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Écrivains et poètes du XIXe siècle 1. Aksakov S.T. 2. Ershov P.P. 3. Joukovski V.A. 4. Koltsov A.V. 5. Krylov I.A. 6. Lermontov M. Yu. 7. Marshak S.Ya. 8. Nekrassov N.A. 9. Nikitine I.S. 10. Prishvine M.M. 11. Pouchkine A.S. 12. Tolstoï L.N. 13. Tolstoï A.K. 14. Tioutchev F.I. 15. Ouchinski K.D. 16. Fet A.A. 17. Tchekhov A.P. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
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Sergei Trofimovich Aksakov Célèbre écrivain russe. Né dans une famille noble de la célèbre famille Shimon. Le futur écrivain a hérité de son père son amour de la nature. Le travail paysan suscitait en lui non seulement la compassion, mais aussi le respect. Son livre "Family Chronicle" a été continué dans "Les années d'enfance du petit-fils de Bagrov". Domaine du musée d'Orenbourg Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
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Piotr Pavlovich Ershov Né le 6 mars 1815 dans la province de Tobolsk dans la famille d'un fonctionnaire. Poète, écrivain, dramaturge russe. Il fut l'initiateur de la création d'un théâtre de gymnase amateur.
Il a travaillé comme metteur en scène au théâtre. Il a écrit plusieurs pièces de théâtre : « Vacances rurales », « Souvorov et l'agent de gare ». Ershov est devenu célèbre grâce à son conte de fées « Le petit cheval à bosse » Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice de Kulebaki, région de Nijni Novgorod
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Vasily Andreevich Zhukovsky Né le 29 janvier dans le village de Mishenskoye, province de Toula. Père, Afanasy Ivanovich Bunin, propriétaire foncier, propriétaire du village. Michenski ; Sa mère, la turque Salha, a été emmenée en Russie parmi les prisonniers. À l'âge de 14 ans, il est emmené à Moscou et envoyé au pensionnat Noble. J'y ai vécu et étudié pendant 3 ans. A étudié la littérature russe et étrangère. En 1812, il se trouvait à Borodino et écrivit sur les héros de la bataille. Ses livres : Petit Pouce, Il n'y a pas de ciel plus cher, L'Alouette. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
Alexeï Vassilievitch Koltsov A.V. Koltsov est un poète russe. Né le 15 octobre 1809 à Voronej, dans une famille de marchands. Le père était commerçant. Alexeï Koltsov s'est penché de l'intérieur sur les diverses préoccupations économiques d'un villageois : le jardinage et les grandes cultures, l'élevage et la foresterie. Dans la nature douée et empathique du garçon, une telle vie a favorisé une largeur d'âme et une polyvalence d'intérêts, une connaissance directe de la vie du village, du travail paysan et de la culture populaire. Dès l'âge de neuf ans, Koltsov étudia la lecture et l'écriture à la maison et montra des capacités si extraordinaires qu'en 1820, il put entrer à l'école du district, en contournant l'école paroissiale. A commencé à écrire à l'âge de 16 ans. Il a beaucoup écrit sur le travail, sur la terre, sur la nature : Tondeuse, Récolte, etc. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
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Ivan Andreïevitch Krylov I.A. Krylov est un grand fabuliste. Né le 2 février 1769 à Moscou dans la famille d'un pauvre capitaine de l'armée, qui n'obtint le grade d'officier qu'après treize ans de service militaire. Krylov avait 10 ans lorsque son père est décédé et il a dû travailler.
Écrivain russe, fabuliste, académicien de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg.
A Saint-Pétersbourg, dans le Jardin d'été, se trouve un monument en bronze où le fabuliste est entouré d'animaux. Ses œuvres : Cygne, Brochet et Cancer. Tarin et colombe. Un corbeau et un renard. livre ancien Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
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Samuel Yakovlevich Marshak S.Ya. Marshak est un poète russe. Né le 22 octobre 1887 à Voronej dans la famille d'un technicien d'usine et d'un inventeur talentueux. À l'âge de 4 ans, il écrivait lui-même de la poésie. Un bon traducteur de l'anglais, poète russe. Marshak connaissait M. Gorki. A étudié en Angleterre à l'Université de Londres. Pendant les vacances, j'ai beaucoup voyagé à pied en Angleterre, écoutant des chansons folkloriques anglaises. Dès cette époque, il commença à travailler sur des traductions d’œuvres anglaises.
, Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
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Nikolai Alekseevich Nekrasov Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice à Kulebaki, région de Nijni Novgorod Nikolai Alekseevich Nekrasov est un célèbre poète russe. Il venait d'une famille noble, autrefois riche. Né le 22 novembre 1821 dans la province de Podolsk. Nekrasov avait 13 frères et sœurs. Le poète a passé toute son enfance et sa jeunesse dans le domaine familial de Nekrasov, le village de Greshneva, dans la province de Iaroslavl, sur les rives de la Volga. Il a vu le travail acharné des gens. Ils tiraient des barges sur l'eau. Il a consacré de nombreux poèmes à la vie des habitants de la Russie tsariste : Bruit vert, Rossignols, Enfants des paysans, Grand-père Mazaï et les lièvres, Patrie, etc.
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Ivan Savvich Nikitin Poète russe, né à Voronej dans la famille d'un riche marchand, propriétaire d'une fabrique de bougies. Nikitine a étudié dans une école théologique et un séminaire. Je rêvais d'obtenir un diplôme universitaire, mais ma famille a fait faillite. Ivan Savvich a poursuivi lui-même ses études. Il a composé des poèmes : Rus', Morning, Meeting Winter, Swallow's Nest, Grandfather. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod Monument à Nikitine I.S.
