I.A. Krylov était un contemporain de V.A. Joukovski, A.P. Sumarokova, A.S. Pouchkina, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol, V.G. Belinsky, I.S. Tourguenieva, L.N. Tolstoï et bien d’autres personnalités marquantes de son époque. Il a vécu une longue vie, a été reconnu et aimé par ses contemporains et, de son vivant, 12 éditions de ses fables ont été publiées. Depuis 1820, les fables de Krylov ont commencé à être traduites en langues étrangères. Dans la préface de l'édition française, il était dit : "... aucune nation n'a de fabuliste qui surpasserait Krylov en termes d'invention et d'originalité." Mais il est devenu particulièrement vénéré après sa mort, lorsque son rôle d'éducateur de la morale de la société russe a été souligné à plusieurs reprises par de nombreux philologues et personnalités publiques en Russie. Le succès exceptionnel de Krylov a été souligné par V.G. Belinsky. Le critique a qualifié Krylov de « poète du peuple » – pas un seul écrivain russe n'a reçu ce titre élevé.
La nationalité de la créativité et les opinions démocratiques sont associées à l'origine de l'écrivain. Krylov est né à Moscou. Il était le fils d'un officier de l'armée qui, en raison de la nature de son service, était contraint de voyager avec sa famille à travers la Russie avec son régiment. Sa mère était une femme simple, analphabète, mais « intelligente de nature et pleine de hautes vertus », comme l'écrivain lui-même le rappellera plus tard. Krylov a passé sa petite enfance à Orenbourg ; Il était là avec sa mère et pendant le soulèvement d'E. Pougatchev, son père a dirigé la défense de la ville de Yaitsky. Rassemblant des documents sur l'histoire de la rébellion de Pougatchev, A.S. Pouchkine fut le premier à enregistrer les histoires de Krylov sur cette période de sa vie. Bientôt, avec le grade de capitaine, mon père quitta le service militaire et prit la place d'assesseur de la chambre du tribunal criminel du gouvernorat de Tver. Le père était occupé par le service et ne pouvait pas accorder l'attention voulue à l'éducation de son fils, mais c'est lui qui a inculqué au garçon les premières compétences en lecture et en écriture. Fondamentalement, le petit garçon était sous la garde de sa mère, qui était son aimable mentor constant. Plus tard, Krylov se souvint d'elle avec beaucoup d'amour, de respect et de gratitude, « comme la première joie, comme le premier bonheur de la vie ». Bientôt, le père meurt et la mère se retrouve avec deux enfants dans ses bras (à ce moment-là, un autre garçon, Leo, est né dans la famille). La famille tombe dans une extrême pauvreté. À cette époque, il n’y avait pas d’écoles ; les enfants étaient enseignés par des tuteurs étrangers. Par pitié, Krylov fut autorisé à étudier avec les enfants des propriétaires terriens de Tver, Lvov. Le garçon étudiait à contrecœur et sa mère faisait de grands efforts pour le forcer à poursuivre ses études. C'est elle qui lui a appris à étudier systématiquement et lui a inculqué l'amour de la lecture. Le garçon a été contraint de servir au tribunal en tant que sous-greffier du magistrat de Tver. La mère a continué à étudier avec son fils autant que possible. Le garçon fut très tôt possédé par la passion de la lecture. Encouragé par sa mère, il relit d'abord les livres de son père puis commence à les publier lui-même. On sait notamment que lorsqu'il vendit son premier opéra "Le Café", il refusa de prendre de l'argent pour son travail et acheta des livres pour la totalité du montant (60 roubles en billets de banque), parmi lesquels des œuvres de Molière, Racine, et Boileau. Plus tard, il apprit à lire et à écrire en allemand et en italien, et après cinquante ans (il était déjà un écrivain célèbre), il maîtrisa indépendamment (sur un défi) la langue grecque ancienne en lisant des auteurs classiques. On sait que Krylov a pris des cours d'anglais, a bien dessiné, a joué du violon, connaissait le solfège, aimait les mathématiques et n'était pas dénué de talent d'acteur, mais n'a jamais reçu une éducation systématique. Il a appris le français en autodidacte.
L'auto-éducation porte ses fruits et Krylov entre dans une vie indépendante avec un large éventail d'intérêts, des connaissances et une érudition polyvalentes. A cette époque, la famille vit déjà à Moscou.
Krylov lui-même n'aimait pas parler de lui. Lorsqu’il est devenu célèbre, on lui a demandé d’écrire une autobiographie, mais il a refusé. Lorsque Kamensky a écrit sa biographie et qu'on lui a demandé : « Lisez et corrigez ou effacez à votre guise », Krylov a répondu : « Je l'ai lu, je n'ai ni le temps ni l'envie de la corriger. Peu avant sa dernière maladie, Paris lui envoya sa biographie pour un dictionnaire biographique de personnages mémorables. Selon un contemporain, il aurait répondu : « Qu’ils écrivent sur moi ce qu’ils veulent. » C’est pourquoi il y a de nombreux espaces vides dans la biographie de l’écrivain et même l’année exacte de sa naissance est inconnue. La célébration officielle du 50e anniversaire de l'activité créatrice et du 70e anniversaire de sa naissance a eu lieu bruyamment et pompeusement en 1838, bien que Krylov lui-même s'y soit opposé, mais ses protestations n'ont pas été entendues.
Le parcours créatif de Krylov est divisé en deux étapes : dans les années 1780-1790. Krylov est dramaturge et journaliste (c'est un écrivain du XVIIIe siècle), la deuxième étape est qualitativement différente, lorsque Krylov devient fabuliste (et c'est déjà un écrivain du XIXe siècle).
