Le nom de Nikolai Zabolotsky est associé à la tradition littéraire réaliste, développée par des poètes appartenant au groupe « Association of Real Art ». Des années de travail ont été consacrées à Detgiz, une maison d'édition qui produit des ouvrages pour enfants, et Zabolotsky avait en outre une formation pédagogique. C'est pourquoi nombre de ses poèmes peuvent être abordés et parfaitement compris par les enfants et les adolescents, sans pour autant contenir un didactisme ennuyeux et répondre aux premières questions philosophiques qui préoccupent les jeunes lecteurs.
Le poème « Sur la beauté des visages humains » est apparu à la fin de la carrière d'écrivain de Nikolai Zabolotsky, en 1955. Il y a eu une période de « dégel », Zabolotsky a connu un élan créatif. De nombreuses lignes qui sont sur toutes les lèvres sont nées à cette époque - « Fille laide », « Ne laissez pas votre âme être paresseuse », beaucoup sont unies par un thème commun.
Le thème principal du poème
Le thème principal du poème est l’idée que le chemin de la vie, les traits de caractère, les habitudes et les inclinations – tout cela est littéralement écrit sur le visage d’une personne. Le visage ne trompe pas et raconte tout à une personne capable de pensée logique et d'analyse, créant non seulement un portrait externe, mais aussi interne. La capacité de dessiner de tels portraits, en lisant le sort de l'interlocuteur, comme un livre, s'appelle physionomie. Ainsi, pour un physionomiste observateur, une personne apparaîtra d'une beauté prétentieuse, mais vide à l'intérieur, une autre peut s'avérer modeste, mais contenir le monde entier. Les gens sont aussi comme les bâtiments, car chacun « construit » sa vie et chacun réussit différemment - soit un château luxueux, soit une cabane minable. Les fenêtres des bâtiments que nous construisons sont nos yeux, à travers lesquels nous pouvons lire notre vie intérieure : nos pensées, nos intentions, nos rêves, notre intellect.
Zabolotsky dessine ces différentes images-bâtiments, en recourant à des métaphores étendues :
Il est tout à fait clair que l'auteur lui-même aime de telles découvertes - quand dans une « petite cabane » est découvert un véritable trésor de qualités et de talents humains positifs. Une telle « cabane » peut être ouverte encore et encore et elle vous ravira par sa polyvalence. Une telle « cabane » est discrète en apparence, mais une personne expérimentée qui sait lire sur les visages peut avoir la chance de rencontrer une telle personne.
L'auteur recourt aux techniques de métaphore étendue et d'antithèse (« les portails » s'opposent aux « cabanes pathétiques », aux « tours » arrogantes avec des « cabanes » petites mais confortables). La grandeur et le terrestre, le talent et le vide, la lumière chaude et l'obscurité froide s'opposent.
Analyse structurelle du poème
Parmi les moyens stylistiques de représentation artistique choisis par l'auteur, on peut également noter l'anaphore (l'unité des vers « Il y a... » et « Où... »). A l'aide de l'anaphore, la divulgation des images s'organise selon un schéma unique.
Sur le plan de la composition, le poème contient une émotivité croissante, se transformant en triomphe (« En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! »). La position de l'auteur dans le final s'exprime par la prise de conscience enthousiaste qu'il existe de nombreuses personnes formidables et merveilleuses dans le monde. Il vous suffit de les trouver.
Le poème est écrit en tétramètre amphibrach et contient 4 quatrains. La rime est parallèle, féminine, plutôt précise.
Ayant vécu de nombreuses situations difficiles - exil dans les camps, rupture avec sa femme - N. Zabolotsky a appris à ressentir subtilement la nature humaine. Il pouvait deviner ce que pensait l’autre personne grâce à son expression faciale ou à son intonation. À l'âge adulte, le poète a écrit l'ouvrage « Sur la beauté des visages humains » (1955).
