Mungkin sulit menemukan orang Rusia yang belum pernah menjumpai karya Fyodor Ivanovich Tyutchev. Dan setiap orang, tentu saja, memandangnya dengan caranya sendiri, tetapi puisi-puisinya tidak akan pernah membuat seseorang acuh tak acuh. Bagaimanapun, semua karya Tyutchev tentu saja merupakan sesuatu yang cerah, baik hati, sederhana, dan selalu miliknya sendiri - karya Rusia, menembus jiwa, "menyambar" hati, sehingga menimbulkan perasaan cinta yang tinggi dalam diri seseorang. Cinta terhadap alam, terhadap tanah air, terhadap wanita, terhadap kehidupan, akhirnya. Dan setiap orang yang setidaknya pernah bersentuhan dengan karya-karya Tyutchev membawa perasaan ini sepanjang hidupnya, menggambarkannya, seolah-olah dari sumbernya, dari puisi-puisi Tyutchev yang sama. Tema mereka beragam, namun hampir semuanya, dalam satu atau lain cara, terkait dengan tema alam. Dan dalam banyak puisi, ini adalah subjek utama gambar tersebut.

Puisi-puisi Tyutchev, pertama-tama, adalah ekspresi paling lengkap dari kehidupan batin penyair, karya pemikirannya yang tak kenal lelah, konfrontasi kompleks dari perasaan yang mengkhawatirkannya. Segala sesuatu yang dia sendiri berubah pikiran dan rasakan selalu terbungkus dalam puisi-puisinya dalam gambar artistik dan naik ke puncak generalisasi filosofis.

Alam adalah salah satu komponen utama lirik F.I. Tyutchev. Bagi penyair besar paruh kedua abad kesembilan belas ini, lanskap bukan hanya latar belakang narasi, melainkan partisipan dalam pengalaman, harapan, dan penderitaan pahlawan liris.

Penyair dan alam dihubungkan oleh ikatan batin yang mendalam. Tyutchev tidak mau setuju dengan filsafat modern yang dominan saat itu di Barat, yang tanpa henti mengabstraksi, memisahkan manusia dan alam, objek dan subjek. Penyair berjuang untuk integritas, untuk kesatuan antara alam, di satu sisi, dan "aku", di sisi lain. “Semuanya ada di dalam diriku, dan aku ada di dalam segalanya,” seru Tyutchev.

Dalam terang filsafat abad ke-19, alam tiba-tiba muncul sebagai semacam akumulasi abstraksi, dunia tanpa jiwa, dan pemahaman rasionalistik tentang dunia ini memusuhi Tyutchev.

Positivisme datar, yang mengubah seluruh dunia spiritual yang luas menjadi kekosongan, dan idealisme Jerman, yang mengubah alam menjadi abstraksi mental, menemukan lawannya dalam dirinya.

Tentu saja, motif kesepian dan keputusasaan yang menjadi ciri sebagian besar karya puitis pengarang tidak bisa tidak tercermin dalam lirik lanskapnya. Keadaan alam sebagian besar sesuai dengan suasana hati penyair

Puisi Tyutchev tentang alam hampir selalu merupakan pernyataan cinta yang penuh gairah.

Keinginannya yang berharga adalah “tidak bertindak”, sepanjang hari untuk “meminum udara musim semi yang hangat” dan “melihat awan di langit yang tinggi”. Dia menyatakan bahwa sebelum “kebahagiaan yang mekar di bulan Mei”, kebahagiaan surga bukanlah apa-apa. Dia berseru tentang laut - "betapa baiknya kamu, oh laut malam!", tentang badai petir - "Saya suka badai petir di awal Mei!"

Penyair secara langsung mengungkapkan kecintaannya pada alam dalam puisi-puisi yang penuh semangat.

Tyutchev sangat menyukai alam musim semi dan musim gugur - yang beregenerasi dan memudar. Setelah itu, sulit untuk menulis tentang badai petir di musim semi atau menerjemahkan ke dalam puisi suara gembira mata air. Di sini sekali lagi, gambaran masa kini dipadukan dengan sedikit petunjuk tentang masa depan. Penyair menggambarkan alam dalam dekorasi pesta musim gugur. “Pesonanya yang menyentuh dan misterius” meninggalkan jejaknya yang lembut dan menenangkan di seluruh intonasi puisi, dan hanya dalam nada-nada tertentu yang mengkhawatirkan terdapat kata-kata tentang “kilau yang tidak menyenangkan” dari pepohonan dan baris-baris tentang “angin kencang dan dingin” yang menandakan hari-hari akhir musim gugur memasukinya.

Dan Tyutchev tidak hanya melihat kebahagiaan dalam fenomena alam, tetapi juga sesuatu yang lebih tinggi dari kehidupan manusia, sesuatu yang ilahi, kebahagiaan.

Tyutchev melihat keindahan khusus dalam setiap manifestasi alam. Dengan menganugerahkan pohon willow dengan kualitas manusia, penyair berusaha menunjukkan bahwa kemampuan untuk hidup dan merasakan tidak hanya melekat pada manusia, tetapi juga pada tumbuhan.

Salah satu tema utama lirik alam Tyutchev adalah tema malam. Banyak puisi Tyutchev yang didedikasikan untuk alam tidak hanya pada waktu yang berbeda sepanjang tahun, tetapi juga pada waktu yang berbeda dalam sehari, khususnya pada malam hari. Di sini alam membawa makna filosofis. Ini membantu untuk menembus "rahasia rahasia" seseorang. Malam Tyutchev tidak hanya indah, keindahannya juga megah.

Keahlian Tyutchev luar biasa. Dia tahu bagaimana menemukan fenomena alam yang paling biasa apa yang menjadi cerminan keindahan yang paling akurat, dan menggambarkannya dalam bahasa yang sederhana:

Hujan musim panas mengalir deras - alirannya.

Dedaunan terdengar ceria.

Dan setiap fenomena seperti itu, baik itu kedatangan burung atau matahari terbenam, badai petir atau hujan salju, diungkapkan oleh penyair dengan segala keindahan dan keagungannya - ini adalah ciri khas deskripsi Tyutchev. Perlu dicatat bahwa dalam semua gambaran alam yang digambarkan oleh penyair, tidak ada setetes pun fiksi, selalu nyata dan vital. Dan jika, misalnya, kita menjumpai matahari yang memandang "dari bawah alisnya ke ladang", atau musim gugur yang menangis, atau gembira dan menyanyikan "mata air", maka ini berarti persis seperti itulah Tyutchev melihatnya dan, menganugerahi mereka dengan sifat-sifat makhluk hidup, hanya menekankan keindahan dan warna-warni yang tersembunyi. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa sifat Tyutchev hidup, dan dia menggambarkan kehidupan ini.

Teknik mempersonifikasikan alam diperlukan bagi penyair untuk menunjukkan keterkaitannya yang tak terpisahkan dengan kehidupan masyarakat. Seringkali puisi-puisinya tentang alam tidak lebih dari ungkapan pemikiran tentang manusia. Oleh karena itu, Tyutchev membandingkan senyuman lembut dari layu dengan “rasa malu karena penderitaan” dari makhluk rasional. Dalam puisi “Air mata manusia, oh air mata manusia. “Tetesan hujan adalah air mata manusia. Di sini sisi lain dari kreativitas Tyutchev terungkap. Penyair menyinggung masalah yang sangat kompleks tentang hubungan antara manusia dan dunia di sekitarnya.

Bagi Tyutchev, alam adalah teman bicara yang misterius dan pendamping hidup yang setia, memahaminya lebih baik daripada siapa pun. “Apa yang kamu teriakkan, angin malam?” - tanya penyair.

Tanpa mengacaukan deskripsi dengan banyak detail, Tyutchev memilih apa yang paling penting, berkat itu ia mencapai ekspresi artistik yang luar biasa.

Bagaimana Anda bisa memahami puisi ini? Tyutchev memiliki persepsi yang begitu halus tentang dunia sehingga kata tersebut hampir tidak dapat memenuhi semua ide, gambaran, dan merupakan cerminan pucat dari kesadaran penyair.

Penyair berhasil menangkap, seperti yang dikatakan Nekrasov, “dengan tepat ciri-ciri yang dengannya gambaran tertentu dapat muncul dalam imajinasi pembaca dan diselesaikan dengan sendirinya.” Hal ini hanya dapat dilakukan oleh orang yang telah melihat “jiwa” di alam, yang menyadari bahwa “di dalamnya terdapat kebebasan, di dalamnya terdapat cinta”.

Alam dalam puisi Tyutchev dimanusiakan dan dirohanikan. Ibarat makhluk hidup, ia merasakan, bernafas, bergembira dan sedih. Animasi alam biasanya ditemukan dalam puisi. Namun bagi Tyutchev, ini bukan sekadar personifikasi, bukan sekadar metafora: ia “menerima dan memahami keindahan alam yang hidup bukan sebagai fantasinya, tetapi sebagai kebenaran”. Lanskap penyair dipenuhi dengan perasaan romantis yang khas bahwa ini bukan hanya deskripsi alam, tetapi episode dramatis dari beberapa tindakan berkelanjutan (“Spring Waters” (1830), “Winter is marah for good sense” (1836), “How kegembiraan adalah deru badai musim panas.”, "The Enchantress in Winter" (1852).

Puisi Tyutchev bisa agung dan duniawi, gembira dan sedih, hidup dan dingin secara kosmis, tetapi selalu unik, yang tidak dapat dilupakan jika Anda menyentuh keindahannya setidaknya sekali.

“Mereka yang tidak merasakannya tidak memikirkan Tyutchev, dengan demikian membuktikan bahwa dia tidak merasakan puisi.”

Kata-kata Turgenev ini dengan sempurna menunjukkan keagungan puisi Tyutchev.

