Hadiahku buruk dan suaraku tidak nyaring (Boratynsky). Hadiahku buruk, dan suaraku tidak nyaring...

Alexandra Istogina lahir pada tahun 1947 di desa Yastrebovka, wilayah Kursk. Lulus dari Fakultas Filologi Universitas Moskow. Dia mulai menerbitkan sebagai kritikus sastra pada tahun 1975. Penulis dua kumpulan puisi, beberapa buku sastra dan banyak artikel kritis dan sastra tentang sastra klasik dan modern Rusia, diterbitkan di majalah “Znamya”, “Continent”, “Literary Review”, “ Utara”, “Bangkit”, “Volga” dan dalam publikasi lainnya. Tinggal di Moskow.

“Bacalah untuk jatuh cinta padaku…”
(Charles Baudelaire)

Nasib dan kreativitas setiap penyair besar tidak dapat dipisahkan. Kesatuan mereka memang tidak selalu mudah dideteksi, namun patut diupayakan. Itulah sebabnya artikel yang didedikasikan untuk puisi filosofis mendiang Baratynsky ini diawali dengan sketsa biografi dengan unsur deskripsi psikologis kepribadiannya. Baratynsky mengakui kreativitasnya sendiri sebagai refleksi hidupnya yang terkonsentrasi, meskipun berubah, namun dapat diandalkan:

Tapi aku hidup, dan tanah itu milikku

Keberadaan itu baik bagi seseorang;

Keturunan jauhku akan menemukannya

Dalam puisiku; siapa yang tahu? jiwaku

Akan menemukan dirinya dalam hubungan dengan jiwanya,

Dan bagaimana saya menemukan seorang teman dalam satu generasi,

Saya akan menemukan pembaca di generasi mendatang.

/1828 / 1

Dengan demikian, penyair yang umumnya dianggap sebagai model objektivitas dan generalisasi abstrak yang paling utama dalam lirik, dirinya sendiri secara langsung berbicara tentang korelasi antara nasibnya dan puisinya. Hal ini tidak dapat diabaikan, oleh karena itu syair Baratynsky yang dicantumkan dalam judul artikel tidak hanya merumuskan kredo kreatif penyair, tetapi juga berfungsi sebagai semacam garpu tala untuk penyajian. Pada saat yang sama, dengan mempertimbangkan kekhasan lirik Baratynsky yang terakhir, disarankan untuk memisahkan narasi kehidupan dan analisis puisi secara lahiriah.

Evgeny Baratynsky lahir dan menghabiskan masa kecilnya di tanah milik ayahnya di desa Mara, distrik Kirsanovsky, provinsi Tambov. Dia setahun lebih muda dari Pushkin dan, oleh karena itu, termasuk dalam generasi yang mengalami masa kejayaan dan kekalahan Desembrisme. Namun jauh sebelum itu, “takdir telah mengambil alih kendalinya,” 2 seperti yang ia tulis kepada N.V. Anda bingung. Pada tahun 1808, keluarga Baratynsky pindah ke Moskow, tetapi dua tahun kemudian ayah mereka meninggal dan keluarganya kembali ke Mara. “Sejak kecil saya terbebani oleh kecanduan dan murung serta tidak bahagia,” keluh Baratynsky dalam surat yang sama.

Keluarganya, meski terlahir baik, tidak terlalu kaya. Evgeniy, yang tertua di antara anak-anak, dikirim ke St. Petersburg, di mana di sekolah asrama swasta ia bersiap untuk memasuki Korps Halaman. Pada bulan Desember 1812, ia menjadi murid di lembaga istimewa ini, yang suasananya, tampaknya, sangat berbeda dari suasana yang dialami Pushkin di Lyceum. Dalam sebuah surat kepada Zhukovsky, Baratynsky berbicara secara rinci tentang masa tinggalnya di korps: tentang teman (“anak laki-laki lincah”) dan musuh (“kepala suku”), tentang “masyarakat pembalas” yang muncul di bawah pengaruh “Perampok” Schiller ("Idenya adalah untuk tidak melihat apa pun, untuk menggulingkan, saya senang dengan paksaan apa pun; perasaan kebebasan yang menyenangkan menggairahkan jiwa saya..." dan tentang akhir yang menyedihkan dari hiburan dendam - partisipasi dalam pencurian uang, diikuti oleh pengusiran dari korps (1816). Perintah pribadi Alexander yang Pertama melarang mereka yang bersalah untuk bertugas di mana pun kecuali sebagai prajurit di ketentaraan.

Tidak sulit membayangkan keadaan bingung pemuda itu - sensitif, bersemangat, teliti secara moral. Pertemuan dengan ibunya mengejutkan Baratynsky, terutama dengan “jurang kelembutan”, yang semakin tidak terduga. Hatinya “sangat gemetar mendengar seruan hidup kepadanya; cahayanya membubarkan hantu yang menggelapkan imajinasi saya,” tulisnya kepada Zhukovsky. “… Aku… merasa ngeri dengan tindakanku dan konsekuensinya…”

Bahkan dalam surat remajanya kepada ibunya, Baratynsky menunjukkan kecenderungan introspeksi dan harga diri yang jarang terjadi pada usia ini. Namun dalam "kisah hidup saya yang tidak bermoral" yang dikemukakan oleh Zhukovsky, dia, yang secara psikologis memotivasi "lelucon" -nya, mencari dan menemukan pembenaran untuk dirinya sendiri ("secara alami gelisah dan giat", ketidaktahuan terhadap mentor, dll.) Jelas, hanya sendirian dengan dirinya sendiri dan dia dengan serius menilai tindakan "jahatnya", dan hanya dengan menyalahkan diri sendiri inilah jalan menuju pertobatan sejati, sebuah pekerjaan jiwa yang menyakitkan namun bermanfaat.

Ingatan akan pelanggaran itu tertanam di Baratynsky seperti serpihan raksasa, dan menghantui hati nurani dan harga dirinya. Tanpa menunggu pengampunan dari penguasa, ia pergi ke St. Petersburg, di mana pada awal tahun 1819 ia bergabung dengan Resimen Jaeger Penjaga Kehidupan sebagai seorang prajurit.

Baratynsky mengembangkan minat pada karya sastra saat masih di Korps Halaman, dan di St. Petersburg, melalui teman korpsnya Krenitsyn, ia bertemu Delvig, yang menjadi sangat dekat dengannya, Kuchelbecker, F. Glinka, dan Pushkin. Dia menghadiri malam persahabatan mereka (kemudian dijelaskan dalam puisi “Pesta”), serta salon S.D. Ponomareva, sastra "Rabu" karya Pletnev, "Sabtu" karya Zhukovsky - singkatnya, ia menjalani kehidupan yang agak "terganggu", tetapi penuh dengan peristiwa intelektual dan artistik. Tak lama kemudian puisinya mulai muncul di halaman majalah.

Namun, pada tanggal 4 Januari 1820, Baratynsky dipromosikan menjadi bintara dan dipindahkan ke resimen Neyshlotsky yang ditempatkan di Finlandia. Hal ini dianggap oleh dia dan teman-temannya sebagai semacam pengasingan. Dengan demikian, takdir itu sendiri “memprovokasi” gambaran “pengasingan Finlandia” dalam lirik awalnya.

Tapi Baratynsky tinggal sebagai orang yang dicintai di rumah komandan resimen A.G. Lutkovsky, berteman dengan komandan kompi N.M. Konshin yang menulis puisi sering bepergian ke Sankt Peterburg dalam waktu yang lama. Tampaknya ini bukan nasib yang sulit, sangat jauh dari prajurit biasa?..

“Bukan pelayanan saya, yang biasa saya lakukan, yang membebani saya,” tulisnya kepada Zhukovsky, “tetapi kontradiksi posisi saya yang membebani saya. Saya bukan anggota kelas mana pun, meskipun saya memiliki gelar tertentu. Tak ada harapan siapa pun, tak ada kesenangan siapa pun yang cocok untukku. Aku harus menunggu dalam kelambanan... untuk perubahan nasibku... Aku tidak berani mengundurkan diri, meskipun, setelah mengabdi atas kemauanku sendiri, aku mempunyai hak untuk meninggalkannya kapan pun aku mau; tapi tekad seperti itu bisa disalahartikan sebagai kemauan sendiri…”

A.I. sedang mencoba agar hukumannya dicabut. Turgenev, P.A. Vyazemsky, V.A. Zhukovsky, sebuah surat panjang yang ditulis sehubungan dengan upaya ini dan mewakili pengakuan seorang “orang iseng yang bijaksana,” begitulah Pushkin pernah menyebut Baratynsky, yang mengambil bagian penuh semangat dalam nasibnya. Ketika dirinya berada di pengasingan Mikhailovsky, Pushkin menulis kepada saudaranya pada awal tahun 1825: “Apa itu Baratynsky?.. Dan seberapa cepat, berapa lama?.. bagaimana cara mengetahuinya?.. Di mana utusan penebusan? Kasihan Baratynsky, ketika kamu memikirkannya, kamu pasti akan malu dan putus asa…”

Bukan hanya karena kebaikannya yang tak terbatas, Pushkin menulis seperti ini, tetapi mungkin juga karena dia sangat merasakan persepsi diri yang dramatis dari seorang pria mulia dan sombong yang mendapati dirinya dalam posisi ambigu. “Beri tahu tentang Baratynsky,” dia menulis kepada saudaranya setelah beberapa waktu, “Saya akan menyalakan lilin untuk Zakrevsky 3 jika dia membantunya…”

Pada bulan April 1825, Baratynsky, bersama dengan pangkat perwira, akhirnya mendapat kesempatan untuk melepaskan “rantai yang dikenakan oleh takdir”. Setelah berlibur di musim gugur, dia tidak pernah kembali ke Finlandia. Pada tanggal 31 Januari 1826, setelah pensiun, Baratynsky menetap di Moskow bersama ibunya.

Ujian yang dia terima secara sukarela - dinas militer - tentu saja membuktikan karakter Baratynsky yang kuat dan teliti, tetapi perjuangan yang lesu dan terus-menerus melawan "nasib sengit" merobek jiwanya, menghilangkan banyak vitalitas, menghilangkan inisiatif dan selera perlawanan, dan mengarahkan inspirasinya pada keintiman, dan kekalahan Desembris melengkapi rasa pesimistis dari pandangan dunianya, yang tidak dapat digoyahkan oleh kehidupan keluarga yang bahagia atau pengakuan sebagai penyair.

Setelah pensiun, Baratynsky tidak terlalu senang. Ia bukan penentang aktif rezim, namun ia jelas bersimpati dengan oposisi. Inspirasi pra-Desember merambah ke dalam liriknya (lihat, misalnya, puisi "The Storm" tahun 1824), dan dia terluka parah, jika tidak terluka parah oleh pembalasan terhadap Desembris, kematian lima orang yang mengerikan, di antaranya adalah orang-orang terdekatnya. teman K.F. Ryleev. Tidak ada petunjuk tentang tanggal 14 Desember dalam surat-surat Baratynsky, ada gema samar dalam puisinya (“Stanzas”, 1827), tetapi teman dan kerabatnya N.V. Putyata menyaksikan eksekusi tersebut saat fajar pada tanggal 13 Juli 1826, dan ceritanya mungkin mengejutkan sang penyair.

Ketidakmungkinan simpati terbuka terhadap terpidana dibebani oleh kesadaran akan ketidakberdayaan diri sendiri, rasa takut yang tidak disengaja di hadapan para penghukum, dan perasaan ini sangat memalukan.

Pushkin, yang memiliki kesempatan untuk langsung menjawab Nicholas yang Pertama bahwa “dia akan bergabung dengan barisan pemberontak,” secara internal lebih bebas dan bahagia.

Baratynsky menyembunyikan kesedihannya secara mendalam dan tidak pernah membiarkan dirinya “mengekspresikan perasaannya” bahkan dalam puisi, yaitu “menyelesaikannya”, “menguasainya”. Baginya, kekalahan program praktis Desembrisme yang dapat dimengerti secara historis merupakan runtuhnya cita-cita cinta kebebasan pada umumnya dan aspirasi terbaik generasinya pada khususnya. Dia menganggap otokrasi pemerintah yang berlebihan sebagai manifestasi dari “nasib otokratis”...

Runtuhnya harapan dan kesulitan yang menjengkelkan dalam menguasai kehidupan sekuler... “Hatiku menuntut persahabatan, bukan kesopanan,” tulisnya kepada Putyata pada Januari 1826, “dan kepura-puraan niat baik menimbulkan perasaan berat dalam diriku... Moskow adalah pengasingan baru bagi saya.” Kebutuhan untuk membenamkan dirinya “dalam hal-hal sepele dalam kehidupan sehari-hari” membuat Baratynsky tertekan. “Saya hidup dengan tenang, damai, bahagia dengan kehidupan keluarga saya,” tulisnya kepada Putyata dua tahun kemudian, “tetapi… Moskow tidak sesuai dengan hati saya. Bayangkan saya tidak punya satupun kawan, tidak ada satu orang pun yang bisa saya katakan: ingat? dengan siapa aku dapat berbicara secara terbuka…”

Sebuah surat kepada Pletnev (1839) merangkum beberapa hasil: “Sepuluh tahun terakhir keberadaan saya, yang pada pandangan pertama tidak memiliki kekhasan, lebih sulit bagi saya daripada tahun-tahun pemenjaraan saya di Finlandia... Saya ingin matahari dan waktu luang, kesendirian dan keheningan tanpa gangguan, jika memungkinkan, tanpa batas”…

Dan sepuluh tahun ini termasuk, selain kekhawatiran dan liburan keluarga, pertemuan dengan Pushkin dan Vyazemsky, kenalan dengan Chaadayev dan Mitskevich, pemulihan hubungan dan perselisihan dengan orang bijak, kematian Pushkin, ketenaran dan kematian Lermontov (yang tidak dibicarakan oleh Baratynsky) katakanlah), cerita Gogol (yang dia sambut) dan, akhirnya, persahabatan dengan Ivan Vasilyevich Kireevsky, seorang kritikus berbakat, penerbit majalah “Eropa”, seorang pria yang dalam.

Baratynsky menulis ini kepadanya pada tahun 1831: “Anda adalah orang pertama yang saya kenal yang dengannya saya mencurahkan diri tanpa rasa malu: ini berarti tidak ada seorang pun yang menanamkan dalam diri saya kepercayaan diri pada jiwa dan karakternya.”... Dia menulis ini kepadanya: “Kami rekan-rekan dinas mental bersamamu.” Bersama dengan Kireevsky, Baratynsky mengalami kesulitan dengan pelarangan majalah tersebut, dan mendorong penerbitnya sebaik mungkin: “Mari kita berpikir dalam diam... Mari kita memasukkan diri kita ke dalam lingkaran kita, seperti saudara-saudara Kristen pertama, pemilik majalah ringan, teraniaya pada masanya, namun kini menang. Kami akan menulis tanpa mengetik. Mungkin saat yang makmur akan tiba…”

Namun tak lama kemudian, keadaan yang tidak jelas menghalangi persahabatan dan memberi Baratynsky alasan untuk melontarkan celaan tajam kepada “suku baru” (puisi “For Sowing the Forest,” 1843).

Menjadi seorang pria dengan jiwa "lembut dan pendendam" (kata-katanya sendiri tentang Rousseau), Baratynsky dapat melihat "parit tersembunyi" pengkhianatan yang tidak ada sama sekali atau di mana ada perjuangan sastra, sayangnya, tidak selalu benar. Kesombongannya yang jengkel juga merugikannya, sering kali merampas niat baik dan keadilannya dalam mengulas karya sastra orang-orang sezamannya, bahkan teman-temannya. Sikap terhadap Pushkin sangat tegang. Epigram Baratynsky dibedakan oleh sifat pedas dan ejekan, hampir mirip dengan penghinaan publik. Apakah ini sebabnya dia mencurigai sesuatu yang serupa dalam hubungannya dengan dirinya pada orang lain?.. Alasan virtuosonya, bahkan dalam pujian Belinsky terhadap Pushkin secara anumerta, menemukan niat untuk menyinggung perasaannya, Baratynsky (lihat puisi “Kapan suaramu, oh penyair.. .”, 1843 .).

