Olga Sedakova : « La poésie est opposition au chaos » Poétesse russe à propos de la communication avec d'autres langues et de sa propre langue de compréhension : « la langue est plus facile qu'on ne le pense…. La datcha d'Olga Sedakova

Poète, prosateur, traducteur, philologue et ethnographe russe

courte biographie

Olga Alexandrovna Sedakova(né le 26 décembre 1949 à Moscou) - Poète, prosateur, traducteur, philologue et ethnographe russe. Candidat en sciences philologiques (1983), docteur honoris causa en théologie de l'Université européenne des sciences humaines (Minsk, 2003), il enseigne depuis 1991 au Département de théorie et d'histoire de la culture mondiale de la Faculté de philosophie de l'Université d'État de Moscou, senior chercheur à l'Institut d'histoire et de théorie de la culture mondiale de l'Université d'État de Moscou.

Né dans la famille d'un ingénieur militaire. En 1973, elle est diplômée du département slave de la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou, en 1983 - des études supérieures de l'Institut d'études slaves et balkaniques de l'Académie des sciences de l'URSS.

Elle a participé à des conférences internationales en Russie et à l'étranger, a donné des conférences dans des universités en Europe et aux États-Unis et a participé à des festivals internationaux de poésie en Italie, en Grande-Bretagne, en Biélorussie, aux Pays-Bas et en Allemagne.

Depuis 1996, il est membre du conseil d'administration de l'Institut chrétien orthodoxe Saint-Philaret.

Sœur - linguiste I. A. Sedakova (née en 1955).

Création

Jusqu'en 1989, elle n'a pas été publiée comme poète en URSS ; son premier recueil de poèmes a été publié à Paris en 1986.

Reliant diverses traditions allant des chants rituels slaves au néoclassicisme européen du XXe siècle, les paroles des cycles poétiques « Wild Rosehip » (1978), « Old Songs » (1980-1981), « Chinese Journey » (1986), etc. marqué par une recherche spirituelle constante, toujours ouvert aux choses nouvelles, ne se détourne jamais de la vie, aussi douloureuse et peu attrayante qu'elle soit extérieurement. Les éditions les plus complètes de ce que Sedakova a écrit sont les « Poèmes » en deux volumes. Prose" (Moscou, 2001) et le livre en 4 volumes "Poems. Traductions. Poétique. Moralia" (Université Dmitri Pojarski, Moscou 2010).

Elle a publié des traductions de la littérature européenne, de la philosophie, de la théologie (François d'Assise, Dante, Pierre de Ronsard, John Donne, Stéphane Mallarmé, Emily Dickinson, Rainer Maria Rilke, Martin Heidegger, Paul Claudel, Paul Celan, Thomas Stearns Eliot, Ezra Pound, Philippe Jacotet ), articles sur les œuvres de Pouchkine, Nikolai Nekrasov, la poétique de Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva, Paul Celan et autres, mémoires sur Venedikt Erofeev, Leonid Gubanov, Viktor Krivulin, Joseph Brodsky , Sergueï Averintsev, Vladimir Bibikhin, Mikhaïl Gasparov, Gennady Aigi.

Confession

Lauréat du prix littéraire :

Prix Andrei Bely (1983)
Prix Paris du poète russe (1991)
Prix Alfred Töpfer (1994)
Prix européen de poésie (Rome, 1995)
« Racines chrétiennes de l'Europe », Prix Vladimir Soloviev (Vatican, 1998)
Prix Alexandre Soljenitsyne (2003) - « pour l'aspiration courageuse à transmettre le mystère de l'existence dans un simple mot lyrique ; pour la subtilité et la profondeur des essais philologiques et religieux-philosophiques"
Prix Dante Alighieri (2011)
Prix Maître guildes Master de traduction littéraire (2011)
Prix globe revue Bannière et Bibliothèque d'État panrusse du nom de M. I. Rudomino (2011)

Les paroles et les essais ont été traduits dans la plupart des langues européennes, en hébreu et en chinois.

Alexander Vustin, Piotr Starchik, Valentin Silvestrov, Victoria Polevaya, Viktor Kopytko, Tatiana Aleshina et d'autres ont écrit de la musique sur les textes de Sedakova.

Principales publications

Portails, fenêtres, arches. - Paris : YMCA-Presse, 1986.
Voyage chinois. Stèles et inscriptions. Vieilles chansons. - M. : Carte Blanche, 1991.
La soie du temps. Soie du temps. Poèmes sélectionnés bilingues. Keele : Éditions Ryburn, Keele Univ. Presse, 1994. Éd. et présenté par Valentina Polukhina.
Poésie. - M. : Gnose, Carte Blanche, 1994.
La Rose Sauvage. Londres : Approach Publishers, 1997. (Bilingue). Trad. Richard McKane.
Vieilles chansons de Jérusalem : Maison d'édition Carmel, 1997. Trad. Hamutal Bar Josef.
Voyage à Briansk. Vienne : Folio Verlag, 2000. Trad. Erich Klein et Valéria Jager.
Éloge de la Poésie. Paris : L'Age d'Homme, 2001. Trad. Gislaine Bardet.
Poésie. Prose. Œuvres rassemblées en 2 volumes - M. : N.F.Q./Tu Print, 2001.
Voyage chinois. M. : Graal, 2002.
Vieilles chansons. M. : Locus-presse, 2003.
Poèmes et élégies. Bucknell : Bucknell Univ. Presse, 2003. Trad. Slava Yastremsky, Michael Nydan, Catriona Kelly et d'autres.
Kinesisk Rejse et André digte. Copenhague : Borgens, 2004. Trad. Mette Dalsgaard.
Le Voyage en Chine et autres poèmes. Paris : Caractères, 2004. Trad. Léon Robel, Marie-Noëlle Pane.
Poétique du rituel : Rituels funéraires des Slaves de l'Est et du Sud. - M. : Indrik, 2004.
Paronymes slaves-russes de l'Église. Matériel pour le dictionnaire. M. : Cabinet gréco-latin de Yu A. Shichalin, 2005.
Voyage des Mages. Favoris. 2e éd. corr. et supplémentaire - M. : Voie russe, 2005.
Le voyage à Tartu. Paris : Clémence Hiver, 2005. Trad. Philippe Arjakovski.
2 voyages. - M. : Logos, Stepnoy vent, 2005.
Prix Andrei Bely, 1978-2004 : Anthologie. M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2005, pp. 156-171.
Paronymes russes de l'Église. Matériel pour le dictionnaire. M. : Cabinet gréco-latin de Yu A. Shichalin, 2005.
La médiocrité comme danger social. Arkhangelsk, 2006 ; réédité dans la collection : La médiocrité comme danger social. - M. : Maître, 2011. - 112 p. - (Série « Philosophie russe moderne » ; n° 6).
Apologie de la raison. M. : MGIU, 2009 (« Philosophie russe moderne »)
Poésie. Traductions. Poétique. Moralité. Œuvres rassemblées en 4 volumes - M. : Université Dmitry Pojarski, 2010.
Apologie de la raison. - M. : Voie russe, 2011
Jardin de l'Univers. - M. : Art-Volkhonka, 2014
Les larmes de Maria. Sur la poétique des chants liturgiques. - K. : Esprit et littérature, 2017
Étapes des poèmes. Poèmes sélectionnés. - M. : Art Volkhonka, 2017. - 336 p.

Littérature sur le poète

Bibikhine V. Nouveau mot russe // Revue littéraire, 1994, n° 9/10, pp. 104-106.
Kopeliovich M. L'apparition de Sedakova // Znamya, n° 8, 1996, p. 205-213.
Averintsev S.« …Déjà le ciel, pas le lac… » : le risque et le défi de la poésie métaphysique // Sedakova O. Poésie. M. : N.F.Q./Tu Print, 2001, p. 5-13.
« Une action est une démarche verticale. » Documents sur la vie et l'œuvre du poète et penseur O. A. Sedakova. Arkhangelsk : paroisse Zaostrovsky Svyato-Sretensky, 2004 (comprend la bibliographie la plus complète compilée par l'auteur).
Medvedeva N.G.« La Muse de la perte de forme » : « Mémoire du genre » et les métamorphoses de la tradition dans les œuvres de I. Brodsky et O. Sedakova. Ijevsk : Institut de recherche informatique, 2006.
Medvedeva N.G.«Poèmes secrets» d'Olga Sedakova. - Ijevsk : Maison d'édition de l'Université d'Oudmourtie, 2013. - 268 p.
Ermolin E. Multivers. Journal littéraire. Expériences et tests de littérature contemporaine. Moscou : Coïncidence, 2017. P.153-163.

Pourquoi des excuses pour raison sont-elles nécessaires ? L'auteur perçoit-il tout ce qui est écrit dans son ensemble ? Et comment s’organise tout cela ? Traduire de la poésie – étude et ascétisme ? Olga Sedakova parle des choses les plus importantes.