Le thème du poème est le visage humain comme miroir de l’âme. Le poète prétend que le sculpteur de nos visages est un état intérieur qui peut donner de la grandeur ou de la pitié. En lisant attentivement l'ouvrage, il n'est pas difficile de deviner quelles formes sont l'idéal de beauté pour l'auteur lui-même.
Les images clés du verset sont des visages humains. L'auteur en crée toute une galerie, établissant des parallèles avec des structures architecturales : portails magnifiques, cabanes misérables, donjons et tours. N. Zabolotsky décrit la solitude humaine d'une manière originale : « D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps // Personne ne vit ni ne regarde par la fenêtre. Il semble que dans les vers du poème, les visages perdent leur apparence humaine et se transforment en masques.
Parmi toutes les « maisons »-apparences, N. Zabolotsky distingue la « petite cabane ». Elle ne se distingue ni par sa beauté ni par son élégance, mais émet le « souffle d'un jour de printemps », qui semble faire allusion à la richesse spirituelle. Enfin, le poète parle des visages comme des chansons, qui émettent des notes comme le soleil. Les deux derniers types de visages sont la norme de beauté pour l'auteur, bien qu'il ne le dise pas directement.
L'ouvrage « Sur la beauté des visages humains » de N. Zabolotsky est construit sur le contraste : « pathétique » - « génial », « sans prétention » - « comme des chansons jubilatoires ». Entre les images opposées, l'auteur tente de maintenir une transition douce, que l'on peut observer entre les visages d'une foule de personnes. Il ne critique pas les « huttes » laides, réalisant que très souvent l'apparence est le résultat des circonstances de la vie.
Le principal dispositif artistique de l’œuvre est la métaphore. Dans presque chaque ligne, l'auteur crée une image métaphorique d'une maison, symbolisant un visage. Les comparaisons jouent également un rôle important, remplissant dans ce verset les mêmes fonctions qu'une métaphore : « des visages comme des portails luxuriants », « ... des visages fermés par des barreaux, comme un cachot ». Trope supplémentaire - épithètes : « petite cabane », cabane « néokasiste, pas riche », « cabane pathétique ». Ils aident à clarifier les détails, à transmettre plus clairement les pensées de l’auteur et à concrétiser l’idée.
Le poème « Sur la beauté des visages humains » n'est pas divisé en strophes, bien qu'en termes de sens, les quatrains y soient clairement distingués. Cette composition symbolise probablement l’ensemble des différents visages que l’on peut observer chaque jour. La rime du vers est parallèle, le mètre est un tétramètre amphibrachique. L’intonation calme de l’œuvre n’est interrompue qu’une seule fois par une exclamation exprimant l’admiration de l’auteur. L'organisation rythmique et intonationnelle du texte s'entremêle harmonieusement avec son contenu et sa composition.
Le poème de N. Zabolotsky « Sur la beauté des visages humains » révèle le thème éternel de l'interdépendance de l'âme et de l'apparence, mais l'auteur ne suit pas les chemins parcourus par d'autres écrivains, mettant ses pensées dans une forme artistique originale.
L'auteur dans son poème énumère les types de visages humains en utilisant des comparaisons, des personnifications et des métaphores. Le poème se compose de 16 vers et 7 phrases. Il parle de la capacité de l’auteur à penser philosophiquement, de son sens de l’observation, de sa capacité à voir ce que les autres ne remarquent pas. Au total, l'auteur présente 6 types de visages humains, 6 personnages humains.
L'auteur considère le premier type de personnes comme celles qui promettent une sorte de grandeur. Le narrateur les compare à des « portails magnifiques », les considère comme mystérieux et incompréhensibles, voire grands. Mais lorsque vous apprenez à mieux connaître ces personnes, vous voyez qu'il n'y a rien d'inhabituel ou de grand en eux, c'est pourquoi l'auteur utilise le mot « merveille ». Cela témoigne de la tromperie qui réside au sein de ce type de personnes.