Karakter yang sulit, “pilih-pilih”, menuntut, ditambah dengan beberapa tugas kreatif, yang akan dibahas nanti, menempatkan Baratynsky pada posisi khusus dan terisolasi baik dalam kehidupan maupun dalam sastra: “dia menjadi orang asing bagi semua orang dan tidak dekat dengan siapa pun” (Gogol). Istrinya, yang sangat ia cintai, adalah orang yang menarik dan berbakti kepadanya, namun tentu saja ia tidak dapat menggantikan harapan dan persahabatan yang hilang. Penolakan terhadap “pertanyaan umum” demi “keberadaan yang luar biasa” menyebabkan kesepian batin dan isolasi kreatif yang tak terelakkan. Hanya bakat tinggi dan keinginan luar biasa untuk mengendalikan diri yang membantu Baratynsky merespons secara memadai tantangan yang diberikan kepadanya oleh “nasib yang tidak dapat didamaikan”. Pada tahun 1825 dia menulis:

Aku terbebani oleh beban kesedihan;

Tapi aku tidak jatuh sebelum takdir,

Menemukan kegembiraan dalam lagu-lagu para renungan

Dan dalam ketidakpedulian yang tinggi,

Dan takdir dunia yang dibenci

Aku tahu bagaimana cara memuliakan...

/“Stanza”/

Menjadi orang yang sangat sensitif, mudah terluka, bersifat “feminin”, sebagaimana layaknya seorang penyair, Baratynsky dengan penuh semangat mendidik dirinya sendiri, bahkan melatihnya. Dia mengembangkan dalam dirinya kualitas-kualitas "maskulin" seperti ketenangan dalam penilaian, keberanian dalam menghadapi "kebenaran yang curam", ketelitian dan konsentrasi pemikiran filosofis, keinginan untuk kelengkapan yang jelas, bahkan finalitas kata-kata dan gerak tubuh.

“Anda tidak dapat memperoleh apa yang tidak diberikan oleh hati,” tegasnya, tetapi perjuangan dengan diri sendiri dan kembali ke diri sendiri, pemberontakan dan kerendahan hati yang bergantian memberikan drama yang mendasari lirik dewasa Baratynsky.

“Memberi hadiah adalah sebuah perintah,” Baratynsky percaya, dan dia melaksanakan “tugas” itu dengan tidak fleksibel. Jalur kreatifnya, meski terlihat mulus, tidaklah mudah. Dia berteman dengan A.A. Bestuzhev dan K.F. Ryleev, diterbitkan dalam almanak mereka "Bintang Kutub", tetapi para penyair Desembris Karyanya tidak sepenuhnya memuaskannya, karena kurang bermotif sipil dan merasakan pengaruh klasisisme (“dinginnya dan takhayul Prancis”). Pada saat yang sama, orisinalitasnya tidak diragukan lagi. Kecenderungan awal terhadap analisis kehidupan mental yang canggih memberi Baratynsky reputasi sebagai “ahli dialektika”, yang halus dan berwawasan luas. Pushkin menyebut eleginya "Pengakuan" sebagai "kesempurnaan", dan ini bukanlah pujian di balik layar atau pujian yang sopan, tetapi penilaian yang tulus dan murah hati terhadap seorang rekan sastra. “Dalam dirinya, selain bakat, fondasinya padat dan indah,” tegas Vyazemsky.

Namun dengan dirilisnya puisi "Eda" (awal tahun 1826), yang mengusulkan solusi baru yang bersifat romantis, berbeda dari puisi Pushkin, dan tidak dipahami oleh kritikus maupun pembaca, popularitas Baratynsky mulai berkurang. “Cinta adalah batu dengan permusuhan Keberuntungan - Satu...” - dia akan menulis bertahun-tahun kemudian. Namun, tidak ada yang menggoyahkan tekadnya untuk “mengikuti jalan barunya sendiri,” yaitu, pertama-tama, ia percaya, untuk keluar dari pengaruh Pushkin yang komprehensif (ideologis, tematik, gaya), membuka temanya sendiri dan memberikan solusi puitis orisinal untuk itu.

Puisi Rusia tahun 20-30an abad terakhir mencari sintesis kewarganegaraan dan kekuatan liris, signifikansi sosial, dan kebebasan berekspresi dari kepribadian kreatif. “Lubomudry” mengedepankan program “puisi pemikiran”. Baratynsky, yang tampaknya tidak berpartisipasi dalam pencarian ini, juga memecahkan masalah signifikan dalam menciptakan lirik filosofis Rusia. Dia menanggapi celaan Venevitinov dengan caranya sendiri bahwa “bagi kita, perasaan dalam beberapa hal membebaskan kita dari kewajiban untuk berpikir dan, merayu kita dengan kemudahan kesenangan yang tidak dapat dipertanggungjawabkan, mengalihkan kita dari tujuan perbaikan yang tinggi.”

Menganalisis “Tavrida” oleh A. Muravyov (“Moscow Telegraph”, 1827), Baratynsky mengungkapkan pertimbangan yang terdengar seperti prinsip kreatifnya sendiri: “Penyair sejati sangat langka justru karena mereka pada saat yang sama harus memiliki sifat yang sepenuhnya bertentangan satu sama lain. Lainnya : nyala imajinasi kreatif dan pikiran dingin orang beriman. Mengenai suku kata, kita harus ingat bahwa kita menulis untuk menyampaikan pikiran kita satu sama lain; jika kita mengekspresikan diri secara tidak akurat, kita disalahpahami atau tidak dipahami sama sekali: mengapa menulis?..”

Penyair sejati dipahami sebagai penyair kebenaran. Puisi dicari pikir, tepatnya diungkapkan dan diatasi Ke kepada pembaca, meskipun hanya “keturunan”. Tidak ada yang terlalu misantropis atau sombong. Dan, sebagaimana telah disebutkan, Baratynsky tidak sendirian dalam pencariannya. “Kehidupan sosial Rusia, terutama setelah peristiwa Desember 1825 dan reaksi yang terjadi setelahnya, menunjukkan kecenderungan yang kuat terhadap pemahaman filosofis tentang realitas modern, kehidupan secara umum, dan manusia. Pemikir Rusia dengan keyakinan independen dan progresif, yang kehilangan harapan untuk implementasi cepat cita-cita sosialnya, berusaha untuk mengkompensasi kekurangan tragis ini dengan kedalaman dan kelengkapan pengetahuan, dengan pemahaman kebenaran yang internal dan spiritual. Dan dalam hal ini dia tidak bisa dan tidak ingin membatasi dirinya sedikit pun. Dia benar-benar membutuhkan seluruh kebenaran: hanya kebenaran yang mencakup seluruh dunia dan filosofi yang mencakup seluruh dunia yang dapat memuaskannya.” 4

Filsafat Schelling menjadi suatu “filsafat yang mencakup seluruh dunia” pada suatu waktu, dan bahkan Baratynsky, meskipun mempunyai pola pikir rasionalistik, jatuh ke dalam pengaruhnya. “Dasar puitis dan anti-dogmatis dari filsafat Schelling memungkinkan para filsuf dan pengagum filsuf Jerman lainnya di Rusia untuk mengikutinya dengan bebas, tanpa sedikit pun mengorbankan orisinalitas pemikiran dan pandangan mereka sendiri tentang berbagai hal.” 5 Karya Baratynsky sepenuhnya menegaskan hal ini, tetapi untuk saat ini kami hanya akan mencatat bahwa kebutuhan akan pemikiran dan "puisi pemikiran", seperti yang mereka katakan, sedang mengudara, jadi lirik Baratynsky, dengan "ekspresi tidak umum" dan minat yang terus-menerus pada yang superpribadi, sepenuhnya berada dalam masa roh.

Secara tematis, lirik mendiang Baratynsky tidak terlalu beragam. Ia dicirikan oleh konsentrasi, bahkan terkadang fokus pada masalah apa pun.

Salah satu yang paling penting adalah pertanyaan tentang kebenaran. Prinsipnya terletak pada kenyataan bahwa pemahaman penyair tentang hakikat dan tujuan kebenaran memberikan pedoman yang tepat bagi sikap terhadap pemikiran yang diungkapkan dirinya.

Pada mulanya, karena takut akan kebenaran yang merusak dan mematikan (dan sifat-sifat inilah yang paling ia perhatikan), Baratynsky segera condong ke sudut pandang yang berlawanan, lebih memilih bukti nalar yang jujur ​​dan dingin. “Kebanggaan pikiran dan hak hati dalam perjuangan yang tiada henti…” - dia mengakuinya pada tahun 1828.

Menariknya, tiga tahun sebelumnya, Pushkin, ketika menyiapkan tanggapan terhadap catatan tentang "Iblis" -nya, menekankan bahwa ia melihat "tujuan moral" dalam kebutuhan untuk melestarikan "harapan dan prasangka puitis terbaik dari jiwa".

“Apa yang benar adalah moral,” kata Baratynsky, seolah-olah sedang berpolemik dengan Pushkin (yang membiarkan jawabannya tidak dipublikasikan). Tidak ada kebenaran yang rendah, kelam, dan buruk, terutama dalam seni.

Dua area - cahaya dan kegelapan -

Kami sama-sama bersemangat untuk menjelajah...

/“Berbahagialah dia yang mewartakan yang suci…”, 1839/

“Penjahat” dan “cantik” patut mendapat perhatian yang sama dari sang seniman, ketidakberpihakan yang sama dalam pertimbangan, persamaan hak dalam sastra.

Sejumlah besar masalah, baik manusiawi maupun kreatif, berhubungan dengan sikap terhadap kebenaran.

Semuanya adalah pemikiran dan pemikiran! Artis yang malang!

Wahai pendetanya! tidak ada yang terlupakan bagimu;

Semuanya ada di sini, dan inilah orang dan cahayanya,

Dan kematian, dan kehidupan, dan kebenaran tanpa penutup.

Gigi seri, organ, sikat! Berbahagialah dia yang tertarik

Bagi mereka secara sensual, tanpa melampaui mereka!

Ada harapan baginya di festival duniawi ini!

Tapi di hadapanmu, seperti di hadapan pedang terhunus,

Pikirku, sinar yang tajam! kehidupan duniawi semakin pucat!

Memikirkan - menyakitkan tugas penyair, karena pemikiran, menurut Baratynsky, adalah “pedang telanjang” dan “sinar tajam” sekaligus, yaitu sesuatu yang tajam, menusuk, merusak. Kehidupan yang hidup dan “beraneka ragam” menjadi pucat karena ketakutan akan pikiran - “pedang”, 6 kalimatnya yang tanpa ampun, dan pada saat yang sama cahaya pemikiran yang mengungkapkan - “sinar” mengungkapkan semua pucat, kelemahan keberadaan duniawi.

“Saya mencabik-cabik musiknya seperti mayat,” kata Salieri yang sombong. Sang “pendeta” pemikiran melangkah lebih jauh, karena baginya “mayat” adalah seluruh kehidupan, hanya cocok untuk “dibongkar”, “diraba-raba” dan dibuang sebagai “khayalan indera”.

Sebuah kemenangan dari dinginnya semangat yang tiada harapan atas panasnya kehidupan yang menipu, namun sebuah kemenangan yang tragis, dan seruan sang penyair tidak bernada kegembiraan, melainkan keputusasaan.

Pikiran adalah kebenaran. Pikiran adalah kematian. Oleh karena itu, kebenaran adalah kematian. Tentu saja, “seniman kata-kata yang malang” mengucapkan kebenaran ini tanpa ekstasi, tanpa “mabuk”. Dia adalah seorang tawanan tugas, dan drama situasinya berada dalam penawanan sukarela. Pemikiran sebagai alat analisis dipaksa untuk “menganatomisasi”, yaitu bekerja dengan benda yang sudah mati, menuju kebenaran, kehilangan kemungkinan untuk menemukannya.

“Pikiran dan perkataan yang diucapkan 7 adalah sebuah kebohongan,” kata Tyutchev dengan penuh wawasan, tetapi bagi Baratynsky, pemikiran yang diucapkan adalah kebenaran itu sendiri, meskipun “suram”, tidak baik, “fatal”, asalkan objektif.

Namun, pembawanya - seseorang, penyair - pasti bersifat subjektif. Baratynsky berjuang untuk hal yang mustahil, dan maksimalisme klaimnya menentukan hasil yang jelas - ketidakpuasan terhadap inferioritas pemikiran. Namun, terlepas dari ketegangan yang nyata dalam situasi intelektual, ia melihat tugas dan manfaatnya dalam kesaksian jujur ​​​​dari pikiran yang dingin, dan mencatat sikap tidak mementingkan diri sendiri sebagai “moralitas berpikir yang tinggi”.

Bagi Baratynsky, kreativitas dan kreativitasnya sendiri adalah pemikiran yang mengungkapkan kebenaran, dan seringkali tidak terbantahkan dan, sayangnya, suram dari sudut pandang biasa. Kebenaran pelangi tidak mengganggunya, dan inilah orisinalitas tajam karyanya, yang mewujudkan ketidakharmonisan sebagai “hipostasis” eksistensi yang setara.

“Semakin sering saya melihat Baratynsky,” tulis Vyazemsky A.I. Turgenev - semakin aku mencintainya karena perasaannya, karena pikirannya, yang luar biasa halus dan dalam, penumpasan”.

Sifat analitis dan membedah dari bakat Baratynsky tercatat bahkan dalam materi elegi. Tapi dia menelusuri tidak hanya konfrontasi tradisional, tapi juga konfrontasi tradisional represi, penggantian: perasaan dengan pikiran, hidup dengan kematian, mimpi dengan pengalaman.

Dan menghilang dalam cahaya pencerahan

Puisi, mimpi masa kecil...

/“Penyair Terakhir”, 1835/

Paradoks ini luar biasa sekaligus tidak menyenangkan - dengan segala “objektivitasnya”!..

Ia secara intensif mengeksplorasi “persimpangan” fenomena, keadaan-keadaan “berdekatan”, yang ternyata juga bertolak belakang, persahabatan-permusuhan pemikiran dan kebenaran, misalnya. Yang tak kalah rumitnya adalah hubungan antara pemikiran dan fiksi (imajinasi), kebenaran dan kebenaran, 8 nasib dan kehidupan.

Bahkan dalam puisi “Delvigu” (1821), Baratynsky menulis:

Nasib kita yang menyakitkan: tanggal jatuh tempo

Memberi makan pada kehidupan yang menyakitkan

Untuk mencintai dan menghargai penyakit keberadaan

Dan takut akan kematian yang menyenangkan.

Kebutuhan seorang budak buta yang pantang menyerah,

Budak dari batu otokratis!

Sensasi duniawi memaksa kita

Kehidupan acak menaklukkan...

Cukup mendengarkan julukannya untuk memahami bahwa bukan kematian yang memusuhi manusia, tetapi kehidupan, atau lebih tepatnya takdir, “hadiah bersyarat dari langit yang pelit” ini. Manusia adalah seorang budak, dan hasrat ke atas yang mengendalikannya, platonisme pemalu ini (“kita mengingat langit asal kita”), hanya menambah kelesuan dan kecemasannya yang tanpa harapan. Dari rumusan megah Derzhavin, “Saya seorang raja - saya seorang budak - saya adalah cacing - saya adalah dewa” Baratynsky hanya mengambil bagian antitesis yang cacat.

Kelaparan hidup dan cengkraman nasib begitu terasa oleh sang penyair, sehingga pada hakikatnya ia mencari hukum kepasrahan yang pasrah. Perbudakan seseorang yang “masuk akal” harus dimasukkan ke dalamnya universal pola.

“Mengapa seorang budak harus memimpikan kebebasan?..” - beginilah cara dia memulai puisi indah dari tahun 1833. Kontradiksi dari “keberuntungan” manusia menjerumuskannya ke dalam kesedihan yang mendalam dan tumpul:

Oh, itu menyakitkan bagi kami

Hidup, berdetak di jantung seperti gelombang besar

Dan terjepit dalam batas-batas sempit oleh takdir.

Dan, secara paradoks, mereka hanya memperoleh kekuasaan dan otoritas dari hal ini.

Mungkin hal yang sama terjadi pada seseorang? Tidak, Baratynsky tidak terbawa oleh pemikiran ini. Dia cenderung, seperti kaum Stoa, memilih keputusasaan, penolakan sama sekali terhadap harapan. 9 Namun ada rasa keterpaksaan yang nyata dalam pilihan ini. Selain itu, anehnya diabaikan bahwa penolakan terhadap harapan sudah merupakan konsekuensi dari rasa takut, dan orang yang berani menantang berada dalam posisi yang kuat. Tyutchev sezaman dengan Baratynsky memberikan pemahaman yang menarik tentang hal ini:

Biarkan para Olympian memiliki mata yang iri

Mereka memandang perjuangan hati yang pantang menyerah,

Yang, saat bertarung, terjatuh, hanya dikalahkan oleh Takdir,

Dia merebut mahkota kemenangan dari tangan mereka.

