Discours architectural. "Je n'ai besoin d'aucun partenaire" Comment Sergueï Choban est devenu l'architecte russe le plus titré

Grâce à l'expérience accumulée par les associés gérants dans la conception de bâtiments et de complexes à des fins diverses et à différents degrés de complexité, le développement de concepts d'urbanisme, la connaissance des derniers matériaux et technologies de construction occidentaux, ainsi que les spécificités de la mise en œuvre du projet dans les conditions russes, l'organisation rationnelle du processus de conception et le haut niveau de présentation, le professionnalisme des employés et l'équipement technique du bureau, SPEECH Choban/Kuznetsov est aujourd'hui l'un des principaux bureaux d'architecture de Moscou. Actuellement, plus de 80 architectes travaillent ici et développent des dizaines de projets pour Moscou, Saint-Pétersbourg et d'autres villes de Russie et des pays de la CEI.

De nombreuses œuvres communes ont été présentées dans des lieux d'exposition prestigieux, notamment l'Arche de Moscou, la galerie Aedes de Berlin et le Musée national d'architecture. UN V. Shchusev à Moscou (MUAR), Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, Salon international des projets d'investissement MIPIM à Cannes, XIIe Biennale d'architecture de Venise, etc.

Pour le client, la fusion d'entreprises signifie avant tout une conception de haute qualité de projets complexes et coûteux conformément aux normes internationales, l'optimisation de leur délai de réalisation, l'utilisation de technologies occidentales modernes et un contrôle d'autorité strict sur la mise en œuvre de projets. Ces principes de fonctionnement de l'entreprise se reflètent déjà dans la collaboration avec des partenaires, des investisseurs et des développeurs sur des projets à grande échelle.

En août 2012, Sergey Kuznetsov, associé directeur du bureau SPEECH Choban & Kuznetsov, a été nommé au poste d'architecte en chef et premier vice-président du Comité d'architecture et d'urbanisme de Moscou. Conformément à la loi fédérale « sur la fonction publique d'État de la Fédération de Russie » (du 27 juillet 2004, n° 79-FZ), selon laquelle les fonctionnaires ne doivent pas exercer d'activités entrepreneuriales, Sergey Kuznetsov a lancé la procédure de transfert de son responsabilités en tant qu'associé directeur envers d'autres associés et dirigeants de l'entreprise. Pour éviter un conflit d'intérêts, il a également démissionné des fondateurs et propriétaires de l'entreprise.

- l'un des principaux bureaux d'architecture de Russie. Aujourd'hui, l'atelier emploie plus de 200 employés - architectes, designers, ingénieurs, gestionnaires, développant des dizaines de projets pour Moscou, Saint-Pétersbourg et d'autres villes de Russie, des pays de la CEI et du monde. Et ARCHiPEOPLE a essayé de découvrir en détail à quoi ressemble le travail chez SPEECH ?

Sergey Choban, directeur et architecte en chef de SPEECH

Comment est organisé le bureau SPEECH et comment sa structure actuelle a-t-elle évolué ?

Sergei Kuznetsov et moi avons créé le bureau en 2006 en fusionnant nos deux sociétés ( "SP-Project" et "Choban and Partners" - éd.), et comme l'effectif de SPEECH était initialement assez important, il a immédiatement acquis une structure verticale. En d’autres termes, il y a le chef du bureau, il y a les chefs d’ateliers, et il y a les directeurs généraux et les architectes de ces ateliers. Je serais heureux de travailler directement avec tous les collaborateurs, mais gérer un bureau en « mode manuel » n'est possible que si son effectif ne dépasse pas 25-30 personnes. Je le sais avec certitude grâce à l'expérience de gestion de mon bureau de Berlin ( Sergey Tchoban est également le chef du bureau berlinois du célèbre bureau allemandnps tchoban voss- éd..), qui dans son développement à un moment donné a également dépassé la barre des 30 personnes, et pour une gestion efficace, il a fallu créer un système d'ateliers, dirigés par des collaborateurs expérimentés qui partagent ma vision de la créativité et du métier, et en qui j'ai confiance . Chez SPEECH, la structure est la même : aujourd'hui, lorsque je travaille sur un projet particulier, j'en discute d'abord avec les chefs d'atelier, qui transmettent ensuite notre vision commune du processus à leurs collaborateurs.

Chaque atelier a-t-il sa propre spécialisation ?

Bien sûr, au cours du travail, chaque équipe développe certaines préférences - y compris vers certaines typologies - mais nous fixons toujours la tâche aux ateliers d'évoluer vers la multifonctionnalité. Une spécialisation étroite dans notre métier est tout simplement dangereuse : les conditions du marché évoluent constamment, ainsi que la saturation fonctionnelle des projets individuels. C'est pourquoi nous encourageons nos collaborateurs par tous les moyens possibles à explorer de nouveaux domaines de leur profession.

Les chefs d'atelier et les directeurs généraux sont-ils pour la plupart venus au bureau à ce titre ou ont-ils, comme on dit, été élevés dans l'équipe ?

En règle générale, le second. Il s'agit bien entendu d'un processus très long et quelque peu risqué, car tous les employés intelligents ne peuvent pas devenir directeur général ou bon chef d'atelier. Mais nous avons eu de la chance, dans les rangs de SPEECH, il y avait plusieurs GAP très responsables et surtout talentueux - non seulement du point de vue de l'architecture, mais aussi du point de vue de la gestion d'équipe - des GAP, qui à l'étape suivante du développement du bureau a dirigé les ateliers.

Le bureau a-t-il des succursales dans d’autres villes ?

Nous n'avons pas essayé de créer des succursales car leur gestion rend la logistique du bureau extrêmement difficile. Encore une fois, je peux dire, d’après l’expérience de gestion de mon bureau allemand : les succursales ne sont nécessaires et justifiées que si les activités de l’entreprise sont réparties uniformément dans les différentes villes du pays. D'un point de vue économique, cela n'a tout simplement aucun sens d'être constamment dans telle ou telle ville pour le plaisir d'un ou deux projets. Nous sommes toujours heureux d'avoir l'opportunité de travailler dans une ville nouvelle pour nous, mais dans ce cas, le projet est géré de manière centralisée depuis Moscou. De plus, à Saint-Pétersbourg, nous avons un partenaire permanent - Evgeny Gerasimov, avec qui nous réalisons tous les projets dans cette ville. Aujourd’hui, la plupart d’entre eux en sont déjà aux dernières étapes de mise en œuvre.

La PAROLE interagit-elle ? qu'en est-il de votre bureau allemand ?

Aux débuts de SPEECH, cette collaboration était très étroite. Sergey et moi avons toujours compté sur la plus haute qualité de conception et de mise en œuvre des projets. Nous avons donc utilisé la coopération avec des architectes allemands avant tout comme une opportunité de former leurs collègues de Moscou. Et je dois dire que ce modèle s'est avéré très réussi : aujourd'hui, les employés de SPEECH proposent souvent eux-mêmes des solutions intéressantes aux Allemands. Aujourd'hui, les contacts entre bureaux se situent donc au niveau d'un échange d'informations équivalent. Comme je réalise des projets ici et là-bas, je dis souvent à mes architectes : « Regardez comment ce détail a été résolu là-bas », ce qui signifie aussi souvent l'Allemagne que la Russie. Le niveau de conception du bureau de Moscou a atteint les niveaux allemands, notamment en ce qui concerne la conception des façades et des détails. Et d’ailleurs, de nouveaux matériaux apparaissent et sont utilisés à Moscou, parfois même plus rapidement qu’en Allemagne.

Et maintenant, trois ans après que Sergei Kuznetsov est devenu l'architecte en chef de Moscou et a quitté l'entreprise, comment évalueriez-vous les changements survenus dans la structure de SPEECH après le départ d'un des principaux partenaires ?

La chose la plus importante dans notre travail commun avec Sergei a été notre dialogue créatif constant, très riche et fructueux. Après son départ, la structure même du dialogue créatif a changé : avant, nous discutions de tous les nouveaux projets d'abord avec Sergueï, alors que désormais les chefs d'ateliers sont devenus mes principaux interlocuteurs et co-auteurs. Je suis profondément convaincu que tout projet naît précisément d'un dialogue, d'une réflexion commune.

Vous êtes donc très impliqué dans la conception de tout objet dès la phase initiale ? Dans quelle mesure surveillez-vous de près toutes les étapes de conception ultérieures ?

Ce n'est pas pour rien que j'ai dit au début que notre bureau a beaucoup de chance d'avoir des dirigeants talentueux et responsables : nous sommes tout à fait d'accord avec les chefs d'atelier dans notre compréhension de ce qui est important dans le projet et des points spécifiques qui doivent être surveillés. Sans rappels inutiles et sans questions inutiles de ma part. Aux premières étapes du travail - tant à Moscou qu'à Berlin - j'ai dressé des listes interminables de questions sur le projet pour moi et mes employés et j'ai constamment contacté les chefs de projet. Et ainsi leur a progressivement appris, comme on dit, « à penser au coin de la rue », à penser dans la matière, à voir n'importe quel détail dans une image en trois dimensions. Il était une fois, je courais littéralement sur les chantiers de construction et je demandais sans cesse : « Est-ce que ce moment a décidé ? Pas décidé? Décidons ensemble ! » Désormais, les responsables d'atelier surveillent eux-mêmes toutes les questions controversées et viennent me voir pour en discuter. Et je ne me demande plus si leur liste de questions sur le projet est exhaustive - d'après les implémentations qui ressortent, il est absolument clair pour moi qu'ils ne négligent rien.

Anton Pavlov, directeur du bureau

Quelles missions exercez-vous ?

Un architecte ne peut pas exister seul. Il a besoin d'une sorte de service qui créera des conditions favorables à la pratique de l'architecture. Je suis responsable d'un bureau d'architecture et ma tâche est de communiquer avec les clients, de gérer le personnel, de planifier et de répartir les tâches, de contrôler le flux documentaire et les finances. Autrement dit, je m'occupe de tout ce qui n'est pas lié à la créativité.

Quel est votre rôle dans le recrutement ?

Je dois déterminer de qui le bureau a besoin à un moment donné. Après tout, je considère le studio d’architecture non pas comme un lieu de créativité, mais comme une entreprise. SPEECH est une organisation commerciale, nous voulons créer de la beauté autour de nous, mais en même temps gagner de l'argent. Il est important pour moi que le nombre d'architectes soit optimal. S'il n'y a pas assez de personnes dans un atelier, nous recrutons via le service RH. Je n’interroge personne directement ; cela est fait par les architectes en chef du projet et les chefs d’atelier.

Qu'est-ce qui vous a amené au bureau ?

J'ai une formation technique. Je suis diplômé de l'Université de technologie aéronautique. Même maintenant, l'élément céleste compte beaucoup pour moi, et quand j'ai du temps libre, je le consacre en partie à l'aviation. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai travaillé dans un domaine éloigné de l'architecture ; à cette époque, je connaissais déjà les fondateurs de SPEECH, et ils m'ont invité. Au début, j'ai refusé, l'architecture me semblait être une autre planète, mais ensuite j'ai pensé : pourquoi pas ?

Vous travaillez également en étroite collaboration avec les clients. Avec lesquels est-il plus facile de travailler ?

Dire que tous les clients sont des gens simples et agréables à qui parler serait probablement un peu fallacieux. Mais nous avons de la chance ; nos clients sont des personnes très déterminées, dotées d’une vision étonnante et de connaissances approfondies. Ils nous choisissent en raison d'un certain ensemble de qualités professionnelles qui nous sont inhérentes. De plus, j’espère qu’ils apprécieront notre architecture. C'est bien quand le client « respire le même air que nous », et pour lui la priorité n'est pas tant les économies budgétaires qu'un compromis sain entre les coûts et l'esthétique et la fonctionnalité du futur objet. Dans de tels cas, les difficultés liées aux problèmes contractuels et de gestion passent au second plan.

Que pensez-vous de la participation du bureau aux concours d’architecture ?

C'est bien quand les gens viennent nous voir sans alternative : voici un projet, faites-le. Le nombre de projets pour lesquels concourir domine cependant. L’attitude à leur égard est double. D’une part, c’est formidable de pouvoir remporter une petite victoire dès le début. En revanche, d'un point de vue métier, ce n'est pas l'étape la plus efficace du processus projet. Les exigences concernant le volume de matériaux soumis au concours sont très sérieuses. On ne dispose pas de beaucoup de temps. Nous ne savons pas travailler pour des résultats inférieurs à 100 %, donc les concours accaparent une grande partie des ressources du bureau.

Pouvez-vous faire des concessions pour mettre en œuvre un projet distinct ?

Nous essayons de ne pas submerger nos clients d’ultimatums. La position est très simple : nous ne disons pas pourquoi quelque chose ne peut pas être fait, nous disons ce qui est nécessaire pour obtenir le résultat souhaité. Je répète,Nous avons la chance d'avoir des clients qui souhaitent développer des bâtiments intéressants à Moscou ; ils aiment la ville et la traitent ainsi qu'eux-mêmes avec respect. Et nous n’avons pas de bâtiments anonymes dans notre portefeuille. Il y a un client qui possède sa propre usine de production de panneaux en béton armé et construit des logements à petit budget. Mais il est guidé par la règle : les maisons à panneaux ne doivent pas ressembler à des maisons à panneaux.Il attend la même chose de nous, et nous lui répondons avec des façades stylées et des aménagements réfléchis. De plus, la recherche d'options se poursuit jusqu'à ce que les deux parties soient totalement confiantes dans l'exactitude de la décision finale.

Comment la crise a-t-elle affecté le bureau ?

