Les premiers poèmes d'Alexandre Trifonovitch Tvardovsky ont été publiés dans les journaux de Smolensk en 1925-1926, mais la renommée lui est venue plus tard, au milieu des années 30, lorsque « Le Pays des Fourmis » (1934-1936) a été écrit et publié - un poème sur le sort d'un paysan - agriculteur individuel, sur son chemin difficile et difficile vers la ferme collective. Le talent originel du poète s'y manifeste clairement.
Dans ses œuvres des années 30-60. il incarnait les événements complexes et décisifs de l'époque, les changements et les changements dans la vie du pays et du peuple, la profondeur du désastre historique national et l'exploit de l'une des guerres les plus brutales que l'humanité ait connue, occupant à juste titre l'un des les premières places de la littérature du XXe siècle.
Alexandre Trifonovitch Tvardovsky est né le 21 juin 1910 dans la « ferme du désert de Stolpovo », appartenant au village de Zagorye, dans la province de Smolensk, dans une grande famille de paysans forgerons. A noter que plus tard, dans les années 30, la famille Tvardovsky connut un sort tragique : lors de la collectivisation, elle fut dépossédée et exilée vers le Nord.
Dès son plus jeune âge, le futur poète a été imprégné d'amour et de respect pour la terre, pour le travail acharné et pour la forge, dont le maître était son père Trifon Gordeevich - un homme au caractère très original, dur et dur et à à la fois lettré, instruit, qui connaissait par cœur beaucoup de poèmes. La mère du poète, Maria Mitrofanovna, avait une âme sensible et impressionnable.
Comme le poète l'a rappelé plus tard dans « Autobiographie », les longues soirées d'hiver dans leur famille étaient souvent consacrées à la lecture à haute voix de livres de Pouchkine et Gogol, de Lermontov et Nekrasov, d'A.K. Tolstoï et Nikitine... C'est alors que naît dans l'âme du garçon un besoin latent et irrésistible de poésie, fondé sur la vie rurale elle-même, proche de la nature, ainsi que sur les traits hérités de ses parents.
En 1928, après un conflit puis une rupture avec son père, Tvardovsky rompit avec Zagorye et s'installa à Smolensk, où pendant longtemps il ne put trouver de travail et survécut avec un maigre revenu littéraire. Plus tard, en 1932, il entre à l'Institut pédagogique de Smolensk et, pendant ses études, voyage comme correspondant dans des fermes collectives, écrit des articles et des notes sur les changements dans la vie rurale pour les journaux locaux. À cette époque, en plus du récit en prose « Le journal d'un président de ferme collective », il écrit les poèmes « Le chemin vers le socialisme » (1931) et « Introduction » (1933), dans lesquels prédominent les vers familiers et prosaïques, qui le poète lui-même appellera plus tard « rouler avec les rênes baissées ». Ils ne sont pas devenus un succès poétique, mais ont joué un rôle dans la formation et l'autodétermination rapide de son talent.
En 1936, Tvardovsky arrive à Moscou, entre à la faculté de philologie de l'Institut d'histoire, de philosophie et de littérature de Moscou (MIFLI) et en 1939 obtient son diplôme avec distinction. La même année, il fut enrôlé dans l'armée et, au cours de l'hiver 1939/40, il participa à la guerre avec la Finlande en tant que correspondant d'un journal militaire.
Du premier aux derniers jours de la Grande Guerre patriotique, Tvardovsky a été un participant actif - un envoyé spécial pour la presse de première ligne. Avec l'armée active, après avoir déclenché la guerre sur le front sud-ouest, il parcourut ses routes de Moscou à Königsberg.
Après la guerre, en plus de son œuvre littéraire principale, la poésie elle-même, il fut pendant plusieurs années rédacteur en chef de la revue New World, défendant constamment à ce poste les principes d'un art réaliste véritablement artistique. À la tête de cette revue, il a contribué à l'entrée dans la littérature d'un certain nombre d'écrivains talentueux - prosateurs et poètes : F. Abramov et G. Baklanov, A. Soljenitsyne et Yu.
La formation et le développement de Tvardovsky en tant que poète remontent au milieu des années 20. Tout en travaillant comme correspondant rural pour les journaux de Smolensk, où ses notes sur la vie du village étaient publiées depuis 1924, il y publia également ses poèmes juvéniles, sans prétention et encore imparfaits. Dans l’« Autobiographie » du poète, nous lisons : « Mon premier poème publié « Nouvelle cabane » est paru dans le journal « Village Smolenskaya » à l’été 1925. Ça a commencé comme ça :
Ça sent la résine de pin fraîche
Les murs jaunâtres brillent.
Nous vivrons bien au printemps
Ici, d’une manière nouvelle et soviétique… »
Avec la parution de « Le Pays des Fourmis » (1934-1936), qui témoigne de l'entrée de son auteur dans une période de maturité poétique, le nom de Tvardovsky devient largement connu, et le poète lui-même s'affirme de plus en plus avec plus de confiance. . Parallèlement, il écrit des cycles de poèmes « Chronique rurale » et « À propos du grand-père Danila », des poèmes « Mères », « Ivushka » et un certain nombre d'autres œuvres remarquables. C’est autour du « Pays des fourmis » que se regroupe depuis la fin des années 20 le monde artistique contradictoire et émergent de Tvardovsky. et avant le début de la guerre.
Aujourd'hui, nous percevons différemment l'œuvre du poète de l'époque. L’une des remarques des chercheurs sur les œuvres du poète du début des années 30 doit être considérée comme juste. (avec certaines réserves, on pourrait l'étendre à toute cette décennie) : « Les contradictions aiguës de la période de collectivisation dans les poèmes ne sont en fait pas abordées ; les problèmes du village de ces années-là sont seulement nommés et ils sont résolus ; d’une manière superficiellement optimiste. Cependant, il semble que cela puisse difficilement être attribué inconditionnellement au « Pays des fourmis », avec sa conception et sa construction conventionnelles uniques et sa saveur folklorique, ainsi qu'aux meilleurs poèmes de la décennie d'avant-guerre.
Pendant les années de guerre, Tvardovsky faisait tout ce qui était nécessaire pour le front, parlait souvent dans l'armée et dans la presse de première ligne : « écrivait des essais, des poèmes, des feuilletons, des slogans, des tracts, des chansons, des articles, des notes... », mais son L'œuvre principale pendant les années de guerre fut la création du poème lyrique-épique « Vasily Terkin » (1941-1945).
Ceci, comme le poète lui-même l'a appelé, « Un livre sur un soldat », recrée une image fiable de la réalité de première ligne, révèle les pensées, les sentiments et les expériences d'une personne en guerre. Parallèlement, Tvardovsky écrit un cycle de poèmes « Chronique de première ligne » (1941-1945) et travaille sur un livre d'essais « Patrie et terre étrangère » (1942-1946).
Parallèlement, il écrit des chefs-d'œuvre lyriques tels que "Deux lignes" (1943), "Guerre - il n'y a pas de mot plus cruel..." (1944), "Dans un champ creusé de ruisseaux..." (1945), qui ont été publiés pour la première fois après la guerre, dans le livre de janvier 1946 de la revue « Znamya ».
Dès la première année de la guerre, le poème lyrique «Maison au bord de la route» (1942-1946) fut commencé et peu après sa fin. « Son thème », comme l'a noté le poète, « est la guerre, mais sous un angle différent de celui de Terkin, du côté du foyer, de la famille, de la femme et des enfants d'un soldat qui a survécu à la guerre. L’épigraphe de ce livre pourrait en être tirée :
Allez les gens, jamais
N'oublions pas cela."
Dans les années 50 Tvardovsky a créé le poème «Au-delà de la distance, la distance» (1950-1960) - une sorte d'épopée lyrique sur la modernité et l'histoire, sur un tournant dans la vie de millions de personnes. Il s'agit d'un long monologue lyrique d'un contemporain, d'un récit poétique sur les destins difficiles de la patrie et du peuple, sur leur chemin historique complexe, sur les processus internes et les changements dans le monde spirituel de l'homme au 20e siècle.
Parallèlement à « Au-delà de la distance, la distance », le poète travaille sur un poème-conte satirique « Terkin dans l'autre monde » (1954-1963), décrivant « l'inertie, la bureaucratie, le formalisme » de notre vie. Selon l'auteur, « le poème « Terkin dans l'autre monde » n'est pas une continuation de « Vasily Terkin », mais fait uniquement référence à l'image du héros du « Livre sur un combattant » pour résoudre des problèmes particuliers du satirique et genre journalistique.
Au cours des dernières années de sa vie, Tvardovsky a écrit le cycle de poèmes lyriques « Par le droit de la mémoire » (1966-1969) - une œuvre tragique. Il s’agit d’une réflexion sociale et lyrico-philosophique sur les chemins douloureux de l’histoire, sur le destin d’un individu, sur le sort dramatique de sa famille, de son père, de sa mère, de ses frères. Profondément personnel et confessionnel, « Par le droit de la mémoire » exprime en même temps le point de vue du peuple sur les phénomènes tragiques du passé.
