Types de détails artistiques. Détail artistique

Fonctions de détail artistique

Un détail peut remplir des fonctions idéologiques et sémantiques importantes et conférer une charge émotionnelle à l'ensemble du texte. Les fonctions des détails peuvent être psychologiques, intrigues et descriptives. Un détail artistique n'est pas seulement capable de transmettre les informations nécessaires. À l'aide de détails dans une œuvre littéraire, vous pouvez vous faire une idée la plus vivante du personnage, de son apparence, de son état psychologique ou de l'environnement qui entoure le héros.

Le détail peut également servir de moyen d'expression figurative. Par exemple:

« La forêt était immobile, tranquille dans sa pensée morne, tout aussi clairsemée, à moitié nue, entièrement composée de conifères. Ici et là seulement, on pouvait voir de frêles bouleaux aux feuilles jaunes clairsemées.» (V.P. Astafiev)

Dans cette phrase, par exemple, le détail artistique est constitué d'épithètes, à l'aide desquelles est dessinée l'image d'une forêt inconfortable. Le rôle de leur utilisation est de souligner l'état effrayé et tendu du héros littéraire. Voici, par exemple, comment Vasyutka, dans l’histoire d’Astafiev, voit la nature lorsqu’il réalise sa solitude.

"...Taïga... Taïga... Elle s'étendait sans fin dans toutes les directions, silencieuse, indifférente..."

« D’en haut, cela ressemblait à une immense mer sombre. Le ciel ne s'arrêtait pas immédiatement, comme cela arrive dans les montagnes, mais s'étendait très, très loin, se rapprochant de plus en plus des cimes de la forêt. Les nuages au-dessus de nous étaient clairsemés, mais plus Vasyutka regardait loin, plus ils devenaient épais et finalement les ouvertures bleues disparaissaient complètement. Les nuages gisaient comme du coton comprimé sur la taïga et s’y dissolvaient.

Le paysage témoigne de la grande anxiété intérieure du garçon et décrit également la cause de cette anxiété. Il voit la taïga « silencieuse » et « indifférente », comme une mer sombre, un ciel bas, descendant presque jusqu'à la forêt elle-même. Les combinaisons dans le texte de l'épithète et de la comparaison (« coton compressé »), de la personnification et de la métaphore (« couché », « dissous »), qui est un détail artistique, aident le lecteur à imaginer plus clairement le ciel lourd qui pèse sur l'obscurité. taïga et véhicule en même temps l'idée que la nature est indifférente au sort de l'homme. Et ici la fonction du détail est sémantique.

Considérons un autre exemple de détail du texte de l'écrivain V.P. Astafieva : "Le cœur serré, il a couru vers l'arbre pour palper avec sa main une entaille avec des gouttelettes de résine, mais à la place il a découvert un pli rugueux de l'écorce." Ces détails descriptifs et d'intrigue renforcent le drame de la situation dans laquelle se trouve le héros de l'histoire.

Le texte d'une œuvre d'art peut également contenir un détail descriptif sonore ou un détail métaphorique. Par exemple, voici la description d’une mouche impuissante coincée dans une toile tirée du même ouvrage :

«Un chasseur expérimenté - une araignée a tendu une toile sur un oiseau mort. L'araignée n'est plus là, elle a dû partir hiverner dans quelque creux et a abandonné le piège. Une grosse mouche cracheuse bien nourrie s'y est introduite et bat, bat, bourdonne avec des ailes affaiblies. Vasyutka commença à s'inquiéter à la vue d'une mouche impuissante prise dans un piège. Et puis ça a semblé le frapper : il était perdu !

Dans le même but, pour transmettre l'inconfort intérieur de son héros, l'écrivain utilise plus d'une fois dans le texte la technique du monologue interne, et c'est aussi un détail artistique frappant. Par exemple:

« - Ffu-toi, bon sang ! Où sont les lieux ? - Le cœur de Vasyutka se serra, de la sueur apparut sur son front. - Tout ce grand tétras ! "Je me suis précipité comme un fou, réfléchissez maintenant à où aller", a déclaré Vasyutka à haute voix pour chasser la peur qui approchait. - C'est bon, maintenant je vais y réfléchir et trouver le chemin. Tellement... Le côté presque nu de l'épicéa signifie que la direction est vers le nord, et là où il y a plus de branches, vers le sud. Alors..."

Détail - du fr. détail - détail, particularité, bagatelle.

Un détail artistique est l'un des moyens de créer une image, qui aide à présenter le personnage, l'image, l'objet, l'action, l'expérience incarnés dans leur originalité et leur unicité.

Le détail fixe l'attention du lecteur sur ce qui semble à l'écrivain le plus important, la caractéristique de la nature, chez une personne ou dans le monde objectif qui l'entoure. Le détail est important et significatif dans le cadre de l’ensemble artistique. En d’autres termes, le sens et la puissance du détail sont que l’infinitésimal révèle le tout.

Il existe les types de détails artistiques suivants, dont chacun porte une certaine charge sémantique et émotionnelle :

a) détail verbal. Par exemple, par l'expression « quoi qu'il arrive », nous reconnaissons Belikov, par l'adresse « faucon » - Platon Karataev, par un mot « fait » - Semyon Davydov ;

b) détail du portrait. Le héros peut être identifié par une lèvre supérieure courte avec une moustache (Liza Bolkonskaya) ou une belle petite main blanche (Napoléon) ;

c) détail de l'objet : la robe à pompons de Bazarov, le livre de Nastya sur l'amour dans la pièce « Aux profondeurs inférieures », le sabre de Polovtsev - symbole d'un officier cosaque ;

d) un détail psychologique qui exprime un trait essentiel du caractère, du comportement et des actions du héros. Pechorin ne balançait pas ses bras en marchant, ce qui indiquait le secret de sa nature ; le bruit des boules de billard change l'humeur de Gaev ;

e) un détail du paysage, à l'aide duquel la couleur de la situation est créée ; le ciel gris et plombé au-dessus de Golovlev, le paysage de « requiem » dans « Don tranquille », intensifiant le chagrin inconsolable de Grigori Melekhov, qui a enterré Aksinya ;

e) le détail comme forme de généralisation artistique (l'existence « semblable à un cas » des philistins dans les œuvres de Tchekhov, le « murlo du philistin » dans la poésie de Maïakovski).

