Karya Boris Pasternak mengagumi bagaimana pengarangnya dengan piawai menyampaikan dalam puisinya perasaan yang ada dalam jiwa dan hatinya. Jika Anda membaca teks hanya sebagai sebuah ayat, Anda tidak dapat memahami apa pun secara mutlak. Tetapi jika Anda menyentuh setiap baris, setiap syair, Anda dapat memahami bahwa penulisnya menarik garis tipis antara kematian dan kehidupan. Baik fisik maupun antara hidup dan mati karir kreatifnya.

Tidak sulit menebak bahwa penulis mengasosiasikan dingin, badai salju, salju dan kegelapan dengan kematian. Dan cahaya dari lilin, lilin yang meneteskan air mata di gaun - suatu keadaan yang melawan kematian dan berusaha untuk tidak menghilang. Artinya, kehidupan.

Jika Anda menyentuh biografi Pasternak, Anda akan melihat bahwa pada tahun ia menulis karya ini, ia mengalami krisis kreatif dan masalah kesehatan.

Oleh karena itu, puisi Winter Night memiliki kontras yang begitu cerah, membuat pembacanya pertama kali merasakan dinginnya apa yang terjadi, kegelapan – keadaan yang dialami penyair. Pada saat yang sama, hal ini langsung mengalihkan perhatian kita pada fakta bahwa tidak semuanya hilang. Penulis tidak putus asa, cahaya hangat kecil dari lilin ini, tidak kehilangan kepercayaan pada yang terbaik.

Puisi itu sedih, tapi sekaligus elegan. Membuat Anda berpikir tentang arti hidup. Hal ini ingin menyampaikan kepada kita pesan bahwa betapapun sulitnya, tidak perlu menyerah, Anda harus percaya dan menyala seperti lilin kecil ini. Bakar dengan sekuat tenaga. Sampai yang terakhir. Apapun yang terjadi dalam hidup, apapun badai salju yang terjadi di luar jendela.

Analisis puisi Malam Musim Dingin sesuai rencana

Anda mungkin tertarik

• Analisis puisi Bunga karya Yesenin

  Yesenin dalam suratnya kepada orang-orang sezamannya menyebut karyanya Bunga, yang termasuk dalam genre puisi, jika bukan yang terbaik, maka salah satu yang terbaik. Ia menganggapnya sebagai ciptaan filosofis, yang pembacaannya memerlukan sikap tertentu

• Analisis puisi Hari bersinar bagi kita, membangkitkan api dalam darah Fet

  Puisi Hari bersinar bagi kita, membangkitkan api dalam darah kita... milik periode akhir karya Fet, para peneliti menganggapnya sebagai bagian dari siklus Lazichev

• Analisis puisi On the Hills of Georgia karya Pushkin esai kelas 9

  1829 Alexander Sergeevich Pushkin pergi ke Kaukasus untuk kedua kalinya, di mana dia menulis puisi yang indah ini. Para ahli terus berdebat hingga saat ini:

• Analisis puisi Zhukovsky Esai kelas 9 yang tidak dapat diungkapkan

  Elegi ini adalah salah satu karya penyair paling terkenal. Dalam karyanya, penyair menyoroti masalah yang menimpa banyak penulis. Terkadang seorang penyair dihadapkan pada kenyataan bahwa ia tidak dapat mengungkapkan pikirannya dengan benar

Puisi B. Pasternak "Malam Musim Dingin", yang merupakan perpaduan lirik filosofis dan cinta, dimasukkan dalam "buku catatan tulisan Yuryev" dalam novel "Doctor Zhivago" dan berperan sebagai elemen penghubung tambahan dalam struktur komposisi pekerjaan.

Tanggal pasti pembuatan puisi tersebut tidak diketahui. Sejumlah peneliti memperkirakan penulisannya terjadi pada musim dingin tahun 1946, menghubungkan puisi tersebut dengan cinta dan renungan terakhir sang penyair, Olga Ivinskaya. Versi lain menganggap tepat untuk membicarakan tahun 1954-1955, saat selesainya pengerjaan novel tersebut. Puisi ini mendapatkan ketenaran setelah novel tersebut diterbitkan pertama kali di Uni Soviet pada tahun 1988.

