Karya Anna Andreevna Akhmatova bukan hanya contoh tertinggi puisi “perempuan” (“Saya mengajari perempuan berbicara…” - tulisnya pada tahun 1958). Hal ini luar biasa, dan baru mungkin terjadi pada abad ke-20. sintesis feminitas dan maskulinitas, perasaan halus dan pemikiran mendalam, ekspresi emosional dan figuratif, langka untuk lirik (visualitas, keterwakilan gambar).
Menjadi istri N.S. Gumilyov, Akhmatova memasuki puisi sebagai perwakilan dari arah Acmeisme yang ia dirikan, yang mengontraskan dirinya dengan simbolisme dengan mistisismenya, upaya untuk secara intuitif memahami hal-hal yang tidak dapat diketahui, ketidakjelasan gambar, dan musikalitas syair. Akmeisme sangat heterogen (tokoh terbesar kedua di dalamnya adalah O.E. Mandelstam) dan tidak bertahan lama, dari akhir tahun 1912 hingga kira-kira akhir tahun 10-an. Namun Akhmatova tidak pernah meninggalkannya, meski prinsip kreatifnya yang berkembang lebih beragam dan kompleks. Buku puisi pertamanya, “Evening” (1912) dan khususnya “The Rosary” (1914), membawa ketenarannya. Di dalamnya dan dalam buku pra-revolusioner terakhir “The White Flock” (1917), gaya puitis Akhmatova didefinisikan: kombinasi pernyataan yang meremehkan, yang tidak ada hubungannya dengan ketidakjelasan simbolis, dan keterwakilan yang jelas dari gambar-gambar yang digambar, khususnya pose, gerak tubuh (syair awal “Lagu Pertemuan Terakhir” 1911 “Dadaku menjadi dingin tak berdaya, / Tapi langkahku ringan / Aku memakai tangan kananku / Sarung tangan dari tangan kiriku” dalam kesadaran massa menjadi , seolah-olah kartu panggil Akhmatova), ekspresi dunia batin melalui dunia luar (seringkali kontras), mengingatkan pada prosa psikologis, plot bertitik, kehadiran karakter dan dialog pendek mereka, seperti dalam adegan-adegan kecil (kritik menulis tentang "cerita pendek" liris Akhmatova dan bahkan tentang "novel liris"), perhatian utama bukan pada keadaan stabil, tetapi pada perubahan, pada keadaan yang baru muncul, pada nuansa di bawah tekanan emosional yang kuat, keinginan untuk pidato sehari-hari tanpa prosaisasi yang ditekankan, penolakan syair merdu (walaupun siklus “Lagu” akan muncul di karya selanjutnya), fragmentasi eksternal, misalnya awal puisi dengan konjungsi ketika volumenya kecil, banyaknya wajah liris “ Aku” (the Akhmatova awal memiliki beberapa pahlawan wanita dengan status sosial yang berbeda - dari wanita masyarakat hingga wanita petani) dengan tetap mempertahankan tanda-tanda otobiografi. Puisi-puisi Akhmatova secara lahiriah mirip dengan puisi klasik, inovasinya tidak demonstratif, dan diekspresikan dalam fitur-fitur yang kompleks. Seorang penyair - Akhmatova tidak mengenal kata "penyair" - selalu membutuhkan penerima, "Anda" tertentu, spesifik atau umum. Orang-orang nyata dalam gambarnya seringkali tidak dapat dikenali; beberapa orang dapat menyebabkan munculnya satu karakter liris. Lirik awal Akhmatova didominasi oleh cinta, keintimannya (dalam bentuk buku harian, surat, pengakuan) sebagian besar fiktif; dalam liriknya, Akhmatova berkata, "kamu tidak akan menyerahkan dirimu sendiri." Apa yang murni bersifat pribadi secara kreatif diubah menjadi sesuatu yang dapat dimengerti oleh banyak orang, dan dialami oleh banyak orang. Posisi ini memungkinkan penulis lirik yang halus kemudian menjadi juru bicara nasib suatu generasi, bangsa, negara, zaman.