Aux côtés de grandes œuvres lyriques-épiques des années 40-60. Tvardovsky écrit des poèmes qui font écho de manière poignante au « souvenir cruel » de la guerre (« J'ai été tué près de Rzhev », « Le jour de la fin de la guerre », « Au fils d'un guerrier mort », etc.), ainsi qu'un nombre de poèmes lyriques qui composent le livre « Des paroles de ces années » (1967). Ce sont des pensées concentrées, sincères et originales sur la nature, l'homme, la patrie, l'histoire, le temps, la vie et la mort, la parole poétique.
Réécrit à la fin des années 50. et dans son propre poème programmatique « Toute l'essence est dans une seule alliance… » (1958), le poète réfléchit sur l'essentiel pour lui-même dans le travail sur le mot. Il s'agit d'un début purement personnel dans la créativité et d'un dévouement total dans la recherche d'une incarnation artistique unique et individuelle de la vérité de la vie :
Le tout réside dans une seule alliance :
Ce que je dirai avant que le temps ne disparaisse,
Je le sais mieux que quiconque au monde -
Vivant et mort, moi seul le sais.
Dis ce mot à quelqu'un d'autre
Il n'y a aucune chance que je puisse jamais
Confier. Même Léon Tolstoï -
C'est interdit. Il ne dira pas : qu'il soit son propre dieu.
Et je ne suis qu'un mortel. Je suis responsable des miens,
Au cours de ma vie, je m'inquiète d'une chose :
De ce que je sais mieux que quiconque au monde,
Je veux dire. Et comme je veux.
Dans les derniers poèmes de Tvardovsky, dans ses expériences sincères, personnelles et profondément psychologiques des années 60. Tout d'abord, les chemins complexes et dramatiques de l'histoire des gens sont révélés, le dur souvenir de la Grande Guerre patriotique résonne, les destins difficiles des villages d'avant-guerre et d'après-guerre résonnent de douleur, évoquent un écho sincère des événements dans la vie des gens. vie, et trouver une solution triste, sage et éclairée aux « thèmes éternels » des paroles.
La nature indigène ne laisse jamais le poète indifférent : il remarque avec vigilance, « comment après les tempêtes de neige de mars, / Fraîches, transparentes et légères, / En avril, les forêts de bouleaux sont soudainement devenues roses / Comme des palmiers », il entend « des paroles ou du brouhaha indistincts / Dans la cime des pins centenaires » (« Ce bruit endormi m'était doux... », 1964), l'alouette qui annonçait le printemps lui rappelle le temps lointain de l'enfance.
Souvent, le poète construit ses pensées philosophiques sur la vie des gens et le changement de génération, sur leurs liens et leurs relations de sang de telle manière qu'elles se développent comme une conséquence naturelle de la représentation des phénomènes naturels (« Arbres plantés par grand-père... », 1965 ; « Pelouse le matin sous une machine à écrire… », 1966 « Bouleau », 1966). Dans ces poèmes, le destin et l'âme de l'homme sont directement liés à la vie historique de la patrie et de la nature, à la mémoire de la patrie : ils reflètent et réfractent à leur manière les problèmes et les conflits de l'époque.
Le thème et l’image de la mère occupent une place particulière dans l’œuvre du poète. Donc, déjà à la fin des années 30. dans le poème « Mères » (1937, publié pour la première fois en 1958), sous la forme de vers blancs, pas tout à fait habituels pour Tvardovsky, non seulement un souvenir d'enfance et un profond sentiment filial, mais aussi une oreille poétique et une vigilance accrues, et surtout , un talent lyrique de plus en plus révélateur et grandissant du poète. Ces poèmes sont clairement psychologiques, comme si se reflétait en eux - dans les images de la nature, dans les signes de la vie rurale et de la vie quotidienne qui en sont indissociables - apparaît une image maternelle si chère au cœur du poète :
Et le premier bruit des feuilles est encore incomplet,
Et une traînée verte sur la rosée granuleuse,
Et le coup solitaire du rouleau sur la rivière,
Et la triste odeur du jeune foin,
Et l'écho de la chanson d'une femme décédée,
Et juste le ciel, ciel bleu -
Ils me rappellent toi à chaque fois.
Et le sentiment de chagrin filial sonne complètement différent, profondément tragique dans le cycle « À la mémoire de la mère » (1965), coloré non seulement par l'expérience aiguë d'une perte personnelle irréparable, mais aussi par la douleur de la souffrance nationale au cours des années de répression.
Dans le pays où ils furent emmenés en masse,
Partout où il y a un village à proximité, sans parler d'une ville,
Au nord, enfermé par la taïga,
Il n'y avait que le froid et la faim.
Mais ma mère s'en souvenait certainement
Parlons un peu de tout ce qui s'est passé,
Comment elle ne voulait pas mourir là-bas, -
Le cimetière était très désagréable.
Tvardovsky, comme toujours dans ses paroles, est extrêmement spécifique et précis, jusque dans les détails. Mais ici, en plus, l'image elle-même est profondément psychologisée, et littéralement tout est donné en sensations et en souvenirs, pourrait-on dire, à travers les yeux de la mère :
Untel, la terre creusée n'est pas alignée
Entre souches et chicots séculaires,
Et au moins quelque part loin du logement,
Et puis il y a des tombes juste derrière la caserne.
Et elle voyait dans ses rêves
Pas vraiment une maison et une cour avec tout le monde à droite,
Et cette butte est du côté indigène
Avec des croix sous les bouleaux frisés.
Une telle beauté et grâce
Au loin se trouve une autoroute, le pollen de la route fume.
«Je vais me réveiller, je vais me réveiller», dit la mère, «
Et derrière le mur se trouve un cimetière de la taïga...
Dans le dernier des poèmes de ce cycle : « D'où viens-tu, / Mère, as-tu gardé cette chanson pour la vieillesse ?.. » - apparaît un motif et une image de « traversée » si caractéristiques de l'œuvre du poète, qui dans "Le Pays des Fourmis" était représenté comme un mouvement vers le rivage. "Une nouvelle vie", dans "Vasily Terkin" - comme la réalité tragique de batailles sanglantes avec l'ennemi ; dans les poèmes « À la mémoire d'une mère », il absorbe la douleur et le chagrin face au sort de sa mère, une résignation amère avec l'inévitable finitude de la vie humaine :
Ce qui a été vécu est vécu,
Et de qui, quelle est la demande ?
Oui, c'est déjà à proximité
Et le dernier transfert.
Porteur d'eau,
Vieil homme gris
Emmène-moi de l'autre côté
Côté - maison...
Dans les paroles ultérieures du poète, le thème de la continuité des générations, de la mémoire et du devoir envers ceux qui sont morts dans la lutte contre le fascisme résonne avec une force et une profondeur nouvelles et durement gagnées, qui entre avec une note perçante dans les poèmes « La nuit, toute la les blessures font plus douloureusement mal… » (1965), « Je ne connais aucune faute de ma part… » (1966), « Ils gisent là, sourds et muets… » (1966).
Je sais que ce n'est pas ma faute
Le fait que d'autres ne soient pas venus de la guerre,
Le fait qu'ils - certains plus âgés, d'autres plus jeunes -
Nous sommes restés là-bas, et ce n'est pas la même chose,
Ce que j'ai pu, mais je n'ai pas réussi à les sauver, -
Ce n'est pas de ça qu'il s'agit, mais quand même, quand même, quand même...
Avec leur euphémisme tragique, ces poèmes véhiculent un sentiment plus fort et plus profond de culpabilité personnelle involontaire et de responsabilité pour les vies humaines écourtées par la guerre. Et cette douleur persistante de la « mémoire cruelle » et de la culpabilité, comme on peut le voir, ne s'applique pas seulement au poète aux victimes et aux pertes militaires. Dans le même temps, les pensées sur l'homme et le temps, imprégnées de foi en la toute-puissance de la mémoire humaine, se transforment en une affirmation de la vie qu'une personne porte et garde en elle jusqu'au dernier moment.
Dans les paroles de Tvardovsky des années 60. les qualités essentielles de son style réaliste se sont révélées avec une complétude et une force particulières : la démocratie, la capacité interne du mot et de l'image poétiques, le rythme et l'intonation, tous les moyens poétiques avec une simplicité et une simplicité externes. Le poète lui-même a vu les avantages importants de ce style, tout d'abord, dans le fait qu'il donne « des images fiables de la vie dans toute son impérieuse impression ». En même temps, ses poèmes ultérieurs se caractérisent par une profondeur psychologique et une richesse philosophique.
Tvardovsky possède un certain nombre d'articles et de discours approfondis sur les poètes et la poésie contenant des jugements mûrs et indépendants sur la littérature (« Le Conte de Pouchkine », « À propos de Bounine », « La poésie de Mikhaïl Isakovsky », « Sur la poésie de Marshak »), critiques et critiques sur A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam et d'autres, incluses dans le livre «Articles et notes sur la littérature», qui a connu plusieurs éditions.
Poursuivant les traditions des classiques russes - Pouchkine et Nekrasov, Tioutchev et Bounine, diverses traditions de la poésie populaire, sans contourner l'expérience d'éminents poètes du XXe siècle, Tvardovsky a démontré les possibilités du réalisme dans la poésie de notre temps. Son influence sur le développement poétique contemporain et ultérieur est indéniable et fructueuse.