KRYLOV-DRAMMATRICE. Krylov a commencé sa carrière créative en tant que dramaturge. La première expérience dramatique de la jeunesse fut l’opéra-comique « The Coffee Shop », qui dépeint les mœurs de l’époque. En 1787, il écrit une comédie en prose « Les farceurs », qui fait beaucoup de bruit, puisque le célèbre écrivain-dramaturge Ya.B. Knyajnin. Un scandale éclate et la pièce, acceptée pour la production, est retirée du répertoire.
L'œuvre la plus significative de cette période est « Podschipa, ou Trump », écrite pour un spectacle amateur, à laquelle l'auteur lui-même a participé, jouant le rôle de Trump. Dans cette pièce, le jeune dramaturge ridiculise à la fois la civilisation « allemande » et les mœurs patriarcales nationales. Les contemporains y voyaient une parodie du gouvernement. La pièce a été interdite par la censure et n'a pas été publiée, mais a été constamment jouée sur des scènes amateurs.
Au début du 19ème siècle. Krylov a composé ses comédies les plus célèbres : « Boutique à la mode » (mise en scène en 1806, publiée en 1807) et « Leçon pour filles » (mise en scène et publiée en 1807), ainsi que l'opéra-comique de conte de fées « Ilya le Bogatyr » (mis en scène en 1806, publié en 1807). Les comédies « Lesson for Daughters » et « Fashion Shop » ont connu un franc succès grâce aux nombreuses situations comiques, à la vivacité et à la crédibilité des personnages, aux nombreuses situations réalistes du quotidien, au manque de didactique et grâce à toutes sortes de détails amusants. . Les pièces sont restées au répertoire tout au long du XIXe siècle. et ont même été mis en scène au XXe siècle.
Dans ses œuvres dramatiques, le jeune auteur se comporte en satiriste, maître du dialogue et de la construction de la mise en scène. Avec la franchise d'un publiciste, il critique les mœurs modernes, décrivant des personnages de manière satirique et grotesque. Déjà à cette époque, il commençait à comprendre le rôle de l’écrivain en tant que mentor auprès de ses concitoyens.
KRYLOV-JOURNALISTE. Les vues de Krylov sur la mission de l’écrivain en tant que correcteur des mœurs de la société devraient inévitablement le conduire au journalisme. Depuis 1789, la publication mensuelle «Mail of Spirits» a commencé à être publiée, dont l'auteur principal était Krylov. Dans le genre du roman épistolaire, une image grotesque de la morale moderne est créée et l'absurdité de l'ordre habituel des choses est démontrée. L'auteur espère transformer le monde grâce à l'influence du bon sens. Le livre contient des indications transparentes sur la morale de la cour et l'ordre dans l'empire. "Spirit Mail" a été interrompu dans son numéro du 8 août en raison de la persécution accrue par la censure après le déclenchement de la révolution bourgeoise française.
L'esprit satirique de « Spirit Mail » a étonné les contemporains par son actualité et son audace. C’est pourquoi les mémoristes, contemporains de l’auteur, n’ont pas osé écrire beaucoup sur cette période ; on ne connaît que quelques vagues références aux affrontements de Krylov avec les autorités. Ce n’est pas un hasard si la paternité de « Spirit Mail » dans les mémoires françaises est attribuée à tort à AN. Radichtchev, l'auteur du séditieux « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou ». En 1789, Krylov (avec le célèbre acteur I.A. Dmitrevsky, l'acteur et dramaturge P.A. Plavilshchikov et l'écrivain A.I. Klushin) fonda la maison d'édition « Krylov et camarades ». En février 1792, le magazine "Spectator" commença à être publié, dans lequel Krylov publia des "éloges funèbres", des articles, des histoires "Nights" et "Kaib" satiriques, qui continuèrent à dénoncer la morale moderne et à critiquer les fondements sociaux. Mais cela n’a pas duré longtemps. Déjà en mai, une perquisition avait été effectuée dans l'imprimerie et l'histoire «Ma fièvre» avait été extraite de Krylov (elle n'a pas été conservée). Krylov a été placé sous surveillance policière. Néanmoins, en 1793, Krylov et Klushin commencèrent à publier « Le Mercure de Saint-Pétersbourg », où il continua à publier des poèmes, des discours et des critiques de pièces de théâtre. Toute la première étape de l’œuvre de Krylov est considérée comme une école préparatoire à sa vocation principale, grâce à laquelle il est devenu un classique de la littérature russe. Mais déjà à cette époque, Krylov est devenu un auteur célèbre de son temps, non membre de groupes littéraires et se concentrant sur le bon sens, la sagesse du monde, préférant tout cela à la sagesse du livre.
KRYLOV LE FABLEWRITER. Krylov a commencé à écrire des fables en 1788-1789, mais ce n'étaient que les premières expériences, que l'auteur lui-même n'a même jamais incluses dans le recueil de ses fables. La deuxième étape de maturité de l’œuvre de Krylov s’est produite dans la première moitié du XIXe siècle, lorsqu’il est devenu fabuliste. C'est dans les fables que s'est pleinement révélé le talent satirique de Krylov, qui a su appliquer avec succès son expérience dramatique et journalistique à ce genre : selon les chercheurs, une fable contient des éléments de lyrisme, d'épopée et de drame.
Krylov a porté devant le tribunal la fable « Le chêne et le roseau » (1805) de I.I. Dmitriev, le fabuliste le plus célèbre de l'époque, qui approuva cette entreprise. En 1806, deux fables parurent dans le magazine "Moscow Spectator" - "Le chêne et la canne" et "La mariée difficile". Et déjà en 1809, Krylov publia un recueil comprenant 23 fables. Plus tard, de nouvelles fables ont été publiées, qui, avec les anciennes (déjà révisées à cette époque), comprenaient des fables complètement nouvelles. De plus, des fables individuelles étaient régulièrement publiées dans divers magazines de l'époque. Ensuite, Krylov a préparé une publication de fables en 9 livres, qui comprenait environ 200 titres.
