(1895 - 1925) images bout à bout des paroles de S. Yesenin Le lieu de naissance du grand poète russe Sergueï Alexandrovitch Yesenin - l'ancien village de Konstantinovo, librement répandu parmi les champs et les forêts de Riazan, au centre de la Russie, sur la haute rive droite de l'Oka. De là s'ouvre une immense étendue de prairies inondées et les forêts de Meshchory sont visibles à l'horizon. Ces lieux sont le berceau de la poésie de Yesenin. Ici, il est né et a passé plus de la moitié de sa vie, ici pour la première fois « il a épanoui son âme en mots ». La patrie était la source d'inspiration vers laquelle Yesenin tombait constamment, puisant la force de l'esprit russe, le pouvoir de l'amour chez les gens, la maison de son père... Sergueï Alexandrovitch Yesenin est né dans le village de Konstantinov, province de Riazan (21 septembre , style ancien). Bientôt, le père de Yesenin partit pour Moscou, y trouva un emploi de commis et Yesenin fut donc envoyé grandir dans la famille de son grand-père maternel. Mon grand-père avait trois fils adultes célibataires. Sergueï Yesenin écrivit plus tard : « Mes oncles (trois fils célibataires de mon grand-père) étaient des frères espiègles. Quand j'avais trois ans et demi, ils m'ont mis sur un cheval sans selle et m'ont laissé galoper. Ils m'ont aussi appris à nager : ils m'ont mis dans un bateau, ont navigué jusqu'au milieu du lac et m'ont jeté à l'eau. Quand j’avais huit ans, j’ai remplacé l’un des chiens de chasse de mon oncle et j’ai nagé dans l’eau après avoir abattu des canards. Dans les pages des premières paroles de Yesenin, nous voyons un paysage modeste, mais beau, majestueux et cher au cœur du poète de la bande de Russie centrale : des champs comprimés, le feu rouge-jaune d'un bosquet d'automne, la surface miroir des lacs. Le poète se sent comme faisant partie de sa nature natale et est prêt à se fondre avec elle pour toujours : j'aimerais me perdre dans la verdure de tes arbres à cent ventres. Yesenin était un brillant maître du lyrisme paysager, un chanteur véritablement inspiré de son pays natal. Sergei Yesenin nous a laissé un merveilleux héritage poétique. Son talent s'est révélé particulièrement brillant et original dans les paroles. La poésie lyrique de Yesenin est incroyablement riche et diversifiée dans son expression émotionnelle, sa sincérité et son humanité, son laconisme et ses images pittoresques. Dans les poèmes de Yesenin, nous sommes captivés et captivés par la « captivité du chant » de l'étonnante harmonie du sentiment et de la parole, de la pensée et de l'image, l'unité de la conception externe du vers avec l'émotivité et l'âme internes. Mais je t'aime, douce patrie ! Et je n'arrive pas à comprendre pourquoi. S. Yesenin « Tout vient de l'arbre - c'est la religion de pensée de notre peuple... L'arbre est la vie. S'essuyant le visage sur une toile avec l'image d'un arbre, notre peuple dit en silence qu'il n'a pas oublié le secret des anciens pères consistant à s'essuyer avec des feuilles, qu'il se souvient d'eux-mêmes comme la graine d'un arbre supramondain et, courant sous le couvert de ses branches, plongeant leur visage dans une serviette, ils semblent vouloir en imprimer ne serait-ce qu'une petite branche sur ses joues, afin que, comme un arbre, il puisse se débarrasser des cônes de mots et de pensées et couler des branches de ses mains l'ombre de la vertu », écrit S. Yesenin dans son traité poétique et philosophique « Les Clés de Marie ». Les thèmes figuratifs les plus importants et les plus constants des paroles de Yesenin proviennent de l’arbre éternel du folklore. Dans les mythes anciens, l’image d’un arbre avait plusieurs significations. L'arbre, en particulier, symbolisait la vie et la mort (florissante ou sèche), les idées anciennes sur l'univers (le haut est le ciel, le bas est le monde souterrain, le milieu est la terre), l'arbre dans son ensemble pourrait être comparé à une personne. (la tête est le sommet qui s'élève vers le ciel, les jambes sont des racines, ressentant la force de la terre, les bras tendus, comme des branches, étreignent le monde qui l'entoure). Ainsi, un arbre est un symbole mythologique désignant l'univers, l'harmonie de l'univers. Hypothèse Le bouleau et l’érable sont des images transversales des paroles de S. Yesenin. Comme la forêt de Shishkin ou l'automne de Levitan, le bouleau Yesenin « à courbure verte » est infiniment cher et proche de nous - l'image préférée du poète, son vieil érable « sur une jambe », gardant la « Rus bleue », les fleurs, courbant leur se dirige vers le poète un soir de printemps et une route qui s'éloigne de chez soi. Images clés I. Lévitan. Automne doré. Selon M. Epstein, « le bouleau, en grande partie grâce à Yesenin, est devenu le symbole poétique national de la Russie. Les autres plantes préférées sont le tilleul, le sorbier des oiseleurs et le cerisier des oiseaux. Sur les 339 poèmes examinés par S. Yesenin, 199 poèmes contiennent une mention d'un arbre ou d'un autre. Le bouleau devient le plus souvent l'héroïne de ses œuvres - 47. Viennent ensuite l'épicéa (17), l'érable (15), le cerisier des oiseaux, le saule, le pin (14), le tilleul (11), le peuplier, le tremble (10), le sorbier (9) , saule (8), pommier (7), lilas (6), genêt (5), viorne (4), chêne (3), saule (3), aulne et cèdre (1). Érable L'érable, contrairement à d'autres arbres, n'a pas un noyau figuratif aussi défini et formé dans la poésie russe. Dans les traditions folkloriques associées aux anciens rituels païens, il ne jouait pas un rôle important. Les vues poétiques à ce sujet dans la littérature classique russe ont pris forme principalement au XXe siècle et n'ont donc pas encore acquis de contours clairs. Érable L'image de l'érable joue un rôle important parmi les images dites de bout en bout des paroles de S. Yesenin, "colorant le monde de sa poésie avec des tons spéciaux et uniques". Pour la première fois dans la poésie de Yesenin, l'érable apparaît comme l'un des traits caractéristiques de la vie paysanne (« Le petit érable / Le pis vert suce… », 1910) et, après avoir subi diverses métamorphoses poétiques, traverse toute l'œuvre du poète, atteignant l'image culminante dans l'étonnant poème « Tu es mon érable déchu ». L’image de l’érable a été créée sous la forte influence des traditions populaires de création d’images « en bois ». Mais, fortement influencé par le folklore, Yesenin n'a jamais abandonné son propre style en créant des images poétiques. Ce style personnel est clairement visible dans le choix des épithètes avec lesquelles le poète caractérise l'érable. Toutes les épithètes « érable » de Yesenin se distinguent par leur exhaustivité lexicale et leur transparence sémantique. En créant l'image, le poète a cherché à rapprocher deux plans - la réalité et l'imagerie, c'est pourquoi il a délibérément utilisé un certain nombre de mots au sens littéral (vieux, petit, pourri, etc.), tandis que d'autres étaient métaphorisés (érable sur un jambe, etc. ), bien que dans une mesure inégale, afin de ne pas créer un écart marqué entre