Outre le fait qu'Olga Sedakova est peut-être la poétesse russe la plus importante de notre époque, elle est également l'une des penseuses les plus profondes avec une position intellectuelle très intégrale et, à sa manière, solitaire - du moins en Russie.

Evgeny Klyuev que l'immigration linguistique n'est pas un phénomène géographique mais métaphysique. À l'ère du chaos informationnel et de l'inflation totale des mots, elle n'interfère pas, mais aide même l'écrivain à garder la Langue pure, dans son souffle primordial, tel qu'il est donné d'en haut.

"Poète, prosateur, traducteur, philologue, ethnographe..." - les encyclopédies la présentent. Le terme « philosophe » n'apparaît pas une seule fois dans de telles représentations, mais il se suggère pourtant très bien, même si Olga Alexandrovna elle-même ne s'est jamais appelée ainsi.

Par conséquent, au cours de la conversation, j'ai voulu clarifier certaines des caractéristiques de l'intégrité qui sous-tendent à la fois son travail poétique et analytique, ainsi que les principes selon lesquels cette intégrité est construite.

Olga Alexandrovna, ce que vous faites dans tous les domaines de vos études appartient à l'éventail des tâches de la philosophie. J’appellerais cela une clarification de la relation de l’homme avec les fondements de l’existence et de la poésie en tant que type d’œuvre de formation humaine.

Dans ma compréhension de ces sujets, vous représentez une version de la tradition rationaliste chrétienne, plutôt organique pour la pensée occidentale, mais même là, elle n'a pas été pleinement réalisée - en raison du triomphe, à partir des Lumières, d'un rationalisme « instrumental » au sens étroit. , qui a laissé de côté de nombreux aspects de l’intégrité humaine.

Les poètes les plus proches de cette tradition étaient Goethe et Dante. Dans notre pays, cette tradition était représentée par Averintsev, qui cultivait, selon vos propres termes, « cette nouvelle (ancienne) rationalité », remontant à Aristote, qui « résiste en même temps au mauvais irrationalisme et au mauvais rationalisme ».
- Permettez-moi d'abord de commenter vos propos sur la « pensée occidentale ».

Nous avons l’habitude de lier le rationalisme à la tradition occidentale et de l’opposer à la tradition russe, qui est fondamentalement différente (« La Russie ne peut pas être comprise par l’esprit », etc.).

Nos écrivains et penseurs des deux derniers siècles en ont tellement parlé que les Européens y ont cru, et ils perçoivent aussi habituellement la culture russe comme autre chose, comme une sorte d'alternative au rationnel.

Dans les réponses à l'édition italienne de mon Apologie de la raison, deux points ont suscité la plus grande surprise : que la raison soit défendue par un poète (on oppose habituellement poésie et raison) et que la raison s'est trouvée un avocat en Russie, où on pouvait s'y attendre.

Cependant, cette défense de la raison en elle-même a été perçue comme un événement extraordinaire – bien que très attendu, selon les critiques. Le rationalisme (ou intellectualisme) dont il est question dans mon livre est complètement différent de celui auquel l’Occident est habitué à l’époque moderne.

Le fait est que l'idée classique (développée dans l'antiquité grecque) de l'esprit, nous, qui coïncide largement avec l'idée biblique de sagesse, était probablement plus caractéristique de la pensée patristique orientale (à comparer dans les textes liturgiques : « Que soit esprit, voyant de Dieu").

Cet esprit, constituant le centre spirituel de l'homme, coïncidait avec l'esprit et le cœur (contrairement à l'opposition romantique de l'esprit et du cœur).

C’est cet esprit, cette sagesse qui fixe les limites à l’esprit technique, critique et spéculatif, qui ne connaît pas le sens des proportions. La culture moderne, tant russe qu’occidentale, vit de l’opposition pure et simple de cette « raison » et de « l’irrationnel » qui se rebelle contre elle. C’est la situation que je voulais examiner – et reconsidérer.

- Avez-vous des thématiques transversales et fédératrices ?
- Je ne peux pas dire grand-chose de mes propres écrits, à part ce qui y est directement dit. J'ai fait beaucoup de travail analytique et herméneutique, mais je n'ai jamais porté ce regard sur moi-même - analytique, réflexif, interprétatif.

Il est bien sûr difficile de croire qu'une personne capable de passer des semaines à comprendre, disons, la version du « Conte du pêcheur et du petit poisson » et à dessiner des schémas de son rythme, s'écrive « à l'oreille » et, ayant écrit, ne découvre pas de quel genre de rythme il s'agit.

Mais c'est comme ça avec moi. La frontière entre « le sien » et « l’autre » est nette. C'est comme s'il y avait ici un interdit indiscutable : on ne peut pas analyser ses propres textes, on ne peut pas construire de projets pour l'avenir... C'est pourquoi je suis toujours intéressé d'entendre les critiques des autres : j'y apprends souvent à propos de mes textes, ce que je ne remarque pas moi-même.

Par exemple, quand je disais que le livre en deux volumes n’était pas conçu comme un seul livre, je voulais dire une chose simple : il n’était pas écrit dans son intégralité, il était rassemblé après coup.

Dans l'ensemble, je pense généralement à des choses à petite échelle, comme « Chinese Journey », « Old Songs ». De la prose - "Éloge de la poésie" est prévu comme un livre séparé, ainsi que "Voyages". C'est ainsi qu'ils furent publiés en France. Dans notre pays, la tradition éditoriale de ces petits livres s’est en général perdue (mais les « Iambiques » de Blok ont été publiés dans un livre séparé !). C'est dommage.

Le livre en deux volumes était déjà une collection tardive de diverses choses datant de différentes années. Maintenant un ouvrage en quatre volumes est en préparation, de ma part il a déjà été préparé, le travail d'édition reste. Mais il me semble toujours que quand il y a trop de tout, les choses interfèrent les unes avec les autres.

Du point de vue du lecteur, je peux dire qu’une telle collection de différentes choses en une seule donne une vision holistique. On peut voir qu’il s’agit d’un travail de compréhension sous différentes formes.
- Cela me réconforte beaucoup que tu voies ça. Pour ma part, je vois plus de différences.

- Parce que tu sais comment c'est arrivé.
- Eh bien, oui, dans chaque chose, c'est important pour moi où ça commence et où ça finit. Des deux côtés, il est entouré de pauses. C'est comme un quantum de sens et d'humeur. Vous devez rester seul avec lui pendant un certain temps, en oubliant tout le reste.

Mais le fait que, dans l'ensemble, il s'avère que certains thèmes communs, certains motifs, certaines images se développent, n'est, d'une manière générale, pas étrange. Il y a des choses qui m'occupent toute ma vie.

Et ce n’est pas que je ne les quitte pas, c’est plutôt qu’ils ne me quittent pas. Mais je ne peux pas appeler ces choses insaisissables différemment de la façon dont je les appelle dans cette prose, dans ces vers, différemment à chaque fois – parce que, je le répète, je ne suis pas un théoricien de moi-même.

Et pourtant, vous êtes porteur d'au moins deux types de points de vue : d'un côté, poète, de l'autre, scientifique, chercheur principal à l'Institut de la culture mondiale de l'Université d'État de Moscou...
- ...du troisième côté - un traducteur, du quatrième - un essayiste... plusieurs côtés. Aussi - une sorte de professeur. Et l’enseignement et la créativité, non sans raison, sont considérés comme peu compatibles. Dans le sens le plus simple, c’est un membre d’Église. Et la foi traditionnelle, la recherche scientifique et la créativité artistique constituent, selon l’opinion habituelle, un mélange généralement explosif.

Comment pensez-vous personnellement que ces différentes facettes de vous sont liées ? Quel rapport avez-vous avec la poésie et la prose, qui m'ont toujours semblé organisées presque fondamentalement différemment ?
- Pour mon premier travail philologique d'étudiant, j'ai pris les poèmes de Blok en épigraphe :

Pour qu'au paradis de mes chansons d'outre-mer
Des chemins se sont ouverts.

Pas seulement « les miennes », en général « les chansons d'outre-mer ». Au départ, je considérais la recherche comme une sorte de propédeutique visant à comprendre les significations artistiques.

Réalisme magique en russe. Margarita Meklina écrit une prose métaphysique : « Il n'est pas nécessaire d'être un magicien pour prédire... » L'écrivaine en prose de San Francisco Margarita Meklina, lauréate du Prix Russe l'année dernière, raconte ses impressions lors de la cérémonie de remise des prix et les mœurs littéraires qui règnent à Moscou, mais aussi ce que c'est pour un écrivain russe de vivre dans un pays étranger et ce que c'est d'écrire une prose sérieuse aujourd'hui, sans aucun cadeau.