L'auteur lui-même considérait ses « Fables en neuf livres » comme une œuvre à part entière. L'ordre de placement des fables a été pensé par lui et constamment amélioré (ce principe reste encore un mystère). La seule chose qui est restée inchangée était le début : la fable « Le Corbeau et le Renard » a ouvert le recueil des fables dans toutes les éditions. Les problèmes sociaux et moraux posés dans les fables étaient générés par la vie réelle, l'état de la société russe, et ensemble, ils créaient une « image » spécifique de la Russie.
À l’époque de Krylov, la fable était un genre à la mode ; presque tous les écrivains créaient des fables. La forme allégorique de la fable a permis d'en comprendre le sens de manière ambiguë, permettant, d'une part, de contourner la censure, et d'autre part, de proposer une interprétation multiforme des phénomènes représentés, qui avaient à la fois un impact positif et négatif. côté. C'est l'étendue de l'interprétation qui confère souvent aux fables l'immortalité, bien que la raison spécifique qui a conduit à la création de la fable ait été oubliée depuis longtemps ou ne soit connue que des spécialistes. La fable elle-même est vivante et « fonctionne » des siècles plus tard.
Vie et œuvre d'I.A. Krylova
LYCÉE N°25
ABSTRAIT
sur la littérature
sur le thème : « VIE ET CRÉATIVITÉ
I. A. KRYLOVA"
Complété:
Danil Makartchouk
élève de classe 6 "A"
Vérifié:
Kochergina T.N.
Dans la galerie la plus riche d'écrivains classiques russes, l'image du fable Krylov est l'une des plus originales et colorées.
Ivan Andreevich Krylov est né en 1769 et est décédé le 21 novembre 1844. Les années de sa vie semblaient divisées en deux siècles. Mais, étant l'un des derniers grands représentants de la littérature russe du XVIIIe siècle, Krylov devient en même temps le premier de la grande famille des écrivains réalistes russes du XIXe siècle. L'œuvre de Krylov était une sorte de lien qui reliait les deux extrémités de la chaîne littéraire en or - les traditions avancées de Novikov, Fonvizine, Radichtchev avec l'œuvre de Griboïedov, Pouchkine, Gogol.
Le plus important de tout l'héritage littéraire de Krylov - les fables qu'il a écrites, à quelques exceptions près, au XIXe siècle, ont quelque peu éclipsé la première période de son œuvre. Entre-temps, c'est dans cette première période que remontent les racines du fabuliste Krylov.
Krylov est venu à la littérature issu des couches démocratiques et ouvrières de la société. Sa petite enfance s'est déroulée au milieu des angoisses et de l'excitation d'une vie de marche et de combat. Son père est promu officier après treize années de service militaire dans l'un des régiments d'infanterie de l'armée.
Bientôt, en 1778, il mourut. La mère de Krylov, bien qu'elle fût une femme peu instruite, voulait vraiment donner une bonne éducation à son fils aîné ; Krylov lui-même était impatient d'apprendre. Cependant, il ne devait pas penser à étudier, mais à assurer l'existence de sa famille. À l’âge de huit ans, il était déjà « inscrit » au service bureaucratique. Le garçon était confronté à la triste perspective de « se retrouver coincé dans les commis ». Mais Krylov ne voulait pas accepter cela. Il a hérité d'un coffre rempli de livres de son père. Le garçon les attaqua avidement. De là, semble-t-il, est née sa première attirance pour la littérature.
Grâce au courage et à la persévérance, Krylov a réussi à réaliser son rêve : s'ouvrir au grand jour. En 1782, le commis de treize ans s'installe avec sa famille à Saint-Pétersbourg, où il obtient un nouvel emploi - en tant que commis à la Chambre du Trésor, avec un salaire annuel de seulement quatre-vingt-dix roubles. Cependant, à cette époque, toutes les pensées de Krylov étaient déjà tournées vers la littérature.
L’un des genres dramatiques les plus courants à cette époque était ce qu’on appelle « l’opéra-comique ». Krylov écrit également un opéra-comique intitulé « The Coffee House ».
La pièce du jeune auteur en herbe, bien sûr, était encore faible sur le plan artistique, mais en même temps, Krylov lui-même plus tard, déjà dans les années de sa gloire, remarqua qu'il parvenait à y esquisser correctement les « mœurs de l'époque ». Krylov esquisse avec audace et confiance des images nettement accusatrices de la tyrannie et de la violence des propriétaires fonciers sauvages. Le jeune auteur a réussi à intéresser à la pièce l'un des libraires de Saint-Pétersbourg, qui l'a achetée pour soixante roubles. "The Coffee House" n'est apparu ni sur papier ni sur scène, mais l'activité littéraire de Krylov, ravie et inspirée par son premier succès, a commencé à se déployer de plus en plus énergiquement. À la suite de The Coffee House, il écrit coup sur coup deux tragédies, un opéra et une comédie.
Cependant, Krylov ne voulait pas accommoder les patrons du théâtre de Saint-Pétersbourg. En conséquence, aucune de ses premières pièces n’est apparue sur scène. Et pourtant Krylov décide hardiment de quitter son service et de se consacrer entièrement à la littérature !
