Le problème de la perception esthétique depuis la seconde moitié du XIXe siècle. est devenu l’un des éléments centraux de l’esthétique. Dans sa solution, non sans raison, ils ont vu la clé pour résoudre d'autres problèmes esthétiques, y compris ceux liés au sujet de l'esthétique. Dans l'esprit de l'enthousiasme scientifique naturel de l'époque, il a été particulièrement activement développé par les représentants du psychologique (Lipps, Fechner, Volkelt, Worringer, Freudiens, Vygotsky, Arnheim, etc.) et du phénoménologique basé sur lui (Ingarden, Hartmann , Merleau-Ponty, etc. ) tendances de l'esthétique. Plus tard, à partir de la fin des années 60. XXe siècle, a accordé une grande attention à la perception esthétique esthétique réceptive, dont les principaux représentants étaient des lettrés allemands Hans Robert Jauss(1921-1997 ; œuvre principale - « Expérience esthétique et herméneutique littéraire », 1977) et Wolfgang Iser (1926-2007 ; œuvre principale - « L'acte de lecture : la théorie de l'impact esthétique », 1976). À la suite des phénoménologues, ils ont déplacé l'accent principal en termes esthétiques, dans la compréhension de l'essence artistique de l'œuvre, vers le destinataire, c'est-à-dire sur les caractéristiques de l'acte de perception artistique lui-même (principalement sur le matériel littéraire) et a tiré une conclusion sur la polysémie fondamentale d'une œuvre d'art, comme en principe et essentiellement dépendante du sujet de la perception.

De nombreuses opinions significatives, intéressantes et souvent contradictoires ont été exprimées sur le processus de perception esthétique (en particulier le concept sentiments, empathie, sublimation etc.), ce qui est tout à fait compréhensible. Ce processus, non seulement dans ses fondements essentiels, mais même au niveau psychologique, ne se prête pratiquement pas à une analyse plus ou moins approfondie, car il est associé aux questions les plus subtiles de la vie spirituelle et mentale d'une personne, qui dépassent les limites des connaissances scientifiques modernes et ne peut être verbalisé de manière adéquate. Ici, seules des hypothèses prudentes sont possibles, basées sur la combinaison des connaissances en psychologie, philosophie, esthétique avec des tentatives de compréhension de l'expérience esthétique personnelle, des aperçus intuitifs du chercheur lui-même et des regards réguliers sur les domaines du mysticisme et de la théologie, où la pensée en quête est confrontée à des problèmes similaires. .

Sans entrer dans les détails, nous pouvons signaler de manière très générale quatre phases (ou étapes) assez évidentes du processus de perception esthétique. En même temps, je tiens tout de suite à souligner qu'ils ne dépendent pas de ce qu'est un objet esthétique - un objet naturel, une formation spirituelle ou une œuvre d'art.

• 1. La phase initiale précédant le processus réel de perception peut être conventionnellement désignée comme cadre esthétique. Il caractérise la disposition consciente-non-consciente du sujet envers la perception esthétique. En règle générale, il s'agit d'un acte volontaire spécial d'une personne qui est spécialement venue dans un musée d'art, dans un théâtre, dans un conservatoire, visitant un monument architectural, sortant dans la nature pour profiter de la beauté du paysage naturel ou commençant à lire de la poésie, de la fiction, etc. Le destinataire sait d'avance que ces objets ont des qualités esthétiques, et il souhaite les concrétiser lui-même, c'est-à-dire devenir propriétaire de leur valeur esthétique, ou, comme le pense un sujet esthétique normal, « profiter de la beauté de l'objet », expérimenter certains états agréables initiés par celui-ci, etc. Chez une personne ayant un niveau suffisamment élevé de culture esthétique et de sensibilité esthétique, une attitude esthétique surgit souvent spontanément, sans humeur particulière, lors d'une rencontre inattendue avec un objet esthétiquement significatif, généralement naturel ou une œuvre d'art. Cela coïncide alors pratiquement avec la deuxième phase de perception, ou avec le début du processus de perception esthétique directe.
• 2. Cette phase peut être désignée comme émotion primaire et il se caractérise par un complexe de processus émotionnels et mentaux pas encore entièrement définis d'un ton général positif. L'expérience primaire (une sorte d'explosion émotionnelle) commence lorsque nous spécifiquement sensuellement est entré en contact avec quelque chose de non utilitaire et essentiellement significatif pour nous, excitant et joyeux attente développement ultérieur du contact dans une direction spirituelle.
• 3. Sur le suivant, central la phase apparaît objet esthétique en cours de développement actif. Nous lisons une œuvre littéraire, écoutons un morceau de musique, regardons une représentation théâtrale ou un film, regardons un tableau pittoresque, examinons un monument architectural ou un paysage naturel, etc. Cette phase a ses propres caractéristiques pour chaque type d'objet esthétique (pour les œuvres d'art nous les considérerons plus en détail en parlant de image artistique Et symbole), mais son essence reste la même. Il existe un processus actif de contact entre le sujet et l'objet, étape initiale de la perception esthétique active de l'objet par le sujet, à la suite de laquelle le sujet se détache presque complètement de tout ce qui est accessoire et qui n'est pas lié à ce processus de contact esthétique. perception. C'est comme s'il se déconnectait pendant un certain temps (qui peut être physiquement mesuré en secondes, minutes ou heures, mais le sujet ne s'en aperçoit plus ; le temps physique perd pour lui sa pertinence) de la vie quotidienne. Sans perdre le sentiment de sa présence et de son appartenance, ainsi que sa participation à l'acte esthétique, il vies électroniques une vie complètement différente.

Chaque acte spécifique de perception esthétique est une vie entière et intégrale, spéciale et unique pour le sujet de la perception, s'écoulant dans son propre continuum espace-temps, qui n'est pas en corrélation et n'est pas proportionné au continuum physique dans lequel il réside réellement. Physiquement, l'acte de perception peut prendre plusieurs secondes (bien qu'il nécessite généralement beaucoup plus de temps), mais s'il s'agit d'un acte esthétique à part entière avec toutes ses phases, alors le sujet de la perception le vit comme un acte à part entière, riche, vie purement spirituelle, coulant en quelque sorte une dimension qui ne dépend pas du temps physique, de l'espace et d'autres facteurs. Dans une certaine mesure, et les esthéticiens et les psychologues l'ont écrit à plusieurs reprises, cette phase peut être assimilée à un rêve, où, un instant avant le réveil, le dormeur peut vivre une longue période d'une autre vie, remplie de nombreux événements, tandis qu'à en même temps, il ressent d'une manière ou d'une autre la conscience périphérique que tout cela lui arrive dans un rêve.