Perang Dunia Pertama memunculkan pemikiran tentang hal ini, yang tercermin dalam puisi “Kawanan Putih”. Dalam buku ini, religiusitas Akhmatova, yang selalu penting baginya, meski tidak ortodoks dalam segala hal, meningkat tajam. Motif ingatan telah memperoleh karakter baru yang sebagian besar bersifat transpersonal. Tapi puisi cinta menghubungkan “The White Flock” dengan koleksi “Plantain” tahun 1921 (teman-teman menghalangi saya dari judul “Hard Years”), dua pertiganya terdiri dari puisi pra-revolusioner. Tahun 1921 adalah tahun yang buruk bagi Akhmatova, tahun berita bunuh diri saudara laki-laki tercintanya, tahun kematian A.A. Blok dan eksekusi N.S. Gumilyov, dituduh berpartisipasi dalam konspirasi Pengawal Putih, dan tahun 1922 ditandai dengan kebangkitan kreatif meskipun dalam suasana hati yang sulit, masalah pribadi dan sehari-hari. Buku “Anno Domini MCMXXI” (“Musim Panas Tuhan 1921”) bertanggal 1922. Pada tahun 1923, edisi kedua yang diperluas dari “Anno Domini…” diterbitkan di Berlin, di mana posisi sipil penyair, yang tidak menerima otoritas dan tatanan baru, secara khusus dinyatakan dengan tegas dalam puisi pertama “To Fellow Citizens,” yang dipotong oleh sensor dari hampir semua salinan buku yang dikirimkan ke Uni Soviet. Di dalamnya, Akhmatova berduka atas kepergian dan kehancuran yang belum waktunya, memandang dengan cemas ke masa depan dan memikul salib - kewajiban untuk dengan tabah menanggung segala kesulitan bersama dengan tanah airnya, tetap setia pada dirinya sendiri, tradisi nasional, dan prinsip-prinsip tinggi.
Setelah tahun 1923, Akhmatova hampir tidak menerbitkan bukunya sampai tahun 1940, ketika larangan puisinya dicabut atas keinginan Stalin. Namun kumpulan “From Six Books” (1940), termasuk dari “Reed” (siklus “Willow”), yang tidak diterbitkan secara terpisah, justru merupakan kumpulan puisi-puisi yang sebagian besar sudah tua (pada tahun 1965 termasuk dalam puisi seumur hidup terbesar koleksi “The Running of Time” akan mencakup “Buku Ketujuh” yang disaring dengan cermat oleh penerbit, juga tidak diterbitkan secara terpisah). Di bagian kelima, "Northern Elegy" (1945), Akhmatova mengakui: "Dan berapa banyak puisi yang belum saya tulis, / Dan paduan suara rahasia mereka berkeliaran di sekitar saya ..." Banyak puisi yang berbahaya bagi penulisnya hanya disimpan dalam ingatan, kutipan dari mereka kemudian diingat. “Requiem”, yang dibuat terutama pada paruh kedua tahun 30-an, Akhmatova memutuskan untuk merekamnya hanya pada tahun 1962, dan diterbitkan di Uni Soviet seperempat abad kemudian (1987). Kurang dari separuh puisi Akhmatova yang diterbitkan berasal dari tahun 1909-1922, separuh lainnya diciptakan dalam jangka waktu lebih dari empat puluh tahun. Beberapa tahun tidak membuahkan hasil sama sekali. Namun kesan hilangnya Akhmatova dari puisi memang menipu. Hal utama adalah bahwa bahkan di masa-masa tersulit sekalipun ia menciptakan karya-karya tingkat tertinggi, berbeda dengan banyak penyair dan penulis prosa Soviet, yang bakatnya perlahan-lahan memudar.
Puisi patriotik 1941-1945. (“Sumpah”, “Keberanian”, “Untuk Para Pemenang”, puisi yang kemudian membentuk siklus “Kemenangan”, dll.) memperkuat posisi Akhmatova dalam sastra, tetapi pada tahun 1946 ia, bersama dengan M.M. Zoshchenko menjadi korban resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad””, yang menuduh puisinya kurang ide, tidak sopan, kurang bernilai pendidikan, dan dalam bentuk yang paling kasar. Kritik telah memfitnahnya selama beberapa tahun. Penyair menanggung penganiayaan dengan bermartabat. Pada tahun 1958 dan 1961 Koleksi kecil diterbitkan, dan pada tahun 1965 “Running of Time” terakhir diterbitkan. Di penghujung hayatnya, karya Akhmatova mendapat pengakuan internasional.