Dalam puisi yang memadukan ciri-ciri impresionisme Dan simbolisme, terjalin erat tema cinta dan alam. Pasternak menyelaraskan kehidupan alam dan perasaan manusia: badai salju di luar jendela menyertai pusaran gairah cinta, dan pola salju yang indah di jendela berubah menjadi pola bayangan di langit-langit. Sketsa pemandangan membentuk kesejajaran dengan dunia batin manusia.

Dasar komposisinya kebohongan antitesis api dan es, dua elemen saling berhadapan dan berinteraksi. Badai salju dingin dengan proporsi universal menyapu segala sesuatu di sekitarnya, menutupi jendela dengan segerombolan serpihan salju. Namun lilin yang sepi masih menolak unsur-unsur dunia sekitarnya. DI DALAM komposisi cincin Bait terakhir tidak sama persis dengan bait pertama. Di dalamnya, berbeda dengan aksi tanpa akhir di bait pertama ( "melo, melodi...") tidak adanya pengulangan dan indikasi waktu aksi (Februari) menandai berakhirnya badai musim dingin. Kemenangan harapan dan kehidupan ditegaskan pada baris terakhir: "Lilinnya menyala".

Ide utama dari karya tersebut– perlawanan seseorang terhadap badai kehidupan baik di dunia eksternal maupun internal. Pahlawan liris menolak badai salju tanpa ampun dan batin "panasnya godaan". Penggunaan sejumlah kata yang mempunyai arti berlawanan ( "godaan", "malaikat", "melintang") memungkinkan penyair untuk menunjukkan kebingungan jiwa pahlawan, mencoba menentukan mana yang baik dan mana yang jahat. Seseorang hanya dapat melawan dunia yang dingin dan bermusuhan dengan cinta dan api jiwanya. Sebelum cinta, dingin dan kegelapan surut, dunia menjadi nyaman dan mudah dikenali: ada sepatu, lampu malam, langit-langit, dan lilin.

Perasaan pahlawan liris disampaikan melalui gambar lilin, membawa muatan semantik yang paling penting: lilin, sebagai simbol harapan dan kebahagiaan yang tenang, terus menyala di atas meja, meskipun ada tekanan dari dunia luar, menjadi simbol api cinta yang bergetar, menghangatkan dan menerangi kehidupan manusia. Bukan suatu kebetulan bahwa gambaran lilin yang menyala-nyala dalam novel, menjalar ke seluruh karya dan mencapai puncaknya dalam puisi karya Yuri Zhivago.

Tetrameter iambik dan pergantian rima laki-laki (baris pertama dan ketiga) dan perempuan (baris kedua dan keempat) dengan sajak silang menyampaikan pewarnaan emosional yang kuat dari puisi tersebut. Gangguan ritme– memperpendek baris kedua dan keempat – memberikan dinamisme dan ekspresi pada karya.

Puisi itu penuh dengan berbagai macam sarana ekspresi: metafora (panasnya godaan, air mata dari cahaya malam), personifikasi (bayangan beterbangan, badai salju terbentuk di atas meja), julukan (langit-langit terang, bersalju, kabut abu-abu), menahan diri (“Lilin menyala di atas meja. Lilinnya menyala."). Penyair memperkenalkan "Malam Musim Dingin" memutar ulang ("melo, melodi...") Dan inversi (lilin menyala, serpihan beterbangan, bayangan berjatuhan). Gambar puisi membantu Anda merasakan aliterasi berbunyi “m”, “l”, “s”, “v” dan purwakanti"e".

Dalam salah satu puisi Pasternak yang paling menyentuh hati, manusia dan Alam Semesta, momen dan keabadian, menyatu, menyebabkan nyala lilin menyala sebagai simbol kehidupan dan harapan.

• "Dokter Zhivago", analisis novel Pasternak
• “Juli”, analisis puisi Pasternak
• "Hamlet", analisis puisi Pasternak

Analisis puisi
Boris Pasternak "Malam Musim Dingin"

Malam musim dingin...Anda mengucapkan kata-kata ini, dan apa yang muncul di depan mata pikiran Anda? Mungkin kedamaian dan ketenangan, salju yang ringan dan nyaman, bulan purnama dan bintang-bintang yang bertebaran di langit biru kehitaman? Atau mungkin badai salju di luar jendela, angin puyuh serpihan salju, tarian gila roh alam, dan satu-satunya tempat berlindung yang tenang - rumah, lilin di atas meja?..