Cette phase peut être désignée comme eidétique-psychique ou spirituel-eidétique. Sujet ici voit Et entend objet esthétique, dans son âme toutes sortes de processus imaginatifs surgissent et se développent dynamiquement, directement initiés par un objet de perception spécifique et suscitant sa réponse activité mentale et spirituelle, conditionnée par le niveau de sa culture esthétique, son expérience associative-synesthésique, l'état de son âme au moment de la perception, la situation de perception, d'autres points subjectifs. Il y a une concrétisation dynamique de l'objet esthétique, lorsque le destinataire expérimente réellement des états, des situations, des vicissitudes, des images figuratives directement liées à cet objet, générées par celui-ci ; expérimente la beauté ou la sublimité d'un paysage, suit le développement d'un thème musical, sympathise avec les héros d'un drame littéraire ou théâtral, etc. De nombreux esthéticiens et critiques d’art ont écrit et écrivent sur toutes ces choses, en s’appuyant généralement sur leur expérience esthétique personnelle.

Il s'agit de la phase la plus accessible de la perception esthétique pour un éventail assez large de destinataires. Beaucoup s'arrêtent là, car ici ils ressentent déjà des effets assez élevés Plaisir esthétique, qui perdurent presque tout au long de l'acte de perception, et ils croient, soutenus par certains esthéticiens, historiens de l'art et critiques, que l'ensemble de l'acte esthétique et du processus de perception d'une œuvre d'art se résume en réalité à lui. Cependant, ce n’est pas le cas. Toute personne possédant un sens esthétique suffisamment développé et, en outre, entraîné (ici une formation particulière à la perception est nécessaire ou souhaitable) sait que cette phase est suivie d'une phase encore plus élevée, que l'on peut appeler contemplation esthétique, en utilisant le terme « contemplation » dans le sens profond que lui donnent habituellement les mystiques lorsqu'ils parlent de vie contemplative.

Ici, je voudrais souligner une fois de plus que c'est cette troisième phase qui est central, fondamentale et complètement complète dans l’expérience esthétique. Seules les œuvres de qualité artistique amènent à cette phase un destinataire ayant un goût esthétique développé ou très développé. En fait, tout le grand art était principalement orienté vers lui, et c'est pour lui que les gens affluent vers les musées, les salles de concert, les théâtres, etc. Cette phase comporte de nombreux sous-niveaux, sur certains desquels les personnes de sensibilité esthétique moyenne et de préparation esthétique moyenne reçoivent la joie esthétique, sur d'autres, les destinataires au goût le plus raffiné éprouvent la joie esthétique. Ce sont ces derniers qui, au contact des chefs-d'œuvre, peuvent atteindre la quatrième phase suivante de la perception esthétique, mais cela n'arrive pas souvent non plus chez eux. Habituellement, ils sont entièrement satisfaits de la troisième phase principale.

Un élément de contenu essentiel de la troisième phase de la perception esthétique est herméneutique réceptive - comprendre une œuvre d’art au moment de sa perception. Il faut distinguer deux types d'herméneutique de l'art - herméneutique professionnelle, qui est l'œuvre d'historiens de l'art, de critiques littéraires, de critiques d'art et réceptif, ce qui est inhérent à presque tout processus de perception esthétique - précisément sa troisième phase. C'est la composante intellectuelle de la troisième phase.

L’étape spirituelle-eidétique de la perception esthétique s’accompagne dès le début d’une sorte de processus herméneutique intense dans la conscience du destinataire – compréhension, compréhension intellectuelle. interprétation travail perçu. Le destinataire, volontairement ou même involontairement, s'efforce de comprendre, de comprendre, d'interpréter, Quoi il le voit, le perçoit, Quoi signifie vu dans une œuvre d'art, Quoi il représente et exprime Quoiévoque en lui une tempête de sentiments, d'émotions et ces mêmes pensées. Ces quoi, comment, pourquoi, Pour quoi dans une série sans fin et souvent indépendamment de sa volonté, surgissent dans la conscience du destinataire, et il répond souvent à ces questions de manière complètement spontanée (plus précisément, les réponses elles-mêmes se forment quelque part dans les profondeurs de la psyché, excitées par le processus d'esthétique). perception et surgissent dans la conscience), c'est-à-dire . s’engage, souvent sans s’en douter, dans l’herméneutique de l’œuvre perçue.

Il est clair que ce processus herméneutique est une partie essentielle et organique de la perception de la grande majorité des œuvres d'art, en particulier celles de type littéraire et « objectif », c'est-à-dire peinture isomorphe. Peut-être que seule la perception de la musique non thématique et de la peinture abstraite par un destinataire formé peut se passer de ce processus herméneutique.

Une brève illustration de ce qui a été dit.

Le film "L'Illusionniste" (1984) du célèbre réalisateur néerlandais Jos Stelling - une personnalité créative et artistiquement forte qui a un bon sens de certaines métaphysiques (ou archétypes) profondes des Néerlandais, remontant à Bruegel, Bosch et d'autres artistes majeurs de « l’âge d’or » de la peinture hollandaise. Un trait caractéristique de son style est l'accent mis, par les moyens purement artistiques du cinéma, sur l'étrangeté, l'absurdité et l'anormalité de l'existence, de la vie et du comportement humains comme principales caractéristiques dominantes. Ses héros, en règle générale, ne sont pas de ce monde : des natures solitaires et autonomes, des saints fous et des ermites du 20e siècle. En même temps, Stelling est un véritable poète du cinéma. Il travaille principalement avec des moyens purement cinématographiques : couleur, lumière, cadre, angle, plasticité du mouvement de caméra, musicalité et plasticité cinématographique.

En regardant le film « L’Illusionniste », l’herméneutique réceptive commence à fonctionner dès les premières images et se poursuit longtemps après la fin du visionnage. Le film a un caractère parabolique-symbolique prononcé. La vie d'une famille d'idiots est montrée : le père est un vieil homme étrange en fauteuil roulant, la mère sur laquelle repose toute la maison, apparemment avec seulement un petit « bonjour », et trois fils idiots en bonne santé, qui sont également pratiquement aveugles. - portent des lunettes à verres épais, seulement. Ils voient le monde extérieur à travers elles, mais en sont souvent privés (le jeu conscient du réalisateur consistant à les enlever, les perdre, les retrouver, les enfiler se poursuit tout au long du film) et sont immergés dans une sorte d'obscurité accessible à eux seuls (l'abstraction de l'être). Le film est simplement conçu pour une herméneutique réceptive. Superbement exécuté avec des moyens artistiques purement cinématographiques, mais gravite clairement vers un décodage rationnel (extrêmement hermétique) de quelque chose de caché derrière eux, et en même temps est complètement dépourvu de série verbale. Les personnages ne parlent pas du tout ; ils communiquent entre eux par des expressions faciales, des gestes ou des bourdonnements inarticulés. Pendant ce temps, l'intrigue du film est simple et tout à fait compréhensible : l'un des fils s'efforce de devenir un illusionniste, réalise des tours à l'instar d'un véritable illusionniste qui a visité son village une fois, et il réussit dans certaines choses.