Puisi-puisi terakhir, yang dikumpulkan oleh penulis dalam beberapa siklus, memiliki tema yang beragam: "String of Quatrains" yang aforistik, "Elegies Utara" yang filosofis dan otobiografi, "Wreath to the Dead" (terutama untuk sesama penulis, seringkali juga dengan kesulitan takdir), puisi tentang penindasan, “Halaman Kuno”, “Rahasia Kerajinan”, puisi tentang Tsarskoe Selo, lirik intim yang mengingatkan pada kisah cinta sebelumnya, tetapi dilakukan melalui ingatan puitis, dll. Penerima mendiang Akhmatova biasanya adalah semacam "kamu" yang digeneralisasi, menyatukan yang hidup dan yang mati, orang-orang yang disayangi penulisnya. Namun liris “Aku” bukan lagi pahlawan wanita yang berwajah banyak di buku-buku awal, melainkan gambaran yang lebih otobiografi dan otopsikologis. Seringkali penyair berbicara atas nama kebenaran yang diperoleh dengan susah payah. Bentuk syairnya semakin mendekati bentuk syair klasik, dan intonasinya menjadi lebih khusyuk. Tidak ada “adegan” lama, tidak ada “materialitas” lama (detail subjek yang dipilih dengan cermat), lebih banyak “kutu buku”, luapan pikiran dan perasaan yang rumit.
Karya Akhmatova yang terbesar dan paling kompleks, yang ia kerjakan dari tahun 1940 hingga 1965, menciptakan empat edisi utama, adalah “Puisi Tanpa Pahlawan.” Ini menekankan kesatuan sejarah, kesatuan budaya, keabadian manusia, berisi kenangan terenkripsi tahun lalu sebelum bencana global - 1913 - dan Perang Dunia Pertama bertindak sebagai pertanda Perang Dunia Kedua, serta revolusi, represi, dan secara umum semua bencana alam pada zaman itu (“Tahun kalender sudah dekat - / Abad Kedua Puluh yang Sebenarnya”). Pada saat yang sama, karya ini sangat pribadi, penuh dengan petunjuk dan asosiasi, kutipan eksplisit dan tersembunyi dari literatur abad ke-19 dan ke-20.
Dalam puisi Anna Akhmatova adalah yang utama tema cinta. Cinta disajikan pada saat naik dan turun, mekarnya perasaan tertinggi dan layu, pertemuan dan perpisahan. Pahlawan liris penyair – lembut, menyentuh, bangga dan terburu nafsu. Dalam puisinya, A. Akhmatova menciptakan kembali dunia jiwa perempuan yang beraneka segi, kaya, halus, mulia.
Lirik A. Akhmatova sangat intim dan jujur, dibedakan oleh keterbukaan, keterusterangan, tidak adanya pengalaman kecil dan kepura-puraan, dan diisi dengan pengalaman terdalam dan tragedi pribadi. Kerapuhan perasaan dipadukan dengan kekerasan dan stabilitas ayat: emosi dan pengalaman disampaikan dalam detail yang jelas dan ekspresif, sehingga pembaca merasakan ketegangan mental dan kesakitan. Dalam hal ini, karya A. Akhmatova secara khusus dikaitkan dengan Acmeisme.
Pada tahun-tahun revolusi, tema Rusia muncul dalam puisi-puisi A. Akhmatova. Dalam puisi kita mendengar suara seorang pria pemberani - seorang warga negara yang tidak meninggalkan tanah kelahirannya di hari-hari sulit. Pada tahun 1921, suami Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, ditembak atas tuduhan palsu, tetapi Akhmatova tidak meninggalkan Rusia. Puisi-puisinya mengungkapkan patriotisme sejati:
Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi
Untuk dicabik-cabik oleh musuh.
Saya tidak mendengarkan sanjungan kasar mereka,
Saya tidak akan memberikan lagu saya kepada mereka. (1922)
Dan orang yang mengucapkan selamat tinggal pada kekasihnya hari ini, –
Biarkan dia mengubah rasa sakitnya menjadi kekuatan.