L'activité littéraire de Krylov au cours de la première période, qui a duré environ une décennie (1786 - 1796), montre le talent exceptionnel du jeune auteur. Krylov, vingt ans, qui n'a reçu aucune éducation systématique, n'a étudié dans aucune école, révèle une excellente connaissance des phénomènes les plus avancés de la littérature pédagogique contemporaine et pose dans son œuvre, notamment dans son journalisme satirique, tous ces problèmes qui inquiétait l'esprit de nos éclaireurs. Cette période de l’activité de Krylov est remarquable dans le sens où l’écrivain semble s’essayer à tous les genres et types littéraires. En plus des pièces de théâtre, il écrit à cette époque une grande variété d'œuvres poétiques (poèmes civils, messages amicaux, chansons d'amour), des histoires en prose, des essais satiriques, des critiques de théâtre, etc. Mais tout ce que Krylov a écrit au cours de ces années, peu importe Comment Peu importe la façon dont ses œuvres différaient les unes des autres dans la forme, elles avaient un trait commun : une attitude accusatrice et satirique acerbe envers la réalité féodale-servante.
Porteur des idées avancées du siècle des Lumières, Krylov était par nature un humaniste convaincu et cohérent. Durant la période de répression cruelle de la personnalité humaine par l'autocratie et le servage, il a élevé haut l'étendard de l'homme, de la dignité humaine.
Krylov avait une vision élevée des tâches de la littérature et du rôle social de l'écrivain. Krylov s'efforce dans son œuvre de révéler la vérité - de montrer la réalité telle qu'elle est réellement : sans exagération odique ni embellissement idyllique. Cette aspiration, par essence, est très proche des tâches que nos écrivains réalistes se fixeront plus tard. Ceci, naturellement, a poussé Krylov dans le courant dominant de l'un des mouvements littéraires les plus importants qui l'ont précédé et contemporain - le mouvement satirique, dans les profondeurs duquel se sont progressivement accumulés des éléments du futur réalisme critique, et plus tard, la « direction gogolienne ». était préparée depuis longtemps.
Le mouvement satirique est né aux origines mêmes de la littérature russe du XVIIIe siècle, à commencer par la satire et Cantemir, qui ont créé une tradition stable qui a duré tout au long du siècle.
Un courant satirique imprègne toute l'œuvre du jeune Krylov, se manifeste sensiblement dans nombre de ses poèmes et apparaît clairement dans son drame. Mais avec le plus grand éclat et brio, l'énorme talent satirique et le tempérament satirique exceptionnel de Krylov se sont révélés dans sa prose satirique et journalistique dans les pages de "Mail of Spirits" (1789) et dans deux autres magazines - "Spectator" (1792) et "St . Mercure de Saint-Pétersbourg » (1793).
La satire de Krylov constitue la plus haute ascension dans le développement de la direction satirique de la littérature russe du XVIIIe siècle. Krylov possédait certainement toutes les données pour devenir un grand satiriste. Mais le moment était très défavorable.
Les dix années suivantes constituent la période la moins éclairée de la biographie de Krylov. Malgré tous les changements extérieurs et les circonstances souvent défavorables, le talentueux Krylov a continué au cours de ces années à mener une vie intérieure active : il a étudié les langues, pratiqué intensément le dessin et joué du violon, dans lequel il a acquis une très grande habileté. Mais son activité littéraire s'est presque complètement figée.
En mars 1801, le « méchant couronné » - Paul Ier - fut tué dans son palais. Le nouvel autocrate russe - son fils Alexandre Ier - voulant conquérir l'opinion publique, a commencé à jouer au libéralisme, en particulier, il a considérablement affaibli l'oppression de la censure. Cela a permis à Krylov de reprendre son activité littéraire. Mais le retour complet de Krylov à la littérature, comme si sa seconde naissance littéraire, n’avait eu lieu qu’en 180b. À cette époque, Krylov avait traduit deux ou trois fables de La Fontaine et montra ses traductions au poète I. I. Dmitriev, qui jouissait alors de la réputation d'un grand fabuliste. Dmitriev était absolument ravi. "C'est votre famille, vous l'avez trouvée", dit-il à Krylov.
De plus en plus de fables de Krylov ont commencé à paraître dans les magazines. Les recueils de ses fables ont commencé à être publiés dans des éditions séparées, dont le tirage total, du vivant de Krylov, a atteint un chiffre totalement inconnu et sans précédent à l'époque - 77 000 exemplaires. Parallèlement, les fables de Krylov furent traduites en dix langues.
La vie de Krylov, qui était auparavant pleine de soucis et de changements, se déroule de manière fluide et calme. En 1812, il devient bibliothécaire à la Bibliothèque publique de Saint-Pétersbourg, poste qu'il occupe presque jusqu'à sa mort.
Pouchkine a appelé Krylov à tous égards « notre poète le plus populaire », c'est-à-dire à la fois le plus national et le plus populaire. Mais Krylov est devenu le plus populaire précisément parce qu'avant Pouchkine, il était notre écrivain le plus national. Dans ses fables, selon les mots de Belinsky, « un côté de l'esprit de tout un peuple était exprimé », « un côté de la vie de millions de personnes ».
Le genre de la fable a attiré Krylov avec sa démocratie la plus large : l'intelligibilité universelle, l'accessibilité universelle. Quand quelqu’un demandait à un écrivain pourquoi il n’écrivait que des fables. Krylov a répondu : « Ce genre est compréhensible pour tout le monde : les domestiques et les enfants le lisent. »
Les fables sont l'un des types et formes de créativité artistique les plus anciens, pourrait-on dire, primordiaux ; leurs racines remontent au domaine des idées primitives, au monde des épopées de contes de fées sur les animaux. La fable est également étroitement liée aux proverbes et dictons populaires. Tout cela rend la fable particulièrement proche de l'art populaire.
