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Le but de la leçon: identifier les caractéristiques du développement de la culture russe à la fin des XVe-XVIIe siècles.
Objectifs de la leçon:
- Éducatif. Résultat de la leçon : les étudiants se familiariseront avec les réalisations de la culture russe de la fin des XVe-XVIIe siècles ; identifier et caractériser les caractéristiques de l'essor culturel de la période étudiée ;
- Du développement. Les étudiants apprennent à : améliorer leurs compétences : travail indépendant, sélection de matériel sur un sujet donné ; travailler avec des documents et des textes de manuels scolaires ; formuler votre propre point de vue ; argumenter et défendre vos points de vue ; améliorer ses compétences dans la systématisation de la matière abordée : rédaction de tableaux, de schémas ; développer des capacités créatives (esthétiques, artistiques).
- Éducatif. Étudiants : continuer à développer leurs capacités de communication dans le cadre de travaux collectifs et de groupe ; développer un sentiment de respect pour le passé culturel de leur pays ; sont convaincus de la nécessité de protéger les monuments culturels.
Leçon sur l'apprentissage d'un nouveau sujet. La forme de la leçon est une excursion virtuelle. Accompagné d'une présentation multimédia.
JE.Moment d’organisation.(diapositives 1,2)
II. Préparation à l'étape principale de la maîtrise du matériel pédagogique.
Énoncez le sujet et le but de la leçon.
III. Apprendre de nouvelles connaissances.
Professeur: (diapositive 3) Les monuments historiques sont silencieux. Pendant des siècles, ils ont caché leurs secrets à ceux qui ne savent pas écouter et scruter le passé. Mais ils en diront beaucoup aux curieux et aux réfléchis. La leçon d'aujourd'hui, nous la déroulerons dans un musée culturel virtuel. Bienvenue dans la première salle intitulée « Architecture ».
Discours du premier groupe de guides étudiants « Architecture »
Guide touristique 1. (diapositive 4) L'architecture en Russie était temple, serf et civil. L'histoire a conservé jusqu'à nos jours certains monuments religieux de la fin des XVe-XVIIe siècles. Un des monuments remarquables architecture de serf (diapositive 5) Durant cette période, le Kremlin fut construit, transformant la ville en une forteresse imprenable. Au XVIIe siècle, le Kremlin de Moscou comptait déjà des centaines de bâtiments. Le Kremlin est devenu un ensemble architectural unique et de renommée mondiale, symbole de la force et de l'unité de la terre russe. Alors jetons un coup d'oeil là-bas !
Guide touristique 2. La place principale du Kremlin est Sobornaya. (diapositive 6) Son centre idéologique et architectural était Ouspenski La cathédrale, construite par l'architecte italien Aristote Fioravanti, « est remarquable par sa majesté, sa hauteur et sa seigneurie. Et sonner. Et l’espace », nous dit le chroniqueur. La cathédrale est devenue le centre de l'État russe et de la vie de l'Église, ici les tsars et les empereurs russes ont été couronnés rois, les actes d'État les plus importants ont été proclamés et les métropolites et les patriarches ont été ordonnés.
Cathédrale Blagovechtchensky Au début, ils couronnaient 3 dômes, puis des chapelles à un seul dôme furent ajoutées aux angles de la cathédrale. Les 9 chapitres pointus étaient richement dorés. Pourquoi la cathédrale a-t-elle été surnommée « au Dôme d'Or ». Église Robes de position, qui est devenue l'église natale du métropolite, puis du patriarche de toute la Russie.
Construit par l'Italien Aleviz Fryazin Arkhangelsk la cathédrale, devenue le tombeau familial de la famille des grands princes. Au XVIIe siècle, la cathédrale des Douze Apôtres fut construite.
Et entre les cathédrales de l'Assomption et de l'Archange, Bon Fryazin a créé un nouveau clocher. Bien visible de tous les quartiers de la ville et célèbre pour sa sonnerie, le clocher d'Ivanovo a reçu le nom d'Ivan le Grand. Les architectes Petrok Maly Bazhen Ogurtsov ont ajouté un beffroi au clocher. Les trois beffrois formaient un complexe architectural inhabituellement expressif et donnaient à la place de la Cathédrale une solennité particulière.
Guide touristique 3. (diapositive 7) Le compositeur français Hector Berlioz, qui visita Kolomenskoïe au milieu du XIXe siècle, écrivait : « J'ai beaucoup vu, beaucoup admiré, beaucoup étonné, mais le temps, le temps ancien en Russie, qui a laissé sa marque dans ce village, était pour moi, un miracle des miracles... J'ai vu un nouveau type d'architecture. J’ai vu un effort vers le haut et je suis resté longtemps abasourdi. Il a donc parlé de l'église de l'Ascension du village de Kolomenskoïe en l'honneur de la naissance d'Ivan IV. Et le nouveau type d'architecture qu'il admire tente La base pointue aux multiples facettes du temple se termine par des kokoshniks à triple pointe. Et au-dessus d'eux s'élève une tente en pierre, couronnant l'ensemble du bâtiment. Les bords de la tente sont entrelacés d'étroites guirlandes de pierre, semblables à des colliers de perles précieuses. Et son sommet est recouvert d'une petite coupole soignée avec une croix dorée.
Et le plus ancien temple à l'architecture en bois au toit de tente encore existant est Église Saint-Nicolas du village de Lyavlya, Arkhangelskaya zones. Le style de la tente a été reconnu par les architectes russes. Les architectes ont atteint une diversité extraordinaire, et aucun temple sous tente n'était identique à un autre.
Guide touristique 4. (diapositive 8) Le temple central de la cathédrale de l'Intercession - l'église de l'Intercession de la Vierge Marie sur la Place Rouge en mémoire de la prise de Kazan - est complété par une tente avec un petit dôme. Se compose de 8 branches asymétriques en forme de pilier de différentes tailles. Chacune est consacrée à huit jours au cours desquels se sont déroulés les événements les plus importants de la campagne contre Kazan.
Quatre tentes décoratives ont été utilisées pour la décoration de l'église de la Nativité de la Vierge Marie à Poutinki. À propos, cette église est devenue le dernier monument de l'architecture à toit en croupe de Moscou, car en 1652, le patriarche Nikon « ne devrait pas du tout construire d’églises sous tente ».
Guide 1. 17ème siècle a apporté avec lui de nouvelles tendances artistiques. L'architecture devient de plus en plus élégante, les églises ressemblent parfois à des tours de conte de fées. (diapositive 9) Apparu à plusieurs niveaux, carré Et multi-tête temples. C’est ainsi que le style décoratif et pittoresque est entré dans l’architecture. Les formes des bâtiments sont devenues plus complexes, leurs murs étaient recouverts d'ornements multicolores et de sculptures en pierre blanche.
Guide touristique 2. À la fin du siècle, le style de Moscou, ou Narychkine, baroque, luxuriant et majestueux, cérémonial et exceptionnellement élégant. (diapositive 10) Le bâtiment le plus célèbre de la fin du XVIIe siècle est l'église de l'Intercession de la Vierge Marie à Fili - l'église du domaine de L.K. Narychkine.
Guide touristique 3. Il y a une hausse architecture civile. (diapositive 11) Un véritable chef-d'œuvre de l'architecture russe - Palais Terem du Kremlin de Moscou. Les architectes ont utilisé une alternance de volumes en gradins, une asymétrie pittoresque des extensions et des toits pointus. Les façades ont reçu splendeur et élégance grâce aux encadrements de fenêtres décorés de motifs floraux, ainsi qu'aux lames en relief et aux corniches en tuiles.
Une création unique de l'architecture russe du XVIIe siècle. était boispalais dans le village de Kolomenskoïe près de Moscou. Sept demeures sur deux ou trois étages. Ils étaient couronnés de toits de formes différentes. Le palais avait 3 000 fenêtres décorées de différents cadres. Un porche sculpté en saillie menait à chaque entrée.
Guide touristique 4. (diapositive 12) Des palais, des bâtiments administratifs, des tours, des bâtiments résidentiels et des cours pour les invités ont été érigés. La composition pittoresque des maisons en rondins avec de nombreux porches saillants et des teintes vives produisait une impression festive.
Donc, (diapositive 13)À la fin des XVe-XVIIe siècles, les directions suivantes commencent à se développer : temple, serf et civil. Caractéristiques du développement de l'architecture : styles architecturaux - tente, baroque.
Professeur: (diapositive 3) Les talents du peuple russe ne s’étendent pas seulement à l’architecture en bois ou en pierre blanche. La peinture ne fait pas exception. L'exposition présente à votre attention une collection de peintures des XVe-XVIIe siècles.