Notre bureau est l'un des plus grands de Russie, spécialisé uniquement dans l'architecture. Nous n'avons pas nos propres concepteurs ou ingénieurs ; ils sont sous-traités. Jusqu'à fin 2014, le bureau employait environ 300 personnes. Aujourd'hui, nous avons perdu certains contrats : dans certains endroits, les investisseurs ont décidé de reporter le projet, dans d'autres, ils négocient avec les autorités municipales pour modifier la fonctionnalité. Notre tâche principale dans une telle situation est de préserver l'équipe. Je veux vraiment ne pas craquer sous le vent du changement, mais survivre et retenir le personnel, les meilleures personnes qui croient en nous et en la cause commune. Tout ce que SPEECH a fait a été fait par eux. Par conséquent, nous recherchons de nouveaux projets, créant les conditions pour que le client nous choisisse, afin que nous puissions fournir du travail à l'équipe.

Qu’est-ce qui pousse les architectes de différents bureaux à créer des projets communs ? Sous mes yeux se dresse le projet du complexe Garden Quarters.

Alexey Ilyin, chef de l'atelier n°1

Comment êtes-vous devenu architecte ?

J'ai étudié dans une école d'art où mon professeur principal était architecte. Et même alors, il m'a semblé que ce métier allie bien à la fois la composante artistique et la possibilité de réaliser des bâtiments, qu'il permet de réaliser des choses qui dureront des siècles. Le choix était simple pour moi.

Sur quels projets travaillez-vous actuellement ?

Nous terminons la deuxième étape de la micro-ville « Dans la forêt ». Il s'agit d'un grand quartier résidentiel situé sur l'autoroute Piatnitskoye, qui abritera des écoles, des jardins d'enfants, des bureaux et même un théâtre. D'autres projets intéressants sont les complexes multifonctionnels « Lotos » dans la rue Odesskaya et « Heart of the Capital » sur le quai Shelepikhinskaya.

Quelles restrictions devez-vous imposer à votre créativité ?

Nous sommes une organisation commerciale, même si nous réalisons du design original. Nous ne remplissons pas simplement la fonction artistique de dessiner de belles façades, mais nous sommes attentifs aux souhaits, aux aménagements et aux aspects techniques du client. Cela impose certaines restrictions, mais dans la norme.

"Cœur de la Capitale". Illustrations - DISCOURS.

Micro-cité « Dans la Forêt ». Photos - DISCOURS.

Est-ce difficile de gérer un atelier ?

Avec une organisation raisonnable - et j'espère que c'est ce que nous avons - tout fonctionne parfaitement. Dans mon atelier, il y a trois architectes principaux, à qui est confié un certain nombre de projets.

La vie du bureau a-t-elle changé depuis que Sergueï Kuznetsov a changé de poste ?

Pour moi, cela n'a pas beaucoup changé. Kuznetsov a construit une bonne structure qui continue de fonctionner sans problème. Anton Pavlov est désormais en charge du système de gestion. Il n'est pas architecte, et c'est une chose positive, car il s'abstient des problèmes créatifs et ne résout que ceux de gestion. L’architecture reste bien sûr une priorité dans tous les cas.

Comment le monde architectural de Moscou a-t-il changé au cours des 20 dernières années ?

Je me souviens de ce qui s'est passé dans les années 90, alors je travaillais au groupe ABC. Depuis, la profession d’architecte a fait un pas de géant et la situation s’améliore chaque année. Il est devenu plus facile et plus clair de travailler. Le travail peut aussi servir d’indicateur« Conseil d'architecture de la ville de Moscou» , dans lequel de bons spécialistes résolvent des problèmes.

Quelle est votre attitude vis-à-vis des compétitions ?

Grâce à eux, divers architectes ont la possibilité de mettre en œuvre leurs projets. Il y a toujours eu des compétitions, mais elles sont désormais plus transparentes. Bien entendu, la plupart d’entre eux sont plus rentables d’un point de vue économique pour les jeunes bureaux, ce qui reste une bonne chose.

Igor Chlenov, chef de l'atelier n°2

A quoi sert votre atelier ?

Nous concevons principalement des logements de différentes classes : de la classe économique à la classe premium. Cependant, des projets de bureaux, d’hôtels et de bâtiments culturels sont également en cours. Parmi les projets de logements économiques, je peux souligner le complexe « Nouveau Zelenograd » et le développement d'un microdistrict à Solntsevo sur le territoire de l'usine « Vzlet ». De la classe affaires - un projet très intéressant sur le territoire de l'usine ZIL. Quant aux logements de classe supérieure, on peut rappeler le complexe résidentiel Wine House de la rue Sadovnicheskaya, conçu conjointement avec TPO « Reserve ».

Votre spécialisation en architecture résidentielle était-elle un choix conscient ?

Il s’agissait plutôt d’une demande naturelle du marché. Jusqu'en 2008, la capacité de construction de bureaux était proche de 100 % pour les clients et nous ne construisions que des bureaux. Après ce tournant, la construction de bureaux a commencé à se geler, mais le thème des appartements et du logement a commencé à se développer. Au fil du temps, il se trouve que les bâtiments résidentiels sont devenus les objets principaux. Par la suite, il s'est avéré qu'un atelier se concentrait sur les installations sportives et que les autres, en principe, étaient des « omnivores ».

Quels principes vous guident dans le développement de projets ?

Ils sont les mêmes pour tous les architectes. D'une part, nous devons répondre aux exigences des clients. D’un autre côté, nous devons faire une architecture de qualité. La combinaison de ces deux composants est la tâche la plus difficile et la plus intéressante lors de la conception d'un objet.

Quelles nouvelles exigences sont apparues en matière de logement ? Comment créer une option non standard en classe économique ?

Les exigences de base évoluent progressivement avec le marché depuis vingt ans. Tout va au point que le client demande de réaliser les projets les plus efficaces à tous points de vue : rendement spatial, solutions d'ingénierie, constructives et, bien sûr, architecturales. Tout doit être équilibré, mais plutôt strictement en termes de « pas de dépenses excessives », pour ainsi dire. Désormais, presque tous les clients vérifient les projets pour vérifier l'optimalité des solutions utilisées et l'exactitude du choix d'un algorithme de conception particulier. En même temps, ils ont commencé à penser davantage aux gens. Si auparavant ils se contentaient de vendre des locaux, peu importe ce qui y serait hébergé ou qui y serait hébergé, ils demandent désormais des aménagements de haute qualité. Les acheteurs ont appris à voir immédiatement à quel point il leur sera pratique ou gênant de vivre ou de travailler dans cette pièce.

Maison de vigneron. Illustrations - DISCOURS.

"Nouveau Zelenograd". Illustrations - DISCOURS.

Quel projet vous tient le plus à cœur ?

C'est une question provocatrice. Tous les architectes lui répondent qu'ils aiment tous leurs projets. D’un côté c’est banal, de l’autre c’est il et voici. Mais le projet sur lequel vous travaillez actuellement est toujours plus intéressant. Parce que ce qui a déjà été fait reste tout seul, et vous ne restez pas immobile, vous évoluez, vous avancez, vivant à la fois des expériences positives et négatives. Et plus un nouveau projet arrive tôt, plus l’amour qu’il suscite est grand. Vous abandonnez tous vos efforts pour créer un concept, mais lorsque l’histoire fondamentale est inventée, vient ensuite le développement technique et vous voulez de nouveaux sentiments et sensations. Et nous avons besoin d'un nouveau projet.

Comment organisez-vous votre travail pour pouvoir suivre efficacement tous les projets ?

Notre structure est traditionnelle, verticale. A l'intérieur de l'atelier se trouvent plusieurs architectes principaux, chacun d'eux a sa propre équipe travaillant sur un ou deux projets. Ils travaillent en grande partie de manière autonome. Au début du projet, nous sommes tous d'accord sur le concept, sur les orientations, puis le développement se poursuit, à des moments clés nous discutons de l'avancement du projet, en apportant des modifications si nécessaire.

Les architectes passent-ils d'un studio à l'autre ?

Ce n’est pas le bienvenu. Chaque leader recrute des gens"pour toi" . Il n’y a pas de mouvement brownien ici, et ce n’est pas utile, car tout le monde a certaines capacités. Il est toujours plus pratique de travailler dans un système de relations construites et de ne pas s'adapter à chaque fois à un certain style ou rythme de travail.

Comment êtes-vous devenu architecte ?

Après l'école, où le système éducatif est assez rigide, il m'a semblé que dans une université d'architecture, il y a des possibilités incroyables de réalisation de soi : on peut dessiner, inventer de nouvelles choses. Je suis d'abord entré au collège d'architecture, puis à l'Institut d'architecture de Moscou. Il a commencé à travailler au début de ses études à l'école technique. Ensuite, j'ai couru dans différents bureaux, cherchant où ce serait mieux.

Et comment es-tu arrivé àDISCOURS?

J’étais ici avant même que SPEECH n’existe. J'ai rencontré Sergei Kuznetsov à l'institut, après, depuis 2001, Nous avons travaillé avec lui dans un petit studio.

Autrement dit, vous êtes aussi un père fondateurDISCOURS?

C'est dit fort, mais j'étais à proximité, j'ai tout vu.

Marina Kuznetskaya, architecte en chef des projets de l'atelier n°1

Marina, comment a commencé ton parcours en architecture ?

Depuis mon enfance, j'ai pensé qu'une personne est façonnée par l'environnement, j'ai donc décidé de l'étudier. J'ai étudié à l'Institut d'architecture de Moscou.

Comment es-tu arrivé àDISCOURS?

J'ai commencé à travailler très tôt, alors que j'étais encore à l'université. À un moment donné, j'ai réalisé que je devais aller dans un atelier où je pourrais acquérir une bonne expérience. Choban avait récemment ouvert son bureau. Il me semble que je ne suis pas venu pour longtemps et je suis resté... Moi-même, je ne m'attendais pas à rester.

Pourquoi as-tu décidé de rester ?

Lorsque vous allez dans une grande entreprise pour acquérir de l’expérience, vous ne savez pas comment tout va se passer. Il existe plusieurs bureaux d'architecture de premier plan en Russie. Ils réalisent des projets à peu près du même niveau d'importance et emploient de nombreuses personnes expérimentées. Parallèlement, chaque entreprise a son propre principe de formation de l'image architecturale du projet, son propre système de travail. Cela dépend avant tout des dirigeants. Le contact avec les auteurs d’idées influence grandement l’envie de travailler pour l’entreprise. J'ai une bonne entente avec Sergei Choban. C'est une personne qui développe constamment sa créativité et « infecte » le développement de tous ceux qui l'entourent. Par conséquent, je n’ai pas l’impression de rester assis et de travailler au même endroit depuis de nombreuses années ; ce n’est jamais ennuyeux. Dans l’atelier d’Alexey Ilyin, nous introduisons constamment quelque chose de nouveau dans notre processus de travail. Ce mouvement est grandement facilité par l'arrivée de nouvelles personnes qui travaillent chez nous.

Et sur quoi travailles-tu maintenant ?

Nous concevons le complexe Cœur de la Capitale, parcelle 17-18 dans la ville de Moscou. Début mai, un pavillon a été inauguré à Milan pour l'EXPO 2015.

Pavillon russe à l'EXPO 2015. Photos - DISCOURS.

Comment s’est passée l’ouverture ?

L’effet que nous souhaitions obtenir a été réussi. Il est important pour nous de créer une image lumineuse et mémorable dont les gens réagiront et se souviendront. Le pavillon dispose d'une console miroir de trente mètres, où chacun regarde par réflexe. Le concept que nous avions en tête a été confirmé dans la pratique. C'est cool.

Qu’adviendra-t-il du pavillon plus tard ?

L'exposition durera jusqu'au 31 octobre, après quoi tous les pavillons, à l'exception du pavillon italien, seront démontés. Autant que je sache, Sergei Kuznetsov a l'idée d'amener notre pavillon à Moscou et de le placer au VDNKh. La faisabilité de cette idée n’est pas encore claire.Par exemple, nous avons recréé l'un des pavillons conçus pour la XIIIe Biennale de Venise (2012) : une salle en forme de dôme avec une surface composée de codes QR contenant des informations actualisées sur l'avancement du projet."Parc Zariadié". Il est désormais situé sur un site temporaire, à côté du futur parc Zaryadye, et est ouvert à tous.

Quels projets sont les plus intéressants à réaliser ?

Au-dessus des plus différents ! C’est intéressant de travailler sur des expositions car on sait qu’on obtiendra des résultats en peu de temps, alors que les grands projets durent souvent plusieurs années. En revanche, ces mêmes grands projets resteront éternels, tandis que ceux d'exposition seront temporaires. J'aime diversifier mon travail.

Comment est votre rapport aux compétitions ?

C’est l’occasion de proposer quelque chose de spectaculaire. En passant une commande directe, nous prenons en compte les besoins des clients et vous pouvez participer à la compétition"hors limites".

Site officiel du bureau d'architecture SPEECH.

Photos : Alexandra Golikova, Alexandre Plakhine.

Les experts ont compilé les 10 meilleurs bureaux d'architecture dont les projets sont mis en œuvre sur le marché primaire de l'immobilier résidentiel de la capitale

Photo : Complexe multifonctionnel VTB Arena Park

Les 10 architectes les plus recherchés, dont les projets résidentiels sont présentés à Moscou, étaient dirigés par le bureau d'architecture SPEECH sous la direction de Sergueï Choban. La superficie résidentielle totale des projets qu'il met en œuvre dans la capitale est de 1,93 million de mètres carrés. m (19 complexes résidentiels), selon la notation de la société immobilière Metrium Group. Lors de l'établissement du top 10, les analystes de la société ont calculé la superficie des appartements et des appartements dans tous les projets sur le marché primaire de Moscou et répartis ces volumes entre les ateliers.

En deuxième position se trouve l'association de production créative "Réserve" de Vladimir Plotkine - selon ses projets, six complexes (759 800 m²) sont aujourd'hui en construction à Moscou. La troisième place est occupée par le Bureau d'architecture de Sergueï Skuratov avec six projets d'une superficie totale de 415,6 mille mètres carrés. m.