les plans réels et figuratifs, afin d'effectuer une transition douce et naturelle entre eux. Le poète caractérise l'érable sous différents angles : du point de vue de l'âge (vieux, petit - jeune), du processus naturel de vieillissement (pourri) et de la dépendance de son aspect aux saisons (nu, tombé, défraîchi). L'auteur ne cache pas son attitude à son égard, souvent sympathique, et parfois négative (mon pauvre, notre, tu es mon érable déchu, minable, etc.). L'image de l'érable est particulièrement formée dans la poésie de S. Yesenin, où il apparaît comme une sorte de héros lyrique d'un « roman sur l'arbre ». Maple est un gars audacieux, légèrement exubérant, avec une chevelure luxuriante et hirsute, car il a une couronne ronde, semblable à une chevelure ou à un chapeau. D'où le motif de comparaison, similitude première à partir de laquelle s'est développée l'image du héros lyrique. Parce que ce vieil érable me ressemble dans sa tête. (« J'ai quitté ma ville natale... », 1918) Dans les poèmes de Yesenin étudiés, il y a peu de références directes à l'érable. Ces appels nomment non seulement le destinataire du discours, mais caractérisent également l'attitude de l'auteur lui-même envers son arbre bien-aimé - une attitude sincère, sincère et toujours sincère. Bouleau Le bouleau dans la poésie populaire et classique russe est un symbole national de la Russie. C'est l'un des arbres les plus vénérés parmi les Slaves. Dans les anciens rituels païens, le bouleau servait souvent de « mât de mai », symbole du printemps. Yesenin, décrivant les vacances folkloriques du printemps, mentionne le bouleau dans le sens de ce symbole dans les poèmes «Trinity Morning…» (1914) et «Les roseaux bruissaient sur le marigot…» (1914). Le bouleau est l'image de bout en bout des paroles de son passé de jeunesse, une fille brillante et douce, le bouleau, est revenue à la poésie de Yesenin. Cette image est avant tout associée au retour du poète dans son pays natal, à sa rencontre avec la terre de son père : fatigué d’errer aux frontières étrangères, je suis retourné dans ma maison natale. Aux cheveux verts, en jupe blanche, un bouleau se dresse au-dessus de l'étang. (« Mon chemin ») Puis cette image apparaît à chaque fois que le poète tourne sa mémoire vers ses lieux natals : (« Lettre à ma sœur », « Tu me chantes cette chanson d'avant... »). Le bouleau attire l'attention de Yesenin par sa finesse, son tronc blanc et la décoration dense de sa couronne. Sa tenue sombre mais élégante évoque un certain nombre d’associations inattendues dans l’esprit du poète. Les branches d'un bouleau se transforment soit en « tresses de soie », soit en « boucles d'oreilles vertes », et la couleur de son tronc se transforme en « lait de bouleau » coulant à travers les plaines de son pays natal, ou en « chintz de bouleau ». Lorsque souffle la brise d’été, les branches des bouleaux se balancent et sonnent comme des boucles d’oreilles. D’où l’image : « dans le bosquet de bouleaux il y a un carillon blanc ». Les poèmes de Yesenin capturent la belle apparence de notre patrie à la fois lorsque « les champs sont comprimés, les bosquets sont nus » et lorsqu'elle se transforme en « indescriptible, bleue, tendre ». La meilleure métaphore de Yesenin "le pays du bouleau chintz" et l'image la plus tendre de ses poèmes sont liées à la patrie - l'image d'une belle fille - un bouleau. Les meilleurs poèmes lui sont dédiés. L’idée de la parenté naturelle et primordiale entre l’homme et la nature détermine la poétique de Yesenin. Les fondements de la poétique de Yesenin sont folkloriques. Il a lui-même souligné à plusieurs reprises que l'imagerie de sa poésie remonte à la poésie populaire. Mais je t'aime, douce patrie ! Et je n'arrive pas à comprendre pourquoi. S. Yesenin "Je n'ai pas inventé cette image, elle était et reste la base de l'esprit et de l'œil russes, mais j'ai été le premier à la développer et à la mettre comme pierre principale dans mes poèmes", a écrit le poète dans la préface. aux œuvres rassemblées de 1924. Les racines de la poétique de Yesenin étaient profondément et fermement enracinées dans le sol national et, tout au long de ses années de création, il a nourri sa poésie avec le jus de sa terre natale. Yesenin utilise des éléments de la poétique populaire pour révéler le caractère du héros, pour représenter diverses humeurs, les détails externes du portrait, pour décrire la nature et pour transmettre la couleur. Souvent Yesenin, utilisant la riche expérience de la poésie populaire, recourt à la technique de la personnification. Mais, contrairement à l'art populaire oral, Yesenin humanise tellement le monde naturel que parfois deux descriptions vont en parallèle : Cheveux verts, Seins de fille, Ô bouleau mince, Qu'est-ce qui regarde dans l'étang ? Une telle humanisation n’est pas typique du folklore. Le chêne ou l'érable dans une chanson folklorique lyrique n'était jamais autorisé à jouer en état d'ébriété. L'érable de Yesenin, « stupéfait en planche », serre un bouleau. Dans les poèmes analysés, le poète utilise divers moyens artistiques. Personnifications – « un bouleau… couvert de neige… » Métaphores – « lait de bouleau » Épithètes – « de jolis bosquets de bouleaux. .." Comparaisons - "les pinceaux fleuris avec des franges blanches..." La nature de Yesenin est anthropomorphe : les bouleaux sont comparés à des filles, les érables sont comme un gardien ivre, un héros lyrique. Les images humanisées des arbres sont envahies par des détails de « portrait » : le bouleau a « une taille, des hanches, des seins, des jambes, une coiffure, un ourlet, des tresses » et l'érable a « une jambe, une tête ». Je veux juste fermer mes mains sur les hanches des saules. (« J’erre dans les premières neiges… », 1917), je ne reviendrai pas de sitôt, pas de sitôt ! Le blizzard chantera et sonnera longtemps. Un vieil érable sur une jambe protège le Rus' bleu. (« J'ai quitté ma maison natale... », 1918) « Je reviendrai quand notre jardin blanc étendra ses branches au printemps... » Conclusion Après avoir examiné les poèmes où se trouvent des images d'arbres, nous voyons que les poèmes de S. Yesenin sont imprégnés d’un sentiment de lien inextricable avec la vie de la nature. Il est indissociable d'une personne, de ses pensées et de ses sentiments. L’image d’un arbre dans la poésie de Yesenin apparaît dans le même sens que dans la poésie populaire. Le motif de l'auteur pour le « roman sur l'arbre » remonte au motif traditionnel d'assimilation de l'homme à la nature et est basé sur le trope traditionnel de « l'homme – plante ». Ainsi, notre hypothèse a été confirmée ; le bouleau et l’érable sont des images transversales des paroles de S. Yesenin. Liste de la littérature utilisée 1. Travaux pratiques pédagogiques sur la littérature. 9e à 11e années/T.N. Andreeva, E.B. Kuzina, E.S. Stepanova et autres ; édité par T.N. Andreeva. – M. : Outarde, 2005. 2. Sergueï Yesenin. /Yu.V. Bondarev, Yu.L. Prokouchev. - « La Russie soviétique », 1992. 3. Le monde poétique de Marchenko A. Yesenin. – 2e éd. – M., 1989.