L’œuvre de Tvardovsky capture les principales étapes du développement du pays soviétique : la collectivisation, la Grande Guerre patriotique et la renaissance d’après-guerre. C'est un poète - par essence soviétique, mais en même temps, les problèmes humains universels trouvent également leur place dans sa poésie. Son œuvre est profondément populaire, principalement dans son fondement idéologique. Le poète utilise largement le langage familier populaire, les formes folkloriques et dessine ses héros dans l'esprit de la poésie populaire.
A partir des poèmes de Tvardovsky, on peut retracer l'histoire du pays. Les premiers poèmes « Le chemin vers le socialisme » et « Le pays des fourmis » reflétaient la période de collectivisation. Le paysan Nikita Morgunok part à la recherche de cette terre promise, qui
...en longueur et en largeur - tout autour.
Semer une boule
Et celui-là est le vôtre.
C'est l'idéal du bonheur paysan. Tvardovsky conduit Morgunka à travers le pays et, au cours du voyage, observant les nouveautés qu'apportent les fermes collectives, le héros abandonne l'agriculture individuelle et en vient à l'idée que la ferme collective est un paradis paysan. Tvardovsky a utilisé le motif du voyage, caractéristique de l'art populaire, dans le même but que Nekrassov à son époque dans le poème « Qui vit bien en Russie ». Le poète croyait sincèrement que la collectivisation apporterait le bonheur aux paysans. Plus tard - dans les années 1960 - dans le poème « Par le droit de la mémoire », Tvardovsky, du haut de son destin personnel et de son expérience historique, comprendra la collectivisation, verra non seulement les perspectives qui se sont ouvertes, mais aussi les mesures désastreuses qui ont été utilisées. dépaysantiser la Russie.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Tvardovsky a créé un « livre sur un combattant » véritablement populaire, « Vasily Terkin ». Son héros est devenu la personnification de toute la nation russe. Le point commun du sort de Terkin avec celui du peuple tout entier est souligné à plusieurs reprises dans le poème. L'image du héros reflète les traits fondamentaux du caractère national russe : simplicité, ingéniosité, ingéniosité, courage. La qualité la plus importante de Terkin est peut-être son travail acharné. Lui, habitué à travailler dans une ferme collective, considère la guerre comme un travail militaire. Terkin est capable de jouer de l'accordéon, de réparer une horloge et d'organiser une traversée. Terkin ne se décourage pas même dans les situations les plus difficiles ; il sait remonter le moral avec une blague ou une histoire drôle.
Tvardovsky, dans sa forme individuelle, incarnait l'universel inhérent au peuple. Dans le même temps, le poète souligne que « dans chaque entreprise, il y a un tel » Terkin. Le Héros agit comme une image généralisée d’un Combattant et d’un Homme :
Parfois sérieux, parfois drôle,
Peu importe la pluie, la neige, -
Dans la bataille, en avant, dans le feu total
Il s'en va, saint et pécheur,
L'homme miracle russe.
L'image du héros se confond avec l'image de l'ensemble du peuple en guerre. Dans le chapitre « La mort et le guerrier », Terkin surmonte même la mort. Sous une forme aussi conventionnelle, Tvardovsky incarnait l'idée de l'invincibilité, de l'immortalité du peuple : « Terkin n'est pas sujet à la mort, puisque la guerre n'a pas expiré ».
Le poème « Vasily Terkin » est une épopée de guerre, car dans divers épisodes de combat, dans diverses situations et scènes, l'image du peuple en guerre est créée, son histoire est retracée de la retraite à la victoire.
Dans la période d'après-guerre, pendant le dégel de Khrouchtchev, Tvardovsky poursuit la biographie de Terkine dans le poème «Terkine dans l'autre monde». Le poète voulait nettoyer la conscience du peuple de l'idéologie totalitaire. Ce n'est pas un hasard si le poème commence par une dispute entre le poète et le lecteur idéologiquement endoctriné, qui entend partout des « échos d'idées illicites », voit une sédition dans une œuvre littéraire, sans même la lire, mais en croyant inconditionnellement aux évaluations officielles. Terkin passe d'un héros épique à un héros tragique : ayant préservé son âme vivante dans « l'autre monde », Terkin entre en duel avec le système totalitaire. « L'Autre Monde » est un système militaro-bureaucratique avec un atout étranger, « Grobgazeta », un Département Spécial, des Organes, un Réseau, dans lequel il y a un excès d'imbéciles complets qui ne veulent pas démissionner. Terkin parvient à garder son âme en vie et à sortir de « l’autre monde ». Il accomplit un exploit spirituel en temps de paix. Le retour de Terkin est la découverte d’une issue pour tous les êtres vivants que le Système mort a tenté d’étrangler, où les morts commandent les vivants, où « les morts sont responsables des vivants ». Si Terkin le combattant a exalté son État et a tout fait pour sa victoire, alors le nouveau Terkin détruit le système totalitaire qui écrase les gens.
Dans la période d'après-guerre, Tvardovsky a écrit le poème «Maison au bord de la route» - une lamentation pour les familles dispersées et détruites par la guerre. Décrivant la vie d'avant-guerre et la vie quotidienne de la famille Sivtsov, le poète montre les conditions de formation de la résilience et de l'amour des héros pour leur foyer.
Cet amour aide Andrei, revenu de la guerre, à reconstruire sa maison dans l'espoir que sa femme revienne et qu'il y ait à nouveau une famille forte et gentille. L'espoir et l'amour ne quittent pas Anna, même dans les conditions incroyablement difficiles d'un camp de concentration fasciste. Le nom « Maison au bord de la route » est symbolique : c'est une maison au bord de la route de la guerre.
Le poème épique lyrique « Au-delà de la distance, la distance » élargit le temps et l’espace de la réalité contemporaine du poète des années 1960.
Le poète se tourne vers le passé pour le comparer au présent, pour constater les transformations qui ont eu lieu dans le pays. Se tourner vers les distances du temps permet de réfléchir sur le sort du peuple russe, son caractère et ses traditions (chapitres « Sept mille fleuves », « Deux forges », « Lumières de Sibérie », « Sur l'Angara »). Dans le chapitre « Ainsi en était-il », Tvardovsky parle de la période du culte de la personnalité de Staline, du type de personnalité qui s'est développé à cette époque :
Mais lequel d’entre nous est apte à être juge ?
Décider qui a raison et qui a tort ?
Nous parlons de gens, et de gens
Ne créent-ils pas eux-mêmes des dieux ?
Le poète essaie d'appréhender philosophiquement le temps, de retrouver les origines de ce qui se passait.
Outre les distances temporelles, le poète étudie également les distances géographiques. Le poème est une sorte de carnet de voyage d'un voyage en train Moscou - Vladivostok, traversant tout le pays. De vastes espaces passent devant les fenêtres de la voiture. Ayant parcouru tout le pays, le poète se souvient de sa « petite » patrie avec un dévouement et un amour extraordinaires :
De la route - à travers le pays -
Je vois la terre de mon père, Smolensk.
Une autre distance apparaît devant le poète - la distance du potentiel moral humain, la distance profonde de l'âme du héros lyrique.
Les trois distances se fondent dans une grande œuvre symphonique qui révèle la force et la puissance du pays, la beauté et l'héroïsme du peuple soviétique. Le poète est convaincu de la justesse historique et du caractère progressiste du cheminement de notre pays :
Après un an - un an, après une étape - une étape,
Derrière la bande se trouve une bande.
Le chemin n'est pas facile. Mais le vent du siècle -
Il fait exploser nos voiles.
Le dernier poème de Tvardovsky était « Par le droit de la mémoire ». Il s'agit d'un poème sur la « mémoire sans sommeil », sur tout ce qui s'est passé pendant les années du pouvoir soviétique - grand et tragique, sur l'histoire et les valeurs éternelles. Le poète a écrit le poème en 1970, alors qu'ils avaient déjà oublié le culte de la personnalité et essayaient d'embellir ou de faire taire le négatif de l'histoire du pays soviétique :
Ils te disent d'oublier et demandent avec affection
Ne pas se souvenir est une mémoire pour imprimer,
De sorte que par inadvertance cette publicité
Il ne faut pas confondre les non-initiés.
Tvardovsky se juge lui-même et juge le pays selon les normes morales les plus élevées. Il voit les origines de la déshumanisation et de la trahison à l'époque de Staline, lorsque la moralité était bouleversée, lorsque le parjure, la trahison et la calomnie étaient considérés comme de la valeur, si cela était fait sous le signe de l'amour pour le leader. Le poète est sûr qu'il est impossible de tuer la mémoire, que les gens se souviendront de leur histoire, car
Un mensonge est à notre perte,
Et seule la vérité vient au tribunal !
Le poème « Par droit de mémoire » est une œuvre amère et dramatique. Tvardovsky y réalisa tragiquement qu'il se trompait lui aussi et qu'il était responsable de la culpabilité historique :
Les enfants sont devenus pères depuis longtemps,
Mais pour le père de tout le monde
Nous étions tous responsables
Et le procès dure des décennies,
Et il n’y a pas de fin en vue.
Ainsi, toute l’histoire du pays, capturée dans les poèmes de Tvardovsky, a reçu sa compréhension philosophique dans son dernier et dernier poème.
A. Tvardovsky est devenu un chroniqueur des années 30 et 60 du XXe siècle, un biographe d'une époque d'épreuves, de changements et d'expérimentations sévères. Il n'avait pas peur, dans des conditions difficiles, de s'exprimer de manière convaincante sur tout ce qui inquiétait le peuple soviétique, d'entamer une conversation approfondie sur le « tribunal de la mémoire ».» sur les erreurs de la période de collectivisation, du stalinisme, sur la conscience et la responsabilité des vivants envers les morts.
