Le début d’un voyage créatif. Particularités de la vision du monde

La romance « Belle journée, bonne journée… » a été écrite en 1823.

L'idée principale est dans les vers « Réveillez-vous, bosquets de champs ; Que tout bouillonne de vie : elle est à moi, elle est à moi ! Mon cœur me parle. La romance est imprégnée d’un sentiment de joie, de bonheur, de gaieté, de délice et d’amour.

Il (le roman) est de petite taille, composé de 16 lignes divisées en deux lignes de huit lignes.

L'image contenue dans la ligne « Belle journée, bonne journée : » frappe par sa

luminosité. Les lignes « Réveillez-vous, bosquets et champs ; Que tout bouillonne de vie » : qui expriment les sentiments de l'auteur, ses pensées et ses émotions.

La romance utilise des rimes croisées, qui peuvent être schématiquement représentées par : abab. Il utilise également la répétition lexicale, la question rhétorique, la personnification et les épithètes.

(1 notes, moyenne : 5.00 sur 5)

Essais sur des sujets :

1. L’œuvre de Delvig s’intitule « Chanson russe », ce qui n’est en général pas un titre, mais une désignation du genre. Il n'y a aucune répétition dans le texte de l'auteur...
2. "Tout chez une personne doit être beau : le visage, les vêtements, l'âme et les pensées" - c'est ce qu'a dit un jour un grand écrivain...
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AA Delvig (1798-1831)