Kebebasan dan ketidakegoisan manusia menimbulkan perasaan gembira.

Tyutchev menekankan ketidakfleksibelan hati, Baratynsky - ketidakfleksibelan nasib. Tyutchev setidaknya tidak meninggalkan ilusi luhur, sementara Baratynsky menyatakan ilusi itu sendiri adalah ilusi. Tyutchev sebisa mungkin menghindari mengungkap jurang maut dengan “ketakutan dan kegelapannya”, lebih memilih “kain penutup yang diberkati”. 10 Baratynsky hanya menginginkan “kebenaran tanpa penutup.” Tyutchev sangat ingin melupakan diri sendiri, tetapi Baratynsky terlalu sombong untuk membiarkan dirinya mengalami kelemahan ini. Dia siap menerima wahyu yang eksklusif tanpa rahmat, hingga dan termasuk “wahyu dunia bawah”. Hal ini juga menunjukkan kebebasan dari kepribadian yang luar biasa, namun menimbulkan perasaan yang menyakitkan.

Konsisten dengan caranya sendiri, Baratynsky tidak hanya menerima, tapi juga menyanggupi membenarkan aspek kehidupan yang paling negatif secara tradisional. Montaigne, misalnya, berusaha mencapai hal ini, mengusulkan untuk mempertimbangkan kembali sikap terhadap kematian, kemiskinan, penderitaan: “bagaimanapun juga, takdir hanya memberi kita bahan mentah, dan kita sendiri yang dibiarkan memberikannya bentuk,” yaitu, untuk memberkahi dengan “rasa pahit dan menjijikkan” atau “untuk membuat rasa ini menyenangkan”.

Baratynsky kurang bebas dalam menghadapi kehidupan, tetapi dalam puisi lirik Rusia, dan mungkin dunia, hanya sedikit orang sebelum dia yang mencoba merenungkan kematian dari jarak sedekat itu.

Saya tidak akan menyebut kematian sebagai putri kegelapan

Dan, dengan mimpi yang merendahkan

Memberinya kerangka peti mati,

Aku tidak akan menyerangnya dengan sabitku.

Wahai putri eter tertinggi!

Wahai kecantikan yang bercahaya!

Di tanganmu ada buah zaitun kedamaian,

Bukan sabit penghancur.

Kapan dunia berkembang

Dari keseimbangan kekuatan liar,

Dalam pemeliharaanmu yang maha kuasa

Perangkatnya dipercayakan.

Dan Anda terbang melintasi ciptaan,

Persetujuan sudah dekat

Dan ada nafas sejuk di dalamnya

Menenangkan kerusuhan keberadaan...

Dan pria itu! Perawan suci!

Di depanmu dengan pipinya

Noda amarah hilang seketika,

Panasnya nafsu pun hilang.

Bertemanlah dengan Anda yang benar

Nasib orang yang tidak bersahabat:

Anda membelai dengan tangan yang sama

Anda adalah tuan dan budak.

Kebingungan, paksaan,

Kondisi hari-hari kita yang bermasalah,

Anda adalah solusi untuk semua misteri,

Anda adalah solusi untuk semua rantai.

/“Kematian”, 1828/

Puisi Baratynsky sering kali bersifat liris gambaran sebuah ide, sama seperti pahlawan Dostoevsky pada tingkat yang signifikan personifikasi sebuah ide. Namun Dostoevsky selalu mempunyai gagasan yang berlawanan, Baratynsky hampir tidak pernah. Ini tidak termasuk “antitesis”, dan dengan itu “sintesis”. Puisi “Kematian” ditulis oleh seorang ateis yang sangat gembira dan memberikan inspirasi yang benar-benar buruk. Kematian sendiri muncul di sini sebagai semacam “sintesis”, tapi bukankah ini terlalu tidak menyenangkan?..

Atau mungkin pujian yang dilontarkan dengan panik ini adalah sejenis mantra, mantra HAI R? Kita harus mencoba menampilkan hal-hal buruk yang tidak dapat dipahami sebagai hal biasa, bahkan berguna, untuk “dijinakkan” dan “dinetralkan”...

“Pikirkan tentang kematian!” - Siapapun yang mengatakan ini memberitahu kita untuk berpikir tentang kebebasan. Dia yang belajar mati telah lupa bagaimana menjadi budak,” kata Seneca. Gagasan “membuang semua paksaan” menyenangkan Baratynsky tidak hanya di masa mudanya.

Namun untuk mengapresiasi orisinalitas “permintaan maaf atas kematian” ini sebagai fenomena sastra, perlu diingat Bagaimana Penyair lain menulis tentang hal yang sama - sebelum dan sesudah.

Derzhavin berseru: "Kematian, gemetarnya alam dan ketakutan!..", tetapi dalam ode "Tuhan" dia dengan penuh inspirasi menyanyikan keagungan dan kebaikan Tuhan.

Batyushkov memiliki lirik yang tajam, “pancuran air mata yang harmonis”:

Pengembara sebentar, kita berjalan di kuburan,

Kami menganggap semua hari sebagai kerugian,

Dengan sayap kegembiraan kita terbang ke teman-teman kita -

Terus gimana?.. ayo peluk kotak suara mereka...

/“Kepada teman”/

Pushkin muda menulis:

Menghembuskan harapan manis saat masih bayi,

Kapanpun aku percaya bahwa pernah ada jiwa,

Setelah lolos dari pembusukan, ia membawa pergi pikiran-pikiran abadi,

Baik kenangan maupun cinta di jurang yang dalam tidak ada habisnya...

Namun sia-sia aku menikmati mimpi yang menipu;

Pikiranku bertahan, membenci harapan...

Ketiadaan menungguku di luar kubur...

Belakangan, pemikirannya tentang “kematian yang tak terhindarkan” menjadi lebih rendah hati dan cerah, namun tidak pernah terfokus pada fenomena kematian itu sendiri. Dia tidak berusaha untuk “menjelajahi rahasia makam,” karena dia menghormati tatanan keberadaan dan mempercayai hukum yang tidak terucapkan. Kesedihannya benar-benar manusiawi: hidup bagi Pushkin adalah “kesenangan yang tak dapat dijelaskan”. Sementara itu, ia menulis banyak puisi tentang kematian, dengan kedalaman dan keberanian yang berbeda-beda - dari "The Drowned Man" hingga "The Spell" dan "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising..." Tapi apa yang disebut "necrophilia" oleh Pushkin lebih mungkin terjadi. dari Montaigne, karena dia aku juga berusaha terus-menerus berpikir dan berbicara tentang kematian, tetapi tanpa rasa hormat atau rasa takut, "bervariasi", seperti tentang kehidupan sehari-hari yang penuh rasa ingin tahu - atau dia dengan sopan mengalihkan pandangannya...

Dalam puisi Simbolis, kematian bersifat kondisional. Mungkin itulah sebabnya gambar yang ditemukan Blok begitu mencolok:

Kurcaci kecil itu diam-diam keluar

Dan dia menghentikan jam...

/“Di kamar tidur biru yang jauh…”/

Dan inilah Tarkovsky:

Kematian itu berbahaya, namun hidup jauh lebih berbahaya,

Dan kesewenang-wenangan hidup tidak terkendali...

/“Setelah perang”/

Dikatakan seolah-olah “setelah” Baratynsky, tetapi bagi renungan Tarkovsky yang mencintai kehidupan, ada hal lain yang khas:

Terima kasih telah menjaga senyumku di bibirku

Di atas garam dan empedu bumi.

Selamat tinggal, biola Olimpiade,

Jangan tertawa, jangan bernyanyi untukku.

/“Bumi”/

Zabolotsky menciptakan teori “metamorfosis”, yang menyatakan bahwa tidak ada yang mati: pikiran itu hidup, sama seperti alam yang hidup. Mengikuti Tsiolkovsky, dia ingin merasa seperti “keadaan atom” yang berlanjut setelah kematian hidup dalam “asosiasi” yang berbeda, bentuk yang berbeda. “Materi yang abadi dan semakin membahagiakan adalah satu-satunya materi yang tidak dapat kita pahami dalam bentuk final dan paling sederhana,” tulisnya, mencoba untuk “menyesuaikan diri” dengan kehancuran tanpa rasa sakit, deindividuasi. Dan terkadang hal ini mungkin terjadi, terutama dalam puisi:

Aku tidak akan mati, temanku. Nafas bunga

Saya akan menemukan diri saya di dunia ini.

Pohon ek berusia berabad-abad, jiwaku yang hidup

Ia akan menutupi akarnya, sedih dan keras.

Dalam lembarannya yang besar aku akan memberi perlindungan pada pikiran,

Dengan bantuan ranting-rantingku, aku memupuk pikiranku,

Sehingga mereka menggantungmu dari kegelapan

Dan Anda terlibat dalam kesadaran saya...

/"Akan"/

“Dunia transformasi berkabut yang luas” tidak melampaui batas kehidupan. Fantasi Zabolotsky bersifat artistik, inventif, puisinya seperti mimpi, seperti dongeng, meskipun ia terutama memuja akal dan kejelasan desain. Hanya dalam lirik sekarat keraguan dan gumaman pahit diperbolehkan:

Ya Tuhan,

Mengapa Anda menciptakan dunia, manis dan berdarah,

Dan dia memberi saya pikiran sehingga saya dapat memahaminya!..

/“Didalam banyak ilmu terdapat banyak kesedihan...”/

Kita dapat mengingat Fet dan Sologub, Annensky dan Akhmatova, Mandelstam dan Khodasevich, Gumilyov dan Kuzmin, Tsvetaeva dan Yesenin, hingga penyair modern: Zhigulin, Samoilov, Val. Sokolov dan lainnya - tidak ada yang lolos spesial kerusuhan, spesial bahkan intonasi, menyentuh “topik” ini.

Baratynsky tetap tenang dan, seolah-olah bertentangan dengan pepatah “Kamu tidak bisa melihat kematian seperti matahari!”, dia tidak memalingkan muka atau bahkan menyipitkan matanya. Pengendalian diri yang luar biasa, tetapi esensinya kontradiktif, bahkan tragis. Puisi “Kematian” adalah sebuah mahakarya absolutisasi suatu pemikiran atau tebakan, absolutisasi, yang menjadi kecenderungan pikiran Baratynsky yang tegas. Dia mengambil aspek-aspek negatif kehidupan (“kerusuhan keberadaan”, nafsu yang merajalela, ketidaksempurnaan sosial) dan “merendahkan” mereka dengan penyangkalan yang tidak memihak, seolah-olah tidak menganggap serius “semua kesenangan hidup” dan semua penderitaan yang terkait dengan kehidupan. kematian.

Namun apa yang menyebabkan “penghujatan terhadap kehidupan” yang belum pernah terjadi sebelumnya bukanlah kesombongan, melainkan keraguan yang menyedihkan tentang nilai dari “kehidupan acak” yang dialami seseorang sejak lahir.

Baratynsky adalah penyair keunikan, orisinalitas:

Benar-benar mabuk

Satu-satunya cinta pertama kami.

/“Pengakuan”, 1823, 1834/

Dia tidak mentolerir pengembalian: kemungkinan kelengkapan telah habis segera dan selamanya, dan dalam pengulangan dia membayangkan pemalsuan, ilusi, pengkhianatan. asli.

“Fokus” sifatnya yang cenderung maksimalisme dan kategorikal diungkapkan dengan sangat tajam dan sembrono dalam puisi “Untuk apa hari-harimu!..” /1840/: Dunia statis, manusia terkekang, jiwa dan raga sangat “tidak cocok”, terasing. Tapi setiap orang adalah tawanan satu sama lain. Hidup ini terbatas, kemungkinan-kemungkinan yang dimiliki manusia tidaklah berarti, dan bahkan mereka yang “tidak punya”. pada tunggu,” tatanan dunia tidak ada artinya dan tidak membuahkan hasil - Boratynsky sampai pada kesimpulan ini, dan hampir tidak ada puisi yang lebih putus asa dalam puisi dunia. Pada akhirnya, kegelapan menebal menjadi kegelapan yang tak tertahankan. Perasaan ini diperkuat dan dimutlakkan karena tidak adanya “keberatan”, “antitesis”. Disintegrasi tersebut tercatat dengan kepastian yang meyakinkan; tidak ada tanda-tanda kebangkitan atau transformasi. “Cincin keberadaan itu erat…” - Blok akan berkata nanti. Namun betapa menyakitkannya pengakuannya yang lain:

Betapa sulitnya berjalan di antara manusia

Dan berpura-pura tidak mati...

Namun “ada banyak orang yang menganggap hidup tidak pahit, tapi tidak diperlukan,” tulis Seneca hampir dua puluh abad yang lalu.

Dan seolah-olah bersikeras pada ketidakbergunaan yang tak termaafkan ini, Baratynsky menulis sebuah requiem untuk klaim jiwa manusia.

Akulah penghubung dunia-dunia yang ada di mana-mana...

/Derzhavin/

Saya seorang pria, saya berada di tengah dunia...

/Tarkovsky/

Apa yang harus saya lakukan? aku kecil dan jahat...

/Baratynsky/

Intonasi “The Little One” (1835) yang sedih dan kekanak-kanakan mengungkapkan betapa besarnya kesedihan penulisnya. “The Winged Sigh,” yang diberkahi dengan berbagai manifestasi fisik, sangat fana, dan inferioritasnya disampaikan dengan kekaguman dan simpati yang penuh kasih sayang.

Seperti puisi Tyutchev “Madness,” “The Little One” tidak dapat menerima interpretasi rasional primitif, tetapi jelas dapat dianggap sebagai variasi dari penindasan spiritual, kurangnya kebebasan metafisik, variasi dari kehidupan yang dibatasi oleh takdir. Luasnya kehidupan, seperti “keabadian yang tidak berarti”, merupakan beban bagi makhluk aneh ini:

Saya dari suku roh

Tapi bukan penduduk Empyrean,

Dan nyaris sampai ke awan

Setelah melonjak, saya jatuh semakin lemah.

Apa yang harus saya lakukan? aku kecil dan jahat...

Ketidakberdayaan tidak pernah terdengar, kedamaian tidak tersedia, tidak ada penghiburan.

Kita akan segera lelah di langit, -

Dan tidak ada sedikit pun debu yang diberikan

Hirup api ilahi -

/"Cahaya redup"<1825 > /

Beginilah cara Tyutchev menyampaikan keterbatasan sifat manusia yang menyedihkan.

Baratynsky menyampaikan aksen:

Semangat yang malang! semangat yang tidak berharga!

Nafas yang mematikan

Viet, memutarku seperti bulu,

Bergegas di bawah langit yang bergemuruh.

Sehelai daun pohon menimpaku

Abu terbangnya tersedak!

Aku menangis sedih... 11

Kelemahan jiwa yang terang-terangan atau nasib jiwa anumerta yang menyedihkan - rasa “sikat” kehidupan sama-sama “pahit dan menjijikkan”…

Dari pesan ke “Delvig” hingga puisi tragis “Musim Gugur” (1836-1837) dan “Apa yang kamu lakukan, hari-hari!..” memperluas keyakinan Baratynsky tentang ketidakbermaknaan keberadaan manusia. “Mencintai kehidupan lebih dari maknanya” - rumusan Ivan Karamazov ini, yang dikemukakan oleh “biksu skema” Alyosha, sangat asing bagi kesadaran kreatif dan manusiawi Baratynsky. Berkaca pada “panen” dari “ladang kehidupan”, ia tidak tergoda oleh apapun, tidak mengirimkan salam atau berkah kepada apapun:

Hari Anda telah meningkat dan itu jelas bagi Anda

Semua kekurangajaran anak muda yang mudah tertipu;

Anda telah menguji kedalamannya

Kegilaan dan kemunafikan manusia.

Anda, yang pernah menjadi teman dari semua hobi,

Seorang pencari simpati yang berapi-api,

Raja kabut cemerlang - dan tiba-tiba

Perenung alam liar yang tandus,

Sendirian dengan kesedihan, yang merupakan erangan fana

Hampir tidak tercekik oleh harga diri Anda...

