Pertimbangkan penerapan dan kombinasinya jenis yang berbeda komposisi tergantung pada gambar yang dipilih dan desain menggunakan contoh.
Lukisan alam benda ini diberi judul “Kisah Lentera yang Terlupakan dalam Perjalanan”.
Saat membuat benda mati ini, hanya lentera yang menyala yang digunakan dari benda-benda yang dibawa ke tepi waduk yang tertutup salju. Kemudian tekstur sampul ditambahkan ke Photoshop buku tua, penekanannya ada pada nyala api.
Idenya sangat penting saat memilih komposisi still life. Jumlah objek harus minimal sehingga tidak ada yang mengalihkan perhatian dari objek utama, dan sudut pandang harus dipilih sehingga lanskap di latar belakang dengan perspektif pantai yang surut dapat terbaca. Hamparan tekstur membuat foto lebih dramatis. Komposisinya diagonal, linier untuk mempertegas bentuk benda dan garis pantai. Aksen utama komposisinya adalah api yang terletak di perpotongan garis rasio emas. Sebagian besar komposisi digeser ke tepi kiri, akibatnya mata api terus mengikuti garis pantai ke sudut kanan atas, mencari titik keseimbangan yang berlawanan secara diagonal di sana. Tempat seperti itu bisa jadi merupakan kapal di cakrawala, yang tidak ada sehingga menambah rasa kesepian di tempat kerja.
Benda mati ini disebut “Simfoni dalam warna merah dan emas”. Judul dan gaya karyanya terinspirasi dari karya Whistler, seorang seniman yang menggeluti isu-isu harmoni warna sebagai elemen kunci desain artistik. Ia sering menyebut karyanya "simfoni". Komposisinya dibuat dalam bentuk oval untuk menekankan bentuk objek yang lembut dan bulat; bentuk oval dilanjutkan pada jendela jam. Kontur objek diperhalus, kabur, menimbulkan efek kabut, bercahaya, hampir seperti tidur. Benda-benda itu sendiri dipilih sebagai lambang ilmu: buah delima yang pecah adalah struktur ilmu, buku dan gulungan adalah hasilnya, dan jam (simbol waktu) adalah kondisi yang diperlukan. Karya ini didasarkan pada kesatuan hubungan nada dan warna (dalam nada gelap).
"Cerita Pelaut Tua" atau "Kisah Pelaut Tua". Kisah still life ini cukup sederhana: objek dipilih berdasarkan asosiasinya negara-negara selatan, memproses dengan penuh gaya foto lama, dicat sebagian. Namun benda mati itu sendiri dipentaskan sedemikian rupa sehingga objek-objeknya secara massal tampak seperti potret (karya seniman Renaisans D. Arcimboldo dijadikan dasar). Oleh karena itu, produksi tersebut mengandung asosiasi ganda dengan perjalanan jarak jauh: objek dari “negara yang jauh” dan narator - “kakek sang musafir.”
"Ekspektasi". Foto itu diambil di Museum Mobil Vintage di Moskow. Komposisi seimbang dengan ritme siluet tonal. Inti dari karyanya adalah setiap mata pelajaran memiliki waktunya sendiri-sendiri. Komposisinya dibangun sedemikian rupa sehingga menciptakan nuansa stasiun kereta api, di mana penumpang (barang) menunggu giliran di depan papan (berjam-jam)...
"Musim gugur". Masih hidup tema musim gugur Dimana-mana sangat beragam, kaya dan indah. Jika kita mengingat lukisan alam benda M. di Caravaggio yang indah, mereka mewujudkan semua kesuburan “musim gugur”, kemenangan Bacchus. Oleh karena itu, komposisi still life ini didasarkan pada teknik yang digunakan seniman Italia. Objek disajikan secara berkontur, dekoratif, komposisinya dibangun sesuai bentuk “segitiga”. Tekstur yang diterapkan juga memberikan tampilan klasik pada karya tersebut.
“Aster” atau “Pedesaan Masih Hidup”. Komposisinya juga dibuat dalam segitiga, tetapi penekanan utamanya adalah pada pencahayaan - ringan, hangat, lembut. Kesatuan hubungan nada dan warna (dalam nada terang) memberikan karya perasaan tenang, bersahaja, keindahan sederhana.