Le deuxième type de personne est comparé aux « cabanes pathétiques ». De tels visages semblent tristes. Les personnes avec de tels visages souffrent de désirs non satisfaits, elles ne sont pas satisfaites de leur vie et c'est pourquoi l'auteur dit que le foie et la présure sont cuits dans de telles « cabanes ». Il y a des cernes sous les yeux de ces personnes, la peau de leur visage est jaune et flasque. Ces gens sont malades. Il est très difficile de les guérir de la maladie de la mélancolie et de la tristesse et tout cela se reflète sur leur visage.
Le troisième type de personne appartient aux personnes au caractère dur et sévère. Ces personnes sont secrètes, elles expérimentent tout en elles-mêmes, ne laissant personne proche de leur cœur. L'auteur qualifie les visages de ces gens de froids et de morts, et leurs yeux de fenêtres couvertes de barreaux. L'auteur compare les âmes de ces personnes aux cachots.
L'auteur qualifie le quatrième type de personne d'inaccessible, comme les tours. Les gens avec de tels visages sont très arrogants ; ils ne considèrent pas ceux qui les entourent comme dignes d'eux-mêmes, se considérant supérieurs en tout. De telles personnes sont très vaniteuses, mais quand quelqu'un parvient encore à reconnaître l'essence de ces personnes, il devient clair qu'elles sont vides, qu'elles n'ont rien de remarquable ou de précieux.
L'auteur aime le cinquième type de visage et s'en souvient avec chaleur. Il lui consacre plus de lignes qu'au premier. Il compare ce visage à une pauvre cabane sans particularité. Les visages de ces personnes ne sont peut-être pas très beaux, ils peuvent avoir des rides, mais leurs yeux étonnants brillent un jour de printemps. Leur regard gentil et chaleureux fait du bien aux gens. Habituellement, ces personnes ont un monde intérieur riche et de bons traits de caractère. Grâce à ces avantages, ils deviennent très attractifs.
L'auteur admire le sixième type de personnes, mais ne dit plus qu'il a rencontré de telles personnes ni communiqué avec elles. Les gens comme ça sont très rares. L'auteur compare leurs visages à des chants jubilatoires, au soleil et à une musique atteignant le ciel. Ces personnes sont généralement très pures et sans péché, elles mènent une vie exaltée et inspirent les autres à penser à quelque chose de sublime et de beau. C’est le genre de personnes que tout le monde veut avoir comme amis ; certaines personnes veulent les admirer. Ils sont merveilleux à tous points de vue.
Analyse du poème Sur la beauté des visages humains selon le plan
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La Russie est depuis longtemps célèbre pour ses poètes, véritables maîtres des mots. Les noms de Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Fet, Yesenin et d'autres personnes tout aussi talentueuses sont connus dans le monde entier. L'un des maîtres des mots ayant vécu au XXe siècle était le poète N. A. Zabolotsky. Son travail est aussi multiforme que la vie. Les images insolites, la mélodie magique du vers sont ce qui nous attire dans sa poésie. Zabolotsky est décédé très jeune, dans la fleur de l’âge créateur, mais il a laissé un magnifique héritage à ses descendants. Les thèmes de son travail sont très divers.
Le lecteur rencontrera des croquis de paysages, des paroles d'amour, des réflexions philosophiques du poète et bien plus encore. Passons à l'analyse d'un des poèmes réflexifs. Le poète a toujours été préoccupé par la question de savoir ce qui est le plus important chez une personne : son apparence, sa couverture ou son âme, son monde intérieur. Zabolotsky choisit la seconde. Souvenons-nous du poème Ugly Girl. Le poète ne se soucie pas de son apparence (grenouille, laide), mais de ce qu'est le monde intérieur de cette enfant, de son ouverture d'esprit, de sa pureté, de sa spontanéité, de sa capacité d'empathie. Le poème « Sur la beauté des visages humains », écrit en 1955, est consacré au même sujet. Le mot beauté est déjà dans le titre. Quel genre de beauté le poète apprécie-t-il chez les gens ?
Passons au poème. On peut y distinguer deux parties. La première partie est la réflexion du héros lyrique sur la beauté des visages humains :
Il y a des visages comme des portails luxuriants, Où partout le grand apparaît dans le petit.