Dans le cadre du réalisme socialiste et de l'idéologie communiste, l'écrivain a pu créer des œuvres sur la vie du peuple soviétique, pleines de soucis, de joies et de chagrins ordinaires et inhabituels, révéler leur psychologie, montrer le processus de restructuration de la société qui a commencé pendant le dégel. , l'humanité et la foi en l'avenir.
La sœur du poète A. Matveeva a écrit en 1980 que son grand-père paternel Gordey Vasilyevich Tvardovsky « était originaire de Biélorussie et a grandi sur les rives de la Bérézina ». Dans son « Autobiographie », le poète note que son père était une personne alphabétisée. Ses voisins l’appelaient Pan Tvardovsky, en respectant ses « racines occidentales ». J'ai essayé de donner à mes enfants une éducation décente. La mère était une personne impressionnable et sensible ; elle était « émue jusqu’aux larmes par le son de la trompette d’un berger ».
Les études du futur poète ont commencé par le tutorat : N. Arefiev, lycéen de 8e année, a été amené de Smolensk pour les enfants. En 1918, A. Tvardovsky étudia à Smolensk à la 1ère école soviétique (ancien gymnase) et à l'automne 1920 à l'école Lyakhov, mais celle-ci fut bientôt fermée. J'ai dû poursuivre mes études à l'école d'Egoryevsk. En 1923, A. Tvardovsky commence à étudier à 8 kilomètres de chez lui, à l'école de Belokholmsk. En 1924, les études d’A. Tvardovsky prennent fin.
L'amour pour la littérature s'est développé grâce à une passion pour les œuvres de A. Pouchkine, N. Gogol, N. Nekrasov, M. Lermontov. En 1925, dans le journal « Smolenskaya Derevnya », entre autres documents sur la nouvelle vie paysanne, le premier poème du correspondant du Komsomol A. Tvardovsky « Nouvelle Izba » a été publié, dans lequel les anciens dieux ont été renversés et les nouveaux dieux ont été glorifiés ; au lieu d'icônes, des portraits de Marx et de Lénine ont été accrochés.
En 1928, le militant du Komsomol rompt avec son père. A. Tvardovsky déménage à Smolensk, fait la connaissance de M. Isakovsky, un employé du journal « Rabochy Put », qui a soutenu le jeune auteur.
Le poète inspiré se rend à Moscou, où M. Svetlov publie ses poèmes dans la revue «Octobre», et à l'hiver 1930, il retourne à nouveau à Smolensk. En 1931, A. Tvardovsky épousa Maria Gorelova. La même année, le père de l’écrivain est dépossédé et déporté avec sa famille dans le Trans-Oural, au Nord, et contraint de construire des casernes au milieu de la taïga. Le père et son frère Pavel, 13 ans, ont fui l'exil et ont demandé à intercéder pour eux, ce à quoi le poète, dévoué au pouvoir soviétique, a répondu : « Je ne peux que vous aider en vous emmenant gratuitement là où ils étaient » (de les mémoires de son jeune frère Ivan). Il expiera sa culpabilité, tant dans son œuvre de début (poème « Frères », 1933) que plus tard (poème « Par droit de mémoire », triptyque sur sa mère). En avril 1936, A. Tvardovsky rendit visite à ses proches en exil et, en juin de la même année, il les aida à s'installer dans la région de Smolensk.
Les années 1930 sont l’époque de la formation du poète. Il écrit des poèmes épiques basés sur l'intrigue - des images de la nature, des croquis, des paysages et des croquis de tous les jours, ainsi que les poèmes « Le chemin vers le socialisme » (1931) et « Introduction » (1933). Cependant, les poèmes, les scènes de la nature et les croquis de paysages de A. Tvardovsky ont eu plus de succès. Parmi eux, se démarque un poème mélodieux intitulé « Les bouleaux blancs tournaient… » (1936). L'auteur combine deux plans narratifs : un cas spécifique, particulier - il y a une danse en rond au bord de la rivière, des « adolescentes » chantent en jouant de l'accordéon, et un cas général - il s'agit d'une fête qui a été célébrée « tous le long du fleuve, dans tout le pays.
L'image de la fête est recréée de manière lumineuse, semblable à celle d'un carnaval : « les foulards, les accordéons et les lumières clignotent », « les adolescentes chantent », « une danse en rond tourne en rond ». Les points les plus réussis et les plus brillants de cette image de carnaval sont deux - la métaphore "Les bouleaux blancs tournaient" et la comparaison "Et le long de la rivière dans les lumières, comme une ville, / Un beau bateau à vapeur courait". Le talent de l'écrivain se manifeste également dans la sélection réussie de rimes originales et innovantes : « les bouleaux sont des adolescents », « pas à la maison c'est différent », « l'excès est une ville », « la diversité est des vacances ».
Les poèmes du poète sur son enfance et ses lieux d'origine se sont révélés vrais. "À la ferme Zagorye" peut être qualifié de petit poème lyrique-épique sur l'enfance, sur la vie. L’auteur élève le connu au niveau poétique :
Le soleil est sur la colline blanche
Je me suis levé le matin.
Suivant la voie de l'abandon de la rhétorique et du reportage, le poète écrit en 1935 le poème « Matin » - une lumière transparente, pleine de la blancheur de la neige, d'où « la pièce est lumineuse ». La neige, les flocons de neige, les « peluches volantes » sont les images centrales de l'œuvre. Ils bougent, se déplacent dans l'espace, comme des êtres vivants.
Faisons attention à la personnification, compliquée d'épithètes : le flocon de neige ne fait pas que tourner, mais tourne « facilement et maladroitement », le premier flocon de neige, une créature encore timide. La neige est caractérisée par deux épithètes : épaisse et blanche. Le temps, apparemment, est assez glacial et sans vent, et donc la neige ne perd pas son épaisseur et sa blancheur.
En 1932, A. Tvardovsky, sur la recommandation de l'Union des écrivains de Smolensk, entra sans examen à l'Institut pédagogique de Smolensk (en tant qu'auteur actif, membre du Komsomol) et à l'automne 1936, il fut transféré en 3e année de l'IFLI - la Institut d'histoire, de philosophie et de littérature de Moscou. A cette époque, il publie les livres « La route » (1938), « À propos du grand-père Danila » (1939) et le poème « Le pays des fourmis » (1936), pour lesquels il reçoit l'Ordre de Lénine.
Pendant les années de guerre
A. Tvardovsky a participé à la guerre avec la Finlande en 1939-1940 en tant que correspondant de guerre. À l’été 1939, il est diplômé de l’IFLI et, à l’automne, il participe à la campagne de l’Armée rouge dans l’ouest de la Biélorussie. Il se souviendra toujours des terribles images de l'hiver 1940 en Finlande. Pendant la Grande Guerre patriotique, le poète était correspondant du journal de l'Armée rouge et voyageait de Moscou à Koenigsberg. Le poème « Vasily Terkin » est devenu une encyclopédie sur la guerre. Une série de poèmes « Front-line Chronicle », un livre d'essais et de mémoires « Motherland and Foreign Land » et un poème « House by the Road » ont également été écrits.
Les batailles du poème « Vasily Terkin » sont de nature locale, comme dans le chapitre « Duel », où Vasily Terkin bat un adversaire puissant. Le style du poème est conversationnel : il y a une conversation franche et amicale sur ce qui s'est passé pendant la guerre.
Le poème « Maison au bord de la route » (1942-1946) est qualifié par l'auteur de « chronique lyrique ». C’est la confession du poète sur une prairie abandonnée et non tondue près d’une maison au bord de la route, sur une famille abandonnée par un soldat, une sorte de « cri pour la patrie », « une chanson / De son dur sort ». Le poème n'a pas d'intrigue développée ; il est construit sur des expériences lyriques d'événements : le départ de Sivtsov pour la guerre ; le chagrin de sa femme Anyuta, qui rencontre les prisonniers et essaie de voir son Andrei parmi eux ; adieu à son mari, quittant l'encerclement pour rejoindre son propre peuple, puis captif avec ses enfants en Allemagne.
La position humaniste d'A. Tvardovsky a été révélée de manière particulièrement expressive dans ses élégies - pensées de 1941-1945 sur la vie et la mort, la cruauté insensée de la guerre, qui n'épargne jamais. Le poème « Deux lignes » parle de la peu glorieuse guerre finlandaise de 1939-1940, lorsque des milliers de jeunes soldats et officiers se sont retrouvés allongés dans la neige. Les poèmes « Guerre - il n'y a pas de mot plus cruel », « Avant la guerre », « Comme en signe de trouble... » sont tout aussi tragiques dans leur contenu.
Dans les années d'après-guerre
Après la guerre, la littérature s’est développée dans des conditions de diktat idéologique. La créativité « sans principes » de A. Akhmatova et de M. Zoshchenko a été critiquée. Les magazines « Zvezda » et « Leningrad » ont fait l'objet d'une résolution spéciale concernant les « erreurs idéologiques ». L’éventail des phénomènes autorisés pour la représentation artistique s’est rétréci et la « théorie du non-conflit » a prévalu. A. Tvardovsky a essayé d'éviter une représentation simplifiée de la réalité.