Présentation par le deuxième groupe de guides étudiants
Guide touristique 1. (diapositive 14) L'idée principale de l'art était le service au Seigneur. La principale direction de la peinture, bien sûr, église. L'apogée de la peinture d'icônes fut le XVe siècle, les sommets de sa création sont associés aux noms d'Andrei Rublev et Dainil Cherny. La peinture russe du milieu du XVe siècle a cessé d'être une spécialité des seuls moines et l'artiste-moine a été remplacé par l'artiste-profane. Le représentant le plus marquant du mouvement Roublev dans l’art de la seconde moitié du XVe – début du XVIe siècle était Denys. La particularité de son style est la peinture d'icônes hagiographiques, constituées d'une pièce maîtresse avec une figure et un certain nombre de marques, qui racontent leur vie. Les icônes de Denys sont lumineuses et spacieuses, il les a décorées de croquis architecturaux et paysagers
Guide touristique 2. (diapositive 15) Le summum de la créativité de Denys est fresques dans l'église de la Nativité de la Vierge Marie du monastère de Ferapontov. Ils ont leur propre singularité : ils représentent des martyrs, des anges, le Christ, des évangélistes et le « Jugement dernier ». Denys crée un tableau glorifiant la Mère de Dieu. Marie est glorifiée comme intercesseur du genre humain. L’ensemble du tableau est imprégné d’une ambiance de fête, d’élégance et de joie éclatante. Les œuvres se distinguent par leurs designs sophistiqués, leurs couleurs raffinées et délicates.
Guide touristique 3. (diapositive 16) Au 16ème siècle Le sujet de la peinture a commencé à se développer. Les artistes se tournent vers les intrigues et les images de l'Ancien Testament, vers le genre légendaire-historique. Le gouvernement d'Ivan le Terrible attachait une grande importance à l'exaltation de ses idées politiques dans l'art. En témoigne l'icône - une peinture de 4 mètres «Bénie soit l'armée du roi céleste», dédiée à la prise de Kazan. Il représente la procession solennelle de l’armée russe victorieuse dirigée par Ivan le Terrible depuis la ville en proie aux flammes.
Guide touristique 4. 17ème siècle... La peinture perd son intégrité. Les artistes s'intéressent au monde réel et terrestre. Les peintures de cette époque ressemblent à des tapis élégants. Ils contiennent beaucoup de personnages réels et de détails du quotidien. Contrairement aux icônes anciennes, elles ne contiennent pas les pensées profondes de l’artiste sur le bien et le mal, sur le destin des hommes et le sens de la vie.
Deux directions se sont dégagées. (diapositive 17) Godounovskayaécole (les peintres d'icônes travaillaient sur ordre du tsar Boris et de ses proches. Ils étaient opposants à toutes les innovations et imitaient le style des grands Roublev et Denys). Deuxième direction - Stroganovskayaécole. (d'après les commandes des marchands Stroganov, amateurs de miniatures d'icônes). Les artistes ont soigneusement décoré les images iconographiques avec de petits détails décoratifs, de riches ornements et une calligraphie exquise. L'un des maîtres les plus célèbres de cette école était Procope Chirin. (« Nikita le Guerrier »). Les Stroganovites n'avaient pas d'égal dans leur capacité à transmettre des panoramas de paysages jamais vus auparavant dans la peinture d'icônes russe (l'icône « Jean-Baptiste dans le désert »).
Guide touristique 1. Le peintre et graphiste Simon Ouchakov s'est également efforcé de représenter fidèlement les choses réelles ; parmi les œuvres d'Ouchakov se trouvent des icônes d'un genre particulier - des peintures politiques - « Planter l'arbre de l'État russe » : le Kremlin de Moscou est représenté avec l'Assomption. Cathédrale au centre. A proximité, Ivan Kalita plante un arbre. Sur le fond du feuillage de l'arbre se trouve une icône de Notre-Dame de Vladimir et sur les branches se trouvent des médaillons avec des portraits de saints et de souverains de Moscou. Simon Ouchakov est l'un des fondateurs du portrait russe. Au XVIIe siècle, on les appelait parsuns.
Peintre muraliste Guriy Nikitine. Il a peint les murs de l'église du prophète Élie à Yaroslavl. Dans les fresques, des détails vitaux mineurs du texte biblique sont soulignés, la spiritualité religieuse disparaît, laissant la place à une « histoire » colorée magistralement écrite. (scène des moissons des Actes d'Élisée). Ainsi, à partir du XVIIe siècle, la peinture d'icônes russe ancienne a cessé d'exister en tant que système artistique dominant.
Guide touristique 2. Des caractéristiques de réalisme sont également perceptibles dans le genre du portrait. Si les parsuns (portraits) du tsar Fiodor Ivanovitch, M.V. Skopin-Shuisky a réalisé de la manière habituelle, puis les images du milieu et de la seconde moitié du XVIIe siècle. Ils parlent du désir de portrait ressemblant et d’écriture réaliste. Ce sont les portraits des tsars Alexei Mikhailovich (S. Loputsky), Fiodor Alekseevich (I. Bogdanov), du patriarche Nikon (I. Deterson et D. Wouters). Des paysages réalistes apparaissent sur les icônes.
Guide touristique 3. (diapositive 18) L'art de décorer un livre ne jouait pas moins de rôle et n'était pas moins original que la peinture d'icônes. Les principaux éléments de la conception artistique des livres sont les miniatures, les coiffes et les initiales. Les peintres créaient principalement des miniatures liées à des thèmes spirituels et religieux. Économiseur d'écran: aux XVe-XVIe siècles. les économiseurs d'écran se généralisent - ornement de livre. Ce sont les styles balkanique et néo-byzantin, puis le style ancien imprimé. Initiales souvent transformé en dessins complexes représentant des animaux étranges, des oiseaux, des monstres, des guerriers combattants, des bouffons.
Guide touristique 4. (diapositive 19) Ainsi, de la fin du XVe au XVIIe siècle, les principales orientations de la peinture étaient la décoration des églises et des livres. Et aussi les particularités de la peinture. ( glisser)
Professeur: (diapositive 3) Le XVIe siècle est l'époque de la formation d'un nouvel État, des réformes du gouvernement local et central. Ils exigeaient de plus en plus de personnes alphabétisées. Bienvenue dans la pièce suivante.
Guide touristique 1. (diapositive 20) En 1563, l'empereur Ivan IV ordonna "Créez une maison à partir de votre trésor royal, commençons à construire une imprimerie",à "désormais les livres saints furent présentés comme justes". Cette maison, appelée plus tard l'Imprimerie, a été fondée près du monastère Saint-Nicolas. Nous avons trouvé le nôtre sur la terre de Moscou "quelques maîtres rusés de l'imprimerie"- Ivana Fedorov et Piotr Timofeev Mstislavets. AVEC "Actes et épîtres des apôtres", publié le 1er mars 1564, les activités d'édition de livres de l'État russe ont commencé. Le deuxième livre de l'imprimerie fut Carnet d'heures(1565): Il s'agit à la fois d'un livre de prières et d'un livre d'alphabétisation. Le format de publication est un huitième de feuille. Les pages sont décorées d'élégantes coiffes. DANS 1568 g. L'imprimerie libérée Psautier. Il a été préparé par Nikifor Tarasiev et Nevezha Timofeev.
Guide touristique 2. En 1649, le premier livre avec des illustrations réalisées par gravure en taille-douce paraît à Moscou. Il s'agissait de « la doctrine et la ruse de la formation militaire des fantassins ». Il contenait 35 tableaux gravés.
Guide touristique 3. La première bibliothèque est apparue en 1679, appelée Imprimerie, à laquelle étaient remis livres et manuscrits. Des éditions standard avec des modifications et des notes d'ouvrages de référence pour les éditions futures y étaient également stockées. Peu à peu, la bibliothèque devint si grande qu'en 1670 un poste spécial de gardien des livres fut introduit.
(diapositive 24) Ainsi, les genres de la littérature profane : récits, légendes, journalisme, notes de voyage, « Chronographe ». Caractéristiques : histoires et légendes satiriques, de nouveaux genres sont nés - histoires dramatiques laïques, poèmes avec leurs motifs d'amour quotidiens, satiriques
Guide touristique 1. . (diapositive 25) Les origines du théâtre remontent à l’art populaire, et surtout aux rituels. Les rituels étaient une sorte de jeu de performance. Cet élément ludique a été repris et développé par les premiers artistes professionnels de la Russie - les bouffons . Les autorités civiles (et en particulier les autorités ecclésiastiques) luttaient contre les bouffons. Par décret de 1648, le tsar Alexeï Mikhaïlovitch a interdit les représentations de bouffons.
Une forme particulière de théâtre était surdrame indigène ( drames "Tsar Maximilien", "Bateau". "Comédie sur un maître"). Une autre forme - théâtre d'église, dont les représentations avaient lieu les jours fériés. (Dramatisation de Noël « Cave Act »).
Guide touristique 2. . Le tsar Alexei Mikhailovich s'est intéressé à l'art théâtral.
Il y a des raisons de croire que la décision finale d’Alexeï Mikhaïlovitch de créer un théâtre est survenue le 30 mai 1672, lors d’une fête en l’honneur de la naissance de son fils Pierre. Le décret « commettre la comédie » était daté du 4 juin de la même année. Une personne capable d'écrire une pièce de théâtre et de mettre en scène un spectacle à Moscou a été trouvée dans la colonie allemande, où vivaient des étrangers qui travaillaient en Russie - Johann Gottfried Gregory, le pasteur de l'église luthérienne locale, et un cadavre de 60 étrangers. Ils prirent l'affaire au sérieux : une pièce était en cours d'écriture et en même temps le bâtiment du théâtre était construit.