Kami bersumpah demi anak-anak, kami bersumpah demi kuburan,
Bahwa tidak ada yang akan memaksa kita untuk tunduk!
Namun A. Akhmatova memahami bahwa perang adalah kematian, ketakutan, dan kejahatan. Sebagian besar puisinya anti perang, berdasarkan nilai-nilai kemanusiaan universal (“Penghiburan”, “Doa”):
Beri aku tahun-tahun pahit penyakit,
Tersedak, susah tidur, demam,
Singkirkan anak itu dan temannya,
Dan anugerah misterius berupa lagu–
Jadi aku berdoa pada liturgi-Mu
Setelah melewati hari-hari yang melelahkan,
Sehingga awan menutupi Rusia yang gelap
Menjadi awan dalam kemuliaan sinarnya.
Tahun 1930-an ternyata menjadi masa tragis dalam kehidupan Anna Akhmatova: suami dan putranya ditangkap. Selama perang, putra Anna Akhmatova dikirim ke garis depan. Pada tahun 1949, Lev Gumilyov dipenjara untuk ketiga kalinya selama 7 tahun. A. Akhmatova menghabiskan tujuh belas bulan di penjara. Hasil utama dari masa sulit kehidupan ini adalah puisi "Requiem" - ratapan bagi semua orang yang telah meninggal dan sedang sekarat. Dalam baris-baris puisi, penyair menggambarkan keadaan pikiran setiap orang yang mengantri di jendela penjara bersamanya, kengerian dan mati rasa secara umum. Puisi tersebut menunjukkan gambaran realitas seluruh negeri. "Requiem" dipenuhi dengan perasaan duka yang tragis, rasa sakit karena kehilangan, ketakutan dan keputusasaan:
Gunung-gunung membungkuk di hadapan kesedihan ini,
Sungai besar tidak mengalir
Tapi gerbang penjaranya kuat,
Dan di belakang mereka ada “lubang narapidana”»
Dan kesedihan yang mematikan.
Dalam puisi itu, nasib pahlawan liris Anna Akhmatova menyatu dengan nasib rakyat:
Tidak, dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap asing, -
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Sayangnya, di mana orang-orang saya berada.
Jika Anda ingin mendapatkan informasi lebih spesifik tentang kehidupan dan karya penyair dan penulis Rusia, atau mengenal karya mereka lebih baik, tutor online selalu dengan senang hati membantu Anda. Guru daring akan membantu Anda menganalisis puisi atau menulis ulasan tentang karya penulis terpilih. Pelatihan didasarkan pada perangkat lunak yang dikembangkan secara khusus. Guru yang berkualifikasi memberikan bantuan dalam menyelesaikan pekerjaan rumah dan menjelaskan materi yang tidak dapat dipahami; membantu mempersiapkan Ujian Negara dan Ujian Negara Bersatu. Siswa memilih sendiri apakah akan mengadakan kelas dengan tutor yang dipilih untuk waktu yang lama, atau menggunakan bantuan guru hanya dalam situasi tertentu ketika timbul kesulitan dengan tugas tertentu.
situs web, ketika menyalin materi secara keseluruhan atau sebagian, diperlukan tautan ke sumbernya.
Anna Akhmatova adalah nama samaran sastra A.A. Gorenko, yang lahir pada 11 Juni (23), 1889 di dekat Odessa. Segera keluarganya pindah ke Tsarskoe Selo, tempat calon penyair tinggal sampai dia berusia 16 tahun. Masa muda Akhmatova termasuk belajar di gimnasium Tsarsko Selo dan Kyiv. Dia kemudian belajar yurisprudensi di Kyiv dan filologi di Kursus Wanita Tinggi di St. Petersburg. Puisi pertama, di mana pengaruh Derzhavin terlihat jelas, ditulis oleh siswi Gorenko pada usia 11 tahun. Publikasi puisi pertama kali muncul pada tahun 1907.
