Puisi Pushkin “Pagi Musim Dingin”, yang ia ciptakan pada tahun 1829, mungkin merupakan salah satu karya penyair paling terkenal. Intonasi yang ceria dan cerah, bahasa yang indah, gambaran yang jelas - puisi itu langsung membangkitkan semangat Anda dan membuat Anda berada dalam suasana hati yang "cerah".
Dalam “Pagi Musim Dingin” dua tema bertemu dan menyatu – tema keindahan alam dan tema cinta. Pahlawan liris membangunkan kekasihnya di awal pagi musim dingin agar dia dapat mengagumi keajaiban alam ini dan tidak melewatkan keindahan yang diwakilinya:
Embun beku dan matahari; hari yang indah!
Anda masih tertidur, teman -
Sudah waktunya, cantik, bangun...
Sudah di bait pertama tema cinta terdengar jelas. Berkat daya tarik dan intonasi umum, kami merasakan sikap pahlawan terhadap kekasihnya - lembut, penuh inspirasi, penuh hormat.
Sang pahlawan senang karena hari baru membawa cahaya, kegembiraan, dan harapan. Lagi pula, baru-baru ini - di malam hari - semuanya berbeda: "Di malam hari, apakah Anda ingat, badai salju sedang marah, Ada kegelapan di langit mendung ..." Dan deskripsi ini tidak hanya berlaku untuk keadaan alam . Mungkin badai melanda para pahlawan, membawa perselisihan ke dalam hubungan mereka, merusak suasana hati: "Dan kamu duduk sedih ..."
Namun, saat ini semua itu hanya tinggal kenangan. Hari ini sangat kontras dengan apa yang terjadi kemarin. Dalam puisi itu, Pushkin memberikan gambaran yang akurat dan penuh warna tentang alam musim dingin Rusia, pemandangan musim dingin:
Di bawah langit biru
Karpet yang megah,
Berkilau di bawah sinar matahari, salju terhampar;
Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,
Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui embun beku,
Dan sungai berkilauan di bawah es.
Bagaimana mungkin Anda tidak menyukai semua ini, tidak mengaguminya, tidak terhibur oleh gambar-gambar seperti itu!
Namun, semuanya berubah tidak hanya di luar jendela. Cahaya pagi musim dingin yang indah menerangi kamar para pahlawan, menjadikannya hangat dan nyaman:
Seluruh ruangan memiliki kilau kuning
Diterangi. Retak ceria
Kompor yang kebanjiran berderak.
Di pagi hari seperti itu, “menyenangkan untuk berpikir di samping tempat tidur”, tetapi saya juga ingin menikmati alam, karena betapa banyak kesenangan dan keindahan yang disembunyikan musim dingin Rusia! Pahlawan bermimpi:
Dan kita akan mengunjungi ladang kosong,
Hutan, yang akhir-akhir ini begitu lebat,
Dan pantainya, sayangku.
Dan kemudian - kembali ke ruangan yang hangat lagi dan nikmati kebersamaan dan cinta dari "keindahan yang menawan".
Dengan demikian, “Pagi Musim Dingin” Pushkin dipenuhi dengan optimisme, cinta terhadap kehidupan dan segala manifestasinya. Kita dapat mengatakan bahwa ini, sampai batas tertentu, adalah puisi filosofis. Ini berbicara tentang kesatuan semua makhluk hidup - manusia dan alam, tentang keberadaan mereka menurut hukum universal yang seragam. Selain itu, ini adalah puisi yang sangat optimis - penyair mengklaim bahwa setelah setiap badai datanglah pencerahan, ketenangan, garis terang.
“Pagi Musim Dingin” juga merupakan puisi yang sangat patriotik, karena dipenuhi dengan cinta dan kekaguman terhadap alam asli kita, keindahan tanah air kita. Penyair menekankan bahwa sifat aslinya mendukung pahlawannya, memberinya kekuatan mental dan keinginan untuk hidup.
Kekasih pahlawan liris muncul dalam puisi ini sebagai anak dari alam asli, salah satu keajaibannya, sama seperti udara, cahaya, hutan, sungai yang menakjubkan. Pahlawan liris tidak pernah berhenti mengagumi mereka semua, mengagumi "kecantikan" -nya, dan bersukacita atas "pagi musim dingin" yang luar biasa. Ini bukan hanya hari baik pertama setelah cuaca buruk. Ini membawa keharmonisan dalam hubungan antar karakter dan menjadi awal dari “garis terang” dalam hidup mereka, dalam hubungan mereka.
Dengan demikian, judul puisi - "pagi musim dingin" - berubah menjadi simbol: awal yang cerah, masa yang menyenangkan, kebahagiaan.
Karya ini, menurut saya, adalah ciri khas A.S. Itu dipenuhi dengan suasana hati “Pushkin” yang khas: optimisme, kecintaan pada kehidupan dan semua makhluk hidup, patriotisme, kesatuan filosofis dengan alam dan ketundukan pada hukumnya.
(Belum ada peringkat)
Esai tentang topik:
- Keadaan batin pahlawan liris, menunggu Wanita Cantik, tidak sulit untuk digambarkan. Dia melihat dirinya sebagai seorang ksatria yang telah bersumpah untuk mengabdi selamanya...
- “Ada saat dalam hidup di mana kebahagiaan tidak bisa lepas dari diri Anda sendiri. Kebahagiaan ini tidak datangnya dari kebaikan atau dari orang lain...
- Novel “A Hero of Our Time” adalah novel realistis pertama dengan kandungan filosofis yang mendalam dalam sejarah sastra Rusia. Dalam kata pengantar novel...