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Mikhaïl Mikhaïlovitch Prishvine Mikhaïl Mikhaïlovitch Prishvine est né le 23 janvier 1873 dans la province d'Orel, près de Yelets. Le père de Prishvin est issu d'une famille de marchands originaire de la ville d'Elets. Mikhaïl Mikhaïlovitch a une formation d'agronome et écrit un livre scientifique sur les pommes de terre. Plus tard, il part dans le Nord pour recueillir le folklore de la vie populaire. Il aimait beaucoup la nature. Il connaissait bien la vie de la forêt et de ses habitants. Il savait transmettre ses sentiments aux lecteurs. Il a écrit : Protéger la nature, c'est protéger la Patrie ! Ses livres : Les gars et les canetons, Garde-manger du soleil, Calendrier nature, etc. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
Alexandre Sergueïevitch Pouchkine Né le 6 juin 1799 à Moscou. Son père, Sergueï Lvovitch, était issu d’une famille aisée, mais peu des domaines de ses ancêtres (dans la province de Nijni Novgorod) sont parvenus à Pouchkine. Pouchkine a passé son enfance à Moscou, passant l'été dans le comté de Zakharovo, dans la propriété de sa grand-mère, près de Moscou. En plus d'Alexandre, les Pouchkine ont eu des enfants : la fille aînée Olga et le plus jeune fils Lev. La petite Sasha a grandi sous la supervision de sa nounou Arina Rodionovna. Il aimait beaucoup la nature et sa patrie. Il a écrit de nombreux poèmes et contes de fées. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
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Lev Nikolaïevitch Tolstoï Lev Nikolaïevitch est un grand écrivain russe. Il a écrit le premier ABC et quatre livres de lecture en russe pour enfants. Il a ouvert une école à Yasnaya Polyana et a enseigné lui-même aux enfants. Il travaillait dur et aimait le travail. Il labourait lui-même la terre, coupait l'herbe, cousait des bottes et construisait des huttes. Ses œuvres : Histoires d'enfants, Enfants, Filipok, Requin, Chaton, Lion et chien, Cygnes, Vieux grand-père et petite-fille. Maison à Yasnaya Polyana Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
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Alexey Konstantinovich Tolstoï Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod A.K. Tolstoï est né à Saint-Pétersbourg et le futur poète a passé son enfance en Ukraine, dans la propriété de son oncle. Alors qu'il était encore adolescent, Tolstoï voyageait à l'étranger, en Allemagne et en Italie. En 1834, Tolstoï fut affecté comme « étudiant » aux archives de Moscou du ministère des Affaires étrangères. Depuis 1837 il servit dans la mission russe en Allemagne en 1840. reçu du service à Saint-Pétersbourg à la cour royale. En 1843 - le grade judiciaire de cadet de chambre. Du vivant de Tolstoï, le seul recueil de ses poèmes fut publié (1867). Poèmes : La dernière neige fond, Grues, Forest Lake, l'automne, etc.
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Fiodor Ivanovitch Tioutchev Fiodor Ivanovitch - poète, diplomate russe Né le 23 novembre 1803 dans la province d'Orel, dans le village d'Ovstug. Enfant, il a été éduqué à la maison. Son professeur était Semyon Egorovich Raich, qui lui a inculqué l'amour de la nature. À l'âge de 15 ans, Fiodor Ivanovitch était étudiant à l'Université de Moscou. J'ai beaucoup écrit sur la nature russe : Eaux de source, Enchanteresse en hiver, J'aime les orages début mai, Feuilles, Il y en a au début de l'automne. Le 15 juillet 1873, Tioutchev mourut dans le village du tsar. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod Musée du patrimoineF. I. Tioutchev dans le village d'Ovstug.
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Konstantin Dmitrievich Ushinsky Konstantin Dmitrievich Ushinsky est né le 19 février 1824 à Toula dans la famille de Dmitry Grigorievich Ushinsky, un officier à la retraite, un petit noble. La mère de Konstantin Dmitrievich, Lyubov Stepanovna, est décédée alors qu'il avait 12 ans. Konstantin Dmitrievich était enseignant, il créait lui-même des livres. Il les a appelés « Le monde des enfants » et « Le mot autochtone ». Il m'a appris à aimer mes autochtones et la nature.
Ses œuvres : L'ours scientifique, Quatre vœux, Oies et grues, Aigle, Comment une chemise a poussé dans un champ. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
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Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich - poète lyrique russe, traducteur. Né dans le domaine Novoselki, province d'Orel. Depuis l'enfance, j'ai adoré les poèmes d'A.S. Pouchkine. À l'âge de 14 ans, il fut emmené à Saint-Pétersbourg pour étudier. Il montra ses poèmes à Gogol. En 1840, le premier livre fut publié. Ses poèmes : Un tableau magnifique, Les hirondelles manquent, Pluie printanière. Durant les 19 dernières années de sa vie, il porta officiellement le nom de famille Shenshin. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod
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Anton Pavlovitch Tchekhov Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice à Kulebaki, région de Nijni Novgorod Anton Pavlovitch Tchekhov est un écrivain, dramaturge et médecin russe exceptionnel. Né le 17 janvier 1860 à Taganrog, province d'Ekaterinoslav. La petite enfance d'Anton s'est déroulée dans des fêtes religieuses et des fêtes religieuses sans fin. En semaine, après l'école, il gardait la boutique de son père et tous les jours à 5 heures du matin, il se levait pour chanter dans la chorale de l'église. Au début, Tchekhov a étudié dans une école grecque à Taganrog. À l'âge de 8 ans, après deux années d'études, Tchekhov entre au gymnase de Taganrog. En 1879, il est diplômé du lycée de Taganrog. La même année, il s'installe à Moscou et entre à la faculté de médecine de l'Université de Moscou, où il étudie avec des professeurs célèbres : Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin et d'autres. Ses œuvres : Front blanc, Kashtanka, Au printemps, Eaux de source, etc.
Le XIXe siècle est appelé l’âge d’or de la poésie russe. Durant cette période, le classicisme cher aux écrivains est remplacé par le romantisme et le sentimentalisme. Un peu plus tard, le réalisme surgit, remplaçant progressivement l'idéalisation du monde. C'est au XIXe siècle que la littérature atteint son apogée, et la contribution des poètes russes du XIXe siècle y est inestimable. La liste d'entre eux est vraiment longue ; parmi des noms célèbres comme Alexandre Pouchkine, Mikhaïl Lermontov, Afanasy Fet, il y a aussi les méconnus mais talentueux Vladimir Raevsky, Sergei Durov et bien d'autres.