Sejak awal tahun 1910-an. Akhmatova mulai menerbitkan secara teratur di publikasi St. Petersburg dan Moskow. Sejak terbentuknya asosiasi sastra “Lokakarya Penyair” (1911), sang penyair menjabat sebagai sekretaris “Lokakarya”. Dari tahun 1910 hingga 1918 ia menikah dengan penyair N.S. Gumilev, yang ia temui di gimnasium Tsarskoe Selo. Pada tahun 1910-1912 melakukan perjalanan ke Paris (di mana ia berteman dengan seniman Italia Amedeo Modigliani, yang membuat potretnya) dan ke Italia.
Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi sang penyair, dua peristiwa besar terjadi: kumpulan puisi pertamanya, "Malam", diterbitkan dan putra satu-satunya, sejarawan masa depan Lev Nikolaevich Gumilyov, lahir. Puisi-puisi kumpulan pertama, yang komposisinya jelas dan gambar-gambar yang digunakan di dalamnya bersifat plastis, memaksa para kritikus untuk berbicara tentang munculnya bakat baru yang kuat dalam puisi Rusia. Meskipun “guru” langsung Akhmatova sang penyair adalah penguasa generasi simbolis I.F.Annensky dan A.A.Blok, puisinya sejak awal dianggap akmeistik. Memang, bersama dengan N.S. Gumilev dan O.E. Mandelstam, Akhmatova menyusunnya pada awal tahun 1910-an. inti dari gerakan puisi baru.
Koleksi pertama diikuti oleh buku puisi kedua, The Rosary (1914), dan pada bulan September 1917, koleksi ketiga Akhmatova, The White Flock, diterbitkan. Revolusi Oktober tidak memaksa sang penyair untuk beremigrasi, meskipun hidupnya berubah secara dramatis dan takdir kreatifnya mengalami perubahan yang sangat dramatis. Dia sekarang bekerja di perpustakaan Institut Agronomi, dan berhasil melakukannya pada awal tahun 1920-an. menerbitkan dua kumpulan puisi lagi: “Pisang Raja” (1921) dan “Anno Domini” (“Di Tahun Tuhan”, 1922). Setelah itu, selama 18 tahun, tidak ada satu pun puisinya yang muncul di media cetak. Alasannya berbeda: di satu sisi, eksekusi mantan suaminya, penyair N.S. Gumilev, yang dituduh ikut serta dalam konspirasi kontra-revolusioner, di sisi lain, penolakan puisi Akhmatova oleh kritik baru Soviet. Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan ini, sang penyair banyak mengerjakan karya Pushkin.
Pada tahun 1940, kumpulan puisi “Dari Enam Buku” diterbitkan, yang dalam waktu singkat mengembalikan penyair wanita ke sastra kontemporer. Perang Patriotik Hebat menemukan Akhmatova di Leningrad, dari sana dia dievakuasi ke Tashkent. Pada tahun 1944, Akhmatova kembali ke Leningrad. Menjadi sasaran kritik yang kejam dan tidak adil pada tahun 1946 dalam resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad”, penyair wanita tersebut dikeluarkan dari Serikat Penulis. Selama dekade berikutnya dia terutama terlibat dalam penerjemahan sastra. Putranya, L.N. Gumilyov, saat itu sedang menjalani hukuman sebagai penjahat politik di kamp kerja paksa. Hanya dari paruh kedua tahun 1950-an. Kembalinya puisi Akhmatova ke sastra Rusia dimulai; pada tahun 1958, kumpulan liriknya mulai diterbitkan kembali. Pada tahun 1962, “Puisi Tanpa Pahlawan” selesai dibuat, yang membutuhkan waktu 22 tahun untuk dibuat. Anna Akhmatova meninggal pada tanggal 5 Maret 1966, dan dimakamkan di Komarov dekat St.
Masa kejayaan kreativitasnya terjadi pada masa Zaman Perak puisi Rusia. Seorang penyair terkenal, penerjemah, nominasi Hadiah Nobel, dia memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi perkembangan sastra Rusia, menjadi salah satu perwakilan paling cemerlang. Namun hanya sedikit yang akan mengingat bahwa nama asli Akhmatova sangat berbeda.