- Aksi tersebut terjadi pada tahun 1890–1918. Karya tersebut ditulis dalam bentuk memoar penulis tentang rekannya, seorang perwira muda Inggris yang meninggal di Prancis...
Bagaimana suasana hati pahlawan liris berubah sepanjang puisi? (A.S. Pushkin “Pagi Musim Dingin”)
Segera setelah sang putri kecil, seorang pria muda bertubuh besar dan gemuk dengan kepala terpotong, berkacamata, celana panjang tipis sesuai gaya pada masa itu, dengan embel-embel tinggi dan jas berekor coklat masuk. Pemuda gemuk ini adalah anak tidak sah dari bangsawan Catherine yang terkenal, Pangeran Bezukhov, yang kini sedang sekarat di Moskow. Ia belum mengabdi di mana pun, baru tiba dari luar negeri, tempat ia dibesarkan, dan baru pertama kali terjun ke masyarakat. Anna Pavlovna menyambutnya dengan busur milik orang-orang dari hierarki paling bawah di salonnya. Namun, meskipun sapaan rendah ini, saat melihat Pierre masuk, wajah Anna Pavlovna menunjukkan kekhawatiran dan ketakutan, serupa dengan ekspresi saat melihat sesuatu yang terlalu besar dan tidak sesuai dengan karakter tempat itu. Meskipun benar bahwa Pierre agak lebih besar daripada pria lain di ruangan itu, ketakutan ini hanya berhubungan dengan penampilan cerdas dan sekaligus pemalu, jeli, dan alami yang membedakannya dari semua orang di ruang tamu ini.
“C"est bien aimable? vous, monsieur Pierre, d"?tre venu voir une pauvre malade (1), - Anna Pavlovna memberitahunya, bertukar pandangan ketakutan dengan bibi yang dia tuju. Pierre menggumamkan sesuatu yang tidak bisa dimengerti dan terus mencari sesuatu dengan matanya. Dia tersenyum gembira, riang, membungkuk kepada putri kecil seolah-olah dia adalah teman dekat, dan mendekati bibinya. Ketakutan Anna Pavlovna tidak sia-sia, karena Pierre, tanpa mendengarkan pidato bibinya tentang kesehatan Yang Mulia, meninggalkannya. Anna Pavlovna menghentikannya karena ketakutan dengan kata-kata:
Anda tidak kenal Kepala Biara Moriot? Dia orang yang sangat menarik…” katanya.
Ya, saya mendengar tentang rencananya untuk perdamaian abadi, dan itu sangat menarik, tetapi itu hampir tidak mungkin...
Menurutmu?.. - kata Anna Pavlovna untuk mengatakan sesuatu dan kembali ke tugasnya sebagai ibu rumah tangga, tetapi Pierre melakukan ketidaksopanan sebaliknya. Pertama, dia pergi tanpa mendengarkan kata-kata lawan bicaranya; sekarang dia menghentikan pembicaraan lawan bicaranya, yang harus menjauh darinya. Dia, menundukkan kepalanya dan merentangkan kakinya yang besar, mulai membuktikan kepada Anna Pavlovna mengapa dia percaya bahwa rencana kepala biara adalah sebuah khayalan.
“Kita akan bicara lagi nanti,” kata Anna Pavlovna sambil tersenyum.
Dan, setelah menyingkirkan pemuda yang tidak tahu cara hidup itu, dia kembali menjalankan tugasnya sebagai ibu rumah tangga dan terus mendengarkan dan melihat dengan seksama, siap memberikan bantuan hingga pembicaraan semakin melemah. Sama seperti pemilik bengkel pemintalan, setelah mendudukkan para pekerja di tempatnya masing-masing, berjalan mengelilingi perusahaan, memperhatikan imobilitas atau suara spindel yang tidak biasa, berderit, terlalu keras, dengan tergesa-gesa berjalan, menahannya atau menggerakkannya dengan benar - jadi Anna Pavlovna, berjalan di sekitar ruang tamunya, mendekati cangkir yang terdiam atau terlalu banyak bicara, dan dengan satu kata atau gerakan dia kembali menyalakan mesin percakapan yang seragam dan layak. Namun di tengah kekhawatiran tersebut, ketakutan khusus terhadap Pierre masih terlihat dalam dirinya. Dia memandangnya dengan penuh perhatian sementara dia datang untuk mendengarkan apa yang dibicarakan di sekitar Mortemart dan pergi ke lingkaran lain di mana kepala biara sedang berbicara. Bagi Pierre, yang dibesarkan di luar negeri, malam Anna Pavlovna ini adalah yang pertama dilihatnya di Rusia. Dia tahu bahwa seluruh kaum intelektual berkumpul di sini, dan matanya membelalak, seperti anak kecil di toko mainan. Dia masih takut melewatkan percakapan cerdas yang mungkin dia dengar. Melihat ekspresi percaya diri dan anggun dari wajah-wajah yang berkumpul di sini, dia terus mengharapkan sesuatu yang sangat cerdas. Akhirnya dia mendekati Morioh. Percakapan itu tampak menarik baginya, dan dia berhenti, menunggu kesempatan untuk mengungkapkan pemikirannya, seperti yang dilakukan anak muda.
1 - Anda baik sekali, Tuan Pierre, Anda datang mengunjungi pasien malang itu.
L.N. Tolstoy, "Perang dan Damai".