Le XIXe siècle en littérature
Le XIXe siècle a été loin d'être une période facile pour la Russie : une série de guerres sur les routes commerciales ont éclaté, la campagne militaire de Napoléon a commencé, qui a ensuite été suivie par d'autres guerres. Tout cela a été un énorme choc pour le pays. C'est dans le contexte de tels événements que la littérature s'est développée. Les grands poètes russes du XIXe siècle ont écrit dans leurs œuvres sur l'amour de la patrie, la beauté de la Russie, le sort difficile de l'homme ordinaire et l'oisiveté de la vie noble, ils ont beaucoup parlé de la place de l'homme dans ce monde, sur l'opposition de l'individu à la société. Le classicisme a créé une image, le romantisme l'a élevée au-dessus de la monotonie de la vie, le sentimentalisme a entouré le héros lyrique de paysages époustouflants - la poésie du début du XIXe siècle cherchait à idéaliser le monde. Ils ont utilisé un grand nombre de tropes, joué avec des mots étrangers, perfectionné les rimes - tout pour refléter l'idéal. Plus tard, le réalisme a commencé à apparaître, dans le cadre duquel les poètes classiques ne dédaignaient plus les expressions familières et les expérimentations avec la forme du poème : la tâche principale était de démontrer la réalité avec tous ses défauts. Le XIXe siècle est un siècle de contradictions ; il combine étonnamment l'idéalité et l'imperfection du monde dans lequel vivaient les poètes.
Ivan Andreïevitch Krylov (1769-1844)
Krylov a jeté les bases des fables dans la littérature russe. Son nom est si fortement associé à ce genre qu'il est devenu quelque chose comme « les fables d'Ésope ». Ivan Andreevich a choisi cette forme de poésie, inhabituelle à l'époque, pour démontrer les vices de la société, en les montrant à travers les images de divers animaux. Les fables sont si simples et intéressantes que certaines de leurs répliques sont devenues des slogans, et la variété des sujets vous permet de trouver une leçon pour n'importe quelle occasion. Krylov était considéré comme un modèle par de nombreux poètes russes du XIXe siècle, dont la liste serait loin d'être complète sans le grand fabuliste.
Ivan Zakharovitch Sourikov (1841-1880)
Nekrasov est le plus souvent associé au réalisme et à la paysannerie, et peu de gens savent que de nombreux autres poètes russes ont glorifié leur peuple et sa vie. Les poèmes de Surikov se distinguent par leur mélodie et leur simplicité. C’est ce qui a permis de mettre en musique certaines de ses œuvres. Ici et là, le poète utilise délibérément des mots caractéristiques non pas des paroliers, mais des paysans. Les thèmes de ses poèmes sont proches de chacun, ils sont loin d'être aussi sublimes que la poésie idéalisée de Pouchkine, mais en même temps ils ne lui sont en rien inférieurs. Une incroyable capacité à démontrer la vie des gens ordinaires, à montrer leurs sentiments, à parler de certaines situations quotidiennes afin que le lecteur soit immergé dans l'atmosphère de la vie paysanne - tels sont les composants des paroles d'Ivan Surikov.
Alexeï Konstantinovitch Tolstoï (1817-1875)
Et dans la célèbre famille Tolstoï, il y avait des poètes russes du XIXe siècle. La liste des parents éminents a été complétée par Alexei Tolstoï, devenu célèbre pour ses pièces historiques, ses ballades et ses poèmes satiriques. Ses œuvres traduisent l'amour pour sa terre natale et l'éloge de sa beauté. Une caractéristique distinctive des poèmes est leur simplicité, qui donne de la sincérité aux paroles. La source d’inspiration du poète était le peuple, c’est pourquoi son œuvre contient tant de références à des thèmes historiques et folkloriques. Mais en même temps, Tolstoï montre le monde avec des couleurs vives, admire chaque instant de la vie, essayant de capturer tous les meilleurs sentiments et émotions.
Piotr Isaïevitch Weinberg (1831-1908)
De nombreux poètes du XIXe siècle traduisaient de la poésie à partir d’autres langues, Weinberg ne faisait pas exception. On dit que si en prose le traducteur est co-auteur, alors en poésie il est un rival. Weinberg a traduit un grand nombre de poèmes de l'allemand. Pour sa traduction de l'allemand du drame de Schiller "Mary Stuart", il a même reçu le prestigieux prix de l'Académie des sciences. De plus, cet étonnant poète a travaillé sur Goethe, Heine, Byron et de nombreux autres écrivains célèbres. Bien sûr, il est difficile de qualifier Weinberg de poète indépendant. Mais dans sa transcription des poèmes, il a conservé toutes les caractéristiques des paroles de l'auteur original, ce qui nous permet de parler de lui comme d'une personne véritablement douée poétiquement. La contribution des poètes russes du XIXe siècle au développement de la littérature et des traductions mondiales est inestimable. Leur liste serait incomplète sans Weinberg.
Conclusion
Les poètes russes ont toujours fait partie intégrante de la littérature. Mais c'est le XIXe siècle qui a été particulièrement riche en personnes talentueuses, dont les noms sont restés à jamais gravés dans l'histoire non seulement de la poésie russe, mais aussi de la poésie mondiale.
Le XIXe siècle dans la poésie et la littérature russes est appelé l'âge d'or. Durant cette période, l'ensemble du processus littéraire du pays a connu un progrès considérable. Puis la formation d'une langue littéraire a eu lieu. Les héros de cette célébration de la culture étaient les poètes russes du XIXe siècle et notamment le grand poète Pouchkine. Il se trouve au sommet du piédestal de l’âge d’or de l’histoire poétique russe.