Musim dingin akan datang dan bumi menjadi tipis

Di petak-petak ketidakberdayaan yang gundul,

Dan ladang yang bersinar dengan gembira

Kelas kelimpahan emas,

Dengan kematian ada kehidupan, kekayaan dengan kemiskinan -

Semua gambar tahun sebelumnya

Mereka akan setara di bawah tabir salju,

Menutupinya secara monoton, -

Inilah cahaya di hadapanmu mulai sekarang,

Tapi tidak ada panen masa depan untukmu!

"Musim Gugur" berisi semua tema dan solusi mendasar dari lirik Baratynsky: kekecewaan, kesia-siaan upaya manusia, motif misantropis dan keluhan tentang kurangnya "umpan balik", semangat hati yang konyol dan dinginnya pengalaman, penentangan terhadap "ilusi abadi dari roh", mempertanyakan peti mati dan ketidakpercayaan pada panen "masa depan". Puisi, seperti pohon, “bercabang” menjadi bait-bait yang memiliki makna tersendiri, namun disatukan oleh “batang” makna. Gambar-gambar tertarik pada simbolisme, yaitu generalisasi yang disengaja; keagungan mereka berusaha menyerap seluruh dunia dengan khayalan dan penipuan diri sendiri. Intonasinya sedih sekaligus pedas. Iamb yang berdenyut, diperburuk oleh arkaisme, menciptakan kesan suram dan tidak hanya khusyuk, tetapi juga kemenangan yang tak dapat diubah.

Menariknya, refleksi Baratynsky “meyakinkan” lebih emosional daripada intelektual. Namun pada tahun 1828, Pushkin mencatat: “Tidak ada orang lain selain Baratynsky yang memiliki perasaan dalam pikirannya dan merasakan perasaannya.”

Dan nyatanya, semua liriknya bercirikan keanggunan yang tinggi, pengendalian ekspresi diri yang mulia.

Orisinalitas Baratynsky yang akut - dan dalam keinginan tanpa kegembiraan untuk mencapai akhir dalam "detak" harapan, untuk menghilangkan bahkan harapan dari harapan.

Hanya kadang-kadang pikiran sombongnya terkulai di hadapan “mimpi berkah” hatinya, begitu penyair mengalahkan pemikir “tanpa ampun”. Dalam “Musim Gugur” yang sama, penyeimbang terhadap korosi pengalaman yang merusak muncul - “pantai yang mekar di balik kegelapan hitam.”

Di hadapan Tuhan yang dibenarkan, Anda bersujud

Anda akan jatuh dengan kerendahan hati yang bersyukur,

Dengan harapan yang tidak mengenal batas,

Dan puas dengan pikiran...

Ini seperti "angin" Tyutchev, "hangat dan lembab", yang bahkan dalam cuaca buruk yang paling gelap sekalipun "akan menerpa jiwa kita seolah-olah di musim semi"...

Tapi Baratynsky tidak seperti itu. Dia segera beralih ke keraguan tentang kasih karunia, karena, dia yakin, “kata kerja yang diucapkan di dunia yang penuh gairah tidak akan mendapat tanggapan.” Perolehan spiritual bersifat individual, tidak dapat dilukiskan, dan hal ini menyebabkan kesedihan yang tidak dapat disembuhkan pada seseorang yang tampaknya rentan terhadap misantropi, lebih memilih “kegembiraan dalam kesendirian”.

Hal yang sama terjadi dalam puisi “Rhyme”, yang dengan caranya sendiri menyangkal keterasingan artistik:

Tapi tidak ada pasar untuk pemikiran kita,

Tapi tidak ada forum untuk pemikiran kita,

Penyair tidak mengenal di antara kita

Apakah dia terbang tinggi atau tidak?

Seberapa hebatkah pemikiran kreatif?

Hakim dan terdakwa sendiri,

Katakan: panasmu yang gelisah -

Penyakit yang lucu atau anugerah yang luar biasa?

Pecahkan pertanyaan yang tidak terpecahkan!..

Tetapi jika dalam "Rhyme" sudah ada petunjuk kabar baik karena "semangat yang sakit disembuhkan dengan nyanyian", maka dalam "Musim Gugur", meskipun ada dorongan ke dalam area "cahaya", Baratynsky menolak kemungkinan adanya jenis harmoni.

Termasuk keharmonisan alam dan manusia.

Sejak zaman kuno, puisi peka terhadap hubungan antara manusia dan “alam”. Kalimat terkenal “Apakah saya mengembara…”, di mana alam secara tak terduga dan tampaknya secara keliru disebut “acuh tak acuh”, memberikan dasar untuk penafsiran berikut: Pushkin memandang alam sebagai sesuatu yang hidup selamanya dan acuh tak acuh terhadap manusia. setelah kematiannya, karena hubungan langsung di antara mereka terputus. Seseorang tetap berada dalam roh dan menjadi bagian dari alam lain. Manusia mati dan alam setelah kematiannya saling acuh tak acuh, keindahannya menyinari makhluk hidup, dan manusia menjauh dari alam. 12

Namun Pushkin, yang tidak terlalu condong pada metafisika, terutama puisi, mungkin tidak memikirkan hal itu. Bagaimanapun, bagi orang dalam puisinya, alam itu manis, diinginkan, hubungannya sederhana dan dalam. Bagi Tyutchev yang “panteis”, alam tampak “dalam kemegahan manifestasinya”. Dia mengabdi pada unsur-unsurnya, mendengarkannya dengan penuh perhatian, dan mungkin itulah sebabnya “dia sangat menyukai liburan duniawi.” Tyutchev menyatakan:

Keseimbangan dalam segala hal,

Ada harmoni yang utuh di alam, -

Hanya dalam kebebasan ilusi kita

Kami sadar akan perselisihan ini...

/“Ada melodi di ombak laut…”/

Zabolotsky menolak "struktur" dan "konsonansi", bahkan menyebut alam sebagai "tempat pemerasan anggur abadi", tetapi sepanjang hidupnya ia memikirkannya dengan penuh kasih, menganggap manusia "goyah" dengan pikirannya dan berseru, beralih ke alam:

Betapa manisnya memahaminya

Pelajaran Anda yang tidak koheren dan tidak jelas!..

/"Kekeringan"/

Baratynsky jarang “meminum pelupaan pikiran”, jadi dia jarang mengalami alam secara langsung, tanpa refleksi. Dia mencatat perselisihannya yang akan terjadi dengan pria yang mendekatinya tanpa cinta, tetapi dengan “wadah, timbangan dan ukuran.” Semua kesalahan dilimpahkan pada orang tersebut:

Setelah meremehkan perasaan, dia memercayai pikirannya;

Saya tersesat dalam hiruk pikuk penelitian...

Dan hati alam tertutup baginya,

Dan tidak ada nubuatan di bumi.

/"Tanda", 1839/

Hal ini terdengar dalam semangat konsep Schellingian, seperti puisi “On Goethe’s Death” (1833), di mana alam dan penyair bernafas “satu kehidupan.” Baratynsky sendiri tidak bisa lagi bernapas seperti itu, meski dia berusaha. Bait pertama “Musim Gugur” dipenuhi dengan keinginan untuk merasakan keadaan alam yang semakin memudar, dan perpisahan terhadap keindahannya diwarnai dengan kesedihan yang tak pernah terpuaskan. Namun di sini juga, meditasi mengatasi komunikasi langsung, dan perasaan digantikan oleh refleksi, meskipun bersifat emosional.

Pada tahun 1827, Baratynsky menerbitkan puisi “Kematian Terakhir”, di mana ia menggambarkan secara rinci “nasib terakhir semua makhluk hidup” yang ia impikan. Gambaran masa depan sama sekali tidak mengungkapkan visi apokaliptik; gambaran tersebut menunjukkan kelelahan, kurangnya kemauan, dan kepunahan umat manusia yang melemah secara perlahan. Dan alam khusyuk yang indah, “keheningan yang mendalam” di bumi tanpa orang membangkitkan rasa kehilangan yang menyakitkan. Dan semakin sedikit kengerian dalam gambar tersebut, semakin damai, semakin akut perasaan ini. Tidak ada seorang pun yang melihat keindahan ini, tidak ada seorang pun untuk dicintai, tidak ada seorang pun untuk dipuji...

Paradoksnya, “The Last Death” adalah khotbah tentang harmoni. “Ketidakseimbangan” keberadaan duniawi menyebabkan kehancuran umat manusia. Elit mental ditakdirkan mengalami kepunahan fisik, dan Schellingisme, yang mengorientasikan orang hanya pada fantasi dan spiritualitas yang halus sebagai imbalannya kegiatan praktek tidak dapat dipertahankan.

Gagasan Baratynsky ini, dilihat dari reaksi para kritikus, tidak dipahami, meskipun ketakutan penyair tidak kehilangan relevansinya hingga hari ini...

Dalam pandangannya tentang alam, penulis “Will Accept” adalah yang paling “tidak orisinal”, tetapi mungkin juga yang paling jauh dari pernyataan yang mengingatkan pada dogma. Sikap Baratynsky terhadap agama sangatlah kompleks. Semua dewa kuno dan seruan kepada mereka bersifat konvensional dan sastra. Mono-agama adalah masalah yang berbeda. Orang-orang Schelling Rusia, sebagaimana diketahui, setengah meremehkan ajaran Kristen sebagai ajaran “rakyat” dan menempatkan Spinoza di atas Injil.

Baratynsky, yang biasanya rentan terhadap “sesat”, lebih terkendali dan tradisional. Tapi Sang Pencipta selalu hadir di alam semestanya tidak biasa: Dia mempercayakan struktur dunia pada kematian, meninggalkan seseorang tanpa bantuan dan harapan, mengejek dan hampir “cemburu jahat”, seperti Takdir kuno...

Baratynsky tidak menyembunyikan keraguannya tentang kemahakuasaan Yang Tak Terlihat dan bahkan pada kebijaksanaan baik-Nya, itulah sebabnya pemeliharaan harus dilakukan. dibebaskan dan keadilannya dihargai oleh orang yang menderita.

Hanya sekali pidatonya terdengar sangat rendah hati dan maknanya bermakna secara manusiawi:

Raja Surga! tenang

Semangatku yang sakit!

Dari delusi tanah

Kirimkan aku terlupakan

Dan di surga ketatmu

Berikan kekuatan pada hatimu.

/1842 atau 1843/

Baratynsky meragukan segalanya, tetapi dia tidak pernah meragukan hasil pemikirannya sendiri. Itulah sebabnya, mungkin, motif pertobatan, “ular penyesalan hati”, asing baginya. Dia tampaknya mengukir kebenarannya di atas batu dan melakukannya dengan tak terbantahkan yang luar biasa, dengan demikian, seolah-olah, menegaskan bahwa kebenaran tersebut tidak dapat diganggu gugat. Dia mungkin dibimbing oleh apa yang disebut Tolstoy sebagai "energi khayalan", yang diperlukan bagi seorang penulis untuk secara paradoks yakin bahwa dia benar.

Tapi menjadi seorang penyair kekecewaan, Baratynsky memikul beban yang sangat berat pada jiwanya tidak hanya karena kesedihannya sendiri, tetapi juga kekecewaan orang lain, yang hampir secara menghipnotis diilhami atau didukung olehnya. Dia sadar akan drama situasinya:

Sia-sia! Saya merasa: serius

Dia menerimaku hidup-hidup

Dan, hadiah ringanku yang menyesakkan,

Sebuah pemikiran fatal terlintas di dadaku

Itu tergeletak seperti gundukan kuburan...

/“Saat kegelapan menghilang…”, 1834/

Kadang-kadang tampaknya skeptisisme total Baratynsky tidak setara dengan pandangan dunianya, tetapi hanya sebuah “hipotesis kerja”, sebuah instrumen aktivitas intelektual, “pedang telanjang” pemikiran canggih dan tak kenal takut yang sama.

Jika bukan karena "kesedihan kering" yang dengannya dia mengungkapkan kebenarannya yang merusak!.. Omong-omong, di dalamnya ada kemiripan yang paling halus dengan kesedihan Penyelidik Agung, yang, sebaliknya, terpaksa berbohong. demi kebaikan khayalan orang-orang yang dibencinya. Keduanya tidak mempercayai Tuhan, tidak percaya pada manusia dengan pikirannya yang menyedihkan, “saat ini”, dan bukan “mutlak”, tidak mengakui, meskipun dengan cara yang berbeda, kebebasan memilih, tidak mentolerir alternatif. Dan pada saat yang sama, Baratynsky, yang berkata dengan keyakinan: “Saya memberikan keindahan kebenaran pada puisi saya…”, dengan tajam menentang karakter Dostoevsky, karena kebenaran itu bermoral, kebohongan itu tidak bermoral. Setelah bersatu, kedua ekstrem tersebut kembali menyimpang secara radikal.

Satu-satunya hal yang tidak diganggu oleh refleksi tajam Baratynsky adalah ingatan masa kecilnya, tentang tempat-tempat “di mana, atas kehendak surga, dia mengenali keberadaannya.” Dengan kelembutan yang tiada henti ia mengingat “tempat berlindung” di rumah ayahnya di Mara:

Dengan baik? Biarkan masa lalu berlalu dalam tidur singkat!

Kamu masih cantik, terhenti Elisey,

Dan dengan pesona yang luar biasa

Penuh untuk jiwaku...

/“Kehancuran”, 1834/

Puisi terakhir Baratynsky “To an Italian Uncle” (1844) juga dikaitkan dengan “warisan” Tambov: didedikasikan untuk guru penyair Giacinto Borghese. Kenangan tanpa sadar terbang ke tanah kelahirannya, tempat orang Italia “menemukan tempat berlindung yang damai, dan kemudian peti mati yang tenang”:

Badai kami, aquilon tengah malam,

Tidak lebih buruk dari nafas terlupakan dan damai,

Daripada desahan dari selatan dengan keharumannya yang harum...

Lirik Baratynsky yang terlambat, meski memiliki warna yang kasar, memberikan kesan yang kuat dan bervariasi. Untuk semua “senja”, dia manusiawi. Hal ini dicatat bahkan oleh Belinsky, yang memiliki banyak keluhan terhadap penyair tersebut, tetapi setelah kematiannya ia menulis: “... orang yang berpikir akan selalu membaca ulang puisi-puisi Baratynsky dengan senang hati, karena ia akan selalu menemukannya di dalamnya. orang 13- subjek yang selalu menarik bagi seseorang.”

Skeptisisme total Baratynsky adalah “lapisan berkapur dalam darah seorang anak yang sakit,” “lapisan” yang sama yang ditulis Mandelstam dalam puisi “1 Januari 1924.” Kehidupan Baratynsky bertepatan dengan era pasca-Desembrisme yang menindas. Dan ini bukan soal “ketidakberdayaan ideologis” di hadapan realitas sosial yang dibencinya, seperti yang ditulis E.N. Kupreyanov (lihat artikel pengantar untuk publikasi yang dikutip, hal. 36). Di mana dan kapan tiran itu berada secara ideologis lebih kuat dari oposisi? Selain sensor dan kerja paksa, selain intimidasi dan korupsi, “penjahat otokratis” tidak pernah punya “ide”. Menjadi bagian dari generasi yang dipenggal dan dipenggal secara tragis bertepatan dengan kualitas individu dari kepribadian Baratynsky, yang cenderung melankolis, analisis yang kasar, dan “sesat”. Ia sendiri mencatat betapa buruknya kurangnya “fanatisme yang tercerahkan” dan “keyakinan yang tulus.”

Baratynsky praktis tidak memiliki tema ingatan, yang menghilangkan ruang dan perspektif pemikirannya serta meratakannya. Blok kemudian berkata tentang hilangnya landasan sejarah dan spiritual ini:

Dan bagi mereka yang tidak mengetahui bahwa masa lalu itu ada,

Agar malam yang akan datang tidak kosong, -

Kelelahan dan dendam menyelimuti hatiku,

Rasa jijik melingkari bibirku...

/“Kamu bilang aku kedinginan, pendiam, dan kering…”/

Yang "sia-sia", menurut pengakuan Baratynsky sendiri, penyimpangan dari pemahaman yang disederhanakan tentang harmoni Pushkin ternyata penuh dengan kerugian yang cukup besar - baik yang kreatif maupun yang murni manusiawi. Namun dalam pemikiran Baratynsky yang sangat kategoris ada sesuatu yang menantang, maksimalis. Ada begitu banyak energi muda dan kekuatan spiritual yang tersembunyi dalam penyangkalannya sehingga hal itu berubah menjadi kebalikannya, seperti ekstrem lainnya.

