéraires du poète, qui sont tout à fait indépendantes de la conjoncture d’un moment social particulier. Ainsi, dans les années 1850, alors que deux directions se développaient dans la poésie russe, « clairement définies et polarisées : l'art démocratique et ce qu'on appelle « l'art pur », F. Tioutchev, comme auparavant, évite toutes sortes de groupes littéraires et reste fidèle à sa créativité. principes , conviction dans le rôle spécifique de l'art des mots dans la vie de la société et exigences esthétiques et morales élevées pour ses phénomènes. À cet égard, l'opposition absolue de la poésie et de la réalité, la séparation de la créativité artistique des problèmes urgents de l'existence sociale, le déni de la valeur intrinsèque de l'art, l'absolutisation de son rôle idéologique, sa transformation exclusivement en une arme de socio- lutte politique, subordination de la littérature aux objectifs de certaines forces sociales. Le poète a reconnu la présence naturelle d'aspects idéologiques, voire de propagande, dans l'activité littéraire comme l'une des formes de la vie mentale de la société. Cependant, il était convaincu que l'art et la poésie au sens élevé du terme ne sont pas réductibles aux seuls besoins du moment présent, mais ont leurs propres relations plus profondes avec la réalité, ne remplissent que leur propre fonction et ont une sphère et des moyens. de connaissances accessibles uniquement à eux.

Un domaine aussi spécifique de l'art, selon F. Tyutchev, est le monde spirituel de la personnalité humaine individuelle, qui, avec toutes ses connexions et interactions avec le monde matériel extérieur, possède une certaine autonomie par rapport à lui. C’est dans la compréhension de la réalité spirituelle et mentale de l’individu que le poète a cherché à découvrir la profonde prédétermination du destin humain. Voici les origines de son intérêt constant pour le monde intérieur de l'individu, réalisé artistiquement dans l'orientation philosophique et psychologique de ses paroles, qui détermine en grande partie sa personnalité créatrice dans son ensemble.

Le psychologisme lyrique de Tioutchev s'est formé tout au long du développement des paroles du poète et ne peut être réduit qu'au stade des années 1850-1860, lorsque l'appel à la vie psychologique d'une personne est devenu l'une des principales tendances du mouvement littéraire. Il porte donc l’empreinte générale de la vision du monde et de l’attitude de F. Tioutchev et repose sur une combinaison organique de deux principes : impressionniste et expressif-analytique. Ceci, à son tour, le distingue du psychologisme des paroles de Fet, où l’accent est mis sur les sphères du subconscient. Exprimant certains états psychologiques individuels, F. Tioutchev tente de saisir un certain lien entre eux. Il est important pour lui de voir quelque chose de commun dans l'individu, subjectivement unique, dans le hasard - naturel, dans le transitoire - éternel, reconnaissant et ressentant en même temps l'interconnexion profonde et la réflexion mutuelle de toutes choses. C’est en fait l’essence de la nature philosophique maintes fois soulignée de la poésie de Tioutchev.

Cela vient aussi de la reproduction répétée par le poète de situations lyriques similaires et, par conséquent, d’un renforcement fondamental du rôle du contexte dans son système lyrique, ainsi que de sa propension particulière à la cyclisation. De plus, il est important que la cyclisation ait non seulement permis à F. Tyutchev, selon les mots de Hegel, de décrire « l'intégrité de l'individu du côté de son mouvement poétique interne », mais qu'elle ait considérablement élargi les domaines disponibles pour les paroles, y compris le domaine des relations interpersonnelles. À cela s'ajoute le désir et la tendance de F. Tioutchev vers une motivation psychologique multiforme de la vie de l'individu, qui s'est exprimée le plus pleinement dans les poèmes « cosmiques » et le cycle « Denisevski » du poète.

L'héritage poétique de F.I. Tyutchev, dans de nombreux aspects, s'adresse à la réalité socio-historique de la fin du XXe siècle. C’est à la fois son pathos anti-égoïste et l’expression de la conscience civile planétaire, sans laquelle l’harmonisation indispensable des relations interpersonnelles, sociales et universelles de l’humanité d’aujourd’hui n’est plus possible. Mais l’échelle de synthèse de l’approche de Tioutchev envers la vie, qui est une conséquence du désir constant de vérité, est particulièrement importante. L'analyse artistique, basée sur l'unité inextricable de la profondeur de la pensée et de l'adhésion à la vie concrète, l'authenticité psychologique, a permis au poète de pénétrer dans de telles couches de l'existence humaine, dont le développement spirituel est d'une importance durable.

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3. Korovine V.I. Poésie russe du XIXe siècle. - M., 1983. - 243 p.

4. Lebedev Yu.V. Paroles civiles de Tioutchev // Littérature à l'école. - N°5. – 2003. – P. 2 – 8.

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6. Lotman L.M. Tioutchev // Histoire de la littérature russe : En 4 volumes. T. 3 : La montée du réalisme. – L., 1982. – 848 p.

7. Pouchkine A.S. Poèmes. Eugène Onéguine. – M., 1971. – 270 p.

8. Rasparov M. Composition paysagère de Tyutchev // Collection Tyutchev. Tallinn, 1990. – 76 p.

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10. Soloviev contre.S. Poésie de F. I. Tioutchev. – Critique littéraire. – M., 1990. – 173 p.