Au total, tous les ateliers du top 10 des architectes les plus populaires représentent 54 complexes résidentiels et d'appartements d'une superficie de 5,2 millions de mètres carrés. m. Cela représente un peu moins d'un tiers de la surface habitable totale de tous les projets mis en œuvre aujourd'hui sur le marché primaire de Moscou, selon les calculs du groupe Metrium.

Le top 10, outre les entreprises russes, comprenait également des entreprises occidentales. La cinquième place du classement a été occupée par le bureau d'architecture international MLA+, qui a développé le concept d'un nouveau complexe résidentiel à grande échelle dans le segment de masse - le microdistrict de Domashny. Sa superficie habitable est de 337 mille mètres carrés. m. Parmi les dix premiers figuraient également deux autres bureaux d'architecture étrangers - Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Espagne) et NBBJ (États-Unis).

Chaque année, selon Metrium Group, il y a de plus en plus d'objets créés par des architectes célèbres à Moscou, tandis que les projets standards sont minoritaires. Aujourd'hui, des dizaines de cabinets d'architectes opèrent sur le marché immobilier résidentiel de Moscou. Parmi eux se trouvent à la fois des anciens qui ont conçu des bâtiments à l'époque de l'Union soviétique et de très jeunes ateliers dirigés par de jeunes architectes. En outre, ces dernières années, des artisans de renommée mondiale ont été de plus en plus attirés par le marché immobilier de la capitale. Et si auparavant ils ne concevaient que des complexes résidentiels coûteux, ils créent aujourd'hui des projets dans le segment de masse, comme le note le classement des bureaux d'architecture les plus populaires. « Dans les années à venir, les architectes joueront un rôle de premier plan dans le développement résidentiel. Cette tendance prend déjà de l’ampleur. Si récemment les projets de bureaux d'architecture célèbres étaient extrêmement rares dans le segment de masse, aujourd'hui des maîtres reconnus commencent à travailler même en dehors de Moscou », prédit Maria Litinetskaya, associée directrice du groupe Metrium.

Selon le Groupe Metrium

Sergueï Velessevitch

Le bureau SPEECH Choban&Kuznetsov est né d'une coopération à long terme entre plusieurs sociétés de conception : le bureau berlinois de NPS TCHOBAN VOSS dirigé par Sergei Choban et son bureau de représentation à Moscou « Choban and Partners » avec l'atelier S.P.Proekt, dirigé par Sergey Kuznetsov. et son partenaire Pavel Shaburov.

Sergueï Choban et Sergueï Kuznetsov. Photo : Natalia Kovalenko.
Pour S. Tchoban, parti en Allemagne en 1992 et y a fait une carrière réussie, passant en trois ans d'employé de NPS (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Hambourg), à associé et chef de la succursale du Bureau du NPS TCHOBAN VOSS à Berlin, un retour au travail en Russie était inévitable.

Immeuble résidentiel "Granatny, 6", Moscou. Photo : Alexeï Naroditski.
Contrairement à l'Europe, le volume de la construction dans notre pays a battu tous les records au cours du nouveau millénaire. Un architecte connaissant les spécificités russes et possédant une expérience dans la pratique du design occidental ne pouvait qu'être recherché ici. Le début de « l’expansion vers l’est » a été la victoire au concours pour le projet du complexe de la Fédération à Moscou en 2003. La proposition des architectes Sergei Tchoban et Peter Schweiger - deux tours en forme de voiles - était et reste peut-être le bâtiment le plus spectaculaire conçu pour la ville. À la suite de l'intérêt porté à ce projet, de nouvelles perspectives se sont ouvertes à Sergei pour étendre ses activités en Russie, pour lesquelles il avait besoin non seulement d'une succursale du bureau de Berlin, mais de quelque chose de plus - une entreprise à part entière, dirigée par S. Choban pourrait partager avec un partenaire dont les principes et la vision du développement stratégique du projet commercial coïncideraient avec les siens.

Vue d'un immeuble résidentiel du côté opposé de Granatny Lane.
Photo : Alexeï Naroditski.
Immeuble résidentiel "Granatny, 6",
Adresse : Russie, Moscou, Granatny Lane, 6.
Ch. architectes du projet : A. Perlich, Y. Kotlyar,
V. Kazul, S. Arutyunov.
Ch. Ing. projet : L. Makukhina.
Archit. V. Shalyavsky, T. Stolyarov, A. Kozyreva,
A. Sokolnikova.
Client : Skanklin-invest LLC.
Superficie totale : 15 431 m². m.
Conception : 2004-2007
Construction : 2007-2011

Plan situationnel.
Immeuble résidentiel "Granatny, 6", dont le concept s'inspire des œuvres du célèbre architecte soviétique A.K. Burov, ce n'est pas un hasard s'il est comparé à une boîte à bijoux sculptée. La composition volumétrique-spatiale plutôt laconique de trois bâtiments de hauteurs différentes, reliés par des inserts-transitions en verre, est plus que compensée par la richesse de la décoration extérieure et intérieure. Revêtues de pierre naturelle (granit et calcaire), les façades de la maison sont presque entièrement recouvertes de motifs sculptés, développés spécifiquement pour ce projet sur la base de recherches sur les traditions de la sculpture sur pierre byzantine, russe ancienne et moscovite.
Chaque prototype a été utilisé pour concevoir l'un des trois boîtiers. Pour chaque élément de la façade (pilastres, piliers, appuis de fenêtre et linteaux), un dessin différent a été créé qui correspond au style choisi. Les mêmes motifs sont utilisés dans la conception des paravents en verre et en fer forgé recouvrant la partie basse des balcons français. Un tel travail en filigrane avec des matériaux durables garantit, selon les auteurs, une expressivité esthétique particulière des façades du bâtiment, qui ne fera que s'intensifier avec le temps et l'exposition aux conditions urbaines défavorables. La décoration intérieure des espaces publics du complexe résidentiel est également conçue dans un esprit ornemental et utilisant des matériaux naturels. Le métal, le verre, la pierre et les bois précieux, décorés de motifs, créent une atmosphère de luxe à l'intérieur du complexe. Il n'est pas surprenant que les appartements de cet immeuble aient été vendus dès la première étape de la construction.

Le jeune architecte Sergei Kuznetsov, qui dirige son propre cabinet de design depuis l'âge de 23 ans et dirige depuis 2003 la société S.P.Proekt, est devenu une personne partageant les mêmes idées pour S. Choban. Cette dernière, qui a débuté, comme beaucoup d'autres dans les années 2000, avec les intérieurs et les maisons de campagne, s'est activement développée, incluant l'immobilier urbain dans sa sphère d'intérêt. Parallèlement aux activités architecturales, S.P.Project s'est spécialisé dans la création de visualisations tridimensionnelles dont la qualité technique et artistique a fait en peu de temps du bureau l'un des leaders sur ce marché. Initialement, la collaboration entre S. Choban et S. Kuznetsov se concentrait précisément sur ce domaine, mais elle a progressivement commencé à s'étendre au domaine de la conception commune.

Une étroite collaboration sur plusieurs années au début des années 2000 a démontré qu'il existe entre S. Choban et S. Kuznetsov une compréhension mutuelle à de nombreux niveaux et que leur tandem est non seulement viable, mais extrêmement prometteur.
La fusion a donné à la nouvelle entreprise de nombreux avantages : une augmentation du volume et de l'ampleur du travail, l'introduction de méthodes et de normes de conception occidentales modernes, pas besoin d'acquérir de l'autorité et de créer l'image de l'entreprise à partir de zéro, une combinaison du dynamisme et l'énergie de la jeune équipe russe avec la méthode et la capacité de travailler dans les conditions du marché des partenaires allemands, ainsi que la possibilité de se développer simultanément en Russie et en Occident.

Plan situationnel.

Immeuble de bureaux sur la perspective Leninsky
Auteurs du projet : S. Choban, S. Kuznetsov.
Ch. architecte du projet : S. Kuznetsov.
Ch. Ing. projet : L. Makukhina.
Archit. A. Perlich, T. Varyukhina, A. Kozyreva,
T. Lokteva, E. Murinets.
Entrepreneurs généraux : MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Autriche),
RD Construction Management (Russie).
Superficie totale : 16 253 m²
Conception : 2005-2009
Plan situationnel. Construction : 2008-2011