Contrairement à Viazemsky, Anton Antonovich Delvig, camarade de lycée et de post-lycée de Pouchkine, a habillé son romantisme de genres classiques. Il a stylisé les formes et les mètres poétiques de l'Antiquité, de la Grèce antique et de la Rome antique et a recréé dans ses paroles le monde conventionnel de l'Antiquité, où régnaient l'harmonie et la beauté. Pour ses croquis anciens, Delvig a choisi le genre des idylles et des poèmes anthologiques. Dans ces genres, Delvig a découvert un type de sentiment, de pensée et de comportement historiquement et culturellement spécifique d'une personne de l'Antiquité, qui est un exemple de l'harmonie du corps et de l'esprit, physique et spirituel (« Maillots de bain », « Amis »). Delvig a corrélé le type d’homme « ancien » avec le patriarcat et la naïveté de l’homme « naturel » ancien, tel que Rousseau le voyait et le comprenait. Dans le même temps, ces traits - naïveté, patriarcat - sont sensiblement esthétisés dans les idylles et les poèmes anthologiques de Delvig. Les héros de Delvig ne peuvent imaginer leur vie sans l'art, qui agit comme un côté organique de leur être, comme une sphère spontanément manifestée de leur activité (« L'invention de la sculpture »).
L'action des idylles de Delvig se déroule généralement sous la canopée des arbres, dans un silence frais, près d'une source étincelante. Le poète donne à ses tableaux sur la nature des couleurs vives, de la plasticité et des formes pittoresques. L'état de nature est toujours paisible, ce qui met l'accent sur l'harmonie à l'extérieur et à l'intérieur d'une personne.
Les héros des idylles et anthologies de Delvig sont des êtres intégraux qui ne trahissent jamais leurs sentiments. L'un des meilleurs poèmes du poète - "Idylle" (Il était une fois Tityr et Zoé à l'ombre de deux jeunes platanes...) - raconte avec admiration l'amour d'un jeune homme et d'une jeune fille, préservés par eux pour toujours. Dans une esquisse plastique naïve et pure, le poète a réussi à transmettre la noblesse et la sublimité d'un sentiment tendre et profond. La nature et les dieux sympathisent avec les amoureux, protégeant la flamme inextinguible de l'amour même après leur mort. Les héros de Delvig ne parlent pas de leurs sentiments - ils s'abandonnent à leur pouvoir, ce qui leur apporte de la joie.
Dans une autre idylle - "Friends" - tous les gens, jeunes et vieux, vivent en harmonie. Rien ne vient troubler sa paix sereine. Après une journée de travail, lorsque « la soirée d'automne descendait sur Arcadie », « les gens se rassemblaient autour de deux aînés, amis célèbres » - Palémon et Damet - pour admirer une fois de plus leur art de déterminer le goût des vins et profiter du spectacle de la véritable amitié. . L'affection des amis est née dans le travail. Les relations d'amour et d'amitié apparaissent dans la poésie de Delvig comme une mesure de la valeur d'une personne et de la société dans son ensemble. Ce n’est pas la richesse, ni la noblesse, ni les liens qui déterminent la dignité d’une personne, mais de simples sentiments personnels, son intégrité et sa pureté.
En lisant les idylles de Delvig, on pourrait penser qu'il était un classiciste tardif à une époque romantique. Les thèmes mêmes, le style, les genres, les tailles - tout cela a été emprunté aux classiques. Et pourtant, on aurait tort de classer Delvig parmi les classiques ou les sentimentaux qui cultivaient aussi le genre des idylles (V.I. Panaev). Delvig, qui a fréquenté l'école de Joukovski et Batyushkov, était aussi un romantique qui aspirait à l'antiquité perdue, au patriarcat, à l'homme « naturel », au monde conventionnel de l'harmonie et de l'harmonie classiques. Il a été déçu par la société moderne, où il n'y a ni véritable amitié ni véritable amour, où une personne ressentait une discorde à la fois avec les gens et avec elle-même. Derrière le monde harmonieux, beau et intégral de l’Antiquité, que regrette Delvig, se cache une personne et un poète dépourvu d’intégrité. Il s'inquiète de la désunion, de la fragmentation, de la disharmonie interne des gens et a peur de l'avenir.
De ce point de vue, les idylles et les poèmes anthologiques de Delvig opposent les exemples à la fois classiques et sentimentaux de ces genres. Ils étaient considérés comme les plus hautes réalisations artistiques de la poésie du romantisme russe et l'une des meilleures incarnations de l'esprit de l'Antiquité, de la poésie ancienne, son, selon les mots de Pouchkine, « luxe », « bonheur », « charme plus négatif » que positif, « qui ne permet rien de tendu dans les sentiments ; subtil, confus dans ses pensées ; inutile, contre nature dans les descriptions !
Delvig a introduit dans les genres de l'idylle et du poème anthologique un contenu inhabituel pour lui : le chagrin suscité par la fin de « l'âge d'or ». Le sous-texte de ses délicieuses idylles, naïves et touchantes dans leur gaieté, était enraciné dans un sentiment de nostalgie de l'ancienne harmonie perdue entre l'homme et l'homme avec la nature. Dans le monde actuel, le chaos se cache sous le couvert de l’harmonie et la beauté est donc fragile et peu fiable. Mais c’est pour ça que c’est particulièrement cher. C'est ainsi que les motifs et les ambiances élégiaques pénètrent dans l'idylle. Son contenu devient dramatique et triste. Delvig a introduit un conflit tragique dans l'idylle - l'effondrement du monde patriarcal-idyllique sous l'influence de la civilisation urbaine - et a ainsi mis à jour le genre.
Dans l'idylle « La fin de l'âge d'or », le jeune citadin Mélétius tomba amoureux de la belle bergère Amarilla, mais ne tint pas ses vœux de fidélité. Et puis le malheur s'est abattu sur tout le pays. La tragédie n'a pas seulement affecté Amarilla, qui a perdu la raison puis s'est noyée, mais la beauté d'Arcadia s'est estompée parce que l'harmonie entre les gens et entre l'homme et la nature a été détruite. Et la personne dont la conscience est entrée dans l'égoïsme et l'égoïsme en est responsable. Le monde idyllique n'est plus en Arcadie. Il a disparu. De plus, il disparaissait partout. L'invasion de l'idylle par la conscience romantique et son approfondissement signifiaient la mort de l'idylle en tant que genre, puisque le noyau significatif était perdu - les relations harmonieuses des gens entre eux et le monde extérieur.