Le film est structuré de telle manière que presque chaque instant (d'ailleurs, toutes les images sont magnifiquement structurées sur le plan de la composition, tout se déroule dans une sorte de décor fantasmogorique : une maison de famille sur fond de paysages magnifiques, accompagnés de lumière , belle musique - la partition musicale est tout simplement magnifique et renforce considérablement l'absurdité de ce qui se passe) active automatiquement notre mécanisme herméneutique, nécessite une interprétation, une explication, un décodage. De nombreux symboles presque rationnellement lisibles y apparaissent immédiatement. L'un des symboles de ce film, plein de moments absurdes et généralement absurdes, est le monde d'illusions difficiles à comprendre dans lequel vivent tous les héros. Ceci est démontré non seulement par l'architecture étrange de leur maison-objet, et ses intérieurs avec une abondance de choses extravagantes, et leurs actions (performances absurdes), et des vélos faits maison absurdes, et d'autres objets artisanaux absurdes semblables aux objets d'art de l'art moderne. l'art contemporain, mais aussi des paysages magnifiques, un ciel d'une beauté époustouflante, une palette musicale subtile, une caméra spéciale et clairement calibrée qui se concentre sur les figures des héros, leurs visages masqués idiots, leurs lunettes, leurs tenues ridicules et clownesques, leurs actions, sur les individus. objets, etc. .P. Un symbole encore plus profond est l'idiotie de l'existence humaine en général (tous les autres personnages mineurs supposés normaux du film sont également idiots), son absurdité ; le monde est un hôpital psychiatrique caché ou un théâtre de monstres naïfs et de clowns cruels (à notre avis, car eux-mêmes ne le comprennent pas, bien sûr !). L'absurdité comme norme de vie. Un véritable meurtre commis dans un environnement théâtral est un jeu, une illusion, etc. et ainsi de suite.

Ce sont des moments d'interprétation généraux, pour ainsi dire, globaux, et au cours du processus de visualisation, de nombreuses significations locales et scintillements symboliques de la conscience surgissent instantanément, s'entrelacent avec d'autres et avec des actes de perception émotionnels et mentaux non verbalisables, qui s'ajoutent à une symphonie émotionnelle-eidétique générale de perception de cette chose intéressante au sens artistique du film. Il est clair que de tels films, comme toutes les véritables œuvres d'art qui se développent au fil du temps, doivent être regardés plusieurs fois. Cela doit être fait avec les grandes œuvres de la peinture et des arts plastiques, et même avec le cinéma, les représentations théâtrales, les opéras, les symphonies, etc. Pour une perception esthétique complète, il suffit de regarder et d'écouter à plusieurs reprises. Il est évident que dans ce cas, l'herméneutique réceptive changera toujours d'une manière ou d'une autre et, sans aucun doute, s'approfondira, constituant une composante essentielle et très significative de la troisième phase de la perception esthétique pour le destinataire.

4. La phase suivante, la quatrième, la plus élevée, est également la plus inaccessible. Il est rarement atteint, même par des connaisseurs subtils de l'art, des esthètes du plus haut niveau de sensibilité qui ont aiguisé leur goût. Il se trouve qu'elle est idéal expérience esthétique, bien que tout à fait réalisable sous certaines conditions. Et le destinataire, une fois atteint, est à jamais émerveillé par les perspectives spirituelles qui s'ouvrent à lui, s'efforce constamment d'y parvenir, mais, hélas, y parvient rarement.

Celui-ci est déjà propre spirituel phase, le destinataire renonce à l'imagerie eidétique concrète de la troisième phase, aux expériences émotionnelles et mentales spécifiques, à un objet esthétique spécifique - à toute spécificité intentionnelle et s'élève dans cet état supérieur de l'indescriptible. les plaisirs, qui date de l'époque

Aristote est appelé esthétique catharsis(voir ci-dessous) et qui défie en réalité toute description verbale. C'est ici que le sujet de la perception entre en contact essentiel avec l'Univers ou même avec sa Cause Première, atteint la plénitude illimitée de l'être et se sent impliqué dans l'éternité. Éprouvant apparemment quelque chose de similaire lors d'immersions spécifiques dans l'expérience esthétique, Ingarden a tenté de décrire cet état dans le cadre de sa méthodologie phénoménologique comme une « découverte », une « identification » d'un tel « ensemble qualitatif », dont nous n'imaginions même pas l'existence. , je ne pouvais pas imaginer. La contemplation esthétique, dans une certaine mesure, peut apparemment être comparée à l'acte de méditation de certaines pratiques spirituelles, cependant, dans notre cas, le sujet de la perception ne perd jamais le sentiment de son Soi réel, avec lequel se produisent certaines métamorphoses positives, initiées par le objet esthétique et les qualités esthétiques qu'il contient.

Quelque chose de très proche des deux dernières phases de la perception esthétique a été exprimé dans des images artistiques exquises par Hermann Hesse dans l'histoire symbolique sur la perception esthétique « Iris ». Ce sont probablement les expériences de la phase spirituelle-eidétique qui ont constitué la base de la description du processus du garçon Anselme scrutant une fleur d'iris : « Et Anselme l'aimait tellement que, regardant longuement à l'intérieur, il vit dans les fines étamines jaunes soit la clôture dorée des jardins royaux, soit une allée avec deux rangées de beaux arbres de rêve, jamais balancés par le vent, entre lesquels courait une route lumineuse, imprégnée de veines vivantes et tendres comme du verre - un mystérieux chemin vers les profondeurs. La voûte ouverte était immense, le chemin se perdait parmi les arbres dorés dans les profondeurs infinies d'un abîme inimaginable, un dôme lilas s'arquait royalement au-dessus et projetait une ombre magiquement légère sur le miracle figé dans une attente silencieuse.

Et quelque chose qui se rapproche de la contemplation esthétique est décrit à Anselme déjà adulte par son étrange amie Iris : « Cela m'arrive à chaque fois... quand je sens une fleur. Chaque fois, il me semble que l'arôme est associé au souvenir de quelque chose de beau et de précieux qui m'appartenait autrefois et qui a ensuite été perdu. Et c’est la même chose avec la musique, et parfois avec la poésie : tout à coup, pendant un instant, quelque chose clignote, comme si vous voyiez soudain devant vous une patrie perdue au fond de la vallée, et aussitôt elle disparaît et est oubliée.

Cher Anselme, à mon avis, tel est le but et le sens de notre séjour sur terre : penser, rechercher et écouter des sons lointains disparus, car derrière eux se trouve notre véritable patrie.

Et toutes ces images extrêmement esthétisées sont orientées en Hesse vers l’affirmation du symbolisme global de l’existence terrestre de l’homme, auquel les premiers pères de l’Église chrétienne sont venus d’une direction différente à l’aube même du christianisme. « Chaque phénomène sur terre est un symbole, et chaque symbole est une porte ouverte par laquelle l'âme, si elle y est prête, peut pénétrer dans les profondeurs du monde, où vous et moi, jour et nuit, ne faisons qu'un. Tout le monde rencontre ici et là des portes ouvertes sur le chemin de la vie, chacun a à un moment donné la pensée que ce qui est visible est un symbole et que derrière le symbole habitent l'esprit et la vie éternelle. Apparue dans le domaine religieux à l'aube de la culture chrétienne, cette compréhension à son déclin s'est concrétisée dans le domaine purement esthétique. Pendant ce temps, le penseur religieux P. Florensky écrivait presque la même chose et en même temps avec presque les mêmes mots. Beaucoup de choses, sinon la totalité, convergent dans notre culture et se limitent très souvent à la sphère esthétique, soulignant sa place unique dans la vie humaine.