Pada tahun 1946, Boris Pasternak menulis puisi “Malam Musim Dingin”. Perang baru saja berakhir. Tampaknya inilah saatnya, ketenangan yang akan datang! Namun badai pergolakan global belum surut dan mungkin tidak akan pernah surut. Dimana keselamatannya? Apa yang akan membantu seseorang untuk tidak tersesat dalam pusaran nafsu, untuk menjaga dunia batinnya yang rapuh? Dan penyair memberikan jawabannya: rumah, perapian - tempat tinggal harapan dan ketenangan. Namun jawaban ini tidak jelas.

Mari kita kembali ke puisi itu dan melihat apa yang ingin disampaikan pengarangnya kepada pembaca, pemikiran apa yang diungkapkannya dalam rangkaian baris yang teratur.

Karya ini adalah puisi keraguan, kepergian, pelarian. Bukan suatu kebetulan bahwa ia sepenuhnya dibangun di atas teknik antitesis, yaitu oposisi. Bait berikut ini sebagai pengulangan dari bait ke bait:

Lilin menyala di atas meja,
Lilinnya menyala.

Lilin adalah simbol harapan, kebahagiaan yang tenang, kesunyian dan kemurnian. Cahaya ini, yang bagi pahlawan liris adalah pusat Alam Semesta, pusat dunianya, mudah padam. Nafas ringan saja sudah cukup - dan sekarang

Panasnya godaan

Melintang.

Panas, api adalah simbol emosi dan nafsu. Namun inilah “panasnya pencobaan.” Api lilin adalah obor kehidupan yang tenang dan terpencil. Pengarang menggambarkan satu unsur dalam dua bentuk yang berlawanan secara diametral. Namun dasar karyanya masih merupakan kebalikan dari api dan es.

Mari kita perhatikan bait pertama:

Kapur, kapur di seluruh bumi
Untuk semua batasan.
Lilin menyala di atas meja,
Lilinnya menyala.

Dua baris pertama terjun ke musim dingin, segerombolan serpihan salju, badai salju. Terlebih lagi, unsur dingin adalah ratu seluruh dunia, “seluruh bumi”, segala sesuatunya berada di bawahnya. Dan hanya sebatang lilin yang berani menghadapi ratu salju ini. Dia marah, geram, dan ini dia:

Seperti segerombolan pengusir hama di musim panas
Terbang ke dalam api
Serpihan beterbangan dari halaman
Ke bingkai jendela.
Badai salju terpahat di kaca
Lingkaran dan panah.

Dengan konfrontasi antara tarian liar, pergulatan antara roh alam dan keberadaan dan jiwa manusia yang kesepian - sebatang lilin - "Malam Musim Dingin" mengingatkan pada "Iblis" karya Pushkin. Namun hasilnya di sini sangat berbeda. Jika di Pushkin setan dalam bentuk elemen membalikkan kereta seorang musafir yang hilang dan mematahkan perlawanannya, maka di sini kekuatan eksternal tidak dapat sepenuhnya mengalahkan api kecil, mercusuar harapan ini. Bait terakhir mengulangi bait pertama:

Bersalju sepanjang bulan di bulan Februari,
Sesekali
Lilin menyala di atas meja,
Lilinnya menyala.