Lev Ozerov dalam bukunya "Puisi Tyutchev" mengatakan bahwa puisi Tyutchev "memungkinkan untuk menghirup udara puncak gunung - transparan, bersih, membasuh dan meremajakan jiwa."

Karya-karya F. I. Tyutchev, yang ditulis dalam genre lirik lanskap, telah menjadi karya klasik sastra Rusia. Penyair melihat dalam karya-karya alam ciri-ciri yang tidak selalu terlihat oleh pembaca.

Menurut saya, hal inilah yang membuat kita berulang kali membaca karya puisi pengarang ini.

“Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam:
Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -
Dia memiliki jiwa, dia memiliki kebebasan,
Ada cinta di dalamnya, ada bahasa di dalamnya…”

Lagu alam

Tyutchev adalah seorang penyair Rusia yang dalam karyanya mengagungkan citra alam sebagai makhluk hidup yang diberkahi dengan kualitas dan perasaan manusia. Kesatuan manusia dan alam, keutuhan yang tak terpisahkan dan ketundukan kepada Tuhan, dapat ditelusuri di seluruh karya penyair. Dunianya merupakan satu kesatuan yang memadukan keberadaan manusia dan keberadaan alam. “Malam musim gugur,” yang digambarkan oleh penyair dalam puisi berjudul sama, penuh dengan pesona menarik yang tak dapat dijelaskan, nafas gemetar, dan kesedihan yatim piatu secara manusiawi: “... dalam segala hal ada senyuman lembut layu, yang dalam rasional karena kami menyebutnya rasa malu ilahi atas penderitaan.”

Alam, yang dihadirkan dalam lirik Tyutchev, memiliki banyak segi dan beragam, dalam pergerakan dan perubahan fenomena yang konstan. Dengan ini, penulis lebih menekankan proses yang melekat pada semua makhluk hidup – aliran kehidupan. “Bayangan abu-abu berubah, warna memudar, suara tertidur – kehidupan, gerakan berubah menjadi kegelapan yang tidak stabil, menjadi suara gemuruh di kejauhan…” Dan sinar matahari yang digambarkan dalam puisi “Kemarin” digambarkan dengan begitu gamblang dan penuh warna dalam gerakannya sehingga seolah-olah Anda bisa merasakan sentuhannya: “meraih selimut”, “naik ke tempat tidur”. Segala gambaran kehidupan alam yang dilukiskan penyair serba nyata dan vital, disajikan secara ringan, ditulis dengan kata-kata biasa yang sederhana.

Alam dalam karya Tyutchev adalah semacam penghubung manusia dengan esensi ketuhanan. Hal ini mengarahkan pandangan penyair ke atas, ke rahasia puncak gunung, dan kemudian lebih jauh ke jurang kosmik. Ia tertarik ke sana dengan harapan untuk memperoleh pemahaman tentang esensi kehidupan, ia membawanya dalam puisi-puisinya, pertama-tama menampilkan gambaran gunung, kemudian awan, dan kemudian pengetahuan tentang wahyu misteri keabadian: “dan di sana , dalam kedamaian yang khusyuk, terlihat di pagi hari, gunung putih bersinar seperti wahyu yang tidak wajar.” Langitlah yang dihadirkan dalam puisi-puisinya sebagai simbol kemurnian dan kebenaran, di mana “bintang-bintang murni menyala, menjawab pandangan fana dengan sinar tak bernoda…” Elipsis yang digunakan penyair di sini menyerukan refleksi lebih dalam atas apa yang dikatakan, untuk berusaha dan menemukan esensi terdalam dari kata-kata tersebut.

Tema malam merupakan salah satu tema terpenting dalam deskripsi alam dalam lirik Tyutchev. Penuh dengan makna filosofis dan membantu menembus “rahasia rahasia” esensi manusia. Di sini gambaran alam penuh dengan keindahan dan keagungan yang luar biasa. Penyair menggambarkannya sebagai orang yang murni dan suci: "malam suci telah terbit di cakrawala...". Itu penuh dengan rahasia dan misteri yang tidak terlihat, tidak dapat dipahami oleh manusia fana. “Tirai jatuh di dunia siang hari, pergerakan kelelahan, pekerjaan tertidur... Di atas kota yang tertidur, seperti di puncak hutan, suara gemuruh malam yang indah terbangun... Dari mana asalnya, hal yang tidak dapat dipahami ini hum?... Atau pikiran fana, terbebas dari tidur, dunia tanpa tubuh, terdengar dan tak terlihat, kini berkerumun dalam kekacauan malam?

Dalam karyanya, tempat khusus diberikan pada deskripsi malam. Dia mencoba menemukan kebenaran keberadaan, dan mungkin bersentuhan dengannya, dan dalam puisinya dia menunjukkan cara dan refleksi agar seseorang tidak hanya memikirkan urusan duniawi, tetapi juga membuka mata rohaninya untuk melihat sesuatu yang lebih besar, murni. , abadi dan nyata. Penyair memandang permasalahan kemanusiaan yang disembunyikan manusia sebagai sesuatu yang sekunder dan sama sekali tidak berarti. Dan alam “satu demi satu, dia menyapa semua anak-anaknya, yang mencapai prestasi mereka yang tidak berguna, dengan jurang yang menguras tenaga dan damai.”

Tyutchev dengan sangat terampil menyampaikan melalui deskripsi alam kedalaman pengalamannya, suasana hati dan perasaannya. Ia merasakan alam dengan sangat halus, mengetahui karakternya dan mengetahui bagaimana memilih kata-kata yang paling jelas menyampaikan makna yang dikandung pengarangnya. Apa yang paling dikhawatirkan oleh penyair adalah keterasingan manusia dari keutuhan dunia, dari prinsip ketuhanan, penarikan diri ke dalam kesia-siaan dan ketidakberartian dibandingkan dengan keagungan keberadaannya. “Dan di depannya kita samar-samar menyadari diri kita sendiri – hanya mimpi alam.”

Tyutchev menjalani kehidupan yang sepenuhnya mengabdi pada pengetahuan tentang dirinya sendiri, keberadaan manusia, alam, dan benang tak terlihat yang menghubungkan segala sesuatu menjadi satu kesatuan. Puisinya beraneka segi dan beragam, luhur dan misterius, lembut duniawi dan dingin secara kosmis, tetapi selalu unik dan indah, menarik dengan warna-warna cerah kehidupannya yang menakjubkan.

Satu demi satu semua anakmu,

Mencapai prestasi mereka

tidak berguna,

Dia sama-sama menyapanya

Semua memakan waktu dan damai

F. I. Tyutchev

Mungkin sulit menemukan orang Rusia yang belum pernah menjumpai karya Fyodor Ivanovich Tyutchev. Dan setiap orang, tentu saja, memandangnya dengan caranya sendiri, tetapi puisi-puisinya tidak akan pernah membuat seseorang acuh tak acuh. Bagaimanapun, semua karya Tyutchev tentu saja merupakan sesuatu yang cerah, baik hati, sederhana, dan selalu miliknya sendiri - karya Rusia, menembus jiwa, "menyambar" hati, sehingga menimbulkan perasaan cinta yang tinggi dalam diri seseorang. Cinta pada alam, pada tanah air, pada wanita, pada kehidupan akhirnya. Dan setiap orang yang setidaknya pernah bersentuhan dengan karya-karya Tyutchev membawa perasaan ini sepanjang hidupnya, menggambarkannya, seolah-olah dari sumbernya, dari puisi-puisi Tyutchev yang sama. Temanya beragam, namun hampir semuanya berkaitan dengan tema alam. Dan dalam banyak puisi, ini adalah subjek utama gambar tersebut.

Alam, yang dimuliakan oleh Tyutchev, dekat dan dapat dipahami oleh setiap orang Rusia; alam terkait erat dalam pikirannya dengan gambaran Tanah Air. Oleh karena itu, penulis hebat kita L.N. Tolstoy mengakui bahwa setiap musim semi baris-baris “Musim Semi” Tyutchev selalu muncul dalam ingatannya:

Betapapun menindasnya tangan takdir,

Betapapun banyaknya penipuan yang menyiksa manusia,

Tak peduli bagaimana kerutan berkeliaran di alis,

Dan hati betapapun penuhnya luka;

Seberat apapun ujiannya

Anda bukan bawahan, -

Apa yang bisa menahan nafas?

Dan aku akan bertemu musim semi pertama!

Alam tidak pernah muncul di hadapan Anda selama bencana alam dahsyat apa pun yang menyebabkan ketakutan dan ketidakberdayaan pada manusia. Itu selalu dekat dengan kita dan mudah dimengerti. Dan inilah pesonanya yang luar biasa:

Sore yang berkabut bernafas dengan malas,

Sungai mengalir dengan malas

Dan di cakrawala yang menyala-nyala dan murni

Awan dengan malas mencair.

Namun jika ditelusuri lebih dalam, terlihat bahwa di balik kesederhanaan lahiriah terdapat dunia yang megah, penuh harmoni dan keindahan, yang memukau pembaca dengan kesempurnaannya. Dan yang terpenting, dunia ini hidup. Alam bagi Tyutchev adalah sebuah kuil. Namun tidak mati, diciptakan dari batu oleh tangan manusia, melainkan penuh kehidupan, alami dan spiritual:

Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:

Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -

Dia memiliki jiwa, dia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...

Tyutchev tidak memiliki "sifat mati" - ia selalu penuh dengan gerakan, tidak terlihat pada pandangan pertama, tetapi pada kenyataannya terus menerus, hampir abadi. Dan Tyutchev tunduk pada gerakan kehidupan ini, yang mungkin berkat keberadaan manusia:

Alam tidak tahu tentang masa lalu,

Tahun-tahun hantu kita asing baginya,

Dan di hadapannya kita samar-samar sadar

Diri kita hanyalah mimpi alam.