Guide touristique 3. . La première pièce du théâtre russe s'appelait « Artaxerxès Action », du nom du roi dont parle la légende biblique. La première a eu lieu le 17 octobre 1672 dans la « maison de la comédie » du village de Preobrazhenskoye, dans l'un des palais d'été royaux. Le roi était très satisfait du « plaisir » et récompensait généreusement son auteur. Les représentations théâtrales deviennent régulières à la cour. Une scène a également été construite au Kremlin et, en plus de « l'Action Artaxerxès », ils ont joué les pièces « Judith », « Action Temir-Aksakov », « Malaya Cool ». (divertissement) Comédie sur Joseph », « Comédie plaintive sur Adam et Ève ». Bientôt, des Russes furent également envoyés étudier avec Grégoire.
Après la mort d'Alexeï Mikhaïlovitch, les représentations dans les chambres royales ont cessé, car le nouveau tsar Fiodor Alekseevich n'aimait pas ce genre de spectacle. Mais l’idée du théâtre n’est pas morte. Un long processus de développement de la scène russe a commencé.
Professeur: Notre région de Nijni Novgorod est riche en monuments culturels de cette période. Nous vous invitons à la salle « Culture de la région de Nijni Novgorod 15-17 siècles ».
Culture des terres russes au XVe siècle. Au cours de ce siècle, Moscou devient le centre de la culture nationale de toute la Russie. Au cours de cette période, le rôle de la langue russe se renforce, des œuvres sont créées sur le thème de la construction de l'État et l'intérêt pour l'histoire de la patrie augmente. Dans la littérature moderne, la culture russe de cette époque est considérée comme la « Renaissance russe ». Dans toutes les grandes villes du nord-est de la Russie, les écoles et collèges monastiques sont restaurés et agrandis, de vieux livres manuscrits sont copiés et de nouveaux livres manuscrits sont créés. L'alphabétisation se développe
différentes couches de la population, notamment urbaines. Dans le domaine littéraire, les chroniques moscovites occupent une place particulière.
En 1408ᴦ. À la cour du métropolite, une tradition de compilation de recueils de chroniques panrusses se développait, dont la première était la Chronique de la Trinité. Vers 1480ᴦ. fait référence à la création de la Chronique de Moscou, qui est devenue la justification idéologique de l'unification des terres autour de Moscou.
La victoire sur le champ de Koulikovo a donné une impulsion puissante au développement des sentiments patriotiques du peuple russe et a suscité la création d'une série d'œuvres littéraires, parmi lesquelles la plus profonde et la plus significative est « Zadonchtchina », un poème écrit peu de temps après par Sophonie Riazanets. après la bataille. Son trait caractéristique est son lien avec le Conte de la Campagne d'Igor. Lors de la création de son œuvre, Zephanius a emprunté à l'auteur de « La Parole » des images littéraires, des tournures et expressions stylistiques, des techniques artistiques et même des passages individuels. Mais ce n'est pas une imitation, mais une comparaison consciente des événements du passé et du présent, qui nous permet d'exprimer l'idée principale de l'auteur - la clé de la victoire dans l'unité et la coordination des actions des princes russes.
L'essor de la culture et de l'art russes a été facilité par la restauration et l'expansion des liens culturels avec les pays d'Europe et de l'Est. Le partenariat entre Moscou et les peuples frères de Bulgarie et de Serbie revêtait une importance particulière. Ainsi, la littérature hagiographique est imprégnée d'influence slave du sud.
À l'époque d'Ivan III, une grande importance était attachée au développement de l'architecture de Moscou, associée au renforcement du pouvoir grand-ducal. Au cours de cette période, une restructuration de l'apparence architecturale du Kremlin de Moscou a été lancée, réalisée par des maîtres russes en collaboration avec des architectes italiens invités. En 1479ᴦ. italien
Aristote Fioravanti a achevé la construction du temple principal de l'État russe - la cathédrale de l'Assomption du Kremlin, puis la Chambre à facettes, le temple d'Ivan Climaque, le palais du Grand-Duc, la cathédrale de l'Archange, ainsi que les murs et les tours du Kremlin. construit. Aux côtés de Fioravanti, les architectes italiens Anton Fryazin, Marco Fryazin, Pietro Antonio Solari, Aleviz Fryazin et Aleviz Novy ont participé à leur création. En général, les artisans, artisans et artistes italiens ont eu une influence significative sur la formation de la culture russe à cette époque. . Mais les créations domestiques n’étaient pas moins habiles. Par exemple, il a été construit par les architectes de Pskov en 1489. L'église grand-ducale de l'Annonciation au Kremlin.
Durant cette période, la peinture religieuse atteint son plus haut niveau de développement. Fin XIVe - début XVe siècles. Le peintre Théophane le Grec, originaire de Byzance, a travaillé à Veliky Novgorod, Moscou, Serpoukhov et Nijni Novgorod. Il a créé le tableau de l'église du Sauveur de la rue Ilyin à Novgorod, avec Siméon Cherny, le tableau de l'église de la Nativité de la Vierge Marie à Moscou et de la cathédrale de l'Archange. Le grand artiste russe de cette époque était Andrei Rublev. Il a participé à la peinture de l'ancienne cathédrale de l'Annonciation du Kremlin avec Théophane le Grec et Prokhor de Gorodets, a peint la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, la cathédrale de la Trinité du monastère de la Trinité-Serge et la cathédrale Spassky du monastère d'Andronikov. Son pinceau est le chef-d'œuvre de la peinture mondiale, l'icône de la Trinité.
A la fin du XVe siècle. Le peintre d'icônes Denys a apporté une énorme contribution au développement de la peinture. Avec ses fils Théodose et Vladimir, ainsi que d'autres étudiants, il a créé des fresques de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin, des peintures des temples des monastères Pafnutyevo-Borovsky, Joseph-Volokolamsky et Ferapontov. La célèbre icône « Le Sauveur est au pouvoir » appartient à son pinceau.
Au tournant des XVe-XVIe siècles. La formation d'un État russe unifié et l'achèvement de la formation de la nationalité russe (grande russe) et d'une langue russe unique, dans laquelle le dialecte de Moscou et le dialecte de Vladimir-Suzdal occupaient la première place, sont devenus la base de la langue parlée et langue des affaires, a joué un rôle important dans le développement de la culture.
Culture de l'État de Moscou aux XVIe et XVIIe siècles. Fin XVe – début XVIe siècle. Les relations entre l’Église et l’État ont commencé à jouer un rôle particulier dans le développement de la culture russe. C'est leur caractère qui a déterminé un facteur aussi important dans l'histoire du Moyen Âge russe que l'influence de l'Église sur la vie spirituelle. Aspirations théocratiques des hiérarques de l'Église orthodoxe russe à la fin du XVe siècle. est entré en contradiction avec la politique grand-ducale, incl. en raison de la sécularisation des propriétés ecclésiales. La position de l'Église a également été affaiblie par la lutte interne entre les factions qui existaient en son sein, ainsi que par la croissance des mouvements hérétiques. Du début du 16ème siècle. se dessine peu à peu une union de l'État et de l'Église « joséphienne », qui met en avant la théorie de l'origine divine du pouvoir grand-ducal, s'assurant le soutien du souverain. Ces derniers, ayant abandonné les projets de sécularisation, reçurent le soutien idéologique de l'Église. Le processus ultérieur de renforcement du pouvoir autocratique s'est accompagné d'une augmentation de l'influence de l'Église et de la religion sur la vie spirituelle. L’Église a cherché à empêcher la pénétration du catholicisme occidental et la diffusion du savoir laïque ; elle a établi des canons stricts pour l’architecture, la peinture et la littérature. Les chocs de l'oprichnina et les événements tragiques du Temps des Troubles ont considérablement ralenti la formation d'un espace culturel panrusse. Le XVIIe siècle à venir. est devenu un tournant dans l’histoire russe non seulement politiquement, mais aussi culturellement. Commence à prendre forme au XVIe siècle. la tendance à la sécularisation de la culture, la destruction progressive de l'isolement religieux médiéval et le recours à la raison au XVIIe siècle. est devenu le contenu principal du processus culturel et historique.
Le chant historique devient progressivement l’un des genres les plus répandus de l’art populaire oral.
Le besoin de l’État et de l’Église en personnes alphabétisées a considérablement augmenté. A la cathédrale de Stoglavy 1551 ᴦ. Il fut décidé de créer des « écoles du livre » dans les villes. En plus du clergé, des « maîtres d'alphabétisation » laïcs ont également agi en tant qu'enseignants, ouvrant des écoles privées de deux ans. La formation se limitait à l'acquisition d'une alphabétisation de base et ouvrait des possibilités de poursuite de l'auto-éducation. Au 16ème siècle les Russes hautement instruits n'étaient plus seulement dans le milieu spirituel, mais aussi dans le milieu laïc. Les livres manuscrits se sont répandus. En raison de son besoin croissant, le processus d'écriture a été simplifié : l'écriture cursive s'est imposée non seulement dans la correspondance commerciale, mais aussi dans l'écriture de livres. Les monastères restaient les principaux centres de production et de stockage des livres. Les nobles laïcs possédaient également d’importantes collections de livres. Mais les propriétaires de livres étaient souvent des citadins et même des paysans qui achetaient des livres au marché.
Un événement majeur dans la vie culturelle du pays fut le début de l'imprimerie. En 1553-1555. A Moscou, des maîtres inconnus ont publié « l'Évangile » et le « Triodion de Carême ». Mais l'organisation de l'impression de livres en Russie est associée au nom d'Ivan Fedorov. En 1564ᴦ. Dans l'imprimerie de Moscou, créée grâce aux fonds du Trésor, il publia le premier livre daté imprimé russe « L'Apôtre ». Ivan Fedorov n'était pas seulement un éditeur, mais aussi un éditeur du livre. Dans des circonstances pas tout à fait claires, lui et son assistant Piotr Mstislavets partirent bientôt pour Lvov. Dans le même temps, l’impression de livres à Moscou ne s’est pas arrêtée ; elle a été poursuivie par les étudiants de Fedorov.