Dua baris terakhir cocok, tapi bukan yang pertama. Mari kita perhatikan mereka. Dalam bait pertama tidak ada pengertian waktu; aksi menyatu dengan ketidakterbatasan. Hal ini dipertegas dengan pengulangan: “kapur, kapur…” Pada bait terakhir telah ditetapkan kerangka waktu yang jelas: “pada bulan Februari”, dan selain itu, kata “kapur” tidak diulang. Artinya, badai musim dingin bukannya tidak ada habisnya, melainkan ada akhirnya. Kalimat terakhir – “lilin menyala” – menegaskan kemenangan hidup dan harapan. Perjuangan ini, terkadang setiap hari, terkadang tidak dapat dibenarkan, berakhir demi sumber cahaya murni, yang dengan berani mempertahankan haknya untuk hidup. Konfrontasi dengan badai kehidupan baik dunia eksternal maupun internal itulah yang menjadi gagasan utama karya tersebut. Baik komposisi cincin “Malam Musim Dingin” maupun pewarnaan emosional dari karya tersebut berfungsi untuk mengungkapnya. Jika kita perhatikan baik-baik, dengarkan bunyi kata-katanya, kita akan mengerti bahwa itu sangat cerah dan penuh warna. Puisi itu ditulis dalam iambik “kuno, kuno”, menurut V. Khodasevich, yang sebagian besar mencerminkan pewarnaan emosional yang kuat dari ayat tersebut. Tampaknya, apa yang salah dengan ini? Iambik itu tradisional, tetrameter... Tapi mari kita lihat baris kedua dan keempat dari setiap bait. Mereka dipersingkat. Hanya ada dua kaki di sini. Selain itu, baris pertama dan ketiga menggunakan rima maskulin, dan baris kedua dan keempat menggunakan rima feminin. Tentu saja hal ini bukan suatu kebetulan. Teknik yang digunakan adalah warna-warna dalam palet penyair untuk menambah kecerahan suasana emosional puisi. Garis-garisnya diperpendek - dan sekarang kebalikan dari api dan es disorot dan menarik perhatian. Tapi tidak ada kekejaman atau kekasaran di sini. Hal ini difasilitasi dengan penggunaan aliterasi:

M e lihatlah, m e lihatlah di bawah sinar matahari e kamu z e ml e
Pada hari Minggu e dll. e D e ya...

Atau dalam bait lain:

M e T e II e melihat di st e sel e
Mug dan halaman e ly.

Atau konsonan:

Meta aku B aku epi aku dan di tumpukan aku e
Mug dan minuman aku S.

Dalam hal ini, teknik ini membuat badai salju terasa nyaring dan ringan; kita mendengar semacam dentingan kristal es yang terapung, tetapi kita merasa tidak bernyawa. Dan ini sekali lagi berperan dalam antitesis.

Ini juga digunakan dalam deskripsi dunia puisi luar. Dia cerewet, kejam, tidak berwarna:

Dan semuanya hilang dalam kegelapan bersalju,
Abu-abu dan putih.

Sangat mudah untuk tersesat di dalamnya, menghilang. Dia akan dengan mudah menyerap segala sesuatu yang asing dan tidak biasa. Tapi bagian dunia tempat lilin berkuasa; untuk menggambarkannya, penulis menggunakan kata-kata yang menunjukkan hal-hal sederhana dan sederhana - ini adalah "langit-langit", "dua sepatu", "lilin", "air mata", "lampu malam", "pakaian" dan seterusnya. Di sini menyenangkan dan nyaman, tetapi gema dunia lain dapat terdengar di sini, dan di sini ada tempat untuk pergumulan dan keraguan:

Di langit-langit yang terang
Bayangan itu mulai berjatuhan
Menyilangkan tangan, menyilangkan kaki,
Melintasi takdir.

Dan dua sepatu jatuh
Dengan bunyi gedebuk ke lantai.
Dan lilin dengan air mata dari cahaya malam
Itu menetes di gaunku.

Dengan demikian, dunia luar puisi tergambar dengan cukup jelas. Jika kita menganalisis kata benda yang digunakan dalam karya tersebut, maka hampir semuanya berhubungan secara khusus dengan deskripsinya. Dunia batin pahlawan liris puisi itu cukup sulit dibayangkan. Hampir tidak ada yang dikatakan mengenai hal ini; Kita hanya bisa menebak perasaan yang dimiliki jiwa pahlawan liris itu. Penetrasi ke dalam dunia batin dan spiritualnya membuat kita berpikir dan merenung, karena, seperti karya liris B. Pasternak lainnya, “Malam Musim Dingin” membawa potensi filosofis yang kuat.

Jiwa pahlawan liris dikuasai oleh keraguan dan "panasnya godaan". Panas ini berbahaya, perbandingan menarik digunakan di sini:

Dan panasnya godaan
Mengangkat dua sayap seperti bidadari
Melintang.