Composition
Le monde de la poésie de Yesenin, malgré la complexité, la diversité et même l'incohérence de son œuvre, est un tissu artistique inextricable d'images, de symboles, de peintures, de motifs, de thèmes. Le même mot, répété plusieurs fois, se transforme en une sorte de symbole Yesenin et, combiné avec d'autres mots et images, crée un monde poétique unique.
Ainsi, l’un des mots les plus courants qui traversent toute l’œuvre de Yesenin est cerisier des oiseaux. Les fleurs de cerisier qui tombent ressemblent à de la neige, un blizzard, "un blizzard de cerisier" : "Le cerisier verse de la neige." Une tempête de neige et les fleurs de cerisier semblent incapables d'être combinées, mais en les combinant, Yesenin obtient un résultat complètement. nouvelle sensation du charme des fleurs de neige.
Les fleurs blanches et l’écorce de bouleau blanc (écorce de bouleau) sont également « reliées » les unes aux autres. Et leur trait commun - la couleur blanche - est associé à la neige blanche, un blizzard, symbole de désordre, et à un linceul blanc, symbole de mort :
Plaine enneigée, lune blanche.
Notre côté est recouvert d'un linceul
Et les bouleaux en blanc pleurent à travers les forêts
Qui est mort ici ? Décédé? N'est-ce pas moi ?
("\"Plaine enneigée, lune blanche\")
L'image d'un blizzard, à son tour, est associée à l'image d'une troïka comme symbole de joie, de jeunesse, de vie volante, de bonheur et de patrie. Et une troïka précipitée, tardive ou de quelqu'un d'autre est une joie perdue, la jeunesse perdue de quelqu'un d'autre :
La confiture enneigée tourne allègrement,
Une troïka extraterrestre se précipite sur le terrain.
La jeunesse de quelqu'un d'autre se précipite en troïka,
Où est mon bonheur ? Où est ma joie ?
Tout s'est envolé sous un violent tourbillon
Ici sur les mêmes trois fous.
("L'embâcle de neige tourne vivement...\")
Chaque image-symbole a ses propres caractéristiques qui, une fois combinées, s'alignent dans une nouvelle série d'images interconnectées : trois - chevaux, traîneau - cloche... Et cela donne aux mots les plus simples un nouveau sens. L'image du mot « fenêtre » est intéressante.
Les moineaux sont joueurs,
Comme des enfants solitaires,
Blotti près de la fenêtre.
Ici le mot « fenêtre » n’est qu’un détail artistique. Et plus tard dans le poème, ce mot est rempli d'un nouveau sens, élargissant son sens. Répété en conjonction avec l'épithète « gelé », il se transforme en image poétique :
Et les tendres oiseaux somnolent
Sous ces tourbillons de neige
À la fenêtre gelée.
L'imagerie du mot « fenêtre » est également renforcée par sa connexion avec le mot « volets » - un « attribut » de la fenêtre :
Et le blizzard rugit follement
On frappe aux volets suspendus
Et il se met encore plus en colère.
Il est intéressant de noter que dans le poème, l'image de la fenêtre de bout en bout se transforme en une sorte de point d'observation pour l'auteur. De la fenêtre, il voit une forêt, des nuages, une cour, une tempête de neige dans la cour et des moineaux. Et dans le poème « Imitation d'une chanson », le héros lyrique observe les événements qui se déroulent depuis la fenêtre :
J'ai regardé par la fenêtre l'écharpe bleue...
Au fil des beaux jours, le temps a tissé un fil...
Ils vous ont porté devant les fenêtres pour vous enterrer.
Nous rencontrons une telle position du héros lyrique en tant qu'observateur extérieur (depuis la fenêtre) dans de nombreuses œuvres des premiers Yesenin.
bouleau blanc
Sous ma fenêtre
Couvert de neige
Exactement de l'argent.
(\"Bouleau\")
La même position est typique pour certains personnages des poèmes de Yesenin :
Je sais, je sais, bientôt, bientôt, au coucher du soleil
Ils me porteront avec des chants graves pour m'enterrer...
Vous verrez mon linceul blanc depuis la fenêtre...
("Oh mon enfant, j'ai pleuré longtemps sur ton sort...\")
Ici, dans un autre poème, une mère, attendant son fils, « s'est approchée et a regardé à travers la fenêtre nuageuse... \ » Même les dieux et les anges dans la « demeure céleste » - et ils n'observent la vie des gens et de la nature que de la fenêtre : \" Le Seigneur parle depuis le trône, / Ouvrant la fenêtre sur le ciel...\" ("Mikola\")
Ainsi, la fenêtre est un détail important dans le monde poétique de Yesenin. Et les fenêtres sont les yeux de la cabane, avec laquelle le poète s'est beaucoup lié. Le monde entier de Yesenin est pour ainsi dire divisé en deux parties : la cabane et le reste de l'espace. Il s’agit plutôt de deux mondes séparés par du verre : la fenêtre est la frontière de ces mondes.
Pour un poète, une hutte russe est véritablement tout un monde. C'est le monde d'une cabane paysanne, le lent déroulement de la vie endormie derrière ses épais murs en rondins. Yesenin a dépeint poétiquement ce monde dans ses premiers poèmes : "Avec une cloche silencieuse au-dessus de l'étang/La maison du père renversée" ("La nuit et les champs, et le cri des coqs...") \"La vieille femme d'Izba avec les mâchoires du seuil/Mâche la miette odorante du silence \" ("La route pensait au soir rouge...\") L'image d'une maison riche, \"grande demeure\", \"chambres\" et un monde bien nourri en général en comparaison avec les « cabanes » paysannes, les « cabanes » et le monde des affamés apparaît dans le poème « Village » :
Les jardins fleurissent, les maisons blanchissent,
Et sur la montagne il y a des chambres,
Et devant la fenêtre peinte
En feuilles de peuplier en soie.
La cabane de Yesenin est entourée d'une cour avec tous ses attributs : "Sous l'orme rouge il y a un porche et une cour." Des cabanes entourées d'une cour et clôturées par des clôtures, « reliées » les unes aux autres par une route - c'est l'un des visages de la Rus' pré-révolutionnaire de Yesenin :
Allez, Rus', ma chère,
Les cabanes sont en robes de l'image.
("Vas-y, Rus', ma chère...")
Au pays des orties jaunes
Et une clôture d'acacia sèche,
Solitaire, abrité parmi les saules
Cabanes de village.
("Au pays où les orties jaunes...\")
La fenêtre, dans l'esprit du poète, est la frontière qui sépare le monde intérieur de la cabane du monde extérieur. Yesenin ne voit aucune issue à ce monde fermé qu'il a créé, entouré par la périphérie du village :
Le fil du lin enneigé commença à filer,
Le tourbillon funèbre crie à la fenêtre,
La route était couverte d'un blizzard,
Nous vivons toute notre vie avec ce service commémoratif.
("Le fil a commencé à tourner...\")
Le poète se tourne particulièrement souvent vers l'image symbolique d'une fenêtre au cours de la dernière année de sa vie - en 1925. Cette image est remplie d’une signification encore plus profonde. La fenêtre sépare non seulement deux mondes, interne et externe, mais aussi deux périodes de la vie du poète : ses « années bleues », l'enfance et le présent. Le héros lyrique s'élance entre ces deux mondes, entrant alternativement dans l'un ou l'autre :
À l'extérieur de la fenêtre, il y a un harmonica et la lueur de la lune.