Tous basique les phases de perception esthétique s'accompagnent d'esthétiques plaisir, dont l'intensité augmente constamment et atteint une force explosive indescriptible dans la troisième phase - plaisir esthétique, après quoi le sujet, souvent mentalement affaibli par l'expérience concentrée de l'expérience, mais spirituellement enrichi et heureux, revient de son pèlerinage esthétique vers la réalité quotidienne avec la conviction qu'il existe quelque chose qui le dépasse considérablement en termes de valeur, et comprenant que même sans cela (la réalité quotidienne), la vie humaine, hélas, est impossible. Le plaisir esthétique, qui accompagne le processus de perception esthétique et indique qu'il a eu lieu, a différents degrés d'intensité selon l'objet esthétique, l'état du sujet esthétique au moment de la perception et la phase de perception. Naturellement, le niveau de ce plaisir ne peut en aucun cas être mesuré et est évalué de manière purement subjective. On peut seulement affirmer que du deuxième au quatrième stade, cette intensité augmente constamment et qu'au deuxième et surtout au troisième stade, elle est assez stable et pour ainsi dire relativement longue (bien que les caractéristiques temporelles ici ne puissent être utilisées ici que métaphoriquement). , et au dernier stade, il atteint une valeur maximale de plaisir esthétique. Par conséquent, il est logique d'utiliser des termes différents pour cet état, en fonction de leur signification profonde et intuitivement ressentie : pour les deuxième et troisième étapes, il est plus correct de parler d'esthétique. plaisir, et pour l'étape d'achèvement - la contemplation esthétique - sur l'esthétique plaisir comme une étape non seulement quantitativement, mais aussi qualitativement différente de l'état de perception.

Permettez-moi de souligner une fois de plus que le plaisir esthétique et sa phase la plus élevée, le plaisir esthétique, qui accompagne nécessairement la perception esthétique, ne sont pas le but principal de cette perception et de l'acte esthétique dans son ensemble, bien qu'ils agissent souvent comme un stimulus important pour le début de ce processus. Leur souvenir sert généralement d'impulsion à une nouvelle attitude esthétique, attirant une personne dans un musée d'art, dans un conservatoire ou simplement pour une promenade dans des lieux pittoresques. L'objectif principal de l'acte esthétique est sa dernière étape - contemplation esthétique, dont de nombreux destinataires ne connaissent même pas l'existence, mais s'y efforcent inconsciemment, ressentant son fort magnétisme tout au long du processus de perception esthétique, même s'il se limite uniquement à la phase spirituelle-eidétique. D'une autre manière, le but de l'acte esthétique (la perception) peut être défini comme actualisation de la valeur esthétique, vital pour qu'une personne se réalise pleinement dans le monde en tant qu'individu libre et à part entière.

Pour atteindre la quatrième phase de la perception esthétique, la présence d'au moins trois facteurs d'expérience esthétique est nécessaire.

• 1. Disponibilité une œuvre hautement artistique, presque artistique chef-d'œuvre. En même temps, il est évident qu'il ne semble pas y avoir de critères objectifs pour déterminer un chef-d'œuvre, mais ils existent néanmoins, même s'ils sont difficiles à verbaliser. Chef-d'œuvre ontologiquement significatif Il est impossible d'énumérer point par point toutes ses caractéristiques, mais on peut

immédiatement visible et reconnaissable pour une personne ayant un goût esthétique développé. Bien entendu, cela est facilité par la longue vie, généralement historique, d'un chef-d'œuvre, au cours de laquelle il semble s'affirmer dans son statut ontologique, ou plutôt - est se mettre en contact avec plusieurs générations de bénéficiaires spirituellement et esthétiquement développés ; progressivement montre exprimé en lui uniquement par ses moyens artistiques est un certain objectif valeur, eidos individuel et unique de l'être. Il réalise ainsi réel l'accroissement de l'être, que seules l'esthétique et la philosophie de l'art du XXe siècle ont pu comprendre.

Les esthéticiens et les philosophes ont essayé de différentes manières de nommer cette caractéristique intuitive du chef-d'œuvre. Penseur russe du XXe siècle. Ivan Alexandrovitch Iline(1882-1954) dans son œuvre esthétique principale « Fondements de l'art : De la perfection dans l'art » (1937) l'a désigné comme un « objet artistique », comprenant par là une certaine spiritualité subjective individuelle qui exprime de manière optimale l'essence spirituelle objective d'un objet. , nature, personne par des moyens artistiques, Dieu 1. Intuitivement, de nombreux artistes, poètes et musiciens se sont souvent efforcés d’y parvenir au cours de recherches douloureuses, comme en témoignent leurs journaux intimes, leurs lettres et autres textes. Alexey Losev a essayé d'exprimer la véritable essence de la forme artistique (idéal, c'est-à-dire le chef-d'œuvre) à travers l'antipomique image Et prototype, ce qui veut dire ceci expression un prototype dans une image, ce qui implique que ce prototype lui-même est un dérivé d'une image donnée, n'existe (ne se révèle) qu'en elle et sur sa base. Kandinsky a écrit sur l'expression de soi dans une œuvre d'art à travers l'artiste spirituel objectivement existant, etc. et ainsi de suite.

L'histoire de la pensée esthétique montre combien il est difficile de verbaliser l'essence du processus authentique d'expression artistique, dans lequel seul un chef-d'œuvre artistique surgit - tel quantum objectif existence particulière, qui est pertinente pour des sujets esthétiques très développés de plusieurs générations et même de différents groupes ethniques, c'est-à-dire peut les conduire à la quatrième phase de la perception esthétique, leur révéler quelque chose d'essentiel dans l'existence de l'Univers, qui les inclut organiquement. Un chef-d'œuvre est un quantum d'être si spécifique, eidétique et énergétique, qui exprime l'un des innombrables aspects de son essence, c'est-à-dire contient l'opportunité potentielle pour un sujet esthétique adéquat (plus de détails ci-dessous) d'atteindre la plénitude de l'être, un état méditatif-contemplatif du plus haut niveau, à travers la perception sensorielle concrète de ce chef-d'œuvre.

Et nous connaissons aujourd'hui un cercle relativement restreint de chefs-d'œuvre généralement reconnus de l'art mondial, y compris le premier tiers, voire la moitié du 20e siècle. Dans le même temps, il est presque impossible de dire clairement pourquoi tel ou tel chef-d'œuvre est tel, bien que les personnes ayant un goût artistique élevé puissent énumérer ces chefs-d'œuvre avec presque précision. Cependant, même ici, les lignes correspondant à plusieurs noms ne fonctionneront pas. Le facteur subjectif interférera activement. Néanmoins, au niveau d'une certaine convention intuitive généralement reconnue dans la communauté artistique et esthétique des professionnels et des connaisseurs d'art, nous disposons d'une telle série, du moins pour l'art classique, y compris du début du XXe siècle.