Tyutchev memperjelas bahwa tidak peduli seberapa keras seseorang berusaha untuk menonjol, ia akan tetap menjadi “impian alam”, hanya ciptaannya, meskipun itu adalah “mahkota” -nya. Dan pada saat yang sama, sifat Tyutchev paling sering muncul di hadapan kita sebagai sesuatu yang lemah, rapuh dan tidak berdaya, bergantung pada manusia.

Sifat Tyutchev selalu beragam dan beragam. Kita melihatnya dalam pergerakan yang konstan, perubahan fenomena yang terus menerus, dalam keadaan peralihan - dari musim dingin ke musim semi, dari musim panas ke musim gugur, dari siang ke malam:

Bayangan abu-abu bercampur,

Warnanya memudar, suaranya tertidur -

Kehidupan dan pergerakan terselesaikan

Ke dalam senja yang goyah, ke dalam gemuruh yang jauh...

Dan setiap fenomena seperti itu, baik itu kedatangan burung atau matahari terbenam, badai petir atau hujan salju, diungkapkan oleh penyair dengan segala keindahan dan keagungannya - ini adalah ciri khas deskripsi Tyutchev. Perlu dicatat bahwa dalam semua gambaran alam yang digambarkan oleh penyair, tidak ada setetes pun fiksi, selalu nyata dan vital. Dan jika, misalnya, kita melihat matahari memandang “dari bawah alisnya ke ladang”, atau musim gugur yang menangis, atau gembira dan menyanyikan “mata air”, maka ini berarti persis seperti itulah Tyutchev melihatnya dan, menganugerahi mereka dengan sifat-sifat makhluk hidup, hanya menekankan keindahan dan warna-warni yang tersembunyi. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa sifat Tyutchev hidup, dan dia menggambarkan kehidupan ini.

Teknik mempersonifikasikan alam diperlukan bagi penyair untuk menunjukkan keterkaitannya yang tak terpisahkan dengan kehidupan masyarakat. Seringkali puisi-puisinya tentang alam tidak lebih dari ungkapan pemikiran tentang manusia. Oleh karena itu, Tyutchev membandingkan senyuman lembut dari layu dengan “rasa malu karena penderitaan” dari makhluk rasional. Dalam puisi “Air Mata Manusia, Wahai Air Mata Manusia…” rintik hujan adalah air mata manusia. Di sini sisi lain dari kreativitas Tyutchev terungkap. Penyair menyinggung masalah yang sangat kompleks tentang hubungan antara manusia dan dunia di sekitarnya.

Bagi Tyutchev, alam adalah teman bicara yang misterius dan pendamping hidup yang setia, memahaminya lebih baik daripada siapa pun. “Apa yang kamu teriakkan, angin malam?” - tanya penyair. Dan kemudian dia menjawab:

Dengan bahasa yang dapat dimengerti oleh hati

Anda berbicara tentang siksaan yang tidak dapat dipahami -

Dan Anda menggali dan meledak di dalamnya

Terkadang terdengar panik!..

Keahlian Tyutchev selalu luar biasa. Dia memperhatikan sesuatu dalam fenomena alam yang paling biasa, yang, meskipun tidak mencolok, berfungsi sebagai refleksi keindahan yang tidak wajar yang paling akurat, seperti cermin. Dan “sesuatu” ini diungkapkan bukan dalam ungkapan-ungkapan yang penuh hiasan, tetapi dengan kata-kata yang sederhana dan biasa, tetapi datang dari lubuk hati sang penyair:

Hujan musim panas yang hangat turun deras - alirannya

Daunnya terdengar ceria...

Tanpa mengacaukan deskripsi dengan banyak detail, Tyutchev memilih apa yang paling penting, berkat itu ia mencapai ekspresi artistik yang luar biasa.

Penyair berhasil menangkap, seperti yang dikatakan Nekrasov, “dengan tepat ciri-ciri yang dengannya gambaran tertentu dapat muncul dalam imajinasi pembaca dan diselesaikan dengan sendirinya.” Hal ini hanya dapat dilakukan oleh orang yang telah melihat “jiwa” di alam, yang telah menyadari bahwa “di dalamnya terdapat kebebasan, di dalamnya terdapat cinta”.

BADAN FEDERAL UNTUK PENDIDIKAN

LEMBAGA PENDIDIKAN NEGARA

PENDIDIKAN PROFESIONAL TINGGI

UNIVERSITAS NEGARA BASHKIR

CABANG NEFTEKAMSK

Fakultas Ilmu Budaya

Departemen Filologi Rusia

PEKERJAAN KURSUS

dengan topik: “Puisi F.I. Tyutchev: tragedi dan pengakuan jiwa”

siswa tahun ke-3

Fakultas Ilmu Budaya

pendidikan penuh waktu

Grup F-32 r

Khasanova Yu.K.

Pembimbing Ilmiah:

Ph.D. Filol. Sains, dosen senior

Korotkova A.V.

Neftekamsk – 2008

Perkenalan

Bab I. F. I. Tyutchev dan zamannya

1.1. Kehidupan dan Nasib Penyair………………………………………………….5

1.2. Ciri-ciri lirik……………………………………………………………9

Bab II. Kreativitas F.I. Tyutchev

2.1. Tema pokok dan gambar puisi…………………13

2.2. Inovasi puisi………………………………………………20

Kesimpulan……………………………………………………………...23

Daftar referensi………………………………………………….26

PERKENALAN

Nama Fyodor Ivanovich Tyutchev, penyair besar kita, hidup berdampingan dalam puisi Rusia dengan nama Pushkin, Lermontov dan Nekrasov. Orang-orang sezaman Tyutchev sudah menyebutnya sebagai penyair pemikiran. Memang, Tyutchev dalam karyanya tampil tidak hanya sebagai ahli kata puitis yang hebat, tetapi juga sebagai seorang pemikir. Sehubungan dengan Tyutchev, kita memiliki hak untuk berbicara tidak hanya tentang pandangan dunianya, pandangan dunianya, tetapi juga tentang sistem ideologinya. Benar, ia mendapat ekspresi unik dan diwujudkan bukan dalam esai filosofis, melainkan dalam syair-syair yang penuh kesempurnaan artistik. Pemikiran filosofis penyair, yang meresapi gambar dan lukisan yang diciptakannya, serta pernyataan puitisnya tidak mewakili tesis yang berbeda, generalisasi yang kontradiktif yang disebabkan oleh berbagai peristiwa kehidupan. Dalam perenungan dan pemikiran filosofis puitisnya terdapat hubungan internal, dan dalam puisi intensitas pemikiran filosofis memiliki tujuan tertentu.

Pembaca modern tidak akan salah jika, mengikuti L.N. Tolstoy, dia berkata tentang Tyutchev: “Anda tidak dapat hidup tanpa dia,” karena dunia puitis Tyutchev didasarkan pada pencarian nilai-nilai kemanusiaan yang nyata, dijiwai dengan humanisme sejati, yang secara organik menggabungkan pengakuan akan nilai keunikan kehidupan setiap individu manusia dengan rasa empati yang tulus dan mendalam terhadap nasib seluruh umat manusia. Melihat, merasakan darah, hubungan yang tak terpisahkan antara individu, yang khusus dan yang universal, penyair justru mengangkat masalah-masalah hubungan antara Manusia, Kemanusiaan, Alam, Alam Semesta, tanpa memahami mana keberadaan manusia yang harmonis tidak mungkin dan mana yang muncul. dengan segala keseriusannya dalam agenda era yang beragam dan kontradiktif di akhir abad ke-20. Oleh karena itu tingginya signifikansi moral dari karya Tyutchev.

Semua kata-kata adil bahwa Tyutchev, tentu saja, adalah seorang pria pada waktu dan posisi tertentu, ternyata dikaitkan dengan sistem filosofis (misalnya, Schelling) dan konsep sejarah (misalnya, Slavophiles), menjelaskan banyak hal dan dapatkah mereka sendiri menjadi dijelaskan, namun inti puisi Tyutchev masih belum terungkap sepenuhnya. Justru karena Tyutchev memecahkan pertanyaan-pertanyaan utama yang "terkutuk", "terakhir" itulah yang membuatnya selalu tertarik. Ternyata menjadi modern untuk awal abad ke-19, serta akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. “Sulit untuk menerima sudut pandang sejarah tentang Tyutchev,” tulis salah satu sejarawan sastra Rusia pada tahun 1903, “sulit untuk menghubungkan karyanya dengan satu era yang spesifik dan lengkap dalam perkembangan sastra Rusia. Makna puisinya yang semakin meningkat bagi kita mengilhami kita dengan sudut pandang khusus dan ahistoris tentang dirinya.” “Ahistorisisme” Tyutchev sendiri, tentu saja, dapat dijelaskan secara historis. Tyutchev tampaknya ditempatkan di luar sejarah, di atas waktu, di persimpangan sejarah paling kompleks antara Rusia dan Barat, sebagai hakim atas segalanya dan manusia pada umumnya.

Dalam pekerjaan ini kami mengusulkan mempelajari sejumlah permasalahan yang berkaitan dengan kehidupan dan karya penyair.

Relevansi penelitian adalah bahwa karya penyair, yang mencerminkan keadaan jiwanya yang paling halus, masih populer hingga saat ini.

Tujuan pekerjaan: generalisasi materi tentang kehidupan F. I. Tyutchev, studi tentang kreativitas penulis yang tragis dan jujur.

Tugas:

1) mengumpulkan data tentang kehidupan penulis;

2) mengidentifikasi ciri-ciri lirik;

3) identifikasi tema dan gambaran pokok dalam puisi;

Metode penelitian: biografi, komparatif.