Je sais juste que ma chère ne se reverra plus jamais. ("Chanson\")
Je suis passé par là, mon cœur s'en fichait -
Je voulais juste regarder par la fenêtre.
("Ne tordez pas votre sourire, bougez vos mains...\")
Dans la poésie de Yesenin, tout est interconnecté, et presque chaque détail artistique, chaque mot est une partie importante de l’ensemble – le monde poétique de Yesenin. Le caractère unique de ce monde a été ressenti non seulement par les contemporains, mais aussi par les descendants. La sophistication, l’imagerie et la grâce des poèmes de Yesenin ont permis à Gorki de dire : « Yesenin n’est pas une personne, c’est un organe créé par la nature pour s’exprimer. »
En effet, l’imagerie fait partie intégrante du style de Yesenin, ce qui était déjà évident dans ses premiers travaux. Dans sa jeunesse, le monde spirituel du poète était en relative harmonie avec le monde naturel. Et c'est pourquoi il est dans ce monde
Confortable et chaud
Comme au coin du poêle en hiver.
Et les bouleaux se dressent
Comme de grosses bougies.
Il est intéressant de noter que dans l’un des premiers poèmes de Yesenin, son image préférée apparaît déjà. Bouleau. Et, bien sûr, ce n'est pas un hasard si Yesenin a fait ses débuts dans la presse écrite avec un poème ainsi intitulé.
Le professeur lit le poème par cœur.
Aujourd'hui, tous les écoliers de Russie l'apprennent par cœur. C'est le début. Le poème, devenu manuel, fut publié au début de 1914 dans le magazine moscovite pour enfants «Mirok». Déjà dans cette œuvre, l’ambiance initiale de la vision poétique de Yesenin se reflétait dans la perception de la joie, de la lumière, de la lumière et de l’éclat de la discrète nature russe. Et l'argent, l'or et la dentelle de neige scintillent et scintillent sur les branches duveteuses d'un bouleau enneigé. Et cette beauté ne s'efface pas, ne s'effrite pas, ne s'efface pas, car
L'aube paresseusement
Se promener
Branches saupoudrées
Argent neuf.
Dans les poèmes de Yesenin, les paysages avec des bouleaux russes prennent vie, sonnent, clignotent avec une lumière vive :
Les bouleaux endormis souriaient,
Les tresses de soie étaient ébouriffées.
Les boucles d'oreilles vertes bruissent
Et les rosées argentées brûlent.
« Il y a des poètes dont la métaphore préférée grandit, passe d'une simple image de croissance à un grand arbre ramifié, et puis, pour comprendre le sens exact de chaque détail du poème, nous devons garder à l'esprit l'ensemble du système figuratif développé. par le poète, en regardant de près une seule brindille, nous risquons de ne pas atteindre l'essence de l'œuvre, il faut parcourir une longue distance et regarder autour de tout l'arbre puissant »,- prévient Efim Etkind. Cela s’applique également aux images de Yesenin.
Écoutez un poème de 1920
Un élève pré-préparé lit par cœur.
Un hibou appelle en automne
Sur l'étendue des blessures de la route.
Ma tête vole partout
Le buisson aux cheveux dorés se flétrit.
Champ, steppe "ku-gu"
Bonjour, Mère Blue Aspen !
Bientôt ça fera un mois, à nager dans la neige,
S'assiéra dans les boucles clairsemées de son fils.
Bientôt j'aurai froid sans feuilles,
Le tintement des étoiles remplit vos oreilles.
Les jeunes gens chanteront sans moi,
Les anciens ne m'écouteront pas.
Un nouveau poète viendra du terrain,
La nouvelle forêt sera remplie de sifflements.
Le vent souffle comme l'automne,
Les feuilles murmurent comme l'automne.
De quoi parle ce poème ? ( À première vue sur l'automne.)
Comment est présenté le héros lyrique ?
Le discours vient comme du personnage de l’arbre avec lequel le poète s’identifie. Est-il possible de ne pas remarquer cette métaphore principale dans le poème, à partir de laquelle d'autres dérivent : la tête vole - « le buisson aux cheveux dorés se flétrit », le tremble bleu est la mère, les branches nues de l'arbre sont « les boucles clairsemées » du fils. »
Mais dans la deuxième partie du poème, l'arbre passe au second plan, et devant nous se trouve le poète lui-même, qui avoue au lecteur, parlant de sa mort imminente. De quel genre de mort s’agit-il – physique ou créative ? Ici, l’imagination du lecteur et son talent poétique prennent tout leur sens.
Ainsi, les poèmes de Yesenin ne parlent pas seulement de l’automne, mais aussi de la mort.
Mais comprenons davantage le lien entre les images de ce poème et celles développées par l'auteur dans les paroles. Par exemple, il faut se rappeler que le poète voyait un lien mystérieux entre l'automne et son destin ; il lui semble qu'il y a une image cachée dans son nom : automne - automne - Yesenin.
Pourquoi « mère tremble bleu » ? Quelle est la signification de l’épithète « bleu » dans les paroles de Yesenin ? S'adressant à Rus', il dit :
Le long de la vallée bleue
Entre génisses et vaches,
Marche dans une rangée dorée
Bien à vous, Alexeï Koltsov.
(« Oh Rus', bats des ailes », 1917)
Dans un autre poème - sur l'avenir de la patrie, lorsque le tracteur déplacera le cheval, si cher au cœur du poète, on lit :
Sur le chemin du champ bleu
L'invité de fer sera bientôt disponible.
(« Je suis le dernier poète du village », 1919)
« Vallée bleue », « steppe bleue », « champ bleu »… Et voici enfin une généralisation qui nous permettra de bien tout comprendre :
J'ai quitté ma maison.
Bleu a quitté la Russie.
………………………….
...Je ne reviendrai pas de sitôt, pas de sitôt !
Le blizzard chantera et sonnera longtemps.
Gardes bleu Rus'
Un vieil érable sur une jambe...
« Bleu" est une épithète de Rus', la patrie. Il s’avère que c’est la raison pour laquelle le poème que nous considérons combine les images d’une mère et d’un tremble bleu – elles poursuivent la métaphore de la « Rus bleue » développée tout au long des paroles de Yesenin de 1918-1920.
La signification d’une autre image de cette œuvre est intéressante. L'érable de Yesenin. « Un vieil érable sur une jambe » est le poète lui-même. Dans l'un de ses poèmes, on peut lire :
Et je sais qu'il y a de la joie là-dedans
A ceux qui embrassent les feuilles de la pluie,
Parce que ce vieil érable
La tête me ressemble.
Tête en érable doré- une autre image constante de la poésie de Yesenin. Parfois sa ressemblance avec le poète est évoquée directement, comme vous venez de l’entendre, parfois indirectement, de manière compliquée :
Je ne regrette pas, n'appelle pas, ne pleure pas,
Tout passera comme la fumée des pommiers blancs.
Flétri en or,
Je ne serai plus jeune.
……………………………………
Nous tous, nous tous dans ce monde sommes périssables,
Le cuivre coule doucement des feuilles d'érable...
Écoutez un autre des poèmes les plus célèbres de Yesenin.
Un élève pré-préparé récite par cœur le poème « Tu es mon érable déchu, érable glacé… »
Ainsi, la comparaison avec d’autres poèmes clarifie pour nous les images de Yesenin et nous permet de comprendre qu’elles font partie du système artistique holistique des paroles de ses chansons.