De 1958 jusqu'à la fin de ses jours, l'écrivain fut rédacteur en chef du principal magazine du pays « Nouveau Monde », qui défendait les principes de l'art véridique, révélant aux lecteurs les noms de nouveaux auteurs : F. Abramov, A. Soljenitsyne, V. Bykov, G. Baklanov, E. Vinokurova et autres.
A cette époque, l'écrivain travaillait sur des œuvres sur ses expériences d'avant-guerre, sur le culte de la personnalité de Staline, sur la bureaucratie, et créait les poèmes « Au-delà de la distance, la distance », « Terkin dans le monde d'après », « Par le droit à la mémoire. Les paroles du poète de la fin des années 1950 et des années 1960 deviennent monologues, confessionnels, les éléments descriptifs en disparaissent.
Les œuvres de A. Tvardovsky correspondent aux principes du parti communiste et de la nationalité et sont idéologiquement cohérentes. Ils glorifient les idéaux de Lénine, bâtisseur du communisme, mais dans l’esprit des « années soixante », ils défendent « un socialisme à visage humain ». Le poète aborde également des questions éternelles (« Mémoire cruelle », « Matin de Moscou », « À propos de l'existence », « Le chemin non parcouru », etc.).
Poème " Mémoire cruelle" (1951), écrit pendant les années de prédominance de la poésie journalistique, touche encore aujourd'hui nos cœurs par la sincérité des sentiments, la franchise de l'auteur et le profond drame de ses expériences. L'idée philosophique du poème s'exprime dans les derniers vers :
Et ce souvenir, probablement,
Mon âme sera malade.
Pour l'instant il y a un malheur irrévocable
Il n'y aura pas de guerre pour le monde.
Cette conclusion ne se pose pas immédiatement dans le poème, mais après la description talentueuse et détaillée de la nature, dont il se souvient depuis son enfance, de ses couleurs et de ses sons. La chaleur d'une forêt de pins, une rivière endormie, l'été et le soleil « cuisant dans le dos », « le tintement des taons », une prairie couverte de rosée - telles sont les réalités de la vie paisible qui ont rempli les années d'enfance du poète. L'image est conçue dans des couleurs claires. La nature sonne, pure... La deuxième image est tragique : à la place des couleurs et des odeurs pures précédentes, d'autres apparaissent - sombres, militaires : l'herbe sent le « camouflage des tranchées », l'odeur de l'air est subtile, mais mixte « avec la fumée des cratères brûlants ». En juxtaposant des images de la vie paisible et militaire, le poète informe ses lecteurs que désormais la nature n'est plus pour lui une source de joie, comme dans l'enfance, mais un souvenir cruel de la guerre.
« Matin de Moscou"(1957-1958) - un poème d'intrigue épique sur la façon dont le héros lyrique s'est levé tôt pour acheter un journal dans lequel, selon le rédacteur en chef, son poème serait publié. Mais lorsque le journal a été consulté, le poème n'y était pas - il a été supprimé par la censure en raison de sa fin inacceptable. Les dernières lignes du poème sont la conclusion que le rédacteur en chef en art est un « grand moment », auquel le poète appelle pour enseigner « une sage leçon – un reproche ». Grâce à un tel éditeur, le héros lyrique devient « capable de tout », il peut « déplacer des montagnes ».
A. Tvardovsky mène une conversation plus approfondie sur le thème du poète et de la poésie, du poète et du temps, du poète et de la vérité, de la conscience dans les poèmes de la fin des années 1950 et 1960. « Un mot sur les mots » (1962), « L'essence entière est en un - la seule alliance... » (1958), « À propos de l'existence » (1958), « Le chemin inexploré... » (1959), « Je le découvrirai moi-même, je le découvrirai… » (1966), « Au fond de ma vie… » (1967), « Disons que tu as déjà noyé le tien… » (1968), etc.
« Tout l'intérêt est en un seul : la seule alliance..."(1958) - une réflexion philosophique sur l'individu, indépendamment des circonstances, nature unique de la créativité artistique. Dans l’air du temps, la réévaluation des valeurs (le « dégel » de Khrouchtchev est une conclusion audacieuse. Et l'auteur le présente de manière laconique, convaincante, enchaînant thèse sur thèse, développant, répétant la pensée originale, donnant le caractère d'évidence à l'énoncé en utilisant les moyens de la syntaxe poétique : répétitions - « en un - le seul testament » ; «Je veux dire. / Et comme je veux », mais avant tout - les transferts : la deuxième strophe en est entièrement composée. Un parallèle est fait dans le poème : Léon Tolstoï en est l'auteur. Le poète ne peut même pas confier sa parole au génie Léon Tolstoï.
Poème " À propos de l'existence" (1957-1958) est écrit dans un style différent du précédent : il contient des images plus émotionnelles - des briques qui composent un tout - la vie. Refusant dès les premiers vers la gloire et le pouvoir (« Ma gloire est la décadence - sans intérêt / Et le pouvoir est une passion mesquine... »), le poète affirme dans la suite son implication dans la pleine vie de la nature et de la société, et prouve essentiellement mission réaliste et véridique de la créativité artistique. Il veut avoir une partie de la forêt du matin, des « points qui remontent à l'enfance », des « chatons de bouleau », « la mer lavée d'écume / Pierres des rivages chauds », des chants de jeunesse, de malheur et de victoire humaine. Il a besoin de tout cela pour « tout voir et tout vivre, / Tout apprendre de loin ». Dans cette partie du poème, l'impact émotionnel est obtenu à la fois par des tropes (épithètes - chanvre parfumé, rivages chauds) et par des répétitions - des débuts simples (quatre phrases commencent par la préposition « de »). L'énergie de la déclaration est obtenue en utilisant une combinaison de phrases non syndiquées. Aux désirs d'un véritable artiste nommés au début de l'ouvrage, l'auteur ajoute encore un mot à la fin de l'ouvrage : le désir d'être honnête.
Dans le poème " Le chemin n'est pas pris..." (1959) la conversation se poursuit sur le poète et sa mission. L'auteur considère que le devoir premier d'un artiste est d'être une parole : suivre le temps, être en avance, même si le chemin est inexploré. Cette idée s'exprime déjà dans la première strophe de la dynamique, écrite sous forme d'appel, un appel au « grand ou au petit », à tout créateur. L'effet de l'action est créé par l'utilisation de verbes et de formes verbales, divisant de longues lignes en parties plus courtes, de répétitions (« derrière lui, derrière lui »), d'appels, de questions, d'exclamations (« Est-ce que ça fait peur après tout ? » ; « Pas encore ! »), des pauses supplémentaires non prévues par le règlement (« Oui, doux ! »). Un sentiment d'excitation et une forte humeur émotionnelle de l'auteur sont créés.
Le poème introduit des éléments du drame en tant que type de littérature : le monologue-discours des deux premiers vers se développe en un dialogue se déroulant entre l'auteur et son interlocuteur imaginaire. Le poème utilise des langues vernaculaires (« srobel », « sans reste », « couvercle »). Le dernier mot exprime un contenu actif et apparaît donc sur une ligne distincte. L'image d'un « mur de feu » porte une grande charge idéologique ; le « mur de feu » est un écho de la mémoire militaire, symbole de la première ligne de défense, du front. Avec son aide, l'idée est « figée » : le poète doit être devant, dans la ligne de mire.
Dans le système d'œuvres sur l'essence de la créativité, le rôle du poète et de la poésie, le poème « Un mot sur les mots" (1962). La pensée philosophique qu'il contient est multiforme et ramifiée. Le mot est l’élément premier de la littérature, son matériau de construction. Sans un mot précis, significatif et réussi, sans son sens figuré, figuré, il n’y aurait pas de « belle littérature », comme on appelait la littérature à l’époque de Pouchkine. Le poète défend l'importance d'une telle créativité, dans laquelle la parole est d'une grande importance, et s'oppose activement à « l'éloquence » (vain discours). Sa position est celle d'un penseur, d'un maître. Le poème est une méditation sur les vraies et fausses valeurs, la citoyenneté, l'honnêteté et l'opportunisme. Le poète divise les mots en deux catégories : les mots et les mots. Les mots sont toujours précis, fougueux et « utilisés avec parcimonie » par les auteurs.
Dans le poème " Au fond de ma vie..." (1967) sonne le motif des adieux automnaux et de la séparation de la vie. Le poète comprend sa vie en réfléchissant à la question de savoir si son chemin dans ce monde était mortel et y répond par la négative.
En 1946, pendant la période de compréhension de la victoire héroïque, qui aiguisa les sentiments patriotiques du poète, l'obligeant à porter un nouveau regard sur le monde dans son ensemble et sur sa petite patrie, le poème « À propos de la patrie" Il est construit sur le principe de négation (les cinq premières strophes) et d'affirmation (les dix autres). Dans la première partie du poème, le poète semble suggérer ce qui se serait passé s'il était né « près de la mer chaude de Crimée », sur la côte du Caucase, sur la Volga « au cœur de l'Oural, » en Sibérie, en Extrême-Orient. Et puis cette hypothèse est systématiquement rejetée à l’aide d’un certain nombre d’arguments, car dans ce cas, l’auteur « ne pouvait pas être né dans son pays natal ». Toute autre description revient à caractériser la Patrie comme la plus chère et la plus aimée. Le poète sélectionne des épithètes « affectueuses » (« le côté pas si célèbre », « tranquille » ; il n'a pas la plénitude majestueuse des rivières ou des chaînes de montagnes ; il n'est pas enviable). Mais ce côté est un travailleur, habité par des pères et des grands-pères, avec qui le poète est fiancé « par le sacrement de la parole indigène » au bonheur de la vérité. Car cette région inconnue est chère au héros lyrique, car elle en fait partie intégrante. Les trois dernières strophes conduisent à une conclusion-généralisation philosophique : c'est depuis les horizons de la petite patrie que l'échelle de la grande patrie est visible.