Kita melihat perbedaan yang jelas: godaan, yang merupakan hak prerogatif eksklusif Setan, disamakan dengan malaikat, simbol kesucian dan kesucian. Kata "salib" yang disorot - simbol agama Kristen - sekali lagi, seolah-olah diejek, dikaitkan dengan sifat buruk. Dan ini adalah indikator yang jelas dari jiwa pahlawan liris yang gelisah: di manakah kejahatan? dimana kebaikannya? apa yang lebih baik dan apa yang lebih buruk? Bagaimana menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini? Bagaimana agar tidak bingung? Satu-satunya sedotan, satu-satunya penanda di luar angkasa adalah “lilin” simbolis - benteng iman dan harapan. Bersinar atau keluarnya dia di bawah tekanan kesulitan hidup tergantung pada pahlawan itu sendiri.

Puisi “Malam Musim Dingin” adalah bagian dari siklus puisi karya Yuri Zhivago, tokoh utama novel Pasternak. Novel ini merupakan “otobiografi spiritual” pengarangnya, oleh karena itu perasaan pahlawan liris juga merupakan perasaan penyair.

Puisi ini menggambarkan suatu malam musim dingin dalam kehidupan pahlawan liris; perasaannya tidak tertulis secara langsung; kita dapat memahaminya berkat paralelisme dalam deskripsi objek di sekitarnya dan kontras dengan alam di luar jendela.

Kenangan sang pahlawan diselimuti kesedihan, ia mengalami kecemasan dan kebingungan.

Objek atau gambar apa pun bukanlah suatu kebetulan; ada banyak simbol dalam puisi yang membantu mengungkap suasana hati sang pahlawan. Simbol utamanya adalah lilin: “Lilin menyala di atas meja, / Lilin menyala.” Melambangkan kesendirian dan harapan, namun kemudian kita merasakan kegembiraan karena cahaya ini dapat tertiup oleh hembusan angin yang sepoi-sepoi. Baris-baris ini seperti refrain di seluruh puisi, yang berbicara tentang pentingnya lilin bagi pahlawan liris; baginya saat ini lilin adalah pusat dari segalanya. Gambaran badai salju juga penting: “Badai salju terpahat di kaca / Lingkaran dan anak panah”, yang merupakan metafora yang berarti pengalaman, kecemasan, dan cuaca buruk yang menimpa pahlawan liris dan penyair.

Gambar bayangan

Ke langit-langit yang terang

Bayangan itu mulai berjatuhan

Menyilangkan tangan, menyilangkan kaki,

Melintasi takdir.

Bayangan ini jatuh di langit-langit, hanya menciptakan suasana tidak nyaman disekitarnya. Banyaknya anggota yang homogen dan tidak adanya serikat pekerja menambah ketegangan.

Penulis menggunakan metafora dan perbandingan yang melengkapi gambaran keseluruhan tentang apa yang terjadi: “Dan lilin menetes dari lampu malam/pada gaun itu seperti air mata,” “Lilin itu bertiup dari sudut,/Dan panasnya godaan/ mengangkat dua sayap/melintang seperti bidadari.” Mustahil untuk tidak memperhatikan teknik antitesis yang digunakan untuk membuat gambar - api dan es, "langit-langit yang menyala" dan "bayangan", "kabut salju", pembakaran lilin yang seragam kontras dengan badai salju di luar jendela. Penulis juga menggunakan teknik aliterasi: Kapur, kapur di seluruh bumi Hingga segala batas.

Badai salju terpahat di kaca

Lingkaran dan panah.

Pengulangan vokal “e” pada baris menambah panjang. Dan asonansi dalam deskripsi badai salju membantu untuk mendengar dengungan dan dering, ini adalah konsonan “l” dan “s”.

Seluruh puisi ditulis dalam iambik dengan sajak silang laki-laki dan perempuan bergantian - ini memberikan kelancaran dan kelembutan, tetapi pada saat yang sama, struktur yang ketat dan terlihat jelas menambah dinamisme pada keseluruhan karya. Dalam banyak bait, paralelisme sintaksis dapat dilacak. Komposisi puisinya berbentuk lingkaran - ini memberikan kelengkapan dan singkatnya semantik.