Struktur kerja: pendahuluan, bab I “F.I. Tyutchev dan zamannya” (1.1 “Kehidupan dan nasib penyair”, 1.2 “Fitur lirik”), bab II “Kreativitas F.I. Tyutchev” (2.1 “Tema utama dan gambar puisi”, 2.2 “Inovasi puisi”), kesimpulan, daftar referensi.

Metodologi: Karya ini didasarkan pada penelitian Aksakov, Pisarev, Turgenev.

BAB SAYA . F.I.TYUTCHEV DAN ERANYA

1.1. HIDUP DAN NASIB PENYAIR

Fyodor Ivanovich Tyutchev lahir dalam keluarga bangsawan tua, di desa Ovstug, distrik Bryansk, provinsi Oryol, pada tanggal 23 November (5 Desember 1803. Tahun-tahun awal penyair dihabiskan di Moskow. Ia menjadi tertarik pada minat sastra sejak dini dan mulai mengikuti puisi Rusia. Pengetahuan tentang bahasa Latin dan modern memberinya akses luas terhadap literatur dunia kuno dan Eropa modern.

Dari tahun 1819 hingga 1821, F. Tyutchev belajar di Universitas Moskow, di departemen sastra. Pada tahun 1822, pengabdiannya di Kementerian Luar Negeri dimulai. Hubungan keluarga membawanya pada tahun yang sama posisi di misi diplomatik Rusia di Munich - sebuah posisi, meskipun sangat sederhana, untuk waktu yang lama di atas staf, dan hanya pada tahun 1828 ia naik pangkat - hanya menjadi sekretaris junior. Baik saat itu maupun setelahnya, F. Tyutchev tidak bercita-cita untuk berkarir, meskipun ia tidak kaya dan gaji pemerintah sama sekali tidak berlebihan dalam anggarannya.

F. Tyutchev menghabiskan dua puluh dua tahun di luar negeri, dua puluh di antaranya di Munich. Dia menikah dua kali, keduanya dengan orang asing, wanita dari keluarga kaya. Bahasa sehari-harinya baik di luar negeri maupun kemudian, sekembalinya ke Rusia, adalah bahasa diplomasi internasional - Prancis, yang ia kuasai hingga tingkat yang baik. F. Tyutchev, dengan sedikit pengecualian, selalu melakukan korespondensi ekstensifnya dalam bahasa yang sama. Ia bahkan menulis artikel jurnalistiknya dalam bahasa Prancis. Dari sini tidak dapat disimpulkan bahwa Tyutchev kehilangan hubungan spiritualnya dengan Rusia. Pidato bahasa Rusia menjadi sesuatu yang berharga baginya; dia tidak menyia-nyiakannya untuk hal-hal sepele dalam komunikasi sehari-hari, tetapi tetap tidak menyentuhnya untuk puisinya (penulis biografinya Ivan Aksakov menulis dengan baik tentang hal ini).

Munich selama masa tinggal F. Tyutchev di sana adalah salah satu pusat spiritual Jerman dan terlebih lagi di Eropa. Munich kemudian dibedakan oleh kekayaan kehidupan artistik dan intelektualnya, meskipun klerikalisme Bavaria sangat membebaninya. Di bidang akademis Munich, dominasi dimiliki oleh Schelling yang sudah tua dan para filsuf alam dari aliran serupa. F. Tyutchev bertemu dengan Schelling, dan, mungkin, pertemuan ini memperkenalkan penyair Rusia pada filsafat Jerman dengan cara yang lebih intim.

Dengan semua itu, pengenalan yang baik dengan ajaran Schelling dan ajaran filosofis lainnya di Jerman saat itu tidak muncul sama sekali karena keadaan yang tidak disengaja dalam biografi F. Tyutchev, yang dibawa ke ibu kota Bavaria karena takdir. Bahkan sebelum meninggalkan Rusia dan selama dua atau tiga dekade setelahnya, di Moskow dan Sankt Peterburg terdapat keinginan kuat untuk menguasai budaya Jerman - filosofis, ilmiah, artistik. F. Tyutchev seolah-olah pergi menemuinya di Munich, dan sementara itu para pemimpin Rusia mempelajarinya sambil tinggal di rumah, tanpa harus bepergian ke luar negeri. Ketertarikan F. Tyutchev pada Schelling dipadukan dengan kecintaan pada puisi dan filsafat Goethe - "pagan", demikian orang Jerman menyebutnya. Schelling, dan budaya spiritual Jerman pada umumnya, direnungkan Tyutchev melalui Goethe, dan cara persepsi ini memiliki makna penyembuhan - Goethe, seorang realis baik di bidang seni maupun di bidang pemikiran abstrak, memperkuat pengaruh baik yang memancar dari Tyutchev. dari budaya Jerman dan menunda, menipiskan sebanyak yang dia bisa pengaruh segala sesuatu yang lemah, gelap, ringkih, skolastik dalam dirinya.

Persahabatan F. Tyutchev dengan Heinrich Heine, penulis paling berani dan berpikiran bebas pada masa itu di Jerman, juga dimulai di Munich. Dia menanggapi puisi Heine sampai akhir hayatnya - terkadang dengan terjemahan, terkadang dengan variasi bebas, terkadang dengan kutipan atau setengah kutipan dari puisi Heine dalam puisinya sendiri.

Hubungan F. Tyutchev dengan budaya Barat terkadang digambarkan secara sepihak - hubungan tersebut direduksi menjadi hubungan Jerman saja. Faktanya, penulis Eropa lainnya juga sangat penting bagi penyair: dia menguasai puisi Byron, beralih ke Shakespeare lebih dari sekali, dan mengetahui romantisme Prancis, novel realistis Prancis, dan ilmu sejarah Prancis dengan sangat baik.

F. Tyutchev kembali ke Rusia pada tahun 1844. Itu adalah waktu yang tidak menguntungkan untuk puisi. Setelah kematian Pushkin dan Lermontov, tampaknya “masa keemasan” puisi Rusia telah berakhir, dan tren baru mulai terlihat di masyarakat, jawabannya bukanlah puisi liris, tetapi prosa “positif”. Semakin sedikit puisi yang diterbitkan, seolah-olah minat terhadap puisi semakin berkurang. Namun, F. Tyutchev tidak pernah bercita-cita menjadi penulis profesional: penerbit dan penggemar karyanya harus membujuknya setiap saat untuk mengirimkan puisi untuk diterbitkan. Pada tahun 40-an, F. Tyutchev tidak menerbitkannya selama hampir sepuluh tahun, tentu saja hanya sedikit pengagum yang mengingatnya. Dan baru pada tahun 50-an, Nekrasov dan Turgenev tampaknya memulihkan puisi-puisi F. Tyutchev dari terlupakan, menerbitkan banyak pilihan di Sovremennik. Pada tahun 1654, kumpulan puisi pertama F. Tyutchev diterbitkan, dan kumpulan puisi kedua, juga yang terakhir seumur hidupnya, diterbitkan pada tahun 1868. Sesaat sebelum kembali ke tanah airnya, mengenang masa mudanya di Moskow, F. Tyutchev menulis kepada orang tuanya: “Ada tidak diragukan lagi jika saya bahkan pada titik awal ini, saya akan mengatur nasib saya dengan cara yang sangat berbeda.” Kita tidak tahu apa maksud penyair itu, tapi dia tidak berkarier di bidang diplomatik. Namun, hal tersebut sama sekali bukan karena kurangnya minat terhadap politik - sebaliknya, isu politik luar negeri selalu menjadi salah satu kepentingan utama dalam kehidupan F. Tyutchev. Buktinya adalah artikel jurnalistiknya, surat-suratnya, dan memoar orang-orang sezamannya. Rusia, posisinya di dunia, masa depannya adalah subjek perhatian yang tak henti-hentinya, kegelisahan dan kepentingan pribadi yang mendalam dari F. Tyutchev: “Saya pikir tidak mungkin untuk lebih terikat pada negara saya daripada saya, lebih terus-menerus khawatir tentang apa yang menjadi perhatiannya. dia." Kekalahan Rusia dalam kampanye Krimea tahun 1855 dianggap oleh penyair sebagai bencana pribadi dan memaksanya untuk mempertimbangkan kembali sikapnya terhadap Nicholas I dan seluruh 30 tahun pemerintahan “aktor tsar” ini, seorang pria dengan “kebodohan yang mengerikan. ” Pandangan politik dalam negeri F. Tyutchev cukup tradisional, namun prinsip otokrasi yang tercerahkan, menurut pandangannya, pada hakikatnya harus memenuhi kondisi ideal, yaitu: pejabat pemerintah tidak boleh merasa seperti otokrat, dan tsar tidak boleh merasa seperti seorang otokrat. resmi. Selama 70 tahun kehidupan F. Tyutchev, tiga raja diganti, dan tidak ada satu pun pemerintahan nyata yang memenuhi aspirasi penyair - hal ini dapat dinilai dari banyaknya pernyataan kritis pedasnya. Masih ada harapan yang samar-samar: “Anda hanya bisa percaya pada Rusia,” harapan yang didasarkan pada keyakinan bahwa nasib Rusia akan ditentukan bukan oleh buih yang mengambang di permukaan,” namun oleh kekuatan-kekuatan dahsyat dan tak kasat mata yang masih mengintai di kedalaman.” F. Tyutchev memiliki kesempatan bagus untuk mengamati dari dekat aktivitas mesin negara - lagipula, hingga akhir hayatnya ia berada di pelayanan publik (pertama sebagai sensor senior di Kementerian Luar Negeri, dan selama lima belas tahun terakhir). sebagai ketua Komite Sensor Asing). Selain itu, gelar bendahara membebankan padanya kewajiban untuk hadir di pengadilan. Pandangan F. Tyutchev tentang keadaan di dalam negeri seiring berjalannya waktu menjadi semakin pesimistis. “Di lingkungan pemerintahan, ketidaksadaran dan kurangnya hati nurani telah mencapai proporsi sedemikian rupa sehingga tidak dapat dipahami tanpa melihatnya dengan mata kepala sendiri,” dia terpaksa mengakuinya di tahun-tahun kemundurannya. Jadi, politik dan kepentingan publik sangat mengkhawatirkan F. Tyutchev, seorang negarawan dan diplomat: “Sebagian dari diri saya diidentifikasi dengan keyakinan dan keyakinan yang diketahui.” Puisi-puisi politik F. Tyutchev muncul karena “bagian” ini, sebagian besar ditulis “sesekali” dan sesuai dengan prinsipnya “melembutkan, tidak mengganggu” hati “di bawah brokat kerajaan”. Puisi-puisi ini secara signifikan lebih rendah kekuatan dan keseniannya dibandingkan karya lirisnya, yang lahir dari mata air misterius yang tersembunyi di lubuk jiwa.