Un avantage important et en même temps non standard était le rejet d'une division stricte des fonctions et des responsabilités entre les partenaires. Toutes les fonctions du chef d'atelier (à la fois administratives et créatives) étaient réparties à parts égales entre S. Choban et S. Kuznetsov. Mais là où, à première vue, la source des problèmes pourrait être cachée, c’est en fait l’effet inverse qui s’est produit. Deux architectes, deux leaders clairs, différents par leur âge et leur expérience de vie, ont su construire un système de relations et de gestion de leur entreprise afin que leurs différences travaillent pour des résultats et servent d'incitation à un développement constant. Et un système unifié de valeurs et de priorités dans la profession agit comme un dénominateur commun, comme base de l'interchangeabilité dans tous les aspects des activités de l'entreprise.
Ce système repose sur plusieurs principes que les responsables du bureau SPEECH Choban & Kuznetsov profèrent sincèrement et systématiquement et inculquent activement à leurs employés. Ils peuvent être formulés en termes de complexité, de qualité et de durabilité.
Le premier principe est une méthodologie de gestion d'un projet avec une seule équipe « du début à la fin ». C'est-à-dire depuis la recherche urbanistique, en passant par une étude scrupuleuse de toutes les étapes de conception et de contrôle de sa mise en œuvre, jusqu'au développement de détails intérieurs originaux qui poursuivent et développent l'idée expressive principale du bâtiment.
Le deuxième principe est la recherche constante de la plus haute qualité possible : qualité du projet, qualité des matériaux, qualité d’exécution. De plus, ce principe de bureau s'applique aussi bien aux projets coûteux qu'aux objets au budget limité. Tout dépend de l'installation initiale, déterminée en collaboration avec le client, et de la bonne allocation des fonds. S. Choban et S. Kuznetsov, chacun « souffrant » à sa manière du stade extrême du perfectionnisme, parviennent à infecter même les clients avec ce « virus » qui sont très loin du désir de perfection économiquement non motivé.
Le troisième principe est le refus de créer une architecture temporaire ou, comme l'appellent eux-mêmes les dirigeants du bureau SPEECH Choban & Kuznetsov, un « pavillon ». Pour eux, l'importance capitale pour déterminer la qualité de l'architecture est la spécificité de son interaction avec le temps, c'est-à-dire l'esthétique du processus de vieillissement du bâtiment, qui ne détruit ni ne compromet le plan original, mais introduit au contraire en lui une qualité particulière, l'esprit de vérité, qui forme la couche culturelle du monde matériel entourant une personne. Le passage du temps peut donner à un bâtiment une nouvelle valeur et une nouvelle beauté, ou bien il peut conduire à sa dégradation complète, lorsque des économies injustifiées au stade de la conception et de la construction entraînent un délabrement soudain du bâtiment, particulièrement catastrophiquement visible sur les façades.
Outre le vieillissement matériel, l'obsolescence stylistique et artistique est d'une grande importance, dans laquelle l'architecture, qui jusqu'à récemment semblait pointue et pertinente, est déjà après une courte période de temps perçue comme comique et inappropriée. La seule façon de créer une architecture durable, que les dirigeants du bureau SPEECH Choban & Kuznetsov ont eux-mêmes développée, est de travailler soigneusement sur la compréhension de l'environnement et de créer des objets qui répondent à ses besoins, et peut-être même résoudre certains de ses problèmes. À cela s'ajoute le développement de détails et de formes originaux, dictés non pas par les tendances de la mode, mais par l'image du bâtiment et l'esprit du lieu, ainsi que l'utilisation maximale de matériaux capables de résister à l'influence destructrice du temps et du climat. .
Tous ces principes, à première vue, n'ont rien à voir avec les réalités du marché moderne de l'architecture et de la construction en Russie, où l'idéologie de réduction des coûts et des délais de développement des projets a longtemps été supplantée de la vie quotidienne par les termes « qualité » et « culture du détail ». Dans ces conditions, la déclaration des principes de travail du bureau SPEECH Choban&Kuznetsov peut apparaître comme une utopie, sentant le snobisme architectural, lourde de conséquences, au mieux, enfermant le bureau dans un segment étroit de l'architecture d'élite. Cette position, malgré tout son prestige, ne pouvait guère permettre au bureau de se développer aussi activement sur les marchés russe et international. Mais la réalité a démenti ces prédictions sceptiques.
Depuis 2006, non seulement les principes, mais aussi les projets développés sur leur base par les architectes du bureau SPEECH Choban & Kuznetsov se sont révélés extrêmement demandés.
Dès les premiers jours du fonctionnement du bureau, la portée, l’ampleur et le nombre des projets ont systématiquement augmenté, ainsi que leur géographie. Déjà en 2009, c'est-à-dire Deux ans et demi après sa création, le portefeuille du bureau comprenait plus de 30 projets réalisés pour Moscou, Saint-Pétersbourg, des villes de Russie et de la CEI, notamment des villages ruraux, des installations sportives et culturelles, des complexes hôteliers, résidentiels et de bureaux, ainsi que des projets urbains. notions de planification.
La dynamique initiale de développement du bureau a été telle qu'elle a permis de surmonter la crise de 2008 presque sans pertes. Bien sûr, certains projets ont été gelés et le nombre d'employés a brièvement diminué, mais les chefs du bureau eux-mêmes évaluent les changements comme positifs. La composition du portefeuille de projets est devenue plus réaliste et la réduction du nombre de projets en cours simultanément a permis de maintenir, voire d'améliorer la qualité « de marque » de la conception.
Son niveau, fixé et constamment mis en œuvre par S. Choban et S. Kuznetsov, prévoyait une étude approfondie de tous les éléments du futur bâtiment. Même dans une situation où nous ne parlions que de la phase « Projet », des spécialistes étaient impliqués dans le processus, qui n'interviennent généralement qu'au stade de la conception détaillée : consultants sur les façades, les caractéristiques climatiques, les toitures uniques, etc. Et toutes les décisions ont été élaborées avec autant de soin que s'il s'agissait d'un « travail ». Cette méthode assez stricte d'initiation professionnelle des jeunes architectes a permis aux fondateurs du bureau de constituer en peu de temps une équipe de personnes partageant les mêmes idées, de formuler une norme pour le travail du bureau, d'inculquer aux employés de réelles compétences en conception, d'accumuler et de développer constamment les base de pièces, composants, technologies et matériaux usagés.
Cette approche a déjà donné lieu à plusieurs projets réalisés, dont chacun a établi de nouvelles normes dans son segment en matière de solutions de conception et de construction qui ne sont pas inférieures au niveau de l'architecture européenne moderne. Il s'agit de trois complexes de style différent, mais similaires par la qualité du travail avec des matériaux de haute qualité et des technologies modernes : un immeuble de bureaux sur la perspective Leninsky,
l'immeuble résidentiel «Granatny, 6» dans la ruelle du même nom à Moscou et un complexe commercial multifonctionnel avec le siège social de l'OJSC «Bank St. Petersburg» à Saint-Pétersbourg.
Parallèlement au développement et à la mise en œuvre d'objets individuels du bureau SPEECH, Choban & Kuznetsov ont commencé à introduire un système de travail d'équipe inhabituel dans leur planification urbaine et leurs grands projets et ont invité plusieurs sociétés de design à participer aux travaux sur des projets à grande échelle et multi- complexes d'éléments. De sorte que chacun concevrait un bâtiment séparé et qu’ensemble ils formeraient un seul ensemble. Il est important de noter ici que les ressources du bureau SPEECH Choban&Kuznetsov sont plus que suffisantes pour faire face à toute tâche, même à grande échelle. Mais l'expérience positive de la consolidation et la priorité de la qualité architecturale mettent la qualité du résultat final des travaux au premier plan pour les gestionnaires de SPEEC, l'harmonie de l'environnement créé dépend de la variabilité au sein d'un même concept. Le Bureau SPEECH Choban&Kuznetsov invite activement les principales équipes d'architectes de Russie et du monde à collaborer. C'est pourquoi le complexe résidentiel Grunwald a déjà été construit dans la région de Moscou (concept - conjointement avec le bureau Ostozhenka, projets de maisons - Ostozhenka, Project-Meganom et Mossinepartners, Assmann & Salomon et NPSTchobanVoss).
Actuellement, à la demande de RGI International, une mini-ville « In the Forest » est en cours de conception (les autres participants au projet sont Assmann & Salomon, LANGHOF (Allemagne), TPO Reserve LLC, des négociations sont en cours avec William Alsop et Mossinepartners).
À Saint-Pétersbourg, les travaux battent leur plein sur le projet « Quai européen », développé par une équipe dirigée par Evgeny Gerasimov (bureau Evgeny Gerasimov and Partners) et Sergey Choban et qui a remporté un concours international représentatif. A l'initiative des auteurs, 10 bureaux d'architecture européens ont été invités à participer à l'élaboration du projet, qui, avec les auteurs du concept, travaillent sur des projets de bâtiments individuels dans le cadre d'un plan directeur unique. Il s'agit de : Paolo Desideri, ABDR Architetti Associati ; Hilmer & Sattler et Albrecht ; Rob Krier et Christoph Kohl Architekten ; Christophe Langhof ; Johanne Nalbach, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH ; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Erick van Egeraat; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
Une expérience intéressante et bien sûr réussie en matière de conception collective pour le bureau SPEECH Choban&Kuznetsov a été le projet « Factory Russia », créé en 2010 pour le pavillon russe de la XIIe Biennale d'architecture de Venise. C'est le concept de renaissance des petites villes de Russie à l'exemple de la ville de Vyshny Volochek, développé par les commissaires de l'exposition Sergei Choban, Pavel Khoroshilov et Grigory Revzin. Le projet prévoyait la reconstruction de plusieurs usines et usines délabrées dans la partie centrale de la ville, dans le but de créer de nouveaux emplois et d'attirer des touristes. Des projets individuels ont été développés par l'une des cinq équipes : TPO "Réserve", "Architectes Skuratov", "Studio 44", "Evgeniy Gerasimov et partenaires" et SPEECH Choban&Kuznetsov.
Chacun d’eux avait le droit de résoudre le problème de la reconstruction à sa manière et à sa manière. Il en résulte une image polyphonique de la transformation de la ville, dans laquelle la multiplicité des solutions ne fait que souligner leur pertinence.
Les activités d'exposition et le projet « Factory Russia » n'étaient pas la seule expérience du bureau SPEECH Choban&Kuznetsov dans ce domaine (en 2009, le projet « (Un) touched stock » a été présenté à Zodchestvo, l'exposition « Nouvelle vie de Sretenka » a été présentée exposé à la galerie berlinoise « Aedes Land »,
Préparé avec Elena Nikulina avec le soutien de la société RGI), ainsi que la publication (les chefs du bureau ont créé un magazine d'architecture - l'almanach du discours) et les activités de conférences poursuivent naturellement la pratique de conception du bureau. Leur philosophie leur permet d'introduire un large éventail de questions et de sujets dans leurs intérêts professionnels : des études historiques et urbanistiques à l'art du graphisme architectural. S. Kuznetsov est passionné par ce dernier S. Chobani, à tel point qu'avec une régularité enviable, ils font des incursions communes en plein air, « déchiffrant » personnellement les codes cryptés de l'harmonie des plus belles villes et bâtiments du monde et décorant les murs de la salle de réunion du bureau de Moscou avec les « trophées » obtenus.
S. Chobani S. Kuznetsov partage son idéologie, sa triade signature « Discours » « complexité-qualité-durabilité » à chaque fois qu'il donne une conférence ou une interview. Ils essaient de captiver autant de professionnels que possible, considérant cela comme la clé pour élever le niveau général de l'architecture en Russie et comme une chance pour une transformation qualitative dans ce milieu.
Mais ce « savoir-faire » n’est pas une formule secrète du succès, mais une recette pour le travail le plus dur, sans rabais ni pour vous ni pour vos collaborateurs. Leur méthode de travail, dans laquelle les traditions de l'architecture, remontant aux maîtres romans, qui aiguisaient les motifs de pierre qui s'animent sous le soleil et la pluie, se mêlent aux exigences modernes et aux compétences des architectes qui, bon gré mal gré, sont obligés d'avoir les compétences et les connaissances d'un artiste, d'un manager, d'un ingénieur et d'un psychologue . Et tout cela pour pouvoir faire la chose la plus importante dans la profession : construire des bâtiments beaux, de haute qualité et durables. Et cette philosophie pratique est pertinente et demandée non seulement en Russie, mais aussi en Occident. Il n'est pas surprenant qu'après seulement cinq ans, le bureau SPEECH Choban&Kuznetsov opère avec confiance sur les marchés russe et international, ayant dans la pratique prouvé sa valeur en tant qu'équipe de projet hautement professionnelle à cycle complet.

Entretien avec les principaux partenaires du bureau SPEECH Choban&Kuznetsov Sergey Choban et Sergey Kuznetsov

— Quels problèmes vous paraissent les plus urgents dans l'architecture russe moderne ?
Sergueï Choban : Depuis les années 50 du 20e siècle, la tradition des détails caractéristiques de l'architecture russe - riche, riche, chaleureuse - a été interrompue. Grâce à la politique de Khrouchtchev de lutte contre les « excès », nous sommes aujourd'hui parvenus à un oubli absolu de la culture du travail avec des pièces,
ainsi qu'au manque de compréhension d'une architecture durable et vieillissante, non seulement structurellement, mais aussi esthétique.
En combinaison avec les idées de l'architecture moderniste, comprise exclusivement à travers les formes, mais sans les détails nécessaires et l'élaboration de haute qualité qu'elle a acquise au fil du temps en Occident, et surtout, en l'absence de technologie et de budgets, cette situation a conduit à la dégradation de l’environnement urbain. L'ancien stock était détruit et la nouvelle substance, comblant les lacunes émergentes, était plutôt un pavillon, de nature temporaire, ne différant ni par la qualité des pièces, ni par la qualité des matériaux, ni par l'exécution. En Russie, la confiance de la population dans le travail des architectes et des constructeurs modernes a donc été fondamentalement ébranlée. À notre grande honte, l'environnement le plus médiocre, créé il y a 100 ans, est aujourd'hui meilleur, vieillit mieux, est plus respecté par les gens ordinaires, les gens sont plus disposés à y vivre et à y travailler que dans les bâtiments construits au cours des 20 à 30 dernières années.
Comprendre ce fait et l'incapacité de l'accepter, me semble-t-il, nous a conduit Sergueï Kuznetsov et moi-même à la conclusion qu'il est nécessaire de faire revivre les traditions relatives à la surface du bâtiment, à l'unité du bâtiment depuis le façade à l'intérieur et poignée de porte, à la culture du travail avec des matériaux capables de résister à plus de 5, 10, 20 ans. C’est la seule façon de commencer à remodeler l’environnement, une couche architecturale qui ne sera pas temporaire, semblable à un pavillon. La confiance dans la nécessité de cette mission nous a unis et l'a rendue possible. Parce que la mise en œuvre de tels projets coûte extrêmement cher, non seulement pour les promoteurs, mais aussi pour nous, architectes. C'est une chose de réaliser une étape du projet d'un centre commercial « en carton », de le livrer et de gagner de l'argent. Et c'en est une autre de développer des projets comme un immeuble de bureaux sur la perspective Leninski, Granatny ou le stade des sports nautiques à Kazan, où chaque détail est un combat, chaque élément nous coûte beaucoup d'argent, car le développer est quatre fois plus difficile et plus longtemps que d'utiliser une pièce standard ordinaire, même si elle semble assez moderne. Nous sacrifions consciemment notre temps et, en fin de compte, nos intérêts commerciaux, car nous pensons que ces objectifs sont bien plus importants.

— Pensez-vous que le marché ici est prêt à accepter de tels principes ? Quelle est la popularité de vos idées ?
Sergueï Kouznetsov : Nos clients, pour la plupart, ont grandi avec l'architecture très « internationale » et standard dont parlait Sergei. En conséquence, ils n’ont pratiquement aucune compréhension développée de la qualité de l’architecture et de la qualité de l’environnement urbain. Récemment, les gens ont de plus en plus ressenti le besoin d’une architecture d’ensemble harmonieuse. Mais il est trop tôt pour parler d’une acceptation massive de ces principes par le marché. Cela demande à la fois du temps et un travail sérieux de la part d’un grand nombre de membres de l’ensemble de la communauté professionnelle impliquée dans le secteur immobilier. D'après mon expérience, le marché et le consommateur réagissent positivement aux propositions de qualité, mais tout cela doit littéralement passer par l'étape la plus difficile de négociation, de persuasion et de discussion, prouvant au client les avantages des solutions qui nécessitent un certain budget et du temps. ressources. Par exemple, la construction d’un immeuble de bureaux sur la perspective Lénine a été précédée de mois de débats. Aujourd'hui, toutes ces conversations sont oubliées. Le client est très satisfait du bâtiment et se dit d'accord avec tout ce que nous proposons. Mais nous n’avons réussi à atteindre et à insister sur notre objectif qu’au prix d’une tension nerveuse colossale. Cependant, il n’y a pas d’autre moyen que de travailler dur.

— Une telle activité éducative est-elle incluse dans les responsabilités professionnelles d'un architecte ? Ou est-ce une partie intégrante du travail en Russie, et ici il faut se battre avec le client, convaincre, prêcher ?
S.Ch. : Combattre - non, convaincre - oui. Au départ, en règle générale, le client ne comprend pas par quels moyens et par quelles forces le bâtiment moderne qu'il aimait a été créé, par exemple quelque part à l'étranger - à Hambourg, Berlin, Paris. Il pense peut-être que ce n’est pas beaucoup plus difficile que de construire ces « kiosques » que nous voyons partout ici. Mais la qualité qui y est observée est en corrélation directe avec la taille du budget, les délais de conception, la qualité des matériaux, les qualifications des travailleurs et la réflexion de toutes les étapes de planification, de conception et de construction. Et l'architecte doit expliquer au client ce qui doit être fait exactement, combien cela coûte et combien de temps cela prendra. Et pas seulement dans sa partie architecturale. Après tout, la qualité du travail est assurée non seulement par ce que nous concevons et comment, mais aussi par ceux que nous engageons en tant que constructeurs et que nous recommandons en tant que fournisseurs. Planifier et organiser l'ensemble du processus nécessite beaucoup d'efforts et toute notre expérience, y compris une expérience internationale.