Tampilkan teks lengkap
Pahlawan liris puisi karya A.S. "Jangan bernyanyi, cantik, di depanku..." karya Pushkin didominasi oleh kenangan sedih dari kehidupan masa lalu ("Ini mengingatkanku/ Pada kehidupan lain dan pantai yang jauh"), tentang cinta yang hilang ("Fitur dari seorang gadis miskin yang jauh”). Motif kenangan diperkuat dengan pengulangan kata “mengingatkan” sebanyak tiga kali, kata kerja “bayangkan” bersama dengan kata benda “hantu”, dan sebaliknya kata “lupa” terdengar (hanya satu kali). Artinya, kenangan lebih kuat dibandingkan keinginan untuk melupakan. Penting juga untuk memperhatikan komposisi cincin puisi itu, yang dengannya perasaan terus-menerus kembali ke gambar-gambar "fatal" tercipta. Selain itu, baik julukan maupun rangkaian anggota yang homogen dengan konjungsi berulang "dan" menjalankan fungsi penting: "Dan padang rumput, dan malam - dan di bawah sinar bulan / Ciri-ciri seorang gadis malang yang jauh."
Apa peran julukan dalam mengungkap tema utama puisi?
Puisi oleh A.S. "Jangan bernyanyi, cantik, di depanku ..." karya Pushkin ditulis tentang cinta, tetapi tentang cinta yang telah berlalu, sehingga dipenuhi dengan kesedihan yang menyakitkan. Dua tema muncul dalam pameran: melodi yang terdengar, pemainnya, dan kenangan akan pahlawan liris, tetapi kedua baris ini menyatu menjadi satu - kenangan akan cinta yang telah meninggal, yang lahir dari musik. Suasana kesedihan dan kenangan dicapai, selain cara ekspresif lainnya, dengan bantuan julukan: “sedih” (diulang dua kali), “kejam (nyanyian)”, “(hantu) sayang, fatal”, “miskin (gadis) )”. Semuanya menciptakan gambaran cinta yang tidak mungkin dihindari, untuk membebaskan diri - “fatal”. Tetapi saya akan mengklasifikasikan definisi berikut sebagai julukan: "jauh", "lainnya", "jauh", karena menurut saya, dalam puisi ini definisi tersebut adalah sarana ekspresi: pantai yang "tidak dapat diakses", kehidupan yang "hilang", "tidak dapat diakses" Virgo.
Bandingkan puisi karya A.S. Pushkin “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku…” dengan puisi karya E.A. Baratynsky "Ketidakpercayaan". Apa perbedaan kondisi mental yang dialami pahlawan liris kedua puisi tersebut?
Puisi oleh A.S. Lagu Pushkin "Jangan bernyanyi, cantik, di depanku..." adalah tentang cinta. Pahlawan liris puisi itu dirasuki oleh kenangan sedih. Kenangan akan “yang manis”, namun pada saat yang sama “hantu yang mematikan” terasa berat bagi penyair, ia berusaha melepaskan diri dari pikiran-pikiran tersebut. Melihat wanita lain, dia lupa “kehidupan lain dan pantai yang jauh,” namun lagu tersebut tetap membawa kembali kenangan. Oleh karena itu dia bertanya:
Namun, kenangan lebih kuat dari keinginan untuk melupakan. Oleh karena itu komposisi cincin puisi itu, yang dengannya perasaan terus-menerus kembali ke gambar-gambar "fatal" tercipta.
Keanggunan romantis Baratynsky tentang kekecewaan. Perasaan bosan cinta disampaikan dengan kata kerja (kebanyakan dalam mood imperatif) yang digunakan dengan partikel negatif BUKAN: “jangan menggoda”, “jangan percaya”, “jangan berkembang biak”, “jangan mulai”, “jangan ganggu”.
Pahlawan liris Baratynsky tidak percaya pada cinta dan bahkan tidak berusaha mengatasi kekecewaan. Kata "cinta" hanya muncul sekali dalam teks - di baris terakhir - dan kemudian dengan partikel negatif NOT. Peran khusus dalam puisi dimainkan oleh pengulangan: awalan un- (tidak percaya diri, tidak terpesona), akar kata (“Saya tidak percaya”, “Saya tidak percaya”, “tidak percaya” ).
Bagian 2
Refleksi filosofis dalam lirik A.S. Pushkin. (Menggunakan setidaknya dua puisi pilihan Anda sebagai contoh.)
Ada saatnya dalam kehidupan setiap orang ketika dia tiba-tiba mulai memikirkan pertanyaan-pertanyaan “abadi”. Dan setiap orang mungkin mengalami rasa sakit yang luar biasa tanpa menemukan jawaban yang jelas. Mari kita beralih ke puisi penyair besar Rusia.
Dalam lirik filosofisnya A.S. Pushkin mengajukan masalah-masalah abadi keberadaan: makna hidup manusia, kematian dan keabadian, baik dan jahat, kebenaran dan keadilan. Kebebasan, cinta, persahabatan, seni, alam adalah nilai filosofis tertinggi bagi penyair.
Puisi "Ke Laut" ditulis pada tahun 1824 selama masa kritis transisi dari romantisme ke realisme untuk karya Pushkin. Dia mengucapkan selamat tinggal tidak hanya pada “elemen bebas”, tetapi juga pada pandangan dunia romantis.
Bagi Pushkin, laut selalu menjadi simbol kebebasan mutlak, kekuatan kekuatan unsur alam, tidak bergantung pada kehendak manusia. Manusia tidak berdaya di hadapan elemen yang agung, kuat, dan disengaja ini:
Layar sederhana para nelayan,
Dijaga oleh keinginanmu,
Meluncur dengan gagah berani di antara gelombang besar;
Tapi kamu melompat, tak tertahankan,
Dan sekawanan kapal tenggelam.
Gambaran puitis laut dipadukan dengan refleksi filosofis penyair tentang nasib pribadinya, tentang nasib "penguasa pemikiran" - Napoleon dan Byron. Motif kesepian penyair di dunia tempat orang-orang sezaman Pushkin yang brilian telah pergi terdengar.