1.2. FITUR LIRIK

Alam, elemen, kekacauan di satu sisi, peradaban, ruang di sisi lain - ini mungkin polaritas terpenting yang dibahas F. Tyutchev dalam puisinya. Ia mengambil gambaran dan gagasan “kekacauan” melalui Schelling dari mitologi dan filsafat kuno. Kekacauan berkorelasi dengan ruang - dunia yang teratur dan terpelihara dengan baik. Kekacauan adalah suatu kondisi, prasyarat, materi hidup bagi ruang. Konsep ruang dalam pengertian kuno tidak ditemukan dalam puisi F. Tyutchev. Ia hadir di dalamnya dengan cara yang negatif - sebagai sesuatu yang bertentangan dengan konsep "kekacauan", sebagai "kembarannya", yang bersesuaian dan tidak bersesuaian.

Sezaman dengan era di mana segala sesuatu diciptakan baru - teknologi, kehidupan, manusia, dan hubungan antar manusia - F. Tyutchev mengadopsi pandangan khusus tentang segala sesuatu: baginya segala sesuatunya dapat melebur, kemampuan berubah adalah bagian dari prinsip utama mereka. Tyutchev membaginya, membedakan unsur-unsur di dalamnya; hal-hal yang akhir-akhir ini tampak sederhana, di ujung jari F. Tyutchev, mengungkap kompleksitasnya. Tetapi Tyutchev membedakan, membagi, untuk menyatukan kembali apa yang terbagi lagi dan dengan cara yang paling tidak terduga. Ia berangkat dari asumsi bahwa segala sesuatu yang ada memiliki kesatuan, bahwa homogenitas tersembunyi di mana-mana. Mungkin ada yang berpendapat bahwa inilah sebabnya ia menganalisis corak-corak fenomena, mengkontraskan fenomena yang satu dengan fenomena yang lain, agar dapat menembus lebih dalam ke dalam kesatuan alam di mana semua fenomena itu terkandung. Puisi klasisisme bertindak berbeda. Baginya, dunia dijelaskan secara ketat dalam departemen dan subdivisi yang logis, tidak termasuk kebingungan bersama. Kami menemukan jejaknya bahkan di Pushkin. Dalam keanggunannya, “Cahaya hari telah padam…”. (1820) baris tersebut diulangi: “Kekhawatiran di bawahku, lautan yang suram…” Dalam Pushkin, gelombang lautan tidak lebih dari gelombang lautan, gelombang material yang termasuk dalam sifat benda material. Dalam eleginya, ada godaan besar untuk memadukan kegembiraan jiwa dengan kegembiraan laut, namun tetap saja Pushkin tidak membiarkan kedua kategori itu menyatu sehingga batas di antara keduanya hilang. Kita membaca dalam eleginya: “Dengan semangat dan kerinduan aku berusaha ke sana...” “Kegembiraan” ini memiliki kedekatan yang berbahaya dengan kata-kata dalam refrain “khawatir di bawahku...”, namun di sana-sini terdapat kata-kata yang berbeda; Pushkin tidak menjembatani kesenjangan di antara mereka dengan metafora dan perbandingan. Pushkin memberikan petunjuk jauh tentang kemungkinan identifikasi dua konsep, dua kata, dua gambaran yang berkaitan dengan kehidupan eksternal dan kehidupan internal, namun nyatanya identifikasi tersebut tidak terjadi. Puisi F. Tyutchev ditulis dengan cara yang sangat berbeda: "Pikiran demi pemikiran, gelombang demi gelombang - dua manifestasi dari satu elemen ..." Kemiripan gelombang laut dengan manusia, jiwanya adalah salah satu yang paling umum di F. .puisi Tyutchev. Bagi F. Tyutchev tidak ada lagi batasan lama yang dijunjung antara beberapa kategori kehidupan dan kategori kehidupan lainnya. Dalam hal bahasa dan perumpamaan puitis, Tyutchev sangat bebas. Dia meminjam semangat subversi dari zamannya. F. Tyutchev sang penyair tidak memiliki prinsip hierarki benda dan konsep yang tak tergoyahkan: yang rendah dapat digabungkan dengan yang tinggi, mereka dapat berpindah tempat, mereka dapat ditaksir terlalu tinggi tanpa henti. Bahasa puitis F. Tyutchev adalah pertukaran gambar demi gambar tanpa akhir, kemungkinan substitusi dan transformasi yang tidak terbatas. Puisi “Kuda Laut” mengambil gambaran seekor kuda alami, kuda yang sama yang dipelihara di kandang, dengan semua kata-kata yang memiliki makna alami yang berkaitan dengannya. Gambaran dan kata-kata dasar diserang dan diserang oleh kata-kata yang sama sekali berbeda, dengan tingkat puitis yang lebih tinggi - kata-kata tentang gelombang laut. Keduanya saling menembus, ada yang menggantikan yang lain, di paruh kedua puisi, hingga baris terakhir, baris terakhir, kita semua membaca tentang kuda, dan secara tidak langsung gelombang laut digambarkan di sini, dan hanya baris terakhir tiba-tiba mengungkapkannya. Dalam “Kuda Laut” diberikan rangkaian perbandingan. Tidak semuanya habis dengan membandingkan kuda dan ombak laut. Puisi itu menyiratkan kekuatan tertinggi ketiga - jiwa dan kepribadian manusia. Mereka seperti gelombang, dan secara tragis mereka juga berbeda dari gelombang. Berubah seperti ombak, tidak stabil dalam gambaran ini atau itu yang mereka terima, mereka tidak mengucapkan selamat tinggal pada gambaran diri mereka sendiri dengan ceria dan riang seperti yang dilakukan ombak laut - kuda laut.

F. Tyutchev tidak mengenal prasangka dalam kosakata puitisnya, ia menyatukan kata-kata dari kategori leksikal yang berbeda, metaforanya menyatukan kata-kata dan konsep-konsep yang jauh, bermil-mil jauhnya satu sama lain. Kerajaan bahasanya dapat dilintasi terus menerus, ke segala arah, sama seperti ia melintasi, tanpa hambatan, seluruh dunia nyata. Masa F. Tyutchev adalah masa penghapusan hak-hak istimewa dan keunggulan lama di Eropa, masa kembalinya kesetaraan asli, yang atas dasar itu, seperti yang diharapkan, perbedaan-perbedaan harus muncul dengan cara yang baru baik dalam lingkungan benda dan di antara manusia. Fluiditas umum, kembalinya umum ke elemen utama, ke kekacauan, ke alam, dari mana ruang dan budaya baru dikembangkan - inilah yang terletak pada kedalaman akhir gagasan Tyutchev tentang dunia dan bahasa Tyutchev.

Dunia bagi Tyutchev tidak pernah memiliki garis besar yang pasti. Semua objek, semua gambar yang telah selesai dilahirkan kembali setiap hari, harus mengkonfirmasi dirinya setiap hari. Pada hakikatnya mereka selalu cair. F. Tyutchev dalam puisi “Pegunungan Alpen” menggambarkan bagaimana pagi lahir di Pegunungan Alpen - setelah disintegrasi parah yang terjadi pada malam hari, lanskap Alpen yang cerah dan cemerlang kembali terbentuk. Pemahaman yang sama tentang alam dalam "Pagi di Pegunungan" - di balik penampilannya yang menggembirakan ada pekerjaan awal yang sulit: ada kamar-kamar, mereka menjadi reruntuhan, dan kamar-kamar dibangun kembali dari reruntuhan. Puisi era yang lebih dewasa, “Kemarin, dalam mimpi orang-orang yang terpesona…”, sungguh luar biasa, menggambarkan bagaimana pagi muncul di kamar tidur sebuah keindahan. Segala sesuatu yang bersifat materi dan terlihat jelas dihadirkan di sini setengah cair, seolah-olah rahasia apa yang dilakukan terhadap benda-benda ketika tidak digunakan, di saat tenang di pagi hari, sedang dilirik. Karpet “sangat berkilauan”, demikian sebutan Tyutchev. Karpet disulap menjadi permainan bayangan dan warna. Wanita, tempat tidurnya, dan benda-benda di sekitarnya digambarkan seolah-olah merupakan bahan api yang akan menyala. Matahari telah memasuki jendela, dan sinar matahari membakar selimut dan berlari menuju keindahan. Empat bait terakhir menggambarkan matahari, petualangan paginya, dan matahari tidak disebutkan namanya, tidak ada kata benda, yang ada hanya kata ganti “itu”, banyak kata sifat yang sangat berwarna-warni, indah, dan diberikan kata kerja yang tidak kalah indahnya. . Tyutchev menghilangkan bentuk obyektif matahari, semuanya berupa aliran cahaya, kekuatan berkelok-kelok, terisolasi dari substansinya, sebuah fenomena yang menawan, menggoda dan tak dapat dijelaskan: “Cahaya berasap, bunga bakung kabur / tiba-tiba ada sesuatu yang beterbangan ke luar jendela. ”