Mais au sens strict, un seul de mes travaux peut être qualifié de travail de recherche : ma thèse de doctorat, qui plusieurs années après sa soutenance a été publiée sous la forme d'un livre : « La poétique du rituel. Rituels funéraires des Slaves de l'Est et du Sud" (M., Indrik, 2004).

Cependant, ce n’est pas si simple avec ce texte, écrit dans un langage structuraliste rigide. Viatcheslav Vsevolodovitch Ivanov, qui était mon directeur scientifique, a commencé son discours de soutenance en disant que, même si toutes les exigences méthodologiques du « caractère scientifique » étaient remplies dans ce travail, il représente en fait l'altérité de la poésie.

Un ethnologue ne peut pas voir les choses de cette façon, dit-il. Il voulait probablement dire que toute cette réalité rituelle est décrite comme si elle venait de l’intérieur, par le biais de l’inclusion plutôt que du détachement.

Vous avez raison : mélanger poésie et prose, la poétique « au-dessus des barrières » ne m’attire pas du tout. Je veux suivre ses lois dans tous les genres et ne pas aller dans le monastère de quelqu’un d’autre avec mes propres règles.

Il m’est impossible non seulement d’écrire, mais aussi de penser, comme « Mon Pouchkine » de Tsvetaeva. Goethe ou Dante, avec qui j'ai beaucoup étudié, ne sont jamais « mon Goethe » ni « mon Dante » : ils ne sont pas « à moi », j'ai besoin de Goethe tel qu'il est, de Dante tel qu'il est.

J’aime même les restrictions de genre – la liberté pour moi réside ailleurs. Proposer une métaphore efficace en prose au lieu d’une pensée est pour moi inacceptable.

Mais ma langue maternelle et originale est figurative. Pas le langage, mais la perception elle-même. Rappelez-vous, Natasha dans Tolstoï dit que Pierre est « rouge et bleu » ? J'ai étudié la présentation discursive pendant longtemps, et avec beaucoup de difficulté.

Mais toutes ces restrictions formelles apparaissent de toute façon à l’étape suivante : d’abord, un sentiment pour l’objet apparaît, et alors seulement ce sentiment naît.
- De plus, ces objets - des objets généraux auxquels je pense toujours - sont si insaisissables qu'il est difficile de leur trouver un genre et même une manière de penser : discursif ou figuratif ? Et par conséquent, peut-être que les restrictions externes contribuent même d’une manière ou d’une autre à « ancrer » cette perception vacillante.

- Est-ce qu'ils l'installent ?
- C'est comme s'ils l'aiguisent. Mais quand même, à chaque fois, nous obtenons quelque chose de partiel. Une perspective de tout cela.

C'est-à-dire qu'il existe une certaine intégrité de compréhension et de vision et un ensemble de moyens optiques qui permettent de le regarder différemment...
- Bien sûr, à travers certaines lentilles, nous verrons une chose, à travers d'autres, une autre. Mais je suis sûr que ces choses qui m’occupent sont universelles – si universelles qu’elles peuvent s’exprimer au-delà des frontières de la littérature. Si j'étudiais sérieusement la musique ou la peinture (et là je suis amateur), je travaillerais avec les mêmes unités sémantiques.

Ils appartiennent au niveau que Goethe recherchait probablement : quelque chose comme la morphologie générale. Ils peuvent être véhiculés par des images plastiques, de la musique et des mots. Et même, peut-être, en mathématiques.

En parlant de traductions. Vous avez une expérience large et variée : de Théodulf d'Orléans, relativement parlant, à Paul Celan. Ces traductions s’ajoutent également à une image globale. Sélectionnez-vous les auteurs à traduire sur la base d’une relation interne ? Ou plutôt ses propres tâches dans le « travail de compréhension » ?
- Tout d'abord, cette série peut être prolongée chronologiquement aussi bien en arrière qu'en avant. Bien avant Théodulf - poésie ancienne classique : j'ai traduit quelque chose d'Horace, de Catulle, et depuis de très nombreuses années, je pense à traduire ma bien-aimée Sappho. Et après Celan - Philippe Jacotet, le dernier classique vivant de la poésie française.

De plus, j'ai traduit non seulement de la poésie, mais aussi de la philosophie : par exemple, Paul Tillich, son grand livre « Le courage d'être » ; écrits spirituels - sermons, vies. Dans l'énorme volume de plus de mille pages « Les origines du franciscanisme », j'en ai traduit un troisième – tout ce qui concerne les premières sources et les écrits de François lui-même.

Je n'ai jamais été un traducteur professionnel qui traduit systématiquement et vit de ce travail. Oui, vous avez raison : c'est le travail de compréhension. Et pas seulement une compréhension de ce que d’autres ont écrit, mais peut-être plus important encore : une compréhension des capacités de la langue russe, de votre propre langue. « Si Rilke avait écrit en russe, que serait devenue la langue russe ?

- C'est apparemment une manière de lire intensivement ?
- Oui. Et élargir les capacités de parole, en luttant contre sa propre langue. J'ai choisi de grands poètes comme Rilke et Celan, non pas parce qu'ils étaient « proches » de moi, mais parce qu'ils savaient faire quelque chose que je ne pouvais pas faire, que je pressentais seulement. J'ai attrapé l'espace qui me manquait.

- Alors - vivez au moins leur expérience en partie dans votre propre langue ?
- Oui, et je pensais que cette expérience manquait non seulement à moi personnellement, mais aussi à la poésie russe en général, au lecteur russe. Pendant presque tout le XXe siècle, au moins depuis les années 20, nous avons été isolés de la culture mondiale. Et une grande partie de ce qui a été fait au XXe siècle ne nous est tout simplement pas parvenue ; d’autant plus que « mes » auteurs ont été tout simplement interdits.

Par exemple, Claudel était impossible à imprimer ; Tselana jusqu'à un certain temps aussi. Pour diverses raisons : certains sont trop religieux, certains sont formalistes, certains sont abstrus et élitistes, etc. Et tout le monde n’est clairement pas « progressiste ». Mes auteurs n’ont jamais franchi cette oreille du « progressisme ». Je n'ai pas délibérément choisi les « réactionnaires » ; pour une raison quelconque, cela s'est avéré si fatal : il était impossible de publier ce que j'aimais.

Bien entendu, dans un certain sens, ces transferts sont aussi des apprentissages. Surtout dans le cas de Rilke. J'ai traité Rilke comme la meilleure leçon de lyrisme. Les lecteurs étrangers décèlent immédiatement en moi une « note rillkovienne ». Rilke en général, comme vous le savez, était le professeur de nos meilleurs poètes du XXe siècle - Pasternak, Tsvetaeva. Même la jeune Akhmatova traduisit Rilke. Et cet amour et cette formation de disciples étaient réciproques. Rilke lui-même, de son propre aveu, s'est retrouvé en Russie ; et la poésie russe était attirée par lui comme par sa patrie.

Avec Claudel c’est autre chose : c’est un élément gaulois, très catholique, lointain et inhabituel pour nous.

- Apparemment il fait partie de ceux qui ont été les plus difficiles ? Avec une telle étrangeté...
- Non. Quand quelque chose est intéressant et passionnant, ce n’est pas si difficile du tout. J'ai compris qu'en travaillant avec Claudel, il fallait abandonner de manière décisive certaines habitudes déjà automatiques.

Si Rilke peut être traduit avec les habitudes poétiques russes, alors ici il faut changer radicalement à la fois le ton et la syllabe. Et c'est aussi une sorte d'étude.

De Claudel, je n'ai appris ni sa versification, ni quoi que ce soit de concret : plutôt la possibilité même d'un énoncé plus clair et plus précis que ce qui est habituel dans notre poésie. Pas de « brouillard coloré », tout s’est déroulé à la lumière d’un temps clair. Et cette lumière n’expose pas les objets, mais révèle au contraire toute leur beauté.

Il me semblait que la poésie russe manquait tout simplement tragiquement de T.S. Eliot est le poète d'après-guerre le plus influent d'Europe. Il m'a été très difficile de le traduire. Cette sécheresse, cet ascèse envers tout ce qui est traditionnellement « poétique ». Mais en même temps, une poésie de haut niveau, le « nouveau Dante ».

Et la dernière nouvelle expérience poétique aussi instructive pour moi fut celle de Paul Celan. Le grand poète de l’après-catastrophe semble être le seul grand poète de cette époque non poétique.

Tous ces poètes ont dit ce que j'aurais aimé dire à différents moments de ma vie. C'est, pensai-je, la déclaration que j'aimerais tant prononcer : mais avec mes propres lèvres, je ne peux pas le faire. Laissez donc Rilke ou Celan parler à travers moi. Un jeune musicien que je connaissais m’a dit à l’âge de sept ans : « J’aimerais écrire un morceau de musique : la quarantième symphonie de Mozart. Mais c’est déjà écrit. Les poèmes de Rilke ou de Celan n'ont pas encore été écrits en russe.