"Kismis". Komposisi linier dekorasi sangat cocok untuk menonjolkan keindahan garis gugusan kismis dan kelancaran transisinya. Irama bentuk bulat menciptakan kesan manik-manik berserakan.
“Semuanya hilang.” Komposisi tonal, frieze, dan tertutup segitiga. Bunga kering, apel “layu”, piring berdebu yang terkelupas dianggap sebagai simbol usia tua. Garis kemiringan bunga menciptakan adanya “dialog” antar objek, percakapan, gotong royong dan dukungan. Aksen ditempatkan dalam nuansa kuning-hijau.
« Musim gugur yang dingin" Warna biru-ungu dingin yang indah yang terdapat pada objek menciptakan suasana keluhuran, perasaan beku dan beku. Warna asli apel menyerupai pola beku pada kaca.
"Semuanya dilupakan." Komposisi linier kontur frieze. Bunga kering, apel yang “memudar”, piring yang terkelupas dan berdebu adalah simbol usia tua. Berbeda dengan still life “Everything Is Gone”, tidak ada dialog, itulah sebabnya judulnya mengandung kata “forgotten”. Aksen ditempatkan dalam nuansa kuning dan putih.
"Teh beri" Komposisi diagonal dinamis, linier, dibangun berdasarkan ritme merah, hitam dan bunga putih. Kombinasi warna dipilih sehubungan dengan teh berry-floral - hangat, dengan rona merah-cokelat yang kompleks. Sedikit penekanan dalam pemrosesan diberikan pada gaya retro.
"BlackBerry". Gaya retro. Warna merah tua yang mulia dari blackberry dan bunga mallow ditekankan oleh kontrasnya kuning cangkir
.
"Simfoni". Komposisi diagonal, linier. Bunga dan daun disusun dalam urutan mirip dengan lembaran musik. Bunga dalam vas melambangkan nuansa berbeda dalam musik (forte, piano). Tirai di latar belakang memberikan dukungan untuk garis latar depan.
Karya ini didasarkan pada kesatuan hubungan nada dan warna. Komposisi linier dalam rentang yang sama. Still life mengandung gagasan untuk membandingkan dua prinsip - 1. Kerapuhan, kelembutan, ringan, cepat berlalu, kerapuhan (phlox), 2. Kekerasan, keabadian, keteguhan, statis (vas terbuat dari batu) dan menggabungkannya: kehangatan, keanggunan , kelenturan dan keunikan kontur bunga serta garis warna batu.
« Kerang laut" Komposisinya dibangun dalam bentuk lingkaran. Bunganya adalah simbol (kiasan) bintang laut, dan vasnya adalah cangkang. Tekstur tambahan memberikan efek gelombang emas yang berkilauan di bawah sinar matahari pada karya tersebut.
"Gembala". Di sini vas yang sama berfungsi sebagai keranjang. Susunan benda (bunga, daun, dan vas) bersifat planar, dekoratif, berkontur. Karya tersebut membangkitkan asosiasi dengan lukisan Perancis dari era Rococo.
"Bayangan Malam" Dalam still life ini untuk membangun sebuah komposisi peran penting dimainkan tidak hanya oleh objek itu sendiri (aster dan apel), tetapi juga oleh bayangan yang jatuh darinya, yang bertindak (karena bentuknya yang jelas dan mudah dibaca) sebagai subjek fotografi yang independen.
“Untuknya…” Solusi nada komposisi. Benda mati dibuat dengan gaya kartu pos lama. Bunga (peony putih besar) dalam vas, untaian mutiara putih, cincin dan anting dengan mutiara - semuanya menunjukkan “feminitas” dari benda mati. Penambahan kabut dan tekstur lainnya membuat karya menjadi lebih ringan dan lapang.