Il convient de mentionner spécialement ce type de détails artistiques, comme les détails domestiques, qui sont essentiellement utilisés par tous les écrivains. Un exemple frappant est « Dead Souls ». Il est impossible d'arracher les héros de Gogol à leur vie quotidienne et aux choses qui les entourent.

Et cela se comprend, car les intérêts des héros de l'écrivain satirique ne dépassent pas les limites de la matérialité vulgaire ; le monde spirituel de tels héros est si pauvre et insignifiant que la chose pourrait bien exprimer leur essence intérieure ; les choses semblent grandir avec leurs propriétaires.

Un détail ménager remplit avant tout une fonction caractérologique, c'est-à-dire qu'il permet de se faire une idée des propriétés morales et psychologiques des personnages du poème. Ainsi, dans le domaine de Manilov, on voit un manoir « seul du côté sud, c'est-à-dire sur une colline ouverte à tous les vents », un belvédère au nom typiquement sentimental de « Temple de la réflexion solitaire », « un étang couvert de verdure"...

Ces détails témoignent de l'impossibilité pratique du propriétaire foncier, du fait que la mauvaise gestion et le désordre règnent sur son domaine et que le propriétaire lui-même n'est capable que de projets insensés.

Le caractère de Manilov peut également être jugé par l’ameublement des pièces. « Il manquait toujours quelque chose dans sa maison » : il n'y avait pas assez de tissu en soie pour recouvrir tous les meubles, et deux fauteuils « étaient simplement recouverts de nattes » ; à côté d’un élégant chandelier en bronze richement décoré se tenait « une sorte de simple invalide en cuivre, boiteux, recroquevillé sur le côté ».

Cette combinaison d’objets du monde matériel sur le domaine du manoir est bizarre, absurde et illogique. Dans tous les objets et dans toutes les choses, on ressent une sorte de désordre, d'incohérence, de fragmentation. Et le propriétaire lui-même correspond à ses affaires : l’âme de Manilov est aussi imparfaite que la décoration de sa maison, et la revendication de « l’éducation », de la sophistication, de la grâce et du raffinement du goût renforce encore le vide intérieur du héros.

Dans le bureau de Manilov, on peut voir un détail aussi expressif que des tas de cendres, « disposés, non sans effort, en très belles rangées » - symbole d'un passe-temps oisif, recouvert d'un sourire, d'une politesse écoeurante, incarnation de l'oisiveté, du l'oisiveté d'un héros qui s'abandonne à des rêves infructueux...

Finalement, Manilov a ramassé sa pipe avec son chibouk et a regardé son visage d'en bas... mais il ne pouvait penser à rien d'autre que d'évacuer la fumée restante de sa bouche en un très mince filet. Ces poses comiques du propriétaire terrien démontrent parfaitement son étroitesse d'esprit et ses limites mentales.

Le détail artistique est une manière d'exprimer l'appréciation de l'auteur. Le rêveur du quartier Manilov n'est capable d'aucune affaire ; l'oisiveté devint partie de sa nature ; l'habitude de vivre aux dépens des serfs développa des traits d'apathie et de paresse dans son caractère. Le domaine du propriétaire est ruiné, le déclin et la désolation se font sentir partout.

Le détail artistique complète l'apparence interne du personnage et l'intégrité de l'image révélée. Il donne au représenté un caractère extrêmement concret et en même temps une généralité, exprimant l'idée, le sens principal du héros, l'essence de sa nature.

Introduction à la critique littéraire (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Kroupchanov. -M, 2005

Détail (du fr. détail)- détail, particularité, bagatelle.

Un détail artistique est l'un des moyens de créer une image, qui aide à présenter le personnage, l'image, l'objet, l'action, l'expérience incarnés dans leur originalité et leur unicité. Le détail fixe l'attention du lecteur sur ce qui semble à l'écrivain le plus important, la caractéristique de la nature, chez une personne ou dans le monde objectif qui l'entoure. Le détail est important et significatif dans le cadre de l’ensemble artistique. En d’autres termes, le sens et la puissance du détail sont que l’infinitésimal révèle le tout.

Il existe les types de détails artistiques suivants, dont chacun porte une certaine charge sémantique et émotionnelle :

UN) détail verbal. Par exemple, par l'expression « quoi qu'il arrive », nous reconnaissons Belikov, par l'adresse « faucon » nous reconnaissons Platon Karataev, par un mot « fait » nous reconnaissons Semyon Davydov ;
b) détail du portrait. Le héros peut être identifié par sa lèvre supérieure courte avec une moustache (Liza Bolkonskaya) ou sa petite et belle main blanche (Napoléon) ;
V) détail du sujet : La robe à pompons de Bazarov, le livre de Nastya sur l'amour dans la pièce "Dans les profondeurs inférieures", le sabre de Polovtsev - symbole d'un officier cosaque;
G) détail psychologique, exprimant une caractéristique essentielle du caractère, du comportement et des actions du héros. Pechorin n'agitait pas ses bras en marchant, ce qui témoignait du secret de sa nature ; le bruit des boules de billard change l'humeur de Gaev ;
d) détail du paysage,à l'aide duquel la couleur de l'environnement est créée ; le ciel gris et plombé au-dessus de Golovlev, le paysage de « requiem » dans « Don tranquille », intensifiant le chagrin inconsolable de Grigori Melekhov, qui a enterré Aksinya ;
e) le détail comme forme de généralisation artistique(le « cas » d'existence de la bourgeoisie dans les œuvres de Tchekhov, le « murlo de la bourgeoisie » dans la poésie de Maïakovski).