Pouchkine était d'accord avec Delvig : le beau et l'harmonieux sont sujets à la destruction et à la mort, ils sont transitoires et périssables, mais les sentiments qu'ils évoquent sont éternels et impérissables. Cela donne à une personne la force de survivre à toute perte. De plus, la vie ne s’arrête pas. Au cours du mouvement historique, le retour beau et harmonieux - même sous une forme différente, sous une apparence différente. Les moments tragiques sont aussi temporaires que les beaux. La tristesse et le découragement ne sont pas omnipotents. Ils sont aussi des invités sur cette terre.
Au même titre que dans les idylles, Delvig était un romantique dans ses chansons folkloriques. Dans un esprit de romantisme, il s'est tourné vers les origines populaires et s'est intéressé à la culture nationale ancienne. Si pour recréer le type et la vision du monde « anciens », il a choisi le genre des idylles, mais pour le type et la vision du monde « russes », il a choisi le genre de la chanson russe.
Les chansons de Delvig sont remplies de plaintes discrètes sur la vie, qui rendent une personne seule et la privent de son droit légal au bonheur. Les chansons capturaient le monde de souffrance du peuple russe ordinaire dans des mélodies tristes et lugubres (« Ah, tu fais la nuit… », « Ma petite tête, ma petite tête… », « C'est ennuyeux, les filles, de vivre seule au printemps… » , "Chanté, chanté, petit oiseau..." , "Mon rossignol, rossignol...", "Comme un petit village se tient derrière la rivière...", "Et je sortirai sur le porche...", «Je me promenais dans le jardin le soir, mon petit…», «Il ne pleut pas souvent en automne…».
Le contenu des chansons lyriques de Delvig est toujours triste : le sort de la jeune fille, aspirant à son fiancé, n'a pas fonctionné, le jeune homme n'a pas de volonté. L'amour ne mène jamais au bonheur, mais n'apporte qu'un chagrin inévitable. L'homme russe des chansons de Delvig se plaint du sort même sans raison particulière. La tristesse et la tristesse semblent être diffuses dans l'air, et donc une personne les inhale et ne peut pas les éviter, tout comme elle ne peut pas se débarrasser de la solitude.
Contrairement à ses prédécesseurs, Delvig n'a pas traité de chansons folkloriques, les transformant en chansons littéraires, mais a composé ses propres chansons originales, recréant les formes de pensée et la poétique d'échantillons folkloriques authentiques. Delvig a rempli ses chansons de contenus nouveaux, le plus souvent dramatiques (séparation, amour malheureux, trahison).
Les chansons russes ont été créées par analogie avec le genre anthologique et se distinguaient par la même rigueur, la même cohérence et la même retenue du discours poétique. Et bien que Delvig ait esthétisé le langage des chansons conformément aux normes du langage poétique des années 1820, il a réussi à capturer de nombreuses caractéristiques spécifiques de la poétique du folklore russe, en particulier les principes de composition, de création d'atmosphère, les principes négatifs, symbolisme, etc. Parmi les poètes russes, il était l'un des meilleurs experts et interprètes de chansons folkloriques. Ses services dans le genre de la chanson ont été appréciés par Pouchkine et A. Bestuzhev.
Parmi les autres formes de genre dans l'œuvre de Delvig, les genres sonnet et romance ont été productifs.
L’attrait pour les formes classiques strictes peut apparemment expliquer l’attrait de Delvig pour la forme strophique de genre solide du sonnet, dont le sonnet « Inspiration » du poète est un parfait exemple.
Les romans de Delvig (« Hier des amis bachiques... », « Amis, amis ! Je suis Nestor entre vous... », « Ne dites pas : l'amour passera... », « Le mois solitaire flottait, se balançant dans le brouillard... », « Belle journée, bonne journée... », « Réveille-toi, chevalier, le chemin est long... », « Aujourd'hui je me régale avec vous, les amis... », « Je viens de reconnaître vous...") ont d'abord été écrits dans un esprit sentimental. Ils ont imité les signes des genres folkloriques, mais Delvig y a ensuite éliminé la touche de sensibilité, la sophistication quelque peu salon et la poésie artificielle. Des quelques élégies de Delvig, mises en musique et proches de la romance, la plus connue est « Quand, ô âme, tu as demandé... ».
Au milieu des années 1820, Delvig était déjà un maître reconnu qui occupait une position forte dans la communauté littéraire. En 1826, il publie le célèbre almanach « Fleurs du Nord pour 1825 », qui connaît un grand succès. Au total, sept livres ont été publiés, auxquels l'almanach « Perce-neige » a été ajouté en 1829. "Fleurs du Nord" a publié des écrivains proches de Delvig, Pouchkine et de tout le cercle Pouchkine - Vyazemsky, Baratynsky, Pletnev, I. Krylov, Dashkov, Voeikov, V. Perovsky, Somov, Gnedich, F. Glinka, D. Venevitinov, A. . Khomyakov, V. Tumansky, I. Kozlov, Senkovsky, V. Odoevsky, Z. Volkonskaya, N. Gogol et autres.
Fin 1829, Pouchkine, Viazemski et Joukovski décidèrent de publier un journal et d'en faire l'organe de leur groupe littéraire. Delvig en est devenu le rédacteur et l'éditeur (les 10 premiers numéros ont été édités par Pouchkine avec O. Somov). Delvig s'y montre non seulement comme éditeur et éditeur, mais aussi comme un éminent critique littéraire, se distinguant par son goût et ses vastes connaissances. Il a critiqué les romans de Boulgarine pour leur nature anti-historique et anti-artistique, et s'est opposé à la tendance au « commerce » de la littérature et à la « littérature frénétique ». Ce sont ces tendances littéraires qui ont été rejetées par le cercle d’écrivains de Pouchkine. La cessation de Literaturnaya Gazeta a eu un effet dur sur Delvig et il est rapidement décédé. En faveur des frères Delvig, Pouchkine a rassemblé le dernier livre de l'almanach « Fleurs du Nord pour 1832 ».