Selain itu, dalam puisi lirik selanjutnya terdapat puisi-puisi yang “benar-benar baru baik dalam semangat maupun bentuk”. 14 “Ada badai, cuaca buruk…” hampir bebas dari rasionalitas obsesif. “Achilles” terdengar sangat memiliki tujuan dan sama sekali tidak putus asa. Puisi “On the Death of Goethe” menentang semua pernyataan skeptis dan nihilistik Baratynsky tentang kehidupan manusia. Bahkan “Si Kecil” dengan maknanya yang berkilauan membuktikan esensi batin penulis yang mobile. "Duel fatal" antara penyair dan filsuf berlanjut sepanjang hidupnya, tetapi pengabdiannya yang ketat pada kebenaran dan keberanian dalam perjalanan menuju kebenaran tidak tergoyahkan:

Rasakan kegelapan yang marah -

Akan menghilang, menyatu dengan kehampaan

Hantu yang membuatmu takut

Dan kengerianmu akan tersenyum pada khayalan perasaan...

/“Kerumunan menyambut hari yang mencemaskan…”, 1839/

Karena membenci rasionalitas, dia sendirilah yang menjadi tawanannya. Jiwa puisi, perasaan, seperti Salieri - renungan, rusak S ku. Dan keberanian ini membuat seseorang gemetar, rambut terangkat, dahi membeku, dan kita segera menyebut penyair itu tak tertandingi, dalam, berwawasan luas, bahkan berwawasan luas. (Omong-omong, ini sangat dekat dengan abad kedua puluh). Untuk tujuan yang sama, Baratynsky memaksakan renungannya, pemikirannya, pada kebosanan, “kedinginan” (dingin sebagai prinsip, yang juga sesuai dengan semangat teori seni terkini: lih., misalnya, alasan Mann's pahlawan Tonio Kröger dan Adrian Leverkühn). 15 Ada sejumlah ciri lain yang mendekatkan Baratynsky dengan seniman Barat modern: sikap skeptis terhadap manusia dan nilai-nilai spiritual, yang secara paradoks dikaitkan dengan tradisi humanisme yang telah berusia berabad-abad; persyaratan non-sepele, “rasa” saat menggambarkan perasaan, dll.

Namun, keracunan dengan kata seperti itu, rekaman suara, "hukuman perasaan yang curam dan dangkal melalui bahasa sastra" adalah hal yang asing bagi Baratynsky, tetapi ini adalah topik pembicaraan khusus. Yang penting karya Yevgeny Baratynsky sudah tertanam kuat dalam komposisi spiritual Rusia sastra yang dengan tegas menolak segala sesuatu yang salah dan tidak manusiawi. Katarsis tidak sering mengunjungi pembaca Baratynsky, tetapi puisinya membangkitkan keadaan pikiran yang khusus, mencolok dengan keteguhan, pengendalian diri dan kekuatan pemikiran yang luar biasa, diungkapkan secara estetis tanpa cela.

Baratynsky meninggal secara tak terduga selama perjalanan ke Italia. Kematian menginterupsi suaranya, mungkin tepatnya “dalam suara yang lebih tinggi,” karena dalam “Piroskafa” (1844), secara terbuka dalam kunci mayor, “Italia,” jelas terdapat baris-baris final, tetapi juga berwawasan ke depan:

Aku meninggalkan banyak negeri di belakangku;

Aku menanggung banyak hal dengan jiwaku yang bermasalah

Kegembiraan palsu, kejahatan sejati,

Saya telah memecahkan banyak masalah pemberontakan,

Di depan tangan para pelaut Marseilles

Kami mengangkat jangkar, simbol harapan!..

Berlayar dari Marseille ke Napoli, Baratynsky mengenang impian masa mudanya tentang dinas angkatan laut dan dengan “kembali ke permulaan” ini ia mengakhiri perjalanan duniawinya.

Mengacu pada puisi yang mengawali artikel ini, Osip Mandelstam menulis: “Saya ingin tahu siapa di antara mereka yang menarik perhatian baris-baris Baratynsky ini yang tidak akan bergidik dengan gemetar gembira dan mengerikan yang terjadi ketika mereka tiba-tiba dipanggil namanya” (artikel “Tentang lawan bicara”, 1913).

Dalam hal ini Tidak terduga- pesona penyair Yevgeny Baratynsky yang tiada habisnya dan "renungan pemberontak" -nya.

1 Puisi oleh E. Baratynsky dikutip dari publikasi: Evgeny Baratynsky. Kumpulan puisi lengkap. “The Poet's Library”, L., 1957. Hampir semua puisi bertanggal kira-kira, yaitu ditulis lebih lambat dari tahun yang ditentukan.

2 Surat dan artikel oleh E. Baratynsky dikutip dari publikasi: Evgeny Baratynsky. puisi. puisi. Prosa. Surat. M., 1951. Untuk kesinambungan penyajian - tanpa menentukan halaman.

3 Zakrevsky A.A. - Gubernur Jenderal Finlandia.

4 EA. Maimin. Puisi filosofis Rusia. M., 1976, hal.21.

5 Ibid., hal.19.

6 Menarik untuk dicatat bahwa para mistikus dan beberapa orang suci Katolik sering menggunakan gambaran pedang atau tombak yang menusuk jantung selama ekstasi mistik. Menikahi. Blok juga menggambarkan “dunia berwarna”: “bercahaya pedang", "emas pedang”...

7 Kutipan tersebut adalah milik saya, kecuali disebutkan lain. - A.I.

8 Rabu. pepatah “Kebenaran datangnya dari bumi, tetapi kebenaran datangnya dari surga”.

9 Rabu. Pernyataan Hekaton: “Anda akan berhenti merasa takut jika Anda berhenti berharap.”

10 Meski terkadang ia juga sampai di bagian akhir, dengan sembarangan mencetak: “Dan tidak ada Pencipta di dalam ciptaan, Dan tidak ada gunanya berdoa”...

11 Rabu. Kata-kata Dostoevsky tentang Inkuisitor Agung tentang manusia: "pemberontak yang lemah", "makhluk percobaan yang belum selesai diciptakan sebagai bahan olok-olok"...

12 “Ketidakpedulian” serupa terlihat antara yang hidup dan yang mati dalam puisi “Di bawah langit biru negara asalku…”. Pengamatan oleh I.M. Semenko.

13 Ditekankan oleh Belinsky. - A.I.

14 Saat membaca makalahnya bersama Zhukovsky setelah kematian Pushkin, Baratynsky membuat kesimpulan berikut tentang puisi-puisi Pushkin, sebelum tampaknya tidak menganggapnya sebagai seorang penyair pemikiran...

15 Sementara itu, dalam “sabu” HAI de” karyanya memiliki kesamaan dengan karya Tsvetaeva, dengan “satu-satunya” perbedaan bahwa jika Tsvetaeva memiliki “panas”, Baratynsky memiliki “dingin”. Dia demam pada saat yang paling “masuk akal”, tetapi dia tetap sadar dan sangat jeli bahkan pada saat yang paling “gila”, seolah mengantisipasi ajaran Tonio Kröger dari Mann.

Puisi-puisi tersebut disatukan oleh sebuah tema: pengarang memahami tempatnya dalam sastra. Bukan suatu kebetulan jika kata pertama dalam kedua karya tersebut adalah kata ganti “saya”. Baik Baratynsky maupun Sluchevsky dibedakan oleh kesopanan dalam hal ini - mereka mulai dengan menegaskan “kekecilan” mereka sendiri. Baratynsky mengungkapkan hal ini secara langsung: “Hadiahku buruk, dan suaraku tidak nyaring,” sedangkan Sluchevsky lebih halus, dengan konstruksi sintaksis dengan negasi: “Ayatku bukannya tanpa makna.” Tetapi seorang penyair (seperti orang lain) tidak dapat hidup tanpa keyakinan akan perlunya aktivitasnya sendiri. Kedua penulis yakin bahwa mereka memiliki pembaca, tetapi Baratynsky melihat pembacanya sendiri sebagai keturunan, Sluchevsky - di zaman kontemporer, dia meragukan apa yang diyakini Baratynsky - minat pada karyanya di masa depan.

Sangat penting bagi Baratynsky untuk memahami kreativitas puitisnya, memahaminya sebagai ekspresi kehidupannya di bumi. Bersamaan dengan kata anugerah dan suara, syair, yang berkaitan dengan kreativitas, ia menggunakan kata jiwa, wujud. Bagian tematik kedua puisi itu dimulai dengan pernyataan “Tetapi aku hidup.” Penulis tahu bahwa seluruh keberadaannya tercermin dalam karyanya, dan kehidupan manusia ("di bumi adalah... keberadaanku") sangat menarik, dan hubungan penyair dengan pembaca tidak bisa dihindari seperti hubungan antara orang-orang dekat. Penyair membandingkan pembacanya dengan seorang teman, ia berbicara tentang kekerabatan spiritual manusia. Pada saat yang sama, tidak semua orang bisa dekat, dan penyair ini hanya menyapa mereka yang dekat dengannya, yang dapat mendengarnya (bagaimanapun juga, dia memiliki suara yang tenang) dan memahami. Baratynsky mengakui dirinya sebagai penyair kamar.

Sluchevsky lebih memperhatikan refleksi bukan pada hidupnya, tetapi pada puisinya. Dia menyebutnya sketsa dan mengkarakterisasi fitur dan warnanya. Ia menggunakan gambar seni dan kreativitas (lukisan, tablet). Pada bait terakhir ia mengatakan bahwa seni berfungsi sebagai komunikasi antar generasi, ingatan manusia (gambar gema, motif gema). Penyair mengasosiasikan dirinya dengan generasi, ia mengungkapkan semangat orang-orang sezamannya: “Orang-orang yang hidup sekarang // Akan melihat bayangan mereka sendiri di dalamnya ketika mereka membacanya.” Oleh karena itu, kata ganti tunggal pada dua bait pertama (“saya”, “saya”) diganti dengan kata ganti jamak pada bait terakhir (“kita”, “kita”).

Perbedaan signifikan lainnya antara puisi-puisi ini adalah nada emosionalnya. Puisi Baratynsky terdengar tenang, seperti hasil pemikiran penulisnya. Pentameter iambik dalam puisi Rusia sering berfungsi untuk mengekspresikan meditasi (refleksi), karena terdengar berlarut-larut, agak khusyuk dan sekaligus merdu. Ini mengungkapkan pemikiran yang disayangi penulis dan diungkapkan olehnya, yang sesuai dengan satu kalimat dan satu bait. Kelengkapan pemikiran diwujudkan dalam rima melingkar setiap empat bait, dan Baratynsky memilih bait delapan baris, yang biasanya terdengar lengkap. Tidak ada deskripsi dalam puisi itu, hanya ada sedikit kata-kata yang bermuatan emosi (hanya “baik hati”), karena pengarangnya tidak mengungkapkan emosi, melainkan pikiran. Untuk melakukan ini, ia memerlukan kata-kata khusus yang berakar pada tradisi puitis (sering ditemukan dalam puisi-puisi pada zaman itu): “hadiah”, “makhluk”, “baik hati”, “keturunan”, “jiwa”.

Karya Sluchevsky terdengar, dibandingkan dengan karya sebelumnya, seolah-olah dipercepat, lebih "gugup": tetrameter iambik mampu menyampaikan berbagai emosi. Ini adalah bait, bait pertama dan ketiga sesuai dengan satu kalimat, bait kedua dan keempat - dua, dan bait kedua dan ketiga - seruan; yang terakhir tampaknya belum selesai (elips), dan yang kedua (ayat terakhir) memuat dua pertanyaan. Pengarang tidak banyak menegaskan melainkan berpikir sepanjang puisi, ia ragu, tidak yakin, sehingga ia berseru atau terdiam, menggunakan konstruksi sintaksis sehari-hari (tidak lengkap, dengan kata seru) dan kosa kata yang sesuai (banyak fungsi kata, the bentuk “walaupun”). Ini lebih intens; bukan suatu kebetulan bahwa hampir setiap ayat mengandung huruf “r” yang tidak harmonis.

Puisi-puisi ini merupakan contoh orisinalitas pemahaman setiap penyair tentang tempatnya dalam sastra dan kehidupan, serta menunjukkan bahwa karakter penyair tercermin dalam karyanya.

Hadiahku buruk dan suaraku tidak nyaring,
Tapi aku hidup, dan tanah itu milikku
Apakah baik bagi seseorang untuk menjadi:
Keturunan jauhku akan menemukannya
Dalam puisiku: siapa yang tahu? jiwaku

Dan bagaimana saya menemukan seorang teman dalam satu generasi,

<1828>

Kutipan-komentar

Setiap orang punya teman. Mengapa penyair tidak berpaling kepada teman, kepada orang yang secara alami dekat dengannya? Pada saat kritis, sang navigator melemparkan botol tertutup berisi namanya dan gambaran nasibnya ke perairan laut. Bertahun-tahun kemudian, saat berjalan-jalan di bukit pasir, saya menemukannya di pasir, membaca surat itu, mengetahui tanggal kejadian, wasiat terakhir almarhum. Saya punya hak untuk melakukan ini. Saya tidak membuka surat orang lain. Surat yang disegel dalam botol ditujukan kepada siapa pun yang menemukannya. Saya menemukannya. Jadi, sayalah penerima yang misterius.

Hadiahku buruk, dan suaraku tidak nyaring,
Tapi aku hidup, dan tanah itu milikku
Keberadaan itu baik bagi seseorang:
Keturunan jauhku akan menemukannya
Dalam puisiku; siapa yang tahu? jiwaku
Akan menemukan dirinya dalam hubungan dengan jiwanya,
Dan bagaimana saya menemukan seorang teman dalam satu generasi,
Saya akan menemukan pembaca di generasi mendatang.

Membaca puisi Boratynsky, saya merasakan perasaan yang sama seolah-olah botol itu jatuh ke tangan saya. Lautan dengan segala elemennya yang sangat besar datang membantunya - dan membantu memenuhi takdirnya, dan perasaan takdir menyelimuti penemunya. Dalam pelemparan botol oleh pelaut ke ombak dan dalam penyampaian puisi Boratynsky, ada dua momen yang identik dan diungkapkan dengan jelas. Surat, seperti halnya puisi, jelas tidak ditujukan kepada siapa pun secara khusus. Namun demikian, keduanya memiliki penerima: surat adalah orang yang secara tidak sengaja memperhatikan botol di pasir, puisi adalah “pembaca di anak cucu.” Saya ingin tahu siapa di antara mereka yang memperhatikan baris-baris Boratynsky yang disebutkan di atas yang tidak akan bergidik dengan gemetar gembira dan mengerikan, yang terjadi ketika seseorang tiba-tiba memanggil nama Anda.

Ternyata dia masuk melalui koneksi. Lyceum didirikan oleh Menteri Speransky sendiri, pendaftarannya kecil - hanya 30 orang, tetapi Pushkin memiliki seorang paman - penyair yang sangat terkenal dan berbakat Vasily Lvovich Pushkin, yang secara pribadi mengenal Speransky. Aku tidak tahu bagaimana perasaan pamanku setelahnya, tapi dalam daftar siswa berprestasi yang dipersiapkan untuk pesta kelulusan, Pushkin berada di urutan kedua setelah terakhir.

Dari biografi A.S. Pushkin

Duel pertama A. S. Pushkin berlangsung di Lyceum, dan secara umum ia ditantang berduel lebih dari 90 kali. Pushkin sendiri menyarankan pengambilan gambar lebih dari satu setengah ratus kali. Alasannya mungkin tidak berarti apa-apa - misalnya, dalam perselisihan biasa tentang hal-hal sepele, Pushkin tiba-tiba bisa menyebut seseorang bajingan, dan, tentu saja, ini akan berakhir dengan penembakan.

Dari biografi A.S. Pushkin

A.S. Pushkin juga memiliki hutang perjudian, dan cukup serius. Benar, dia hampir selalu menemukan cara untuk menutupinya, tetapi ketika terjadi penundaan, dia menulis epigram kemarahan kepada kreditornya dan menggambar karikatur mereka di buku catatan. Suatu hari lembaran seperti itu ditemukan, dan terjadilah skandal besar.