Alla Marchenko, chercheuse sur les paroles de Yesenin, a conclu à juste titre : « Les paroles de Yesenin sont unies par un système d'images lyriques de bout en bout - érable, cerisier des oiseaux, bouleau, automne. Il ne s'agit pas d'un accident, mais d'un principe esthétique, que Yesenin lui-même a expliqué comme « l'ovaire nodal de l'homme avec le monde naturel », c'est-à-dire l'unité des mondes végétal, animal et humain, et donc une explication de la vie. de ses héros à travers la vie de la nature, une comparaison de leurs relations, actions, humeurs avec les processus se produisant dans la nature.
J'espère qu'une connaissance plus approfondie de l'œuvre de ce poète tant en classe qu'à la maison vous permettra de comprendre le sens d'autres images transversales de ses paroles (Rus, maison, mère, etc.).
La peinture en couleur dans la poésie de Yesenin.
Non seulement le système d’images, mais aussi la peinture en couleurs sont d’une grande importance pour une compréhension compétente des poèmes de Yesenin. Dites-nous quelles couleurs sont utilisées dans les images des poèmes que vous avez préparés pour la leçon d’aujourd’hui (voir devoirs).
Les œuvres de ce poète lyrique, poète romantique regorgent de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, mais parmi les couleurs, il y a celles qui jouent un rôle de premier plan. Parlons de certains d'entre eux.
La couleur n’est pas seulement pittoresque, mais dans les paroles de Yesenin, une signification émotionnelle, évaluative et philosophique lui est associée. Ce sont les couleurs de la broderie, de la peinture ancienne, des icônes russes. Le bleu est la couleur de l'Oka natal, du ciel, de la patrie. Les couleurs de Yesenin sont particulièrement riches : jaune et rouge. Ce sont les couleurs de l'automne, elles parlent de la brièveté et de la beauté de la vie. La couleur blanche est associée à l’idée de l’inévitabilité de la mort.
Rouge, bleu, jaune - le drapeau tricolore classique de la peinture d'icônes russe. La passion du poète pour l’or jaune est très caractéristique. Et ce n'est pas un hasard. À l'image de son nom de famille « païen » (automne - cendre - automne - printemps), Yesenin a vu, pour ainsi dire, une indication de son but dans le monde. Le plus souvent, l'un des principaux, le rouge ou le jaune, et parfois à la fois le rouge et le jaune, est composé de nombreuses nuances... En épaississant le bleu du soir, le poète donne de l'éclat au jaune (doré), augmentant ainsi la activité de la couleur. Pour Yesenin, le bleu n'est pas seulement une couleur « supplémentaire », mais aussi une couleur « dominante », établissant un écho avec les autres. Le bleu n’était traditionnellement pas considéré comme une couleur domestique, mais comme une couleur symbolique, signifiant « divinité ».
Par conséquent, les épithètes contenues dans les paroles de Yesenin ne désignent pas simplement des qualités extérieures ; elles sont actives et dotées d’expression.
Le critique littéraire K. A. Kedrov note également trois couleurs principales dans la peinture russe ancienne et dans la poésie de Yesenin : l'écarlate, le bleu et l'or. « Le blanc est un symbole de pureté, le bleu et le bleu foncé sont un symbole d'aspiration vers le ciel, c'est-à-dire vers quelque chose d'inaccessible, l'or est la lumière primordiale et le rouge est la couleur de l'amour, de la brûlure, de la passion » (Yesenin et la modernité : recueil d'articles. - M., 1975. - P. 178).
Dans le poème « O Rus', bats des ailes… » une image étrange, à première vue, apparaît :
À travers la plaine bleue
Entre génisses et vaches
Marche dans une rangée dorée
Bien à vous, Alexeï Koltsov.
L'un des critiques a écrit avec irritation à propos de ces versets : « Pourquoi il semble à M. Yesenin que Koltsov « marchait » entre les génisses et les vaches et ne conduisait pas les moutons aux usines de saindoux, est tout aussi incompréhensible que le fait qu'il portait des « vêtements d'or ». rangées », et autour il y a une « vallée bleue ».
Il n’a pas du tout compris que la peinture en couleurs de la strophe de Yesenin fait principalement référence à l’icône russe. "Bleu" et "or" sont des couleurs "pures", exprimant un monde symbolique conditionnel dans lequel il y a et ne peut pas y avoir de place pour les usines de saindoux "Ryadnina" (ryadnina - toile simple et rugueuse) "dorée" non seulement du soleil, car c'est, pour ainsi dire, la tenue sacerdotale du saint paysan - Alexei Koltsov. L’idéal et la matière transparaissent l’un à travers l’autre.
Des traces de couleur iconographique peuvent être trouvées dans d'autres poèmes de Yesenin.
...Comme si j'étais au début du printemps
Il montait sur un cheval rose, -
lit-on dans le poème « Je ne regrette pas, je n’appelle pas, je ne pleure pas… » (1922).
Les icônes sur le thème de Flore et de Laurus nous offrent une large occasion de voir des chevaux rouges et roses de différentes nuances, de sorte que les « génisses et vaches » entourant Koltsov nous renvoient au monde de la peinture religieuse russe.
Mais le « sentiment » de Yesenin n’a pas été emprunté aux livres. Il est basé sur les origines populaires : la vie et le mode de vie des paysans, les signes populaires, les énigmes, les chants, la religion chrétienne. Ceci est confirmé par la nature organique de la pensée imaginative du poète.
À la maison Par vous-même, essayez de lire attentivement l'un des poèmes Yesenin les plus caractéristiques de la période initiale - « Automne » (1916) (document à distribuer) :
Au calme dans le bosquet de genévriers le long de la falaise.
L'automne - une jument rousse - se gratte la crinière.
Au-dessus de la couverture des berges de la rivière
Le bruit bleu de ses fers à cheval se fait entendre.
Le moine-schéma-vent avance avec prudence
Froisse les feuilles le long des rebords des routes
Et des bisous sur le buisson de sorbier
Des ulcères rouges pour le Christ invisible.
TÂCHE : 1. Identifier les éléments de peinture en couleurs dans l'œuvre.
2. Déterminez comment s’exprime le lien entre le monde poétique de Yesenin et le monde paysan réel.
III. Résumé de la leçon.
Les étudiants commentent leurs notes dans des cahiers obtenus au cours du cours.
Devoirs.
1. Préparez une histoire orale sur le thème « La poétique des paroles de Yesenin » basée sur la conférence et les articles du manuel « Le découvreur de la Rus bleue » (p. 207 et « La vie de l'image est immense et fluide ». Caractéristiques du métaphorisme de S. Yesenin (p. 214-215).
2. Analysez le poème « Automne » à partir des questions proposées.
3. Tâche individuelle : message sur le thème « L'amour dans la vie et les poèmes de Yesenin ».
Le monde de la poésie de Yesenin, malgré la complexité, la diversité et même l'incohérence de son œuvre, est un tissu artistique inextricable d'images, de symboles, de peintures, de motifs, de thèmes. Le même mot, répété plusieurs fois, se transforme en une sorte de symbole Yesenin et, combiné avec d'autres mots et images, crée un monde poétique unique.