— Quelles sont les particularités de l'architecture du bureau SPEECH Choban&Kuznetsov ?
S.K. : Pour nous, il n'est pas question de savoir quoi dessiner dans le projet pour qu'il soit immédiatement clair qu'il a été réalisé par nous. Nous avons priorisé la qualité de l'installation et la qualité de l'environnement créé. C’est exactement pour cela que les clients viennent chez nous. Dans le cadre de cette démarche, nous nous efforçons d'atteindre dans chaque élément architectural spécifique le niveau que nous considérons correct, intéressant et beau.
Lorsque vous faites ce que vous aimez et qui est conforme à vos principes, alors, sans même penser à comment et par qui il sera identifié, votre travail sera toujours reconnu. Peu importe les critères. Si nous mettons tous nos projets terminés dans une rangée et les comparons avec une sélection aléatoire d'autres projets, il sera évident que cette sélection présente certaines caractéristiques distinctives. Mais pas de répétition de clichés, mais une approche unifiée du travail.
S.Ch. : Notre approche - en termes de profondeur de développement, en termes d'expérience accumulée dans le travail avec divers matériaux et technologies - est aujourd'hui assez rare sur le marché. Et si, sur cette voie, nous commençons à nous répéter au niveau des éléments extérieurs les plus simples, nous transformerons alors le processus de conception architecturale en un processus de production continue d'un modèle une fois perfectionné. Si dans 10 à 15 ans nous avions 20 objets de très haute qualité à Moscou, je trouverais tragique qu'ils se ressemblent. Le processus de création d’une architecture dépend beaucoup des fonctions et du lieu pour lequel le bâtiment est conçu, il ne peut donc pas être du même type. L'approche générale et le niveau de qualité des solutions doivent toujours être reconnaissables, et la réponse aux tâches assignées doit toujours être absolument individuelle.
— Pensez-vous qu'une approche similaire du travail avec les clients et les objets puisse être adoptée par d'autres sociétés de design russes ?
S.K. : Si nous parvenons à diffuser notre démarche auprès du cercle le plus large possible – du moins professionnel, pour commencer – alors nous pourrons considérer que nous avons apporté une contribution réalisable au processus global de création d’un cadre de vie de qualité. Il est nécessaire de changer les perceptions des gens, de démontrer qu'il existe une compréhension différente du tissu urbain et des outils différents pour travailler avec lui. Bien sûr, les changements ne viendront pas demain, mais faire quelques pas dans cette direction serait formidable. Et si quelqu’un le reprend et le développe davantage, c’est encore mieux.
S.Ch. : Nous serions heureux si, dans 10 ans, non pas 3 ou 4 bureaux dans toute la Russie, mais 20 à 30, fonctionnaient de cette manière. Et tout cela est tout à fait réalisable. La vitesse à laquelle une construction de qualité imprègne le développement de masse peut être colossale. Il suffit de regarder l'évolution de Paris à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. ou sur l'architecture russe des années 1930-1950. Je crois que c'est l'introduction massive du travail avec des matériaux durables et de haute qualité qui conduira à terme à une réduction des coûts pour eux et à une amélioration du travail avec eux. Et cela, à son tour, conduira au fait que davantage de personnes pourront les utiliser dans la construction, ce qui signifie que le niveau de l'environnement créé changera.

Haut

15.06.17 13:40

Le chef de l'atelier n°1 du bureau SPEECH, l'un des auteurs de bâtiments aussi célèbres que « Microcité dans la forêt », le complexe multifonctionnel Lotos de la rue Odesskaya à Moscou et le Pavillon russe à l'EXPO 2015 à Milan, présente son graphique et des travaux de peinture. Leur thème principal, comme le suggère le nom de l’exposition, était toutes sortes de tours dominantes. Phares, tours, flèches de cathédrales, gratte-ciel - ce ne sont là que quelques-uns des sujets des paysages urbains et côtiers de l'architecte Alexei Ilyin.

Lieu d'exposition: Galerie de papier (voie Bersenevsky, 2/1)

Nouveaux héros de « Moscou Manhattan »

19.11.16 13:22

Le complexe du Moscow City International Business Center comprendra deux tours faisant référence aux gratte-ciel classiques de New York. Le client du projet Neva Towers est Renaissance Development. Le projet a été développé par une équipe internationale : bureau SPEECH (Russie), HOK (USA), FXFOWLE (USA).

Le nouveau complexe est formé de deux bâtiments unis par un stylobate commun. La hauteur des tours est d'environ 290 et 338 mètres (63 et 77 étages). Ils sont situés à une certaine distance du massif principal de la ville de Moscou, ce qui confère à sa composition une structure équilibrée en trois parties depuis certains points d'observation. Grâce à la position isolée des tours, leurs fenêtres offriront des vues dans toutes les directions, y compris un excellent aperçu de toute la ville de Moscou.

Pour les façades du bâtiment, l'architecte Sergei Choban, chef du bureau SPEECH, a proposé une solution élégante et laconique : une combinaison de lamelles de verre et de pierre claire. « La ville de Moscou regorge de tours dominantes aux formes et aux silhouettes extravagantes, mais il n'y a pas encore de tours conçues dans la tradition des gratte-ciel historiques, dans l'apparence desquelles la légèreté du verre et la massivité de la pierre naturelle se complètent. autre. Cette image n’est pas soumise à la mode actuelle ; c’est un classique du genre, qui prend vie aujourd’hui. La vue luxueuse depuis les fenêtres se combine avec la sensation d'une solide maison en pierre qui durera des siècles. En même temps, il est important que le complexe soit conçu en tenant compte de tous les besoins et exigences les plus modernes, offrant ainsi aux futurs résidents une vie confortable », a commenté Sergei Choban à propos de l'image du projet.

La fonction principale des nouveaux gratte-ciel est résidentielle. Au total, le complexe comptera 1 210 appartements dont la superficie varie de 60 à 300 m². m. Les appartements sont remis aux acheteurs dans un état « boîte blanche », c'est-à-dire entièrement prêts pour l'installation des matériaux de finition et la mise en œuvre d'un design individuel. Neva Towers comprend également des bureaux (28 étages de l'une des tours) et une galerie commerciale. Le parking dispose de 2040 places de stationnement.

Partout dans le monde, les programmes de gratte-ciel innovants incluent le potentiel d’une « ville verticale » qui offre à ses habitants tout ce dont ils ont besoin tout en minimisant le besoin de quitter ses frontières. L'infrastructure des Tours Neva, selon le concept « maison sans frontières », comprendra plusieurs options « luxe » hors normes : une piscine panoramique dans un parc privé sur le toit d'un stylobate de quatre étages, un club de fitness avec un SPA et hammam, courts de squash, golf virtuel, sa propre salle de cinéma, studio de musique et karaoké, salle de cours particuliers.

Un avantage infrastructurel particulier du projet est un parc privé, accessible uniquement aux propriétaires d'appartements, et un grand jardin public, dont la superficie est comparable à celle d'un stade. Neva Towers promet de devenir le complexe à usage mixte le plus vert du centre de Moscou : sa conception et sa construction sont réalisées selon les normes LEED (Leadership in Energy and Environmental Design), l'American Green Building Council, le projet est nominé pour un LEED Certificat OR.

Aujourd'hui, le 21e étage d'une tour de 77 étages est en construction, plus de 50 % des structures de la partie souterraine du complexe ont déjà été construites. Le projet devrait être achevé au deuxième trimestre 2019, simultanément à l'achèvement de la construction du centre d'affaires de la ville de Moscou et à la reconstruction des berges de la Moskova dans cette zone de la ville. Les investissements dans le projet s'élèveront à plus d'un milliard de dollars.

La présentation des Neva Towers a eu lieu dans la salle d'exposition du projet au design moderne mémorable de la société internationale HBA / Hirsch Bedner Associates. La même société, connue pour ses projets pour Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, a également développé les intérieurs des Neva Towers. La salle d'exposition est située à côté du chantier de construction et vous pouvez y voir non seulement la disposition du complexe, mais également voir des panoramas sur le mur multimédia qui s'ouvrira depuis les fenêtres des immeubles de grande hauteur.

Cour-Musée-Ville

07.09.16 19:08

Le jour de la ville, le 10 septembre, la Galerie Tretiakov de Krymsky Val invite tout le monde à une célébration pour marquer l'ouverture de la cour après la reconstruction. Grâce aux efforts du bureau SPEECH et de l'entreprise KROST, une nouvelle plateforme de récréation intellectuelle est apparue dans la capitale.

Le 10 septembre, jour de la ville, la Galerie Tretiakov et l'entreprise KROST feront un véritable cadeau à Moscou et à ses habitants : ce jour-là, la cour entièrement reconstruite de la Galerie de Krymsky Val ouvrira ses portes. Longtemps, la cour a été fermée au public ; au printemps dernier, un passage depuis le remblai a été ouvert pour la première fois. Aujourd'hui, après une reconstruction à grande échelle réalisée par l'entreprise KROST selon le projet des architectes Sergei Choban et Andrey Perlich (bureau SPEECH), la cour sera remplie de vie, comme cela était initialement prévu lors de la conception du bâtiment du musée. À partir de la prochaine saison printemps-été, des programmes musicaux et éducatifs, des débats, des expositions et des événements pour enfants et adultes auront lieu dans la cour. La cour reconstruite accueillera également les événements de la Maison centrale des artistes (CHA), avec laquelle la Galerie Tretiakov partage un bâtiment.

Des événements pour les visiteurs du musée sont prévus pour coïncider avec l'ouverture de la cour le 10 septembre. Les vacances s'ouvriront avec un programme familial, où les parents apprendront à parler d'art à leurs enfants, et les enfants vivront une expérience interactive unique avec la peinture, la musique et l'architecture ; à 15h00 il y aura une table ronde «COUR-MUSÉE-VILLE», au cours de laquelle les participants - Zelfira Tregulova, Alexey Dobashin, Ilya Zalivukhin, Pyotr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - discuteront du développement de cet espace en milieu urbain ; Le soir, vous pourrez profiter d'un concert de musique live.

La création d'espaces verts publics dans la capitale est un enjeu primordial pour l'amélioration d'une ville moderne, qui a récemment attiré de plus en plus l'attention du public. Chef de l'entreprise, membre du conseil d'administration de la Galerie Tretiakov A.A. Dobashin, a pris l'initiative d'agir en tant que patron de cette tâche publique. « L’un des principaux postulats des activités de Concern est la formation de l’environnement à l’intérieur des zones résidentielles à travers la création de cascades de parcs, de sports professionnels, de parcs de développement pour enfants et de lieux de créativité. Le territoire doit être rempli de valeurs fondamentales et d'infrastructures pour la vie. Ainsi, dans l’espace public, les gens sont entourés de nombreuses innovations. Tout cela crée finalement une formule : une belle cour dans une belle rue dans une belle ville.

La reconstruction à grande échelle de l'espace de la cour, réalisée par l'entreprise KROST, a été réalisée avec une attention particulière à l'histoire du bâtiment du musée. La tâche principale était d'identifier la parenté stylistique de tous les éléments de l'architecture de la cour avec son esthétique moderniste laconique inhérente de la fin des années 1970 et du début des années 1980. Le projet d'amélioration a été développé par le bureau d'architecture Speech (les auteurs du projet sont Sergey Choban, Andrey Perlich). Le concept est basé sur l'idée de zonage fonctionnel, créant les conditions d'un passe-temps confortable pour les personnes de tout âge, ainsi que l'organisation de divers événements. La cour est divisée en zones - une salle de conférence, un café, une aire de jeux et une zone de loisirs. Ils sont reliés en un seul espace par une allée centrale allant du remblai à l'entrée principale du hall de la Galerie. La rénovation de la cour comprenait également le remplacement de la plupart de ses revêtements. Dans le même temps, des éléments reconnaissables - un étang décoratif rectangulaire surélevé au-dessus du sol et des marches en pierre naturelle qui y mènent - ont été préservés. Les architectes ont traité les espaces verts existants avec le plus grand soin : tous les arbres qui poussaient dans la cour ont été préservés. La structure des pelouses et des parterres de fleurs a également été préservée, avec un aménagement paysager entièrement renouvelé.

Projet DISCOURS

11.05.16 17:52

L'exposition, consacrée au dixième anniversaire de l'un des bureaux d'architecture russes les plus prospères, se tiendra au Musée d'art multimédia du 17h05 au 19h06.

Le nouveau bâtiment de la Douma de Moscou. Photo de Dmitri Chebanenko

Le bureau, créé en 2006 par Sergey Choban et Sergey Kuznetsov, a réalisé un nombre représentatif de projets en Russie et à l'étranger. Parmi eux figurent des complexes urbains à grande échelle, des bâtiments publics et résidentiels élégants, ainsi que des exemples expressifs de conception d'exposition. Les bâtiments SPEECH diffèrent les uns des autres par leur fonction, leur superficie, leurs formes plastiques et leur décor, mais leurs solutions architecturales sont basées sur les mêmes principes clés : composition réfléchie, proportionnalité par rapport aux bâtiments environnants, finition de haute qualité. L'élément le plus important de l'approche créative de SPEECH. concevoir, c'est développer l'architecture et les intérieurs jusque dans les moindres détails. Et chacun d'eux - comme l'ADN d'un objet - reflète l'essence du plan global. Le thème du « détail » a même été abordé dans une pièce séparée.

MFK Lotos. Photo d'Alexeï Naroditski

L'ensemble de l'exposition sera réparti sur deux étages du musée. Le principal moyen d'exposition des œuvres sera la photographie architecturale - les objets SPEECH ont été photographiés par les meilleurs maîtres russes et étrangers de ce genre. Les toiles photographiques sont accompagnées d'entretiens vidéo avec les fondateurs du bureau - Sergei Choban et Sergei Kuznetsov, ainsi que de leurs dessins, d'une bibliothèque de publications du bureau et de modèles sélectionnés de bâtiments déjà réalisés et en construction, réalisés spécifiquement pour l'exposition.

DISCOURS sur ZIL

23.03.16 15:46

Le 2 avril, dans le cadre du nouveau cycle de conférences « ZILART. Architecture for Life », l'architecte Sergei Choban présentera un nouveau projet du bureau SPEECH et parlera des principes de base de la formation d'ensembles urbains modernes, et son collègue Dmitry Gureev fera visiter une grande maquette de la zone en construction sur le site de la plus grande zone industrielle de Moscou.