Une mention spéciale doit être faite à ce type de détails artistiques, tels que ménage, qui, en substance, est utilisé par tous les écrivains. Un exemple frappant est « Dead Souls ». Il est impossible d'arracher les héros de Gogol à leur vie quotidienne et aux choses qui les entourent.

Un détail du ménage indique l'ameublement, la maison, les objets, les meubles, les vêtements, les préférences gastronomiques, les coutumes, les habitudes, les goûts et les inclinations du personnage. Il est à noter que chez Gogol, un détail du quotidien n'agit jamais comme une fin en soi ; il n'est pas donné comme arrière-plan ou décoration, mais comme partie intégrante de l'image. Et cela se comprend, car les intérêts des héros de l'écrivain satirique ne dépassent pas les limites de la matérialité vulgaire ; le monde spirituel de tels héros est si pauvre et insignifiant que la chose pourrait bien exprimer leur essence intérieure ; les choses semblent grandir avec leurs propriétaires.

Un article ménager remplit avant tout une fonction caractérologique, c'est-à-dire permet de se faire une idée des propriétés morales et psychologiques des héros du poème. Ainsi, dans le domaine de Manilov, on voit un manoir dressé « seul du côté sud, c'est-à-dire sur une colline ouverte à tous les vents », un belvédère au nom typiquement sentimental de « Temple de la réflexion solitaire », « un étang couvert avec de la verdure »... Ces détails indiquent le caractère peu pratique du propriétaire foncier, le fait que la mauvaise gestion et le désordre règnent sur son domaine, et que le propriétaire lui-même n'est capable que de projets insensés.

Le caractère de Manilov peut également être jugé par l’ameublement des pièces. « Il manquait toujours quelque chose dans sa maison » : il n'y avait pas assez de tissu de soie pour recouvrir tous les meubles, et deux fauteuils « étaient recouverts d'une simple natte » ; à côté d’un élégant chandelier en bronze richement décoré se tenait « une sorte de simple invalide en cuivre, boiteux, recroquevillé sur le côté ». Cette combinaison d’objets du monde matériel sur le domaine du manoir est bizarre, absurde et illogique. Dans tous les objets et dans toutes les choses, on ressent une sorte de désordre, d'incohérence, de fragmentation. Et le propriétaire lui-même correspond à ses affaires : l’âme de Manilov est aussi imparfaite que la décoration de sa maison, et la revendication de « l’éducation », de la sophistication, de la grâce et du raffinement du goût renforce encore le vide intérieur du héros.

Entre autres choses, l'auteur souligne particulièrement une chose et la met en évidence. Cette chose porte une charge sémantique accrue, se transformant en symbole. En d’autres termes, un détail peut acquérir la signification d’un symbole à valeurs multiples ayant une signification psychologique, sociale et philosophique. Dans le bureau de Manilov, on peut voir un détail aussi expressif que des tas de cendres, "disposés, non sans effort, en très belles rangées" - un symbole de passe-temps oisif, recouvert d'un sourire, d'une politesse écoeurante, l'incarnation de l'oisiveté, de l'oisiveté. du héros, se livrant à des rêves infructueux...

Pour l'essentiel, les détails quotidiens de Gogol s'expriment dans l'action. Ainsi, à l'image des choses ayant appartenu à Manilov, un certain mouvement est capturé, au cours duquel les propriétés essentielles de son personnage se révèlent. Par exemple, en réponse à l'étrange demande de Chichikov de vendre des âmes mortes, « Manilov a immédiatement laissé tomber la pipe avec la pipe sur le sol et, en ouvrant la bouche, est resté la bouche ouverte pendant plusieurs minutes... Finalement, Manilov a soulevé le pipe avec la pipe et je l'ai regardé par le bas du visage... mais je ne pouvais penser à rien d'autre que d'évacuer la fumée restante de ma bouche en un très mince filet. Ces poses comiques du propriétaire terrien démontrent parfaitement son étroitesse d'esprit et ses limites mentales.

Lors de l'analyse de la matière du discours, non seulement les mots et les phrases sont pertinents, mais aussi construire des unités de langage(phonèmes, morphèmes, etc.). Les images naissent seulement dans texte. La tendance stylistique la plus importante de l’art. lit-re – sourdine concepts généraux et l'émergence dans l'esprit du lecteur représentation.

La plus petite unité du monde objectif s'appelle détail artistique. La pièce appartient à métaverbal monde de l'œuvre : « La forme figurative d'une œuvre éclairée contient 3 faces : un système de détails de représentation du sujet, un système de techniques de composition et de structure de la parole. » Les détails incluent généralement des détails de la vie quotidienne, un paysage, un portrait, etc. détailler le monde objectif en littérature est inévitable, ce n'est pas de la décoration, mais l'essence de l'image. L'écrivain n'est pas capable de recréer le sujet dans toutes ses caractéristiques, et ce sont les détails et leur totalité qui « remplacent » le tout dans le texte, évoquant chez le lecteur les associations dont l'auteur a besoin. Cette « élimination des lieux de certitude incomplète » Jardin intérieur appels spécification. Lors de la sélection de certains détails, l'écrivain tourne les objets avec un certain côté vers le lecteur. Le degré de détail de l'image MB est motivé dans le texte par le point de vue spatial et/ou temporel du narrateur/conteur/personnage, etc. le détail, comme le « gros plan » au cinéma, a besoin d'un « plan d'ensemble ». Dans la critique littéraire, un bref compte rendu d'événements, une désignation sommaire d'objets est souvent appelé généralisation. L'alternance de détails et de généralisations est impliquée dans la création rythme Images. Leur contraste est l’un des styles dominants.