Ainsi, l’un des mots les plus courants qui parcourent toute l’œuvre de Yesenin est cerisier des oiseaux. Les fleurs de cerisier qui tombent ressemblent à de la neige, à un blizzard, à un « blizzard de cerises » : « Le cerisier verse de la neige. » Un blizzard et des fleurs de cerisier des oiseaux semblent incapables de faire bon ménage, mais en les combinant, Yesenin obtient une toute nouvelle sensation du charme des fleurs des neiges.
Les fleurs blanches et l’écorce de bouleau blanc (écorce de bouleau) sont également « reliées » les unes aux autres. Et leur trait commun - la couleur blanche - est associé à la neige blanche, un blizzard, symbole de désordre, et à un linceul blanc, symbole de mort :
Plaine enneigée, lune blanche,
Notre côté est recouvert d'un linceul
Et les bouleaux en blanc pleurent à travers les forêts
Qui est mort ici ? Décédé? N'est-ce pas moi ?
(« Plaine enneigée, lune blanche »)
L'image d'un blizzard, à son tour, est associée à l'image d'une troïka comme symbole de joie, de jeunesse, de vie volante, de bonheur et de patrie. Et une troïka précipitée, tardive ou de quelqu'un d'autre est une joie perdue, la jeunesse perdue de quelqu'un d'autre :
La confiture enneigée tourne allègrement,
Une troïka extraterrestre se précipite sur le terrain.
La jeunesse de quelqu'un d'autre se précipite en troïka.
Où est mon bonheur ? Où est ma joie ?
Tout s'est envolé sous un violent tourbillon
Ici sur les mêmes trois fous.
(« L'embâcle de neige tourne vivement... »)
Chaque image-symbole a ses propres caractéristiques qui, une fois combinées, s'alignent dans une nouvelle série d'images interconnectées, trois - chevaux, traîneau - cloche... Et cela donne aux mots les plus simples un nouveau sens. L’image du mot « fenêtre » est intéressante.
Les moineaux sont joueurs,
Comme des enfants solitaires,
Blotti près de la fenêtre.
Ici, le mot « fenêtre » n’est qu’un détail artistique. Et plus tard dans le poème, ce mot est rempli d'un nouveau sens, élargissant son sens. Répété en conjonction avec l’épithète « gelé », il se transforme en une image poétique :
Et les tendres oiseaux somnolent
Sous ces tourbillons de neige
À la fenêtre gelée.
L'imagerie du mot « fenêtre » est également renforcée en raison de son lien avec le mot « volets » - un « attribut » de la fenêtre :
Et le blizzard rugit follement
On frappe aux volets suspendus
Et il se met encore plus en colère.
Il est intéressant de noter que dans le poème, l'image de la fenêtre de bout en bout se transforme en une sorte de point d'observation pour l'auteur. De la fenêtre, il voit une forêt, des nuages, une cour, une tempête de neige dans la cour et des moineaux. Et dans le poème « Imitation d'une chanson », le héros lyrique observe les événements qui se déroulent depuis la fenêtre :
J'ai regardé par la fenêtre l'écharpe bleue...
Au fil des beaux jours, le temps a tissé un fil...
Ils vous ont porté devant les fenêtres pour vous enterrer.
Nous rencontrons une telle position du héros lyrique en tant qu'observateur extérieur (depuis la fenêtre) dans de nombreuses œuvres des premiers Yesenin.
bouleau blanc
Sous ma fenêtre
Couvert de neige
Exactement de l'argent.
("Bouleau")
La même position est typique pour certains personnages des poèmes de Yesenin :
Je sais, je sais, bientôt, bientôt, au coucher du soleil
Ils me porteront avec des chants graves pour m'enterrer...
Vous verrez mon linceul blanc depuis la fenêtre...
(« Oh mon enfant, j'ai longtemps pleuré sur ton sort... »)
Ici, dans un autre poème, une mère, attendant son fils, « s'est approchée et a regardé par la fenêtre boueuse... » Même les dieux et les anges dans la « demeure céleste » - et ils n'observent la vie des gens et de la nature que depuis le fenêtre:
Le Seigneur parle depuis le trône,
Ouvrir la fenêtre sur le ciel..."
(«Mikola»)
Ainsi, la fenêtre est un détail important dans le monde poétique de Yesenin. Et les fenêtres sont les yeux de la cabane, avec laquelle le poète s'est beaucoup lié. Le monde entier de Yesenin est pour ainsi dire divisé en deux parties : la cabane et le reste de l'espace. Il s’agit plutôt de deux mondes séparés par du verre : la fenêtre est la frontière de ces mondes.
Pour un poète, une hutte russe est véritablement tout un monde. C'est le monde d'une cabane paysanne, le lent déroulement de la vie endormie derrière ses épais murs en rondins. Yesenin a dépeint poétiquement ce monde dans ses premiers poèmes : « Avec une cloche silencieuse au-dessus de l'étang / La maison de mon père renversée » (« La nuit et les champs, et le chant des coqs... ») ; « La cabane de la vieille femme aux mâchoires du seuil / Mâche la miette odorante du silence » (« La route pensait au soir rouge… ») L'image d'une maison riche, de « grandes demeures », de « chambres » et un monde bien nourri en général en comparaison avec les « cabanes » paysannes, les « cabanes » et le monde des affamés apparaît également dans le poème « Village » :
Les jardins fleurissent, les maisons blanchissent,
Et sur la montagne il y a des chambres,
Et devant la fenêtre peinte
En feuilles de peuplier en soie.
La cabane de Yesenin est entourée d'une cour avec tous ses attributs : "Sous l'orme rouge il y a un porche et une cour." Des huttes entourées d'une cour et clôturées par des clôtures, « reliées » les unes aux autres par une route - c'est l'un des visages de la Rus' pré-révolutionnaire de Yesenin :
Allez, Rus', ma chère,
Les cabanes sont en robes de l'image.
(« Vas-y, Rus', ma chère…. »)
Au pays des orties jaunes
Et une clôture d'acacia sèche,
Solitaire, abrité parmi les saules
Cabanes de village.
(« Au pays des orties jaunes… »)
La fenêtre, dans l'esprit du poète, est la frontière qui sépare le monde intérieur de la cabane du monde extérieur. Yesenin ne voit aucune issue à ce monde fermé qu'il a créé, entouré par la périphérie du village :
Le fil du lin enneigé commença à filer,
Le tourbillon funèbre crie à la fenêtre,
La route était couverte d'un blizzard,
Nous vivons toute notre vie avec ce service commémoratif.
(« Le fil a commencé à tourner… »)
Le poète se tourne particulièrement souvent vers l'image symbolique d'une fenêtre au cours de la dernière année de sa vie - en 1925. Cette image est remplie d’une signification encore plus profonde. La fenêtre sépare non seulement deux mondes – intérieur et extérieur, mais aussi deux périodes de la vie du poète : ses « années bleues », l’enfance et le présent. Le héros lyrique s'élance entre ces deux mondes, entrant alternativement dans l'un ou l'autre :
À l'extérieur de la fenêtre, il y a un harmonica et la lueur de la lune.
Je sais juste que ma chère ne se rencontrera jamais.
("Chanson")
Je suis passé par là, mon cœur s'en fichait -
Je voulais juste regarder par la fenêtre.