Dalam bait terakhir, penyair sekali lagi, sekarang selamanya, mengucapkan selamat tinggal pada laut, untuk terakhir kalinya mengamati hamparannya yang tak terbatas, untuk terakhir kalinya mengagumi “keindahannya yang khusyuk”:
Selamat tinggal laut! saya tidak akan lupa
Kecantikanmu yang sungguh-sungguh
Dan saya akan mendengarnya untuk waktu yang sangat lama
Dengungmu di malam hari.
Secara komposisi, banyak puisi penyair yang didasarkan pada persinggungan terang dan gelap, hidup dan mati, keputusasaan dan optimisme.
Dalam sebuah puisi "Elegi" ("Tahun-tahun gila dari kesenangan yang memudar...", 1830) nada tragis bagian pertama: “Jalanku menyedihkan. Menjanjikanku kerja dan kesedihan / Lautan bergejolak yang akan datang "digantikan oleh kunci utama":
Namun aku tidak ingin, wahai teman-teman, mati;
Saya ingin hidup agar saya dapat berpikir dan menderita;
Bunyi elegi yang meresahkan merupakan cerminan dari kenyataan bahwa dalam kehidupan seseorang terdapat penderitaan, kekhawatiran, “matahari terbenam yang menyedihkan”, namun tetap makna utama keberadaannya adalah perasaan keindahan, kegembiraan berkreasi, kemampuan untuk berkarya. “berpikir dan menderita,” keyakinan akan momen cinta yang indah. Pahlawan liris menerima kehidupan, terlepas dari semua cobaannya.
Tema ketakterbatasan keberadaan dan kesinambungan generasi, keterkaitan masa lalu, masa kini, dan masa depan yang tak terpisahkan terdengar dalam puisi tersebut. "Aku berkunjung lagi..."(1835), yang ditulis Pushkin selama kunjungan terakhirnya ke Mikhailovskoe. Perenungan terhadap tempat asalnya dan alam Rusia memunculkan kenangan dalam dirinya dan menyiapkannya untuk refleksi filosofis. Di sepanjang jalan yang sudah dikenalnya dari Mikhailovskoe ke Trigorskoe, penyair melihat tiga pohon pinus yang sebelumnya menyambutnya dengan gemerisik puncaknya:
Masih gemerisik yang sama, familiar di telinga -
Tapi di dekat akarnya, mereka sudah ketinggalan jaman
(Di mana dulu semuanya kosong, gundul)
Sekarang hutan muda telah tumbuh...
Suasana hati penyair digantikan oleh perasaan yakin akan masa depan. Pemandangan tiga pohon pinus yang kini berdiri dikelilingi “keluarga muda” menginspirasi Pushkin untuk berpikir tentang keabadian keberadaan. Ini bukan hanya kegembiraan pembaharuan hidup yang kekal, tetapi juga keyakinan bahwa manusia telah dilahirkan kembali pada generasi berikutnya, bahwa cepat atau lambat generasi baru akan datang menggantikannya, yang disambut baik oleh penyair:
Halo suku
Muda, asing! bukan aku
Aku akan melihat usiamu yang sangat terlambat,
Ketika kamu sudah besar, teman-temanku
Dan kamu akan menutupi kepala lama mereka
Dari pandangan orang yang lewat. Tapi biarkan cucuku
Mendengar suara sambutanmu...
Dan dia akan mengingatku.
Puisi “Sekali lagi saya mengunjungi…” adalah tentang perubahan generasi yang abadi, tentang pergerakan kehidupan yang tak terhindarkan di mana seseorang harus mengambil tempatnya, memenuhi takdirnya dan pergi tanpa dendam, merasakan dirinya sebagai penghubung yang penting dan tak tergantikan dalam rantai tak berujung yang membentang dari Masa Lalu ke Masa Depan.
Opsi No.1313
Bagian 1
pilihan 2
Kontradiksi apa yang direnungkan penyair dalam puisi “Tak Dapat Diungkapkan”
“Apa bahasa duniawi kita dibandingkan dengan alam yang menakjubkan?” – Zhukovsky mengajukan pertanyaan retoris kepada dirinya sendiri dan kepada kita. Bahasa kami tidak sempurna dan buruk. Namun ciri-ciri alam yang cemerlang “menangkap pemikiran orang-orang bersayap, dan ada kata-kata untuk keindahan cemerlang mereka.” Namun, menurut Zhukovsky, ada fenomena yang sama sekali tidak dapat diungkapkan - ini adalah "apa yang menyatu dengan keindahan", yaitu perasaan, mimpi... "Apa bahasanya?" - seru penyair dengan benar.
Tyutchev dan Fet, yang menentukan perkembangan puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19, memasuki sastra sebagai penyair "seni murni", yang dalam karyanya mengungkapkan pemahaman romantis tentang kehidupan spiritual manusia dan alam. Melanjutkan tradisi penulis romantis Rusia pada paruh pertama abad ke-19 (Zhukovsky dan Pushkin awal) dan budaya romantis Jerman, lirik mereka dikhususkan untuk masalah filosofis dan psikologis.
Ciri khas lirik kedua penyair ini adalah liriknya bercirikan kedalaman analisis pengalaman emosional seseorang. Dengan demikian, dunia batin yang kompleks dari pahlawan liris Tyutchev dan Fet sebagian besar serupa.