Au 17ème siècle l’éducation couvre des couches toujours plus larges de la population. L'alphabétisation des nobles et des citadins a considérablement augmenté. Les premiers manuels uniformes apparaissent et se généralisent.
Fin du XVIIe siècle. Presque un citadin sur trois ou sur quatre savait lire et écrire. La majeure partie de la paysannerie serf et la partie féminine de la population du pays restaient analphabètes. En 1665ᴦ. Au monastère Zaikonospassky, une école d'enseignement grammatical a été ouverte sous la direction de l'éclaireur Siméon de Polotsk, préparant les commis aux commandes. Et en 1687ᴦ. À l'initiative de Sylvestre Medvedev, le premier établissement d'enseignement supérieur de Russie a commencé à fonctionner - l'école slave-grecque-latine (à partir de 1701 - académie), dont le programme comprenait à la fois les sciences profanes et spirituelles.
L'éducation croissante de la population a entraîné une augmentation de la demande de livres. Au XVIIe siècle. L'imprimerie de Moscou (Pechatny Dvor) a publié environ 500 titres de livres, parmi lesquels la littérature profane occupait une place importante. Dans les années 1660. La première librairie ouvre à Moscou. Les collections des bibliothèques privées s'agrandissent. Au 17ème siècle La première bibliothèque scientifique de Russie a commencé à fonctionner sous l'ordre des pharmacies. Depuis 1621ᴦ. Un journal manuscrit, Kuranty, paraît à la cour royale, contenant des traductions de nouvelles étrangères.
Aux XVIe-XVIIe siècles. Il existe un processus actif d'accumulation de connaissances scientifiques. Nouveau au 17ème siècle. l'émergence de manuels écrits contenant des informations sur l'application pratique de la géométrie, des mathématiques, de la physique et de la chimie. Ainsi, la nécessité de décrire les terres et de les mesurer a rendu extrêmement importante la création de lignes directrices pour le calcul des superficies et la détermination de la qualité des parcelles. Dans les affaires d'artillerie et de Pushkar, outre les calculs mathématiques, la connaissance d'un certain nombre de phénomènes physiques et de propriétés chimiques des substances était requise. En 1621ᴦ. Οʜᴎsim Mikhailov (Rodyshevsky), sur la base de l'expérience étrangère et nationale, a rédigé la « Charte de l'armée, du canon et d'autres questions liées à la science militaire », contenant des informations pratiques dans ce domaine. Les connaissances médicales sont également de nature appliquée, fondées sur l'expérience séculaire de la médecine traditionnelle. En 1543ᴦ. une traduction d'un ouvrage de référence médical allemand unique « Vertograd » est apparue. Et en 1581ᴦ. La première pharmacie a ouvert ses portes à Moscou, au service de la famille royale. Les besoins de la population en général en matière d'informations dans le domaine médical ont été satisfaits par divers « Livres sur les plantes médicinales » et « Livres sur la guérison ». original et traduit.
Grâce aux marins et aux voyageurs russes, les connaissances géographiques se développent, des descriptions de pays, des dessins et des cartes des terres russes sont en cours d'élaboration. Au 17ème siècle de grandes découvertes géographiques russes ont été réalisées et ont apporté une grande contribution à la science mondiale. Les pionniers et navigateurs russes étaient en avance sur les géographes occidentaux dans l'exploration de l'Asie. Οʜᴎ a compilé des cartes et des descriptions des territoires de Sibérie et d'Extrême-Orient. En 1633-1638. Les cosaques Ilya Perfilyev et Ivan Rebrov ont découvert les rivières Yana et Indigirka. Suite à cela, Mikhail Stadukhin a atteint la Kolyma et Kurbat Ivanov s'est rendu au lac Baïkal. Les explorateurs Semyon Dezhnev et Fiodor Alekseev en 1648. a ouvert un détroit entre l'Asie et l'Amérique. Les expéditions de V. D. Poyarkov (1643-1646) et E. P. Khabarov ont ouvert la voie le long de l'Amour jusqu'à la mer d'Okhotsk et à l'océan Pacifique, et le cosaque pentecôtiste V. V. Atlasov en 1697-1699. exploré le Kamtchatka. Les listes d'articles (rapports) des ambassades russes ont apporté une grande contribution à l'étude de la géographie des pays asiatiques. De riches informations sur la Chine ont été recueillies lors des ambassades d'Ivan Petlin (1618-1619) et de Fiodor Baïkov (1654). Les descriptions détaillées de ce pays, compilées par des diplomates russes, sont devenues célèbres non seulement en Russie, mais aussi en Europe occidentale. Le voyage à Pékin de l'ambassade de Russie dirigée par Nicholas (Milescu) Spafari (1675-1678) a été particulièrement intéressant, qui a enrichi la science mondiale d'informations précieuses sur les terres de Sibérie et de Chine. Au tournant des XVIe-XVIIe siècles. une carte récapitulative de l'État russe a été dressée (« Grand dessin »), qui n'a pas été conservée. En 1627ᴦ. dans l'Ordonnance de Décharge, le « Livre du Grand Dessin » a été créé - un index et un commentaire sur la carte récapitulative. Dans la seconde moitié du siècle, des dessins et des descriptions de la Sibérie étaient en cours de compilation. Vers 1701ᴦ. Semyon Remezov a achevé les travaux sur le « Livre de dessins de Sibérie », qui est devenu un événement important en géographie et en ethnographie.
Le développement de la pensée sociopolitique a été facilité par l'atmosphère de lutte idéologique intense dans laquelle s'est déroulée la formation de l'État russe. L'accent était mis sur les questions fondamentales de la vie du pays.
Les idées visant à élargir les liens culturels avec l’Europe occidentale se généralisent. Ces points de vue se reflétaient dans les écrits de I. A. Khvorostinin et du commis ambassadeur Grigory Kotoshikhin, qui en 1664 ᴦ. s'enfuit en Suède et y rédigea sa description de l'État de Moscou.
Développement de la littérature aux XVIe-XVIIe siècles. reflétait les processus en cours dans la vie socio-politique du pays. Caractère officiel au XVIe siècle. acquiert une chronique.
Architecture de la Russie dans la première moitié du XVIe siècle. se distingue par la construction intensive d'églises et de forteresses en pierre, même si en général la Rus' - tant urbaine que rurale - reste en bois. Les éléments de la Renaissance introduits par les architectes italiens n'ont pratiquement pas eu de suite dans l'architecture russe. Au contraire, il y a un retour aux origines nationales, qui se manifeste dans la renaissance du style de tente, traditionnel de l'architecture russe ancienne en bois. Les chefs-d'œuvre de l'architecture au toit en croupe sont l'église de l'Ascension de Kolomenskoïe et la cathédrale de l'Intercession (cathédrale Saint-Basile), érigées à Moscou par les maîtres russes Postnik Yakovlev et Barma en l'honneur de la prise de Kazan. De nombreuses églises et temples ont été construits aux dépens de riches marchands. La construction d'ouvrages de génie militaire est activement en cours. En 1500-1508. Piotr Friazine construit un Kremlin en pierre de Nijni Novgorod ; la construction de forteresses a été réalisée au début du siècle à Pskov et Toula. Vers 1516ᴦ. La construction du Kremlin de Moscou en brique est en cours d'achèvement, remplaçant le Kremlin en pierre blanche de l'époque de Dmitri Donskoï. En 1535-1538. À Moscou, une deuxième ligne de fortifications a été érigée - Kitaygorod, et à la fin du siècle - une troisième ligne - Ville Blanche. De nombreux monastères sont devenus de puissantes forteresses. Le résultat du développement de cette direction de l'architecture au XVIe siècle. est devenu le grandiose Kremlin de Smolensk (1595-1602, architecte Fiodor Kon).
Au 17ème siècle Le caractère décoratif s'intensifie dans l'architecture russe. Malgré la résistance de l’Église, la laïcité pénètre dans la construction religieuse. Des exemples frappants du style de tente sont les églises moscovites de la Nativité de la Vierge à Puginki (1649-1652) et de la Trinité à Nikitniki (1635-1653). Les architectes utilisent de plus en plus la brique, mais le bois reste le principal matériau de construction. Le summum de l'architecture en bois était le palais royal de Kolomenskoïe (1667-1668), décoré de sculptures et de peintures multicolores. Les bâtiments des agences gouvernementales, des entreprises commerciales et industrielles étaient principalement construits en brique. L'utilisation de carreaux polychromes de briques façonnées et de détails en pierre blanche a commencé, ce qui a donné aux bâtiments un aspect festif.
Dans le dernier quart du XVIIe siècle. Un nouveau style architectural émerge : le baroque de Moscou (ʼʼNaryshkinskoeʼʼ), caractéristique des petites églises des domaines des nobles russes. Ses caractéristiques étaient l'aspect laïc et élégant des temples, l'élégance du décor et la stricte symétrie. Dans ce style au tournant du XVIIIe siècle. Les églises de l'Intercession à Fili, de la Trinité à Troitsky-Lykovo et du Sauveur non fait de main à Ubory ont été érigées. Un exemple de structure civile construite dans ce style est la célèbre tour Soukharev à Moscou (1692-1701) par l'architecte M.I. Choglokov.