Génie sur l'Olympe
Pouchkine a commencé son ascension vers l’Olympe poétique russe avec le poème de conte de fées « Rouslan et Lyudmila ». Les traits romantiques sont restés pour toujours dans son œuvre. « Gypsies » a été écrit dans le même esprit. Après avoir lu le poème, vous êtes à couper le souffle face à la montée de la créativité chez tout Russe. En outre, le poème «La Fontaine de Bakhchisarai» a toujours pris l'une des places les plus élevées dans le classement de la popularité des thèmes artistiques, non seulement dans la littérature, mais aussi dans la musique et le ballet.
Autres dieux de l'Olympe
Bien sûr, avant Pouchkine et en même temps que lui, il y avait aussi de grands poètes russes du XIXe siècle : Baratynsky, Joukovski, Fet, Tioutchev. On pense qu'avec Tioutchev se termine un siècle unique. En cette époque d'or précieuse, le poète était vénéré en Russie comme un messager de Dieu, comme un représentant de ce qu'il y a de plus beau et de plus noble dans chaque âme. Lermontov a hérité des traditions de Pouchkine. Le poème "Mtsyri" est tout aussi beau et romantique que "Le Démon". Les poèmes de Lermontov sont imprégnés de l'esprit d'une romance sublime. Mais le romantisme du XIXe siècle s’est dès le début préoccupé de la vie sociale. Cependant, les deux thèmes sonnaient dans la même tonalité et ne se contredisaient pas. Il y a des témoins de cela - les odes et les poèmes de Pouchkine dédiés aux décembristes, ainsi que le poème immortel de Lermontov "Sur la mort d'un poète".
Question sur le sujet du jour
Peut-être que le romantisme a commencé à s’estomper au milieu du siècle. Cette observation paraîtra encore plus convaincante si l’on utilise comme preuve les paroles sociales de Nekrasov. La question de son poème est : qui peut bien vivre en Russie ? - est devenu un aphorisme et est très pertinent à notre époque.
Puis des mélodies complètement différentes ont commencé à retentir, plus dorées. Un nouvel âge d’argent, le 20e, se dressait sur le seuil.
Nature
Quels thèmes de la poésie du XIXe siècle l'assimilaient aux créations immortelles de la culture russe ? Peut-être que le thème éternel de la nature était le pont qui unissait des siècles entiers. Tout Russe dira avec fierté qu'il comprend la nature aussi profondément que Pouchkine. Et il aura raison. Sont les mots : « Triste période ! Le charme des yeux ! appartenir à Pouchkine ? Non! Ils font partie de l’âme de tout le peuple russe. Lermontov a également ressenti la nature très subtilement. Pour lui, la nature est l’élément de la volonté, le romantisme d’une âme libre. Le poète dessine avec sa plume les étoiles, les nuages, le clair de lune, les montagnes et les plaines.
Le rossignol comme métaphore
La 2ème moitié du 19ème siècle perpétue les traditions des années précédentes. Durant cette période ont travaillé de merveilleux poètes du XIXe siècle, dont la liste est ici très longue. Dans les poèmes des sommités poétiques de cette période, le thème du rossignol est très populaire. Chez Polonsky, le rossignol devient une métaphore-symbole de l'amour, participant à un rendez-vous romantique. Nekrasov a un poème sur un rossignol. Cela ressemble à une allégorie du problème de la liberté et de la non-liberté. Pour le poète russe, le rossignol a toujours été un symbole de volonté, d'impossibilité d'existence dans des conditions d'oppression de l'individu.
Brillant maître des mots Fet
Afanasy Fet est particulièrement doué sur ce sujet. Le symbole du rossignol de l'auteur est incroyablement beau dans ses poèmes. Toute la nature autour du rossignol est saturée d'éclat, l'éclat des diamants sur l'herbe sous la lune. Et sur ce fond, la voix puissante du grand chanteur résonne. Fet utilise une nouvelle combinaison - l'écho du rossignol, remplaçant par celui-ci les trilles ou les chansons traditionnelles.
Balmont, coucher de soleil et nouveau lever de soleil
Le déclin de la période dorée est marqué par l'apparition sur la scène poétique de nouveaux noms de poètes du XIXe siècle. Tout d'abord, c'est le poète Konstantin Balmont. Son premier recueil a été publié à une époque où il était expulsé de l'université pour libre pensée. Mais l’œuvre principale du poète s’est déjà déroulée au début du XXe siècle. Puis il est devenu l'un des innovateurs d'une nouvelle direction poétique : le symbolisme.
Les poètes du XIXe siècle possédaient déjà la Crimée. On pense qu’il s’agit d’un symbole de la poésie de l’âge d’argent. En fait, la Crimée est entrée dans la littérature russe bien plus tôt. Même le grand Derjavin a dédié son ode «Pour l'acquisition de la Crimée» à ce lieu poétique. Pouchkine a découvert Bakhchisaraï. Il s'y trouvait en 1820 et vit de ses propres yeux Bakhchisarai, la capitale du khanat de Crimée. Il était particulièrement ravi de la fontaine de larmes. La Crimée est un symbole de poésie et une transition logique vers l’avenir.
» » Poètes russes célèbres du XIXe siècle
Au début du XIXe siècle, classiques et sentimentaux continuent de créer dans la poésie russe, et les phénomènes les plus divers coexistent sur un pied d'égalité. À la fin des années 10 et au début des années 20, sur la vague d'essor national-patriotique provoquée par la guerre patriotique de 1812, le romantisme russe prend forme. De nombreux poètes romantiques russes ont participé à la guerre patriotique ; ils comprenaient l'âme du peuple, sa haute moralité, son patriotisme, son altruisme et sa valeur.
Bon départ. C’est pourquoi le romantisme russe, lancé par V. A. Joukovski et K. N. Batyushkov, a mis en avant les intérêts d’une personnalité libre, non satisfaite de la réalité.