- L'expérience de traduction est aussi une expérience existentielle importante : en traduisant, une personne devient plus flexible.
- Oui, tout comme l'expérience de communiquer avec d'autres langues. L'un des slavistes - semble-t-il français - a noté qu'entre la littérature classique russe et la littérature soviétique, entre autres différences, il y a une chose très importante : les classiques russes étaient des gens de plus d'une langue.

Et les écrivains soviétiques sont monolingues. Cela a un grand impact sur l’écriture. Bien sûr, les écrivains russes du XIXe siècle pouvaient connaître les langues européennes à des degrés divers, mais même s'ils ne savaient pas écrire en français, comme Pouchkine ou Tioutchev, ils lisaient au moins dans d'autres langues.

Et cette communication avec d'autres langues, avec une manière différente d'exprimer les choses, change l'attitude envers la langue maternelle : elle la libère, l'élargit.

Il ne s’agit pas du tout d’emprunter quelque chose à ces langues, c’est juste que les relations avec la langue maternelle deviennent plus libres : plus faciles, plus habiles, pourrait-on dire.

- Apparemment, cela rafraîchit le sens du langage et, peut-être, le sens de la vie en général.
- Et en plus, cela exacerbe le sentiment d’un décalage entre l’expérience, le sens et l’expression verbale, entre le « c’est ainsi » et le « c’est comme ça que ça s’appelle ».

Une personne monolingue n'a pas un tel écart. Il ne distingue pas le monde exprimé dans le langage du monde non verbal. C’est pourquoi nos auteurs monolingues ont plus de lourdeur, de clichés et de suppression du langage. La langue est plus obéissante qu’on ne le pense.

D’ailleurs, l’un des reproches les plus fréquents que j’ai reçus (et reste) est « ils ne parlent pas russe comme ça », « ce n’est pas russe ». J'ose suggérer que ces défenseurs de la grammaire et de la syntaxe correctes me réussiraient difficilement l'histoire de la langue russe si un tel examen était présenté. Après tout, la langue russe et son histoire sont ma profession linguistique.

- Quelles langues parlez-vous ?
- Posséder est un mot trop fort. Je lis assez couramment l'anglais, l'allemand, le français, l'italien et le polonais. J'ai étudié assez sérieusement les langues classiques, notamment le latin, moins le grec. Grâce à la linguistique slave comparée, que nous avons bien étudiée au département de philologie, et à une formation linguistique générale, je peux, si nécessaire, lire d'autres langues slaves.

Dans le cercle où je me suis retrouvé depuis mes années universitaires, dans le cercle de la « sémiotique » de Tartu et de l'école structurelle de Moscou, il serait étrange que quelqu'un ne lise pas les principales langues européennes et ne connaisse pas le latin « pour analysez les épigraphes.

Pouvez-vous dire qu’une de ces langues est plus proche de vous que d’autres ? Pour autant que je sache, les langues entretiennent la même relation personnelle que, disons, les personnes.
- Je ne sais pas, d'une manière générale, j'aime toutes les langues.

Et il n'y a pas de sentiment que, disons, une langue est froide et repoussante, et une autre est chaude, voulez-vous y vivre ?
- Non. Je pense que la différence pour moi est différente : dans certaines langues, j'arrive à la fois à écrire et à parler, et pas seulement à lire et à écouter - ce sont l'anglais et l'italien.

Je suis incapable de parler activement l'allemand. Arrachez le préfixe du verbe et mettez-le à la fin de la phrase ! Je ne peux pas m'habituer à ça. En général, lorsque j'étudiais les langues - et tout cela s'est passé derrière le rideau de fer - j'avais une tâche : atteindre le plus rapidement possible le niveau de connaissances qui me permet de lire mes choses préférées dans l'original. Je les ai étudiés essentiellement comme des langues mortes.

Et les fruits d’une telle étude sont évidents : parlant l’italien moderne, je peux faire de grossières erreurs grammaticales, mais la langue de Dante ne me pose aucune difficulté, ce qui amuse beaucoup les Italiens eux-mêmes. Pour eux, c’est presque comme si nous lisions « Le conte de la campagne d’Igor ».

- Vous avez aussi été beaucoup muté. Expérience intéressante : voir vos mots et vos pensées traduits ?
- Je ne m'engage jamais à juger de la qualité esthétique des traductions de mes affaires.

- On ne parle même pas ici d’esthétique, mais de plasticité interne, de qualité des sens.
- Je suis convaincu que le véritable juge des traductions est un locuteur natif. Il peut dire si ces versets ont été publiés ou non dans sa langue.

Mais en tout cas, il est porteur d’un autre point de vue. Je demande un peu autre chose : vous reconnaissez-vous dans une incarnation en langue étrangère ?
- Je trouverai. Je suis surpris de le découvrir. Parfois, j’aime même plus la traduction que l’original. J'avais de très bons traducteurs. Naturellement, il y a toujours beaucoup de choses à perdre dans les traductions poétiques ; en tant que traducteur, je ne peux que le confirmer. Mais dans notre traduction et dans la traduction occidentale, des choses différentes se perdent. Nous avons des exigences en matière de traduction qui n’existent pas dans l’Europe moderne. Selon notre tradition, il faut transmettre la forme extérieure du vers : rythme, mesure, rime. Ils ne font pas ça en Europe. Ils traduisent toujours en vers libres.

- Même des poèmes rimés ?
- Oui.

- Comme c'est incroyable. Après tout, on perd beaucoup de choses dans l’apparence du texte.
- Parfois tout. Brodsky s'est battu contre cela ; Pour donner un modèle à ses traducteurs, il traduisit lui-même ses poèmes en anglais - avec rimes et mètre. Il aimait ça, mais les locuteurs natifs ne l’aimaient pas vraiment. Parce que chaque tradition a son propre moment historique.

Les vers réguliers semblent désormais archaïques en italien ou en anglais. Ou bien il appartient à certains genres - faciles - : ils écrivent en rimes pour enfants ou les paroles de chansons populaires, mais il semble qu'il ne soit plus d'usage d'écrire de la poésie sérieuse en rimes.

Cependant, les formes strictes et les vers réguliers reviennent désormais - de tels mouvements existent dans la poésie européenne moderne.

Mais ils traduisent toujours en vers libres. Et le savoir-faire de la traduction ne consiste pas à conserver à la fois la forme extérieure et (plus ou moins) le « contenu », comme nous le faisons.

Mais chez nous, le traducteur sacrifie avant tout le style. Le style de traduction est quelque chose d’impossible, personne ne l’écrira jamais comme ça, il naît du besoin de l’adapter aux rimes. Ce style monstrueux apparaît dans les traductions, sous le nom de Mallarmé ou d'autres auteurs les plus sophistiqués.

Au nom du respect obligatoire de la forme, le sens est sacrifié - des nuances subtiles de sens. En général, dans notre traduction, tout apparaît beaucoup plus simple, banal et stupide.

Et les traducteurs occidentaux se soucient avant tout du choix des mots, des subtilités du sens. Et à la place du vers régulier, ils créent quelque chose qui leur est propre – ce n’est toujours pas un vers interlinéaire, c’est en quelque sorte un vers organisé.

J'ai eu cette idée que différentes langues sont différemment réceptives aux significations de chacune. Par exemple, un texte russe peut être transmis dans différentes langues avec différents degrés de rapprochement. Avez-vous déjà eu cette impression ?
- C'est un fait objectif. Ici, ce n’est pas seulement une question de langue, mais aussi de tradition. La tradition poétique russe, la version russe classique elle-même, est beaucoup plus proche de la poésie allemande que de la langue française ou anglaise.

De plus, un point très important en traduction est la personnalité du traducteur. C’est peut-être plus important que la langue. Une personne intéressée et sensible peut transmettre de la poésie dans une langue qui n'est pas habituée à la poésie russe. Mes expériences de traduction les plus heureuses ont été lorsque les poètes traduisaient. De plus, même ceux qui ne connaissaient pas du tout le russe ou le connaissaient très superficiellement.

- Ont-ils travaillé avec interlinéaire ?
- Avec un conseiller, je dirais. Avec une personne qui non seulement faisait des traductions interlinéaires pour eux, mais qui savait aussi expliquer beaucoup plus. C’est ainsi que m’a traduit le poète allemand Walter Thümler. C’est ainsi que la merveilleuse poète américaine Emily Grossholtz l’a traduit. Sa consultante était Larisa Pevear (Volokhonskaya), dont les nouvelles traductions de Léon Tolstoï ont fait sensation en Amérique.

Larisa est remarquablement instruite et possède un sens de la poésie incroyable. Emily a entendu ma lecture pour la première fois en russe et l'a comparée aux transferts d'argent. Elle sentit qu'il leur manquait quelque chose d'essentiel et décida d'essayer de transmettre cette chose manquante, ne connaissant pas le russe. Avec Larisa Pevear, ils ont longtemps travaillé sur la traduction. C'est une chance rare.