Peinture russe des XVIe-XVIIe siècles. caractérisé par une expansion significative des sujets. Ainsi, dans la peinture de la Chambre dorée du Kremlin (1547-1552), ainsi que des scènes d'église, se reflètent les événements de l'histoire russe. Les scènes de genre prennent le devant des icônes hagiographiques. Au milieu du siècle, l'icône «Église militante» a été créée, dédiée à la prise de Kazan, représentant Ivan le Terrible, Alexandre Nevski et Dmitri Donskoï. Au 17ème siècle L'Armurerie du Kremlin est devenue le principal centre artistique où se sont formées de nouvelles tendances réalistes. Ses ateliers effectuaient des travaux pour la cour royale. À la tête de l'école d'art se trouvait le maître de l'Armurerie, Simon Ouchakov, qui pendant 30 ans a dirigé les peintres d'icônes dans tout le pays. Les œuvres de cet artiste se caractérisent par un écart par rapport aux images canoniques, un intérêt pour la représentation du visage humain (les icônes « Le Grand Évêque » et « Le Sauveur non fait à la main », un portrait pittoresque des dirigeants de Moscou d'Ivan Kalita au Tsar Alexeï Mikhaïlovitch et deux princes « Planter l'arbre de l'État russe »). Le portrait est devenu le premier genre profane des beaux-arts. Dans la première moitié du XVIIe siècle. les portraits (ʼʼparsunsʼʼ) ont été peints de manière iconographique, et ils ont commencé à être peints plus tard avec de la peinture à l'huile sur toile. Ces derniers comprennent des portraits du prince B.I. Repnin, de l'intendant G.P. Godounov et d'autres hommes d'État.
Au 17ème siècle une nette tendance à la laïcisation de la culture russe s'est manifestée par la diffusion de productions musicales et théâtrales laïques dans l'environnement judiciaire. Donc, en 1672 ᴦ. À la cour de Moscou, une troupe de théâtre a été créée sous la direction d'I. G. Grégoire, qui a été démis de ses fonctions d'Europe, des pièces de théâtre ont été mises en scène sur des thèmes anciens, par exemple « l'action de Temir-Aksakov » et « l'action d'Artaxerxès », et dans la maison du prince V. V. Golitsyn, les comédies de Molière ont été jouées.
Les processus les plus complexes qui ont eu lieu dans la culture de l'État de Moscou au XVIIe siècle ont témoigné de l'expansion de l'éventail créatif de la culture russe et de la crise de la vision du monde de l'Église, du dépassement de l'isolement national et de l'introduction d'un élément personnel. dans la vie spirituelle de la société, ce que la culture médiévale n'avait pas connu auparavant.
Billet numéro 15. Culture russe XV-XVII siècles. - concept et types. Classement et caractéristiques de la catégorie « Billet n° 15. Culture russe des XVe-XVIIe siècles ». 2017, 2018.
culture russe XIV – XVIIIedes siècles
Le développement culturel de la Russie antique, qui avait accumulé une vaste expérience dans la construction et l'amélioration des villes, créant de merveilleux monuments architecturaux, fresques, mosaïques et peintures d'icônes, fut interrompu par l'invasion mongole-tatare, qui conduisit l'État à une situation économique et déclin culturel. La renaissance de la culture russe n'est devenue possible qu'à la fin XIII - début XIV des siècles Moscou est devenue le centre de la lutte contre le joug mongol-tatare, qui s'est progressivement transformé en centre politique et culturel des terres russes.
Façonner vers la fin XV siècle, l'État russe centralisé s'est donné pour tâche d'étendre largement la construction de fortifications dans les villes et les monastères, et dans sa capitale, Moscou, de construire des temples et des palais qui correspondaient à son importance (auparavant, les Mongols interdisaient la construction en pierre, craignant la construction d'ouvrages défensifs). À cette fin, des architectes d'autres villes russes, ainsi que des architectes et des ingénieurs italiens ont été invités dans la capitale (l'un des architectes italiens exceptionnels qui ont travaillé en Russie était Aristote Fioravanti, qui a construit la cathédrale de l'Assomption et la chambre à facettes du Kremlin). ). Le Kremlin de Moscou, qui abritait les résidences du grand-duc, du métropolite, des cathédrales, des cours de boyards et des monastères, était au second semestre XV V. agrandi à sa taille actuelle. La Place Rouge se dressait à l'est du Kremlin et elle-même était entourée d'un mur de pierre blanche (plus tard la brique blanche fut remplacée par du rouge).
Les nouvelles tâches de construction de l’État se reflétaient directement dans la littérature. L'écriture russe ancienne a pleinement enregistré le changement de conscience du peuple, incarné dans le désir d'unification nationale. De nombreuses éditions de récits sur la bataille de Koulikovo (« Le récit du massacre de Mamaïev », « Le conte de Zadonshchina », etc.) la présentent comme un exploit national. Dans de nombreuses sources littéraires ultérieures, le prince Dmitri Donskoï apparaît comme un héros national et ses héritiers, les princes de Moscou, comme des souverains nationaux. L’idéologie n’est pas non plus restée à l’écart. Sa tâche était de rechercher de nouvelles formes idéologiques de construction de l'État.
La définition du vecteur de développement spirituel est devenue plus concrète avec la chute de l’Empire byzantin sous les assauts des Turcs. La Russie, le pays le plus puissant du monde orthodoxe, a commencé à lutter pour une position dominante parmi les autres États orthodoxes, devenant ainsi un avant-poste de la véritable Église (orthodoxe). Tandis que les Turcs détruisaient toutes les monarchies orthodoxes d’Orient et capturaient tous les patriarcats, Moscou assumait la responsabilité de préserver et de soutenir l’orthodoxie tant dans son pays que dans tout l’Orient. Le prince de Moscou devint désormais le chef de tout le monde orthodoxe (surtout après le mariage d'Ivan III sur l'héritière du dernier empereur byzantin, Sophie Paléologue). Le moine (« ancien ») Philothée de Pskov a développé une justification théorique de ces aspirations, exprimée dans la formule « Moscou est la troisième Rome » : « comme deux Romes sont tombées, et la troisième (Moscou) subsiste, mais il n'y aura pas de quatrième." Cette attitude a conduit les autorités de Moscou à décider de faire de la principauté de Moscou un « royaume » par l'adoption officielle par le Grand-Duc du titre de « César » - dans notre interprétation de « tsar », d'accepter les armoiries du Empires romain et byzantin (aigle à deux têtes).
Dès les premières décennies qui ont suivi l’invasion mongole-tatare, la peinture a connu un renouveau. Les centres de son nouveau développement sont Novgorod, Rostov et Tver. Les écoles de Novgorod et de Pskov accordaient une attention particulière à la fresque. L'un des représentants les plus brillants de cette tendance était Théophane le Grec. Ses images, incarnant des idéaux religieux ascétiques, se distinguent par une tension psychologique, sa technique d'écriture se caractérise par la dynamique et l'originalité des techniques, et sa coloration se caractérise par une extrême retenue.
Fin XIV - début XV des siècles Le rôle artistique de Moscou se renforce. Théophane le Grec, Andrei Rublev et Daniil Cherny travaillaient ici. L’école créée par Théophane à Moscou stimule le développement des artisans locaux, qui développent cependant un style différent de celui de Théophane. En 1408, Andrei Rublev et Daniil Cherny achèvent une nouvelle peinture de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir. Ces fresques en images iconographiques traditionnelles révèlent le monde spirituel profond et les pensées des contemporains. Les visages éclairés et bienveillants des apôtres guidant le peuple, les couleurs douces et harmonieuses du tableau sont empreintes d'un sentiment de paix. Rublev avait le don rare d’incarner dans l’art les bons côtés de la vie et de l’état mental d’une personne. Dans ses œuvres, l’agitation intérieure du détachement ascétique des images de Théophane est remplacée par la beauté de l’équilibre mental et le pouvoir de la justesse morale consciente. Les œuvres de Rublev, qui constituent le summum de l'école de peinture de Moscou, expriment des idées d'une nature nationale plus large. Dans la merveilleuse icône «Trinité», peinte pour la cathédrale du monastère Trinité-Serge, Rublev a créé des images qui dépassaient de loin le cadre étroit de l'intrigue théologique qu'il développait, incarnant les idées d'amour et d'unité spirituelle. Dans le dernier tiers XV V. Dionysius commence son activité artistique. Dans les icônes et les fresques de Denys et de son école, il y a une certaine uniformité des techniques, l'attention des maîtres à la forme artistique et des traits de festivité et de décoration. Les œuvres de Denys sont solennelles et gracieuses, mais psychologiquement inférieures à celles de Rublev.