• 2. La présence d'un sujet esthétique très développé, c'est-à-dire un sujet capable d'atteindre la quatrième phase du processus de perception esthétique.
• 3. La présence d'une attitude envers la perception esthétique et la possibilité de sa mise en œuvre, c'est-à-dire une situation de perception favorable, lorsque le sujet esthétique est à l'écoute uniquement de cette perception, il n'est distrait par aucun souci quotidien, aucune idée étrangère, aucune douleur somatique ou mentale, le croquant des céréales mangées au cinéma ou au théâtre, le bavardage des visiteurs ou les philosophies des guides dans un musée, etc.

Théoriquement, cela suffit pour atteindre la quatrième phase de la perception esthétique, mais en pratique tout est beaucoup plus compliqué. Surtout avec les premier et troisième facteurs. La seconde semble plus ou moins objective. C'est comme ça. Mais un chef-d'œuvre généralement reconnu et révélé objectivement ne peut pas amener tout destinataire répondant aux deuxième et troisième facteurs à l'état de la quatrième phase de la perception esthétique - la contemplation esthétique. Il doit être chef-d'œuvre et pour lui personnellement, son chef-d'œuvre.

Pour expliquer cette idée, il est préférable de se tourner vers des exemples tirés de son expérience personnelle. Oui je suis bon Je sais, que Dürer est un artiste de niveau chef-d'œuvre. Cependant, pour aucune de ses œuvres (à l'exception de quelques autoportraits, et encore seulement jusqu'à la troisième phase), je n'ai une perception esthétique à part entière. Je n’arrive même pas à la troisième phase, même si je sais qu’il s’agit de chefs-d’œuvre. Idem avec la Madone Sixtine de Raphaël de la Galerie de Dresde. Excellent travail, mais je reste bloqué dans la troisième phase. Pas de catharsis, pas de contemplation esthétique, jamais avec sa perception la plus bien intentionnée, la plus longue et la plus fréquente (seulement en 1975, j'ai vécu à Dresde pendant trois semaines et j'ai visité la galerie presque tous les jours, et les années suivantes j'ai régulièrement visité ce dépôt unique des chefs-d'œuvre de l'art mondial) Je ne l'ai pas vécu. Mais c’est un chef-d’œuvre universellement reconnu ! Ce n’est tout simplement pas mon travail, ni « mon chef-d’œuvre ».

Pour une perception esthétique complète, un chef-d'œuvre doit également être le mien, sont en corrélation avec certaines composantes internes de mon monde spirituel et mental que je ne peux pas comprendre à un niveau rationnel. Et chacun des sujets hautement esthétiquement développés possède ses propres chefs-d’œuvre personnels parmi les chefs-d’œuvre du monde. Ce n'est qu'en les contemplant dans les rares moments heureux de la vie qu'il pourra atteindre les sommets de la perception esthétique. Cependant, autre chose est également significatif. Parfois, des non-chefs-d'œuvre évidents, mais simplement de bonnes œuvres de haut niveau artistique, peuvent conduire l'un ou l'autre destinataire, en présence des deuxième et troisième facteurs, naturellement à la quatrième phase de la perception esthétique. Dans la perception esthétique, beaucoup dépend du sujet de la perception et de la situation spécifique de la perception. Parfois, même des choses artistiquement médiocres dans certaines situations de perception peuvent avoir un impact important sur une personne esthétiquement très développée, la conduisant même à la quatrième phase de la perception esthétique, à la catharsis artistique.

• Beaucoup d'entre eux sont examinés en détail dans une veine phénoménologique (pour la littérature, l'architecture, la peinture, la musique) dans les travaux mentionnés ci-dessus d'Ingarden et Hartmann.
• Ingarden R. Études en esthétique. pages 152, 153.
• Collection Hesse G.. op. en 4 volumes T. 1. Saint-Pétersbourg, 1994. P. 113.
• Collection Hesse G.. op. en 4 volumes T. 1. Saint-Pétersbourg, 1994. P. 120.
• Juste là. P. 116.
• Pour plus d’informations sur la compréhension du symbole par Florensky, voir le chapitre 4.

artistique) - un type d'activité esthétique, exprimée de manière ciblée et... production holistique V. l'art comme valeur esthétique, qui s'accompagne d'une expérience esthétique. Certains chercheurs qualifient ce processus d’« artistique ». DANS.". Cependant, alors la différence entre un artiste professionnel disparaît et reste dans l'ombre. lire l'ouvrage revendication et son V. fondamentalement non professionnel, qui a un caractère ouvert, incluant l'expérience de vie du sujet, ses goûts esthétiques et ses orientations de valeurs. Par conséquent, l'utilisation dans ce cas du concept de V. e. semble plus préférable. La spécificité de V. phénomènes de réalité, dont le sujet doit découvrir par lui-même la valeur esthétique, est plus précisément véhiculée par le concept de « contemplation esthétique ». V. e. n'est pas une simple reproduction d'art. prod. conscient. Il s’agit d’un processus complexe de co-participation et de co-création du sujet percevant. De l'activité esthétique de l'artiste - créateur d'œuvres. L'art du V. e se distingue par le fait qu'il n'est pas technologique et évolue dans la direction opposée : du résultat du V. (le produit dans son ensemble) à l'idée qui y est incorporée. Artiste prod. pas donné au sujet V. directement. Entre production et le sujet percevant existe toujours une distance esthétique - la conscience qui devant lui n'est qu'une image de la réalité, et non la réalité elle-même. Cette idée de L. Feuerbach a été mise en avant par Lénine. Pour surmonter la distance, une certaine humeur du sujet (attitude esthétique) envers V. artiste est nécessaire. prod. comme s'il s'agissait de la réalité, sans oublier en même temps sa convention (cette caractéristique de V. e. est révélée et utilisée, par exemple, par la technique du narrateur témoin oculaire dans la narration littéraire). V. e., t. arr., de manière ambivalente (Ambivalence) : son sujet croit et ne croit pas simultanément à la réalité de ce qui est représenté. V. e. au pluriel déterminé par l'artiste production, qui est non seulement la principale source d'art l'information, mais fixe aussi la méthode même de sa « lecture », de sa « traduction » dans le plan émotionnel-figuratif du sujet. Complexité de V. e. en raison du fait que l'idée de production. ne peut être traduit dans un plan verbal, verbal-conceptuel (selon la définition figurative d’E. Hemingway, c’est comme 7/g, un iceberg caché sous l’eau). Le symbolisme construit son concept là-dessus, affirmant que l'idée esthétique reste à jamais cachée à la conscience ordinaire. Or, à l’art. texte (texte de fiction), le système des moyens expressifs contient toujours un code qui permet de déchiffrer son sens le plus intime. Pénétration dans le sens de l'art. prod. Cela dépend aussi des capacités esthétiques (Aesthetic capacités) du sujet, du degré de développement de son sens esthétique. Sélectivité et profondeur de V. e. sont déterminés par l'état de la culture de la société et le potentiel culturel général de l'individu lui-même, le système de ses orientations de valeurs. Le produit de V. e. une image et un sens « secondaires » deviennent, qui coïncident et ne coïncident pas avec l'image et l'idée conçues par l'auteur. Selon le poète : « Le livre doit être interprété par le lecteur comme une sonate… ». Dans le processus de V. e. Plusieurs points clés peuvent être identifiés : l’attitude de l’artiste envers V., son œuvre, l’émotion préalable de sa rencontre ; la joie d’y reconnaître l’image attendue, son développement sur la base d’associations (Association in art) avec des idées correspondant à la propre vie et à l’expérience culturelle du sujet. Puisque l'artiste l'image ne coïncide jamais complètement avec les attentes du sujet, dans la mesure où la reconnaissance prend toujours la forme d'une sorte de jeu : l'appropriation d'un artiste « étranger ». l'image et l'empathie, en « ressentant » vos expériences. Dans le cas où l'artiste l'information (information artistique) dépasse largement les attentes du sujet, V. e. soit s'effondre (le sujet évalue l'œuvre d'art comme étrange, extravagante, absurde, laide), soit, sur la base du travail intensif de son imagination, une nouvelle expérience d'image se forme en lui, dans laquelle l'idée est ancrée dans l'œuvre. par l'artiste, comme renaissant, révélé. Ce moment le plus élevé de V. e. accompagnée d'une profonde expérience esthétique qui, à la suite d'Aristote, peut être qualifiée de catharsis. Le processus est complété par V. e. un jugement esthétique qui a déjà un caractère réflexif (Jugement esthétique). V. e. n'apparaît pas toujours sous forme développée. Elle peut s'arrêter à une émotion préliminaire ou au niveau de la reconnaissance d'images familières, mais elle peut aussi monter jusqu'à une forte tension (choc), lorsque le sujet éprouve de la joie non seulement à cause du sens qui lui a été révélé, mais aussi à cause du acte de découverte lui-même.