A en juger par la perception des lecteurs, mon livre en albanais a été un succès. Il a été traduit par le poète Agron Tufa, qui parle un excellent russe. On dit que le livre danois s'est avéré très bon. Son traducteur, Mete Dahlsgård, n'est pas un poète. Elle est la meilleure traductrice de littérature russe au Danemark.

Dans une interview avec Dmitri Bavilsky, vous avez nié à la poésie la légitimité de ses prétentions à la proximité de l'expérience sacrée, insistant sur le fait qu'il s'agit d'un autre type de créativité. Cela m'a alors surpris, car il me semblait que la poésie en général, et la vôtre en particulier et, peut-être, en particulier, concernent le sacré, simplement par ses propres moyens. Alors, quel genre d’expérience est poétique, si elle ne touche pas aux fondements de l’être ?
- Vous voyez, généralement mes déclarations sont précises. Dans ce cas, je faisais référence à la confusion généralisée lorsque l’auteur considère les poèmes sur des sujets religieux comme « religieux » ou même « spirituels », et à toutes sortes d’affirmations et d’ambitions comme « J’écris de la poésie spirituelle ». Voilà donc la réponse à de tels malentendus.

Bien sûr, l’expérience poétique n’est pour moi rien d’autre qu’une sorte de vie spirituelle. Le célèbre critique allemand Joachim Sartorius a même écrit que mes écrits ne sont pas « des poèmes, comme nous avons l’habitude de les comprendre : ils sont une sorte d’exercice spirituel ». Je trouve gênant d'en parler moi-même.

- Comment formuleriez-vous en quoi les poèmes sur des thèmes religieux diffèrent des poèmes religieux ?
- Le thème du poème et sa réalité est sa « chair », constituée de sons, de rythmes, d'intonations, etc. - des choses complètement différentes. Vous pouvez écrire des poèmes sur des sujets religieux qui n’expriment de toute leur chair que la grossièreté ou le vide. T.S. Eliot a introduit à un moment donné la distinction suivante : poésie dévotionnelle et poésie religieuse.

Les dévotionnels sont des poèmes écrits par des auteurs de seconde main et publiés dans des magazines de lecture spirituelle. C’est de la poésie appliquée et illustrative. Pas nécessairement mauvais, mais presque certainement médiocre. Elle ne veut pas être différente, parce qu’il ne s’agit pas d’elle. L'auteur expose - dans un but pédagogique ou autre - des significations toutes faites.

Et ce qu’Eliot appelle religieux n’a pas nécessairement une intrigue religieuse distincte. Mais les poèmes portent le cachet de l’expérience directe de la rencontre avec les « dernières choses ». En ce sens, Hamlet (qu’Eliot n’aimait cependant pas) est une œuvre profondément religieuse.

Vous avez dit un jour que vous n’aviez jamais pensé que quoi que ce soit dépendait de la poésie. Apparemment, c'était aussi une sorte d'état des lieux ? Que signifie la présence de la poésie dans le champ culturel, à quoi conduit-elle ?
- Oui, c'est dans "Éloge de la poésie". Et cela ne doit pas être compris en termes généraux. V.V. Bibikhin a dit un jour : « La poésie est écrite dans les gènes. » Même si le poème - un vrai poème - n'a pas été entendu, même si l'auteur ne l'a pas écrit, il est important que cela se soit produit. Il a fait son travail.

- C'est donc un événement existentiel.
- Cosmique. Et cela, d'une manière ou d'une autre, fait partie de l'air et crée les opportunités dans lesquelles vit une personne. Nous ne pouvons pas imaginer ce qui nous serait arrivé, qui nous serions devenus, si les poèmes de Pouchkine n’avaient pas été écrits.

- Il s'avère que cela ajuste la culture dans son ensemble, comme un ensemble de possibilités, de tensions, d'intonations ?
- Nettoie, je dirais. Si l'on imagine que la création (pour mieux dire : l'apparition) des poèmes s'arrêtera, les arrachant au bruit cosmique, il me semble que cela sera dangereux pour la vie de la civilisation. La poésie purifie l'air comme un orage. Il résiste au chaos, à la pollution et à l’encombrement de l’espace humain par des choses inutiles.

- Il est peu probable que la poésie disparaisse un jour, car elle semble être une constante anthropologique.
- Oui, mais on parle beaucoup de la « mort de la poésie » dans notre civilisation…

Vous avez dit à plusieurs reprises que dans la culture d’aujourd’hui, il y a beaucoup de mensonges et de mensonges, c’est-à-dire beaucoup d’inauthenticité. Mais tout ne se résume pas à des mensonges et à des mensonges. Est-ce qu'il se passe quelque chose en ce moment qui vous semble important, quelque chose que vous pouvez espérer en termes de perspectives culturelles ?
- Je réfléchis et j'écris beaucoup à ce sujet. Dans cet ouvrage en quatre volumes, la plupart des essais porteront précisément sur ceci : sur la situation dans laquelle se trouve aujourd'hui la créativité artistique. À propos des nouvelles opportunités que notre époque contient. Qu'est-ce que cela apporte de nouveau ? Du nouveau après toutes les grandes réalisations du siècle dernier.

Peut-être que cela sera visible plus tard, lorsque le temps passera, lorsque notre époque s’éloignera de nous en tant qu’entité intégrale ?
- La tâche de l'artiste, à mon avis, est la suivante : saisir ce que son époque apporte, quelle profondeur elle contient, et non ces côtés extérieurs et généralement inesthétiques dont ils aiment tant discuter publiquement. Et je sens que grâce à notre temps, je peux voir quelque chose que, disons, Boris Leonidovich Pasternak ne pouvait pas voir. Non pas parce que je suis plus brillant, mais parce que l’époque est différente. Nous savons aujourd’hui quelque chose que nous ne savions pas alors.

- Que voit-on qui n'était pas visible, disons, dans les années 50 ?
- Quand je dis « nous », j'entends ceux qui sont véritablement contemporains de leur époque. Il y en a toujours peu. Les gens sont en retard non seulement sur « leur époque », mais aussi sur toutes les époques en général ; ils s’installent volontiers dans l’intemporalité éternelle. Surtout ceux qui aiment parler de « modernité ».

Léon Tolstoï a également écrit que les gens médiocres parlent toujours de « notre époque » comme si cela leur était tout à fait clair. Il y a un certain ordre créatif à chaque époque, mais il n’est pas facile à discerner car il est caché. Vous devez l'écouter.

Quelle nouvelle acquisition avons-nous après toutes les grandes découvertes du XXe siècle ? Je dirais que, à certains égards, nous avons plus de liberté. Liberté de rythme, par exemple. Libération du « réalisme ». Libération du « moi lyrique ».

Quoi d'autre? Ce mouvement dont on touche la part d’ombre lorsqu’on parle de mondialisme, de civilisation planétaire. On ne dit généralement rien de bon sur le mondialisme en tant que signe le plus caractéristique et le plus ouvert de notre époque. Mélange et perte des traditions, nivellement de tout dans le monde à un niveau bas, simplification, homogénéisation, etc.

Mais c’est là le côté obscur de ce qui se passe. Et son cœur : un sentiment de cohérence du monde, clair comme jamais auparavant. Un phénomène universel spécifique. Cela signifie quelque chose et exige quelque chose. Nous appartenons à la « littérature mondiale » non pas au sens où Goethe l’entendait, mais au sens le plus direct. Une chose réussie est lue dans d'autres langues un mois plus tard.

- Alors, voyez-vous un mouvement vers une liberté croissante et une humanité universelle ?
- Selon le concept bien connu de saint Augustin, deux histoires se déroulent simultanément : l'histoire de la cité de Dieu et l'histoire de Babylone.

L’histoire de Babylone est toujours pessimiste. Mais en fait, presque aucune réflexion n’a été accordée à ce qu’est l’histoire de la cité de Dieu. Et jusqu’à ce que je lise Augustin plus attentivement, je pensais qu’il s’agissait simplement d’un contraste entre le temporel et l’intemporel.

La Cité de Dieu est intemporelle, elle est l’éternité, l’immortalité « après tout ». Mais l’idée augustinienne n’est pas si simple. Et la Ville sur Terre a sa propre histoire créative et croissante.

Statistiquement, quantitativement, on le remarque à peine. C'est l'histoire des petites quantités. De petites quantités, chargées d’un énorme potentiel d’avenir. Comme la fameuse graine de moutarde. Ou grains de sel : « tu es le sel de la terre ». Il ne doit pas y avoir trop de sel, personne ne mange du sel à la place du pain, mais sans sel tout périra.