La renaissance des arts décoratifs et appliqués se fait plus lentement. Cela s'explique par le fait que de nombreux artisans ont été capturés et qu'un certain nombre de compétences artisanales ont été perdues. Mais peu à peu, l’art de la joaillerie russe renaît également. Le gaufrage, l'émail, la peinture sur émail fond, le moulage et d'autres techniques étaient principalement axés sur les ornements végétaux et animaux réalisés dans un style oriental à motifs. Enthousiasme excessif pour le faste de l'ornement, pour XVIIIe V. conduit à une perte de mesure artistique, notamment lors de la décoration d'objets avec des pierres précieuses et des perles, à partir desquelles étaient composés des motifs auparavant en or. Même dans les produits en fer, il existe une fascination pour les formes à motifs (par exemple, le Canon du Tsar d'Andrei Chokhov). Dans les monuments de sculpture sur os et sur bois qui nous sont parvenus, les motifs végétaux et animaux prédominaient également. De plus, les sculptures étaient souvent peintes de couleurs vives. La couture avait aussi beaucoup de points communs avec la peinture. DANS XVIIIe V. Chez Rus', la dentelle dorée aux motifs géométriques en maille ou aux éléments floraux se répand. Parfois, des perles, des plaques d'argent et des pierres colorées percées étaient introduites dans les motifs.
L'intervention polono-suédoise a commencé XVIIIe V. a retardé le développement de l'art, mais au milieu du siècle, la créativité artistique avait sensiblement repris. Au cours de cette période, un nouveau genre est apparu dans l'art russe : le portrait. Les premiers portraits ont été peints dans les traditions de la peinture d'icônes, mais progressivement des techniques de peinture d'Europe occidentale y sont apparues - une représentation précise des traits du visage et de la tridimensionnalité de la figure. L'expansion des domaines culturels associée aux réalisations techniques de l'époque s'est également reflétée dans un domaine tel que l'édition de livres.
Traditionnellement, en Russie, les livres étaient écrits à la main. Dans le même temps, le texte était décoré d'ornements et recouvert d'une riche couverture (souvent d'or et de pierres précieuses). Mais la beauté ne compensait pas toujours les défauts des livres manuscrits, principalement le temps nécessaire à leur écriture et les erreurs apparues lors de la réécriture répétée des textes. Le Concile de l'Église de 1551 fut même contraint d'élaborer une résolution visant à empêcher la réécriture de livres dont le texte était déformé. La nécessité de corriger et d'unifier les textes de l'Église n'a pas moins influencé l'ouverture du premier atelier d'imprimerie à Moscou. Ses fondateurs étaient le secrétaire Ivan Fedorov et Piotr Mstislavets. Au cours des 12 années d'existence de l'imprimerie (de 1553 à 1565), elle imprima 8 grands livres à caractère non seulement religieux, mais aussi profane (par exemple, le Livre d'Heures, qui devint le premier alphabet).
Cependant, l’imprimerie n’a pas connu un développement approprié à cette époque, comme de nombreux autres domaines artistiques et scientifiques caractéristiques de la culture européenne. La raison en est le désir d'un isolement particulier de la culture russe, particulièrement manifesté dans XVI siècle. L’explication de ces tendances conservatrices doit être recherchée avant tout dans l’histoire de la formation de l’État de Moscou, qui a été continuellement soumis à des agressions extérieures de l’Ouest et de l’Est. L’identité culturelle pendant les périodes critiques de l’histoire russe est devenue presque le seul facteur salvateur et unificateur. Au fil du temps, la culture de sa propre culture traditionnelle a pris des formes hypertrophiées et a plutôt entravé son développement, fermant ainsi la possibilité aux réalisations artistiques et scientifiques d’autres pays de pénétrer en Russie. Le retard évident (principalement dans le domaine scientifique et technique) n'a été surmonté que par Peter je , et de manière décisive et ambiguë.
La culture russe du XVIe siècle s'est développée principalement sur les traditions nationales de la période précédente. La culture médiévale russe présentait un certain nombre de caractéristiques de sa formation ; elle n'était pas seulement une variante régionale de la culture européenne. Les racines des spécificités de la culture russe au XVIe siècle. en ce sens qu'il était basé sur l'Orthodoxie.
Littérature russe du XVIe siècle. La littérature s'est développée principalement dans le cadre des genres russes traditionnels.
Genre chronique
Dans la première moitié du XVIe siècle. Plusieurs chroniques bien connues ont été créées pour raconter l'histoire de la Russie depuis les temps anciens. En particulier, les Chroniques de Nikon et de la Résurrection, le Livre des Degrés et le Front Vault.
Journalisme
XVIe siècle - l'époque de la naissance du journalisme russe. On pense que dans les œuvres de Fiodor Karpov et d'Ivan Peresvetov, les premiers signes, quoique timides, de rationalisme sont déjà perceptibles, mais déjà libérés des canons stricts d'une vision religieuse du monde. Parmi les publicistes du XVIe siècle figurent également Maxime le Grec, Ermolai Erazm et le prince Andrei Kurbsky.
Il est considéré comme l’un des écrivains les plus originaux et sans doute les plus doués de son époque. Dans des lettres à Andrei Kurbsky, Ivan le Terrible a soutenu la nécessité pour la Russie d'avoir une monarchie despotique - un ordre dans lequel tous les sujets de l'État, sans exception, sont en réalité les esclaves du souverain. Kurbsky a défendu l'idée de centraliser l'État dans l'esprit des décisions de la Rada élue et a estimé que le tsar était obligé de prendre en compte les droits de ses sujets. Au milieu du XVIe siècle. sous la direction du métropolite Macaire, une collection de livres de différents genres fut créée, destinés à la lecture (et non au culte) pendant les mois et jours désignés pour la vénération des saints. Parallèlement, avec la participation de Sylvester, Typographie est créée
Au 16ème siècle L'impression de livres a commencé sur les terres russes. Le premier livre russe, « L'Apôtre », a été publié en 1517 à Prague par Francis Skaryna. En Russie, les débuts de l’imprimerie remontent au milieu du XVIe siècle. En 1564, le commis Ivan Fedorov et Piotr Mstislavets publièrent le premier livre imprimé. En 1574, à Lvov, Ivan Fedorov publia le premier abécédaire russe. Parallèlement, jusqu'au XVIIIe siècle. Les livres manuscrits dominaient en Russie.
Architecture
Dans l'architecture du 16ème siècle. Les motivations nationales sont devenues très visibles. Cela était dû à la diffusion du style de tente au XVIe siècle, qui est passé de l'architecture en bois à la construction en pierre. Les œuvres architecturales les plus célèbres de cette époque étaient l'église de l'Ascension dans le village de Kolomenskoïe (1532), ainsi que la cathédrale Saint-Basile, construite sur la Place Rouge à Moscou par les architectes russes Barma et Postnik en l'honneur de la capture de Kazan (1561).
Au 16ème siècle Les fortifications militaires sont construites de manière intensive. Les murs de Kitaï-Gorod ont été ajoutés au Kremlin de Moscou. Des Kremlins sont en construction à Nijni Novgorod, Toula, Kolomna et dans d'autres villes. L'auteur du puissant Kremlin de Smolensk était l'éminent architecte Fiodor Kon. Il fut également l'architecte des fortifications en pierre de la Ville Blanche de Moscou (le long de l'actuel Boulevard Ring). Protéger les frontières sud des raids de Crimée au milieu du XVIe siècle. Ils ont construit la ligne Zasechnaya, qui passait par Toula et Riazan. Au 17ème siècle Dans la culture russe, non seulement les éléments religieux mais aussi laïcs sont répandus (laïcisation de la culture). L'Église, qui a vu l'influence occidentale dans ce processus, y a résisté activement avec le soutien du gouvernement tsariste, mais de nouvelles idées et coutumes ont pénétré la vie établie de la Russie moscovite. Le pays avait besoin de personnes compétentes et instruites, capables de s'engager dans la diplomatie et de comprendre les innovations dans les domaines militaire, technologique et manufacturier. L'expansion des liens politiques et culturels avec les pays d'Europe occidentale a été facilitée par la réunification de l'Ukraine avec la Russie.
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Plusieurs écoles publiques ont été créées. Grâce à l'invention de l'imprimerie, il est devenu possible de publier en masse des manuels uniformes pour l'enseignement de l'alphabétisation et du calcul, parmi lesquels la première « Grammaire » de Meletius Smotritsky.
En 1687, le premier établissement d'enseignement supérieur a été fondé à Moscou -
Les explorateurs russes ont grandement contribué au développement des connaissances géographiques, par exemple Semyon Dejnev, qui a atteint le détroit entre l'Asie et l'Amérique du Nord, ou Erofey Khabarov, qui a dressé une carte des terres de l'Amour. La place centrale dans la littérature historique était occupée par des récits historiques à caractère journalistique, tels que « Le livre temporaire du greffier Ivan Timofeev », « La légende d'Abraham Palitsyn », « Une autre légende ». Le genre des histoires satiriques, des mémoires (« La vie de l'archiprêtre Avvakum ») et des paroles d'amour (livres de Siméon de Polotsk) est apparu.
En 1672, un théâtre de cour est créé à Moscou, dans lequel jouent des acteurs allemands. La « mondanité » de l’art se manifeste avec une force particulière dans la peinture russe. L'artiste le plus important du XVIIe siècle était Simon Ouchakov. Dans son icône « Le Sauveur non fait à la main », de nouveaux traits réalistes de la peinture sont déjà perceptibles : tridimensionnalité dans la représentation du visage, éléments de perspective directe. Le portrait - "parsuns" - se répandait, dans lequel de vrais personnages étaient représentés, bien qu'en utilisant une technique similaire à la peinture d'icônes.