Masa kecil dan remaja sang penyair
Nama asli Anna Andreevna adalah Gorenko. Ayahnya adalah seorang pensiunan insinyur angkatan laut, dan ibunya adalah kerabat jauh penyair Anna Bunina. Nantinya, keadaan bahwa tidak ada seorang pun di keluarga yang menulis puisi kecuali Bunina akan tercermin dalam catatan Akhmatova saja. Setahun setelah gadis itu lahir, pada tahun 1890, seluruh keluarga pindah ke Tsarskoe Selo. Dan Anna, sejak usia dini, mulai "menyerap" ke dalam dirinya semua keindahan kehidupan Tsarskoe Selo yang ditulis Pushkin.
Dia selalu menghabiskan musim panasnya di laut dekat Sevastopol, tempat dia dibawa setiap tahun. Anna Andreevna menyukai laut: dia bisa berenang dalam cuaca apa pun, suka berlari tanpa alas kaki dan berjemur di bawah sinar matahari, yang membuat kagum gadis-gadis Sevastopol, yang menjulukinya "liar" karena kebiasaannya ini. Akhmatova belajar membaca menggunakan ABC terkenal L.N. Tolstoy, dan pada usia lima tahun dia sudah berbicara bahasa Prancis, hanya dengan mendengarkan bagaimana hal itu diajarkan kepada anak-anak yang lebih besar.
Pada tahun 1900, gadis itu mulai belajar di Mariinsky Gymnasium di Tsarskoe Selo. Di sekolah dasar, prestasinya buruk, namun ia mampu mengejar ketertinggalan, namun gadis tersebut enggan belajar. Anna belajar di gimnasium ini hanya selama 5 tahun, karena pada tahun 1905 orang tuanya bercerai, dan dia berangkat bersama ibunya ke Evpatoria. Tetapi Akhmatova tidak menyukai kota ini, dan setahun kemudian mereka pindah ke Kyiv, di mana pada tahun 1907 ia menyelesaikan studinya di gimnasium.
Pada tahun 1908, Anna Andreevna melanjutkan studinya di Kursus Wanita Tinggi Kyiv dan memasuki departemen hukum. Namun gadis itu tidak berhasil menjadi pengacara. Namun dia bisa belajar bahasa Latin, yang kemudian membantunya menguasai bahasa Italia. Dan Akhmatova bisa membaca karya-karya Italia.
Sastra selalu menempati tempat istimewa dalam kehidupan Akhmatova. Dia pertama kali mencoba menulis puisi pada usia 11 tahun. Dan saat belajar di Tsarskoe Selo, Anna bertemu calon suaminya dan penyair terkenal Nikolai Gumilyov. Dialah yang kemudian mempengaruhi dan membantu mengambil langkah awal dalam bidang sastra. Ayah gadis itu skeptis terhadap hobi sastranya dan tidak mendorongnya.
Pada tahun 1907, Gumilev menerbitkan di majalahnya, yang diterbitkan di Paris, puisi pertama Anna, "Ada banyak cincin berkilau di tangannya...". Pada tahun 1910, gadis itu menikahi Nikolai Gumilyov, dan mereka berangkat berbulan madu di Paris. Setelah dia mereka datang ke St. Petersburg, dan periode 1910 hingga 1916. Anna menghabiskan waktu di Tsarskoe Selo. Pada tanggal 14 Juni 1910, pertunjukan puisi pertama gadis itu berlangsung, V. Ivanov mendengarkan dan menghargai puisinya. Keputusannya adalah sebagai berikut: “Romantisisme yang padat…”.
Pada tahun 1911, Anna Gorenko mulai menerbitkan puisinya dengan nama baru - Akhmatova. Keputusan ini dipengaruhi oleh ayah gadis itu: yang tidak menyetujui eksperimen puitis putrinya, ia meminta untuk menandatangani puisi dengan nama keluarga yang berbeda agar tidak mempermalukan namanya. Dari mana asal nama keluarga yang menarik ini?
Ini adalah nama gadis nenek buyut Anna Andreevna, Praskovya Fedoseevna Akhmatova. Penyair wanita memutuskan untuk membuat gambar seorang nenek Tatar, yang menelusuri asal usulnya hingga Horde Khan Akhmat. Selanjutnya, sang penyair tidak pernah mengubah nama keluarga ini, bahkan ketika menikah, dia selalu menambahkan Akhmatova ke nama suaminya.