Et cette « autre » histoire se déroule toujours par une sorte d’incrément, et non par dégradation, comme le changement païen des siècles : or – argent – fer. Nos contemporains ne seront probablement pas capables d'écrire un drame comme Shakespeare, encore moins Eschyle, ou un roman comme Dostoïevski, mais ils peuvent faire quelque chose que ni Dostoïevski ni Shakespeare ne savaient. Quelque chose est ajouté et révélé.

À propos du sujet ennuyeux de la modernité au sens vulgaire, Alexandre Velichansky a écrit : « Vous n'êtes pas au monde ! L’homme n’est contemporain que de Dieu. C'est une vraie modernité. Et à chaque instant, une personne est moderne d'une manière nouvelle.

- Chaque temps a-t-il un rapport qui lui est propre avec les fondements de tout ?
- Exactement.

Interviewé par Olga Balla

Olga Alexandrovna Sedakova est née à Moscou le 26 décembre 1949 dans la famille d'un ingénieur militaire. J'ai fait mes études à Pékin, où mon père (1956-1957) travaillait comme ingénieur militaire. La famille était loin des intérêts humanitaires, donc le rôle le plus important dans sa vie appartenait dès le début aux enseignants et aux amis. Le premier de ces professeurs fut le pianiste M.G. Erokhin, qui lui a révélé non seulement la musique, mais aussi la peinture, la poésie, la philosophie ; c'est de lui qu'elle entendit pour la première fois les poètes de l'âge d'argent et Rilke, encore inédits en russe.

En 1967, Olga Sedakova entre à la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou et obtient en 1973 une thèse sur les antiquités slaves. La relation d'apprentissage la liait à S.S. Averintsev et d'autres philologues exceptionnels - M.V. Panov, Yu.M. Lotman, N.I. Tolstoï. Ses intérêts philologiques incluent l'histoire des langues russes et slaves de la vieille église, la culture et la mythologie traditionnelles, la poésie liturgique et l'herméneutique générale du texte poétique. Estimant qu'à l'ère du rideau de fer et du blocus de l'information, la capacité de lire dans d'autres langues était essentielle, Olga Sedakova a étudié les principales langues européennes. Cela l’a aidée à gagner de l’argent à l’avenir en examinant la dernière littérature en sciences humaines (de 1983 à 1990, elle a travaillé comme référente en philologie étrangère à l’INION) et en traduisant « pour elle et ses amis ». Traductions de poésie, théâtre, philosophie, théologie européennes (poésie populaire anglaise, T. S. Eliot, E. Pound, J. Donne, R. M. Rilke, P. Celan, St. François d'Assise, Dante Alighieri, P. Claudel, P. Tillich, etc.), réalisés sans penser à la publication, ont été publiés ces dernières années.

Olga Sedakova a commencé à écrire de la poésie dès les premières années de sa vie et a décidé très tôt de « devenir poète ». A partir du moment où son univers poétique a acquis certaines contours (formels, thématiques, idéologiques), il est devenu évident que cette voie s'écartait radicalement de la littérature officielle, à l'instar des trajectoires d'autres auteurs de cette génération « post-Brod » de Moscou, Léningrad et d'autres villes. : V. Krivulin , E. Schwartz, L. Gubanova (avec qui elle avait une amitié personnelle). Dans la « seconde culture » des années 70, il n'y avait pas seulement des écrivains, mais aussi des artistes, des musiciens, des penseurs... Il y avait une vie créative intense, qui n'a été que partiellement révélée à l'époque de la libéralisation.

Non seulement la poésie, mais aussi la critique, les œuvres philologiques d'Olga Sedakova n'ont pratiquement été publiées en URSS qu'en 1989 et ont été jugées « abstruses », « religieuses », « livresques ». La « seconde culture » rejetée avait néanmoins son lectorat propre, et assez large. Les textes d’Olga Sedakova étaient distribués sous forme dactylographiée et publiés dans des périodiques étrangers et émigrés.

En 1986, le premier livre a été publié par YMCA-Press. Peu de temps après, des poèmes et des essais ont commencé à être traduits dans les langues européennes, publiés dans divers magazines et anthologies et publiés sous forme de livre. Chez nous, le premier livre (« Chinese Journey ») a été publié en 1990.

À ce jour, 57 livres de poésie, de prose, de traductions et d'études philologiques ont été publiés (en russe, anglais, italien, français, allemand, hébreu, danois, suédois, néerlandais, ukrainien et polonais).

Fin 1989, Olga Sedakova voyage pour la première fois à l'étranger. Les années suivantes sont consacrées à des voyages constants et nombreux à travers l'Europe et l'Amérique (participation à des festivals de poésie, conférences, salons du livre, enseignement dans diverses universités du monde, conférences publiques).

Depuis 1991, employé de l'Institut de la culture mondiale (Faculté de philosophie, Université d'État de Moscou).

* Candidat en sciences philologiques (thèse : « Rites funéraires des Slaves de l'Est et du Sud », 1983).

* Docteur en théologie honoris causa (Université humanitaire européenne de Minsk, Faculté de théologie, 2003).

* Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres de la République Française, 2012.

* Académicien de l'Académie « Sapientia et Scientia » (Rome, 2013).

* Académicien de l'Académie Ambrosienne (Milan, 2014).

Depuis 1996, il est membre du conseil d'administration de l'Institut chrétien orthodoxe Saint-Philaret.

Création

Jusqu'en 1989, elle n'a pas été publiée comme poète en URSS; son premier recueil de poèmes a été publié à Paris en 1986. Elle a publié des traductions de la littérature européenne, de la philosophie, de la théologie (François d'Assise, Dante, Pierre de Ronsard, John Donne, Stéphane Mallarmé, Emily Dickinson, Rainer Maria Rilke , Martin Heidegger, Paul Claudel, Paul Celan, Thomas Stearns Eliot, Ezra Pound), des articles sur l'œuvre de Pouchkine, N. Nekrasov, la poétique de V. Khlebnikov, B. Pasternak, A. . Akhmatova, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva, P. Tselana et autres, mémoires sur Venedikt Erofeev, Leonid Gubanov, Viktor Krivulin, Joseph Brodsky, Sergei Averintsev, Vladimir Bibikhin, Mikhail Gasparov, Gennady Aigi. Reliant diverses traditions allant des chants rituels slaves au néoclassicisme européen du XXe siècle, les paroles des cycles poétiques « Wild Rosehip » (1978), « Old Songs » (1980-1981), « Chinese Journey » (1986), etc. marqué par une recherche spirituelle constante, toujours ouvert aux choses nouvelles, ne se détourne jamais de la vie, aussi douloureuse et peu attrayante qu'elle soit extérieurement. Les éditions les plus complètes de ce que Sedakova a écrit sont les « Poèmes » en deux volumes. Prose" (Moscou, 2001) et le livre en 4 volumes "Poems. Traductions. Poétique. Moralia" (Université Dmitri Pojarski, Moscou 2010).

Confession

Lauréat du prix littéraire :

Andreï Bely (1983)
Prix Paris du poète russe (1991)
Alfred Töpfer (1994)
Prix européen de poésie (Rome, 1995)
« Racines chrétiennes de l'Europe », Prix Vladimir Soloviev (Vatican, 1998)
Prix Alexandre Soljenitsyne (2003) - « pour l'aspiration courageuse à transmettre le mystère de l'existence dans un simple mot lyrique ; pour la subtilité et la profondeur des essais philologiques et religieux-philosophiques"
Prix Dante Alighieri (2011)
Prix Maître de la Guilde des Maîtres de Traduction Littéraire (2011)
Prix Globe du magazine Znamya et de la Bibliothèque d'État panrusse du nom de M. I. Rudomino (2011)

Selon la liste du Cambridge International Biographical Center, elle a été nommée « Femme de l'année » (1992). Les paroles et les essais ont été traduits dans la plupart des langues européennes, en hébreu et en chinois.

Alexander Vustin, Piotr Starchik, Valentin Silvestrov, Victoria Polevaya, Viktor Kopytko, Tatiana Aleshina et d'autres ont écrit de la musique sur les textes de Sedakova.