Le pathos de la poésie de Joukovski est la souveraineté de la vie intérieure et spirituelle d'une personne indépendante et indépendante. Son héros ne se contente pas de la morale sociale et officielle, il en est déçu. Il est repoussé par l’indifférence, l’égoïsme, la soif de pouvoir et les vaines préoccupations terrestres.
Le grand mérite de Joukovski est que, selon Belinsky, il a enrichi la poésie russe d'un contenu profondément moral et véritablement humain.
A côté de Joukovski dans l'histoire de la poésie russe se trouve K. Batyushkov. Les principaux genres de sa poésie étaient les élégies, les épîtres et plus tard les élégies historiques. La devise de l'œuvre de K. Batyushkov était les mots : « Et il vivait exactement comme il écrivait… » Et le poète vivait avec le rêve d'un monde simple, modeste et en même temps élégant, gracieux et harmonieux, dans lequel il vécu ouvert à la nature, à l'art, aux joies terrestres et au plaisir d'une personne mentalement saine. Avec le pouvoir de l'imagination poétique, K. Batyushkov a créé une existence idéale dans des images visibles, dans des couleurs festives, dans l'énergie du mouvement, dans des sons qui caressent l'oreille. Mais le monde fictif harmonieux de Batyushkov est fragile et fragile, de sorte que sa personne ne trouve pas l'harmonie dans la vraie vie.
Et pourtant, compte tenu des grandes réalisations des premiers romantiques russes, il faut admettre que la vie du peuple, l'esprit du peuple n'ont pas été compris de manière suffisamment détaillée par eux et qu'ils n'ont fait que les premiers pas vers la représentation du caractère du peuple.
Un changement important dans la compréhension du peuple, de sa moralité et de ses traits de caractère dans la poésie russe du XIXe siècle s'est produit grâce au puissant talent de I. A. Krylov. Il a insufflé une nouvelle vie au genre des fables associées à la culture populaire et les a élevées au rang d'œuvres de haute valeur littéraire. La fable écrite par Krylov contenait un grand contenu philosophique, historique et moral et était remplie d'une signification profonde et poignante. Dans les fables de Krylov, toutes les classes sociales de la Russie trouvèrent une voix. C'est pourquoi Gogol a appelé ses fables « le livre de la sagesse du peuple lui-même ». Le grand fabuliste a fait progresser la conscience de la nation et enrichi le langage littéraire. Après Krylov, tous les styles - « haut », « moyen » et « bas » - n'étaient pas encore réunis en un tout organique, mais étaient déjà enclins à le faire.
Passion civique. P. A. Katenin est un talentueux poète, dramaturge et critique décembriste. Il fut l'un des premiers à penser que le reflet de la vie nationale dans la poésie repose sur le problème de la langue. Sa position a été soutenue par V.K. Kuchelbecker, pour qui l'essence de la poésie romantique consistait en une présentation forte, libre et inspirée des sentiments de l'écrivain lui-même.
Mais le poète ne glorifie pas tous ses sentiments, mais ceux qui sont provoqués en lui par les « exploits des héros », par le sort de la Patrie. Les premiers romantiques russes du mouvement civil, les décembristes, ont étendu leurs vues à tous les domaines de la vie spirituelle de la société de l'époque, y compris les relations privées et familiales. K. F. Ryleev, le poète décembriste le plus éminent, a écrit des odes accusatrices et civiles, des élégies et des messages politiques, des pensées et des poèmes. Le poète, selon Ryleev, considère la poésie comme l’œuvre de sa vie. Les décembristes, avec une acuité sans précédent avant eux, ont parlé du caractère national de la littérature, ont avancé une revendication de nationalité, l'étendant aux thèmes, aux genres, à la langue et ont défendu la richesse idéologique de la littérature russe.
Le soleil de la poésie russe. La tâche d'exprimer la vie nationale et le caractère national a été résolue par A. S. Pouchkine. Et cela s'est produit à la suite d'une attitude fondamentalement nouvelle à l'égard du mot. De ce point de vue, ses poèmes sont révélateurs :
C'est une triste période ! Aïe le charme !
Ta beauté d'adieu m'est agréable -
J'aime la décomposition luxuriante de la nature,
Des forêts habillées d'écarlate et d'or...
« Pourpre » et « or » sont des couleurs précises, réelles et objectives de la nature automnale. En même temps, ce ne sont pas seulement des couleurs d'automne, des couleurs familières, ce sont aussi les couleurs des vêtements royaux, des décorations de cérémonie et des vêtements. Ce sont aussi des signes émotionnels de « faste », qui est particulièrement brillant et impressionnant dans les années de déclin avec son éclat soudain et irrésistible. Le pathos de la poésie de Pouchkine, selon Belinsky, est « l’humanité qui nourrit l’âme ». L'accent mis sur les expériences émotionnelles n'empêche pas Pouchkine d'inclure la réflexion sur la réalité dans la sphère des sentiments personnels.
Avec Boris Godounov, Pouchkine a adopté un point de vue historique, qui a servi de base à sa méthode réaliste. Au départ, la méthode réaliste l'emporte dans le théâtre, les poèmes, les ballades et les paroles. Le dernier roman de Pouchkine, ouvrant en même temps de nouveaux horizons de créativité, fut « Eugène Onéguine », dans lequel le réalisme triomphe. Pouchkine n'était pas seulement un grand poète, mais aussi le chef spirituel d'une remarquable galaxie de paroliers russes... Aucun d'entre eux n'a répété Pouchkine, mais tous se sont tous unis d'une manière ou d'une autre autour de lui. Il y avait beaucoup de choses qui les rapprochaient. Tous les poètes de la galaxie ont connu une profonde déception face à la réalité ; ils étaient caractérisés par le pathos de la liberté personnelle, ils partageaient des idées humaines sur la vie.
Étoiles des Pléiades. Rêvant d’un homme parfait et d’une société parfaite, A. A. Delvig se tourne vers l’Antiquité pour incarner son idéal d’harmonie entre l’homme et la nature. En la recréant, il a pensé à la Russie, à la façon dont les jeunes hommes et femmes simples qui sont devenus les héros de ses chansons souffrent et aspirent à la volonté et à l'amour heureux.