Dans les sept prochaines années, la place de la zone industrielle abandonnée sera prise par quartier résidentiel ZILART, mis en œuvre dans le concept « City for People ». Ici, sur 65 hectares, seront construits des maisons pour 25 000 habitants, ainsi que le Centre des Musées de l'Ermitage-Moscou, des théâtres de théâtre et de marionnettes, des jardins d'enfants et des écoles, un parc paysager d'une superficie de 14 hectares sera aménagé, un un remblai sera aménagé et un boulevard piétonnier de 1,2 km de long sera construit ainsi que de nouvelles rues qui recevront les noms d'artistes russes d'avant-garde.

Les architectes russes Yuri Grigoryan, Sergey Choban, Sergey Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolay Lyashenko, Ilya Mashkov, ainsi que des célébrités mondiales : Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk) étaient impliqués dans la construction), Willem Jan Neutelings et Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Le but du cycle de conférences « ZILART. L'architecture pour la vie"- faire découvrir aux Moscovites à quoi ressemblera le territoire de l'ancienne usine ZIL après la reconstruction. Les auteurs eux-mêmes, les architectes qui conçoivent les objets dans la zone ZILART, parleront des bâtiments et des espaces qui y apparaîtront, ainsi que des concepts et des dernières tendances de l'architecture et de l'urbanisme modernes.

La première conférence sera donnée par le célèbre architecte, associé directeur du bureau SPEECH Sergei Choban. Il voit la clé du développement harmonieux de tout site - qu'il s'agisse du centre historique de la ville ou du territoire d'une ancienne usine - dans la création d'objets soigneusement pensés de l'extérieur et de l'intérieur, qui semblent modernes, mais aussi intemporel. Un exemple de mise en œuvre de cette approche est un immeuble résidentiel que le bureau SPEECH conçoit sur le territoire de ZILART.

Après la conférence, il y aura une visite de la maquette du futur quartier d'une superficie de plus de 110 mètres carrés, réalisée à l'échelle 1:100. L'architecte en chef des projets SPEECH, Dmitry Gureev, servira de guide.
La conférence aura lieu au ZILART HALL, à l'adresse : st. Avtozavodskaïa, 22 ans.

Commence à 14h00. Un transfert aller-retour de la station de métro Avtozavodskaya au lieu de l'événement sera organisé pour les visiteurs.
L'entrée est gratuite, sur inscription préalable sur Time Pad : https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Contacts: [email protégé]

Sous l'aile d'argent

13.05.15 18:39

Le Pavillon national russe à l'Exposition universelle de 2015, inaugurée le 1er mai à Milan, a été réalisé en stricte conformité avec la conception du bureau SPEECH, mais en réalité, il produit une impression légèrement différente de celle de la 3D.

Photo gracieuseté du service de presse de l'EXPO 2015

Le bureau de représentation russe est situé presque à l'extrémité du Decumanus - le principal axe longitudinal sur lequel repose la structure de planification de l'exposition, qui s'étend sur 1 million de mètres carrés. mètres dans la banlieue milanaise de Rho. Sur le chemin de notre pavillon, vous aurez une impression de la façon dont d'autres pays ont conçu leur présence architecturale. Si la précédente EXPO de Shanghai ressemblait à une collection de sculptures géantes autonomes en plein air, ce n'est pas ici un système de parc qui est reproduit, mais un système de rues. Les objets qui s'y trouvent sont assez densément situés, beaucoup ont des façades sur la première ligne et il n'est pas toujours clair où se termine un pavillon et où commence un autre.

Photo d'Alexeï Naroditski

Malgré la distance qui le sépare de l’entrée principale, on peut dire que la Russie a de la chance. Derrière le pavillon slovaque, il y a une petite route secondaire devant le nôtre, le pavillon russe a donc un angle de trois quarts dégagé. En réfléchissant à la silhouette de la structure, les architectes du bureau SPEECH - Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich ont travaillé sur le projet sous la direction de Sergei Choban - sont partis de situations de visualisation possibles et ont proposé une solution qui a également renforcé le point frontal.

Photo d'Alexeï Naroditski

Théoriquement, a expliqué Sergueï Choban, il était possible de rapprocher l'entrée du Decumanus, mais il semblait plus rationnel de déplacer le bâtiment plus profondément dans une zone rectangulaire étroite et, au lieu d'un couloir fermé et incompréhensible, de créer un chemin ouvert, bordé avec du bois clair, au-dessus duquel s'élève cette même console de 30 mètres, intriguant la limite des possibilités technologiques.

Photo de Roland Halbe

Il faut dire qu'en réalité cela fait une impression légèrement différente de celle des visualisations 3D. Dans les rendus, qui montraient le pavillon hors de son contexte et depuis certains points inaccessibles depuis le sol, dans cette projection et cette portée fringantes, on pouvait voir quelque chose d'audacieux et de provocateur, quelque chose de la catégorie « connais-nous ». En fait, grâce à la position sur le site, il n'y a rien d'arrogant ou de provocateur dans la silhouette du bâtiment. Au contraire, une console avec une douce courbe vers le haut et un revêtement en acier inoxydable poli confère au pavillon un aspect ouvert et accueillant, agissant comme un geste invitant à entrer et, comme l'espéraient également les auteurs, à être sûr de prendre une photo dans cet espace. miroir géant.

Photo de Roland Halbe

De plus, l'effet miroir de la dissolution dans les reflets du ciel et la verdure des pelouses éclaircit visuellement cette structure impressionnante, d'ingénierie et de construction complexe, érigée sur une charpente en acier. Il est difficile de l'appeler même une visière ; il s'agit plutôt d'une aile argentée, sous laquelle « émerge » de côté le pavillon estonien, conçu par le bureau de Tallinn Kadarik & Tüür, dont l'architecture est étonnamment liée au nôtre. Il rime aussi avec le russe dans les verticales en bois des façades latérales, seulement ici ce sont des planches posées en blocs en damier, et un auvent guilleret, seulement court et sans surfaces de miroir.

Un tel appel semble curieux et significatif, mais avant tout, il parle probablement d'une source d'inspiration commune - l'architecture d'exposition du modernisme soviétique. Nous ne savons pas encore si les Estoniens ont exprimé cela dans leur concept architectural en constante évolution. Pour la Russie, « bonjour à Montréal » s’inscrivait dans un programme fondé sur l’idée de continuité et un certain savoir collectif développé par plusieurs générations d’architectes russes sur les lieux d’exposition internationaux.

Photo d'Alexeï Naroditski

À l'intérieur du hall, SPEECH, qui s'efforce d'assurer une continuité entre l'intérieur et l'extérieur du bâtiment, a poursuivi la conception d'une approche de rue saisissante avec le même sol en planches claires et un plafond en miroir qui reflète le bureau d'information ovale. Ses façades « nervurées », quant à elles, font écho à la décoration de la partie supérieure des murs extérieurs avec des lattes de bois. L'utilisation intensive du bois est une caractéristique commune dans l'architecture des pavillons de l'EXPO 2015, en réponse à la composante environnementale de son thème « Énergie pour la vie ». Dans le cas de notre pavillon, il s’agit également d’une référence naturelle aux traditions nationales de construction.

Photo de Roland Halbe

Photo d'Alexeï Naroditski

Photo d'Alexeï Naroditski

Le prologue de l'exposition est placé sous le slogan « Cultiver pour le bien du monde. « Cultiver pour l'avenir » était la toile « Pain » d'Alexandre Vinogradov et Vladimir Dubossarsky, installée dans une boîte en verre dans le hall. Il est visible à travers la façade transparente même aux abords du pavillon. Yuri Avvakumov, qui a développé le concept de l'exposition (mise en œuvre - Simpateka RUS), a préconisé l'inclusion d'œuvres d'art russe contemporain. Il a proposé une structure ordonnée, comme un tableau périodique, pour un récit sur la diversité de la cuisine nationale, des produits et des ressources naturelles de la Russie, ainsi que sur des scientifiques exceptionnels qui ont contribué non seulement à la sécurité alimentaire mondiale, à laquelle EXPO 2015 est dédiée. mais aussi au développement des sciences naturelles en général.

Photo d'Alexeï Naroditski

Photo d'Alexeï Naroditski

Les murs des salles disposées en zigzag sont bordés de carrés – des panneaux en plastique blanc translucide. La première salle est couverte d'images de plantes et de graines que l'académicien N.I. Vavilov a collectées dans le monde entier. Grâce à cette collection unique (au total environ 323 000 spécimens), qui a survécu à la guerre de Leningrad assiégée, il a été possible de restaurer plusieurs cultures disparues. Des inclusions vidéo sur les écrans entre les tables racontent les activités de Vavilov, ainsi que de V.I. Vernadski et D.I. Mendeleïev.

Photo d'Alexeï Naroditski

Dans le bar-laboratoire rétrofuturiste au centre de la première salle, les convives se régalent de boissons nationales, et dans la seconde se trouve un espace de dégustation conçu sous la forme d'un livre de cuisine ouvert. Ici, ils auront droit à des plats de la cuisine nationale, dont des photos et des recettes, y compris celles intégrées dans les codes QR, recouvrent les murs.

Photo d'Alexeï Naroditski

En bref, l'exposition russe se caractérise par une logistique d'itinéraire claire, une présentation visuelle des informations et une conception technologique. L'ensemble du pavillon crée une image solide, cohérente et mémorable non pas avec des images stéréotypées « à la russe », bien que la boutique de souvenirs ne puisse s'en passer, mais avec un accent architectural expressif, symbolisant l'aspiration vers l'avenir, une marque élégante développée par Eventika. de la compagnie et, nous l'espérons, de la nourriture délicieuse : le jour de l'ouverture, la seule nourriture dans le pavillon était du kvas, de l'estragon et de la vodka. Le toit n’était pas encore ouvert à ce moment-là. Mais lors de son ouverture, un autre s'ajoutera au système d'espaces publics spacieux qui se rejoignent les uns dans les autres, à savoir le pavillon russe, avec vue sur toute l'EXPO.

Photo d'Alexeï Naroditski

Photo d'Alexeï Naroditski

Photo d'Alexeï Naroditski

Ligne infinie d’énergie créative

17.04.15 14:30

Jusqu'au 24 mai, l'exposition d'installations architecturales INTERNI est présentée à l'Université d'État de Milan. La place centrale de l'exposition en plein air était occupée par la composition sculpturale Living Line - un projet de Sergei Choban, Sergei Kuznetsov et Agniya Sterligova.

Le magazine italien faisant autorité en matière de design et d'architecture INTERNI organise traditionnellement cette exposition dans le cadre de la Milan Design Week. Le thème de cette année - "L'énergie pour la créativité" - fait écho au thème de l'ouverture de l'EXPO 2015 à Milan en mai - "L'énergie pour la vie", pour laquelle le bureau SPEECH, sous la direction de Sergueï Choban, a conçu le pavillon russe.

L'installation, installée dans la cour centrale de l'ensemble immobilier du XIVe siècle occupé par l'Université de Milan, est basée sur l'image d'une bande de Möbius. La composition est constituée de pylônes de différentes hauteurs, recouverts de plexiglas miroir. En raison des différents angles de rotation de ces éléments par rapport aux côtés de la cour, ainsi que de leur hauteur en constante évolution (de 3,5 m à 6 m), Living Line est perçue comme un mirage, une illusion d'optique. Il semble que sa surface et la ligne qui unit les pylônes à leur point culminant soient constamment en mouvement, créant des reflets toujours nouveaux de la célèbre façade Renaissance de l'Université. Living Line est particulièrement impressionnant la nuit, lorsqu'une LED s'allume au sommet de chaque pylône et qu'une ligne lumineuse est suspendue dans l'obscurité de la cour.

"L'énergie pour la créativité" est un sujet incroyablement intéressant et vaste, car il affecte chaque personne d'une manière ou d'une autre, a déclaré Sergueï Choban, s'exprimant le 13 avril lors d'une conférence de presse consacrée à l'ouverture de l'exposition INTERNI. - Nous avons cherché à créer un objet qui interagit activement avec son environnement, en l'occurrence avec l'espace de la cour principale de l'Université de Statale. De notre part, il ne s'agit pas seulement d'un hommage au beau contexte, mais d'une profonde conviction que les meilleurs bâtiments du passé ont été et restent les sources d'inspiration les plus importantes pour les designers, et que leur réinterprétation est l'une des tâches les plus créatives de architecture moderne."

Parmi les auteurs de l'exposition INTERNI-2015 figurent d'éminents architectes et designers tels que Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro et Francesco Mendini et d'autres. Les architectes russes Sergei Choban et Sergei Kuznetsov participent à l'exposition pour la quatrième année consécutive (les deux dernières années avec Agnia Sterligova) : l'année dernière, leur installation U-Cloud a été incluse dans le top 10 des événements artistiques les plus importants de Milan Semaine du design.

Le projet Living Line est mis en œuvre par VELKO.

Continuité et durabilité

03.03.15 20:40

Le pavillon russe à l'EXPO-2015, qui débute le 1er mai à Milan, est conçu par le bureau SPEECH. Sur la base de l'expérience antérieure de l'architecture d'exposition nationale, l'équipe d'auteurs sous la direction de Sergei Choban crée une nouvelle image, mémorable et stimulante pour les technologies architecturales.

Travailler avec des espaces d’exposition est une partie importante de la pratique de SPEECH. Il regorge d'expositions graphiques au Musée des Beaux-Arts Pouchkine. Pouchkine, la Galerie Tretiakov, le Musée du dessin architectural de Berlin, la participation aux installations INTERNI à Milan, le concept du pavillon russe à la Biennale d'architecture de Venise en 2010 et 2012.

Ses travaux récents incluent la conception de l'exposition « Losing Face » de Jan Vanrith au Musée juif et au Centre de tolérance.