Un cycle de poèmes sur la mère
Le thème de la Patrie pour presque tous les poètes est indissociable du thème de la mère et de la femme. Le poète a dédié les poèmes « Je me souviens de la ferme de trembles... » (1927), « Chanson » (1936), « Ta beauté ne vieillit pas... » (1937) et d'autres à Mère Maria Mitrofanovna. Mais le plus frappant. était le cycle de quatre poèmes sous le nom général " À la mémoire de la mère" (1965), écrit après sa mort. Ce cycle est autobiographique. Le premier poème parle de l'auteur, un poète, qui se souvient de son départ de la maison vers une autre vie, de la façon dont cette séparation se termine par un appel à sa mère pour la dernière rencontre-séparation. C’est une triste élégie sur l’incapacité (et même le refus) d’aimer sa mère, le repentir de soi et de sa mère.
Le deuxième poème du cycle est « Dans la région où ils ont été emmenés en masse..."- une description de la page tragique de la vie de la famille Tvardovsky en exil, en Trans-Oural. L'image de la mère apparaît dans un état interne et spirituel : elle aime sa terre, ne peut s'imaginer sans elle. Pour elle, même son propre cimetière est un symbole de la patrie. Mère ne pouvait pas regarder le cimetière de la taïga de quelqu'un d'autre avec indifférence. Son image est à l’opposé de l’image séculaire du cimetière biélorusse, qui s’est toujours distingué par ses caractéristiques « aérées ».
Le troisième poème du cycle « Avec quelle lenteur les jardiniers travaillent...". traduit l'histoire sur un plan philosophique : en comparant le travail tranquille des jardiniers, remplissant les rhizomes des pommiers dans un trou avec de la terre ainsi : « Comme si les oiseaux se nourrissaient de la nourriture de leurs mains, / Ils l'émiettaient pour le pommier », ils le mesurent par poignées, et le travail des fossoyeurs est précipité, « par saccades, sans répit », car il se justifie par le sentiment de culpabilité des vivants devant les morts, la sévérité et la magie d'un tel rituel. Ainsi, la scène de l’enterrement de la mère se transforme en monologue de l’auteur sur la vie et la mort, leur interdépendance, la noblesse de toute œuvre, sur l’éternité et l’instant présent. C'est une élégie philosophique, une méditation sur les vérités éternelles.
Le cycle sur la mère se termine par le poème « Où es-tu de cette chanson...", dans laquelle retentit une mélodie avec une épigraphe répétitive (en même temps un refrain, quelque peu modifié à la fin) d'une chanson folklorique :
Porteur d'eau,
Jeune homme
Emmène-moi de l'autre côté
Côté maison...
La mère d’A. Tvardovsky l’a chanté dans sa jeunesse. Elle s'est souvenue d'elle lors de son déménagement dans la région sibérienne, où « les forêts sont plus sombres », « les hivers sont plus longs et plus rigoureux ».
La mélodie triste devient alors tragique. La chanson de la mère, qui a exprimé la douleur de la séparation à la fois d'avec sa famille dans sa jeunesse, et de ses parents à l'âge adulte, et de la vie, se termine deux strophes avant la fin du poème par un refrain épigraphe. Dans les deux dernières strophes, la chanson continue d'être entendue par l'auteur. Ce poète écrit son requiem en répétant dans la prière la chanson de sa mère.
Le poème requiem d'A. Tvardovsky peut être qualifié de réponse à la mort du premier cosmonaute de la Terre - " À la mémoire de Gagarine" (1968). Avant cela, le poète avait écrit le poème « Cosmonaute » (1961), dans lequel il admirait l'exploit de son compatriote accompli « au nom de nos jours et de ceux à venir ». Mais c'était une ode solennelle, un hymne. Le deuxième poème complète le contenu du premier. Le poète écrit sur l'exploit grâce auquel le monde «est devenu plus gentil», choqué par cette victoire. La signification morale et éthique de l’exploit de Gagarine est portée à l’échelle mondiale, et le fils de la région de Smolensk se révèle être le fils de la planète entière, du cosmos. Une autre idée est énoncée dans le poème : le premier cosmonaute est un messager de la paix, car après son vol la Terre semble si petite et impuissante que la question se pose : "... petite Terre - pourquoi a-t-elle besoin de guerre, / Pourquoi tout que la race humaine souffre ? La troisième idée du poème est que l'auteur affirme qu'un grand exploit a été accompli par un jeune homme ordinaire, un « soutien de famille », puis par le soutien de famille lui-même, sans égal pour l'ancienne famille princière. Et la dernière pensée de l'œuvre est une déclaration de l'immortalité de l'exploit, de la gloire, du chagrin que non seulement le héros est décédé, mais aussi un homme, « mon propre homme, espiègle et doux, / Fringant et efficace, avec un cœur qui n’est pas avare.
Épopée poétique de A. Tvardovsky. Poème "Par droit de mémoire"
Au début de sa carrière créative, A. Tvardovsky a déclaré qu'il était attiré par la narration épique. Son épopée poétique de la fin des années 1950 et 1960 devient plus lyrique, journalistique, philosophiquement approfondie, avec des éléments de fantaisie (« Terkin dans l'autre monde »).
Thématiquement, les poèmes d'A. Tvardovsky sont divers : l'héroïsme du travail, l'enthousiasme des créateurs des « projets de construction du communisme », les souvenirs du passé et les rêves d'avenir (« Au-delà de la distance - la distance »), la critique de les vices du système socialiste - bureaucratie, flagornerie, ignorance des fonctionnaires («Terkin dans l'autre monde» "), tribunal de la mémoire, conscience, responsabilité du passé, antitotalitarisme ("Par le droit de la mémoire").
Poème " Au-delà de la distance - la distance" a été écrit entre 1950 et 1960 sur la base d'observations de voyages d'après-guerre à travers le pays - en Sibérie, en Yakoutie, dans l'Oural et en Extrême-Orient. Il a été rédigé sous la forme d'un carnet de voyage, réalisé dans un train reliant Moscou à Vladivostok. Dans le chapitre « Ainsi en est-il », le poète prononce un verdict sur le stalinisme, un dictateur protégé du peuple par le mur du Kremlin de son vivant.
Le pathétique idéologique du poème " Terkin dans l'autre monde« L'auteur lui-même l'a défini ainsi : « Le pathétique de cette œuvre... réside dans le ridicule victorieux et vivifiant de toutes sortes de choses mortes, la laideur de la bureaucratie, du formalisme, de la bureaucratie et de la routine... » Les vices du système bureaucratique soviétique, qui subordonnaient à sa volonté les fonctionnaires de tous rangs et le peuple dans son ensemble, qui conduisaient à la séparation des dirigeants des masses et à l'épanouissement de la servilité, du clientélisme, de la corruption, du népotisme, le poète pouvait ne pas apparaître sous une forme ouverte et journalistique pour des raisons de censure. Par conséquent, il a écrit un poème de conte de fées, un poème fantastique, et a dû recourir à une intrigue fictive : le héros du poème précédent prend vie, se retrouve dans l'autre monde, où il est pris pour un homme mort. « L’Autre Monde » est projeté sur le système étatique soviétique. Tous les traits (agrandis, caricaturaux) reprennent les traits d’un État bureaucratique de type stalinien.
Poème " Par droit de mémoire"était en préparation pour publication dans Novy Mir en 1970, mais en raison de la vérité sans compromis qu'il contenait, il n'a été publié qu'en 1987. Le poète évalue les événements tragiques arrivés à son ami, à la famille expulsée vers la taïga, et prononce un verdict sur le stalinisme, le totalitarisme, qui transforme les gens en créatures impuissantes, les paralysant spirituellement et physiquement. Dans le même temps, il se prononce sur lui-même, en partie responsable du sort tragique de ses proches. Avec douleur, « par droit de mémoire », le poète raconte la terrible vérité sur le tyran, surnommé le père des nations :
Il a dit : suivez-moi
Quitte ton père et ta mère,
Tout est éphémère, terrestre
Laissez-le et vous serez au paradis.