Les fables étaient le résultat créatif, le couronnement de l’activité littéraire longue et variée de Krylov. Il y a traduit toute son expérience créative initiale - en tant que dramaturge, satiriste et poète lyrique. "Les fables de Krylov", note Belinsky, "ne sont pas que des fables : elles sont une histoire, une comédie, un essai humoristique, une satire maléfique - en un mot, tout ce que vous voulez, mais pas seulement une fable."
Dans un très grand nombre de ses fables, comme « Le Corbeau et le Renard », « La Grenouille et le Loup », « La Mésange », « Le Singe et les Lunettes », « Les Piétons et les Chiens », « Le Menteur » , « Le coq et la graine de perles », « Le cochon sous le chêne » et d'autres, Krylov ridiculise l'envie, l'avarice, la tromperie, la vantardise, la flatterie, la cupidité, l'ignorance, l'égoïsme. Ses autres fables fournissent des images brillantes de la satire quotidienne, de la satire de la morale (« Un paysan dans une conversation », « Le caftan de Trishkin », « L'oreille de Demyanov », etc.). Enfin, dans un certain nombre de fables, Krylov naît d'une exposition satirique de des vices privés à la satire politique et sociale (« Le loup et la petite souris », « La danse du poisson », « Les moutons hétéroclites »).
Krylov le fabuliste, comme Krylov le satiriste, se caractérise par une démocratie profonde. Dans le choc entre « moutons » et « loups », « faibles » et « forts », travailleurs humbles et drones parasites impudents, en un mot, entre le peuple et ses oppresseurs - dans cet éternel conflit de la société de classes, qui se joue dans De toutes les manières, sous les différentes formes qui nous sont présentées dans tant de fables de Krylov, il est toujours du côté du peuple. Il attaque sans relâche toutes sortes de « voleurs » et de « voleurs » des biens du peuple, tous ces prédateurs « riches en griffes ou en dents » - tigres, ours, loups avides, renards rusés. Dans le même temps, Krylov révèle sans ambiguïté les pseudonymes de la fable, indiquant directement qui se cache sous eux : des juges injustes, des fonctionnaires égoïstes et corrompus, des nobles voleurs arrogants.
Dans l'écrasante majorité, la satire des fables de Krylov n'est pas de nature abstraite et générale, mais est empreinte de l'actualité la plus brûlante et la plus brûlante. Toute une série de fables de Krylov représente une réponse directe aux événements de la vie sociopolitique qui l’ont profondément marqué en tant que patriote et citoyen.
"Mais le grand amoureux du peuple, Krylov, ne dépeint pas seulement dans ses fables l'absence de droits et l'oppression du peuple, il exprime également sa profonde foi dans le peuple, sa conviction que c'est le peuple qui joue le rôle principal dans la vie du pays. Cette conviction la plus ardente de Krylov est pour ainsi dire le leibmotiv de sa créativité fable.
Tous nos écrivains et critiques, à commencer par Pouchkine et Belinsky, notent dans les fables de Krylov la « moquerie joyeuse » particulière de l'esprit russe, « la capacité de regarder les choses d'une manière purement russe et d'en saisir le côté drôle avec une ironie bien ciblée ».
Krylov a donné au genre fable l'identité nationale la plus brillante ; Même dans ses fables traduites, il a laissé une empreinte russe indélébile. "Ses animaux pensent et agissent trop comme les Russes", a écrit Gogol à propos de Krylov. – ... En plus de la véritable ressemblance animale, qu'il a si forte que non seulement un renard, un ours, un loup, mais même le pot lui-même tourne comme s'il était vivant, ils ont également montré la nature russe en eux-mêmes... Il Ça sent la Rus partout en Russie." Ces critiques sont reprises et développées par Belinsky : « Quelqu'un a dit un jour que « dans les fables de Krylov, l'ours est un ours russe, la poule est une poule russe » : ces mots ont fait rire tout le monde, mais ils ont une base pratique, même si un ridiculement dégénéré. Le fait est que dans les meilleures fables de Krylov, il n’y a ni ours ni renards, bien que ces animaux semblent agir en eux, mais il y a des gens, et des Russes en plus. Les déclarations de Gogol et de Belinsky révèlent avec justesse le caractère réaliste des images des fables de Krylov.
Les images d'animaux dans les fables ont le caractère d'une sorte de masques permanents : le renard signifie toujours la ruse, l'âne la bêtise, le loup la cupidité, etc. Pour la première fois dans toute la littérature mondiale, Krylov a réussi à transformer la fable en un genre véritablement réaliste.
Les fables de Krylov sont profondément folkloriques dans leur forme, dans leur matériau artistique - mots, langage. Le jeune Pouchkine considérait Krylov comme le seul écrivain « dont le style est russe ». Et Krylov a vraiment été le premier dans notre littérature avant Pouchkine à fusionner complètement le langage littéraire avec le discours populaire vivant, à saturer ses fables de formes populaires, de mots, d'expressions populaires « ailées » et de proverbes. Un grand nombre de passages et d’expressions individuels des fables de Krylov sont à leur tour devenus des sortes de proverbes. (« Et le petit cercueil vient de s'ouvrir », « Et Vaska écoute et mange », « Je n'ai même pas remarqué l'éléphant » et bien d'autres).
Krylov atteint une maîtrise sans précédent dans le traitement artistique de ses fables : dans la sculpture des images, dans le pittoresque éclatant de la langue, dans l'étonnante représentation des vers de fables « libres », qui sous sa plume deviennent inhabituellement plastiques, capables de prendre n'importe quelle forme .