Pahlawan liris adalah gambaran pahlawan dalam sebuah karya liris, yang pengalaman, pikiran, dan perasaannya tercermin di dalamnya. Ini sama sekali tidak identik dengan gambaran pengarangnya, meskipun mencerminkan pengalaman pribadinya terkait dengan peristiwa tertentu dalam hidupnya, dengan sikapnya terhadap alam, aktivitas sosial, dan manusia. Keunikan pandangan dunia penyair, minat, dan karakternya terekspresikan dengan tepat dalam bentuk dan gaya karyanya. Pahlawan liris mencerminkan ciri-ciri tertentu dari orang-orang pada masanya, kelasnya, yang memberikan pengaruh besar pada pembentukan dunia spiritual pembaca.
Baik dalam puisi Fet maupun Tyutchev, alam menghubungkan dua bidang: lanskap eksternal dan psikologis internal. Paralel ini ternyata saling berhubungan: deskripsi dunia organik dengan mulus berubah menjadi deskripsi dunia batin pahlawan liris.
Tradisional untuk sastra Rusia adalah identifikasi gambar alam dengan suasana hati tertentu dari jiwa manusia. Teknik paralelisme figuratif ini banyak digunakan oleh Zhukovsky, Pushkin, dan Lermontov. Tradisi yang sama dilanjutkan oleh Fet dan Tyutchev.
Oleh karena itu, Tyutchev menggunakan teknik personifikasi alam, yang diperlukan penyair untuk menunjukkan hubungan yang tak terpisahkan antara dunia organik dan kehidupan manusia. Seringkali puisi-puisinya tentang alam memuat pemikiran tentang nasib manusia. Lirik lanskap Tyutchev memperoleh konten filosofis.
Bagi Tyutchev, alam adalah teman bicara yang misterius dan pendamping hidup yang setia, memahaminya lebih baik daripada siapa pun. Dalam puisi “Apa yang kamu teriakkan, angin malam?” (awal 30-an) pahlawan liris beralih ke alam, berbicara dengannya, memasuki dialog yang secara lahiriah berbentuk monolog:
Dengan bahasa yang dapat dimengerti oleh hati
Anda berbicara tentang siksaan yang tidak dapat dipahami -
Dan Anda menggali dan meledak di dalamnya
Terkadang terdengar panik!..
Tyutchev tidak memiliki "sifat mati" - ia selalu penuh dengan gerakan, tidak terlihat pada pandangan pertama, tetapi pada kenyataannya terus menerus, abadi. Dunia organik Tyutchev selalu memiliki banyak sisi dan beragam. Ia disajikan dalam dinamika yang konstan, dalam keadaan peralihan: dari musim dingin ke musim semi, dari musim panas ke musim gugur, dari siang ke malam:
Bayangan abu-abu bercampur,
Warnanya memudar, suaranya tertidur -
Hidup, gerakan terselesaikan
Ke dalam senja yang goyah, ke dalam gemuruh yang jauh...
(“Bayangan abu-abu bercampur”, 1835)
Saat ini dialami oleh penyair sebagai "saat kesedihan yang tak terkatakan". Keinginan pahlawan liris untuk menyatu dengan dunia keabadian diwujudkan: "Segala sesuatu ada di dalam diriku dan aku ada di dalam segala hal." Kehidupan alam memenuhi dunia batin manusia: beralih ke sumber-sumber dunia organik harus meregenerasi seluruh keberadaan pahlawan liris, dan segala sesuatu yang fana dan fana harus memudar ke latar belakang.
Teknik paralelisme figuratif juga ditemukan di Fet. Selain itu, paling sering digunakan dalam bentuk tersembunyi, terutama mengandalkan koneksi asosiatif, dan bukan pada perbandingan terbuka antara alam dan jiwa manusia.
Teknik ini digunakan dengan sangat menarik dalam puisi “Bisikan, nafas malu-malu…” (1850), yang dibangun hanya berdasarkan kata benda dan kata sifat, tanpa satu kata kerja pun. Koma dan tanda seru juga menyampaikan kemegahan dan ketegangan momen dengan kekhususan yang realistis. Puisi ini menciptakan gambaran titik, yang jika dilihat dari dekat memberikan kekacauan, “rangkaian perubahan magis”, dan di kejauhan - gambaran yang akurat. Fet, sebagai seorang impresionis, mendasarkan puisinya, dan khususnya deskripsi pengalaman dan kenangan cinta, pada rekaman langsung pengamatan dan kesan subjektifnya. Pemadatan, namun tidak bercampurnya guratan warna-warni memberikan gambaran pengalaman cinta yang pedih dan menciptakan kejernihan maksimal pada gambaran sang kekasih. Alam dalam puisi tampil sebagai partisipan dalam kehidupan sepasang kekasih, membantu memahami perasaan mereka, memberi mereka puisi khusus, misteri dan kehangatan.
Namun, kencan dan alam digambarkan bukan hanya sebagai dua dunia paralel – dunia perasaan manusia dan kehidupan alami. Inovasi dalam puisi tersebut adalah baik alam maupun tanggal ditampilkan dalam rangkaian pertemuan yang terpisah-pisah, yang harus dihubungkan oleh pembaca sendiri menjadi satu gambaran.
Di akhir puisi, potret sang kekasih dan pemandangan alam menyatu menjadi satu: dunia alam dan dunia perasaan manusia saling terkait erat.
Namun, dalam penggambaran alam oleh Tyutchev dan Fet juga terdapat perbedaan yang mendalam, yang terutama disebabkan oleh perbedaan temperamen puitis para penulis tersebut.
Tyutchev adalah seorang penyair-filsuf. Dengan namanya aliran romantisme filosofis yang datang ke Rusia dari sastra Jerman dikaitkan. Dan dalam puisinya, Tyutchev berusaha memahami alam, memasukkannya ke dalam sistem pandangan filosofis, mengubahnya menjadi bagian dari dunia batinnya. Keinginan untuk menempatkan alam dalam kerangka kesadaran manusia ditentukan oleh hasrat Tyutchev terhadap personifikasi. Jadi, dalam puisi “Mata Air”, aliran sungai “berlari, berkilau, dan berteriak”.