Diperbarui: 31-01-2018

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, sorot teks tersebut dan klik Ctrl+Masuk.
Dengan melakukan hal ini, Anda akan memberikan manfaat yang sangat berharga bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Boris Leontievich Pasternak adalah salah satu dari lima penulis Rusia yang dianugerahi Hadiah Nobel, seorang ahli kata-kata yang diakui dan seorang penyair Rusia yang hebat. Lahir di Moskow pada tanggal 29 Januari 1890. Semangat kreativitas terus merajai rumahnya. Bakat seni ayahnya dan bakat musik ibunya tidak bisa tidak “membangkitkan” kecintaan dan minat muda Pasternak terhadap kreativitas. Pilihannya jatuh pada sastra. Hal ini mungkin terkait langsung dengan fakta bahwa di masa mudanya Pasternak bertemu dengan penulis-penulis kontemporer terkemuka: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy, yang mengunjungi rumah orang tuanya. Pada usia dua puluh, Boris Leonidovich menulis puisi yang dalam dan kaya. Wajar saja, mereka masih belum dewasa dan, seperti yang sering terjadi, merupakan akibat dari patah hati akibat penolakan kekasihnya.

Puisi “Malam”, yang ditulis pada tahun 1957, berasal dari periode akhir karya Pasternak, ketika sang penyair tinggal dan bekerja di desa penulis Peredelkino. Dacha Litfond miliknya, meski terletak di tengah hutan, pada saat yang sama juga tidak jauh dari ibu kota. Rumah yang nyaman dengan kebun sayur, tempat Anda bisa bekerja untuk jiwa, dan bukan untuk makanan, tetangga yang cerdas. Situasi yang aneh dan agak tidak normal dalam kehidupan pribadinya hampir menjadi kebiasaan, gairah telah mereda: Pasternak tinggal di dua keluarga, yang entah bagaimana rukun di lingkungan sekitar. Merasa senang berada di kedua keluarga, penyair menghabiskan lebih banyak waktu dengan “temannya”, namun tetap lebih memilih bekerja di kantornya.

Masa hidup Pasternak ini mungkin bisa disebut sebagai masa paling bahagia dalam hidupnya. Dan pada saat yang sama - terus-menerus merasa bersalah di hadapan orang yang dicintai. Namun hal ini menguntungkan proses penciptaan. Pada tahun itu, Pasternak menulis sekitar empat puluh karya, termasuk banyak puisi yang luar biasa.

Genre, arah dan ukuran

Puisi tersebut ditulis dalam satuan meter yang jarang ditemukan dalam karya Pasternak. Ini adalah trimeter iambik.

Sebaliknya, sajak silang digunakan di mana-mana. Jumlah pantun laki-laki lebih banyak dibandingkan pantun perempuan. Genre ini menggabungkan dua arah - lirik elegi dan meditatif.

Gambar dan simbol

Di tengah puisi terdapat gambaran sebuah ruang luas di mana tidur dan insomnia, yang dipaksakan dan disengaja, saling terkait, tempat kerja malam menggemakan hiburan malam (bar malam), stasiun kereta api yang bising, dan pada saat yang sama dalam keheningan. lotengnya yang terpencil, tempat tinggalnya dari satu kecemasan yang dapat dimengerti sang penyair terjaga. Dan sementara malam “mencair” di atas bumi, ada perasaan bahwa selama manusia, yang bekerja, yang dengan perhatiannya “benua-benua terbakar”, mengawasi planet ini, kehidupan akan terus berlanjut di planet ini.

Syair kedua dianggap sebagai salah satu pepatah Pasternak yang terbaik, dan mungkin yang terbaik. Mungkin puisi ini lebih sering dikutip daripada puisi-puisinya yang lain. Demikianlah kesimpulan tentang nasib penyair, di mana muncul gambaran seorang tawanan keabadian dan waktu, seorang seniman yang ditakdirkan untuk mencipta dan menderita.

Langit malam melambangkan semacam kanvas tempat pilot menggambar sosok udaranya. Seniman juga berkreasi di sana, tetapi polanya bersifat mental. Malam dalam budaya dunia secara tradisional berarti datangnya inspirasi secara misterius, saat kekuatan mistik bangkit. Pantas saja penyair memilihnya.