Menurut Tyutchev, memiliki suatu fenomena berarti mengetahuinya tidak hanya dalam bentuk akhir, tetapi juga dalam bentuk kasar dan belum selesai. Anda perlu mengetahui pagi hari sejak lahirnya seseorang - pada saat-saat ketika inti kepribadiannya terungkap, ketika segala sesuatu yang tajam dan khas dalam dirinya melemah. Ini tidak berarti bahwa F. Tyutchev menempatkan keadaan kasar di atas keadaan kulit putih, atau keadaan pra-karakteristik di atas keadaan karakteristik. Ia ingin mengetahui kemungkinan-kemungkinan lain apa saja yang terdapat dalam diri seseorang, dengan apa dan bagaimana ia mampu memperbaharui dirinya. Jelas, inilah makna puisi “Bayangan kelabu bercampur…”, yang seolah-olah mereproduksi asal-usul jiwa personal, bermula dari ketidakpedulian primordial, di mana yang personal belum lepas dari yang impersonal, yang sadar dari. materi - “semuanya ada di dalam diriku, dan aku ada di dalam segala hal.” Di sini analogi tertentu dengan Schelling diperbolehkan, yang percaya bahwa mereproduksi sejarah segala sesuatu, asal-usulnya, berarti mengetahuinya pada hakikatnya. Dalam puisi “Bayangan kelabu bercampur…” lelaki itu seolah-olah menyelami prasejarahnya sendiri, yang, bagaimanapun, lebih luas daripada apa yang ia buat dalam kehidupan sadarnya. Di sini orang dapat mendengar kesedihan karena berpisah dengan diri sendiri, dan kegembiraan atas beberapa perolehan baru yang mungkin terjadi pada kepribadian manusia yang telah mengetahui kekayaannya, dan tetap tidak bergerak. Leo Tolstoy menangis saat membaca puisi-puisi ini, yang menceritakan tentang bagaimana kepribadian manusia menyerahkan dirinya pada kematian demi kelahiran kembali dirinya sendiri, yang terjadi setelah kematian.

BAB II . KREATIVITAS F.I.TYUTCHEV

Salah satu tema sentral dalam lirik F. Tyutchev adalah tema cinta. Cinta baginya adalah “kebahagiaan dan keputusasaan”, perasaan tegang dan tragis yang membawa penderitaan dan kebahagiaan bagi seseorang, sebuah “duel fatal” dua hati. “Perasaan membahagiakan yang fatal yang membutuhkan ketegangan kekuatan mental tertinggi, cinta bagi penyair menjadi prototipe, simbol keberadaan manusia pada umumnya. F. Tyutchev bukanlah penyanyi cinta ideal - dia, seperti Nekrasov, menulis tentang "prosa" dan tentang metamorfosis perasaan yang menakjubkan: kecanduan pada hal yang paling berharga secara tak terduga berubah menjadi siksaan. Tapi dengan liriknya dia menegaskan standar hubungan yang tinggi: penting untuk memahami orang yang Anda cintai, melihat diri Anda melalui matanya, menghayati harapan yang dibangkitkan oleh cinta sepanjang hidup Anda, tidak hanya takut pada yang rendah, tetapi bahkan tindakan biasa-biasa saja dalam hubungan dengan orang yang Anda cintai:

Oh, jangan ganggu aku dengan celaan yang adil!

Percayalah, di antara kami berdua, Andalah yang paling patut ditiru:

Anda mencintai dengan tulus dan penuh semangat, dan saya -

Aku melihatmu dengan rasa cemburu yang jengkel.

Puisi ini termasuk dalam siklus "Denisyevsky" - siklus puisi yang ditulis oleh F. Tyutchev sebagai tanggapan atas percintaannya dengan E. A. Denisyeva. Dalam puisi ini Anda bisa melihat siksaan penyair karena cinta “ilegal” ini. Dalam puisi “Denisyev”, pembaca disuguhkan dengan seorang wanita yang menderita dan seorang pahlawan “tanpa iman”, yang, karena keadaan hidup yang ada, merasa malu pada dirinya sendiri. Penyair bergidik menghadapi kekosongan jiwanya sendiri. Pertama-tama, F. Tyutchev takut akan manifestasi keegoisan, yang dianggapnya sebagai penyakit abad ini. Dalam puisi “Oh, jangan ganggu aku dengan celaan yang adil!..” seorang wanita mencintai “dengan tulus dan penuh semangat,” dan seorang pria mengakui dirinya hanya sebagai “idola tak bernyawa” dari jiwanya. Jadi, dalam lirik intim mendiang F. Tyutchev, terdengar rasa sakit etis yang begitu melekat pada seni maju abad ke-19. “Rasa malu terhadap diri sendiri” ternyata ditimbulkan oleh rasa sakit atas nasib orang lain, rasa sakit bagi seorang wanita yang membayar dengan penderitaan karena cintanya yang sembrono. Dalam lirik intim F. Tyutchev, lahirlah pengakuan menyakitkan tentang ketidakcocokan keindahan dengan kejahatan keberadaan. Seperti yang dikatakan V.I. Korovin, “... di dalamnya [dalam lirik cinta Tyutchev] perasaan kasih sayang terhadap wanita yang dicintainya melebihi keinginan egois dan melampauinya.”

F. Tyutchev terkenal sebagai seorang filsuf yang mendalam, itulah sebabnya kandungan ideologis lirik filosofis F. Tyutchev penting bukan karena keragamannya melainkan kedalamannya. Tempat terkecil di sini ditempati oleh lirik belas kasih, namun diwakili oleh karya-karya menarik seperti “Tears of Men” dan “Send, Lord, Your Joy.” Pikiran yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata (“Silentium”) dan batasan yang ditetapkan pada pengetahuan manusia (“Air Mancur”), terbatasnya pengetahuan tentang “diri manusia” (“Lihat, seperti di hamparan sungai”), suasana penggabungan panteistik dengan kehidupan alam yang impersonal (“Senja”, “Jadi; ada saat-saat dalam hidup”, “Musim semi”, “Hari musim semi masih gemerisik”), deskripsi yang diilhami tentang alam, sedikit dan singkat, tetapi dalam cakupannya suasana hati mereka hampir tidak ada bandingannya dalam literatur kita (“Badai telah mereda”, “Badai petir musim semi”, “Malam Musim Panas”, “Musim Semi”, “Pasir Cepat”), terkait dengan proklamasi luar biasa tentang kehidupan spiritual asli alam (“Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam”), pengakuan yang lembut dan suram atas keterbatasan cinta manusia (“Cinta Terakhir”, “Oh, betapa mematikannya cinta kita”, “Dia sedang duduk di lantai”, “Predestinasi”, dll.) - ini adalah motif dominan puisi filosofis F. Tyutchev. Namun ada satu motif lagi, mungkin yang paling kuat dan menentukan semua motif lainnya; ini dirumuskan dengan sangat jelas dan kuat oleh mendiang V.S. Motif Solovyov tentang prinsip dasar kehidupan yang kacau dan mistis. “Dan Goethe sendiri tidak menangkap, mungkin sedalam penyair kita, akar gelap keberadaan dunia, tidak merasakan begitu kuat dan tidak begitu jelas menyadari dasar misterius dari semua kehidupan - alam dan manusia - yang menjadi dasar maknanya. didasarkan pada proses kosmik, dan nasib jiwa manusia, dan seluruh sejarah umat manusia. Di sini F. Tyutchev benar-benar unik dan, jika bukan satu-satunya, maka mungkin yang paling kuat di semua sastra puisi." Dalam motif ini, kritikus melihat kunci dari seluruh puisi Tyutchev, sumber kebermaknaan dan pesona aslinya. Puisi “Malam Suci”, “Apa yang kamu teriakkan, angin malam”, “Di dunia roh yang misterius”, “Oh, jiwa kenabianku”, “Suara malam”, “Langit malam”, “Siang dan Malam” , dll. mewakili adalah filosofi liris yang unik tentang kekacauan, unsur keburukan dan kegilaan, sebagai "esensi terdalam dari jiwa dunia dan dasar dari seluruh alam semesta." Baik deskripsi alam maupun gema cinta dalam F. Tyutchev dijiwai dengan kesadaran yang menyita semua ini: di balik cangkang fenomena yang terlihat dengan kejelasannya yang tampak, esensi fatalnya tersembunyi, misterius, dari sudut pandang kehidupan duniawi kita, negatif dan mengerikan. Malam dengan kekuatan khusus mengungkapkan kepada penyair sifat tidak penting dan ilusi dari kehidupan sadar kita dibandingkan dengan "jurang yang membara" dari unsur-unsur kekacauan yang tidak dapat diketahui tetapi terasa. Mungkin pandangan dunia yang suram ini harus dikaitkan dengan suasana hati khusus yang membedakan F. Tyutchev: refleksi filosofisnya selalu diselimuti kesedihan, kesadaran melankolis akan keterbatasannya dan kekaguman akan nasib yang tidak dapat direduksi.