Dari biografi A.S. Pushkin

Dan inilah yang ditulis orang asing tentang A.S. Ternyata Eugene Onegin sebenarnya adalah novel Rusia pertama (walaupun dalam bentuk syair). Hal ini tertulis dalam Encyclopedia Britannica edisi 1961. Dikatakan juga bahwa sebelum Pushkin, bahasa Rusia pada umumnya tidak cocok untuk fiksi.

Dari biografi A.S. Pushkin

Di Rusia, pada tahun 1912 dan 1914, koleksi diterbitkan, yang kini menjadi langka bibliografi: penyusun koleksi tersebut adalah V. Lenin tertentu, dan kata pengantarnya ditulis oleh A. Ulyanov. Lenin adalah nama samaran penerbit Sytin (nama putrinya adalah Elena), dan kritikus sastra Ulyanov hanyalah nama yang sama.

Dari biografi A.S. Pushkin

Statistik

34618 Puisi

889 Analisis puisi

57 Artikel

552 Semua penyair

41 Orang sezaman

2008 - 2019 Kumpulan puisi Rusia "Lyricon"

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

E.Baratinsky. Puisi “Hadiahku…” dalam konteks genre

Perkenalan

Kesimpulan

Perkenalan

Puisi era Pushkin merupakan salah satu bidang yang paling banyak dipelajari dalam sejarah sastra Rusia, yang sama sekali tidak mengurangi minat para peneliti terhadap masalah ini. Kajian khusus terhadap karya Baratynsky juga dimulai sejak lama dan dapat dianggap cukup berkembang: patut diingat setidaknya karya-karya M.JI. Hoffman tentang kompilasi karya lengkap pertama penyair, komentar oleh E.N. Kupreyanova dan I.N. Medvedeva hingga edisi pertama Baratynsky dalam seri “Perpustakaan Penyair”, karya S.G. Bocharova, V.Lyapunova, I.A. Pilytsikov dan ilmuwan lainnya. Namun, pertanyaan tentang posisi Baratynsky dalam polemik sastra kontemporer dan refleksi posisi tersebut dalam karyanya belum mendapat liputan penuh. Demikian analisis karya E.A. Baratynsky tampaknya relevan.

Maksud dan tujuan penelitian. Tujuan dari karya ini adalah untuk mengkarakterisasi puisi “Hadiahku celaka” dalam konteks genre.

Sesuai dengan tujuan penelitian, tugas-tugas berikut ditetapkan dalam tugas kuliah:

Menganalisis konsep dan jenis konteks;

Menentukan peran karya dalam karya penyair;

Lakukan analisis komparatif terhadap puisi “Hadiahku celaka, dan suaraku tidak nyaring…” oleh Evgeniy Baratynsky dan “Ayatku bukannya tanpa makna…” oleh Konstantin Sluchevsky.

Objek kajiannya adalah sekumpulan ciri-ciri karya yang diteliti. Subyek kajiannya adalah puisi “Hadiahku celaka” dalam konteks genre.

Karya ilmiah para ilmuwan seperti V.G. Belinsky, S.G. Bocharov, L.V. Pumpyansky dkk.

Dasar metodologis dari kursus ini adalah metode kognisi ilmiah umum, termasuk analisis dan generalisasi, metode ilmiah pribadi (historis-hukum, sistemik-fungsional, dll.).

Struktur karya ditentukan oleh tujuan penelitian dan mencerminkan logikanya, terdiri dari pendahuluan, dua bab, kesimpulan, dan daftar referensi.

Baratynsky Sluchevsky puitis kontekstual

Bab 1. Orisinalitas genre karya dan tempatnya dalam genre kontekstual

1.1 Jenis konteks dan ciri-cirinya

Konteks biasanya dipahami sebagai lingkungan linguistik di mana satuan linguistik tertentu digunakan.

Makna suatu kata, khususnya polisemantik, diwujudkan dalam suatu frasa, dalam struktur gramatikal, dalam sekumpulan kata. Cobalah untuk mengucapkan kata-kata Rusia seperti kelas, transfer, sisi di luar konteks, dan Anda akan memahami bahwa jika digunakan secara terpisah, kata-kata tersebut kemungkinan tidak akan membawa informasi apa pun dan tidak dapat membangkitkan asosiasi tertentu pada pendengar. Agar dapat memperoleh makna, mereka memerlukan “indikatif minimum”. Dengan demikian, makna kata kelas diaktualisasikan dalam frasa permainan kelas atas, kelas kapal laut, kelas pemilik budak, kelas junior, dan sebagainya; transmisi - dalam frasa transmisi radio, transmisi ke pasien, transmisi sepeda, dll.; sisi - dalam frasa di sisi kiri, dari sisi yang menguntungkan, perdebatan para pihak, sisi yang jauh, dll.

Hanya lingkungan linguistik yang dapat “menyoroti” arti yang berbeda dari kata benda koloni dan menunjukkan bahwa pada kalimat pertama itu adalah koloni hukuman, pada kalimat kedua adalah koloni Inggris, yaitu wilayah yang bergantung pada kota metropolitan, pada kalimat ketiga adalah keluarga tawon, di urutan keempat - tiga belas negara bagian pertama yang disatukan menjadi sebuah federasi yang disebut Amerika Serikat:

Prancis biasa mengirim penjahat ke penjara kerja paksa selama lebih dari delapan tahun di koloni hukuman Guyana.

Saya lahir di Koloni Mahkota, dan hampir sepanjang hidup saya tinggal di koloni.

Anehnya, kedekatan saya yang ekstrem tidak membuat khawatir koloni tawon.

Pada tahun 1763, percetakan sudah mapan di masing-masing tiga belas koloni (Sejarah Sastra Amerika Serikat).

Merupakan kebiasaan untuk membedakan beberapa jenis konteks - sempit, luas dan ekstralinguistik (non-linguistik).

Konteks sempit mengacu pada konteks suatu frasa atau kalimat. Dalam tiga kalimat pertama contoh di atas, arti kata koloni sudah jelas dari konteks minimal - frasa Koloni Mahkota, koloni hukuman, koloni tawon.

Kata-kata familiar seperti teori dan kritik memiliki arti berbeda dalam frasa berbeda dan oleh karena itu diterjemahkan secara berbeda.

Dalam jurnalisme modern:

teori Einstein

kritik terhadap tren modern dalam pendidikan kritik terhadap tren terkini dalam pendidikan.

Dalam buku tentang sejarah Skotlandia (abad XV1, masa Reformasi):

teori Kristus

kritik terhadap ketidakpuasan gereja terhadap gereja

Berbeda dengan konteks sempit, konteks luas melampaui cakupan kalimat. Ini bisa berupa paragraf, bab, atau keseluruhan karya secara keseluruhan. Contoh berikut diambil dari novel karya Anne Tyler.

Bab pertama novel ini menceritakan bagaimana sepasang suami istri, yang telah hidup bersama selama 20 tahun, mengalami kesedihan - para hooligan membunuh satu-satunya putra kesayangan mereka, seorang anak laki-laki berusia dua belas tahun. Macon, memandangi istrinya, seorang wanita yang dilanda kesedihan, mengingat bagaimana dia 20 tahun yang lalu, seorang mahasiswa, ketika kehidupan baru saja dimulai dan tidak menjanjikan apa pun selain kegembiraan:

Dalam kamus V. K. Muller, kata sifat bergelembung diwakili oleh dua arti: 1) berbusa (tentang anggur); 2) gelembung (tentang kaca).

Karena kamus padanan kamus Rusia-Inggris tidak dapat diterima untuk terjemahan bubbly, kita harus mencari satu-satunya definisi yang benar dalam konteks keseluruhan bab.

Contoh lain:

Salah satu arti kata kerja berbagi adalah menggunakan sesuatu secara bersama-sama (bersamaan) dengan seseorang (dengan satu orang, dua, tiga atau lebih). Oleh karena itu, masuk akal untuk mengajukan pertanyaan: mengapa tidak “kamar dengan tiga, empat tempat tidur”? Jawabannya diberikan berdasarkan konteks: di awal bab (A. Hailey “Penukar Uang”) dikatakan bahwa wakil presiden sebuah bank besar Amerika menempatkan istrinya, yang menderita gangguan mental yang serius, di sebuah klinik untuk orang yang sakit jiwa dengan nama yang tidak berarti “Pusat Perawatan”. Menjaga pasien di klinik ini membutuhkan biaya yang sangat besar, sehingga tidak mungkin membayangkan setidaknya ada tiga bangsal dengan tiga tempat tidur di sana.

Hanya konteks luas, yaitu konteks keseluruhan karya, yang memungkinkan untuk menerjemahkan judul artikel dan judul karya sastra. Jadi, seseorang yang tidak terbiasa dengan isi novel “Beyond” karya John Galsworthy tidak akan dapat memahami mengapa dalam terjemahannya disebut “Stronger than Death.” Segalanya menjadi jelas setelah membaca novel yang menceritakan tentang kekuatan cinta yang menguras tenaga.

Di sini pantas untuk mengutip kisah kesalahan penerjemahan sebagai ilustrasi. Pada awal tahun 60an, sebuah film Inggris berdasarkan novel John Brain "Room at the Top" diputar di Festival Film Internasional Moskow. Kita hanya bisa berasumsi bahwa penerjemah yang bertugas menerjemahkan daftar film yang dikirimkan ke festival tidak mengetahui novel yang menjadi dasar naskahnya, dan tidak memiliki kesempatan untuk menonton film tersebut terlebih dahulu. Oleh karena itu, dia “secara membabi buta” menerjemahkan nama tersebut. Oleh karena itu opsi pertama - "Loteng". Namun, penonton tidak mendengar satu pun penyebutan loteng dalam film tersebut. Beberapa saat kemudian, film yang sudah dibeli dirilis dengan judul yang “dikoreksi” “Room at the Top.” Segera opsi ketiga muncul - "Tempat di Atas". Dan pilihan terakhir adalah “The Way Up”. Mungkin akan lebih tepat jika menyebut film itu “A Place in the Sun”. Mudah dimengerti bahwa seluruh keingintahuan itu muncul karena kata room berarti ruangan dan tempat, ruang, dan menerjemahkan judul karya secara “secara membabi buta” adalah hal yang beresiko.

Dalam karyanya, seorang penerjemah menjumpai kasus-kasus ketika, ketika memilih padanan yang diinginkan, ia bahkan tidak dapat mengandalkan konteks yang luas dan terpaksa melampaui konteks linguistik. Dalam hal ini ia berurusan dengan konteks ekstra-linguistik (non-linguistik), yaitu ia menerjemahkan dengan mempertimbangkan faktor-faktor ekstra-linguistik - zaman, setting, keadaan, tempat-waktu yang berkaitan dengan pernyataan tersebut.

Contoh-contoh berikut memungkinkan kita untuk melihat bagaimana kata benda invasi diterjemahkan secara berbeda tergantung pada tempat, waktu dan keadaan di mana invasi (invasi, dll.) terjadi:

Bagi siapa pun yang mengetahui keadaan di mana pasukan Nazi menginvasi (secara berbahaya, tiba-tiba, tanpa menyatakan perang) wilayah Polandia, jelas bahwa tindakan ini hanya dapat dikualifikasikan sebagai serangan.

Karena operasi ini bersifat pendaratan yang kuat, yang dikerahkan melintasi Selat Inggris hingga pantai Normandia dengan bantuan seluruh armada kapal pendarat dan perahu, dalam frasa ini invasi tidak lebih dari sebuah pendaratan.

Dalam beberapa catatan tertulis yang masih ada, bangsa Viking disebut "bajak laut". Diketahui juga bahwa bangsa Viking tahu cara membuat kapal cepat yang sangat baik. Hal ini memungkinkan mereka melakukan perdagangan dan perampokan di wilayah pesisir. Sejarah sendiri menunjukkan bahwa di sini kata invasi tidak lagi dipahami sebagai penyerangan atau pendaratan, melainkan penyerbuan.

Tidak diragukan lagi, contoh-contoh ini tidak menghabiskan semua kemungkinan terjemahan kata invasi dengan latar belakang konteks ekstralinguistik.

1.2 Perubahan konteks seiring berjalannya waktu

Kesulitan terbesarnya adalah perubahan sejarah dalam konteks proses mempersepsikan sebuah karya sastra pada era-era berikutnya, karena gagasan tentang realitas, adat istiadat, dan rumusan tuturan yang stabil cukup lumrah bagi pembaca zaman dulu, namun sama sekali asing bagi pembaca. pembaca generasi berikutnya, hilang, mengakibatkan pemiskinan yang tidak disengaja, atau bahkan distorsi makna karya tersebut. Hilangnya konteks dapat mempengaruhi penafsiran secara signifikan, sehingga ketika menganalisis karya-karya budaya yang jauh dari kita, diperlukan apa yang disebut komentar nyata, yang terkadang sangat rinci. Di sini, misalnya, adalah bidang kehidupan era Pushkin yang dianggap perlu untuk diperkenalkan kepada pembaca oleh Yu.M. Lotman, penulis komentar tentang “Eugene Onegin”: “Status ekonomi dan properti “…” Pendidikan dan pelayanan para bangsawan “…” Minat dan pekerjaan seorang wanita bangsawan “…” Tempat tinggal bangsawan dan sekitarnya di kota dan perkebunan “…” Hari seorang sosialita. Hiburan "..." Bola "..." Duel "..." Kendaraan. Jalan". Dan ini belum termasuk komentar paling rinci tentang setiap baris, nama, rumus ucapan, dll.

Kesimpulan umum yang dapat diambil dari semua uraian di atas adalah sebagai berikut. Analisis kontekstual, paling-paling, merupakan teknik tambahan pribadi yang sama sekali tidak menggantikan analisis imanen; kebutuhan akan konteks tertentu untuk persepsi yang benar tentang karya tersebut ditunjukkan oleh organisasi teks itu sendiri.

Bab 2. “Hadiahku” dalam konteks genre dan tempatnya dalam dunia puisi E.A. Baratynsky

2.1 Dunia puitis E.A. Baratynsky

Di hari-hari hobi yang tak terbatas,

Di hari-hari nafsu yang tak terkendali

Seorang jenius yang jahat tinggal bersamaku.

Orang kepercayaan masa mudaku...

E.Baratinsky

Evgeny Abramovich Baratynsky berdiri di awal mula puisi klasik Rusia. Dia, seperti penyair lain di awal abad ke-19, meninggalkan banyak puisi dan mengucapkan kata-katanya tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam puisi dunia. Lirik Baratynsky mengandung banyak pesan persahabatan kepada rekan penulisnya.

Dalam puisi-puisi berikut, penyair setengah bercanda berbicara tentang kehidupan sehari-harinya sebagai seorang prajurit:

Haruskah saya memikirkan tentang ayat?

Untuk pipanya... dan kemudian ada masalah!

Mars, memakai sepatu bot,

Sudah berlarian di barisan,

Memanggil para pejuang dengan caranya sendiri...

Oh, sebuah revolusi takdir!

Penyairmu terbang dengan gagah berani

Alih-alih Pinda - untuk perceraian.

Atau dia memimpikan saat dia meninggalkan dinas militer, tinggal dalam lingkaran keluarga yang penuh perhatian, menikmati hiburan favoritnya:

Apakah mustahil menemukan cinta yang dapat diandalkan?

Mungkinkah menemukan teman yang lembut?

Dengan siapa aku bisa berada di hutan belantara yang bahagia

Nikmati kebahagiaan yang tenang

Dan kegembiraan jiwa yang murni.

Segera impian penyair itu menjadi kenyataan: dia pensiun, menikah dan menetap di kawasan pedesaan Muranovo yang terpencil. Damai sekali bersantai di sini, jauh dari kebisingan ibu kota lama, berduaan dengan seorang teman, dan begitu mudahnya menulis:

Saya ingat kolam yang jernih dan bersih

Di bawah sepia pohon birch yang bercabang.

Di antara perairan yang damai, ketiga pulaunya bermekaran;

Mencerahkan ladang di antara rumpunnya

bergelombang, Di belakangnya ada gunung, di depannya

kincir berdesir di semak-semak dan terciprat. Desa, padang rumput

luas, Dan di sana ada rumah yang bahagia... di sana ada jiwa

lalat, saya tidak akan kedinginan di sana bahkan di usia tua saya!