Ces vers d’un cœur tourmenté et souffrant sont tirés du deuxième chapitre central du poème. Ils repoussent au second plan la figure du chef de fer - le père de toutes les nations, déchiffrent la phrase qui lui est lancée, incluse dans le titre du chapitre - "Le fils n'est pas responsable du père". Des réponses ! Et comment ! C'est pourquoi souffre le poète qui, dans sa jeunesse, a vécu la tragédie du renoncement de son père, puis a reçu la réhabilitation de la bouche du leader : « Le fils n'est pas responsable de son père ». Pourquoi ne pas répondre ? Comment oublier les mains de notre père « en nœuds de veines et de tendons », qui ne pouvaient saisir immédiatement le petit manche d’une cuillère parce qu’elles étaient couvertes de callosités (« un poing calleux ») ? Comment oublier celui qui, pendant des années, a penché la tête « au-dessus du sol » et a été traité de poing ? Le poète, rejetant le slogan stalinien, recrée l'image de son père ouvrier Trifon Gordeevich, pénètre dans la psychologie d'un homme qui, déjà dans la voiture, partant pour la Sibérie, « se tenait fièrement, à l'écart / De ceux dont il partageait la part. »
Le troisième chapitre, « De la mémoire », appelle l’humanité à se souvenir de la tragédie des peuples. Goulags, prisons, répressions, tout cela mérite d'être écrit, car la jeune génération doit se souvenir des « marques » et des « cicatrices » de l'histoire tragique. Les poètes doivent combler « toutes les omissions passées », puisque chacun se retrouve responsable du « père universel ».
A. Tvardovsky affirme que cacher la vérité mènera à une tragédie - la société ne sera plus en harmonie avec l'avenir, "le mensonge sera à notre perte". Le poète considère que la raison du silence précédent est la peur, qui obligeait les gens à « se taire / Devant le mal rampant ».
Le chapitre « Avant le départ », qui ouvre le poème, est un souvenir lyrique de la jeunesse, des rêves brillants, des nouvelles distances, de la vie métropolitaine, du monde de la science et du savoir.
« Par le droit de la mémoire » est l'œuvre finale d'un écrivain qui a vu la lumière et a appelé les autres à voir la lumière, qui croyait aux idéaux socialistes, au communisme et s'est battu pour leur « pureté ». Au service d'idéaux utopiques, le poète servait simultanément le peuple et espérait un sort meilleur pour la patrie.
A. Tvardovsky est un classique de la littérature russe de la période soviétique. Son mérite en tant que chroniqueur de ses moments difficiles est grand. C'est lui qui a réussi à montrer non seulement les événements héroïques, mais aussi tragiques qui ont eu lieu dans le pays, à révéler la vérité sur l'ère stalinienne, à remettre en question l'oubli des principes humanistes de la vie à la fin des années 1960 - dans les années 1970. Le poète a révélé des possibilités supplémentaires du réalisme socialiste, a atteint une plus grande véracité dans le reflet figuratif de la réalité et a élargi les horizons thématiques de l'art verbal.
Alexandre Tvardovsky (1910-1971) - Poète, prosateur et journaliste soviétique, le thème principal de son œuvre était les événements de la Grande Guerre patriotique. Le personnage le plus célèbre de son poème lyrique-épique du même nom, connu tant dans le pays qu'à l'étranger et racontant le destin, la vie et les expériences personnelles d'une personne ordinaire en guerre, est le héros-soldat Vasily Terkin, un simple homme russe. qui a défendu sa patrie contre des conquérants qui ont fait preuve de bravoure, de courage, d'ingéniosité, d'optimisme inépuisable et d'humour sain dans la lutte.
Tvardovsky est né en 1910 dans une famille paysanne (ferme Zagorye, province de Smolensk), l'origine de ses parents : son père était forgeron, sa mère était issue d'une famille de soi-disant odnodvortsy (paysans qui vivaient à la périphérie de la Russie pour protéger ses frontières). Les parents, paysans, étaient des gens lettrés ; à la maison, ils aimaient lire des œuvres de classiques russes (Pouchkine, Gogol, Lermontov). Le futur poète compose ses premiers vers poétiques sans même savoir écrire.
Les études de Tvardovsky ont eu lieu dans une école ordinaire du village ; à l'âge de quatorze ans, il avait déjà publié plusieurs fois ses courts poèmes dans les journaux locaux. Les éditeurs ont parlé positivement de son travail et ont fortement soutenu le jeune talent dans ses efforts et l'ont aidé à publier ses opus poétiques.
Après avoir obtenu son diplôme, Tvardovsky a déménagé à Smolensk, où il envisageait d'étudier et de travailler, mais il a dû survivre avec des revenus littéraires occasionnels et instables. Lorsque le magazine "Octobre" a publié quelques-uns de ses poèmes, il a décidé de s'installer à Moscou en 1930, mais la tentative n'a pas été très fructueuse et après son retour, il a vécu à Smolensk pendant encore 6 ans et est entré à l'Université pédagogique. En 1936, sans terminer ses études, il part pour la capitale et entre à l'Institut d'histoire, de philosophie et de littérature de Moscou. La même année, il commence à publier activement, et en même temps est publié le célèbre poème «Le pays des fourmis», dans lequel l'auteur soutient la collectivisation en cours dans le pays (malgré le fait que son père ait été réprimé et sa ferme natale a été détruite par ses concitoyens du village). En 1939 paraît son recueil de poésie « Chronique rurale », au même moment où le poète se retrouve dans les rangs de l'Armée rouge sur le front biélorusse occidental, puis participe aux hostilités en Finlande en tant que correspondant de guerre.
1941 - Correspondant Tvardovsky du journal de l'Armée rouge à Voronej, il commence à travailler sur le poème « Vasily Terkin » (l'une des plus grandes réalisations créatives du poète, écrite dans un style simple et compréhensible pour les gens ordinaires, qui a été créée sur plusieurs années et a été publié en 1945), le recueil de poésie « Front-line Chronicle » pose le début du poème « House by the Road ». Chaque partie du poème « Vasily Terkin » était périodiquement publiée dans les journaux militaires pour remonter le moral et l'esprit combatif des soldats de l'Armée rouge.
Dans la période d'après-guerre, Tvardovsky poursuit activement ses activités littéraires. En 1947, un livre d'histoires consacré aux événements militaires, « Patrie et terre étrangère », fut publié ; entre 1950 et 1960, un nouveau poème « Au-delà de la distance » fut composé.
Les années 1967-1969 sont marquées par le travail sur le poème autobiographique « Par le droit à la mémoire », consacré au sort tragique de son père, Trifon Tvardovsky, soumis à la répression du régime soviétique. Ce livre a considérablement gâché les relations de l'auteur avec la censure officielle, qui n'a pas permis la publication de cet ouvrage (les lecteurs n'ont pu en prendre connaissance qu'à la fin des années 80).
Ayant longtemps été rédacteur en chef de la revue littéraire « Nouveau Monde », Tvardovsky s'est battu à plusieurs reprises avec les représentants de la censure soviétique, luttant pour le droit de publier dans la revue des œuvres appartenant à des auteurs détestés par le régime soviétique (Akhmatova, Soljenitsyne , Bounine, Troepolsky et autres). Ainsi, le magazine «Nouveau Monde», qui présentait aux lecteurs le travail des écrivains des années soixante, représentait une certaine force d'opposition pour les autorités, qui exprimait des idées antistaliniennes évidentes, ce qui conduisit finalement à la destitution de Tvardovsky de ses fonctions.
Le poète, prosateur et publiciste a terminé son voyage terrestre dans la petite ville de Krasnaya Pakhra (région de Moscou) en décembre 1971. Il est décédé d'une maladie grave et de longue durée, un cancer du poumon, et a été enterré au cimetière de Novodievitchi à Moscou.
Introduction
Chapitre 1 La formation d'un poète
1.1.Enfance du poète
1.2. Premiers pas en littérature
Chapitre 2 La vie est une et la mort est une
2.1 Création du poème « Vasily Terkin »
2.2. En avant derrière le lendemain, comme derrière un barrage de feu
Le nom d'Alexandre Trifonovitch Tvardovsky, le plus grand poète soviétique, lauréat des prix Lénine et d'État, est largement connu dans notre pays.
La liberté, l’humour, la véracité, l’audace, le naturel de l’immersion dans les éléments de la vie populaire et du discours populaire ont captivé et captivé les lecteurs de Tvardovsky.
Ses poèmes pénètrent dans l'esprit du lecteur dès l'enfance : « Le pays des fourmis », « Terkin dans l'autre monde », « Maison au bord de la route », « Au-delà de la distance », paroles, etc.
Alexandre Tvardovsky est l'une des figures les plus dramatiques de la littérature et de la réalité soviétique du milieu du XXe siècle, un grand poète national.
Tout au long de sa vie, Tvardovsky a gardé avec lui un souvenir reconnaissant de ces jours qu'il a appelés « le début de tous les commencements » - son enfance. Mais c’était loin d’être « doré ».
Le père du poète, Trifon Gordeevich, malgré tous ses mérites (qui seront discutés ci-dessous), était strict jusqu'à la sévérité, ambitieux jusqu'à la morbidité, il avait des habitudes possessives très développées, et des enfants - et Alexandre, qui était impressionnable et sensible à toute injustice en particulier - avait parfois c'est très difficile avec lui.
Et pourtant, les conditions dans lesquelles le futur poète a passé son enfance étaient telles qu'il pouvait comprendre l'essence du travail paysan et la beauté de sa nature natale, absorber les poèmes des classiques et apprendre à surmonter les difficultés, apprécier les fruits du travail humain. et développer la curiosité en soi, s'imprégner d'une intransigeance face à l'avidité, à la cruauté, à la lâcheté, à la méchanceté et à l'hypocrisie et laisser de la place à ses rêves débridés, atteindre avec persistance ses objectifs et développer en soi, même au seuil de la jeunesse, un certain code moral - le haut code moral d'un citoyen soviétique et poète russe.