Namun, keinginan untuk memahami dan memahami alam membawa pahlawan liris pada kenyataan bahwa ia merasa terasing darinya; Itulah sebabnya dalam banyak puisi Tyutchev keinginan untuk larut dalam alam, untuk “menyatu dengan alam semesta” terdengar begitu jelas (“Apa yang kamu lolongkan, angin malam?”).
Dalam puisi selanjutnya, “Bayangan kelabu bercampur…” keinginan ini tampak lebih jelas:
Senja yang tenang, senja yang mengantuk,
Bersandarlah ke kedalaman jiwaku,
Tenang, gelap, harum,
Isi semuanya dan hibur.
Dengan demikian, upaya untuk mengungkap rahasia alam membawa pahlawan liris itu menuju kematian. Penyair menulis tentang ini di salah satu kuatrainnya:
Alam - sphinx. Dan semakin setia dia
Godaannya menghancurkan seseorang,
Apa yang mungkin terjadi, tidak lagi
Tidak ada teka-teki dan dia tidak pernah memilikinya.
Dalam lirik selanjutnya, Tyutchev menyadari bahwa manusia adalah ciptaan alam, penemuannya. Ia melihat alam sebagai kekacauan, menimbulkan ketakutan pada penyair. Akal tidak mempunyai kuasa atasnya, dan oleh karena itu dalam banyak puisi Tyutchev muncul antitesis antara keabadian alam semesta dan kefanaan keberadaan manusia.
Pahlawan liris Fet memiliki hubungan yang sangat berbeda dengan alam. Ia tidak berusaha untuk “naik” di atas alam, untuk menganalisisnya dari sudut pandang akal. Pahlawan liris terasa seperti bagian organik dari alam. Puisi Fet menyampaikan persepsi sensorik tentang dunia. Kedekatan kesan itulah yang membedakan karya Fet.
Bagi Fet, alam adalah lingkungan alami. Dalam puisi “Malam bersinar, taman penuh bulan...” (1877) kesatuan kekuatan manusia dan alam paling jelas terasa:
Malam itu bersinar. Taman itu penuh cahaya bulan, mereka berbaring
Sinar di kaki kita di ruang tamu tanpa lampu.
Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Sama seperti hati kami mengikuti lagumu.
Tema alam kedua penyair ini disambung dengan tema cinta, sehingga terungkap pula karakter pahlawan liris. Salah satu ciri utama lirik Tyutchev dan Fetov adalah liriknya didasarkan pada dunia pengalaman spiritual orang yang penuh kasih. Cinta, dalam pemahaman para penyair ini, adalah perasaan mendasar yang mendalam yang memenuhi seluruh keberadaan seseorang.
Pahlawan liris Tyutchev dicirikan oleh persepsi cinta sebagai gairah. Dalam puisi “Aku tahu matanya, - oh, mata ini!” hal ini diwujudkan dalam pengulangan verbal (“malam yang penuh gairah”, “kedalaman gairah”). Bagi Tyutchev, momen cinta adalah “momen indah” yang memberi makna pada kehidupan (“Dalam tatapanku yang tak bisa dimengerti, kehidupan terungkap sampai ke dasar…”).
Penyair ini membandingkan kehidupan dengan “masa keemasan” ketika “kehidupan berbicara kembali” (“K.V.”, 1870). Bagi pahlawan liris Tyutchev, cinta adalah hadiah yang dikirim dari atas dan semacam kekuatan magis. Hal ini dapat dipahami dari gambaran gambaran sang kekasih.
Dalam puisi “Aku tahu matanya, - oh, mata ini!” Yang penting bukanlah emosi sang pahlawan liris, melainkan dunia batin sang kekasih. Potretnya adalah cerminan pengalaman spiritual.
Dia bernafas (menatap) sedih, dalam,
Di bawah bayang-bayang bulu matanya yang tebal,
Seperti kesenangan, lelah
Dan, seperti penderitaan, berakibat fatal.
Penampilan pahlawan wanita liris ditampilkan tidak terlalu dapat diandalkan, tetapi seperti yang dirasakan oleh pahlawan itu sendiri. Detail spesifik dari potret tersebut hanyalah bulu mata, sedangkan untuk menggambarkan tatapan sang kekasih, digunakan kata sifat yang menyampaikan perasaan sang pahlawan liris. Jadi, potret sang kekasih bersifat psikologis.
Lirik Fet dicirikan oleh kesejajaran antara fenomena alam dan pengalaman cinta (“Bisikan, nafas malu-malu…”). 366
Dalam puisi “Malam bersinar. Taman itu purnama…” pemandangan itu dengan mulus berubah menjadi deskripsi gambaran sang kekasih: “Kamu bernyanyi sampai subuh, lelah menangis, bahwa hanya kamulah cinta, bahwa tidak ada cinta yang lain.”
Dengan demikian, cinta memenuhi kehidupan pahlawan liris dengan makna: "kamu sendirian - sepanjang hidup", "kamu sendirian - cinta". Semua kekhawatiran, dibandingkan dengan perasaan ini, tidak begitu signifikan:
Tiada hinaan dari takdir dan siksaan yang membara di hati,
Namun kehidupan tidak ada habisnya, dan tidak ada tujuan lain,
Segera setelah Anda percaya pada suara isak tangis,
Aku mencintaimu, memelukmu dan menangisimu!