Introduction

Le type de production spirituelle le plus important est l’art. Comme la science, c'est la création de professionnels - artistes, poètes, musiciens, c'est-à-dire spécialistes dans le domaine de l’exploration esthétique du monde. Cette méthode de maîtrise spirituelle de la réalité repose sur un phénomène particulier de la réalité sociale, inscrit par la philosophie dans la catégorie de l'esthétique.

Le monde artistique idéal développe un système de valeurs esthétiques, de normes de beauté, stimulant une personne à rechercher la perfection et l'optimum dans n'importe quel domaine d'activité.

Le monde esthétique est la véritable mémoire de l’humanité. Il préserve soigneusement et de manière fiable les caractéristiques uniques de nombreux modes de vie différents pendant des milliers d’années.

Un autre aspect intéressant du sujet à l'étude est le problème de la relation entre les principes humains universels dans l'art et ses caractéristiques nationales. En comparaison avec d’autres types de production spirituelle (science, religion), l’élément national dans l’art est plus important. Car cela dépend plus fortement de la langue nationale, du caractère, des caractéristiques ethnographiques, etc.

Le sujet à considérer est la philosophie.

Le but de l'ouvrage est de révéler les fondements de l'art en tant que sphère de la culture.

Pour étudier le sujet, vous devez considérer les questions suivantes :

• - la perception esthétique du monde et son rôle dans la culture ;
• - l'art comme activité esthétique ;
• - les fonctions de l'art ;
• - classe et nationale en art ;
• - le contenu social de l'art.

Perception esthétique du monde et son rôle dans la culture

esthétique culture art spirituel

L'esthétique n'est pas l'apanage exclusif de l'art. Elle constitue l’une des caractéristiques générales de l’existence sociale elle-même et est pour ainsi dire « répandue » dans la réalité sociale. Esthétique, c'est-à-dire évoquer des sentiments correspondants chez une personne peut être n'importe quoi : des paysages naturels, des paysages, tout objet de culture matérielle et spirituelle, les personnes elles-mêmes et toutes sortes de manifestations de leur activité - travail, sport, création, jeu, etc. C'est-à-dire que l'esthétique représente , pour ainsi dire, une certaine facette de l’activité pratique d’une personne qui suscite en elle des sentiments et des pensées spécifiques.

La base objective de l'émergence de l'esthétique est évidemment certaines lois fondamentales de l'existence, manifestées dans les relations de mesure, d'harmonie, de symétrie, d'intégrité, d'opportunité, etc. La forme concrète, sensuelle et visuelle de ces relations dans le monde objectif génère une sorte de résonance dans l'âme humaine, selon laquelle il est lui-même une particule de ce monde et, par conséquent, est également impliqué dans l'harmonie générale de l'Univers. En ajustant son monde objectif et mental à l'unisson avec l'action de ces relations universelles d'être, une personne expérimente des expériences spécifiques que nous appelons esthétiques. Il convient de noter qu'en esthétique, il existe une autre vision de la nature de l'esthétique, qui nie son objectivité et tire toutes les formes de l'esthétique exclusivement de la conscience humaine.

Les expériences esthétiques, en raison de l’universalité des relations qui les sous-tendent, peuvent surgir dans tout type d’activité humaine. Cependant, dans la plupart d'entre eux (travail, sciences, sports, jeux), le côté esthétique est subordonné, secondaire. Et ce n'est que dans l'art que le principe esthétique a un caractère autosuffisant et acquiert une signification fondamentale et indépendante.

L'art en tant qu'activité esthétique « pure » n'est rien de plus qu'un aspect isolé de l'activité pratique des gens. L’art naît de la « pratique » dans le long processus historique d’exploration humaine du monde. Elle n’apparaît comme une activité spécialisée que dans l’Antiquité. Et même à cette époque, le contenu esthétique réel de l’activité ne s’isole pas immédiatement du contenu utilitaire ou cognitif. Dans la période préclassique de l’histoire, ce qu’on appelle habituellement l’art primitif n’était pas de l’art au sens propre du terme. Les peintures rupestres, les figurines sculpturales et les danses rituelles avaient avant tout une signification religieuse et magique, et aucunement esthétique. Il s'agissait de tentatives visant à influencer pratiquement le monde à travers des images matérielles, des symboles, des répétitions d'actions communes, etc. Ils n'ont probablement pas eu d'impact direct sur le succès de l'homme primitif dans la lutte contre le monde extérieur, mais leur influence indirecte sur c'est sans aucun doute.

Le résultat objectivement significatif et pratiquement utile des exercices naïfs de primitivité dans la « peinture », le « chant », la « danse » était le sentiment joyeux de communauté, d'unité et de force indéniable du clan qui surgissait dans ces actions magiques communes.