Anton Antonovitch Delvig (1798-1831) est né à Moscou, dans la famille d'un général de division issu d'une famille pauvre de barons allemands baltes. En 1811, Delvig entre au lycée de Tsarskoïe Selo, où il se rapproche de Pouchkine ; Il étudia paresseusement, mais commença très tôt à écrire de la poésie, et déjà en 1814, ils parurent sous forme imprimée dans le « Bulletin de l'Europe » (« Pour la prise de Paris » - signé en russe). En 1818, il fut élu à la Société Libre des Amoureux de la Littérature, des Sciences et des Arts. En poésie, il fut un successeur original de la tradition néoclassique (K. N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova, etc.). L'almanach «Fleurs du Nord» (1824-1830), publié par Delvig en collaboration avec Pouchkine, est devenu l'un des almanachs les plus réussis et les plus durables de l'Empire russe. Les principaux genres de ses paroles sont des imitations de poètes grecs anciens (idylles) et des poèmes dans l'esprit des chansons folkloriques russes. Delvig fut l'un des premiers dans la poésie russe à développer la forme sonnet ; a largement utilisé l'hexamètre, les distiques élégiaques et les imitations de mètres folkloriques.

Comme nous l’avons répondu précédemment, dans son cheminement vers la compréhension et l’acceptation des normes éthiques de l’Antiquité, Delvig s’est souvent tourné vers le genre de l’idylle. Delvig s'est fait une idée d'une époque historique lointaine, du monde de l'âme et des particularités des relations des héros idylliques dès les premiers stades de son œuvre. Dans ses recherches, Delvig s'est souvent tourné vers le maître reconnu du genre de l'idylle - l'ancien poète grec Théocrite.

L'intérêt de Delwit pour les thèmes anacréontiques, reflété dans un certain nombre de ses œuvres, était en grande partie dû à la crise générale du classicisme avec sa focalisation sur le principe universel et son indifférence à l'individualité humaine.