Tinggal di desa, penyair mengenal alam dengan sangat baik, menyukai keindahan Rusia tengah dan memberi tahu pembaca tentang keharmonisan batinnya:

Kota yang indah terkadang menyatu

Dari awan yang terbang

Tapi hanya angin yang akan menyentuhnya,

Dia akan menghilang tanpa jejak.

Makhluk yang begitu instan

Mimpi puitis

Hilang dari nafas

Keributan yang asing.

Alexander Sergeevich Pushkin sangat menghargai bakat puitis Baratynsky, liriknya, dan merdunya syair:

Dorongan nafsu mereda.

Gairah mimpi yang memberontak

Mereka tidak membayangi saya

Hukum keindahan abadi;

Dan dunia puitis

Saya melihat esai yang sangat besar,

Dan berikan kehidupan, hai kecapi!

Saya ingin persetujuan Anda.

Lirik awal Baratynsky ditandai dengan pemuliaan kegembiraan hidup di antara teman-teman sejati. Mereka masih muda, penuh energi, hidup mereka riang dan ceria:

Kami bukan penggaruk!

Oleh kesengajaan nafsu

Kami tidak membuat aturan untuk diri kami sendiri.

Namun dengan semangat hidup di masa muda,

Saat kami bernapas, kami bernapas;

Mereka menyukai pesta yang bising;

Selamat para tamu saat itu,

Menyukai kesenangan dan lelucon

Dan untuk hadiah mewah

Mereka berterima kasih kepada kehidupan muda.

Namun seiring berjalannya waktu, motif lain mulai terdengar dalam puisi Baratynsky. Penulis memikirkan tujuannya dan misi besar penyair dan puisi. Topik ini akan menjadi tradisi sastra klasik Rusia. Setelah Baratynsky, banyak penyair hebat akan menulis tentang ini.

Saat ini, puisi Baratynsky dipersepsikan secara berbeda, namun pemikiran, perasaan, dan kesedihannya masih relevan dan dibaca dengan penuh minat oleh pembaca modern. Mereka menarik baik sebagai langkah-langkah dalam pembentukan puisi Rusia, dan sebagai sejarah syair, dan sebagai sejarah budaya Rusia.

2.2 “Hadiahku” dan perannya dalam karya penyair

Lirik Baratynsky mengungkapkan kesadaran skeptis para intelektual bangsawan tahun 1820-an dan 1830-an. Baratynsky mengonsep pemutusan ikatan spiritual antara manusia dengan manusia, antara penyair dan masyarakat, secara filosofis. Dia sampai pada kesimpulan bahwa hal ini tidak dapat dihindari dalam kondisi sosial kontemporernya, namun menjelaskannya tidak secara spesifik secara historis dan sosial, namun melalui hukum abadi yang mengatur dunia. Bagi dirinya sendiri, ia memilih posisi ilmu seadanya dan analisa tanpa ampun, yang dilakukan dalam kesendirian yang berani dan bangga dari hiruk pikuk dunia. Semakin kuat tekanan dari dunia luar, Baratynsky percaya, semakin keras kepala dan gigih perlawanan seseorang.

Dalam puisi yang sangat pribadi, “Hadiahku buruk, dan suaraku tidak nyaring…” kita tidak hanya berbicara tentang kerendahan hati penulis dan harapan akan ingatan pembaca. Hal utamanya berbeda: “Tetapi saya hidup, dan di bumi saya baik bagi seseorang untuk menjadi…”. Setelah menemukan “teman dalam satu generasi,” kata Baratynsky, saya menemukan makanan untuk perasaan saya dan membaginya dengan orang lain yang dekat dengan saya. Komunikasi jiwa-jiwa inilah, “pertukaran” mereka yang manusiawi dan menyenangkan. Mereka adalah kunci untuk perhatian pembaca di masa depan. Oleh karena itu, penulis lirik yang tragis, yang cenderung mengambil satu-satunya posisi yang mungkin dan layak untuk menyendiri, mengungkapkan keinginan rahasianya untuk dekat dengan orang lain dan menulis untuk mereka. Dan dalam pergerakan pemikiran Baratynsky dari "The Last Poet" ke "Rhyme", dan kemudian ke ayat-ayat pencerahan dari "Pyroscaphe", yang ditulis setelah "Twilight" di akhir hidupnya, terletak hasil kerja kerasnya. .

Baratynsky sang penyair dengan bangga membela spiritualitas yang meninggikan manusia dan menyelesaikan “masalah pemberontakan” yang berskala dan penting secara universal, dapat dimengerti oleh kita, keturunan jauhnya. Itulah sebabnya kata-kata Belinsky benar adanya: “Saat membaca puisi Baratynsky, Anda melupakan penyairnya, dan terlebih lagi Anda melihat di hadapan Anda seorang pria yang mungkin tidak Anda setujui, tetapi kepada siapa Anda tidak dapat menyangkal simpati Anda, karena pria ini merasa kuat, banyak berpikir... Orang yang berpikir akan selalu membaca ulang puisi-puisi Baratynsky dengan senang hati, karena dia akan selalu menemukan seseorang di dalamnya - subjek yang selalu menarik bagi seseorang.”

Mari kita dengarkan pidato ini: kepada siapa pidato ini ditujukan, kepada siapa pidato tersebut disampaikan? Kepada orang terdekat: makanya suaranya tidak nyaring. Mungkin “seorang teman dalam satu generasi”, yang juga disebutkan di sini? - tetapi penyair berbicara tentang dia secara terpisah, seolah-olah dari jauh: "keberadaan itu baik bagi seseorang." Sebaliknya, ini adalah pidato untuk diri sendiri. Saya sadar, saya memahami posisi saya: inilah intonasi pidato yang terkonsentrasi ini. Namun pidato yang menyendiri dan tertutup ini memperluas cakrawalanya sangat jauh, “melihat” ke masa depan yang tak terbatas dan meramalkan jalan anumerta (setelah kematian penyair) menuju “pembaca di masa depan” yang tidak diketahui. Dalam artikelnya pada tahun 1913, “About the Interlocutor,” O. Mandelstam mengibaratkan membaca puisi Baratynsky dengan menerima surat yang ditujukan dari kedalaman waktu kepada penerima yang tidak dikenal sebagai “teman bicara yang ditakdirkan.” Mandelstam menggunakan gambaran lama berupa surat yang disegel dalam botol yang dibuang ke laut. “Membaca puisi Boratynsky, saya merasakan perasaan yang sama seolah-olah botol jatuh ke tangan saya. Lautan dengan segala elemennya yang sangat besar datang membantunya - dan membantu memenuhi takdirnya... Dan setiap orang yang menemukan puisi Boratynsky merasa seperti "pembaca" - dipilih, dipanggil dengan namanya..." (Tidak mungkin Mandelstam, ketika menulis ini, dia teringat surat Baratynsky tahun 1832 kepada Kireyevsky, membenarkan metafora yang dia gunakan: “Wieland, sepertinya, mengatakan bahwa jika dia tinggal di pulau terpencil, dia akan menyelesaikan puisinya dengan hati-hati seperti di kalangan pecinta sastra. buktikan bahwa Wieland berbicara dari hati. Rusia tidak berpenghuni bagi kami, dan kerja tanpa pamrih kami akan membuktikan moralitas pemikiran yang tinggi.”

Jadi, di hadapan kita ada semacam “Monumen” Baratynsky. Tapi, tentu saja, semacam itu. Karena puisi Baratynsky tidak memiliki semua tanda-tanda klasik eksternal dari “monumen” puitis, dimulai dengan tema monumen itu sendiri, dimulai dengan baris judul pertama. Baratynsky tidak memiliki monumen, tidak ada kemuliaan, tidak ada sedikit pun tanda syair. Lagi pula, bukankah kedua pernyataan ini berlawanan satu sama lain: “Hadiahku buruk dan suaraku tidak nyaring…” - “Aku telah mendirikan monumen untuk diriku sendiri…”? Namun demikian, karena tidak adanya tema eksternal dan ciri-ciri klasik, maka dari segi tema internalnya ini adalah “monumen” sejati, bisa dikatakan non-klasik. Mari kita coba membandingkannya dengan Pushkin klasik - seluruh ekspresi non-umum puisi Baratynsky akan terungkap dalam perbandingan ini; dasarnya diberikan oleh teks kedua puisi itu sendiri, di mana - dalam keduanya - kita berbicara tentang nasib puisi anumerta dan "jiwa" penciptanya. Dalam dua poin penting, dalam dua kata penting, terdapat kebetulan di antara puisi-puisi tersebut. Salah satunya: “berbuat baik kepada seseorang adalah…” - “Dan untuk waktu yang lama aku akan berbuat baik kepada orang lain…” Namun, perbedaannya begitu kentara dalam kebetulan ini. Apa yang terjadi dalam puisi Baratynsky? Penyair membukanya dengan pengakuan akan kelemahan bakatnya - dan apa yang dia lawan dari hal ini?

“Tetapi aku hidup, dan tanah itu milikku

Keberadaan itu baik bagi seseorang.”

Keberadaan saya yang unik, tidak ditandai dengan pahala yang harus disebutkan, tetapi seolah-olah dibenarkan oleh cinta dan persahabatan orang lain - inilah yang disampaikan “dalam puisi saya” kepada calon pembaca di masa depan (tetapi tidak kepada “rakyat”, "bahasa", "Rus'") bagus"). Di antara ciri-ciri yang sangat diperlukan dari "monumen" puitis yang hilang, Baratynsky sama sekali tidak memiliki kesedihan dalam mencantumkan manfaat biografi, puitis, sipil, dan lainnya - kesedihan, di Pushkin, dan diperkenalkan dengan kata "kesopanan" ini; pathos of merit dan menjadi pembenaran bagi “monumen” yang merupakan tanda klasik dari puisi jenis ini. Baratynsky tidak memiliki kelebihan, tetapi ada pembenaran (fitur struktural yang lebih dalam dari tipe tersebut) - pembenaran yang mengubah puisi menjadi "monumen"; hanya pembenaran di sini bukanlah manfaatnya, tetapi keberadaan penyair manusia itu sendiri, itu sendiri adalah "baik" dan berharga, dan bukan karakteristik tertentu darinya - mereka tidak ada; dan “kesopanan” ini, yaitu pengakuan dan penegasan atas keberadaan saya sebagai manusia lain, juga berfungsi sebagai pembenaran.

Dan kata kedua, yang secara mendalam menyatukan “monumen” Baratynsky dan Pushkin yang berbeda (yang, jangan kita lupakan, yang pertama dibuat delapan tahun lebih awal dari monumen Pushkin, dan bukan sebagai kesimpulan, tetapi di tengah perjalanan penyair. ) adalah “jiwa.” Mari kita bandingkan: “jiwaku akan bersetubuh dengan jiwanya” - “Jiwa dalam kecapi yang berharga akan selamat dari abuku dan lari dari kerusakan.” Kata dalam "Monumen" Pushkin ini berisi hasil terkenal dari jalan yang dilaluinya dalam puisi Pushkin. “Dan pembusukan akan hilang” - dalam perjalanannya ada sebuah puisi pada tahun 1823: “Seandainya saja aku percaya bahwa suatu saat jiwa, Setelah lolos dari korupsi…” Rumus “monumental” Derzhavin (“tetapi sebagian besar diriku , Setelah lolos dari korupsi...") di sini diubah dari puisi menjadi keabadian pribadi dan diberikan dalam konteks keraguan yang menyakitkan, yang tidak diketahui oleh Derzhavin, seorang yang sangat beriman; Ini adalah tema akut dalam Pushkin, terutama pada tahun 1820-an, dengan tema “monumental” tentang keabadian puisi; tema keabadian jiwa tidak ada hubungannya di sini. Namun kedua topik ini telah dihubungkan - secara polemik - oleh Pushkin muda dalam pesan bacaannya pada tahun 1817 kepada Illichevsky:

Temanku! Saya seorang penyair yang memalukan,

Setidaknya dia adalah seorang Kristen Ortodoks.

Jiwa itu abadi, tidak ada kata-kata,

Puisi saya memiliki takdir yang tidak setara -

Dan lagu-lagu dari muse yang bandel,

Kegembiraan tahun-tahun muda yang lincah,

Mereka akan mati dengan kematian yang lucu,

Dan cahaya di sini tidak akan menyentuh kita!

Ada sedikit sentuhan ironis pada topik yang sulit; pengakuan sederhana atas keburukan puitis seseorang sama ironisnya dengan pengakuan “Ortodoks” terhadap keabadian jiwa. Faktanya, penulisnya adalah seorang Kristen yang buruk dan seorang penyair yang mulia: karena memiliki sedikit kepercayaan pada keabadian jiwa, dia siap menukarnya dengan keabadian puitis. Sentuhan ringan pada tema-tema besar tiba-tiba menimbulkan kontradiksi yang serius, meramalkan “Monumen” masa depan:

"Oh! kejeniusanku yang baik tahu,

Apa yang lebih saya sukai?

Keabadian jiwaku

Keabadian ciptaanmu."

Bagaimanapun, kontradiksi inilah yang diselesaikan dalam "Monumen" dengan formula misterius - "jiwa dalam kecapi yang berharga" - yang ada di sini. Tempat Pushkin, yang termasuk dalam komposisi klasik "monumen" dengan definisi berbeda tentang esensi abadi penyair manusia - "sebagian besar diriku" (Horace, Derzhavin). Dua keabadian - pribadi dan puitis - yang diperdebatkan dalam puisi Lyceum, bersatu dan menyatu dalam formula Pushkin baru ini. Pada dasarnya, ini bukanlah hal yang baru: dalam “monumen” kedua Derzhavin, dalam “The Swan”, kedua atribut ini bersama-sama membentuk “sebagian besar diri saya” yang tidak dapat binasa (“Sebagai orang yang luar biasa, saya akan memisahkan diri dari kerusakan dunia. , Dengan jiwa abadi dan nyanyian, Bagaikan angsa, aku akan terbang ke udara”). Dalam rumusan Pushkin, dua keabadian menyatu sedemikian rupa sehingga “jiwa” menyatu menjadi “kecapi yang disayangi” dan akan tetap berada di dalamnya; jiwa ini abadi, dan dunia masa depan yang tidak dapat binasa adalah dunia puitis (“selama setidaknya satu peminum hidup di dunia bawah bulan”). Baratynsky dalam “monumen” non-klasiknya tidak memiliki nilai puitis atau, pada kenyataannya, jiwa puitis dalam pengertian Pushkin ini.

“Keturunan jauhku akan menemukannya

Dalam puisiku; siapa yang tahu? jiwaku

Dia akan menemukan dirinya berhubungan dengan jiwanya…”

Hubungan antara “jiwa” dan “ayat” dalam kehidupan masa depan bersama ini adalah kebalikan dari “jiwa dalam kecapi yang berharga” karya Pushkin. Dalam “ayat-ayat” itu sendiri (satu-satunya waktu yang disebutkan - dan betapa membosankannya ayat itu di samping “kecapi yang berharga”), seolah-olah bukan bukan ayat-ayat itu yang penting, tetapi apa yang terkandung, disimpan, dan mampu dilakukannya ( namun, "siapa yang tahu?" - intonasi bermasalah yang hati-hati sebagai pengganti "monumen" afirmatif yang penuh percaya diri untuk menyampaikan melalui waktu - "makhluk" dan "jiwa" sang pencipta (bukan "jiwa dalam kecapi yang berharga" yang diubah secara puitis, tetapi esensi dan kepribadian manusia yang sebenarnya, “kehidupan” - “Tapi aku hidup…” - dan keberadaan yang unik), dan dalam persepsi keturunan jauh mereka, yang terpenting adalah kontak, “hubungan” (melalui ruang dan waktu) dari dua jiwa, keberadaan manusia. Peristiwa komunikasi manusia yang sangat intim (melalui “puisi”, seolah-olah hanya sekedar materi transmisi komunikasi tersebut) - inilah “monumen” Baratynsky.

“Dan bagaimana saya menemukan teman dalam satu generasi,

Saya akan menemukan pembacanya di generasi mendatang.”