N. M. Yazykov, ne trouvant pas d'espace spirituel dans l'atmosphère officielle de la vie russe, a exprimé la protestation naturelle de sa jeunesse libre dans des élégies, des chants, des hymnes, glorifiant les plaisirs bacchanales, l'étendue héroïque de la force, la jouissance de la jeunesse et de la santé. P. A. Vyazemsky a contribué à sa manière à la fusion de thèmes civils et personnels, expliquant les sentiments élégiaques par des raisons sociales.
La poésie de la pensée a également atteint un nouveau niveau à l'époque de Pouchkine. Ses succès sont associés au nom de E. A. Baratynsky, le plus grand poète du romantisme russe, auteur d'élégies, d'épîtres et de poèmes. Aux illusions et aux « rêves », le poète préfère une réflexion calme et sobre. Les poèmes de Baratynsky, sous une forme extrêmement pointue, capturent la mort des nobles impulsions du cœur humain, le flétrissement de l'âme, vouée à vivre dans des répétitions monotones et, par conséquent, la disparition de l'art qui apporte la raison et la beauté au monde. .
Un pouvoir élevé à la Douma. L'ère poétique, dont le porte-parole était M. Yu Lermontov, se distingue, selon Belinsky, par « un manque de foi dans la vie et les sentiments humains, avec une soif de vie et un excès de sentiments ». L'image centrale des premières paroles de Lermontov devient l'image d'un héros lyrique qui affronte ouvertement le monde extérieur hostile. Dans le lyrisme mature, le monde objectif, extérieur au héros, commence à occuper une place de plus en plus importante. Des réalités quotidiennes précises apparaissent dans les poèmes. Au cours des dernières années de son travail, Lermontov a réfléchi à une issue à la situation tragique dans laquelle lui et toute sa génération se trouvaient.
âme prophétique. Pour Lermontov, le thème philosophique n’était pas dominant. Mais la longue tradition russe de lyrisme philosophique, principalement la poésie de la pensée, n'est pas morte. Elle a été poursuivie non seulement par Baratynsky, mais aussi par les poètes « affectueusement sages » D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov. Leurs paroles souffraient d'une certaine rationalité, puisque la poésie était dépourvue de tâches indépendantes et servait de moyen de transmission d'idées philosophiques. Cet inconvénient important a été surmonté de manière décisive par le brillant parolier russe F.I. Tyutchev. L'imagerie des poèmes de Tioutchev contient de la philosophie. Sa méthode est basée sur l'identité de l'externe et de l'interne dans la nature et chez l'homme. Il perçoit la nature de manière holistique : comme un organisme, comme quelque chose de vivant, en perpétuel mouvement.
La conjugaison du majestueusement beau et du solennellement tragique confère aux paroles de Tioutchev une ampleur philosophique sans précédent, enfermée dans une forme extrêmement compressée. Chaque poème dépeint un état instantané, mais s’adresse également à l’existence tout entière, en préservant soigneusement son image et son sens. Plus tard, dans les années 50 et 70, les principes de la poétique de Tioutchev, bien que stables, furent complétés par de nouvelles qualités. Tioutchev s'est toujours senti mal à l'aise et seul dans une modernité qui ne le satisfaisait pas. Il rêvait d'une vie spirituelle brillante et intense. Sympathisant de toute son âme pour les souffrances de la patrie, Tioutchev résume ses pensées (« La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit… », « Femme russe », « Larmes »). Les paroles d'amour de Tioutchev connaissent un véritable épanouissement, dans lequel le sentiment de compassion pour la femme bien-aimée dépasse les désirs égoïstes et s'élève bien au-dessus d'eux...
Dons de vie. Après Pouchkine et Lermontov, la poésie russe a semblé se figer, même si des talents originaux y sont apparus - A. Pleshcheev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Tolstoï, I. Tourgueniev, A. Maikov, N. Nekrasov. Peu à peu, en réponse à l’essor social, la poésie russe s’est emparée de la vie contemporaine. Les années 50 se caractérisent par l’approfondissement du réalisme. De plus, l'exactitude et en même temps la généralité de l'expression concernaient principalement le monde intérieur d'une personne. Le principe populaire de la poésie russe ne disparaît pas non plus. Il vit dans la poésie de N. Nekrasov, dans les poèmes de F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoï.
Le désir d’exprimer « l’inexprimable », d’inspirer au lecteur l’humeur qui a saisi le poète, est l’une des propriétés fondamentales de la poésie d’A. Fet. Il fait appel aux capacités sensuelles et émotionnelles d’une personne (« regarder », « entendre ») et les active au maximum. Le poète apprécie le son et la couleur, la plasticité et l'arôme. Mais il n’imite ni les sons, ni les mélodies, ni les rythmes, mais l’essence musicale du monde. Le thème central de l'œuvre du poète et éminent critique An. Grigoriev est devenu un conflit entre l'homme contemporain et le monde prosaïque.
L'œuvre du remarquable et subtil parolier Ya P. Polonsky est empreinte d'un véritable humanisme. Le poète sympathise avec le pauvre, examine attentivement ses expériences, étant capable de les transmettre par allusions, à travers des impressions aléatoires et des souvenirs fragmentaires. Les héros de Polonsky rêvent d'un amour brillant, d'un bonheur simple, ils ont un élan pour une vie pure, mais ils sont contraints par les conditions, l'environnement...
Un autre poète, A.K. Tolstoï, ne voit pas l'harmonie dans la vie moderne. Il a idéalisé la Rus antique de l'époque de Kiev et de Novgorod. Son thème principal est la nature et l'amour. Les meilleurs côtés du caractère russe se confondent dans sa poésie aux espaces infinis (« Tu es ma terre, ma chère terre... »), la vraie valeur du caractère national se manifeste, selon lui, spontanément et librement (« Si tu aimes, alors sans raison..."), ses ballades portent des traces de stylisation, mais conservent le caractère légendaire de l'intrigue, la fatale coïncidence des circonstances, l'intransigeance des personnages conduisant à un dénouement sanglant ("Vasily Shibanov", " Prince Mikhaïlo Repnine").