(« Ne tordez pas votre sourire en jouant avec vos mains... »)
Dans la poésie de Yesenin, tout est interconnecté, et presque chaque détail artistique, chaque mot est une partie importante de l’ensemble – le monde poétique de Yesenin. Le caractère unique de ce monde a été ressenti non seulement par les contemporains, mais aussi par les descendants. La sophistication, l’imagerie et la grâce des poèmes de Yesenin ont permis à Gorki de dire : « Yesenin n’est pas une personne, c’est un organe créé par la nature pour s’exprimer. »
() images de bout en bout des paroles de S. Yesenin
Lieu de naissance du grand poète russe Sergueï Alexandrovitch Essenine, l'ancien village de Konstantinovo s'étend librement parmi les champs et les forêts de Riazan, au centre de la Russie, sur la haute rive droite de l'Oka. De là s'ouvre une immense étendue de prairies inondées et les forêts de Meshchory sont visibles à l'horizon. Ces lieux sont le berceau de la poésie de Yesenin. Ici, il est né et a passé plus de la moitié de sa vie, ici pour la première fois « il a épanoui son âme en mots ». La Patrie était la source d'inspiration vers laquelle Yesenin tombait constamment, puisant la force de l'esprit russe, la force de l'amour chez les gens, la maison de son père...
Sergei Alexandrovich Yesenin est né dans le village de Konstantinov, province de Riazan (21 septembre, style ancien). Bientôt, le père de Yesenin partit pour Moscou, y trouva un emploi de commis et Yesenin fut donc envoyé grandir dans la famille de son grand-père maternel. Mon grand-père avait trois fils adultes célibataires. Sergueï Yesenin écrivit plus tard : Mes oncles (trois fils célibataires de mon grand-père) étaient des frères espiègles. Quand j'avais trois ans et demi, ils m'ont mis sur un cheval sans selle et m'ont laissé galoper. Ils m'ont aussi appris à nager : ils m'ont mis dans un bateau, ont navigué jusqu'au milieu du lac et m'ont jeté à l'eau. Quand j’avais huit ans, j’ai remplacé l’un des chiens de chasse de mon oncle et j’ai nagé dans l’eau après avoir abattu des canards.
Dans les pages des premières paroles de Yesenin, nous voyons un paysage modeste, mais beau, majestueux et cher au cœur du poète de la bande de Russie centrale : des champs comprimés, le feu rouge-jaune d'un bosquet d'automne, la surface miroir des lacs. Le poète se sent comme faisant partie de sa nature natale et est prêt à se fondre avec elle pour toujours : j'aimerais me perdre dans la verdure de tes arbres à cent ventres. Dans les pages des premières paroles de Yesenin, nous voyons un paysage modeste, mais beau, majestueux et cher au cœur du poète de la bande de Russie centrale : des champs comprimés, le feu rouge-jaune d'un bosquet d'automne, la surface miroir des lacs. Le poète se sent comme faisant partie de sa nature natale et est prêt à se fondre avec elle pour toujours : j'aimerais me perdre dans la verdure de tes arbres à cent ventres.
Sergei Yesenin nous a laissé un merveilleux héritage poétique. Son talent s'est révélé particulièrement brillant et original dans les paroles. La poésie lyrique de Yesenin est incroyablement riche et diversifiée dans son expression émotionnelle, sa sincérité et son humanité, son laconisme et ses images pittoresques. Dans les poèmes de Yesenin, nous sommes captivés et captivés par la « captivité du chant » de l'étonnante harmonie du sentiment et de la parole, de la pensée et de l'image, l'unité de la conception externe du vers avec l'émotivité et l'âme internes.
Mais je t'aime, douce patrie ! Et je n'arrive pas à comprendre pourquoi. S. Yesenin « Tout vient de l'arbre - c'est la religion de pensée de notre peuple... L'arbre est la vie. S'essuyant le visage sur une toile avec l'image d'un arbre, notre peuple dit en silence qu'il n'a pas oublié le secret des anciens pères consistant à s'essuyer avec des feuilles, qu'il se souvient d'eux-mêmes comme la graine d'un arbre supramondain et, courant sous le couvert de ses branches, plongeant leur visage dans une serviette, ils semblent vouloir imprimer sur vos joues au moins une petite branche de celui-ci, afin que, comme un arbre, il puisse se débarrasser des cônes de mots et de pensées et couler des branches de entre vos mains la vertu de l'ombre », a écrit S. Yesenin dans son traité poétique et philosophique « Les Clés de Marie ».
Les thèmes figuratifs les plus importants et les plus constants des paroles de Yesenin proviennent de l’arbre éternel du folklore. Dans les mythes anciens, l’image d’un arbre avait plusieurs significations. L'arbre, en particulier, symbolisait la vie et la mort (épanouie ou sèche), les idées anciennes sur l'univers (le haut est le ciel, le bas est le monde souterrain, le milieu est la terre), l'arbre dans son ensemble pourrait être comparé à une personne. (la tête est le sommet qui s'élève vers le ciel, les jambes sont des racines, ressentant la force de la terre, les bras tendus, comme des branches, étreignent le monde qui l'entoure). Ainsi, un arbre est un symbole mythologique désignant l'univers, l'harmonie de l'univers.
Comme la forêt de Chichkine ou l'automne de Lévitan, le bouleau Yesenin « à courbure verte » est infiniment cher et proche de nous - l'image préférée du poète, son vieil érable « sur une jambe », gardant la « Rus bleue », les fleurs, courbant leur se dirige vers le poète un soir de printemps et une route qui s'éloigne de chez soi. Images clés I. Lévitan. Automne doré.
Selon M. Epstein, « le bouleau, en grande partie grâce à Yesenin, est devenu le symbole poétique national de la Russie. Les autres plantes préférées sont le tilleul, le sorbier des oiseleurs et le cerisier des oiseaux. Sur les 339 poèmes examinés par S. Yesenin, 199 poèmes contiennent une mention d'un arbre ou d'un autre. Le bouleau devient le plus souvent l'héroïne de ses œuvres - 47. Viennent ensuite l'épicéa (17), l'érable (15), le cerisier des oiseaux, le saule, le pin (14), le tilleul (11), le peuplier, le tremble (10), le sorbier (9) , saule (8), pommier (7), lilas (6), genêt (5), viorne (4), chêne (3), saule (3), aulne et cèdre (1).
Érable L'érable, contrairement à d'autres arbres, n'a pas un noyau figuratif aussi défini et formé dans la poésie russe. Dans les traditions folkloriques associées aux anciens rituels païens, il ne jouait pas un rôle important. Les vues poétiques à ce sujet dans la littérature classique russe ont pris forme principalement au XXe siècle et n'ont donc pas encore acquis de contours clairs.
Érable L'image de l'érable joue un rôle important parmi les images dites de bout en bout des paroles de S. Yesenin, "colorant le monde de sa poésie avec des tons spéciaux et uniques". Pour la première fois dans la poésie de Yesenin, l'érable apparaît comme l'un des traits caractéristiques de la vie paysanne (« Le petit érable / Le pis vert suce… », 1910) et, après avoir subi diverses métamorphoses poétiques, traverse toute l'œuvre du poète, atteignant l'image culminante dans l'étonnant poème « Tu es mon érable déchu ».
L'image de l'érable a été créée sous la forte influence des traditions populaires de l'image « ancienne » de la créativité. Mais, fortement influencé par le folklore, Yesenin n'a jamais abandonné son propre style en créant des images poétiques. Ce style personnel est clairement visible dans le choix des épithètes avec lesquelles le poète caractérise l'érable.