Les « œuvres d’art » primitives n’étaient pas des objets de contemplation tranquille, mais des éléments d’action sérieuse pour assurer le succès du travail, de la chasse ou de la récolte, voire de la guerre, etc. L'excitation émotionnelle, l'esprit exaltant et l'extase générés par ces actions étaient la force la plus pratique qui a aidé l'homme primitif à atteindre ses objectifs. Et à partir de là, il n’y a qu’un pas pour comprendre qu’une telle excitation d’émotions, un « délice de l’âme », a une valeur indépendante et peut être organisée artificiellement. Il a été découvert que l'activité même de création de symboles, d'images et de rituels peut apporter à une personne un sentiment de satisfaction, quel que soit le résultat pratique.

De plus, ce n'est que dans une société de classes que cette activité a pu acquérir un caractère complètement indépendant, se transformer en une sorte d'occupation professionnelle, car c'est seulement à ce stade que la société est capable de soutenir des personnes libérées de la nécessité de gagner constamment leur vie par des activités physiques constantes. travail. C’est pourquoi l’art au sens propre du terme (en tant qu’activité esthétique professionnelle) apparaît, selon les normes historiques, assez tardivement.

L'art, comme d'autres types de production spirituelle, crée son propre monde idéal spécial, qui, pour ainsi dire, duplique le monde objectivement réel de l'homme. De plus, le premier a la même intégrité que le second. Les éléments de la nature, les institutions sociales, les passions spirituelles, la logique de la pensée, tout est soumis à un traitement esthétique et forme un monde de fiction artistique parallèle au monde réel, parfois plus convaincant que la réalité elle-même.

L'art est l'une des formes de conscience sociale, un type spécifique d'exploration pratique et spirituelle du monde. Reflet du monde qui nous entoure, l’art aide les gens à le comprendre et constitue un puissant moyen d’éducation politique, morale et artistique.

L'art comprend un groupe de variétés d'activités humaines - peinture, musique, théâtre, fiction.

Dans un sens plus large, l'art est une forme particulière d'activité pratique menée avec habileté, maîtrise, habileté dans un sens technologique et souvent esthétique.

La caractéristique la plus importante de l'art est que, contrairement à la science, il reflète la réalité non pas sous forme de concepts, mais sous une forme concrète et sensuellement perceptive - sous la forme d'images artistiques typiques.

La principale caractéristique distinctive de la créativité artistique n'est pas la création de beauté dans le but de susciter le plaisir esthétique, mais la maîtrise figurative de la réalité, c'est-à-dire dans le développement d'un contenu spirituel spécifique et dans un fonctionnement spirituel spécifique, en introduisant ce contenu dans la culture.

L'art est apparu à l'aube de la société humaine. Il est apparu au cours du travail et de l'activité pratique des personnes. Au début, l’art était directement lié à leurs activités professionnelles.

Elle a conservé jusqu’à nos jours son lien avec l’activité de production matérielle, quoique plus indirecte. L’art véridique a toujours été un fidèle assistant des gens dans le travail et dans la vie. Cela les a aidés à combattre les forces de la nature, leur a apporté de la joie et les a inspirés au travail et aux exploits militaires.

En définissant le sens de l'art en tant que forme particulière d'activité humaine, les théoriciens ont suivi deux voies : certains ont absolutisé les fonctions individuelles de l'art, voyant son but dans la connaissance du monde réel, ou dans l'expression du monde intérieur de l'artiste, ou dans activité purement ludique ; d’autres scientifiques ont affirmé précisément la multidimensionnalité, la diversité et la multifonctionnalité de l’art, sans aller jusqu’à en expliquer l’intégrité.

L’art dans une société de classes a un caractère de classe. « L’art pur », « l’art pour l’art » – il n’y a pas et il ne peut pas y en avoir. L’accessibilité et l’intelligibilité, l’énorme pouvoir de persuasion et le pouvoir de l’art émotionnel en font une arme puissante dans la lutte des classes. Par conséquent, les classes l’utilisent comme véhicule pour leurs idées politiques, morales et autres.

L’art fait partie de la superstructure et sert de base sur laquelle il se développe.

L'art, basé sur une méthodologie dialectique-matérialiste et sur les principes de la recherche systémique, cherche des moyens de surmonter diverses interprétations unilatérales de la nature.

L'art capture la structure générale de l'activité humaine réelle, qui détermine sa polyvalence et en même temps son intégrité.

La combinaison des fonctions cognitives, évaluatives, créatives et communicatives par les signes permet à l'art de recréer (modéliser au sens figuré) la vie humaine dans son intégrité, de lui servir d'ajout imaginaire, de continuation et parfois de remplacement. Ceci est obtenu grâce au fait que le support de l'information artistique est une image artistique dans laquelle le contenu spirituel holistique s'exprime sous une forme sensorielle concrète.

Par conséquent, l'art s'adresse à l'expérience ; dans le monde des images artistiques, une personne doit vivre de la même manière qu'elle vit dans la réalité, mais en réalisant la nature illusoire de ce « monde » et en appréciant esthétiquement avec quelle habileté il est créé à partir du matériau. du monde réel.

L’art offre à une personne une expérience de vie supplémentaire, bien qu’imaginaire, mais spécialement organisée et élargissant sans cesse la portée de l’expérience quotidienne réelle de l’individu. Cela devient un moyen puissant de cibler spécifiquement la formation de chaque membre de la société. Il permet à une personne de réaliser son potentiel inexploité, de se développer mentalement, émotionnellement et intellectuellement, de rejoindre l'expérience collective accumulée par l'humanité, la sagesse séculaire, les intérêts humains universels, les aspirations et les idéaux. Par conséquent, l’art remplit une fonction spécialement organisée et est capable d’influencer le cours du développement de la culture, une sorte de « conscience de soi » qu’il devient.

La structure de l'art, comme tout système dynamique complexe, se distingue par sa flexibilité, sa mobilité et sa capacité de variation, qui lui permettent d'entrer dans de nombreuses modifications spécifiques : divers types d'art (littérature, musique, peinture, architecture, théâtre, cinéma, etc. .); ses différents types (par exemple, épique et lyrique) ; genres (poème et roman) ; différents types historiques (gothique, baroque, classicisme, romantisme).

Dans chaque phénomène artistique réel, une modification particulière des caractéristiques générales et stables du développement artistique et figuratif du monde se révèle, dans laquelle l'un ou l'autre aspect de sa structure acquiert une signification dominante et, par conséquent, la relation de ses aspects restants, par exemple, la relation entre les capacités cognitives et créatives se développe à sa manière.

Quelle que soit la façon dont les principales facettes de la structure artistique sont combinées dans la méthode créative, elle caractérise toujours, en premier lieu, le côté contenu de la créativité, la réfraction de la réalité de la vie à travers le prisme de la vision du monde de l'artiste, puis la manière de traduire ce contenu en forme.

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Caractéristiques de la perception esthétique.

Ce que celui qui perçoit une œuvre d’art y voit ou y entend dépend de la mesure dans laquelle l’œuvre contient quelque chose de « substantiellement humain » et de la mesure dans laquelle elle est en phase avec le monde intérieur du sujet qui la perçoit lui-même. La capacité même d'un sujet individuel à révéler son essence humaine dans une œuvre d'art n'est pas sa propriété innée. Cette capacité se forme dans le processus de communication personnelle entre une personne et le monde réel et avec le monde créé par l'art lui-même.