Lirik cinta Tyutchev dicirikan oleh deskripsi peristiwa dalam bentuk lampau ("Aku tahu matanya, - oh, mata ini!", "Aku bertemu denganmu, dan segala sesuatu yang terjadi sebelumnya..."). Artinya penyair menyadari perasaan cinta yang telah lama hilang, sehingga persepsinya tragis.
Dalam puisi “K. B." Tragedi cinta terungkap sebagai berikut. Waktu jatuh cinta diibaratkan dengan musim gugur:
Terkadang seperti akhir musim gugur
Ada hari, ada saatnya,
Tiba-tiba terasa seperti musim semi
Dan sesuatu akan bergejolak dalam diri kita...
Dalam konteks ini, waktu sepanjang tahun ini merupakan simbol malapetaka dan malapetaka perasaan yang tinggi.
Perasaan yang sama mengisi puisi “Oh, betapa mematikannya cinta kita!” (1851), termasuk dalam “siklus Denisevsky”. Pahlawan liris merefleksikan apa yang dapat ditimbulkan oleh “duel fatal dua hati”:
Oh, betapa mematikannya cinta kita!
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kemungkinan besar kita akan menghancurkan,
Apa yang lebih disayangi hati kita!..
Tragedi juga mengisi puisi “Cinta Terakhir” (1854). Pahlawan liris di sini juga menyadari bahwa cinta bisa jadi membawa malapetaka: “Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan dari cinta terakhir, fajar di malam hari!” malapetaka tidak mengganggu cinta pahlawan liris: "Biarkan darah di pembuluh darah menjadi langka, tetapi kelembutan di hati tidak menjadi langka ..." Di baris terakhir, Tyutchev secara ringkas mencirikan perasaan itu sendiri: "Kamu adalah kebahagiaan sekaligus keputusasaan.”
Namun lirik cinta Fet juga tidak hanya diisi dengan rasa harapan dan harapan. Dia sangat tragis. Perasaan cinta sangatlah kontradiktif; Ini bukan hanya kegembiraan, tapi juga siksaan dan penderitaan.
Puisi “Jangan bangunkan dia saat fajar” memiliki makna ganda. Pada pandangan pertama, gambaran tenang tentang tidur pagi sang pahlawan wanita liris ditampilkan, tetapi syair kedua sudah menyampaikan ketegangan dan menghancurkan ketenangan ini: "Dan bantalnya panas, dan tidurnya yang melelahkan terasa panas." Munculnya julukan seperti “tidur yang melelahkan” tidak menunjukkan ketenangan, melainkan keadaan menyakitkan yang mendekati delirium. Selanjutnya, alasan keadaan ini dijelaskan, puisi tersebut dibawa ke klimaksnya: “Dia menjadi semakin pucat, jantungnya berdetak semakin menyakitkan.” Ketegangan meningkat, dan baris terakhir benar-benar mengubah keseluruhan gambaran: "Jangan bangunkan dia, jangan bangunkan dia, saat fajar dia tidur nyenyak." Akhir puisi kontras dengan bagian tengah dan mengembalikan pembaca pada harmoni baris pertama.
Dengan demikian, persepsi pahlawan liris tentang cinta serupa bagi kedua penyair: meskipun perasaan ini tragis, perasaan ini membawa makna bagi kehidupan. Pahlawan liris Tyutchev dicirikan oleh kesepian yang tragis. Dalam puisi filosofis “Two Voices” (1850), pahlawan liris menerima kehidupan sebagai perjuangan, konfrontasi. Dan “walaupun pertarungannya tidak seimbang, pertarungan ini tidak ada harapan,” pertarungan itu sendiri sangatlah penting. Keinginan untuk hidup ini meresap ke dalam seluruh puisi: “Berani, berjuang, wahai sahabat pemberani, betapapun kejamnya pertempuran, betapa kerasnya perjuangannya!” Puisi “Cicero” (1830) dipenuhi dengan suasana hati yang sama.
Dalam puisi “ZPegShit” (1830), yang menyentuh tema penyair dan puisi, pahlawan liris memahami bahwa ia tidak akan selalu diterima oleh masyarakat: “Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya? Bagaimana orang lain bisa memahamimu?” Yang penting di sini adalah dunia pengalaman emosional sang pahlawan: "Hanya tahu bagaimana hidup di dalam diri Anda sendiri - ada dunia yang utuh di dalam jiwa Anda."
Pandangan dunia pahlawan liris Fet tidak begitu tragis. Dalam puisi “Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup” (1887), pahlawan liris merasa dirinya menjadi bagian dari Semesta: “Keluhkanlah hidup, berikan manisnya siksaan rahasia, langsung rasakan milik orang lain sebagai milikmu. ” Kontradiksi dengan dunia luar di sini hanya bersifat eksternal (oxymoron “tidak diketahui, sayang”). “Blooming shores” dan “other life” adalah gambaran dunia ideal misterius yang menjadi sumber inspirasi penyair. Secara rasional, dunia ini tidak dapat diketahui karena “tidak diketahui”; namun, ketika menghadapi manifestasinya dalam kehidupan sehari-hari, penyair secara intuitif merasakan hubungan kekerabatan dengan “yang tidak diketahui”. Kepekaan halus penyair terhadap fenomena dunia luar tidak bisa tidak meluas ke karya orang lain. Kemampuan empati yang kreatif adalah ciri terpenting seorang penyair sejati.