L'architecture d'exposition est temporaire et, d'une part, elle donne aux designers plus de liberté que les objets conçus pendant des années, d'autre part, elle a ses propres lois spécifiques. « Tout d’abord, il faut créer un scénario, une histoire. Une exposition a toujours un thème qui doit se dérouler dans l'espace, dans une certaine séquence de pièces ou de zones, et dans ce cas le mouvement prévaut sur la statique... Une autre caractéristique est la tendance des espaces d'exposition à être fermés, enfermés... l'énergie vient de l'intérieur vers l'extérieur et façonne l'apparence extérieure du bâtiment », a expliqué Sergei Choban lors de

Cependant, le principal facteur qui a déterminé l'apparence de la structure actuellement en construction à Milan a été la continuité de l'architecture des pavillons réalisés à différentes époques pour des expositions similaires de Konstantin Melnikov, Boris Iofan et Mikhail Posokhin.

Mikhaïl Posokhine. Pavillon de l'URSS à EXPO-67

Sergei Choban a remarqué la combinaison d'un volume clair et lapidaire avec une zone d'entrée expressive, par exemple soulignée, comme un trait de plume, par le surplomb du toit, qui unit le travail des architectes soviétiques. Le chef du bureau SPEECH trouve des prototypes de telles solutions plastiques dans l'architecture russe ancienne, en particulier dans les détails du monastère Mirozhsky à Pskov. Le Pavillon de Milan absorbe l'expérience de ses prédécesseurs comme une sorte de savoir collectif et la développe jusqu'aux limites des technologies de construction modernes.

Le « coup de plume » ici est impressionnant par son ampleur. La structure en porte-à-faux de 30 mètres, s'élevant doucement au-dessus de l'approche du bâtiment et du hall d'entrée en verre, sera clairement visible depuis différents points du parc EXPO. A l'intérieur du pavillon, le mouvement est organisé de telle manière qu'après avoir visionné l'exposition qui se déroule de bas en haut, les visiteurs se retrouvent sur le toit, où une longue console se transforme en allée, d'où un aperçu de l'ensemble de l'espace d'exposition s'ouvre. Il est prévu d'organiser des soirées sur le toit. De plus, la « visière » a été inventée comme une sorte d’installation : la surface miroir du revêtement métallique inférieur reflétera les invités entrant et sortant. Les façades latérales du pavillon devraient être finies en bois, ce qui rappellera également les traditions de l'architecture russe.

Le thème de l’Exposition universelle 2015 est « Nourrir la planète. L'énergie pour la vie." Le contenu de l'exposition, dont le concept est développé conjointement avec SPEECH de Yuri Avvakumov, n'a pas encore été divulgué. Mais on sait que, entre autres choses, il parlera d'éminents scientifiques russes qui ont jeté les bases de la durabilité alimentaire dans notre pays, et surtout de Nikolai Ivanovich Vavilov, sous la direction duquel la plus grande collection mondiale de graines de plantes cultivées a été créée. créé.

Le projet du pavillon russe aborde également le thème de l'utilisation rationnelle des ressources, qui est en phase avec le discours de la prochaine EXPO. Selon Sergei Choban, lui et ses collègues du bureau SPEECH Alexey Ilyin et Marina Kuznetskaya se sont efforcés d'obtenir une déclaration simple et digne, une forme pouvant être réutilisée dans un autre contexte, ce qui est l'un des signes de durabilité en architecture.

Façades du nouveau bâtiment de la Galerie Tretiakov : projet du bureau SPEECH. Gagnant du concours

31.07.13 16:04

L'idée architecturale de la façade est constituée de cadres blancs de différents formats, formant un mur symbolique avec des peintures « vivantes », dans lesquelles les silhouettes en mouvement des visiteurs se superposent sur du verre avec un motif.

Le nouveau visage de la Galerie Tretiakov : le gagnant du concours de façade a été désigné

03.07.13 17:25

Le concours a été annoncé par Moskomarkhitektura fin mai, c'est-à-dire que les participants ont eu un peu plus d'un mois pour développer le concept. Le projet a été supervisé par le conseil d'administration de la Galerie Tretiakov, ainsi que personnellement par l'architecte en chef de Moscou, Sergueï Kuznetsov. Il a également présidé le jury, qui comprenait Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin, l'ancien directeur de la construction et du développement urbain de la municipalité de Berlin Hans Stimmann et d'autres. L'auteur du projet du nouveau complexe muséal de la Galerie nationale Tretiakov, le chef de l'Entreprise unitaire d'État « Mosproekt-4 » Andreï Bokov, a agi en tant qu'expert. Après consultations avec la communauté professionnelle, 6 bureaux ont été invités à participer au concours : TPO « Reserve », bureau « Tsimailo, Lyashenko and Partners », UNK Project, « Ostozhenka », SPEECH et TOTEMENT/PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Stimmann lors d'une conférence de presse

Aujourd'hui, mercredi 3 juillet, lors d'une conférence de presse au Comité d'architecture de Moscou, la directrice générale de la Galerie Tretiakov, Irina Lebedeva, a annoncé les noms des gagnants. Le jury a attribué la première place au concept du bureau SPEECH, la deuxième place à l'équipe d'architectes de TOTEMENT/PAPER et la troisième place à TPO "Réserve".

Exposition des œuvres des participants

Ensuite, Irina Lebedeva a raconté aux journalistes le contexte du concours. La conception du nouveau bâtiment, situé dans la partie nord du complexe muséal et donnant sur la digue, a été réalisée au milieu de la dernière décennie par l'Entreprise unitaire d'État Mosproekt-4. Cependant, le temps a passé, la construction a pris du retard et il est devenu nécessaire de moderniser le projet. "Dans le même temps, nous devons préserver les principaux paramètres du bâtiment - la superficie du bâtiment, la hauteur, la superficie", explique Irina Lebedeva. - Le concept gagnant répond pleinement aux besoins de la Galerie Tretiakov et correspond à l'image du musée du nouveau millénaire. Il ne s'agit pas simplement d'un bâtiment séparé, mais d'un élément du complexe, à la mesure des habitants et de la zone piétonne de Lavrushinsky Lane. Il s’agit d’une stylisation moderne qui crée un lien associatif avec le bâtiment existant.

Selon l'architecte en chef de Moscou Sergueï Kouznetsov, la décision du jury est le résultat d'un débat houleux et de la recherche d'un compromis. Points forts du concept gagnant : attitude respectueuse des auteurs envers le contexte urbain, leur langage architectural moderne, la reconnaissance de l'objet et son identification sans équivoque comme faisant partie de la Galerie Tretiakov. L'architecte en chef a souligné que l'option proposée par SPEECH n'est pas définitive, la solution figurative des façades sera finalisée et d'une manière ou d'une autre ajustée lors de la conception.

Concept de bureau SPEECH

Le bâtiment, qui abritera des ateliers de restaurateurs, des expositions supplémentaires et des réserves, devrait être construit en 2018. Selon Sergei Kuznetsov, la révision du concept des façades n'affectera pas le budget du projet, car dans tous les cas, la part de la conception des façades dans la structure globale des coûts est d'environ 10 %.

Concept de bureau TOTEMENT/PAPER - 2ème place

Concept de TPO "Réserve" - ​​​​3ème place

Architecture pour dessiner

10.06.13 10:30

Le 1er juin, le Musée du dessin architectural a ouvert ses portes à Berlin. Le premier objet du bureau SPEECH Choban&Kuznetsov en Europe est un petit bâtiment et une institution unique, qui est devenu une grande affaire personnelle pour les auteurs du projet.

Il y a treize ans, lors d'une vente aux enchères peu connue de Bassenge, l'architecte et artiste Sergueï Tchoban a eu la chance d'acheter pour une somme ridicule (environ 1 000 euros) un dessin de Pietro di Gottardo Gonzaga « Fantaisie architecturale pour décors de théâtre ». C'est ici qu'a commencé l'histoire qui compte aujourd'hui des centaines d'œuvres de grands maîtres des XVIIIe et XIXe siècles. En 2009, une fondation caritative a été fondée - le Musée de la Fondation Tchoban pour le dessin architectural, qui constitue désormais une solide collection d'œuvres d'architectes exceptionnels de notre époque. Le musée ouvert à Berlin fait partie du programme de la fondation. Le bureau russe SPEECH Tchoban&Kuznetsov a non seulement conçu le bâtiment, mais a également investi dans sa réalisation, en commandant le soutien du projet en Allemagne au bureau allemand nps tchoban voss.

Patricia Parinejad

La force motrice du projet était l'amour personnel de ses auteurs Sergei Choban et Sergei Kuznetsov pour le dessin architectural, qui occupe, dans la mesure du possible, une place importante dans leur pratique, ainsi que la confiance des partenaires dans le fait que ce type d'art dans le monde moderne le monde mérite plus d’attention et un espace spécial. « L’intérêt de la société pour l’architecture, pour ce qu’elle était, pour ce qu’elle est devenue, pour la manière de penser des architectes, ne cesse de croître. Les dessins permettent d'avoir un aperçu du processus créatif et révèlent le cheminement vers le projet. Souvent, le graphisme est tout ce qui nous reste comme héritage des conceptions et des structures architecturales », c'est ainsi que Sergueï Choban a démontré l'importance du musée en le présentant à un groupe de journalistes russes.

Il existe des collections de graphismes architecturaux dans de nombreuses institutions artistiques à travers le monde, mais personne n'a encore construit de musées distincts pour elles. Dans le même temps, l'exposition et le stockage des dessins constituent un sujet particulier qui a largement déterminé l'apparence et les caractéristiques techniques du bâtiment apparu sur la Christinenstrasse à Berlin-Est. Ici, dans le quartier de Prenzlauerberg, sur le territoire de l'ancien complexe industriel de Pfefferberg, se sont déjà installés la galerie d'architecture Aedes, la galerie d'art contemporain Ikeda et des ateliers d'art.

Patricia Parinejad

Le musée s’inscrit ainsi dans un ensemble artistique se développant au cœur d’un quartier résidentiel. Notamment différent de ses « voisins », le nouveau bâtiment s’intègre proportionnellement dans l’environnement urbain compact, étroitement adjacent au pare-feu d’un immeuble résidentiel.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

La superficie totale du bâtiment du musée est de 498 mètres carrés. Cela ressemble à une tour de cinq volumes empilés les uns sur les autres dans un empilement pittoresque. Chacun correspond à un étage. Les quatre blocs inférieurs sont coulés en béton grâce à la technologie 3D. A partir du deuxième niveau, du fait des plis des plans de façade et des décalages des éléments d'angle, se produit l'effet d'équilibre dynamique, le déplacement des gradins les uns par rapport aux autres. Le bloc le plus haut est transparent, installé perpendiculairement à la base. Les vastes champs de façade sans fenêtres donnant sur la place, ainsi que les fenêtres étroites du niveau inférieur, confèrent au bâtiment le caractère d'une petite forteresse, qui souligne la valeur culturelle et matérielle de son contenu.

Patricia Parinejad

Les murs en béton du bâtiment sont décorés d'images en relief. Quand on commence à les regarder, la métaphore principale du bâtiment se révèle. Les volumes semblent composés de nombreux dessins architecturaux qui définissent une « matrice » de perception visuelle, proportionnelle aux détails des façades en brique et en plâtre des bâtiments voisins. Le code du design est basé sur les motifs du tout premier dessin du décor du théâtre Gonzaga, qui a marqué le début de la collection de Sergueï Tchoban. Les "feuilles" sont superposées les unes sur les autres - à certains endroits, elles sont visibles de face, à d'autres, des rangées denses de leurs coupes dépassent. La teinte du béton - "lait, un peu dilué avec du thé" - semble avoir été spécialement choisie pour que la surface évoque des associations avec du papier ou du parchemin légèrement assombri par le temps. Ainsi, les façades du musée informent clairement sur sa spécialisation et préparent les visiteurs à rencontrer les chefs-d'œuvre du graphisme architectural mondial.

Roland Halbé

Avec sa géométrie sculpturale et « sculptée » de blocs, l'idée d'extensions en porte-à-faux, ce bâtiment, d'une part, poursuit la lignée des bâtiments du bureau allemand de Sergueï Tchoban nps tchoban voss. Comme à l'hôtel NHow de Berlin (photo ci-dessus), où un studio d'enregistrement est situé dans une console en forme de croix en miroir sur le toit. D'un autre côté, les principes que le bureau SPEECH Choban&Kuznetsov développe dans ses bâtiments russes sont évidents. Tout d'abord, c'est l'attitude envers la surface, le désir de l'enrichir de détails intéressants pour l'œil humain, ainsi que l'unité du concept de design, préservé dans les moindres détails.

Comme dans certains objets moscovites du bureau (bâtiments de la perspective Lénine et de l’allée Granatny), le thème énoncé sur la façade du musée se poursuit dans l’espace intérieur. Derrière la porte d'entrée d'apparence et de poids impressionnants, s'ouvre un hall d'entrée, conçu comme une bibliothèque personnelle, recouvert de panneaux de bois présentant le même motif que l'extérieur. Ici, vous pouvez vous asseoir, consulter des livres et des catalogues, acheter des billets, puis prendre l'ascenseur ou les escaliers jusqu'aux salles d'exposition.

Service de presse du bureau SPEECH Choban&Kuznetsov

Il y a deux salles d'exposition - aux deuxième et troisième étages. En termes de sensations spatiales, ils s’apparentent encore une fois aux bureaux d’une maison de collectionneur. Pour admirer des graphismes, un tel format de chambre et intime est probablement optimal. Ce plaisir esthétique ne tolère pas le tapage et les espaces exigus ; les grands espaces de musée ne lui conviennent pas très bien, surtout là où il y a beaucoup de lumière naturelle, nocive pour le graphisme. Dans les salles de ce musée, qui peuvent accueillir jusqu'à environ 70 œuvres (selon leur taille), pas plus de 30 personnes ne se sentiront à l'aise (une visite sera donc très probablement organisée sur rendez-vous). Le rapport entre la longueur et la largeur des locaux et leur configuration sont calculés de manière à offrir aux visiteurs la possibilité de se déplacer librement, de voir à distance et en même temps de maximiser la surface d'accrochage des œuvres. La courbe des consoles crée une intrigue spatiale, éliminant le sentiment d'enceinte et de limitation inhérent aux salles rectangulaires.