La réalité que l'artiste représente dans son œuvre et qui constitue le contenu spécifique de la perception esthétique est la nature elle-même et les définitions substantielles de l'homme, ses idéaux éthiques, sociaux et personnels, ses idées sur ce qu'une personne devrait être, ses passions, ses inclinations. , le monde dans lequel il vit. Hegel soutenait qu’une personne n’existe « conformément à la loi de son existence » que lorsqu’elle sait ce qu’elle est elle-même et quelles sont les forces qui la guident.

Cette connaissance de l'existence de l'homme, de son essence, est ce qui nous donne l'art. Exprimer et objectiver les « forces essentielles » d’une personne, son monde intérieur, ses sentiments, ses idées, ses rêves et ses espoirs les plus intimes sous la forme de la vie d’une personne est la fonction principale et irremplaçable d’une œuvre d’art.

Dans toute œuvre véritablement artistique, la perception esthétique révèle un côté, un aspect, un moment, des « idées » d'une personne, son essence. La fonction spécifique de la perception esthétique est de découvrir dans une œuvre d'art ce qui nous émeut, ce qui est pertinent par rapport à nos valeurs personnelles.

Dans l'acte holistique de perception esthétique, la réalité apparaît devant nous sous trois formes de son existence.

1. La forme extra-esthétique est une réalité qu'un individu connaît grâce à son expérience de vie avec toutes ses vicissitudes et ses tournants aléatoires. Une réalité avec laquelle une personne doit compter et qui revêt pour elle une importance vitale. Une personne, bien sûr, a quelques idées générales sur cette réalité, mais elle s'efforce d'en comprendre l'essence, les lois selon lesquelles elle se développe.

2. Une autre forme de réalité que le sujet rencontre lors de la perception esthétique d'une œuvre d'art est la réalité esthétiquement transformée par l'artiste, l'image esthétique du monde.

3. Dans une image artistique, les deux formes d'existence de la réalité sont organiquement combinées - son existence immédiate et les lois de son existence selon les lois de la beauté. Cet alliage nous offre une forme qualitativement nouvelle de réalité. Devant le regard de celui qui perçoit une œuvre d'art, au lieu d'idées abstraites sur le monde et l'homme, leur manifestation concrète apparaît, et au lieu de leur existence aléatoire dans un phénomène séparé, nous voyons une image dans laquelle nous reconnaissons quelque chose d'essentiellement humain.

Le fait même que le contenu d'une œuvre d'art soit compris à l'aide d'un phénomène psychologique tel que la perception témoigne également de la forme d'existence de ce contenu dans l'œuvre d'art elle-même. Ce contenu est donné à la personne percevante non pas comme une définition universelle abstraite, mais comme des actions et des sentiments humains, comme des objectifs de comportement et des passions appartenant à des individus individuels. Dans la perception esthétique, l'universel, qui doit être représenté, et les individus, dans les caractères, les destins et les actions desquels il se manifeste, ne peuvent exister séparément les uns des autres, et le matériel événementiel ne peut pas être en simple subordination d'idées et de concepts généraux, une illustration de concepts abstraits.

Comme le notait Hegel, l'universel, le rationnel s'exprime dans l'art non pas sous la forme d'une universalité abstraite, mais comme quelque chose de vivant, d'apparaissant, d'animé, déterminant tout par lui-même et, de plus, de telle sorte que cette unité englobante, la véritable âme de cette vie, agit et se manifeste complètement cachée, de l’intérieur. Cette existence simultanée dans la perception esthétique du « concept » d'une personne et de son existence extérieure est le résultat de la synthèse de ce que l'artiste montre directement à travers l'image et l'activité créatrice de l'imagination du sujet percevant. C'est la richesse de l'expérience personnelle, la profondeur de la connaissance de l'essence humaine, des personnages, des actions possibles et réelles dans certaines situations qui permettent à une personne de voir le contenu véritablement humain d'une œuvre d'art.

Comme vous le savez, non seulement chez différentes personnes, mais aussi chez la même personne, la même œuvre d'art évoque des expériences différentes et est perçue différemment. Ce fait est dû au fait que l'image qui apparaît dans l'esprit du percepteur est le résultat de l'interaction des moyens d'expression invariants d'une œuvre d'art avec l'expérience personnelle du sujet au sens le plus large du terme. Le type d'activité nerveuse supérieure d'une personne et sa réactivité émotionnelle sont également importants. L'image artistique créée au cours du processus de perception humaine d'une œuvre d'art est dite secondaire. Elle peut différer, parfois de manière significative, de l'image artistique primaire créée par l'artiste dans le processus de créativité artistique.

La perception de la musique, des œuvres de peinture, de sculpture, de cinéma, de fiction est la capacité d'une personne à introduire dans le contenu de l'œuvre perçue son expérience de vie, sa vision du monde, ses expériences, son appréciation des événements socialement significatifs de son époque. . Sans cette introduction à la vie humaine à part entière, un livre, une peinture, une sculpture restent esthétiquement inférieurs à celui qui les perçoit. Ce que l'artiste met dans l'œuvre est recréé par celui qui le perçoit selon les lignes directrices fixées par l'artiste. Mais le résultat de la perception est déterminé à la fois par les capacités mentales, les valeurs morales et l’essence du sujet percevant.

Les émotions qui surviennent au cours du processus de perception esthétique sont un élément essentiel et nécessaire de la conscience d'une image artistique. Grâce à la nature émotionnelle de la perception, une image artistique acquiert le pouvoir de persuasion d’un fait, et la logique du développement des événements représentés par l’artiste reçoit le pouvoir de persuasion de la propre logique du percepteur.

Grâce à la fantaisie, les images individuelles, les sentiments et les pensées d'une personne sont unis et forment un monde intégral d'événements, d'actions, d'humeurs et de passions, dans lequel la réalité réfléchie, tant dans sa manifestation externe que dans son contenu interne, devient pour notre essentiel la compréhension du monde un objet de contemplation directe. À travers la représentation, la perception esthétique inclut l'intégralité, la diversité et la couleur des phénomènes du monde réel, les unissant en quelque chose initialement indissociable du contenu interne et essentiel de ce monde.

La participation de tels éléments de la psyché humaine à la formation d'une image artistique dans l'esprit humain détermine l'ambiguïté de l'interprétation du contenu des œuvres d'art. C’est l’un des grands avantages des valeurs artistiques, car elles nous font penser et expérimenter quelque chose de nouveau. Ils éduquent et provoquent des actions déterminées à la fois par le contenu même de l'œuvre d'art et par l'essence du sujet percevant.

La perception esthétique détermine également la forme de la réaction du sujet au contenu d’une œuvre d’art. Le résultat de la perception esthétique des œuvres d’art n’est pas des stéréotypes de réactions comportementales, mais la formation de principes de relation de l’individu avec la réalité qui l’entoure.