La classification des détails répète la structure du monde objectif, composé d'événements, d'actions, de portraits, de caractéristiques psychologiques et vocales, de paysage, d'intérieur, etc. UN B. Oui proposé de distinguer 3 types : détails parcelle, descriptif Et psychologique. La prédominance d'un type ou d'un autre donne lieu à une propriété correspondante du style : « histoire"("Taras Boulba"), " caractère descriptif" ("Âmes mortes"), " psychologisme" ("Crime et Châtiment"). Dans les œuvres épiques, le commentaire du narrateur sur les propos des personnages dépasse souvent le volume de leurs propos et conduit à la représentation du 2ème, dialogue non verbal. Un tel dialogue a son propre système de signes. Il est constitué kinésique(gestes, éléments d'expressions faciales et pantomime) et éléments paralinguistiques(rires, pleurs, débit de parole, pauses, etc.). Les détails MB sont donnés en opposition, ou peuvent former un ensemble.

E.S. Dobin a proposé sa typologie basée sur le critère singularité/beaucoup, et a utilisé des termes différents pour cela : « Détail affecte de plusieurs manières. Détail tend vers la singularité. » La différence entre eux n'est pas absolue ; il existe également des formes transitionnelles. " Étranger"(selon Shklovsky) détail, c'est-à-dire introduire de la dissonance dans l’image a une énorme signification cognitive. La visibilité d'un détail qui contraste avec le fond général est facilitée par des techniques de composition : répétitions, gros plans, retards, etc. En se répétant et en acquérant des significations supplémentaires, le détail devient motif (leitmotiv), se transforme souvent en symbole. Au début, cela peut surprendre, mais ensuite cela explique le personnage. Le détail symbolique du MB est inclus dans le titre de l'œuvre (« Gooseberry », « Easy Breathing »). Le détail (dans la compréhension de Dobin) est plus proche de signe, son apparition dans le texte évoque la joie de la reconnaissance, excitant une chaîne stable d'associations. Détails - les panneaux sont conçus pour un certain horizon d'attentes du lecteur, pour sa capacité à déchiffrer tel ou tel code culturel. Plus qu'un classique, des détails – les panneaux sont fournis fiction.

QUESTION 47. LE PAYSAGE, SES VUES. SÉMIOTIQUE DU PAYSAGE.

Le paysage est l'une des composantes du monde d'une œuvre littéraire, image de tout espace clos du monde extérieur.

À l’exception des paysages dits sauvages, les descriptions de la nature incluent généralement des images d’objets créés par l’homme. Lors d'une analyse littéraire d'un paysage spécifique, tous les éléments de la description sont considérés ensemble, sinon l'intégrité de l'objet et sa perception esthétique seront violées.

Le paysage a ses propres caractéristiques dans différents types de littérature. Il est présenté avec parcimonie dans le drame. Du fait de cette « économie », la charge symbolique du paysage augmente. Il existe beaucoup plus de possibilités d'introduire un paysage qui remplit diverses fonctions (désignant le lieu et le moment de l'action, la motivation de l'intrigue, une forme de psychologisme, le paysage comme forme de présence de l'auteur) dans les œuvres épiques.

Dans les paroles, le paysage est résolument expressif, souvent symbolique : le parallélisme psychologique, la personnification, les métaphores et autres tropes sont largement utilisés.

Selon le sujet ou la texture de la description, les paysages se distinguent entre rural et urbain, ou urbain ("Cathédrale Notre-Dame" de V. Hugo), steppe ("Taras Bulba" de N.V. Gogol, "La Steppe" d'AP Tchekhov) , forêt (« Notes d'un chasseur », « Voyage en Polésie » de I.S. Tourgueniev), mer (« Miroir des mers » de J. Conrad, « Moby Dick » de J. Meckville), montagne (sa découverte est associée à les noms de Dante et surtout J .-J. Rousseau), nordiques et méridionales, exotiques, dont le fond contrasté est la flore et la faune du pays natal de l'auteur (c'est typique du genre des « promenades » russes anciennes en littérature générale « de voyage » : « La Frégate « Pallada » » de I.A. Goncharova), etc.

Selon le sens littéraire, il existe 3 types de paysage : paysage idéal, terne, orageux.

Parmi toutes les variétés de paysages, la première place en termes de signification esthétique doit être accordée au paysage idéal, qui s'est développé dans la littérature ancienne - chez Homère, Théocrite, Virgile, Ovide, puis s'est développé au cours de plusieurs siècles dans la littérature de l'époque. Moyen Âge et Renaissance.

Les éléments d'un paysage idéal, tel qu'il s'est formé dans la littérature européenne ancienne et médiévale, peuvent être considérés comme les suivants : 1) une brise douce, soufflante, tendre, transportant des odeurs agréables ; 2) une source éternelle, un ruisseau frais qui étanche la soif ; 3) des fleurs recouvrant le sol d'un large tapis ; 4) des arbres répartis dans une large tente, fournissant de l'ombre ; 5) des oiseaux chantant sur les branches.

La liste la plus concise de motifs de paysages idylliques dans leur réfraction parodique est peut-être donnée par Pouchkine dans sa lettre « À Delvig ». L'écriture même des « poèmes » présuppose déjà la présence en eux d'une « nature idéale », comme indissociable de l'essence du poétique :

« Admettez-le », nous a-t-on dit, «

Vous écrivez des poèmes ;

Est-il possible de les voir ?

Vous les avez représentés

Bien sûr, les flux

Bien sûr, le bleuet,

Petite forêt, petite brise,

Des agneaux et des fleurs..."

Les suffixes diminutifs attachés à chaque mot du paysage idéal sont caractéristiques - « idyllem ». Pouchkine énumère de manière extrêmement laconique tous les principaux éléments du paysage : fleurs, ruisseaux, brise, forêt, troupeau - il ne manque que les oiseaux, mais à la place des agneaux.