L'absence de détails historiques, de détails quotidiens et l'utilisation de noms dans le style grec ancien pour nommer des héros comme moyen spécial de poétisation indiquaient que le monde hédoniste pour Delvig était un monde abstrait d'idées.

Les œuvres anacréontiques de Delvig se caractérisent par une interprétation optimiste de la mort. C’est la mort, avec l’amour, qui est le thème principal de la plupart des idylles de l’auteur. Pour comprendre comment les images de mort et d’amour s’entremêlent dans l’œuvre idyllique de Delvig, il faut se tourner vers son poème « Idylle (Une fois Titir et Zoé...) » (1827). Écrit en hexamètre, c’est un hymne à l’amour beau et éternel sur fond de vues magnifiques. Les images de Delvig de Philémon et Baucis des Métamorphoses d'Ovide, que les dieux ont permis de mourir le même jour, les transformant après la mort en arbres poussant à partir de la même racine, ont aidé Delvig à révéler le motif d'un sentiment brillant et sans limites. La fugacité de la vie n'évoque pas chez Delvig le sentiment de chagrin si caractéristique de Batyushkov et de Joukovski. Le motif de la mort ne devient pas non plus tragique dans « Idylle », car, malgré la mort de Tityr et Zoé, leur amour ne fait que se multiplier, se confondant avec la nature. Les noms inscrits par les héros sur les platanes deviennent ses symboles, et toute la vie, de la jeunesse à la vieillesse, devient un beau moment d'amour.

Le thème de l’amour est devenu l’un des thèmes principaux de nombreuses idylles de Delvig. Par exemple, dans l'idylle « La fin de l'âge d'or » (1828), le jeune citadin Meletius tomba amoureux de la belle bergère Amarilla, mais ne tint pas ses vœux de fidélité. Et puis le malheur s'est abattu sur tout le pays. La tragédie n'a pas seulement affecté Amarilla, qui a perdu la raison puis s'est noyée, mais la beauté d'Arcadia s'est estompée parce que l'harmonie entre les gens et entre l'homme et la nature a été détruite. Et la personne dont la conscience est entrée dans l'égoïsme et l'égoïsme en est responsable. Faisant référence dans l'idylle « La fin de l'âge d'or » au motif du départ du mode de vie patriarcal, remplacé par l'époque du commercialisme, Delvig a réfléchi sur son époque historique, où la poésie disparaissait de plus en plus de la vie, donnant chemin vers le calcul de sang-froid de « l'âge du fer », qui a conduit à la « destruction de l'intégrité harmonique de l'homme » (l'opposition de Delvig à la « direction industrielle » de la littérature russe dirigée par Boulgarine). L'image de l'âge d'or est directement liée à l'idée de l'Arcadie - un pays utopique et idéal habité par des bergers, un monde préservé de joies et de peines, de délices et de déceptions. Arcadie, identifiée par Delvig comme le théâtre d'action de « La fin de l'âge d'or », devient autant une illusion que l'âge « d'or » lui-même. « La fin de l’âge d’or », révélant le motif de l’influence fatale de la civilisation sur la morale arcadienne, est à juste titre considérée comme la meilleure idylle de Delvig.

Ainsi, malgré le petit héritage littéraire de Delvig, ses idylles restent un monument aux idées esthétiques de l’ère littéraire de Pouchkine.

Durant ces mêmes années, Delvig travaille à la renaissance d'un genre presque disparu de la poésie russe - idylles. Les imitations des anciens, les œuvres dans l'esprit antique étaient aimées par lui même au Lycée. Professeur de littérature N.F. Koshansky a encouragé ses animaux de compagnie à écrire de la poésie. L'intérêt de Delvig pour l'Antiquité au Lycée s'est également développé sous l'influence directe de Koshansky, traducteur de poètes anciens, auteur de plusieurs éditions d'écrivains classiques et principal prédicateur de l'Antiquité parmi les étudiants du Lycée. Sans aucun doute, l’enseignement au Lycée peut, dans une certaine mesure, expliquer l’intérêt du jeune poète pour la mythologie antique et sa fascination pour les poètes anciens. Dans ses idylles des années 1820. Delvig s'efforce de recréer le monde de l'Antiquité, « l'âge d'or », où régnaient l'harmonie et le bonheur, où l'homme était parfait. Delvig glorifie les sentiments humains naturels sans idéaliser une existence maigre et modeste. Toute personne, selon la conviction du poète, est digne de bienfaits et de plaisirs. La vie terrestre est multiple et belle. Profitez-en, semble insister le poète. Et ces réflexions sont nouvelles dans le genre traditionnel.