Dans ces lignes, le poète utilise des métaphores et des comparaisons inhabituelles. Un portail est l'entrée principale d'un grand bâtiment, sa façade. Faisons attention à l'épithète luxuriante - élégante, belle. Je comprends ainsi le sens de cette comparaison : on ne peut pas toujours juger une personne sur son apparence. Après tout, la pauvreté spirituelle peut se cacher derrière un beau visage et des vêtements à la mode. Ce n'est pas un hasard si le poète utilise des antonymes : le grand apparaît dans le petit. Ce qui suit est une comparaison contrastée avec la première :
Il y a des visages comme des cabanes misérables, où le foie est bouilli et la présure mouillée.
La caillette est l'une des sections de l'estomac des ruminants. L’épithète crée une image désagréable, mettant l’accent sur la pauvreté et la misère : une cabane pitoyable. Mais ici, nous voyons non seulement une pauvreté extérieure, mais aussi un vide spirituel intérieur. La construction identique des phrases dans ce quatrain (parallélisme syntaxique) et l'anaphore sont utilisées pour renforcer et mettre en évidence l'antithèse. Le quatrain suivant poursuit les réflexions philosophiques de l'auteur. Les pronoms autre - autre sont symboliques et soulignent la monotonie. Faisons attention aux épithètes froides, aux visages morts et aux métaphores-comparaisons fermées par des barreaux, comme des cachots. Ces personnes, selon l’auteur, sont renfermées sur elles-mêmes et ne partagent jamais leurs problèmes avec les autres.
D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps personne ne vit ni ne regarde par la fenêtre.
Le château abandonné est vide. Une telle comparaison met l’accent sur la perte de rêves et d’espoir d’une personne. Il n'essaie pas de changer quoi que ce soit dans sa vie, ne cherche pas le mieux. La deuxième partie s’oppose à la première sur le plan émotionnel. La conjonction mais souligne l'antithèse. Des épithètes lumineuses d'un jour de printemps, des chansons jubilatoires, des notes brillantes changent l'ambiance du poème, il devient ensoleillé et joyeux. Malgré le fait que la petite cabane soit sans attrait et sans richesse, elle rayonne de lumière. La phrase exclamative souligne ce sentiment :
Vraiment, le monde est à la fois grand et merveilleux ! Pour le poète, l'essentiel est la beauté spirituelle d'une personne, son monde intérieur, ce par quoi elle vit : il y a des visages comme des chansons jubilatoires. À partir de ceux-ci, comme le soleil, des notes brillantes, une chanson des hauteurs célestes est composée.
Ces vers expriment l'idée du poème. Ce sont précisément ces personnes, simples, ouvertes, gaies, qui attirent le poète ; il est facile et agréable de communiquer avec elles. C’est ainsi que je comprends le sens du poème de Zabolotsky. Le mètre à trois syllabes, amphibrach, donne une mélodie et une mélodie particulières aux vers. Ce qui est inhabituel, c'est qu'il n'y a pas de division en strophes : le poème est une strophe de quatre quatrains. Zabolotsky ne divise pas le poème en strophes et en parties, puisqu'il est uni par une pensée commune, une idée. J'aime ce poème parce qu'il est mélodique, mélodieux et rempli de belles images. Pour le comprendre, vous devez lire attentivement ces lignes. Et je pense que l’œuvre d’un si merveilleux poète ne sera pas oubliée par la postérité.
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...qu'est-ce que la beauté
Et pourquoi les gens la divinisent-ils ?
C'est un vaisseau dans lequel il y a du vide,
Ou un feu vacillant dans un vaisseau ?
L’éternelle question posée dans « La vilaine fille » est éclairée d’une manière quelque peu différente dans le poème « Sur la beauté des visages humains », écrit la même année 1955.