Dalam puisi “Kucing Bernyanyi, Matanya Menyipitkan Mata” (1842), Fet tidak menggambarkan objek dan pengalaman emosional dalam hubungan sebab-akibatnya. Bagi penyair, tugas membangun plot liris, yang dipahami sebagai rangkaian keadaan mental "aku" liris, digantikan oleh tugas menciptakan kembali suasana. Kesatuan pandangan dunia dipahami bukan sebagai kelengkapan pengetahuan tentang dunia, tetapi sebagai totalitas pengalaman pahlawan liris:
Kucing itu bernyanyi, matanya menyipit,
Anak laki-laki itu tertidur di karpet,
Ada badai yang bermain di luar,
Angin bersiul di halaman.
Jadi, pahlawan liris Fet dan pahlawan liris Tyutchev memandang realitas secara berbeda. Pahlawan liris Fet memiliki pandangan dunia yang lebih optimis, dan pemikiran tentang kesepian tidak dikedepankan.
Jadi, pahlawan liris Fet dan Tyutchev memiliki ciri-ciri yang serupa dan berbeda, tetapi psikologi masing-masing didasarkan pada pemahaman halus tentang alam, cinta, serta kesadaran akan nasib mereka di dunia.
Pesona pagi musim dingin, saat segala sesuatu dibanjiri sinar matahari dan kilauan karpet salju yang megah, semakin terasa jika dibandingkan dengan malam badai salju.
Penyair melukiskan gambaran musim dingin yang sangat dingin dan cerah dan pada saat yang sama sebuah rumah yang hangat dan nyaman, di mana "kompor yang kebanjiran berderak dengan derak ceria", ada tempat tidur yang hangat, di dekatnya "menyenangkan untuk berpikir", tetapi Anda masih bisa menikmati berjalan-jalan melewati “salju pagi” dengan kereta luncur.
Pagi musim dingin
Embun beku dan matahari; hari yang indah!
Anda masih tertidur, teman -
Sudah waktunya, cantik, bangun:
Buka matamu yang tertutup,
Menuju Aurora utara 1
Jadilah bintang utara!
1 Aurora-dewi fajar dalam mitos Romawi kuno. Penyair berbicara tentang “Aurora utara”, yaitu tentang fajar di utara, di Rusia.
Di malam hari, apakah Anda ingat, badai salju sedang marah,
Ada kegelapan di langit mendung;
Bulan itu seperti titik pucat
Melalui awan gelap warnanya menjadi kuning,
Dan Anda duduk sedih -
Dan sekarang... lihat ke luar jendela:
Di bawah langit biru
Karpet yang megah,
Berkilau di bawah sinar matahari, salju terhampar;
Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,
Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui embun beku,
Dan sungai berkilauan di bawah es.
Seluruh ruangan memiliki kilau kuning
Diterangi. Retak ceria
Kompor yang kebanjiran berderak.
Senang rasanya berpikir di samping tempat tidur.
Tapi tahukah Anda: bukankah sebaiknya saya menyuruh Anda naik kereta luncur?
Larang kuda betina coklat?
Meluncur di salju pagi,
Teman, mari kita nikmati lari
kuda yang tidak sabar
Dan kita akan mengunjungi ladang kosong,
Hutan, yang akhir-akhir ini begitu lebat,
Dan pantainya, sayangku.
Memikirkan tentang apa yang kita baca
1. Apakah Anda setuju bahwa puisi itu adalah himne untuk alam asli, hari musim dingin yang cerah, dan suasana hati penyair yang gembira?
2. Peran apa yang dimainkan bait tentang badai salju sore hari dalam puisi tersebut? Apa saja gambar pagi musim dingin? Dalam puisinya, penyair menggunakan teknik mengontraskan gambar dengan suasana hati yang berlawanan. Teknik ini disebut antitesis.
3. Sarana artistik apa (julukan, perbandingan) yang membantu Pushkin berbicara dengan begitu sederhana, tulus tentang pagi musim dingin yang membekukan, tentang suasana hati yang muncul dalam jiwa seorang penyair yang mengingat badai salju, merenungkan gambar-gambar berkilauan dari pagi musim dingin yang membekukan?
Fonokhrestomati
"Pagi Musim Dingin"
1. Julukan apa yang ditemukan penyair untuk mengungkapkan kegembiraan, kegembiraan, kegembiraan? Julukan apa yang menjadi ciri malam sebelum pagi yang cerah?
2. Bagaimana sang aktor, melalui bacaannya, membantu kita merasakan kegembiraan di pagi hari dan kesedihan di malam hari?
3. Apakah kegembiraan pahlawan liris itu konstan? Perasaan apa yang dia alami di akhir puisi? Bagaimana cara aktor menunjukkan perubahan mood yang terjadi?
4. Menyiapkan pembacaan puisi yang ekspresif, sambil berusaha menyampaikan gerak, perubahan perasaan, suasana hati yang dialami pahlawan liris.
Tingkatkan kemampuan bicara Anda
Bagaimana Anda memahami kata-kata dan baris-baris puisi: “teman manis”, “buka mata tertutupmu dengan lembut”, “badai salju sedang marah”, “bulan seperti titik pucat”, “Aurora utara”, “Aurora utara”, “ hutan transparan saja berubah menjadi hitam”, “mari kita berlari” ?
tugas kreatif
Cobalah untuk membuat komposisi lisan pendek: "Badai salju di malam hari", "Pagi yang sangat cerah". Cobalah untuk menggunakan dalam pidato Anda sarana ekspresif bahasa yang ditemukan dalam puisi Pushkin.
Mari kita perhatikan fakta bahwa Pushkin menggunakan kata-kata biasa, yang banyak di antaranya sering kita dengar dalam pidato sehari-hari, tetapi dalam puisi kata-kata itu menjadi bermakna, ditemukan dengan tepat. Itulah sebabnya, mungkin, ketika mengamati gambar-gambar seperti itu dalam kehidupan, kita pasti akan mengingat “Frost and Sun; hari yang indah!”