2.2. INOVASI PUISI

Puisi-puisi singkat F. Tyutchev mengandung ekspresi pemikiran filosofis yang mendalam yang luar biasa terkonsentrasi, tidak muncul dalam bentuk refleksi telanjang dan konsep-konsep kering, tetapi larut dalam gambaran dan emosi yang membara. Puisi F. Tyutchev mengandung unsur subjektivis yang menjadi ciri khas romantisme. Ini misalnya. motif isolasi, isolasi individu, kehidupan batin individu yang tidak dapat diungkapkan ("Silentium") atau promosi elemen subjektif dalam proses persepsi ("Kemarin dalam mimpi yang terpesona"). Namun, momen-momen inilah yang menentukan fokus utama dan orisinalitas puisi F. Tyutchev. Penyair berusaha untuk menyampaikan bukan pengalaman khusus, individual atau fantasi sewenang-wenangnya, tetapi untuk memahami kedalaman keberadaan objektif, posisi manusia di dunia, hubungan antara subjek dan objek. F. Tyutchev memberikan keadaan psikologis dan gerakan mental pribadi sebagai manifestasi kehidupan dunia secara keseluruhan. Dalam semangat romantisme, F. Tyutchev menggambarkan pemahaman penyair tentang esensi keberadaan di balik fenomena hantu sebagai wawasan super-rasional "kenabian" - intuisi ("Glimmer", "Visi"). Selain itu, sesuai dengan puisi romantisme, F. Tyutchev memaparkan “wawasan” -nya dalam bahasa pembuatan mitos baru, menghilangkan mitologi klasisisme lama yang murni dekoratif.

Baginya, ruang, dunia “siang hari” dengan bentuk kesadaran yang terbatas dan kokoh, eksistensi individu yang terbentuk, hanyalah sebuah pulau, dikelilingi oleh elemen “malam” yang tak berwajah dan kacau, ketidaksadaran, tak terbatas, dari mana segala sesuatu muncul dan yang mengancam untuk menelan segalanya. Ancaman terus-menerus terhadap keberadaan ini membangkitkan dalam diri F. Tyutchev perasaan akut akan kerapuhan, keunikan, kefanaan segala bentuk, simpati terhadap segala sesuatu yang memudar dan menurun. Namun F. Tyutchev tidak terbatas pada pemahaman “kekacauan” sebagai kejahatan, ketiadaan; hal ini mengungkapkan “ketertarikan rahasia terhadap kekacauan, selalu memperjuangkan bentuk-bentuk baru yang mencolok,” yang dianggap oleh F. Schlegel sebagai ciri khas romantisme.

Tetapi F. Tyutchev tidak memiliki sifat statis, terlepas dari perjuangan, tidak ada idyll Kristen, seperti romantisme lainnya seperti mendiang Zhukovsky. Dia melihat kehidupan dunia “Di antara guntur, di antara api, / Di antara gelombang besar yang menggelegak, / Dalam perselisihan yang mendasar dan berapi-api,” dalam perjuangan yang intens antara kekuatan-kekuatan yang berlawanan, dalam kesatuan yang berlawanan “seolah-olah keberadaan ganda,” dalam perubahan yang terus-menerus . Dan dia mengarang himne yang berapi-api dan penuh semangat untuk “lautan pemberi kehidupan”, transformasi elemen badai yang tak kenal lelah, menciptakan segalanya, menghabiskan segalanya. Kekacauan dan negasi diperkenalkan oleh Tyutchev sebagai kekuatan yang penting dan efektif dalam proses dunia. Alih-alih estetika yang indah, serasi, utuh, ia memiliki estetika yang luhur, dinamis, megah, bahkan menakutkan, estetika perjuangan, dorongan pemberontakan, kekuatan unsur raksasa. Kehadiran “kacau”, “penyangkalan” dalam gambar memberikan fenomena vitalitas, kebebasan, dan kekuatan yang istimewa. Hal-hal yang berlawanan berubah menjadi satu sama lain, berpotongan dalam dimensi yang berbeda. Kebaikan berubah menjadi kejahatan; cinta terungkap sebagai “duel fatal” dan berujung pada kematian sang kekasih; “kehidupan yang berlebihan” menimbulkan keinginan untuk menghancurkan diri sendiri; orang yang takut akan kekacauan di dunia, sekaligus membawa kekacauan dalam dirinya sebagai “warisan keluarga”; individu dengan penuh semangat menegaskan dirinya sendiri, tetapi pada saat yang sama ingin “merasakan kehancuran” dan “ingin menyatu dengan yang tak terbatas”; prinsip dasar keberadaan adalah “jurang yang memakan banyak waktu” dan “lautan pemberi kehidupan”.

Dialektika F. Tyutchev seringkali menghancurkan “nilai-nilai” yang sangat idealis itu, landasan metafisik yang ingin ia andalkan. Namun dia memasukkan unsur-unsur pemahaman dialektis tentang realitas ke dalam puisi, dan dia sendiri tetap berada dalam lingkaran gagasan filsafat Schellingian, pra-Hegelian; puisinya tidak mengetahui “penyelesaian” kontradiksi dalam kesatuan yang lebih tinggi, gagasan pembangunan asing baginya; kontradiksi yang diungkapkan oleh F. Tyutchev (ruang dan kekacauan, makrokosmos dan mikrokosmos, subjek dan objek, dll.) masih belum terselesaikan dalam semua tragedinya.

Dalam puisi F. Tyutchev terdapat peralihan dari puisi Barok abad ke-18. ke romantisme, idealisme dialektis. Arah puisinya jelas berbeda dengan gerakan Pushkin menuju realisme. Tyutchev dibimbing oleh Derzhavin, yang dengannya ia dipersatukan oleh tema-tema filosofis alami, motif malam yang mengancam siang hari yang cemerlang, orientasi terhadap universalitas, kemewahan gambar dan metafora barok, keagungan, kesedihan agung dari sebuah khotbah oratoris, sebuah Ode "kemerahan", tulisan suara yang subur, dll. Namun F .Tyutchev membuang semua elemen epik ode abad ke-18, hanya memberikan sekumpulan gambaran bermakna, jenuh dengan pemikiran filosofis dan dituangkan dalam bentuk puisi terkompresi, berkilau dengan kata-kata mutiara. Pada saat yang sama, F. Tyutchev menggabungkan struktur pidato dan intonasi dengan musikalitas Zhukovsky, menciptakan sebuah syair yang sekaligus agung, cepat dan halus, kaya dan halus secara ritmis. F. Tyutchev banyak menggunakan kosakata kuno dan gaya bahasa abad ke-18 secara umum, tetapi gaya abad ke-18 baginya sebagian besar menjadi cara kebebasan berekspresi romantis. Kebebasan romantis yang sama dalam berekspresi individu diwujudkan dalam konstruksi syairnya: asimetri bait-bait yang tidak identik, pergantian syair yang bebas dengan jumlah kaki yang berbeda, dengan meteran yang berbeda, pengenalan garis-garis panjang dalam semangat Heine, dll. Susunan puisinya juga mencerminkan sifat isinya. Biasanya terdiri dari dua bagian, berlangsung dalam dua bidang paralel; dalam hal ini, identitas kedua seri akan terungkap (“Ada keheningan di udara pengap,” “Air Mancur”), atau sebaliknya (“Siang dan Malam,” “Salju cerah bersinar di lembah”), atau a metamorfosis fenomena, pengalaman, terjadi transisi ke kebalikannya (“ Venesia", "Tatapan manismu").

KESIMPULAN

Signifikansi historis, sastra, dan kontemporer dari lirik F.I. Tyutchev sangat ditentukan oleh orisinalitas kepribadian kreatifnya dan sifat hubungannya dengan proses sosial budaya pada masanya.

Terbentuk sebagai penyair pada tahun 1820-an - 1830-an, F. Tyutchev berhasil bergabung secara organik dengan gerakan sastra Rusia pada tahun 1850-an-1860-an, yang bertujuan untuk pengembangan spiritual realitas sejarah baru. Pada saat yang sama, sikapnya terhadap banyak tren sosial dan sastra pada pertengahan abad ke-19 dalam arti tertentu bersifat oposisi, yang sampai batas tertentu juga mempengaruhi nasib karya puisinya.

Sebagaimana diketahui, keyakinan dan sikap F. Tyutchev tidak mengalami perubahan besar selama hidupnya; Hal serupa juga berlaku pada pandangan sastra penyair yang cukup bebas dari konjungtur momen sosial tertentu. Jadi, pada tahun 1850-an, ketika dua arah berkembang dalam puisi Rusia, “didefinisikan dengan jelas dan terpolarisasi: demokratis dan apa yang disebut “seni murni”, F. Tyutchev, seperti sebelumnya, menjauhkan diri dari semua jenis kelompok sastra dan tetap setia pada kreativitasnya. prinsip , keyakinan akan peran khusus seni kata dalam kehidupan masyarakat dan persyaratan estetika dan moral yang tinggi untuk fenomenanya. Dalam hal ini, pertentangan mutlak antara puisi dan kenyataan, pemisahan kreativitas seni dari permasalahan mendesak eksistensi sosial, pengingkaran terhadap nilai intrinsik seni, absolutisasi peran ideologisnya, transformasinya secara eksklusif menjadi senjata sosio- perjuangan politik, subordinasi sastra pada tujuan kekuatan sosial tertentu. Penyair mengakui kehadiran alami aspek ideologis, bahkan propaganda, dalam aktivitas sastra sebagai salah satu bentuk kehidupan mental masyarakat. Namun, ia yakin bahwa seni dan puisi dalam arti kata yang tinggi tidak dapat direduksi hanya pada kebutuhan saat ini, tetapi memiliki hubungan yang lebih dalam dengan kenyataan, hanya menjalankan fungsinya sendiri, dan memiliki ruang lingkup dan sarana. pengetahuan yang hanya dapat diakses oleh mereka.