“Seorang teman dari generasi ke generasi,” Kireyevsky bersaksi setelah kematian sang penyair: “Baratynsky sering kali puas dengan simpati yang hidup dari lingkaran dekatnya, dan tidak terlalu peduli dengan kemungkinan pembaca jauh.” Dengan "monumen" -nya, Baratynsky tampaknya telah menolak hal ini sebelumnya. Namun dia juga menegaskan kepada mereka: menemukan kemungkinan pembaca jauh di masa depan adalah seperti bertemu teman dalam satu generasi. Mari kita bandingkan puisi Pushkin: “Rumor tentang aku akan menyebar ke seluruh Rusia Besar” - ayat tersebut memiliki “karakter angin sejati, yang naik dan mengalir di wilayah yang tak terukur.” Baratynsky tidak memiliki bentangan geografis, tidak memiliki takdir sejarah dan nasional. Kami mengutip: “Rusia tidak berpenghuni bagi kami.” Kekerasan dan keputusasaan dari kata-kata ini, sebagian besar, merupakan reaksi bencana terhadap larangan pemerintah terhadap jurnal Kireevsky “European”, yang dianggap oleh penyair sebagai pukulan berat. Pada bulan-bulan terakhir hidupnya, ia akan menulis secara berbeda tentang Rusia - tetapi Rusia sebagai tema tidak ada dalam puisi Baratynsky; ia hampir menjadi salah satu penyair besar Rusia. Pemikiran historis Baratynsky, seperti yang akan kita lihat, sangat luas, dan “malapetaka”, keterlibatan dalam konflik spiritual, “perjuangan tertinggi” (“Achilles”, 1841) pada abad ini sangat dalam, tetapi pemikiran puitis historis dan filosofisnya jarang. digeneralisasikan dan melampaui kekhususan sejarah nasional. “Monumen” miliknya juga sesuai dengan karakter dunia penyair ini. Di tempat sejarah, negara, monumen arsitektur, “bangsa”, “bahasa”, “Rus Besar” hanya ada dua manusia, hampir abstrak, murni aku dan yang lainnya, dan misteri keberadaan murni mereka” dan komunikasi , yang dengan sendirinya merupakan peristiwa “ monumen" yang layak. Baik "dalam generasi" dan "dalam keturunan": jalan menuju pembaca takdir melalui jarak kosmik dari ruang-waktu yang dijernihkan dari masa depan yang tidak diketahui (bukan sejarah Pushkin yang padat dan nyaring! ), seperti cahaya bintang (gambaran masa depan Mayakovsky). Dan, tentu saja, tidak ada "angin" dalam ayat tersebut (gerakan sejarah, suara rakyat, bahkan bangsa, rumor dan kemuliaan): the keheningan terkonsentrasi dari tindakan penetrasi komunikasi yang intim, keheningan dunia batin jiwa manusia dan ruang luar, dan, akhirnya, maksimal dan sesuai dengan non-plastisitas, spiritualitas murni dari peristiwa yang diungkapkan, keburukan pidato puitis, tidak adanya, bersama dengan metafora utama monumen, semua peralatan metaforis dan citra visual yang kaya, yang juga merupakan ciri klasik dari jenis puisi langka ini.

“Karena setiap “Monumen” adalah pencarian hal paling stabil yang dengannya Anda dapat menghubungkan puisi Anda, penolakan terhadap yang berumur pendek dan perolehan koneksi tanpa syarat…” kata L. V. Pumpyansky. Ini stabil, tanpa syarat dan tahan lama (jika tidak abadi): bagi Horace ini adalah negara Romawi, bagi Derzhavin itu adalah "ras Slavia", bagi Pushkin itu adalah puisi itu sendiri. Bagi Baratynsky - jika, terlepas dari semua perbedaannya, kita memasukkan "monumen" non-klasiknya ke dalam seri klasik ini - nilai yang terlepas dari itu, yang menjadi penjamin kekuatan karya penyair dan yang dijadikan puisinya, adalah sebuah misteri. komunikasi manusia.

2.3 Analisis komparatif “Hadiahku buruk, dan suaraku tidak nyaring…” oleh Evgeniy Baratynsky dan “Ayatku bukannya tanpa makna…” oleh Konstantin Sluchevsky

Puisi-puisi tersebut disatukan oleh sebuah tema: pengarang memahami tempatnya dalam sastra. Bukan suatu kebetulan jika kata pertama dalam kedua karya tersebut adalah kata ganti “saya”. Baik Baratynsky maupun Sluchevsky dibedakan oleh kesopanan dalam hal ini - mereka mulai dengan menegaskan “kekecilan” mereka sendiri. Baratynsky mengungkapkan hal ini secara langsung: “Hadiahku buruk, dan suaraku tidak nyaring,” sedangkan Sluchevsky lebih halus, dengan konstruksi sintaksis dengan negasi: “Ayatku bukannya tanpa makna.” Tetapi seorang penyair (seperti orang lain) tidak dapat hidup tanpa keyakinan akan perlunya aktivitasnya sendiri. Kedua penulis yakin bahwa mereka memiliki pembaca, tetapi Baratynsky melihat pembacanya sendiri sebagai keturunan, Sluchevsky - di zaman kontemporer, dia meragukan apa yang diyakini Baratynsky - minat pada karyanya di masa depan.

Sangat penting bagi Baratynsky untuk memahami kreativitas puitisnya, memahaminya sebagai ekspresi kehidupannya di bumi. Bersamaan dengan kata anugerah dan suara, syair, yang berkaitan dengan kreativitas, ia menggunakan kata jiwa, wujud. Bagian tematik kedua puisi itu dimulai dengan pernyataan “Tetapi aku hidup.” Penulis tahu bahwa seluruh keberadaannya tercermin dalam karyanya, dan kehidupan manusia ("di bumi adalah... keberadaanku") sangat menarik, dan hubungan penyair dengan pembaca tidak bisa dihindari seperti hubungan antara orang-orang dekat. Penyair membandingkan pembacanya dengan seorang teman, ia berbicara tentang kekerabatan spiritual manusia. Pada saat yang sama, tidak semua orang bisa dekat, dan penyair ini hanya menyapa mereka yang dekat dengannya, yang dapat mendengarnya (bagaimanapun juga, dia memiliki suara yang tenang) dan memahami. Baratynsky mengakui dirinya sebagai penyair kamar.

Sluchevsky lebih memperhatikan refleksi bukan pada hidupnya, tetapi pada puisinya. Dia menyebutnya sketsa dan mengkarakterisasi fitur dan warnanya. Ia menggunakan gambar seni dan kreativitas (lukisan, tablet). Pada bait terakhir ia mengatakan bahwa seni berfungsi sebagai komunikasi antar generasi, ingatan manusia (gambar gema, motif gema). Penyair mengasosiasikan dirinya dengan generasi, ia mengungkapkan semangat orang-orang sezamannya: “Orang-orang yang hidup sekarang // Akan melihat bayangan mereka sendiri di dalamnya ketika mereka membacanya.” Oleh karena itu, kata ganti tunggal pada dua bait pertama (“saya”, “saya”) diganti dengan kata ganti jamak pada bait terakhir (“kita”, “kita”).

Perbedaan signifikan lainnya antara puisi-puisi ini adalah nada emosionalnya. Puisi Baratynsky terdengar tenang, seperti hasil pemikiran penulisnya. Pentameter iambik dalam puisi Rusia sering berfungsi untuk mengekspresikan meditasi (refleksi), karena terdengar berlarut-larut, agak khusyuk dan sekaligus merdu. Ini mengungkapkan pemikiran yang disayangi penulis dan diungkapkan olehnya, yang sesuai dengan satu kalimat dan satu bait. Kelengkapan pemikiran diwujudkan dalam rima melingkar setiap empat bait, dan Baratynsky memilih bait delapan baris, yang biasanya terdengar lengkap. Tidak ada deskripsi dalam puisi itu, hanya ada sedikit kata-kata yang bermuatan emosi (hanya “baik hati”), karena pengarangnya tidak mengungkapkan emosi, melainkan pikiran. Untuk melakukan ini, ia memerlukan kata-kata khusus yang berakar pada tradisi puitis (sering ditemukan dalam puisi-puisi pada zaman itu): “hadiah”, “makhluk”, “baik hati”, “keturunan”, “jiwa”.

Karya Sluchevsky terdengar, dibandingkan dengan karya sebelumnya, seolah-olah dipercepat, lebih "gugup": tetrameter iambik mampu menyampaikan berbagai emosi. Ini adalah bait, bait pertama dan ketiga sesuai dengan satu kalimat, bait kedua dan keempat - dua, dan bait kedua dan ketiga - seruan; yang terakhir tampaknya belum selesai (elips), dan yang kedua (ayat terakhir) memuat dua pertanyaan. Pengarang tidak banyak menegaskan melainkan berpikir sepanjang puisi, ia ragu, tidak yakin, sehingga ia berseru atau terdiam, menggunakan konstruksi sintaksis sehari-hari (tidak lengkap, dengan kata seru) dan kosa kata yang sesuai (banyak fungsi kata, the bentuk “walaupun”). Ini lebih intens; bukan suatu kebetulan bahwa hampir setiap ayat mengandung huruf “r” yang tidak harmonis.

Puisi-puisi ini merupakan contoh orisinalitas pemahaman setiap penyair tentang tempatnya dalam sastra dan kehidupan, serta menunjukkan bahwa karakter penyair tercermin dalam karyanya.

Kesimpulan

Mari kita rangkum. Merekonstruksi posisi sastra penyair tidak hanya memerlukan kajian yang cermat terhadap karyanya, tetapi juga mempertimbangkan konteks sastra dan estetika seluas-luasnya, yang memungkinkan kita merefleksikan pragmatik perilaku sastranya. Sumber terpenting pandangannya tentang sastra adalah estetika “puisi ringan” dan, sebagian berdekatan dengannya, estetika elegi. Kedua kompleks sastra ini diadopsi oleh Baratynsky dari guru puisinya (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky), tetapi sudah dalam kerangka program sastra “persatuan penyair” keduanya diubah baik secara ideologis maupun gaya. Pengerjaan ulang prinsip-prinsip dasar puisi seperti itu menyertai biografi sastra Baratynsky hingga pertengahan tahun 1830-an. Pada paruh kedua dekade sebelumnya, bahkan kebutuhan mendesak akan perubahan mendasar dalam pandangan dan reputasi sastra penyair tidak memaksanya untuk mengubah sistem estetika yang terbentuk di masa mudanya.

Kategori "puisi subjektif", yang Baratynsky coba gunakan untuk penentuan nasib sendiri yang sebenarnya, yang akan memberinya posisi penting di panggung sastra, dirasakan oleh penyair melalui prisma karakteristik elegi, memperkaya tetapi tidak mengubah sistem puisinya. Namun, bahkan topeng “Sastra Old Believer” yang dikenakan Baratynsky secara sadar tidak memberikan stagnasi motivasi atau gaya apa pun pada puisinya. Eksperimen dengan kata puitis, dimulai pada periode awal kreativitas, meningkat pada paruh kedua tahun 1820-an dan berlanjut pada tahun 1830-an.

Periode paling kontroversial adalah awal tahun 1830-an, ditandai dengan hubungan persahabatan yang erat antara Baratynsky dan I.V. Kireevsky dan upayanya untuk mengaktualisasikan posisi sastranya. Meski begitu, terlepas dari solidaritas terbukanya dengan beberapa konsep metasastra yang sampai sekarang tidak dapat diterima, Baratynsky terus merefleksikan secara kritis postulat mereka dari sudut pandang pandangan sastranya sendiri yang berkembang pada awal tahun 1820-an. Kami menganalisis posisi sastra dua dimensi tersebut dengan menggunakan contoh puisi “Madonna” dan “On the Death of Goethe.” Kemudian perpisahan yang menyakitkan dengan Kireyevsky mengembalikan Baratynsky ke sistem puisi lama, yang sejak saat itu disajikan dalam vokalisasi yang berbeda - tragis. Kombinasi ini akan menentukan puisi periode terakhir Baratynsky, yang dirangkum dalam koleksi “Twilight” tahun 1842. Rekonstruksi rinci posisi sastra Baratynsky dari paruh kedua tahun 1830-an hingga kematiannya pada tahun 1844, yang melibatkan konteks sastra yang luas, tetap ada. berada di luar cakupan penelitian kami dan merupakan prospek untuk mempelajari lebih lanjut karya Baratynsky.

Oleh karena itu, kami yakin tujuan pekerjaan telah tercapai dan tugas telah selesai.

Daftar literatur bekas

1. Alekseev M.P. Pushkin. Studi sejarah komparatif. - L., 1972. - Hal.76.

2. Belinsky V.G. Lengkap. koleksi cit., jilid VI. - M., 1955. - Hal.4.

3. Baratynsky E. A. Puisi. puisi. Prosa. Surat. - M., 1951. - Hal.519.

4. Bocharov S.G. Dunia liris Baratynsky [Sumber daya elektronik] // Mode akses: http://philology.ruslibrary.ru/default.asp?trID=371

5. Kireevsky I.V. Kritik dan estetika. - Hal.237.

6. Lyapina L.E. Kuliah tentang puisi lirik Rusia. - St. Petersburg: Institut Percetakan St. Petersburg, 2005. - 160 hal.

7. Mandelstam O. Tentang puisi. - L., 1928. - S.19, 21.

8. Pumpyansky L.V. Tentang ode "Monumen" Pushkin // Pertanyaan sastra. - 1977. - Nomor 8. - Hal.147.

9. Semenko I.M. Baratynsky // Semenko I.M. Penyair pada masa Pushkin. M.: Khud. lit., 1970. - hlm.221-291.

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Ciri-ciri perkembangan genre elegi - puisi lirik yang dipenuhi suasana sedih. Prinsip artistik penyair romantis E.A. Baratynsky Keunikan puisi Baratynsky pada contoh analisis elegi "Ketidakpercayaan". Arti kreativitas.

tes, ditambahkan 20/01/2011


Inti dari kontroversi antara Shishkovist dan Karamzinist. Alam dalam lirik Zhukovsky. Fitur romantisme Batyushkov. "Pemikiran" oleh Ryleev, fitur genre. Penemuan Baratynsky dalam genre elegi psikologis.

tes, ditambahkan 18/11/2006


Bentuk artistik yang tidak biasa dari cerita "A Hero of Our Time". Psikologi mendalam, runtuhnya ilusi romantis dalam elegi Baratynsky “Disbelief.” Penglihatan mendekati kematian sebagai metode narasi Novaroro dalam drama Vampilov “Duck Hunt”.

tes, ditambahkan 15/01/2010


Genre utama drama dan klasifikasinya, kekurangan pemahaman tradisional tentang genre tersebut. Konstruksi komposisi dan pengembangan prinsip estetika umum, dramaturgi dan tren modern, kategori filosofis dan estetika genre komik.

tugas kursus, ditambahkan 03/07/2011


Definisi genre fantasi, fitur genre dalam sastra Rusia modern. Hubungan genre fantasi dengan genre sastra fantastis lainnya. Analisis trilogi Maria Semenova "Wolfhound", motif mitologis dalam trilogi, orisinalitas novel.

abstrak, ditambahkan 08/06/2010


Karakteristik suasana hati masyarakat dan penilaian terhadap keadaan sastra tahun 60-an abad kesembilan belas. Fitur esai sebagai genre prosa epik, sejarah konsep buku Pomyalovsky "Essays on the Bursa". Sistem komposisi plot dan kekhususan genre karya.

tesis, ditambahkan 03.11.2013


Orisinalitas genre karya satiris besar Rusia Saltykov-Shchedrin “Stories of a City”. Ciri ciri sistem otokratis, landasan kehidupan sosial di bawah absolutisme, masalah kekuasaan dan rakyat dalam buku. Walikota Foolov dalam novel.

abstrak, ditambahkan 16/07/2011


Karya T. Mann dalam konteks sastra Eropa Barat pada pergantian abad 19-20. Perkembangan genre novel dalam sastra Eropa Barat. Peran T. Mann dalam pengembangan genre “novel keluarga” menggunakan contoh karya “Buddenbrooks.

tugas kursus, ditambahkan 23/02/2014


Orisinalitas genre ode Pindaric dan romantis. Pandangan estetika dan politik S.T. Coleridge. “Ode to the passing year”: konteks sejarah-sastra dan sejarah-politik. Transformasi bentuk seni ode pada tataran linguistik.

tugas kursus, ditambahkan 14/03/2017


Kehidupan Rusia kuno. Fitur sastra dari genre hagiografi. Nilai sejarah dan sastra karya agriografi. Komponen kanon genre hagiografi. Kanon menyajikan kisah hidup. Struktur kanonik genre hagiografi.