Puisi “Malam” dianggap aneh oleh para kritikus dan penikmat karya Pasternak, meskipun bagi sebagian besar pembaca, sebaliknya, puisi tersebut tampaknya merupakan salah satu puisi yang paling sederhana dan paling mudah diakses dari semua karyanya. Diyakini bahwa dalam puisi ini kejeniusan Pasternak meningkat ke tingkat yang istimewa. “Malam” adalah kebangkitan Pasternak sebagai penyair ke tingkat dunia. Pahlawan merasa seperti seorang pilot tengah malam, membandingkan dirinya dengan dirinya sendiri, dan sama sekali tidak dengan satelit luar angkasa, seperti yang terlihat bagi kita, orang-orang sezaman dengan penerbangan luar angkasa (puisi itu ditulis pada musim panas 1957, bahkan sebelum peluncuran pesawat ruang angkasa. satelit Bumi pertama). Kemungkinan besar, penulisnya terinspirasi oleh penulis Prancis Antoine de Saint-Exupéry dan pesawat-pesawat dari lapangan terbang Vnukovo terus-menerus berputar-putar di atas dacha di Peredelkino.

Tema dan suasana hati

Tentu saja puisi tersebut menandakan dimulainya babak baru dalam kehidupan Pasternak sebagai penyair. Seseorang bahkan mungkin menyatakan tingkat kematangan puisi yang baru. Penulis memandang dunia seolah-olah dari atas, dari bawah awan. Tema melihat dari atas ini, dan tidak hanya melalui mata seorang pilot yang bergegas menyusuri rute penerbangan biasanya, tetapi juga melalui “mata” bintang dan planet yang “melihat” perekonomian bumi yang gelisah dari jarak yang tak terhingga, berjalan seperti benang merah di seluruh puisi. Tema kekuatan yang tidak dapat dipahami disampaikan melalui tatapan ini. Ia dimiliki oleh seorang pilot yang telah menaklukkan sifat manusia dan memiliki kemampuan yang tidak dapat diakses oleh kebanyakan orang. Ia dimiliki oleh benda-benda kosmik misterius yang skalanya lebih besar dari planet kita. Dan terakhir, dimiliki oleh sang pencipta, yang pikirannya dapat menciptakan dan menciptakan kehidupan, cerita, dan dunia baru.

Tema terpenting lainnya bagi Pasternak, mungkin yang utama dalam karya ini: tugas seniman dalam kehidupan masyarakat. Dia tidak terbang melampaui awan; jika dia “tertidur”, konsekuensinya tidak akan menjadi bencana besar, tetapi dia juga memiliki kewajiban - pelayanannya sangat penting.

Ide

Faktanya, malam selalu mengkhawatirkan. Ungkapan metaforis yang gamblang “benua sedang terbakar” dimaksudkan untuk menimbulkan kegelisahan pada pembacanya, bahkan pemahaman bahwa benua tersebut terbakar dengan cahaya lampu jalan yang damai tidak mengurangi rasa cemas tersebut. Jalinan anafora dan julukan yang kuat: "daftar yang mengerikan, mengerikan" meningkatkan kecemasan, dan hanya suara damai dari pesawat yang meluncur, yang akrab bagi penduduk pinggiran kota Vnukovo, mengurangi kecemasan dan secara praktis memberikan kedamaian.

Hidup berjalan seperti biasa, petugas pemadam kebakaran, bartender, pekerja kereta api, aktor Paris, dipisahkan oleh lautan, perbatasan dan perselisihan politik, seorang seniman di lotengnya, dan seorang pilot yang tak terlihat di balik awan yang lepas landas dari lapangan terbang Vnukovo, tidak tidur. Mereka semua terjaga, bekerja, berkreasi dan, seperti Antaeus Yunani, memegang dunia di pundak mereka, menyelamatkan mereka dari kegilaan dan kehancuran.

Sarana ekspresi seni

Karya itu penuh dengan kiasan. Ini adalah metafora (malam mencair), julukan (dunia tidur), perbandingan (Menjadi salib di atas kain), hiperbola (Di ruang tanpa batas), personifikasi (Venus atau Mars sedang melihat), anafora berulang (Jangan tidur , jangan tidur, bekerja).

Perlu juga dicatat bahwa anafora dalam dua kuatrain terakhir menyatu dengan antitesis, yang sangat tidak biasa. Penggunaan dua atau lebih jenis kiasan secara bersamaan ini secara signifikan meningkatkan kesan membaca. Untuk meningkatkan ekspresi, penulis juga menggunakan sarana bahasa ekspresif yang kuat seperti enumerasi nominatif non-serikat.

Menarik? Simpan di dinding Anda!