Le principal héros lyrique de la poésie de A. N. Pleshcheev, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov devient un homme issu de la noblesse ou du roturier, qui s'est levé pour défendre le peuple, les paysans. Souvenons-nous du poème de Pleshcheev « En avant ! sans peur ni doute... », « Nous sommes frères selon les sentiments... », Ogareva - « Taverne », « Prisonnier » et les poèmes et poèmes inévitablement tristes de N. Nekrasov, I. Nikitine.
A été éclairé par deux courants littéraires - le classicisme (M. Lomonossov, G. Derzhavin, D. Fonvizin) et le sentimentalisme (A. Radishchev, N. Karamzin), puis le romantisme (K. Ryleev, V. Zhukovsky) prépare déjà la transition vers du réalisme, aux plus grands chefs-d'œuvre de la littérature russe du nouveau siècle. A l’approche de cette période particulière pour la littérature russe, il est important que l’enseignant prépare un court livre d’introduction histoire sur ces orientations, conçues pour passer de la répétition d'informations sur la littérature du XVIIIe siècle à la caractérisation de l'âge d'or de la poésie russe avec les noms des plus grands poètes russes - Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Fet.
Souvenez-vous des paroles de Pouchkine à propos de V. A. Joukovski :
Ses poèmes sont d'une douceur captivante
Les siècles passeront la distance envieuse -
et les paroles de V. G. Belinsky selon lesquelles Joukovski découvre « l’Amérique du romantisme » en Russie. Attirons l'attention des écoliers sur le fait que Joukovski, merveilleux traducteur, le plus grand poète du romantisme, auteur de nombreuses élégies, messages, romans, chansons, ballades, représentant d'expériences émotionnelles (désir et tristesse, joie de amour, compassion), cherchait à vivre comme il l'écrivait. « La vie et la poésie ne font qu’un », affirmait le poète.
Les écoliers de cet âge peuvent déjà comprendre le jugement de Joukovski selon lequel, pour le poète, plus le peuple est humain, plus l’État est humain et heureux ; Le bonheur d'une personne est dans son âme, et tout ce qui est beau et sublime doit conquérir, mais pour cela, il faut mépriser les petits intérêts, la vanité et lutter pour le sublime. Il est utile de se donner pour tâche de comparer deux œuvres, révélant comment le monde objectif de Derjavina est remplacé par une description des signes et des nuances émotionnelles chez Joukovski :
G. Derjavine. "Rossignol"
Sur une colline, à travers un bosquet verdoyant,
A l'éclat d'un ruisseau lumineux,
Sous le toit d'une tranquille nuit de mai,
Au loin j'entends un rossignol...
V. Joukovski. "Soirée"
Un ruisseau serpentant dans le sable léger,
Comme votre tranquille harmonie est agréable !
Avec quel éclat tu roules dans la rivière !..
Dans les descriptions de Joukovski, comme dans les ballades, le sentiment prévaut (rappelez-vous « Lyudmila »). Il est important que les écoliers comprennent que Joukovski crée une saveur historique nationale, que prédominent les légendes populaires, les coutumes et un appel à l'humanisme et à la beauté morale.
Pour la leçon de révision après les cours de fin d'études sur le XVIIIe siècle sur le thème « Poésie russe du XIXe siècle », les écoliers préparent des messages :
À propos de Konstantin Nikolaevich Batyushkov - l'un des fondateurs du romantisme russe, auteur élégies, des messages (« la certitude et la clarté sont les premières et principales propriétés de sa poésie », selon V. G. Belinsky), dont la poésie est basée sur le rêve d'un homme parfait ;
- à propos de Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, dont l'essence du romantisme réside dans la glorification de héros capables d'inculquer de hauts sentiments civiques, ainsi que sur ce qui est intéressant dans son destin et son œuvre ;
- à propos de Kondraty Fedorovich Ryleev, l'essence des odes accusatrices, des élégies, des messages, des poèmes, dont les « pensées » sont dans la déclaration « Je ne suis pas un poète, mais un citoyen » (une expression de sentiments civiques à l'aide de grandes images historiques en utilisant des exemples héroïques - Susanin, Ermak);
- sur la galaxie des paroliers russes : Baratynsky, Maikov, Fet et etc.
Evgeny Abramovich Baratynsky est l'auteur de poèmes («Fêtes», «Bal», «Gypsy», etc.), d'articles critiques, mais surtout de poèmes lyriques. Il est important d'expliquer aux écoliers que selon Baratynsky, « une personne est vouée à une déception éternelle » :
Les années nous changent
Et avec nous sont nos mœurs ;
Je t'aime de tout mon coeur,
Mais ton plaisir m'est étranger...
Les élèves de neuvième année connaissent déjà dans les classes précédentes les poèmes de Tyutchev et Fet, Maykov et Polonsky, Pleshcheev et Ogarev, il ne sera donc pas difficile de préparer de courts essais et de lire un ou deux poèmes pour de telles leçons de révision. Invitez-les à faire preuve de créativité, à réfléchir à des leçons dédiées à A.S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov.
Les élèves commencent leur histoire sur Tioutchev en répondant aux questions : quand le poète est-il né et est-il mort ? Qu'est-ce qui caractérise particulièrement sa poésie ?
Fiodor Ivanovitch Tioutchev.
Sa poésie se caractérise par une compréhension philosophique du monde. La nature apparaît devant nous en mouvement constant, majestueusement belle et solennellement tragique. L'homme est impliqué dans le cosmos.
Poète insatisfait de la modernité, il y a dans ses poèmes un rêve de vie spirituelle, un désir de comprendre la réalité russe (« La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit… », « Femme russe », « Larmes »). Nous lisons les œuvres de Tioutchev, des lignes de paroles d'amour, imprégnées d'idées universelles, nous voyons des paysages de notre pays natal nature- ce sont tous des chefs-d'œuvre inégalés auxquels on a toujours envie de revenir...