Toutes les épithètes « érable » de Yesenin se distinguent par leur exhaustivité lexicale et leur transparence sémantique. En créant l'image, le poète a cherché à rapprocher deux plans - la réalité et l'imagerie, c'est pourquoi il a délibérément utilisé un certain nombre de mots au sens littéral (vieux, petit, pourri, etc.), tandis que d'autres étaient métaphorisés (érable sur un jambe, etc. ), bien que dans une mesure inégale, afin de ne pas créer un écart marqué entre les plans réels et figuratifs, afin d'effectuer une transition douce et naturelle entre eux.
Le poète caractérise l'érable sous différents angles : du point de vue de l'âge (vieux, petit - jeune), du processus naturel de vieillissement (pourri) et de la dépendance de son aspect aux saisons (nu, tombé, défraîchi). L'auteur ne cache pas son attitude à son égard, souvent sympathique, et parfois négative (mon pauvre, notre, tu es mon érable déchu, minable, etc.).
L'image de l'érable est particulièrement formée dans la poésie de S. Yesenin, où il apparaît comme une sorte de héros lyrique d'un « roman sur l'arbre ». Maple est un gars audacieux, légèrement exubérant, avec une chevelure luxuriante et hirsute, car il a une couronne ronde, semblable à une chevelure ou à un chapeau. D'où le motif de comparaison, similitude première à partir de laquelle s'est développée l'image du héros lyrique. Parce que ce vieil érable me ressemble dans sa tête. (« J'ai quitté ma maison… », 1918)
Bouleau Le bouleau dans la poésie populaire et classique russe est un symbole national de la Russie. C'est l'un des arbres les plus vénérés parmi les Slaves. Dans les anciens rituels païens, le bouleau servait souvent de « mât de mai », symbole du printemps. Yesenin, décrivant les vacances folkloriques du printemps, mentionne le bouleau dans le sens de ce symbole dans les poèmes «Trinity Morning…» (1914) et «Les roseaux bruissaient sur le marigot…» (1914).
Le bouleau est une image transversale des paroles Le bouleau est une image transversale des paroles De son passé de jeunesse, une jeune fille de bouleau brillante et douce est revenue à la poésie de Yesenin. Cette image est avant tout associée au retour du poète dans son pays natal, à sa rencontre avec la terre de son père : fatigué d’errer aux frontières étrangères, je suis retourné dans ma maison natale. Aux cheveux verts, en jupe blanche, un bouleau se dresse au-dessus de l'étang. (« Mon chemin ») Puis cette image apparaît à chaque fois que le poète tourne sa mémoire vers ses lieux natals : (« Lettre à ma sœur », « Tu me chantes cette chanson d'avant... »).
Le bouleau attire l'attention de Yesenin par sa finesse, son tronc blanc et la décoration dense de sa couronne. Sa tenue sombre mais élégante évoque un certain nombre d’associations inattendues dans l’esprit du poète. Les branches d'un bouleau se transforment soit en « tresses de soie », soit en « boucles d'oreilles vertes », et la couleur de son tronc se transforme en « lait de bouleau » coulant à travers les plaines de son pays natal, ou en « chintz de bouleau ». Lorsque souffle la brise d’été, les branches des bouleaux se balancent et sonnent comme des boucles d’oreilles. D’où l’image : « dans le bosquet de bouleaux il y a un carillon blanc ».
Les poèmes de Yesenin capturent la belle apparence de notre patrie à la fois lorsque « les champs sont comprimés, les bosquets sont nus » et lorsqu'elle se transforme en « indescriptible, bleue, tendre ». La meilleure métaphore de Yesenin « le pays du bouleau chintz » et l’image la plus tendre de ses poèmes – l’image d’une belle fille bouleau – sont associées à la Patrie. Les meilleurs poèmes lui sont dédiés. L’idée de la parenté naturelle et primordiale entre l’homme et la nature détermine la poétique de Yesenin. Les fondements de la poétique de Yesenin sont folkloriques. Il a lui-même souligné à plusieurs reprises que l'imagerie de sa poésie remonte à la poésie populaire.
Mais je t'aime, douce patrie ! Et je n'arrive pas à comprendre pourquoi. S. Yesenin "Je n'ai pas inventé cette image, elle était et reste la base de l'esprit et de l'œil russes, mais j'ai été le premier à la développer et à la mettre comme pierre principale dans mes poèmes", a écrit le poète dans la préface. aux œuvres rassemblées de 1924.
Les racines de la poétique de Yesenin étaient profondément et fermement enracinées dans le sol national et, tout au long de ses années de création, il a nourri sa poésie avec le jus de sa terre natale. Yesenin utilise des éléments de la poétique populaire pour révéler le caractère du héros, pour représenter diverses humeurs, les détails externes du portrait, pour décrire la nature et pour transmettre la couleur.
Souvent Yesenin, utilisant la riche expérience de la poésie populaire, recourt à la technique de la personnification. Mais, contrairement à l'art populaire oral, Yesenin humanise tellement le monde naturel que parfois deux descriptions vont en parallèle : Cheveux verts, Seins de fille, Ô bouleau mince, Qu'est-ce qui regarde dans l'étang ? Une telle humanisation n’est pas typique du folklore. Le chêne ou l'érable dans une chanson folklorique lyrique n'était jamais autorisé à jouer en état d'ébriété. L'érable de Yesenin, « stupéfait en planche », serre un bouleau.
Dans les poèmes analysés, le poète utilise divers moyens artistiques. Personnifications – « un bouleau… couvert de neige… » Métaphores – « lait de bouleau » Épithètes – « doux fourrés de bouleaux… » Comparaisons – « des glands fleuris avec une frange blanche… » La nature de Yesenin est anthropomorphe : les bouleaux sont comparés aux filles, l'érable - un gardien ivre, un héros lyrique.
Les images humanisées des arbres sont envahies par des détails de « portrait » : le bouleau a « une taille, des hanches, des seins, des jambes, une coiffure, un ourlet, des tresses » et l'érable a « une jambe, une tête ». Je veux juste fermer mes mains sur les hanches des saules. (« J’erre dans les premières neiges… », 1917), je ne reviendrai pas de sitôt, pas de sitôt ! Le blizzard chantera et sonnera longtemps. Un vieil érable sur une jambe protège le Rus' bleu. (« J'ai quitté mon lieu de naissance... », 1918) Conclusion Après avoir examiné les poèmes où se trouvent des images d'arbres, nous voyons que les poèmes de S. Yesenin sont imprégnés d'un sentiment de lien inextricable avec la vie de la nature. Il est indissociable d'une personne, de ses pensées et de ses sentiments. L’image d’un arbre dans la poésie de Yesenin apparaît dans le même sens que dans la poésie populaire. Le motif de l'auteur pour le « roman sur l'arbre » remonte au motif traditionnel d'assimilation de l'homme à la nature et est basé sur le trope traditionnel de « l'homme – plante ». Ainsi, notre hypothèse a été confirmée ; le bouleau et l’érable sont des images transversales des paroles de S. Yesenin.
Liste de la littérature utilisée 1. Travaux pratiques pédagogiques sur les cours de littérature/T.N. Andreeva, E.B. Kuzina, E.S. Stepanova et autres ; édité par T.N. Andreeva. – M. : Outarde, Sergueï Yesenin. /Yu.V. Bondarev, Yu.L. Prokouchev. – « La Russie soviétique », Marchenko A. Le monde poétique de Yesenin. – 2e éd. – M., 1989.