Aux XIVe et XVe siècles, un État centralisé avec sa capitale à Moscou a émergé dans le nord-est de la Russie. Si en Occident à cette époque la société est libérée de l'influence de l'Église, alors à Moscou, au contraire, cette influence augmente, ayant un grand impact sur la vie de l'État et la vie quotidienne des gens. L'ascétisme religieux au nom du Christ et de la société est devenu l'idéal social. Saint Serge de Radonezh et le prince Dmitri Donskoï sont devenus les symboles spirituels de Moscou. Par conséquent, la culture médiévale de la Russie est de nature religieuse.
Depuis 1547, avec le couronnement d'Ivan IV, la Rus' a commencé à s'appeler Russie. En 1480, la dépendance de Moscou à l'égard de la Horde d'Or fut éliminée. Mais l'influence de la culture orientale sur les terres russes ne s'est pas affaiblie. Ivan IV n’a pas accepté le type européen d’État laïc. Son idéal est une monarchie illimitée, où le pouvoir est sanctionné par l'Église. L'oprichnina servait à cet effet. Ce fut l'événement culturel et psychologique le plus unique de l'histoire de la Russie de Moscou. L'Oprichnina est un système politique unique dans la pratique mondiale, atypique pour la Russie. Le nouveau pouvoir était fondé sur le règne de la force, et non sur la supériorité du sang, morale ou spirituelle.
L'émergence de l'imprimerie russe a été un événement majeur dans la culture du XVIe siècle. Son début est considéré comme 1564, lorsque le premier livre daté « L'Apôtre » fut publié. Il a été publié par Ivan Fedorov et Piotr Mstislavets. Au cours du siècle entier, 20 livres ont été imprimés, le livre manuscrit occupera donc encore une place prépondérante dans cent ans.
Il y a eu un processus d'accumulation de connaissances théoriques et pratiques. Des forteresses, des temples et des églises ont été construits, ce qui a nécessité des calculs mathématiques stricts. Les premiers manuels de mathématiques et de géométrie furent rédigés. Technologie développée. Les Russes ont été les premiers à inventer des marteaux-pieux pour forer des puits destinés à l'extraction du sel. Des structures hydrauliques exceptionnelles ont été créées dans le monastère Solovetsky. Un système de canaux reliait des dizaines de lacs. Les moulins et les marteaux étaient actionnés par l'eau, un barrage en pierre avec de nombreux ponts reliait les îles.
La peinture d'icônes connaît un développement particulier. Son apogée remonte aux XIVe et XVe siècles et commence à Novgorod. Théophane le Grec, invité de Byzance, travaillait ici. Il a peint l'église du Sauveur sur Ilyin. Le Grec est un brillant coloriste, maîtrisant les techniques d’écriture et la maîtrise de la peinture tonale. Ses images se distinguaient par une expressivité, une dynamique, une sincérité et une impulsion particulières. Avec Andrei Rublev, il a peint l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation à Moscou. Le plus haut essor de la peinture d'icônes russe est associé au travail du brillant artiste russe Andrei Rublev. Il travaille au tournant des XIVe-XVe siècles. La célèbre «Trinité», devenue l’un des sommets de l’art mondial, incarnait les principales caractéristiques et principes du style pictural de Rublev. L'art de la Russie médiévale était de nature religieuse, comme toute culture.
L'histoire de la culture russe médiévale s'est terminée au XVIIe siècle. Des éléments de la culture moderne émergent. Elle était caractérisée par le processus de formation d'une culture laïque. En littérature, cela s'est manifesté par la formation d'un courant démocratique et laïc ; en architecture - en rapprochant l'apparence des édifices religieux et civils ; en science - dans l'intérêt croissant pour la généralisation de l'expérience pratique ; en peinture - dans la destruction des canons iconographiques et l'émergence de tendances réalistes. La complexité croissante de la vie urbaine, la croissance de l’appareil d’État et le développement des relations internationales imposent de nouvelles exigences à l’éducation. Le niveau d'alphabétisation au XVIIe siècle a considérablement augmenté et dans diverses couches il était : parmi les propriétaires fonciers - 65 %, les commerçants - 96 %, les paysans - 15 %. Au milieu du XVIIe siècle, des écoles publiques et privées ont été créées où l'on étudiait les langues étrangères et d'autres matières. En 1687, le premier établissement d'enseignement supérieur de Russie, l'Académie slave-grec-latine, a été ouvert à Moscou pour la formation du haut clergé et des fonctionnaires de la fonction publique. Il était dirigé par les frères grecs Likhud, diplômés de l’Université de Padoue en Italie. Des représentants de diverses classes et nationalités ont étudié ici. Des manuels manuscrits et des auto-instructions sont apparus, et des livres sur les mathématiques ont été imprimés.
Dans la pratique du XVIIe siècle, les connaissances dans le domaine de la mécanique étaient largement utilisées (dans la construction, dans les premières manufactures). Des changements notables se sont produits en médecine. La médecine populaire continue de se développer et les bases de la médecine d'État sont posées. Les premières pharmacies et hôpitaux furent ouverts. Il y a également eu des changements dans les sciences humaines. La couche de consommateurs et d’auteurs d’ouvrages historiques s’est élargie. Au XVIIe siècle, les anciennes formes d'écrits historiques (chroniques, chronographes) perdent peu à peu leur signification et disparaissent. De nouveaux types d'œuvres apparaissent, dans lesquels sont données des caractéristiques psychologiques plus développées des dirigeants de la Russie et des images plus larges du passé historique sont créées. C'est le "Synopsis" de I. Gisel - le premier manuel d'histoire russe.
4. Le siècle des Lumières en Russie. Le sens et l’essence des réformes de Pierre Ier dans le domaine de la culture.
Le XVIIIe siècle ouvre une nouvelle étape dans le développement de la culture russe. Cette période est caractérisée par la formation d'écoles nationales d'art (peinture, musique, architecture), ce qui témoigne de la formation active de la culture nationale. Un trait distinctif de la nouvelle culture était la laïcité, notamment dans le domaine artistique, et l'ouverture aux contacts avec les autres peuples. Au XVIIIe siècle, la vie idéologique et artistique de la société se complique et, pour la première fois, le gouvernement mène une politique ciblée dans le domaine de l'éducation et de l'éducation. La ville devient le centre de la nouvelle culture, où émergent des institutions socioculturelles telles que des écoles, des musées, des théâtres et des bibliothèques.
Le début du XVIIIe siècle a été marqué par les réformes de Pierre Ier, destinées à combler l'écart entre le niveau de développement de la Russie et de l'Europe. Les réformes ont touché presque toutes les sphères de la société. Leur contenu constitue un passage décisif du Moyen Âge aux temps modernes et à l’européanisation de tous les domaines de la vie :
1. Les anciennes institutions gouvernementales étaient démantelées et remplacées par de nouvelles, un appareil administratif-bureaucratique moderne prenait forme : Pierre créait des collèges, des prototypes de ministères modernes, et au lieu de la Boyar Duma, il créait le plus haut organe consultatif sous le souverain - le Sénat, qui comprend 9 personnes. Lors de la nomination au Sénat, seules les qualités commerciales ont été prises en compte. Une nouvelle classe de société émergeait également, qui détermina l'image culturelle de la Russie pendant 200 ans : la noblesse reçut des privilèges de service public et des responsabilités envers la patrie - des activités au profit de la patrie dans les domaines militaire, diplomatique ou bureaucratique.
2. Une place importante dans les transformations de Pierre Ier a été occupée par la réforme de l'Église, à la suite de laquelle l'Église auparavant relativement indépendante est passée sous le pouvoir de l'État. À la fin du XVIIe siècle, l'Église acquiert des richesses matérielles et même du pouvoir (elle possède de vastes terres avec des paysans assignés), mais cesse d'être porteuse des principes orthodoxes dans l'État : l'impolitesse, l'escroquerie et l'ignorance règnent parmi les prêtres; les monastères ont perdu leur signification éducative. De plus, l’Église s’opposait aux changements dans le camp. Par conséquent, Pierre Ier procède à la sécularisation (réduction du pouvoir de l'Église sur la société). L'Église se soumet progressivement à l'État et le clergé se transforme en un domaine doté de responsabilités et de tâches étatiques. Ainsi, lors des sermons, les prêtres devaient défendre les réformes menées par le gouvernement, aider à retrouver les personnes peu fiables, violer le secret de la confession (sous peine de mort !) si un croyant complotait une haute trahison, un attentat à la vie du Tsar, etc. L'abolition du contrôle patriarcal sur l'Église et la création du Saint-Synode (un organe composé des représentants les plus respectés et éminents du clergé) ont finalement confirmé la position subordonnée de l'Église en Russie. Le Synode était directement subordonné au souverain, qui concentrait entre ses mains le pouvoir à la fois séculier et spirituel.
3. Remplacement des rituels et traditions populaires par des rituels laïques, y compris dans le domaine de la mode, des formes de communication et des règles domestiques. Ces changements ont touché principalement les couches supérieures de la société. Ainsi, après plusieurs siècles de réclusion, les femmes russes deviennent hôtesses de bals et de soirées, se familiarisent avec l'art européen et enfilent des robes étrangères.