L’élément le plus important et le plus stable d’un paysage idéal est son reflet dans l’eau. Si toutes les autres caractéristiques du paysage correspondent aux besoins des sentiments humains, alors, par le reflet dans l'eau, la nature s'accorde avec elle-même et acquiert sa pleine valeur et son autosuffisance.

Dans les paysages idéaux de Joukovski, Pouchkine, Baratynski, nous trouvons ce dédoublement comme signe de beauté mature :

Et au sein des eaux, comme à travers un verre,

(V. Joukovski. « Il y a le paradis

et les eaux sont claires !..")

Mon Zakharovo ; il

Avec des clôtures dans la rivière ondulée,

Avec un pont et un bosquet ombragé

Le miroir d'eau se reflète.

(A. Pouchkine. "Message à Yudin")

Quel chêne frais

Vues du rivage de Drugova

Dans son joyeux verre !

(E. Baratynsky. "Extrait")

Au XVIIIe siècle, le paysage idéal était important en soi, en tant que représentation poétique de la nature, qui n'était auparavant pas incluse dans le système de valeurs esthétiques de la littérature russe. Par conséquent, pour Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, ce paysage avait une valeur artistique intrinsèque, en tant que poétisation de cette partie de la réalité qui auparavant, dans la littérature médiévale, n'était pas considérée comme poétique : en tant que signe de maîtrise de l'art ancien et paneuropéen de paysage. Au début du XIXe siècle, cette tâche artistique générale était déjà achevée. Ainsi, chez Joukovski, Pouchkine, Baratynsky, Tioutchev, Nekrasov, le paysage idéal entre en conflit avec l'état réel du monde comme quelque chose d'imaginaire, éthéré, lointain. voire offensant par rapport à la vie humaine grave, laide et souffrante.

Le paysage sombre est entré en poésie avec l’ère du sentimentalisme. Sinon, ce paysage peut être qualifié d'élégiaque - il est étroitement lié au complexe de ces motifs tristes et rêveurs qui constituent la particularité du genre de l'élégie. Un paysage terne occupe une place intermédiaire entre un paysage idéal (lumineux, paisible) et orageux. Il n'y a pas de lumière du jour claire, des tapis verts pleins de fleurs, au contraire, tout est plongé dans le silence, se reposant dans le sommeil. Ce n'est pas un hasard si le thème du cimetière traverse de nombreux paysages ennuyeux : « Cimetière rural » de Joukovski, « Sur les ruines d'un château en Suède » de Batyushkov, « Découragement » de Milonov, « Osgar » de Pouchkine. La tristesse dans l'âme du héros lyrique se transforme en un système de détails paysagers :

Une heure particulière de la journée : le soir, la nuit ou une période particulière de l'année - l'automne, qui est déterminée par la distance au soleil, source de vie.

Imperméabilité à la vue et à l'ouïe, sorte de voile obscurcissant la perception : brouillard et silence.

Clair de lune, bizarre, mystérieux, étrange, pâle luminaire du royaume des morts : « La lune regarde pensivement à travers la fine vapeur », « seul un mois montrera un visage cramoisi à travers le brouillard », « la triste lune traversait tranquillement les nuages pâles », « la lune se fraye un chemin à travers les brouillards ondulés ». La lumière réfléchie, d'ailleurs, dispersée par le brouillard, déverse de la tristesse sur l'âme.

Une image de délabrement, de délabrement, de délabrement, de ruines - qu'il s'agisse des ruines d'un château à Batyushkov, d'un cimetière rural à Joukovski, d'une « rangée de tombes envahies par la végétation » à Milonov, du squelette décrépit d'un pont ou d'un belvédère pourri à Baratynsky ( "Désolation").

Images de la nature nordique, où la tradition ossienne a conduit les poètes russes. Le nord est une partie du monde, correspondant à la nuit comme partie du jour ou à l'automne, à l'hiver comme aux saisons, c'est pourquoi le paysage sombre et terne comprend des détails de la nature nordique, principalement des détails aussi caractéristiques et facilement reconnaissables que la mousse et les rochers. (« forteresses moussues aux dents de granit », sur un rocher envahi par la mousse humide », « où il n'y a que de la mousse, grise sur les pierres tombales », « sur un rocher dur et moussu »).

Contrairement au paysage idéal, les éléments d'un paysage poétique formidable, voire orageux, sont déplacés de leur place habituelle. Rivières, nuages, arbres, tout se précipite au-delà de ses limites avec une force destructrice d'une violence obsessionnelle.

Nous trouvons les exemples les plus frappants de paysages orageux chez Joukovski (« Douze jeunes filles endormies », « Nageur »), Batyushkov (« Le rêve des guerriers », « Rêve »), Pouchkine (« Effondrement », « Démons »).

Signes d'un paysage accidenté :

Signe sonore : bruit, rugissement, rugissement, sifflement, tonnerre, hurlement, si différent du silence et du doux bruissement d'un paysage idéal (« des énormes gémissent », « il est mort avec un sifflement, un hurlement, un rugissement », « d'énormes vagues se sont précipitées avec un rugissement », « Le vent fait du bruit et siffle dans le bosquet », « la tempête a rugi, la pluie a fait du bruit », « les aigles crient au-dessus de moi et la forêt murmure », « la forêt rugit », « et le bruit de l'eau et le hurlement du tourbillon », « là où le vent bruisse, le tonnerre gronde »).

Ténèbres noires, crépuscule - "tout était habillé de ténèbres noires", "un abîme dans les ténèbres devant moi".

Le vent est violent, en rafales, balayant tout sur son passage : « et les vents faisaient rage dans les déserts ».

Vagues, abîmes - bouillants, rugissants - "tourbillonnent, écument et hurlent parmi les étendues sauvages de neige et de collines".