Principales publications

Portails, fenêtres, arches. - Paris : YMCA-Presse, 1986.
Voyage chinois. Stèles et inscriptions. Vieilles chansons. - M. : Carte Blanche, 1991.
La soie du temps. Soie du temps. Poèmes sélectionnés bilingues. Keele : Éditions Ryburn, Keele Univ. Presse, 1994. Éd. et produit par Valentina Polukhina.
Poésie. - M. : Gnose, Carte Blanche, 1994.
La Rose Sauvage. Londres : Approach Publishers, 1997. (Bilingue). Trad. Richard McKane.
Vieilles chansons de Jérusalem : Maison d'édition Carmel, 1997. Trad. Hamutal Bar Josef.
Voyage à Briansk. Vienne : Folio Verlag, 2000. Trad. Erich Klein et Valéria Jager.
Éloge de la Poésie. Paris : L'Age d'Homme, 2001. Trad. Gislaine Bardet.
Poésie. Prose. Œuvres rassemblées en 2 volumes - M. : N.F.Q./Tu Print, 2001.
Voyage chinois. M. : Graal, 2002.
Vieilles chansons. M. : Locus-presse, 2003.
Poèmes et élégies. Bucknell : Bucknell Univ. Presse, 2003. Trad. Slava Yastremsky, Michael Nydan, Catriona Kelly et d'autres.
Kinesisk Rejse et André digte. Copenhague : Borgens, 2004. Trad. Mette Dalsgaard.
Le Voyage en Chine et autres poèmes. Paris : Caractères, 2004. Trad. Léon Robel, Marie-Noëlle Pane.
Poétique du rituel : Rituels funéraires des Slaves de l'Est et du Sud. - M. : Indrik, 2004.
Paronymes slaves-russes de l'Église. Matériel pour le dictionnaire. M. : Cabinet gréco-latin de Yu A. Shichalin, 2005.
Voyage des Mages. Favoris. 2e éd. corr. et supplémentaire - M. : Voie russe, 2005. ISBN 5-85887-211-5.
Le voyage? Tartu. Paris : Clémence Hiver, 2005. Trad. Philippe Arjakovski.
2 voyages. - M. : Logos, Stepnoy vent, 2005.
Prix Andrei Bely, 1978-2004 : Anthologie. M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2005, pp. 156-171.
Paronymes russes de l'Église. Matériel pour le dictionnaire. M. : Cabinet gréco-latin de Yu A. Shichalin, 2005.
La médiocrité comme danger social. Arkhangelsk, 2006 ; réédité dans la collection : La médiocrité comme danger social. - M. : Maître, 2011. - 112 p. - (Série « Philosophie russe moderne » ; n° 6).
Apologie de la raison. M. : MGIU, 2009 (« Philosophie russe moderne »)
Poésie. Traductions. Poétique. Moralité. Œuvres rassemblées en 4 volumes - M. : Université Dmitry Pojarski, 2010.
Apologie de la raison. - M. : Voie russe, 2011

Littérature sur le poète

Bibikhin V. Nouveau mot russe // Revue littéraire, 1994, n° 9/10, pp. 104-106.
Le phénomène de Kopeliovich M. Sedakova // Znamya, n° 8, 1996, p. 205-213.
Averintsev S. « …Déjà le ciel, pas le lac… » : le risque et le défi de la poésie métaphysique // Sedakova O. Poèmes. M. : N.F.Q./Tu Print, 2001, p. 5-13.
« Une action est une démarche verticale. » Documents sur la vie et l'œuvre du poète et penseur O. A. Sedakova. Arkhangelsk : paroisse Zaostrovsky Svyato-Sretensky, 2004 (comprend la bibliographie la plus complète compilée par l'auteur).
Medvedeva N. G. « Muse de la perte de contour » : « Mémoire du genre » et métamorphoses de la tradition dans les œuvres de I. Brodsky et O. Sedakova. Ijevsk : Institut de recherche informatique, 2006.

À Azarovka, les communications mobiles disparaissent de temps en temps et je ne trouve pas la maison dont j'ai besoin.

Vous cherchez Sedakova? Olga ? Un poëte? - L'érudition d'un voisin du village surprend agréablement ; après tout, Olga Sedakova est généralement qualifiée de « célébrité inconnue ». - Je la connais, je l'ai vue une fois chez ma voisine Lydia Ivanovna. Et je lis de la poésie. Est-elle une bonne poète ?

À mon avis, le meilleur.

Olga habite de l'autre côté de la rivière. Mon mari va vous emmener chez elle maintenant. Prenez des pommes pour la route. Et peut-être que je devrais lui donner des œufs frais ? - Zoya, l'institutrice de maternelle d'hier, précise. Et, devenu complètement enhardi, il avoue : « Je ne comprends toujours pas aussi bien ses poèmes que Yesenin. »

Je ne peux pas imaginer entrer chez le poète que j’idolâtre, avec une heure de retard et avec des œufs de poule grillés. Mais Zoya a du mal à réprimer le désir de faire de toute urgence le bien au poète. Et c'est inspirant.

Azarovka, qui existe déjà dans mon imagination grâce aux poèmes qui lui sont dédiés (« Quand le rossignol étouffait comme un frère, / effondrant un jardin négligé en étang, / sur Lisa, sur la meilleure des Ophélies locales »), s'avère être complètement différent. Et le jardin est incroyablement bien entretenu, et Ophélie ne se noiera pas dans la rivière. J'étais sûr qu'Olga Sedakova aimait plus la nature sauvage que la nature bien entretenue. Et derrière la clôture en treillis, un paradis cultivé s'ouvre - composé de phlox, de lys, de roses et d'un magnifique pommier au milieu de fleurs qui poussent parfaitement.

C'est une garniture blanche. Bibikhin l'a planté », explique le propriétaire.

Croquer une pomme ou la rapporter à la maison comme talisman ? Vladimir Bibikhine est un philosophe célèbre, une figure humanitaire d'une telle ampleur qu'il fait honneur à la culture nationale.

Ils étaient amis, elle a baptisé ses trois fils. Il a consacré un séminaire à l'Université d'État de Moscou à sa poésie intitulée « Le nouveau mot russe ».

Bibikhin l'a amenée à Azarovka, où elle n'est apparue qu'un an après la mort de sa tante, la maîtresse de cette maison, qui aimait commenter son séjour poétique ici avec les mots « Maintenant, je vais mourir, mais toi je ne sais même pas comment allumer un poêle.

Durant l'année de son absence d'orpheline, tout est devenu tellement envahi par la végétation qu'il était impossible de s'en sortir. Bibikhin a dit : la première chose à faire n'est pas de couper les buissons, mais de planter quelque chose. Et il a planté un pommier. Soit dit en passant, Bibikhin était une personne exceptionnellement habile ; il a construit de ses propres mains une maison à deux étages dans sa datcha.

Avez-vous 20 acres? - Je mesure de l'oeil la distance du jardin avec le pommier Bibikha au centre qui va vers la rivière.

Allez - 40. Grand-mère et tante plantaient des pommes de terre ici. Et les anciens propriétaires possédaient même du bétail...

La maison, construite au début du XXe siècle (« Le propriétaire l'a construite et est parti à la Première Guerre mondiale »), est déjà enfouie dans le sol, mais est gainée de colombages légers et modernes (les anciens plateaux, bien sûr , ont été conservés), toute la décrépitude qu'il contenait a été remplacée l'année dernière - une grosse affaire ! - changé les sols.

Pour le premier grand prix reçu par le poète en 2003, la « Véranda Soljenitsyne », qui porte son nom, a été ajoutée à la maison.

Elle a reçu le prix Soljenitsyne « pour son désir courageux de transmettre le mystère de l'existence dans un simple mot lyrique ; pour la subtilité et la profondeur de ses essais philologiques et religieux-philosophiques ». Elle n'est pas seulement poète, mais aussi une philologue majeure, une penseuse, l'une des meilleures - le reste des brillants décédés - Averintsev, Bibikhin, Gasparov, Lotman (deux étaient ses professeurs, un était son ami).

Sur la véranda de Soljenitsyne se trouvent une carte archéologique de la Sardaigne, où elle a enseigné, un dessin d'enfant représentant un coq inimaginable, une carte du monde, des pommes dans un panier et un bouquet de fleurs des prés si exquises que les asters que j'ai offerts, malgré le les assurances du propriétaire quant à son amour pour eux semblent à côté de lui de la barbarie. Azarovka est située près de la réserve naturelle de Prioksko-Terrasny. Et tout autour de lui est essentiellement aussi une zone protégée, avec une composition d'herbes presque alpines : lorsque ses nièces viennent, elles étudient la botanique dans les prés.

Le village est né de la « beauté incroyable » de ces lieux grâce à sa grand-mère et sa tante, qui venaient autrefois rendre visite à des amis. Eux, habitués à une plaine plate, étaient enchantés par les collines locales - à proximité, visuellement louées dans le monde entier, Polenovo, la célèbre Tarusa.

Après avoir bu un café sur la véranda, l'hôtesse m'a présenté le chat Musset (c'est le nom auquel il répondait le mieux). Gris, de couleur bâtarde (« ils se moquaient de lui », expliquera l'apparence de ses oreilles en lambeaux), une créature d'épaisseur printanière, ne veut reconnaître personne au monde sauf lui-même. Même si Musset a désormais des problèmes, chaque soir le hérisson du coin vient sur la terrasse et mange à sa manière de la nourriture sèche pour chat. Parfois - en famille, comme dans la salle à manger. L'indignation de Musset est sans limite, ils se battent, mais le hérisson gagne.