4. Les réformes les plus significatives ont eu lieu dans le domaine de l'éducation. Un système d'écoles laïques est en train d'être créé. Des écoles de Pushkar, de navigation et de médecine ont été fondées à Moscou. Des académies maritimes et d'ingénierie ainsi qu'une école de traducteurs ont été créées à Saint-Pétersbourg. Outre les écoles publiques et professionnelles, des écoles privées polyvalentes voient le jour et la pratique de la formation des jeunes à l'étranger se répand. L’inconvénient du système éducatif naissant était que les paysans n’étaient pas acceptés dans ces écoles. Étudier était assimilé à un service, les étudiants recevaient de l'argent pour la nourriture (bourse). Plus le jeune homme progressait dans ses études, plus il recevait. S'évader de l'école était passible de la peine de mort. L'école Petrovsky a été créée en tant qu'école professionnelle et technique, dans le but de former du personnel dans les domaines dont l'État avait besoin à ce stade. Peter lui-même connaissait 14 métiers : bombardier (artilleur), charpentier, marin, forgeron, dentiste, etc. À la fin du règne de Pierre, presque toutes les grandes villes avaient deux écoles : théologique (pour les enfants du clergé) et laïque (pour les clercs et les soldats). L'enseignement à domicile prédomine dans les familles nobles. L'éducation en Russie acquiert un caractère de classe ; l'enseignement supérieur devient progressivement le privilège de la noblesse.
5. Le développement de l'éducation a pour conséquence un intérêt croissant pour les connaissances scientifiques, notamment techniques. La pénétration des concepts éducatifs et rationalistes occidentaux en Russie a jeté les bases du développement d'une science naturelle qualitativement nouvelle. La science devient progressivement partie intégrante de la culture laïque. Un certain nombre d'inventions et d'innovations techniques apparaissent. Ainsi, le mécanicien et inventeur A.N. Nartov crée un certain nombre d'instruments et de machines, dont le premier tour à décolleter au monde. V.P. Tatishchev apporte des améliorations dans l'exploitation minière, Ya.V. Bruce - dans l'armée. Un résultat logique du développement de la science et de la technologie est l'ouverture de l'Académie des sciences à Saint-Pétersbourg, ce qui signifie la formalisation de la science en tant qu'institution sociale et la création d'une base pour la science théorique et fondamentale en Russie.
6. Réforme de l'armée et de la marine. L'introduction de la conscription, qui exigeait 25 ans de service dans l'armée, a eu un impact difficile sur la vie des paysans, mais a permis de créer une armée expérimentée et prête au combat dans laquelle un simple soldat pouvait devenir officier et poursuivre ses activités. carrière. Au cours des 25 années du règne de Pierre, 48 cuirassés et 800 galères furent construits, ce qui fit de la Russie une puissance maritime.
7. Les résultats des réformes de Pierre Ier furent contradictoires et ambigus. À la suite de toutes les transformations du système politique de l'État russe, la formation d'une monarchie absolue a été achevée : le pouvoir centralisé a été renforcé, une armée régulière a été créée, l'Église a été incluse dans l'appareil d'État et une bureaucratie a été créée. . L’État absolutiste avait besoin d’une culture laïque. La presse périodique était un puissant moyen d’éducation du peuple. Le premier journal imprimé en Russie fut Vedomosti, publié en 1703. Le développement de l'imprimerie contribue au développement du commerce du livre. En 1714, la première bibliothèque est ouverte, qui devient la base de la bibliothèque de l'Académie des sciences. Il était disponible en visite gratuite. En 1719, le premier musée russe, la Kunstkamera, ouvre ses portes. Le résultat logique des réformes dans le domaine de l’éducation et des sciences fut l’ouverture de l’Académie des sciences à Saint-Pétersbourg en 1725. Au lieu de l'ancienne chronologie - « depuis la Création du monde » - du 1er janvier 1700, la chronologie « depuis la Nativité du Christ » a été introduite. Une coutume est née pour célébrer le Nouvel An : organiser des feux d'artifice et décorer les arbres de Noël. Les assemblées (bals, réceptions) deviennent une nouvelle forme de communication.
8. Une caractéristique importante de la culture des temps modernes est son ouverture et sa capacité à entrer en contact avec les cultures d'autres peuples, résultat d'une politique visant à briser l'isolement national et religieux. Les relations avec les pays occidentaux se développent. Les contacts avec l'Europe ont contribué à la pénétration des enseignements humanistes et rationalistes en Russie. L'idéologie de l'absolutisme a commencé à être renforcée par les idées du rationalisme et des Lumières européennes. Le Nouvel Âge se caractérise par des processus tels que l'accélération du rythme du développement et la complexité croissante du développement social dans son ensemble. Le processus de différenciation commence, l'émergence de nouvelles branches de la culture : science, théâtre, portrait, poésie, journalisme. Un trait distinctif de cette période est l’émergence de la paternité, même si une grande partie de la culture est restée anonyme.
9. Le tournant le plus décisif vers l’européanisation de la culture russe s’est produit sous le règne de Catherine II. Son règne marqua le début de l’ère de l’absolutisme éclairé, qui dura jusqu’en 1815. L'époque était caractérisée par une tentative de mener des réformes libérales tout en maintenant une autocratie illimitée. L'idéologie de « l'absolutisme éclairé » s'est formée comme un système de vues sociopolitiques basées sur la croyance en un « sage sur le trône » qui dirige le pays selon des lois raisonnables et équitables et s'efforce pour le bien de ses sujets. Catherine décide d'accorder une attention particulière à l'éducation des « personnes nouvelles », moralement parfaites, qui élèveront leurs enfants dans le même esprit, ce qui entraînera des changements dans la société. On supposait que la nouvelle personne serait élevée dans un esprit exclusivement occidental. Une grande attention a été accordée à l'éducation humanitaire. Des orphelinats sont apparus à Moscou et à Saint-Pétersbourg, des instituts fermés et des corps de cadets. Les principales écoles publiques ouvrent leurs portes dans 25 villes de province. Pendant longtemps, toutes les écoles et gymnases ont utilisé comme manuel le livre «Sur les positions de l'homme et du citoyen», publié sur ordre de Catherine II, qui était un code de règles morales et sociales de comportement humain.
L'architecture de Saint-Pétersbourg et les portraits sont un témoignage particulièrement frappant du revirement du système de valeurs au XVIIIe siècle. Dans leurs œuvres, les maîtres ont cherché à transmettre un engagement envers l'ordre, une admiration pour le pouvoir de l'esprit. Les architectes reflètent cela dans l'apparence de la ville, les artistes - dans l'image d'une personne. La nouvelle capitale fut fondée en mai 1703. Dans le domaine de l'urbanisme, il y a eu une transition du schéma médiéval de construction en anneau radial (comme à Moscou) à un tracé régulier, caractérisé par l'exactitude géométrique et la symétrie dans le développement des rues. Des architectes étrangers ont été invités à résoudre avec succès des problèmes dans le domaine de l'urbanisme. Au début du XIXe siècle, la ville acquiert « une apparence stricte et élancée ». C'est un grand mérite des architectes étrangers - J.-B. Leblon, D. Trezzini, D. Quarenghi et des représentants de l'école d'architecture russe V. Bajenov, I. Starov, M. Kazakov, V. Rastrelli.
Au XVIIIe siècle, les conditions préalables à la formation de la langue nationale russe ont été créées., il y a un rapprochement entre la langue littéraire et la langue parlée, et le processus de formation de nouveaux dialectes s'arrête. La langue familière russe se forme. Le dialecte moscovite sert de modèle. Dans les années 90, N. Karamzin procède à une réforme de la langue littéraire. Cela a permis d'attirer un large éventail de personnes vers la lecture. Au milieu du XVIIIe siècle, le classicisme devient le courant dominant de toute culture artistique. Les premières tragédies et comédies nationales apparaissent (A. Sumarokov, D. Fonvizin). Les œuvres poétiques les plus marquantes ont été créées par G. Derzhavin. Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, une nouvelle direction littéraire s'est formée - sentimentalisme, associé aux travaux de N. Karamzin et A. Radishchev. Les liens culturels avec d'autres pays se développent. Un mode de vie plus actif et la popularité des voyages ont conduit au développement de genres littéraires tels que l'écriture, les récits de voyage, les mémoires et les journaux intimes.
La pensée sociale et scientifique du pays s'est intensifiée. Dans les années 60-70. Au XVIIIe siècle, le journalisme satirique se généralise. Des ouvrages « servant à corriger les mœurs » étaient publiés dans les pages des magazines, c'est-à-dire visant à éduquer les membres dignes de la société. Au cours de la même période, les sciences naturelles se développaient rapidement en Russie et des expéditions universitaires dirigées par d'éminents scientifiques étaient organisées. Les matériaux sur la zoologie, la botanique, l'ethnographie et l'archéologie collectés au cours de ces expéditions ont contribué à la compréhension scientifique de la nature et de la culture de notre pays. Publié en 1745 « Atlas de l'Empire russe »" était d'une importance mondiale : au milieu du XVIIIe siècle, seule la France possédait un tel atlas. À la fin du siècle, les connaissances géographiques se répandent.
Le théâtre des serfs était un phénomène particulier de la vie culturelle de la Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Certains théâtres de servage (par exemple, le comte N.P. Sheremetyev à Ostankino, le prince N.B. Yusupov à Arkhangelsk, le comte Kamensky à Orel) étaient largement connus parmi les amateurs de théâtre. De nombreux acteurs et musiciens talentueux se sont produits sur leur scène ; P.I. était célèbre pour sa performance au théâtre. Kovalev-Zhemchugova, le célèbre acteur Shchepkin, a été serf pendant de nombreuses années.