Les idylles de Delvig ne sont pas une stylisation pour le plaisir de la stylisation. « Quelle puissance d'imagination faut-il avoir pour être si complètement transporté du XIXe siècle à l'âge d'or, et quel extraordinaire sens de la grâce pour deviner la poésie grecque à travers des imitations latines ou des traductions allemandes ? Ce luxe, ce bonheur, ce charme », a écrit Pouchkine à propos de Delvig.

Thème des idylles de Delvig- c'est le domaine des sentiments humains simples - respect mutuel, amitié, amour. Ce n'est pas un hasard si dans les idylles "Céphisus" et "Damon", la même phrase apparaîtra : "Tout est passable ici - seule l'amitié est impénétrable." L'amitié est le sentiment qui aide une personne à supporter tous les problèmes :

Les dieux nous ont envoyé de nombreuses expériences antérieures.

Nous avons tout amélioré grâce à l'amitié.

Le héros des idylles de Delvig, un vieillard qui a connu les joies terrestres et qui n’a pas peur de la mort, donne envie aux jeunes de l’imiter :

(...) Oh dieux, -

Nous avons prié - envoyez-nous de la vertu et de la sagesse !

Puissions-nous saluer la vieillesse avec gaieté, comme Damon !

Disons aussi sans tristesse, mais avec un sourire tranquille :

« Avant, ils m’aimaient, mais maintenant ils ne m’aiment plus !

La trahison et la trahison dans l'amitié et la trahison d'une fille bien-aimée conduisent à la fin de l'âge d'or - cette idée a été exprimée dans idylle "La fin de l'âge d'or" (1828): «... Justement, nous étions heureux, et les dieux aimaient les heureux : / Je me souviens encore de cette époque lumineuse ! Mais le bonheur / (Nous l'avons appris plus tard) est un invité sur terre, et non un résident ordinaire... / Ah, voyageur, tu pleures amèrement ! Courir! / Cherchez le plaisir et le bonheur dans d'autres pays ! Sont-ils vraiment / Il n’existe pas de tels gens dans le monde, et les dieux les ont appelés de nous, des derniers !

Alors qu'il était encore au Lycée, Delvig a eu l'idée de créer une idylle russe sur un héros-soldat, participant à la guerre patriotique de 1812. L'idée s'est concrétisée en 1829, lorsqu'elle a été écrite idylle "Soldat à la retraite". Delvig abandonne l'hexamètre habituel, recourt au pentamètre iambique, utilise un langage familier (« leurs oreilles se fanent », « notre propre être vital », « nous nous sentons frais », « tout le monde a fait le ménage, comme le hari de Noël », « chou cuit soupe», «la charrette galope» ") - de telles expressions ne peuvent être trouvées dans les idylles des contemporains de Delvig - Nikolai Ivanovich Gnedich et Vladimir Ivanovich Panaev.

Dans ses idylles, Delvig ne mélange pas les motifs grecs et russes. Ses héros portent des noms grecs (Philint, Chloé, Mykon), vivent dans un monde idyllique aux côtés des divinités grecques (Apollon, Pallas, Héphaïstos) et des héros habituels de la mythologie grecque (Daphné, Faune).