« En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! » – avec ces mots, le poète complète l’image de la galerie des portraits humains. SUR LE. Zabolotsky ne parle pas des gens, il dessine des visages derrière lesquels se cachent du caractère et du comportement. Les descriptions données par l'auteur sont étonnamment précises. Chacun peut y voir son propre reflet ou les caractéristiques de ses amis et de ses proches. Devant nous se trouvent des visages « comme des portails luxuriants », « comme des masures misérables », des « visages morts », des visages « comme des tours », « comme des chants jubilatoires ». Cette image affirme une fois de plus le thème de la diversité du monde. Mais des questions se posent immédiatement : « Sont-ils tous beaux ? Et qu’est-ce que la vraie beauté ?
SUR LE. Zabolotsky donne les réponses. Pour lui, il n'y a presque aucune différence entre des visages comme une masure misérable ou un portail magnifique. Ces
... des visages froids et morts
Fermé par des barreaux, comme un donjon.
Étranger à lui et
...des tours dans lesquelles depuis longtemps
Personne ne vit et ne regarde par la fenêtre.
Il n'y a pas de vie dans ces visages ; ce n'est pas pour rien que les épithètes à connotation négative (« pathétique », « froid, mort ») sont ici une caractéristique importante.
Le ton du poème change lorsque l’auteur dresse le tableau inverse :
Mais j'ai connu autrefois une petite cabane,
Elle était sans charme, pas riche,
Mais depuis la fenêtre elle me regarde
Le souffle d'une journée de printemps coulait.
Le mouvement, la chaleur et la joie entrent dans l’œuvre avec ces lignes.
Ainsi, le poème est construit sur l'opposition (des portails luxuriants - des cabanes misérables, des tours - une petite cabane, un donjon - le soleil). L'antithèse sépare la grandeur et la bassesse, la lumière et les ténèbres, le talent et la médiocrité.
L'auteur affirme : la beauté intérieure, « comme le soleil », peut rendre attrayante même la « plus petite cabane ». Grâce à elle, une « chanson des hauteurs célestes » est composée, capable de rendre le monde merveilleux et grand. Le mot « similarité » et ses équivalents « similaire », « ressemblance » parcourent tout le poème comme un refrain. Avec leur aide, le thème de la vraie et de la fausse beauté se révèle pleinement. Cela ne peut pas être réel, ce n’est qu’une imitation, un faux qui ne peut remplacer l’original.
Une fonction importante dans les quatre premières lignes est remplie par l'anaphore (« Il y a… », « Où… »), qui permet de révéler des images selon un schéma unique : des phrases complexes avec des propositions subordonnées :
Il y a des visages comme des portails luxuriants,
Où partout le grand se voit dans le petit.
Il y a des visages - comme des cabanes misérables,
Où le foie est cuit et la présure est trempée.
Dans les quatre lignes suivantes, un rôle particulier est accordé aux comparaisons (« comme une prison », « comme des tours »), créant une image sombre de la grandeur extérieure qui ne peut remplacer l'harmonie intérieure.
L’ambiance émotionnelle change complètement dans les huit lignes suivantes. Cela est dû en grande partie à la variété des moyens d'expression : personnification (« souffle d'un jour de printemps »), épithètes (« jubilatoire », « brillant »), comparaison (« comme le soleil »), métaphore (« chant des hauteurs célestes » ). Ici apparaît un héros lyrique qui, du kaléidoscope des visages, distingue immédiatement l'essentiel, vraiment beau, capable d'apporter la pureté et la fraîcheur d'un « jour de printemps » dans la vie de ceux qui l'entourent, l'illuminant « comme le soleil ». et composer une chanson sur les « hauteurs célestes ».
Alors, qu’est-ce que la beauté ? Je regarde le portrait d'un homme sérieux, qui n'est plus un jeune. Regard fatigué, front haut, lèvres comprimées, rides aux commissures des lèvres. "Moche..." - Je dirais probablement ça si je ne savais pas que N.A. était devant moi. Zabolotski. Mais je sais et j'en suis sûr : une personne qui a écrit une poésie aussi étonnante ne peut pas être laide. Ce n'est pas une question d'apparence, c'est juste un « récipient ». Ce qui est important, c’est le « feu vacillant dans le vaisseau ».