Une forêt dense ou des tas de roches. En même temps, les vagues battent contre les rochers (« s'écrasant contre les rochers sombres, les arbres font du bruit et de l'écume »), le vent brise les arbres (« les cèdres tombèrent la tête en bas », « comme un tourbillon, creusant des champs, briser les forêts »).

Tremblement, tremblement de l’univers, instabilité, effondrement de tous les supports : « la terre, comme le Pont (la mer), tremble », « les forêts de chênes et les champs tremblent », « le Liban craquelé de silex ». Le motif de « l’abîme » et de l’échec est stable : « ici l’abîme bouillonnait furieusement », « et dans l’abîme de la tempête il y avait des tas de pierres ».

C'est dans un paysage mouvementé que la palette sonore de la poésie atteint sa plus grande diversité :

La tempête couvre le ciel d'obscurité,

Des tourbillons de neige tourbillonnants ;

Alors, comme une bête, elle hurlera,

Alors elle pleurera comme une enfant...

(A. Pouchkine. "Soirée d'hiver")

De plus, si à travers un paysage idéal l'image de Dieu est révélée au sujet lyrique (N. Karamzin, M. Lermontov), alors celui orageux personnifie les forces démoniaques qui troublent l'air et font exploser la neige avec un tourbillon. On retrouve également un paysage orageux combiné à un thème démoniaque dans les « Démons » de Pouchkine.

Sémiotique du paysage. Différents types de paysages sont sémiotisés dans le processus littéraire. Il y a une accumulation de codes paysagers, des « fonds » emblématiques entiers de descriptions de la nature sont créés - sujet d'étude de la poétique historique. S’ils constituent la richesse de la littérature, ils constituent en même temps un danger pour l’écrivain qui cherche sa propre voie, ses propres images et mots.

Lorsqu'on analyse un paysage dans une œuvre littéraire, il est très important de pouvoir déceler les traces d'une tradition particulière, que l'auteur suit consciemment ou involontairement, en imitant inconsciemment les styles en usage.

Tout comme un grand tableau en mosaïque est constitué de morceaux de mosaïque, un ensemble spacieux de caractère littéraire, de récit et de description est constitué de détails artistiques et d'images individuelles. Si cette comparaison est boiteuse, c’est seulement dans le sens que dans la composition mosaïque, le principe « mécanique » de l’addition (le tout à partir de « morceaux ») est encore perceptible et les limites des parties sont facilement perceptibles. Pendant ce temps, dans une œuvre d'art verbale, les petits détails au sein d'un grand tout figuratif sont reliés par une connexion organique, naturellement « coulant » les uns dans les autres, de sorte que seul un « pair » attentif permet de remarquer les contours des microstructures individuelles.

Et une condition supplémentaire est requise pour la perception esthétique des détails : il faut apprécier ce qui est caractéristique et individuel dans la réalité, la complétude et le jeu vivant de la vie même dans ses petites manifestations. Un détail, bien sûr, est un détail dans l’image de l’ensemble, mais tout détail n’est pas un détail, mais seulement celui qui est saturé de l’énergie de la vision individuelle. Dans quel regard indifférent glisse, l'œil aiguisé d'un artiste voit non seulement une manifestation de l'infinie diversité de la vie (après tout, on cesse de la ressentir au fil des années), mais aussi des détails dans lesquels une chose, un phénomène , un personnage se tourne parfois vers nous sous sa face la plus significative .

Évidemment, cela nécessite non seulement le don d'une observation particulière, non seulement l'acuité particulière de la vision externe, mais aussi la perspicacité et la puissance de la vision interne, une sensibilité accrue de l'âme. C'est pourquoi nous percevons un détail correctement et précisément trouvé comme une petite découverte (surtout en poésie), suscitant le ravissement, comme si la « vision » naïve et parfaitement clairvoyante de l'enfance nous était revenue de manière inattendue.

Le fait que cela nécessite une capacité particulière, qui constitue la composante la plus importante du talent artistique, est confirmé par les confessions des grands artistes des mots. Ivan Bounine a écrit que la nature lui a donné un don spécial de vision « décuplée » et « d’audition décuplée ».

Afanasy Fet admet dans ses mémoires qu'il a consciemment exercé ses pouvoirs d'observation initialement doués, en faisant des promenades solitaires au cours desquelles il y avait toujours de la nourriture pour elle. La vie de la nature dans ses petites manifestations à moitié perceptibles, quelque agitation de fourmis traînant un brin d'herbe ou quelque chose du même genre, le divertissait sans cesse et attirait longtemps son attention.

Derrière tout cela se cache la capacité de contemplation profonde, caractéristique uniquement d'un artiste (qu'il s'agisse d'un peintre, d'un poète ou d'un prosateur). Il s'agit d'une contemplation particulière, cognitive, dans laquelle, selon A.F. Losev, il n'y a plus un sujet et un objet, pris dans leur séparation, mais il y a pour ainsi dire une fusion « conjugale » des deux, née de l'amour. (c'est seulement là-dessus que se trouvent toutes les vraies connaissances). Il s'agit d'une contemplation « désintéressée », libre des pulsions prédatrices de la volonté, source éternelle de souffrance. C’est pourquoi, selon Schopenhauer, le poète est « l’œil clair de l’univers ».

Détail artistique dans les paroles

Dans un poème lyrique, un détail ou une chaîne de détails sont souvent les points d'appui de l'image. Parfois, de tels détails comportent des possibilités associatives particulières, stimulant notre imagination, l'incitant à « compléter » l'intégralité de la situation lyrique, esquissée uniquement par des traits superficiels. Sa perspective objective et psychologique s'élargit sous nos yeux, pénétrant dans les profondeurs mystérieuses de la vie. Et maintenant, parfois, tout le destin d'une personne avec sa tragédie cachée apparaît devant notre regard mental.