Et des exemples d'une telle « véritable peinture » des sons, en un mot, et enfin du mouvement même du vers, peuvent être trouvés dans chaque fable de Krylov.
L'importance de Krylov pour l'art des mots russes ne se limite pas au domaine des fables. Ainsi Lomonossov, comme Pouchkine, Krylov a eu un impact profond et a donné une impulsion puissante à l'ensemble du mouvement de notre littérature. Les fables de Krylov ont été nos premières œuvres, selon les mots de Pouchkine, « vraiment populaires » et vraiment réalistes. Cela détermine leur rôle extrêmement important. Des fables de Krylov, qui ont absorbé et incarné les meilleures réalisations de notre littérature du XVIIIe siècle, des fils directs s'étendent jusqu'aux plus grandes créations de notre réalisme artistique comme « Malheur de l'esprit », « Eugène Onéguine », « Âmes mortes ». Même du vivant de Krylov, Belinsky a prophétisé avec inspiration : « La gloire... Krylov continuera à grandir et à s'épanouir de manière plus magnifique... »
Aujourd’hui, la renommée de Krylov dépasse largement les frontières nationales. Krylov sonne non seulement en russe et dans les langues des peuples de l'Union soviétique, mais aussi dans presque toutes les langues du monde. Les fables de Krylov ont été traduites dans plus de cinquante langues. Krylov a eu de grands prédécesseurs dans la littérature mondiale des fables, mais aucun d'entre eux n'a réussi à introduire dans ses fables uniquement un esprit véritablement populaire, autant de véracité intérieure réaliste ! À cet égard, le grand fabuliste russe Krylov est le plus grand fabuliste du monde.
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À propos de l'enfance d'Ivan Tourgueniev.
I.I. KRYLOV AUX EAUX MINÉRALES DU CAUCASIEN. ÉTUDIER LE PROBLÈME. Message à la conférence scientifique et pratique « I.I. Krylov. Artiste. Professeur. Citoyen".
Ivan Andreevich Krylov est notre merveilleux poète et fabuliste, qui a donné une nouvelle naissance à la fable. Comme le dit Belinsky, dans ses fables, il exprime pleinement toute une facette de l’esprit national russe.
Ivan Andreevich Krylov est un écrivain merveilleux qui a réussi à donner à la fable un sens élevé et une acuité satirique, une pertinence et une ambiguïté. La brièveté et l’imagerie du langage de Krylov sont étonnantes.
Aphorismes reflétant une vision physiologique du monde, Aphorismes sur l'éducation humaine, sur la psychologie. Slogans et autres moyens d'exprimer la position de l'auteur.
Ainsi, une fable est une nouvelle, souvent poétique, toujours à caractère moralisateur, ce qui la rapproche d'une parabole. Au début ou plus souvent à la fin de l'ouvrage, une conclusion est formulée, l'idée pédagogique principale est la morale.
I.A. a commencé dans la bruyante et animée Moscou, où le futur écrivain fabuliste est né le 2 (13) février 1769.
Les années d'enfance de Krylov
Les parents d’Ivan Andreevich étaient obligés de se déplacer fréquemment d’un endroit à un autre. Au plus fort du soulèvement paysan dirigé par Emelyan Pougatchev, Krylov et sa mère se trouvaient à Orenbourg et le père du futur écrivain était capitaine dans la ville même de Yaitsky. Krylov figurait même sur la liste des pendus de Pougatchev, mais, heureusement pour la famille, on n’en est pas arrivé là. Cependant, après un certain temps, Andrei Krylov meurt et la famille se retrouve pratiquement sans argent. La mère d'Ivan est obligée de travailler à temps partiel chez des gens riches. Krylov lui-même a commencé à travailler très jeune, dès l'âge de neuf ans. Il était autorisé à copier des documents commerciaux contre un petit salaire.
Ensuite, le garçon a reçu son éducation dans la maison de N. A. Lvov, un écrivain célèbre. Ivan étudiait avec les enfants du propriétaire, rencontrait des artistes et des écrivains qui venaient souvent visiter Lvov et écoutait leurs conversations.
En raison d'une éducation fragmentaire, l'écrivain a ensuite rencontré de nombreuses difficultés. Cependant, au fil du temps, il a réussi à apprendre à écrire correctement, à élargir considérablement ses horizons et même à maîtriser la langue italienne.
Premières tentatives d'écriture
Une nouvelle étape commence dans la vie du futur fabuliste à partir du moment où la famille déménage à Saint-Pétersbourg. La biographie de I. A. Krylov durant cette période est particulièrement intéressante, car c'est à cette époque qu'ont eu lieu ses premiers pas sur la voie littéraire. La mère du fabuliste s’est rendue dans la capitale du Nord pour régler le problème des retraites, mais ses efforts ont été vains.
Krylov lui-même, sans perdre de temps, obtient un emploi au bureau de la Chambre du Trésor. Cependant, les affaires officielles ne le dérangent pas trop. Il consacre presque tout son temps libre à des études littéraires, à visiter des théâtres et commence à communiquer étroitement avec des acteurs célèbres et talentueux, ainsi qu'avec P. A. Soimonov, le directeur du théâtre.
Même après la mort de sa mère, les passe-temps d'Ivan restent les mêmes. Même si c'est désormais plus difficile pour le futur fabuliste : il doit garder un œil sur son jeune frère, qui est resté sous sa garde.
Biographie de I. A. Krylov dans les années 80. est une collaboration constante avec le monde du théâtre. Durant cette période, les livrets des opéras "Coffee Shop", "Mad Family", "Cleopatra", ainsi que d'une comédie intitulée "L'écrivain dans le couloir" sortent de ses mains. Bien sûr, ils n’ont apporté ni gloire ni revenus énormes. Mais ils permirent à Krylov de rejoindre les lettrés de Saint-Pétersbourg.