Donnons la parole à Tvardovsky lui-même.
« Je suis né dans la région de Smolensk », écrit-il, « le 21 juin 1910, dans la « ferme des friches de Stolpovo », comme on appelait dans les journaux le terrain acquis par mon père Trifon Gordeevich Tvardovsky, par l'intermédiaire du Land Paysan. Banque avec paiement échelonné. Cette terre - un peu plus de dix acres, toutes constituées de petits marécages, «Ruffles», comme nous les appelions, et toutes envahies de saules, d'épicéas et de bouleaux - n'était pas enviable dans tous les sens du terme. Mais pour le père, fils unique d'un soldat sans terre et qui, grâce à de nombreuses années de travail acharné comme forgeron, a gagné la somme nécessaire pour la première contribution à la banque, cette terre était le chemin de la sainteté.
Et à nous, les enfants, dès notre plus jeune âge, il a inculqué l'amour et le respect pour cet aigre, podzolique, avare et méchant, mais notre terre - notre « domaine », comme il appelait en plaisantant et sans plaisanter sa ferme... Cette région était assez sauvage, loin des routes, et le père, un merveilleux forgeron, ferma bientôt la forge, décidant de vivre de la terre. Mais de temps en temps, il devait recourir au marteau : louer la forge et l’enclume de quelqu’un d’autre, travaillant à moitié.
Mon père était un homme lettré et même instruit à la campagne. Le livre n'était pas rare dans notre foyer. Nous consacrions souvent des soirées entières d'hiver à lire à haute voix un livre. Ma première connaissance de «Poltava» et «Dubrovsky» de Pouchkine, de «Taras Bulba» de Gogol, les poèmes les plus populaires de Lermontov, Nekrasov, A.V. Tolstoï, Nikitine, s'est déroulée exactement de cette manière.
Mon père connaissait de mémoire beaucoup de poèmes." "Borodino", "Prince Kurbsky", presque tous "Le petit cheval à bosse" ("Autobiographie") d'Ershov.
C'est alors que l'hostilité et le dégoût pour le bourreau couronné Ivan le Terrible, pour le traître Mazepa, pour le tyran Kirila Petrovich Troekurov ont dû sombrer dans le cœur du garçon, qui était encore à peine capable de lire les mots. C’est là probablement l’origine de la soif de justice bien connue de Tvardovsky, le début de son « rêve vengeur d’enfance ». Et peut-être n’y a-t-il rien d’étonnant ni d’accidentel à ce que son tout premier poème, composé à un âge où l’auteur ne connaissait pas encore toutes les lettres de l’alphabet, dénonce les garçons de son âge qui étaient des destructeurs de nids d’oiseaux.
Dans son enfance, son initiation au travail et, surtout, ses « études » dans la forge de son père, qui pour tout le quartier était « un club, un journal et une académie des sciences », ont eu une grande influence sur la formation de la famille. futur poète. "L'esthétique du travail", dont Tvardovsky a ensuite parlé lors du congrès des enseignants, il n'avait pas besoin de la comprendre exprès - elle est entrée dans sa vie elle-même, lorsqu'il "en tant que petit enfant" a vu comment, sous le marteau de forgeron de son père " tout est né avec lequel ils labourent les champs, les forêts et construisent une maison. Et les heures d'attente du client étaient remplies de stupeur furieuse de gens désireux de parler à une personne compétente.
À la dix-huitième année de sa vie, Alexandre Trifonovitch Tvardovsky a quitté son Zagorje natal. À cette époque, il s'était déjà rendu à Smolensk plus d'une fois, avait visité Moscou, avait personnellement rencontré M.V. Isakovsky et était devenu l'auteur de plusieurs dizaines de poèmes publiés.
Pour la première fois, le nom de Tvardovsky a vu le jour le 15 février 1925. Son article « Comment se produisent les réélections des coopératives » a été publié dans le journal « Smolenskaya Derevnya ». Le 19 juillet, le même journal publiait son premier poème, « New Hut ».
Au cours des mois suivants, plusieurs autres notes, correspondances et poèmes de Tvardovsky parurent dans divers journaux de Smolensk ; et au début de 1926, lorsque le poète vint spécialement dans cette ville pour rencontrer M.V. Isakovsky, il publia à nouveau ses poèmes dans le journal « Working Way ». L'artiste I. Fomichev dessine un portrait au crayon du « correspondant du village Alexandre Tvardovsky », qui est imprimé sur la même page de journal que ses poèmes. En avril 1927, le journal de Smolensk «Jeune camarade» publia une note sur Alexandre Tvardovsky accompagnée d'une sélection de ses poèmes et d'une photographie - le tout réuni sous le titre général «Le chemin créatif d'Alexandre Tvardovsky». Et Alexandre avait 17 ans.
Selon Isakovsky, « c'était un jeune homme mince avec des yeux très bleus et des cheveux châtain clair. Sasha portait une veste en peau de mouton. Il tenait le chapeau dans ses mains.
Le jeune homme a déménagé à Smolensk. Mais il n'y avait pas de poste pour Tvardovsky à la rédaction de Rabochiy Put. Ils ont proposé d'écrire des notes pour la chronique, ce qui, bien entendu, ne garantissait pas un revenu constant. Mais il accepta, même s'il comprenait parfaitement qu'il se condamnait à une existence à moitié affamée.
À l'été 1929, alors que de nombreux employés de Rabochy Put partaient en vacances, Tvardovsky fut chargé de travail et l'envoya dans les régions pour des missions de correspondant. Les revenus ont augmenté, le cercle de connaissances, y compris littéraires, s'est élargi. Le poète a osé envoyer ses poèmes à Moscou, à la rédaction de la revue « Octobre ». Et - oh bonheur ! Mikhaïl Svetlov a publié des poèmes de Tvardovsky, dix-neuf ans. Après cet événement, les horizons de Smolensk commencèrent à lui paraître trop étroits et il se précipita vers la capitale. Mais cela s'est avéré à peu près la même chose qu'avec Smolensk. J'étais parfois publié, quelqu'un approuvait mes expériences, soutenant des espoirs enfantins, mais je ne gagnais pas beaucoup plus qu'à Smolensk, et je vivais dans des coins, des couchettes, j'errais dans les rédactions, et j'étais de plus en plus visiblement emporté quelque part du direct et difficile le chemin de la vraie étude, de la vraie vie. Au cours de l'hiver de la trentième année, je suis retourné à Smolensk..." - c'est ainsi que le poète a parlé avec le plus grand laconisme de son séjour à Moscou plusieurs années plus tard.
Il est difficile de dire comment le destin littéraire de Tvardovsky aurait évolué s’il était resté à Moscou, ce qui n’était pas du tout impossible s’il avait eu un logement permanent et fiable. Mais il faut bien le penser, la raison principale de son retour à Smolensk est encore différente. Les exigences de Tvardovsky envers lui-même en tant que poète ont augmenté et il a lui-même commencé à éprouver de plus en plus d'insatisfaction à l'égard de ses poèmes. Il a probablement compris que jusqu'à présent l'élément indigène qui nourrissait sa poésie n'était que la vie du village : son mode de vie, la nature, la collectivisation et tout ce qui s'y rattache. Mais tout cela est laissé de côté. Plus tard, il écrivit : « Il fut un temps où, après avoir quitté le village, j'étais à un moment donné essentiellement coupé de la vie, évoluant dans un environnement littéraire étroit. »
Au cours de sa première année à l'institut, il s'est engagé à réussir les examens du lycée dans toutes les matières et les a réussis. « Ces années d'études et de travail à Smolensk, écrivit plus tard Tvardovsky, sont pour moi à jamais marquées par une haute exaltation spirituelle... Faisant une pause dans les livres et les études, je suis allé dans des fermes collectives en tant que correspondant de journaux régionaux, approfondissant tout ce qui était nouveau avec passion.” , pour la première fois le système de la vie rurale prenait forme, j'écrivais des articles, de la correspondance et tenais toutes sortes de notes, notant à chaque voyage les nouveautés qui me étaient révélées dans le complexe. processus de formation de la vie kolkhozienne » (« Autobiographie »).
À partir de 1929, Tvardovsky a commencé à écrire d'une manière nouvelle, atteignant le plus grand prosaïsme du vers. Lui, comme il le dira plus tard, voulait écrire « naturellement, simplement », et il expulsait « tout lyrisme, manifestation de sentiment ». La poésie s'en est immédiatement vengée. Dans certains poèmes (« Pommes », « Poèmes sur l'éducation universelle »), ainsi que des poèmes véritablement poétiques, des vers comme ceux-ci ont commencé à apparaître :
Et ici
Les gars grands et petits
L’équipe de l’école se réunira.
Par la suite, Tvardovsky s'est rendu compte que c'était une mauvaise voie, car ce qu'il mettait avant tout - l'intrigue, le vers narratif, le concret - s'exprimait dans la pratique, comme il l'admettait en 1933, « en saturant les poèmes de prosaïsmes, d'« intonations familières » au fait qu'ils ont cessé de ressembler à de la poésie et que tout en général s'est fondu dans la monotonie, la laideur... plus tard, ces excès ont parfois atteint l'anti-artisme absolu.