Il n'y a pas de fenêtres dans les salles d'exposition. Un système d’éclairage statique a été choisi pour l’éclairage, fournissant un « rideau » de lumière uniforme avec un spectre ultraviolet proche de zéro. Les murs porteurs en béton du bâtiment lui-même créent également des conditions idéales du point de vue de l'exposition et de la conservation des dessins. Selon Sergueï Choban, ils fonctionnent comme les coques d'un thermos, résistent à tout changement de l'environnement et offrent une efficacité énergétique élevée.

Les 45 % d'humidité requis sont maintenus dans les halls, et des appareils sensibles permettent de surveiller ce niveau toutes les minutes.

Au-dessus des locaux d'exposition se trouve une zone de stockage équipée de supports mobiles et d'armoires pratiques. Tout en haut se trouve une salle transparente pour réunions et conférences intimes, d'où vous pouvez accéder à une terrasse ouverte avec vue panoramique.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Des conditions de stockage exceptionnelles ont permis au Musée des dessins architecturaux de commencer ses travaux avec une exposition d'originaux de Giovanni Battista Piranesi. Quinze de ses dessins de la série « Paestum » n’ont jamais été exposés sous cette forme ailleurs, et même au Sir John Soane’s Museum de Londres, d’où ils proviennent, des copies, et non des originaux, sont accrochées dans les salles. Dans cette exposition, le caractère unique de chaque feuille est souligné par la conception de l'exposition. Les œuvres sont disposées à grands intervalles et chacune est présentée comme une « Joconde », accentuée par une couleur de fond, rouge foncé dans une pièce, gris dans une autre.

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Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italie. Vue de la basilique depuis le sud. 47,5x69 cm. Provenant de la collection du Sir John Soane Museum de Londres.

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italie. Vue du Temple de Neptune depuis le nord. 47,5x69 cm. Provenant de la collection du Sir John Soane Museum de Londres.

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italie. Vue de la basilique et du temple de Neptune. 47,5x69 cm. Provenant de la collection du Sir John Soane Museum de Londres.

Exposition « Paestum Piranesi. Unknown Drawings by a Master" voyage et se rendra à New York en août, où il sera exposé à la Morgan Library. Pendant ce temps, le Musée du dessin architectural de Berlin préparera la prochaine exposition consacrée aux tendances modernistes et classiques de l'architecture soviétique. Au total, il est prévu d'organiser 4 expositions par an, dont une seule sera basée sur les matériaux de la Fondation Sergueï Tchoban. Ils ont été principalement formés pour échanger avec d'autres institutions, et outre le Musée John Soane, il existe déjà des accords avec l'École des Beaux-Arts, le MoMa, le Musée national d'architecture du nom d'A.V. Chtchuseva.

L'histoire du graphisme architectural alternera dans le programme avec le présent - des expositions monographiques de maîtres actuels, pour l'exposition des œuvres desquels le musée fournit également du matériel de projection.

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Lors de la cérémonie d'ouverture : fondatrice d'Aedes Christine Faireis, architecte en chef de Moscou, co-auteur du projet de musée Sergueï Kuznetsov, directrice du musée John Soane à Londres Helen Dorey, chef du bureau SPEECH, co-auteur du projet de musée Sergei Tchoban, directrice des archives architecturales de l'Académie des Arts de Berlin Eva-Maria Barkhofen.

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Le comité de conservation de la jeune institution comprend Eva-Maria Barkhofen, directrice des archives architecturales de l'Académie des Arts de Berlin, et Christine Faireis, fondatrice de la galerie d'architecture et forum Aedes, qui a récemment eu l'honneur d'être invitée au jury du prix Pritzker. . Le nouveau musée privé s'est immédiatement déclaré au plus haut niveau international, et c'est un mérite considérable de son bâtiment, où presque tout est déterminé par la culture du dessin, qui a joué jusqu'à présent un rôle plutôt inverse et subordonné dans l'histoire de l'architecture. .

Sergueï Choban. Dessin pour le projet de musée

Patricia Parinejad

Parmi les projets d'exposition visibles à la Maison Centrale des Artistes jusqu'au 26 mai, l'espace occupe une place centrale. Conformément à la tradition établie des grandes expositions personnelles, le stand était situé dans le hall du deuxième étage, au carrefour le plus fréquenté des routes ARCH de Moscou. Et ce n'est même pas un stand, mais un objet architectural indépendant - avec des façades, non par hasard « découpées » avec des dessins basés sur des motifs architecturaux, et un espace intérieur de trois salles. Des dessins « sculptés » similaires recouvrent les murs du Musée du graphisme architectural, qui ouvrira ses portes à Berlin le 1er juin. Exposition à ARCH Moscou - prologue de cet événement. Les auteurs du projet, Sergei Choban et Sergei Kuznetsov, qui dirigeaient ensemble jusqu'à récemment le bureau SPEECH, présentent dans cette exposition un objet qui leur tient particulièrement à cœur et révèlent leur parcours personnel du dessin à la construction. Ils ont la parole.

Sergueï Choban. Musée des dessins architecturaux

Lors de l'exposition, vous pourrez voir des œuvres créées par des collègues lors de voyages communs en plein air - à Rome, Venise, New York. Le projet du Musée du dessin architectural, dont la construction s'est achevée à Berlin, sera également présenté. Il s'agit non seulement de la première construction du bureau SPEECH Choban&Kuznetsov en Europe, mais aussi d'un manifeste de principes créatifs, d'un dévouement à « une architecture digne d'être peinte ».

Musée du dessin architectural de Berlin conçu par SPEECH Choban&Kuznetsov

L'un des problèmes les plus importants dans la pratique du bureau - la vie des objets architecturaux dans le temps - sera discuté lors de la conférence de Sergei Choban et Sergei Kuznetsov. Le 23 mai, à 13h30, dans la salle des conférences de la Maison Centrale des Artistes.

Les architectes du passé construisaient « pour durer éternellement » à partir de matériaux naturels qui vieillissent magnifiquement. Dans le monde moderne, lorsqu’on utilise des technologies innovantes au nom d’une image spectaculaire, on ne tient pas toujours compte de l’apparence des bâtiments dans 50 ans. Dans leur conférence, rapportent les organisateurs, Sergei Choban et Sergei Kuznetsov tenteront de comprendre ce qui est le plus important : éternel ou pertinent, naturel et innovant, calme ou agressif ; et comment le choix de l'un ou l'autre modèle d'interaction entre l'architecture et le temps affecte les paramètres environnementaux des villes. L'événement est présenté par la maison d'édition TATLIN. À ARCH Moscou aura lieu la première d'une nouvelle monographie publiée par lui dans la série Tatlin Mono, dédiée au bureau SPEECH Choban&Kuznetsov.

Conseil d'administration du Musée Polytechnique. Son chef, le vice-président du gouvernement de la Fédération de Russie Igor Ivanovitch Chouvalov, quittant la salle de conférence où s'est tenue la réunion, a annoncé le projet gagnant et a commenté aux représentants des médias : « Les six œuvres que nous avons examinées sont du plus haut niveau mondial. Les experts ont reconnu qu'ils répondent aux principales tendances modernes. C'est dommage, mais nous avons dû choisir un gagnant. L'avis du Conseil d'administration a coïncidé avec le choix du Jury. Le projet gagnant était le bureau de l'architecte italien Massimiliano Fuksas et de la société russe SPEECH. Notre tâche consiste désormais à présenter ce travail au grand public, à la communauté MSU et aux habitants de la ville, afin qu'ils perçoivent le projet comme le leur.

Puis, lors d'une conférence de presse dans le hall du Musée Polytechnique, où se trouvait une exposition des projets des finalistes, l'architecte en chef du bureau FUKSAS, Christian Sullivan, a parlé plus en détail du projet aux journalistes.

Selon le projet de l’auteur, il devrait y avoir un espace ouvert sur la ville autour du musée et du centre éducatif. L'intégrité de la zone entourant le bâtiment est assurée par son « sous-sol » - un parallélépipède transparent, visuellement et physiquement perméable. Il abritera diverses fonctions publiques (centre d'information, café, salles de conférence...). C'est une sorte de forum de rencontre et de communication, et en même temps - un «piédestal» pour la forme principale, semblable à une sculpture abstraite géante aux contours complexes. La structure en quatre parties, contrastant avec la base ouverte et géométriquement simple, abritera des salles d'exposition sur plusieurs niveaux.

Les parties de cette « formation » bizarre et d’une seule pièce communiquent entre elles par des atriums verticaux et des passages horizontaux, ce qui permettra de créer des espaces d’exposition unifiés. Dans le même temps, les « manches » découpées sont pratiques pour organiser des expositions séparées, aménager des amphithéâtres et des salles de cinéma. L'espace intérieur se caractérise par une flexibilité fonctionnelle, déterminée par le concept d'aménagement du Musée Polytechnique. C'est ce qu'a souligné le chef de la société britannique Event Communications, James Alexander, l'un des membres du jury présent à la conférence de presse. Il a également attiré l'attention sur le haut niveau du concours, dont était responsable l'équipe de l'Institut Strelka dirigée par Denis Léontiev.

L'image du bâtiment, selon Sullivan, était basée sur l'idée d'une certaine forme naturelle en développement, un organisme complexe en cours de croissance. Les parties du volume symbolisent les quatre éléments naturels. La teinte bleutée s'explique par le matériau de finition prévu - le cuivre patiné. "Nous pensons que ce matériau est tout à fait organique pour le paysage moscovite et adapté au climat local", a-t-il déclaré. Comparé à ses « voisins » de la perspective Lomonosovski - le quartier résidentiel Dominion et le deuxième bâtiment académique de l'Université d'État de Moscou - le bâtiment se démarquera clairement, mais ne dominera pas. Sa hauteur - 35 mètres - est la plus petite parmi les solutions présentées.

Selon Ioulia Shakhnovskaya, directrice générale adjointe du Musée polytechnique, les coûts de construction sont estimés à 180 millions de dollars, et il s'agira de fonds extrabudgétaires. Selon des informations « privilégiées », le projet lauréat n’est pas le plus cher des six envisagés. En même temps, il s’agit d’une architecture remarquable et emblématique, ce que les clients voulaient évidemment voir ici. Il était important pour eux que la construction du musée et du centre éducatif suscite la curiosité des étudiants, des habitants et des invités de la ville, attire l'attention et les « invite » à entrer.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Musée Polytechnique), James Alexander (Communication événementielle)

Comme l'ont souligné les représentants du jury (James Alexander et Yulia Shakhnovskaya) lors de la conférence de presse, le travail du bureau FUKSAS et du bureau SPEECH Choban & Kuznetsov a gagné sur la totalité de ses mérites. Il s'agit d'une image futuriste expressive qui répond à la mission du musée et du centre éducatif, à l'intégrité et à l'élaboration du concept, ainsi qu'au respect du programme fonctionnel et des normes techniques. Selon les experts allemands et russes en construction, la forme complexe n'est pas la plus difficile à mettre en œuvre et devrait être achevée en 2017.

P.S. Avant l'annonce des résultats, le projet lauréat était répertorié sur le site du concours et exposé au Musée Polytechnique sous le numéro de code 6005. Aujourd'hui, le « voile de l'anonymat » s'est levé sur cinq autres œuvres, qui ont intrigué la communauté professionnelle pendant plusieurs jours. . Le numéro 6001 s'est avéré être l'œuvre du projet Meganom (Russie) et de John McAslan+Partners, 6002 - projet 3XN A/S (Danemark) et Asadov Architectural Studio (Russie), 6003 - Mecanoo International B.V. (Pays-Bas) et TPO "Reserve" (Russie), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Royaume-Uni) et Architectural Bureau "Rozhdestvenka" (Russie), 6006 - "Leeser Architecture" (USA) et "ABD Architects" (Russie).

Pendant que le Jury examinait les conclusions de l'examen technique, le vote du public avait lieu sur le site Internet du concours. Ici, les leaders (selon des données non officielles jusqu'à présent) étaient d'abord le projet de « 3XN A/S » (Danemark) et « Asadov Architectural Studio » (Russie) - sur la photo ci-dessus. (On dit qu'il était également l'un des principaux concurrents du projet gagnant selon les évaluations professionnelles). Mais ensuite, les fans du travail de Farshid Moussavi ont rejoint le vote populaire, et grâce à leur activité, le projet de « Farshid Moussavi Architecture » et du Bureau d'architecture Rozhdestvenka est devenu le premier - selon l'audience Internet.

6004 - « Architecture Farshid Moussavi » et Bureau d'architecture « Rozhdestvenka »

6001 - Projet Meganom (Russie) et John McAslan+Partners

Collections de meubles et d'équipements pour salles de bains, réalisées en collaboration avec Duravit et en. La cuisine Spira, présentée sur le stand Rational dans la section LivingKitchen du salon du meuble de Cologne (imm Cologne 2013), se caractérise par des lignes ondulées reconnaissables, des silhouettes douces inspirées de l'esthétique Art Déco. Dans une interview vidéo que nous avons réalisée sur le stand Rational, Sergey Tchoban explique comment ce projet s'intègre dans sa pratique, de quelle architecture il s'inspire et quel rôle joue la cuisine dans un intérieur moderne.

La collection Spira a été développée pour Rational sur ordre de FTF Holding. La pièce maîtresse est l’îlot, équipé d’un surplomb en porte-à-faux pratique qui fait office de table de comptoir.

Les armoires, armoires, étagères sont recouvertes de vernis noir brillant, le plan de travail est en matériau composite à haute résistance et, malgré sa blancheur, non tachant de 60 mm d'épaisseur. La silhouette en escalier de l'îlot est soulignée par un éclairage LED.