Apollon Nikolaïevitch Maïkov
- « c'est un poète-artiste, un poète plasticien, mais pas parolier; écrivain remarquable par la finition magistrale de ses poèmes, dès sa première apparition devant le public russe, il est devenu un poète de pensée et a assumé sans crainte tout le travail sans fin associé à ce titre » (A. Druzhinin). L'auteur de poèmes dont les héros sont des gens ordinaires - pêcheurs, artistes, filles joyeuses. Un regard attentif sur le monde naturel et un transfert précis d'impressions distinguent les œuvres les plus célèbres : « Printemps ! Le premier tableau est exposé...", "Oh mon Dieu ! Hier, il faisait mauvais temps... »
Afanassi Afanassievitch Fet
Poète des expériences et impressions directes. « …Dans ses meilleurs moments, il dépasse les limites indiquées par la poésie et fait un pas audacieux dans notre région » (P. Tchaïkovski). Le désir d'exprimer la tension « indicible » de l'ouïe et de la vision, l'instantanéité de la perception, le changement des couleurs et des sons (« Calme sous la canopée de la forêt… », « Oh, comme ça sentait le printemps !.. ») .
Apollon Alexandrovitch Grigoriev
Poète, critique littéraire et théâtral. Diplômé de la Faculté de Droit de Moscou université. A commencé à publier en 1843. Il publie son unique recueil de poèmes (1846). Puis il se tourne vers les grandes formes poétiques. Par la suite, il devint le principal critique de la revue Moskvityanin. Au début des années 1860, il publie des articles critiques dans la revue des frères F. M. et M. M. Dostoïevski « Time ». Connu comme mémoriste. Auteur de poèmes sur le conflit de l'homme moderne avec le monde prosaïque.
Yakov Petrovitch Polonski
Poète, prosateur. Il est diplômé du gymnase de Riazan et a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Il commença à publier de la poésie en 1840. Un maître reconnu des paroles psychologiques, qui a transmis le monde intérieur de l'homme dans son incohérence et sa variabilité constantes. Il est également connu comme un prosateur qui, de toute son âme, perçoit le roturier, l'ouvrier, ses chagrins, ses besoins, ses joies (« Faucheurs », « Route », « Défi », « Prisonnier »).
Alexeï Konstantinovitch Tolstoï
Poète, dramaturge, prosateur. Il a été élevé par A. A. Perovsky (son pseudonyme est Antony Pogorelsky). Il a réussi l'examen d'obtention du grade à l'Université de Moscou et a exercé les fonctions de diplomate. Puis il a été rapproché du tribunal. Il commence à publier comme prosateur. Il est devenu célèbre grâce à ses poèmes lyriques, ses ballades historiques et le roman « Prince Silver ». Les paroles d'A.K. Tolstoï, affirmant la valeur du monde terrestre, sont empreintes du désir du beau et de l'infini, répandu dans la nature. Il est connu comme l'auteur de poèmes, de poèmes satiriques et d'une merveilleuse trilogie dramatique (« La Mort d'Ivan le Terrible », « Le Tsar Fiodor Ioannovich », « Le Tsar Boris »). Les thèmes principaux de ses œuvres poétiques sont la nature et l'amour (« Mes cloches... », « Tu es ma terre, ma terre natale... », « Si tu aimes, alors sans raison... »), les ballades occupent une place particulière dans son œuvre (« Vasily Shibanov », « Prince Mikhailo Repnin »).
Une courte histoire peut être racontée sur Nikolai Platonovich Ogarev (poèmes « Prisonnier », « Taverne »). Nous pouvons parler brièvement d'Alexei Nikolaevich Pleshcheev - poète, traducteur, prosateur, mémoriste et critique de théâtre. Il a étudié à l'école des enseignes de garde et des cadets de cavalerie, puis à l'Université de Saint-Pétersbourg. Dans sa jeunesse, il s'est rapproché du cercle de M.V. Butashevich-Petrashevsky et, avec F.M. Dostoïevski et d'autres membres du cercle, a été exilé. Il acquiert une renommée littéraire avec la publication de son premier recueil de poèmes (1846) et conserve jusqu'à la fin de sa vie sa réputation de poète à la direction noble et pure. Pleshcheev, en plus des poèmes (« En avant ! Sans peur ni doute... », « Nous sommes frères selon les sentiments... »), possède des histoires, des nouvelles, des traductions, des pièces de théâtre et des articles critiques.
Ainsi, les cours de révision sur le thème « Poésie russe du XIXe siècle » sont précédés de cours thématiques dédiés à Pouchkine ou Lermontov, Nekrasov, ils peuvent être dispensés sous forme de cours de montage, ou de cours de conférence, ou de cours de concert (messages courts et lire des poèmes). Le présentateur, bien entendu, sera l'enseignant, qui aura préalablement distribué le matériel d'histoires sur les poètes et les textes poétiques à lire. L'enseignant commence le montage, puis procède à de courts commentaires destinés à relier toutes les parties, ainsi que le résultat global d'un tel double cours ; Il convient de fournir des réponses aux exemples de questions et de tâches suivants :
Quelles sont les propriétés distinctives de la poésie de Joukovski et de Batyushkov ?
- Quelles sont les caractéristiques de la créativité de Tioutchev et Fet, Ryleev et Pleshcheev ?
- Rappelez-vous et nommez les plus grands poètes de l’époque de Pouchkine.
- Parlez-nous de la vie et de l'œuvre d'un des poètes du XIXe siècle.
- Préparer le conte « Poésie du XIXe siècle ».
Bukhshtab B. Poètes russes. -L., 1970.
Gorodetsky B. Paroles russes : Essais historiques et littéraires. -L., 1974.
Korovin V. Poètes de l’époque de Pouchkine. - M., 1980.
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