“Kehidupan alami.” Still life secara harafiah diterjemahkan sebagai “alam mati.” Namun sejak kemunculan genre ini dalam seni rupa, keadaan mulai berubah. Nama baru untuk genre ini telah muncul dalam fotografi - “Still life” - “ kehidupan yang tenang", semakin banyak eksperimen. Ide dari karya ini adalah “kelahiran benda mati yang baru”. Anak kucing dalam still life adalah pusat komposisi - komponen utama dari still life. Komposisi nada linier disusun dalam segitiga. Warna terang pada still life, bulu anak kucing yang diterangi cahaya latar, dan posenya merupakan simbol kelahiran. Buah-buahan juga dipilih ukuran kecil untuk menjaga suasana.
"Aster". Sebuah still life klasik, bentuk vasnya dipertegas dengan latar belakang gelap. Komposisinya diagonal, dua aster (ungu dan putih) lebih banyak dalam buket sisi kanan membuat cerita tentang bagaimana 2 bunga keluar massa total untuk mengagumi diri sendiri di cermin. Dan cermin itu sendiri, dikombinasikan dengan latar belakang gelap, memberikan sentuhan suasana teatrikal pada karya tersebut.
Buecher. Komposisi klasik, yang dibangun di atas hubungan tonal antar objek, dibangun dalam bentuk “segitiga”, di mana poros tengahnya juga memainkan peran penting (ada titik semantik di atasnya: kepala seorang gadis di jendela karya Vermeer, sebuah kontras lembaran putih dengan latar belakang gelap sebuah buku, koin). Dua lilin sejajar dan asap yang keluar darinya memberikan komposisi yang dinamis.
Masih hidup klasik dengan kupu-kupu. Komposisi dua bagian, dibangun di atas kombinasi kelompok objek dan kesimpulan dari figur komposisinya - kelompok pendukung (dalam benda mati ini - segitiga yang diperoleh dari sekelompok daun) terletak di dalam yang utama (diperoleh elips pernyataan umum item). Komposisi "kontur", "linier". Dukungan warna pada sudut kiri bawah dan kanan atas (kupu-kupu dan gorden di latar belakang) juga (bersama dengan garis visual dari cerat kendi) dan keluaran dinamis ke kiri sudut atas.
Mamut. Klasik "komposisi nada yang dibangun dalam bentuk gambar" segitiga siku-siku" Benda-benda mati tersebut membentuk dua kelompok yang seimbang satu sama lain: kelompok 1 - dua kendi, kelompok 2 - dua ekor gajah.
Keramik. Komposisi “nada”, disusun berbentuk oval. Keluaran dinamis di dalamnya adalah garis visual dari daun maple, dua bulir jagung, dan gagang papan. Lebih dekat rentang warna tidak hanya menyatukan objek, tetapi juga menekankan individualitasnya dengan meningkatkan peran tekstur.
Masih hidup klasik. Komposisi “kontur”, “linier”, dibangun di atas interaksi dua kelompok objek, digabungkan menjadi bentuk geometris: grup pertama - "semi-oval" dibangun dengan aksen warna kuning-hijau - utama, grup ke-2 - "segitiga" dibangun di atas warna serupa - tambahan. Komposisinya berisi pintu keluar dinamis di sudut kiri atas dan kanan atas: daun bunga, gagang keranjang, tutup lilin, gagang kendi.
Teekane. “Komposisi nada berdasarkan kontras nada terang dan gelap. Pusat komposisi utama dibangun di atas titik-titik yang kontras, pusat tambahan dibangun di atas titik-titik yang dekat. Irama komposisi diatur oleh garis-garis di latar belakang, juga seimbang.
jeruk keprok. Setting 1. Komposisi diagonal dengan sekelompok objek tambahan digabungkan menjadi sosok geometris"elips". Komposisinya berkontur, dibangun di atas kombinasi warna yang serupa.
jeruk keprok. Setting 2. Komposisi dua bagian (segitiga dan elips), kontur, dibangun di atas kombinasi warna yang serupa. Keluaran dinamis: 1 - garis visual di sepanjang daun dan leher kendi ke sudut kiri atas; 2 - garis visual sepanjang kulit jeruk keprok di sudut kiri bawah dan kanan.
Pengarang: Yulia Dorofeeva
Saat mementaskan benda mati, Anda harus menonjolkan subjek utama, yang paling penting baik dari segi makna maupun bentuk dan warna. Item lain harus dipilih sesuai dengan makna semantik subjek utama.