Le jeune homme est placé sous la protection du dramaturge populaire Knyazhin et s'efforce d'aider Krylov à promouvoir avec plus de succès ses œuvres. Cependant, Ivan Andreevich lui-même refuse non seulement cette aide, mais met également fin à toute relation avec Prince, après quoi il écrit la comédie "Pranksters", dans laquelle il ridiculise le dramaturge et sa femme de toutes les manières possibles. Il n'est pas du tout étrange que la comédie elle-même ait été interdite de production et que l'auteur ait ruiné les relations à la fois avec les scénaristes et avec la direction du théâtre, grâce à laquelle les œuvres ont été mises en scène.
À la fin de la décennie, Krylov a exprimé le désir de s'essayer au journalisme. Ses chansons furent publiées dans la revue « Morning Hours » en 1788, mais elles passèrent également inaperçues. Après cela, Ivan Andreevich décide de publier son magazine (« Spirit Mail »), qui paraît sur huit mois en 1789. « Spirit Mail » prend la forme d'une correspondance entre des personnages de contes de fées - des gnomes et un sorcier. L'auteur y présente une caricature de la société de l'époque. Cependant, le magazine fut bientôt fermé par la censure, expliquant que la publication ne comptait que 80 abonnés.
Depuis 1790, Krylov prend sa retraite, après quoi il se consacre entièrement à ses activités littéraires. À l’heure actuelle, la biographie de I. A. Krylov est étroitement liée aux parcours de vie des amis de l’auteur, A. Klushina, P. Plavilshchikov et I. Dmitriev. Ivan Andreevich dirige l'imprimerie et, avec ses amis, commence à publier le magazine "Spectator" (plus tard "St. Petersburg Mercury"). En 1793, la revue fut définitivement fermée et Krylov quitta la capitale pendant plusieurs années.
Au service du prince Golitsyne
Jusqu'en 1797, Krylov vécut à Moscou, puis commença à voyager à travers le pays, séjournant dans les maisons et les domaines de ses amis. Le fabuliste était constamment à la recherche de sources de revenus et, pendant quelque temps, il trouva ce qu'il voulait dans les jeux de cartes. À propos, Krylov était connu comme un joueur très performant, sur le point de tricher.
Le prince Sergei Fedorovich Golitsyn, après avoir rencontré Ivan Andreevich, l'a invité à devenir son professeur au foyer et son secrétaire personnel. Krylov vit dans le domaine princier sur le territoire de la province de Kiev et étudie la littérature et les langues avec les fils de l'aristocrate. Ici, il écrit des pièces pour la production en cinéma maison et maîtrise également l'art de jouer de divers instruments de musique.
En 1801, Alexandre Ier monta sur le trône, qui eut une grande confiance en Golitsyne et le nomma gouverneur général de Livonie. Krylov, à son tour, se voit confier le poste de dirigeant de la chancellerie. Jusqu'en 1803, le fabuliste travaille à Riga, puis s'installe chez son frère à Serpoukhov.
Gloire créative
L’œuvre et la biographie de Krylov deviennent particulièrement intéressantes à partir de cette époque. En effet, durant cette période, pour la première fois, la pièce de Krylov (« Pie ») a conquis le cœur du public et a apporté à l'auteur le succès tant attendu. Il décide de poursuivre son activité littéraire et retourne à Saint-Pétersbourg.
En 1805, Ivan Andreevich démontre à I. Dmitriev, poète talentueux, ses premières traductions de fables. Il devient clair que l’écrivain a trouvé sa véritable vocation. Mais Krylov ne publie néanmoins que trois fables et revient à nouveau au drame. Les années suivantes furent particulièrement fructueuses à cet égard. Krylov est connu et apprécié des connaisseurs de l'art théâtral, et la pièce « Fashionable Shop » a été jouée même à la cour.
Cependant, Krylov lui-même s'éloigne de plus en plus du théâtre et s'intéresse sérieusement à la traduction et à la composition de ses propres fables. En 1809, sa première collection apparaît dans les rayons. Peu à peu, le nombre d'œuvres augmenta, de nouveaux recueils furent publiés et, en 1830, il existait déjà 8 volumes de fables de Krylov.
En 1811, Ivan Andreevich est devenu membre de l'Académie russe et, douze ans plus tard, il en a reçu une médaille d'or pour ses réalisations littéraires. En 1841, Krylov fut nommé académicien du département de langue et littérature russes. Depuis 1812, écrivain-bibliothécaire à la Bibliothèque publique impériale. Krylov reçoit également une pension pour ses services rendus à la littérature russe et, après la publication de l'édition en huit volumes, il double la pension et nomme l'écrivain conseiller d'État.
Au cours de l’hiver 1838, Saint-Pétersbourg a soutenu avec respect et solennité la célébration du cinquantième anniversaire créatif de l’auteur. À cette époque, Krylov était déjà mis sur un pied d'égalité avec les classiques de la littérature russe - Pouchkine, Derjavin, Griboïedov. Les dernières fables d'Ivan Andreevich ont été traduites dans plus de 50 langues.
Dernières années
En 1841, Krylov prit sa retraite et s'installa sur l'île Vassilievski pour vivre en paix et pour son propre plaisir. L'écrivain n'a toujours pas été opposé à manger des plats délicieux et à s'allonger sur le canapé, c'est pourquoi certains l'ont traité de glouton et de paresseux.
Cependant, jusqu'à ses derniers jours, Krylov a travaillé sur un nouveau recueil d'essais. Il décède le 9 (21) novembre 1844 à Saint-Pétersbourg d'une double pneumonie.