Le meilleur endroit pour écrire des poèmes et des textes sur Dante est à la datcha de votre bien-aimée Azarovka.

Au cas où, après avoir mangé à sa faim le matin, Musset s'endort sur la table du jardin, entre les fragments d'un vieil étrier rouillé et un fer pré-révolutionnaire en fonte, et nous passons devant lui jusqu'au « coin Chopin ». .»

Il y a quatre coins dans le jardin, indiquant les significations et les courants de la vie du poète Azarov. Dans le « Coin Chopin », où sur une fine cheminée se dresse un petit buste du compositeur, pris par Olga Alexandrovna sur le piano de ses enfants, nous sommes restés là. Dans le « coin Pouchkine » avec l'argousier, rappelant la couleur des feuilles d'olivier, et le thuya, semblable au cyprès (« Il est important pour moi que la Grèce se fasse sentir autour de Pouchkine »), nous nous sommes assis sur des chaises de jardin blanches, et je me suis souvenu comment j'ai acheté le livre de Bibikhin dans le magasin et, après avoir lu pour la première fois les poèmes de Sedakova « Tu te développeras dans le cœur élargi de la souffrance, églantier sauvage, oh, jardin blessé de l'univers... », j'ai réalisé que la vie semblait ont changé. Elle a répondu qu'elle était toujours étonnée par la possibilité même d'une réponse. Après tout, Tioutchev a dit : « Et la compassion nous est donnée, / Tout comme la grâce nous est donnée » - c'est-à-dire rarement. Et quel que soit notre désir.

Près du "Coin de Dante", nous marcherons silencieusement sur le chemin du retour du jardin à la maison. J'attraperai son visage dans le cadre de l'iPad, et elle se promènera autour du petit buste de son poète préféré debout sur la pipe (elle écrit actuellement un autre ouvrage sur Dante) avec le secret d'un tel contact avec lui, comme s'il étaient vivants. Pour elle, définitivement.

Et puis, en tournant derrière la maison avec une antenne TV ronde (il y a une antenne, il n'y a pas de télé), nous nous asseoirons sous un gros pommier parsemé de fruits dans le « coin Goethe » (encore avec son buste) et parlerons pour une heure.

Je n'oublierai pas ses paroles dans l'article « À la recherche d'une « nouvelle noblesse » sur « l'abaissement du niveau humain » moderne (« Dans la politique du « politiquement correct », cette « spéculation sur l'abaissement » est motivée par l'humanité en faveur de l'humanité). les faibles, envers les minorités, envers les infirmes, etc. Vous ne pouvez pas fixer de tâches trop élevées ou trop difficiles à une personne, sinon vous offenserez les pauvres et les démunis. Et dans ce cas, les « riches » sont insultés et offensés. respecter les cadeaux, comme c'était le cas auparavant.") D'ailleurs, l'une de ses conférences au célèbre Polit.Ru s'intitulait "La médiocrité comme danger social".

Je lui poserai une question d’espoir : notre vie, enfermée sous les sanctions et notre transformation involontaire de la périphérie de l’archipel mondial en une île indépendante, n’offre-t-elle pas une chance à une « renaissance culturelle » semblable à ce que Bibikhin a découvert dans les années 70 ? du 20ème siècle ? Elle répondra très judicieusement : ni l'ouverture ne garantit la survenue d'une telle chose, ni la proximité. Cela peut arriver ou non.

Sa génération de poètes « après Brodsky » était précisément « fermée », clandestine ; le public connaît beaucoup moins les noms de Leonid Aronzon ou de Viktor Krivulin que Brodsky ou Yevtushenko. Et ce n’était pas du bonheur pour eux : ne pas publier jusqu’à ce que le système change. Et après un changement de formation, ils ne seront plus aussi audibles.

Mais ce qui lui semble définitivement remarquable et agréable aujourd'hui, c'est le mouvement croissant du bénévolat, la passion des jeunes pour toutes sortes de bonnes actions désintéressées.

Après le jardin, nous nous dirigeons vers une maison au sol gris-bleu et café, un poêle, une serviette, une icône du grand martyr et victorieux Georges, écrite par elle à l'âge de 19 ans, avec des poèmes représentés en caractères chinois (comme un enfant elle a vécu en Chine, elle a un cycle de poèmes "Voyage chinois"), avec un portrait de chat pour un livre pour enfants, qu'ils préparent actuellement avec un artiste qu'ils connaissent, avec des bouquets d'herbes des prés, avec une lumière douce qui tombe des fenêtres basses. La maison est si propre qu'on a l'impression d'être dans un film, surtout lorsque la porte s'ouvre sur le jardin où fleurissent des glaïeuls blancs et lilas.

Mais son ami, un artiste biélorusse, et sa famille vivent habituellement dans cette maison, et elle-même se rend à la maison d'été « Maison de papa », sur la petite terrasse de laquelle je parviens à voir en détail une table avec un cendrier, un un briquet, des cigarettes et une lanterne : « Tout est écrit ici. »

La vie sociale à Azarovka a toujours été plutôt sourde ; il n'y avait ni magasin ni bureau ; seul un camion-entrepôt livrait du pain et du sucre deux fois par semaine. L'histoire du village est particulière : avant la révolution, vivaient ici des nobles qui dirigeaient essentiellement des ménages paysans, mais parlaient un peu différemment, s'habillaient avec une grande attention à leur apparence et épousaient des célibataires similaires des villages voisins. Le gouvernement soviétique n'a pas touché à la vie paysanne des nobles, mais déjà dans la seconde moitié du XXe siècle, la différence subtile mais perceptible créée par une origine élevée a finalement été dissoute chez les enfants et petits-enfants soviétiques.

À Azarovka, Olga Alexandrovna a écrit la plupart de ses textes, « et presque tous ses poèmes ». En ville, elle « accumule les idées », mais ici, en silence, sans se laisser distraire par rien, écrit-elle.

Azarovka est le meilleur endroit au monde pour cela. Elle aurait vécu ici même en hiver (il s'est avéré qu'il était facile de chauffer le poêle - d'après le souvenir de la façon dont sa grand-mère et sa tante le chauffaient), si elle avait eu une voiture. Parce que la nature comprend ce qu'elle fait à une personne.

Cela rend simplement les choses meilleures.

Et en pointant la main vers le haut de la montagne, il précise qu'à quelques pas se trouve un village d'élite, au sens monétaire du terme - les « nouveaux Russes ». La source sacrée avec l'icône de la Mère de Dieu « à trois mains », vers laquelle les gens faisaient des pèlerinages à l'époque pré-révolutionnaire et soviétique (et elle, initialement croyante, entendit de nombreuses histoires de guérisons), est maintenant décorée de manière pragmatique avec une unité pour puiser de l'eau dans ce même village. Mais la nature fait aussi quelque chose « avec eux ».

Au début, c'était quelque chose de terrible. Mais la vie à Azarovka les change, en tant que personnes, pour le mieux.

En général, la bourgeoisie est une classe culturelle », dit-elle. Et elle se souvient que ses connaissances intellectuelles en Europe l'ont souvent assuré : ce sont les « hommes d'affaires de haut vol » qui sont les premiers à ressentir quelque chose de nouveau et de précieux.

Même dans le coin de Goethe, je me suis permis d’approcher le poète avec une théorie simple de la relaxation : la vie dans la nature est presque toujours relaxante, la nature est un lieu d’effets faibles. Ce n’est pas comme regarder un bon film – une sorte de séance d’hypnose culturelle et de fortes influences. "Wow, faible", s'émerveille Sedakova, "l'aube du matin est cent fois plus forte que n'importe quel film."

Et il interrompt inopinément la conversation en commentant : « Un corbeau familier est arrivé », ajoutant : « En général, je connais tous les oiseaux ici. » « En face ? » Je demande sans plaisanter. « Oui », répond-elle. Et ajoute : « Avez-vous vu que pour une raison quelconque, notre hémérocalle n'a pas ouvert aujourd'hui et qu'il est déjà midi. Il y a quelque chose de nouveau ici chaque jour et chaque heure.

L'horizon de son écoumène de jardin est défini par les saules de l'autre côté de la rivière, qui s'élèvent en terrasse vers le ciel. Pour elle, ce sont des saules, l'une des images les plus fréquentes de ses poèmes (« Patrie ! Mon cœur a crié à la vue d'un saule »), avec eux elle corrèle et mesure tout l'espace autour.

Dans mon livre préféré sur Rembrandt, « Voyager les yeux fermés », que j'ai reçu en cadeau, il y a un argument étonnant selon lequel nous voyons le monde avec une vision, déjà marié aux mots, et il est important de voir le monde avec une vision primaire. , regard littéral... Azarovka renvoie une telle vision : "Je reste silencieux, disparaissant dans mon esprit de mon regard bien-aimé..."