Objek dalam still life harus memiliki penerangan yang baik, jadi Anda perlu memikirkan cara terbaik untuk melakukannya. Jika objek disinari dari depan, objek tersebut hampir tidak terlihat karena tidak adanya bayangan pada permukaannya. Saat terkena cahaya latar, objek berubah menjadi garis padat. Posisi objek yang paling disukai dicapai dengan pencahayaan sisi atas, saat objek terlihat cukup tiga dimensi.
Saat menempatkan gambar sekelompok objek pada bidang selembar kertas, penting untuk menjaga skala kelompok objek dalam kaitannya dengan bidang bebas pada format lembaran kertas agar benda tidak sempit dan tidak terlalu longgar. Lembaran kertas tersebut hendaknya diletakkan sesuai dengan sifat pengelompokan benda-benda, sebagaimana telah disebutkan beberapa kali. Saat menempatkan sekelompok objek pada bidang selembar kertas, Anda harus secara bersamaan menentukan pusat komposisi dan visual dengan benar. Seperti yang diperlihatkan oleh praktik, dalam banyak kasus, siswa tidak memberikan perhatian yang cukup terhadap hal ini ketika memecahkan masalah komposisi, itulah sebabnya kedua pusat ini bergerak terlalu jauh satu sama lain, sehingga melanggar integritas komposisi gambar.
Perlu dicatat bahwa pada kenyataannya pusat visual tidak selalu bertepatan dengan pusat komposisi. Hal ini sangat bergantung pada sifat subjek gambar. Pusat visual harus dipahami sebagai pusat bidang gambar, piramida visualnya, dan pusat komposisi harus dipahami sebagai objek utama utama, di mana objek sekunder atau tambahan berada (Gbr. 84). Tergantung pada sifat objek gambar, pusat komposisi dan visual harus berada pada jarak yang agak jauh satu sama lain atau digabungkan.
Hal ini memungkinkan untuk menundukkan detail kecil ke subjek utama dalam gambar dan dengan demikian memberikan integritas komposisi gambar. Untuk mengatasi masalah ini pada gambar, perlu untuk memilih dengan benar sudut pandang posisi spasial objek relatif satu sama lain, sejak kapan poin yang berbeda Dari sudut pandang, objek utama akan bergerak relatif terhadap objek di dekatnya, ke kanan atau ke kiri, atau akan muncul di tengahnya. Untuk menyelesaikan masalah komposisi pada gambar secara optimal, Anda harus terlebih dahulu mempertimbangkan pengaturan skala penuh dengan cermat sisi yang berbeda, dan jangan puas dengan yang dipilih secara acak" ruang bebas" untuk menggambarkannya. Setelah memilih sudut pandang (tempat) tertentu, sebaiknya pikirkan perspektif (garis cakrawala). Permukaan meja tempat objek produksi berada harus terlihat jelas, karena merupakan bagian tata letak, dan objek yang digambarkan harus membangkitkan perasaan keberlanjutan.
Jika semua kondisi ini terpenuhi dalam latar objek dan penggambarannya, benda mati akan memperoleh ekspresi paling besar, dan siswa dapat lebih mudah memahaminya. ciri ciri item. Hal ini sangat memudahkan penyelesaian tugas pendidikan.
Menggambar benda mati memungkinkan siswa untuk secara kreatif menggunakan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya tentang aturan perspektif, keterampilan membangun objek secara konstruktif pada bidang, kemampuan yang diperoleh untuk mengidentifikasi bentuk tiga dimensi dengan chiaroscuro dan menyampaikan tekstur objek. Penggambaran still life sangat memperumit kebutuhan penyampaiannya lingkungan spasial nada latar belakang. Ini suatu kondisi yang penting menghubungkan objek bersama-sama dengan latar belakang yang sama dan menjadikan gambar menjadi nada, integritas komposisi, dan kesatuan yang harmonis.