Faits curieux sur l'écrivain
Il y a des faits intéressants tirés de la biographie de Krylov qui méritent d’être mentionnés dans cet article. Par exemple, le fabuliste n'était presque jamais timide et ne manquait jamais une occasion de se moquer des défauts de son entourage.
Un jour, il marchait le long du quai de la Fontanka. En voyant la silhouette massive d’un vieil homme inconnu, les étudiants au repos se mirent à rire en disant : « un nuage arrive ». En passant à côté d'eux, Krylov répondit calmement : "... Et les grenouilles coassent."
Un autre incident intéressant est arrivé à Ivan Andreevich au théâtre. Son voisin s'est avéré très bruyant : il tapait du pied au rythme de la musique, chantait même. Krylov a dit assez fort : « Honte ! Le voisin de l’écrivain a demandé avec injure si cela s’appliquait à lui, ce à quoi Krylov a ironiquement répondu qu’il avait dit cela « à ce monsieur sur scène qui m’empêche de vous écouter [le voisin] ».
Un incident révélateur s’est produit après le décès de l’auteur. Rendant hommage à Krylov, le comte Orlov, qui était le deuxième personnage après l'empereur, a personnellement porté le cercueil du fabuliste avec des étudiants ordinaires jusqu'au chariot funéraire.
Après l'opéra-comique, Krylov s'est tourné vers la tragédie, ce qui l'a sans aucun doute attiré en raison de l'importance et du principe des problèmes habituellement développés dans ce genre, problèmes d'éthique et de politique en premier lieu. La première expérience de Krylov dans ce sens – « Cléopâtre » – ne nous est pas parvenue ; Dmitrevsky, à qui Krylov confia sa tragédie pour examen, la rejeta poliment mais résolument. Puis Krylov écrivit « Philomèle » (1786). Une grande partie de cette tragédie remonte aux exemples de Sumarokov ; Le désir d'imiter les dramaturges français est perceptible chez elle. C'est une chose jeune, immature et dépendante ; mais l'essentiel est que le jeune auteur s'efforce d'y poser les problèmes du droit du roi à l'arbitraire et du peuple à la révolte, les problèmes de moralité familiale, qu'il s'efforce d'écrire une pièce idéologique, fondée sur des principes et courageuse dans le l'esprit de Voltaire.
Ivan Andreevich Krylov est né en 1769. Son père était un noble, mais pas un propriétaire foncier. La noblesse des Krylov n'était pas ancestrale, mais servie par rang ; selon les conceptions fermement ancrées parmi les propriétaires fonciers, il ne s’agissait pas là d’une véritable noblesse. Le père Krylov était un employé armé d'une épée, un homme sans droits, mais avec de nombreuses responsabilités. Pendant treize ans, il servit comme soldat dans l'armée, puis il fut envoyé à Orenbourg : dans l'unité militaire de la capitale, il n'était « pas capable de se corriger avec des choses cérémoniales ». Dans l'Oural A.P. Krylov a pris part à la guerre civile contre le peuple rebelle dirigé par Pougatchev. À la fin de 1773, il défendit la ville de Yaitsky (Ouralsk) contre Pougatchev.
Il voyait clairement qui était son ennemi, mais ne voyait pas un environnement amical suffisamment puissant pour lui apprendre quoi et pour qui se battre. D’où l’instabilité de la protestation de Krylov et le flou de ses idéaux positifs. Et pourtant, la force de cette protestation, l’amertume des attaques de Krylov en ont fait l’un des écrivains démocrates les plus courageux et les plus radicaux de la fin du XVIIIe siècle.
Lorsque Krylov écrivit « Le Café », il avait environ quatorze ans ; mais la direction de sa pensée est déjà très clairement tracée dans cet ouvrage. C'est une satire sociale. Une noble propriétaire terrienne, une mondaine, une fashionista fait preuve d'une cruauté sauvage envers ses serfs ; elle est emportée par une sorte d'inspiration de bâton ; en même temps, elle est ignorante. Le thème de l'opéra est l'horreur du servage, le manque de droits et l'oppression des paysans, en en extrayant tout le jus. Krylov semble ici adhérer à la tradition du drame libéral – en partie « Le Mineur » et surtout « Le Malheur du carrosse » de Knyazhnin (1779) ; "Le Café" a beaucoup en commun avec cet opéra-comique en termes d'intrigue (en général, le schéma : un employé maléfique veut épouser une paysanne et mène une intrigue contre son amant est la base de l'intrigue de nombreuses comédies et opéras du XVIIIe siècle, français et russe).
En 1782, Krylov, treize ans, et sa mère ont quitté Tver pour Saint-Pétersbourg. À Saint-Pétersbourg, il entra à la Chambre du Trésor et reçut bientôt le rang de secrétaire provincial. C'était un très petit rang. Il a apparemment servi sans salaire. Mais en 1786, on lui assignait déjà quatre-vingts ou quatre-vingt-dix roubles par an. A cette époque, Krylov était déjà écrivain.
Krylov n’avait ni une éducation colossale ni la profondeur réfléchie des vues philosophiques de Radichtchev. Mais dès son enfance, il savait détester l'État noble et la culture noble. Noble de passeport, mais en fait « petit homme », modeste « commis » d'origine, il a éprouvé à la fois le besoin et l'humiliation dès les premiers pas de sa vie d'adulte. Il pouvait se sentir comme un « plébéien », même s’il n’avait pas encore pris conscience du lien de sang avec les larges masses du peuple asservi. L'individualisme et la futilité de la rébellion personnelle ont fixé une limite à la révolution de ses opinions.
Le magazine "Spirit Mail" d'Ivan Krylov 