Lorsque Pouchkine écrivit sur les « étonnantes » idylles de Delvig, il fut tout d’abord surpris de voir comment le poète russe moderne était capable, à travers des traductions allemandes1 et des imitations latines, de capturer et de transmettre en russe et en vers russes l’esprit même de la poésie grecque. Pouchkine étudiait avec plus de diligence que Delvig, mais dans le domaine de la philologie classique, il ne se sentait pas aussi libre que dans l'élément français. Mais ici autre chose est plus important : « Quelle puissance d'imagination il faut avoir : et quel sens extraordinaire de la grâce, pour deviner : ce luxe, ce bonheur : qui ne permet rien de tendu dans les sentiments ; subtil, confus dans ses pensées ; inutile, contre nature dans les descriptions !

Delvig était littéralement impressionné par lui. Dans la « Gazette littéraire » 183031, organisée par Delvig et initialement éditée par lui, Pouchkine la disposait à sa discrétion et même dans des lettres la réprimandait pour son « ennui », y participant activement.

Anton Antonovitch Delvig. Le baron Anton Antonovitch Delvig est souvent considéré comme un témoin faisant autorité des événements de la vie culturelle et généralement spirituelle de l’époque de Pouchkine. La définition d'un membre de la « Pléiade Pouchkine » lui convient le mieux. Devenu ami avec Pouchkine alors qu'il était encore au Lycée, il surprit par son contraire. Delvig découvre immédiatement son adaptabilité aux circonstances, mais pas en termes de goût artistique. Volontairement, sans opposition, acceptant les blagues de ses camarades sur sa paresse et sa réputation de paresseux, il s'est lui-même adapté à une telle réputation, soudoyant ainsi en outre son brillant ami.

Comme le montre le sonnet évoqué au début de ce chapitre, Delvig est véritablement étranger à toute apparence de mégalomanie. La poésie de Delvig, même pour ceux qui ne s'en souviennent pas vraiment, est si marquée par la culture poétique et musicale de cette époque, si imprégnée de l'esprit de la présence du vivant Pouchkine, que tout l'héritage survivant de Delvig est bien plus valorisé. que si le baron, qui pouvait se permettre une vie insouciante, avait inondé les magazines d'idylles au goût purement grec ancien.

La force de sincérité et d'imagination de Delvig est si grande, et la mélodie de la poésie - pas du tout obligatoire, même pour une poésie du plus haut niveau - demande si bien d'être mise en musique que ses élégies vivent activement jusqu'à ce jour : « Quand, âme, vous demandez : », « Les jours fluides de l'enchantement : « le poème « Déception » - dans les mélodies de M. L. Yakovlev et A. S. Dargomyzhsky. Et ce dernier, d'ailleurs, n'est pas responsable du fait que sa pièce légère et ludique basée sur les poèmes de Delvig « Première rencontre » « J'ai seize ans » : a ensuite été perçue par beaucoup comme un signe de la musique bourgeoise. . Cependant, Delvig a inventé ce poème alors qu'il était encore étudiant au lycée.

Pouchkine considérait les jugements de Delvig concernant l’art comme infaillibles. Il fut même étonné lorsque son ami, un voyou paresseux, s'exprimait dans des idylles, sans bien connaître ni la langue ni la culture de la Grèce antique. La mort prématurée de Delvig n'a pas seulement frappé Pouchkine : elle l'a paralysé, l'a rendu orphelin. Delvig n’était pas seulement l’un des amis les plus proches de Pouchkine, il était aussi son ami le plus aimé, intimement proche. « Triste, mélancolique. C'est le premier décès que je pleure : personne au monde n'était plus proche de moi que Delvig. De toutes ses relations d’enfance, il était le seul qui restait bien en vue : Cette reconnaissance est compréhensible : peu importe ce que vous appréciez au nom des souvenirs d'enfance ! Mais autre chose est plus touchant. Quelques années plus tard, visitant une exposition, connaisseur mûr pour son époque et particulièrement fiable pour notre époque, Pouchkine ressent l'absence de Delvig à proximité. Pouchkine a toujours apprécié les opinions culturelles et politiques de Viazemsky ou de Joukovski, mais le « paresseux » Delvig est absent. Lui seul pouvait pleinement sympathiser.