Saat mulai menggambarkan benda mati, Anda harus mengamati dengan ketat prinsip metodologis urutan gambar (dari umum ke khusus dan dari khusus ke umum), yang tanpanya sulit untuk memahami makna utama gambar. Pelanggaran prinsip ini saat mengerjakan gambar secara signifikan mempersulit asimilasi materi pendidikan Oleh karena itu, sangat penting bagi siswa untuk mengkonsolidasikan tahapan individu. Saat Anda menguasai materi pendidikan tentang penggambaran benda mati yang sederhana dan secara bertahap memperumit tugasnya, Anda akan dapat beralih ke benda mati yang lebih kompleks, termasuk tirai.
Sebagai kesimpulan, kami mengingatkan Anda bahwa teknik dasar dan aturan konstruksi perspektif, proporsi, hukum cahaya dan bayangan serta hubungan nada, tugas dan proses gambar itu sendiri tetap sama, seperti pada tugas sebelumnya dalam menggambarkan sekelompok objek yang terdiri dari benda geometris sederhana.
Pengerjaan still life dibagi menjadi beberapa tahap. Pertama, penempatan benda mati pada selembar kertas ditentukan, yaitu komposisi lembaran dibuat. Untuk melakukan ini, buatlah beberapa sketsa berukuran kecil pada selembar kertas, cobalah memahami bagaimana cahaya dan bayangan didistribusikan pada semua objek, di mana area benda mati yang paling terang dan paling gelap berada. Mereka juga mencatat objek mana yang berada di latar depan, objek mana yang menjadi latar belakang, objek mana yang paling gelap, mana yang paling terang.
Kemudian dibuat gambar setting pada lembar utama. Dalam lukisan cat air, gambar tidak menyampaikan secara detail cahaya dan bayangan objek, tetapi memainkan peran tambahan - ini menunjukkan batas-batas bentuk, yang, sebagai hasil pengerjaan warna, tampak banyak dan material. Anda dapat membuat gambar dengan pensil atau arang agar mudah dilemahkan tanpa merusak permukaan kertas yang memiliki sifat sangat nilai yang besar untuk lukisan cat air. Angka tersebut terungkap bentuk umum, proporsi objek, menguraikan batas utama cahaya dan bayangan berbentuk volumetrik, dan menandai area silau. Setelah membuat gambar dan membasahi kertas dengan air agar tidak berminyak, mereka mulai membuat benda mati.
Mereka mulai dengan perpindahan umum volume benda. Temukan warna objek dan latar belakang, tentukan hubungan warna dasar dalam benda mati. Warna yang diperoleh dengan mencampurkan cat diperiksa pada palet. Jika perlu, warna dapat ditentukan. Warna-warna yang ditemukan diterapkan dalam titik-titik besar ke tempat-tempat yang sesuai dalam gambar benda mati. Setiap warna dibandingkan dengan warna lain dan, jika perlu, diklarifikasi. Warna mulai diterapkan paling sering dari tempat terang suatu objek, kemudian berpindah ke tempat yang lebih gelap, lalu ke tempat yang paling gelap, di tempat yang tepat membuat transisi yang mulus dari warna terang ke yang lebih gelap dengan menggunakan teknik penulisan yang sesuai. Bila perlu, warnanya ditingkatkan dengan pengaplikasian berulang. Dengan cara ini, hubungan warna dalam karya cat air secara bertahap dihidupkan. Dengan menerapkan warna bayangan, warna refleks disorot, dan pada bagian yang diterangi - sorotan.
Setelah menentukan hubungan warna dasar produksi, kami melanjutkan ke studi rinci tentang bentuk volumetrik. Dengan menggunakan sapuan besar larutan cat yang cukup kental, warna cahaya, bayangan, penumbra, dan refleks ditentukan. Harus berhati-hati agar tidak terlalu mencerahkan warna bagian yang diterangi. Untuk melakukan ini, bandingkan dengan selembar kertas putih tempat mereka menggambar. Untuk menyampaikan volume suatu benda melalui transisi warna bertahap dari terang ke gelap, Anda dapat menggunakan teknik penulisan “basah”.