Bidang seni yang spesifik tersebut, menurut F. Tyutchev, adalah dunia spiritual kepribadian individu manusia, yang dengan segala hubungan dan interaksinya dengan dunia material eksternal, mempunyai otonomi tertentu dalam hubungannya dengan itu. Dalam memahami realitas spiritual dan mental individu, penyair berusaha menemukan penentuan nasib manusia yang mendalam. Inilah asal mula ketertarikannya yang terus-menerus pada dunia batin individu, yang diwujudkan secara artistik dalam orientasi filosofis dan psikologis liriknya, yang sangat menentukan kepribadian kreatifnya secara keseluruhan.

Psikologi liris Tyutchev terbentuk sepanjang perkembangan lirik penyair dan tidak dapat direduksi hanya pada tahap tahun 1850-1860an, ketika daya tarik terhadap kehidupan psikologis seseorang menjadi salah satu tren utama dalam pergerakan sastra. Oleh karena itu, ia mempunyai jejak umum pandangan dunia dan sikap F. Tyutchev dan didasarkan pada kombinasi organik dari dua prinsip: impresionistik dan ekspresif-analitis. Hal ini, pada gilirannya, membedakannya dengan psikologi lirik Fet, yang fokus dominannya adalah pada alam bawah sadar. Mengekspresikan keadaan psikologis individu tertentu, F. Tyutchev mencoba memahami hubungan tertentu di antara mereka. Penting baginya untuk melihat sesuatu yang umum dalam diri individu, unik secara subyektif, dalam keacakan - alami, dalam kefanaan - abadi, mengenali dan sekaligus merasakan keterhubungan yang mendalam dan refleksi timbal balik dari segala sesuatu. Faktanya, inilah inti dari sifat filosofis puisi Tyutchev yang berulang kali dicatat.

Di sinilah penyair berulang kali mereproduksi situasi liris yang serupa dan, sebagai konsekuensinya, secara mendasar memperkuat peran konteks dalam sistem lirisnya, serta kecenderungan khususnya terhadap siklisasi. Selain itu, penting bahwa siklisasi tidak hanya memungkinkan F. Tyutchev, dalam kata-kata Hegel, untuk menggambarkan “integritas individu dari sisi gerakan puitis internalnya,” tetapi juga secara signifikan memperluas area yang tersedia untuk lirik, termasuk area tersebut. dari hubungan interpersonal. Terkait dengan hal ini adalah keinginan dan kecenderungan F. Tyutchev terhadap motivasi psikologis beragam dalam kehidupan seseorang, yang paling banyak diungkapkan dalam puisi "kosmik" dan siklus penyair "Denisevsky".

Warisan puitis F.I. Tyutchev dalam banyak aspeknya ditujukan pada realitas sosio-historis akhir abad kedua puluh. Ini adalah kesedihan anti-egoisnya dan ekspresi kesadaran sipil planet, yang tanpanya harmonisasi hubungan antarpribadi, sosial, dan universal umat manusia yang sangat dibutuhkan saat ini tidak mungkin lagi terjadi. Namun yang paling penting adalah skala sintesis pendekatan Tyutchev terhadap kehidupan, yang merupakan konsekuensi dari keinginan terus-menerus akan kebenaran. Analisis artistik, yang didasarkan pada kesatuan kedalaman pemikiran yang tak terpisahkan dan komitmen terhadap kehidupan konkret, keaslian psikologis, memungkinkan penyair untuk menembus lapisan-lapisan keberadaan manusia, yang perkembangan spiritualnya sangat penting.

DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN

1.Aksakov I.S. Fyodor Ivanovich Tyutchev. Sketsa biografi // Sastra di sekolah. - No.1. – 2003. – Hal.2 – 6.

2.Bryusov V.Ya. F. I. Tyutchev. Arti karyanya. - Esai. Dalam 2 volume Artikel dan ulasan. – M., 1987. – 265 hal.

3. Korovin V.I. Puisi Rusia abad ke-19. - M., 1983. - 243 hal.

4. Lebedev Yu.V. Lirik sipil Tyutchev // Sastra di sekolah. - No.5. – 2003. – Hal.2 – 8.

5. Lebedev Yu.V. Sastra Rusia abad ke-19. – M., 1988. – 340 hal.

6. Lotman L.M. Tyutchev // Sejarah sastra Rusia: Dalam 4 volume. T.3: Bangkitnya realisme. – L., 1982. – 848 hal.

7. Pushkin A.S. puisi. Eugene Onegin. – M., 1971. – 270 hal.

8. Rasparov M. Komposisi lanskap oleh Tyutchev // Koleksi Tyutchev. Tallinn, 1990. – 76 hal.

9. Skatov N.N. Fyodor Tyutchev // Sastra di sekolah. - No.1. – 2003. – Hal.7–15.

10. Solovyov V.S. Puisi F. I. Tyutchev. – Kritik sastra. – M., 1990. – 173 hal.

11. Tyutchev F.I. puisi. – M., 1985. – 163 hal.

12. Tyutchev F.I. aku bertemu denganmu... M., 1997. – 275 hal.

13. Chagin G. “Oh kamu, cinta terakhir…”: Wanita dalam kehidupan dan puisi F.I. – M., - 1996. – 152 hal.

14. Setanov I.O. F.I. Tyutchev: penemuan alam yang puitis. – M., 2001. – 184 hal.

15. Ivanov M. Ya. “Hebat tentang hebat” - kumpulan pernyataan - M., 1997. – 213 hal.

Fyodor Ivanovich Tyutchev bukan hanya seorang penyair, ia adalah seorang filsuf yang mencoba memahami misteri keberadaan, tempat dan peran manusia dalam kehidupan. Dalam karya-karyanya, ia mengidentifikasikan manusia itu sendiri dengan seorang musafir, yang dalam perjalanannya terdapat kebahagiaan dan kesedihan, untung dan rugi, air mata dan kegembiraan. ADALAH. Aksenenko berkata tentang Tyutchev: “Bagi Tyutchev, hidup berarti berpikir.”

Namun karya-karya Fyodor Ivanovich tidak hanya memiliki orientasi filosofis dan psikologis: ia juga memiliki banyak karya liris yang berusaha menyampaikan kekagumannya terhadap keindahan alam dan pemahamannya.

Tyutchev adalah seorang pelukis lanskap luar biasa yang menggambarkan alam dengan sempurna dengan bantuan gambar artistik. Namun ia bukanlah seorang perenung alam yang sederhana, ia berusaha memahami maknanya, menembus kehidupannya, seolah-olah ke dalam jiwa manusia.

Tyutchev menemukan harmoni yang sempurna di alam. Namun, sebagaimana dalam kehidupan manusia ia melihat kontradiksi dan kesulitan, demikian pula dalam manifestasi alam ia melihat “kekacauan” dan “jurang maut”.

Sumber keindahan misterius, kekuatan tertinggi adalah alam. Dalam karya-karya Tyutchev, pikiran manusia tunduk padanya:

Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:

Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa.

Dia memiliki jiwa, dia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa.

Guntur pertama "bermain-main dan bermain", musim semi "sangat acuh tak acuh", "mantel emas dilemparkan" - semua ini menyebabkan kegembiraan hidup sang penyair. Dia senang dan senang dengan badai petir, badai, dan gelombang laut yang ganas. Semua ini tercermin dalam kalimat pembuka beberapa karya F. Tyutchev: “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…”, “Badai petir musim semi”, “Di musim gugur yang asli…”, “Betapa gembiranya cuaca deru badai musim panas... ", dll. Ketika saya membaca puisi-puisi penyair ini, saya memiliki perasaan yang mirip dengan pengalaman dan perasaan penulis yang merasukinya pada saat penciptaannya. Pada saat yang sama, Anda mulai merasakan pesona dan keindahan dunia sekitar Anda:

Aliran deras mengalir menuruni gunung,

Suara burung tak henti-hentinya di hutan,

Dan kebisingan hutan, dan kebisingan pegunungan -

Semuanya dengan riang menggemakan guntur.

Anda akan berkata: Hebe berangin,

Memberi makan elang Zeus,

Piala yang menggelegar dari langit,

Sambil tertawa, dia menumpahkannya ke tanah.

Badai petir selalu menimbulkan ketakutan pada seseorang. Garis-garis yang sama menunjukkan badai petir yang sangat berbeda. Seluruh alam dengan riang menggemakannya: arusnya deras, dan kicauan burung tidak berhenti.

Namun penyair melihat alam dari sisi lain. Baginya, itu bertindak sebagai semacam elemen di mana seseorang benar-benar tidak berdaya dan sendirian. Banyak hal yang tidak dapat diakses oleh manusia, ia tidak dapat memahami segalanya, oleh karena itu pemikiran tentang misteri dan spontanitas alam dalam jiwa F. Tyutchev menimbulkan kecemasan dan keputusasaan:

Langit malam sangat suram

Mendung di semua sisi

Ini bukan badai petir dan saya tidak berpikir,

Ini adalah mimpi yang lesu dan tidak menyenangkan.

Kefanaan kehidupan manusia membangkitkan ketakutan takhayul dalam diri penyair. Perasaan ini semakin kuat di malam hari, ketika jurang ketiadaan tersingkap, merobek “jalinan penutup yang diberkati” dari dunia:

Dan jurang yang dalam itu terbuka bagi kita

Dengan ketakutan dan kegelapanmu,

Dan tidak ada penghalang antara dia dan kami -

Inilah mengapa malam itu menakutkan bagi kami!

Namun semua perasaan yang dimiliki penyair: kegembiraan, keyakinan akan kemenangan harmoni dan keindahan, kesedihan atau kecemasan - terjalin dalam puisinya dengan alam. Semua ini memberi liriknya kekuatan yang mencekam:

Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita

Kami mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul.

Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan

Cinta terakhir, fajar malam!

Separuh langit tertutup bayangan,

Hanya di sana, di barat, cahayanya mengembara, -

Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,

Terakhir, terakhir, pesona.