Une image lyrique naît parfois dans le ventre d’un détail brillamment individuel. Il n'y a toujours rien, pas de schéma de rythme, pas de vague prototype de la composition, seulement une vague « musicale » tourmente l'imagination du poète, et déjà dans ce brouillard le détail vivant de l'existence a brillé d'une lumière vive, unissant l'extérieur monde et le monde intérieur. Parfois, le mouvement de la pensée lyrique commence par lui, d'autres détails s'y adaptent, l'expression qu'ils contiennent se répand dans toute l'image lyrique. Mais même si un tel détail n’est qu’une touche d’une image « extérieure » (un paysage lyrique par exemple), il contient ici aussi une surprise poétique qui rafraîchit notre perception du monde.

Un tel détail entre parfois de manière indélébile dans notre sens de la vie, de sorte que notre attitude même à son égard n'est plus concevable sans ces découvertes poétiques. Il est impensable, par exemple, notre perception de l'avant-tempête sans les détails de Tioutchev : « Les champs verts sont plus verts avant l'orage », « Le parfum est plus chaud que les roses. La voix d'une libellule est plus forte." Le fait est que ces détails ne traduisent pas seulement la netteté de la vision poétique de Tioutchev. En eux, si l'on veut, se dessine une certaine loi réelle du phénomène : l'éveil avant un orage de l'implicite, étouffé dans le son ordinaire et l'épanouissement de la nature, de quelques sons « sélectionnés » et de couleurs « sélectionnées » accompagnant son « fatidique ». minutes."

Détail artistique de Ryleev et Pouchkine

Un détail dirigé vers le monde intérieur est particulièrement éloquent lorsqu'il contient une image laconique d'un mouvement instantané, dans lequel une image holistique de l'âme semble apparaître involontairement. Pouchkine était ravi des vers de Ryleev dans le poème « Voinarovsky » :

Mazepa sourit amèrement,
Allongé silencieux sur l'herbe
Et il s'enveloppa dans un large manteau.

Le geste extérieur du héros est ici plus éloquent que bien des descriptions. L’écho artistique de ce détail se retrouve dans la représentation de Napoléon par Pouchkine dans le poème « Héros » :

Il disparaît immobile.
Couvert d'une cape de combat...

Contrairement à Ryleev, Pouchkine accentue le contraste entre l’immobilité et le besoin d’action qui brûle l’âme de Napoléon. La cape de combat du chef, tourmenté par les tourments de la paix, est un détail qui étonne par sa profondeur tragique.

Détail artistique de Tourgueniev ("À la veille")

En prose, un tel détail artistique, enraciné dans un geste psychologique instantané, peut apparaître dans le cadre d'une description assez ample, marquant dans le développement d'une expérience une forte explosion émotionnelle, équivalant à une crise mentale. Dans le roman « À la veille », Tourgueniev dépeint l'impatience toujours croissante d'Elena en prévision de la dernière rencontre avec Insarov. Tout ce qui lui arrive dans cette scène se produit comme par inertie. Elle ne trouve pas de place pour elle-même, assume telle ou telle chose et fait tout comme automatiquement. Tourgueniev dépeint cette impatience dévorante de l'âme, pour laquelle tout ce qui est familier perdrait définitivement son sens, en forçant les moyens rythmiques et intonationnels à influencer le lecteur. Elena commence à précipiter le temps avec avidité, et le rythme du discours de Tourgueniev reflète cette pulsation du passage vide et sans trace du temps. A ce moment, un fort déclin se produit dans l’âme de l’héroïne. La force de cette baisse est égale à la force des attentes. Tourgueniev ne révèle pas davantage le fil des pensées de l’héroïne ; il se concentre uniquement sur les manifestations extérieures de la tempête qui a éclaté dans son âme. Après cette impuissance, suite à une rivière de larmes, mûrit soudain chez Elena une décision, une impulsion volontaire dont l'essence ne lui est pas encore claire. Et ici, dans un contexte psychologique riche, apparaît un geste extérieur, un détail symbolisant la transformation de l'âme : « Elle se leva brusquement et s'assit : quelque chose d'étrange se passait en elle : son visage changea, ses yeux humides se desséchèrent et brillèrent. d'elles-mêmes, ses sourcils se sont baissés, ses lèvres se sont rétrécies.

C'est l'apogée d'un processus mental complexe, et en décrivant un tournant brutal et apparemment inattendu dans l'âme, Tourgueniev maintient avec précision et subtilité la logique du caractère. Après tout, son Elena est de nature volontaire et active, et la nature efficace de son personnage finit par faire des ravages. Comme auparavant, comme automatiquement, pas encore consciente de son action, mais poussée par une force irrésistible qui est l'appel de la volonté, elle se précipite vers un but qui se rappelle presque instinctivement, presque inconsciemment. Et cet objectif est de voir Insarov à tout prix.

Tourgueniev place rarement des détails psychologiques extrêmement riches dans l'image, mais à grande échelle. Les détails psychologiques excessifs, à son avis, de Léon Tolstoï ne lui convenaient clairement pas.

Détail artistique à Gogol

Dans l’histoire de la littérature, il existe des artistes très attentifs à la vie des choses, aux attributs du monde objectif qui entoure l’existence humaine. Tels étaient Gogol et Gontcharov. Avec une rare perspicacité, Gogol anticipe la menace d'une réification totale de l'homme, signe de la civilisation à venir, dans laquelle l'homme n'est plus tant le créateur et le maître des choses que leur esclave et consommateur irréfléchi. Chez Gogol, un détail objectif et matériel devient parfois en quelque sorte un « indice » de l'âme et le remplace sans laisser de trace. Dans sa fonction picturale, c'est un « miroir » dans lequel se reflète le personnage. Dans ces conditions, un accent particulier est mis sur les détails du sujet : pour Gogol, c'est le moyen le plus important de représenter le monde et l'homme. Il n'y a aucune trace de la retenue de Pouchkine dans le traitement des détails. Les détails de Gogol sont manifestement abondants : les choses encombrent ici l'espace humain et les encombrent tellement qu'il n'y a plus aucun sentiment d'espace de la vie. Pourtant, les personnages de Gogol, indissociables de cette réalité matérialisée, n’aspirent plus à cet espace. Pour eux, la vie quotidienne a obscurci à jamais l’existence.