Untuk menyampaikan volume suatu objek, Anda perlu membandingkan kecerahan dan saturasi warna dalam cahaya dan bayangan setiap objek. Solusi ruang yang indah disampaikan melalui perubahan perspektif dalam warna. Objek yang terletak lebih dekat dengan pemirsa terlihat lebih jelas, semua detail bentuk, semua transisi warna dalam volume terlihat lebih jelas di dalamnya. Semakin jauh objek dari pengamat, semakin banyak ke tingkat yang lebih besar ia kehilangan kecerahan dan saturasi warna, dan kontras antara cahaya dan bayangan menjadi semakin berkurang. Saat menyorot rencana benda mati, Anda harus selalu membandingkan warna objek yang terletak pada jarak berbeda dari pemirsa. Namun, jika objek yang terletak lebih jauh menonjol terlalu jauh, saturasi warnanya perlu dikurangi, kontur bentuknya diperhalus, atau warna objek latar depan ditingkatkan.
Kesan kedalaman ruang pada still life juga bergantung pada interpretasi latar belakang objek tersebut berada. Oleh karena itu, Anda harus sangat berhati-hati saat mengerjakan latar belakang. Warna latar belakang selalu dibandingkan dengan warna objek. Yang paling sulit adalah latar belakang warna terang dengan saturasi tinggi, yang dapat menonjol ke depan. Dengan latar belakang seperti itu, yang terbaik adalah mengambil objek untuk pementasan yang warnanya kontras. Kontras akan membantu mengungkap warna dan bentuk objek, memperkaya solusi gambar seluruh benda mati, dan menyorot posisi objek di latar depan.
Dengan menyampaikan secara detail hubungan warna dan nada alam, kami mencapai transfer materi. Untuk melakukan ini, Anda perlu mendiversifikasi teknik penerapan guratan, yaitu menjadikannya lebih besar, terkadang lebih kecil, sambil mengubah arah guratan tergantung pada bentuk dan bahan objek. Mereka menyelesaikan benda mati dengan generalisasi corak warna individual, mensubordinasikannya ke semua warna lainnya. Hal ini mencapai integritas kesan produksi. Sapuan terakhir paling baik dilakukan dengan warna transparan dan cerah. Saat menampilkan benda mati dalam lukisan, penting untuk selalu melihat alam dengan benar: secara holistik - saat menentukan hubungan warna secara umum dan di akhir karya, khususnya - saat mengerjakan detail, mis. ikuti prinsip “dari umum ke spesifik” dan “dari khusus ke umum”. Hal ini akan membantu dalam melukis untuk menemukan dan menyampaikan hubungan antar objek dalam corak warna, kecerahan, saturasi warna, dan penempatan spasialnya.
Anda bisa melakukan pekerjaan melukis dengan cat air metode yang berbeda. Misalnya, Anda dapat mengecat seluruh sketsa terlebih dahulu dengan warna yang tidak sepenuhnya jenuh, lalu menyempurnakan saturasi semua warna agar sesuai dengan alam. Saat membuat sketsa, warnanya dapat segera diambil sepenuhnya jenuh agar tidak tersentuh di kemudian hari. Dalam hal ini sketsa ditulis sebagian, warna dipilih dengan cermat, cermat dan ditata “bersih”. Metode kerja ini membutuhkan banyak pengalaman dan keterampilan. Dalam satu pekerjaan Anda dapat menggunakan cara yang berbeda teknik melukis cat air: “basah”, “kering”, “alla prima”, glasir. Untuk menggambarkan objek yang terletak di latar depan sering digunakan teknik “kering”, dan objek yang terletak di latar belakang dilukis dengan teknik “basah”.
Mengerjakan berbagai benda mati, yang membandingkan objek dengan bahan dan tekstur berbeda - keras, lembut, matte, berkilau, transparan, padat, ringan, berat, dll., seseorang mempelajari keindahannya dan memperolehnya pengalaman yang dibutuhkan dalam penggambarannya, mereka mempelajari berbagai metode teknik melukis cat air, mengembangkan keterampilan dalam melakukan karya seni lukis yang kompleks, seperti gambar kepala manusia, sosok manusia, telanjang dan berpakaian. Buku Ajar “Menggambar dan Melukis” untuk Sekolah Teknik (SPO) Penulis A.V. Sekacheva, A.M. Chuikina, L.G. Pimenova Moskow, 1983