11. Tioutchev F.I. Poèmes. – M., 1985. – 163 p.

12. Tioutchev F.I. Je t'ai rencontré... M., 1997. – 275 p.

13. Chagin G. « Oh toi, dernier amour... » : Les femmes dans la vie et la poésie de F.I. Tyutchev. – M., - 1996. – 152 p.

14. Shaitanov I.O. F.I. Tioutchev : découverte poétique de la nature. – M., 2001. – 184 p.

15. Ivanov M. Ya. « Génial à propos de génial » - recueil de déclarations - M., 1997. – 213 p.

Fiodor Ivanovitch Tioutchev n'est pas seulement un poète, c'est un philosophe qui tente de comprendre les mystères de l'existence, la place et le rôle de l'homme dans la vie. Dans ses œuvres, il identifie l'homme lui-même avec un voyageur sur le chemin duquel se trouvent le bonheur et le chagrin, les gains et les pertes, les larmes et la joie. EST. Aksenenko a dit à propos de Tioutchev : « Pour Tioutchev, vivre signifie penser. »

Mais les œuvres de Fiodor Ivanovitch n’avaient pas seulement une orientation philosophique et psychologique : il possédait également de nombreuses œuvres lyriques dans lesquelles il cherchait à exprimer son admiration pour la beauté de la nature et sa compréhension.

Tioutchev était un excellent peintre paysagiste qui décrivait parfaitement la nature à l'aide d'images artistiques. Mais il n'est pas un simple contemplateur de la nature, il essaie d'en comprendre le sens, de pénétrer sa vie, comme dans l'âme d'une personne.

Tyutchev trouve une harmonie complète dans la nature. Cependant, tout comme dans la vie humaine, il a vu des contradictions et des difficultés, de même dans les manifestations de la nature, il voit le « chaos » et l'« abîme ».

La source de la beauté mystérieuse, le pouvoir le plus élevé est la nature. Dans les œuvres de Tioutchev, l’esprit humain s’incline devant lui :

Ce n'est pas ce que vous pensez, la nature :

Pas un casting, pas un visage sans âme.

Elle a une âme, elle a la liberté,

Il y a de l'amour, il y a un langage.

Le premier tonnerre « gambade et joue », le printemps est « merveilleusement indifférent », « un manteau d'or est jeté » - tout cela provoque la vive excitation du poète. Il est ravi et ravi par les orages, les tempêtes et la mer agitée. Tout cela se reflète dans les premières lignes de certaines œuvres de F. Tioutchev : « Comme tu es bon, ô mer de nuit... », « Orage de printemps », « Dans l'automne originel... », « Comme la joie est la rugissement des tempêtes d'été... ", etc. Quand je lis les poèmes de ce poète, j'éprouve des sentiments qui sont similaires aux expériences et aux sentiments de l'auteur qui l'ont possédé au moment de leur création. En même temps, vous commencez à ressentir le charme et la beauté du monde qui vous entoure :

Un ruisseau rapide dévale la montagne,

Le bruit des oiseaux ne se tait jamais dans la forêt,

Et le bruit de la forêt, et le bruit des montagnes -

Tout fait joyeusement écho au tonnerre.

Vous direz : Hébé venteux,

Nourrir l'aigle de Zeus,

Un gobelet tonitruant venu du ciel,

En riant, elle l'a renversé par terre.

Un orage provoque toujours la peur chez une personne. Ces mêmes lignes montrent un orage complètement différent. Toute la nature lui fait joyeusement écho : le flux est agile, et le vacarme des oiseaux ne s'arrête pas.

Cependant, le poète voit la nature de l’autre côté. Pour lui, il s'agit d'une sorte d'élément devant lequel une personne est complètement impuissante et seule. Beaucoup de choses sont inaccessibles à l'homme, il ne peut pas tout comprendre, c'est pourquoi la pensée du mystère et de la spontanéité de la nature dans l'âme de F. Tioutchev provoque l'anxiété et le désespoir :

Le ciel nocturne est si sombre

Nuageux de tous côtés

Ce n'est pas un orage et je ne pense pas,

C'est un rêve léthargique et sans joie.

La fugacité de la vie humaine évoque une peur superstitieuse chez le poète. Ce sentiment s’intensifie la nuit, lorsque l’abîme de la non-existence est exposé, arrachant au monde le « tissu de la couverture bénie » :

Et l'abîme nous est mis à nu

Avec tes peurs et tes ténèbres,

Et il n'y a aucune barrière entre elle et nous -

C'est pour cela que la nuit nous fait peur !

Mais tous ces sentiments qui possédaient le poète : joie, foi dans le triomphe de l'harmonie et de la beauté, tristesse ou anxiété - étaient étroitement liés dans ses poèmes à la nature. Tout cela donne à ses paroles un pouvoir captivant :

Oh, comment dans nos années de déclin

On aime plus tendrement et plus superstitieusement.

Brille, brille, adieu la lumière

Dernier amour, aube du soir !

La moitié du ciel était couverte d'ombre,

Seulement là, à l'ouest, le rayonnement erre, -

Ralentissez, ralentissez, jour du soir,

Dernier, dernier charme.