Le « navire » de l’intrigue de Gogol dans « Dead Souls », par exemple, navigue au milieu d’un vaste « océan » de choses. Le monde matériel ici est tantôt condensé, tantôt quelque peu clairsemé, mais en tout cas si vaste qu'à cet égard Gogol est peu susceptible d'être comparable à aucun des classiques russes. Le même environnement matériel dense entoure (encore plus tôt) les personnages de « Mirgorod » et des « Contes de Saint-Pétersbourg ». Là où il y a une abondance de détails objectifs, la spécificité de chaque individu s'affaiblit quelque peu, mais c'est l'ensemble des choses qui acquiert un pouvoir pictural particulier - un système de miroirs dans lequel se reflète le visage mortel du personnage. Dans le vide de l’existence, une chose acquiert un pouvoir irrationnel fatal sur les héros de Gogol. Chez Gogol, elle (la chose) prétend être le héros, se retrouvant parfois au centre énergétique de l'intrigue, devenant la source de son mouvement (le pistolet dans « L'histoire de la querelle d'Ivan Ivanovitch et Ivan Nikiforovitch », une poussette , Un manteau). Le monde matériel est cette « croûte de terrestre » qui, selon les mots de Gogol, a écrasé la « haute destinée de l’homme » (mots prononcés par Gogol lors de ses études au gymnase de Nizhyn).

Détail artistique de Gontcharov ("Oblomov")

Le détail matériel du roman « Oblomov » de I. Gontcharov vit une vie différente. L’environnement du sujet est ici à la fois plus dense et plus spacieux que partout ailleurs dans l’œuvre de Gontcharov, et dans la représentation des choses ici, les leçons artistiques de Gogol se font sentir trop clairement. Mais ici, dans toute son évidence, émerge l’attitude unique de Gontcharov envers les détails artistiques matériels. Le lien entre l’objet et le personnage de Gontcharov est plus chaleureux et plus intime. La robe d'Oblomov, qui a sa propre intrigue, objectivant symboliquement le mouvement spirituel du héros, ses jalons et ses étapes, cette robe, bien sûr, est enveloppée d'expression comique, mais il n'y a aucune trace de la tragédie qui l'accompagne, ni du fantaisie grotesque dans l'esprit de Gogol.

La comédie que dégage ce détail est d’une tristesse souriante ; elle est totalement dépourvue de poison satirique, tout comme l’attitude de l’auteur envers le héros n’a rien de commun avec aucune sorte de révélation. L’attachement d’Oblomov à la robe est presque réflexif et caractérise non seulement la paresse d’Oblomov, mais aussi le besoin de largeur et d’espace, même dans les manifestations quotidiennes des deux. Il est important de comprendre qu’il s’agit d’une robe « sans une once d’Europe », et, au risque de tomber dans le sérieux comique, on peut quand même dire qu’elle marque une aversion pour toute réglementation et une beauté purement extérieure, élevée au rang de culte, mais en même temps, bien sûr. et les excès du quiétisme oriental, la captivité de la contemplation, la suppression de la volonté. Enfin, les détails de Gontcharov reflètent l’attrait de l’auteur pour un mode de vie fort, pour les fondements traditionnels de la vie russe, érodés par les passions caricaturales absurdes et prédatrices de l’époque, l’écume et l’écume du nihilisme. C’est pourquoi le monde objectif du « nid noble » de la grand-mère Berezhkova dans « Le Précipice » est recouvert de la poésie de la vie russe, imprégnée de la lueur chaleureuse de l’amour familial pour le monde entier.

Détail artistique de Tchekhov

Il existe une attitude différente envers les détails du sujet dans les styles artistiques qui gravitent vers de petites formes narratives. Il est clair que sur cette base artistique, les détails ne sont pas traités avec autant de gaspillage que dans une grande épopée. "Il n'a jamais de détails inutiles", a déclaré L. N. Tolstoï à propos d'A. P. Tchekhov (selon A. V. Goldenweiser), "chacun est soit nécessaire, soit beau". Le laconisme et la concentration de sens dans les détails substantiels de Tchekhov sont tels que les détails peuvent remplacer une description spacieuse. En ce sens, les paroles de Treplev sur le style de Trigorine (« La Mouette ») : « Le goulot d'une bouteille cassée brille sur sa mère et l'ombre d'une roue de moulin devient noire - maintenant la nuit au clair de lune est prête... » - sont proches. au traitement des détails de Tchekhov. Mais les percevoir comme une règle inconditionnelle, comme un principe du style Tchekhov, excluant les déviations, serait imprudent. Il suffit de rappeler les vastes descriptions de paysages dans « Maison avec mezzanine », dans « Le moine noir », dans « Étudiant », etc., et il deviendra clair que l'éventail des écarts par rapport au « canon » de Trigorine est très étendu. . Une description détaillée, apparemment risquée dans des conditions de compression et de concentration des formes, se combine facilement et organiquement chez Tchekhov avec la symbolisation des détails, comme le convainc la composition de l'histoire « Étudiant ». Sur fond d’une description paysagère assez ample, un détail se détache ici, attirant vers lui les « lignes de force » de l’ensemble : le « feu de joie ». Après avoir poussé l’imagination du héros, ressuscitant dans sa mémoire l’épisode de la nuit évangélique dans le jardin de Gethsémani, ce détail relie les couches temporelles de l’image, jetant un pont entre le passé et le présent.