Ini adalah awal dari pembentukan seorang penyair besar, yang karyanya menjadi subjek kekaguman dan kekaguman banyak orang. Puisinya menjadi terkenal di seluruh dunia, dan bahkan ketika mereka menolak untuk menerbitkannya, dia tidak menyerah dan terus berkreasi. Tidak peduli siapa nama asli Akhmatova. Karena dia menjadi terkenal karena bakatnya, puisinya yang penuh perasaan, yang menyentuh semua hal paling halus yang bisa terjadi. Anna Andreevna adalah seorang penyair berbakat dan menjadi salah satu perwakilan paling menonjol dan terkenal dari Zaman Perak.
Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:
1 slide
Deskripsi slide:
Saya melihat semuanya. Saya ingat semuanya, saya menghargainya dengan penuh kasih dan lemah lembut di hati saya. A.A.Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)
2 geser
Deskripsi slide:
Daftar Isi 1. Biografi Biografi Singkat. Masa kecil dan remaja. Cinta dalam kehidupan A. A. Akhmatova 2. Kehidupan dan karya penyair wanita. Publikasi pertama. Kesuksesan pertama. Perang Dunia Pertama; "Kawanan Putih" Tahun-tahun pasca-revolusioner Bertahun-tahun hening. "Requiem". Perang Patriotik Hebat. Pengungsian. Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik pada tahun 1946. Tahun-tahun terakhir kehidupan. “The Running of Time” 3. Analisis puisi karya A. A. Akhmatova. “Malam Putih” “Dua puluh satu. Malam. Senin…” “Tanah Asli” 4. Anna Akhmatova dalam memoar orang-orang sezamannya.
3 geser
Deskripsi slide:
4 geser
Deskripsi slide:
Biografi singkat A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) adalah salah satu penyair Rusia paling terkenal abad ke-20, kritikus sastra dan penerjemah. Lahir pada tanggal 11 Juni (23), 1889 dari keluarga bangsawan di Odessa. Ketika gadis itu berusia 1 tahun, keluarganya pindah ke Tsarskoe Selo, tempat Akhmatova dapat menghadiri Mariinsky Gymnasium. Dia sangat berbakat sehingga dia berhasil menguasai bahasa Prancis dengan mendengarkan gurunya mengajar anak-anak yang lebih besar. Saat tinggal di Sankt Peterburg, Akhmatova melihat sebagian dari era di mana Pushkin hidup dan ini meninggalkan jejak pada karyanya. Puisi pertamanya muncul pada tahun 1911. Setahun sebelumnya, ia menikah dengan penyair Acmeist terkenal N.S. Pada tahun 1912, pasangan penulis memiliki seorang putra, Lev. Pada tahun yang sama, kumpulan puisi pertamanya yang berjudul “Malam” diterbitkan. Koleksi berikutnya, “Rosary Beads,” muncul pada tahun 1914 dan terjual dalam jumlah eksemplar yang mengesankan. Fitur utama dari karya penyair ini menggabungkan pemahaman yang sangat baik tentang psikologi perasaan dan pengalaman pribadi tentang tragedi nasional abad ke-20.
5 geser
Deskripsi slide:
Akhmatova mengalami nasib yang agak tragis. Terlepas dari kenyataan bahwa dia sendiri tidak dipenjara atau diasingkan, banyak orang yang dekat dengannya menjadi sasaran penindasan brutal. Misalnya, suami pertama penulis, N. S. Gumilyov, dieksekusi pada tahun 1921. Suami mertua ketiga, N.N. Punin, ditangkap tiga kali dan meninggal di kamp. Dan terakhir, putra penulis, Lev Gumilyov, menghabiskan lebih dari 10 tahun penjara. Semua rasa sakit dan kepahitan kehilangan tercermin dalam "Requiem" (1935-1940) - salah satu karya penyair paling terkenal. Meskipun diakui sebagai karya klasik abad ke-20, Akhmatova telah lama dibungkam dan dianiaya. Banyak karyanya tidak diterbitkan karena sensor dan dilarang selama beberapa dekade bahkan setelah kematiannya. Puisi Akhmatova telah diterjemahkan ke banyak bahasa. Penyair wanita itu melewati tahun-tahun sulit selama blokade di St. Petersburg, setelah itu dia terpaksa berangkat ke Moskow dan kemudian beremigrasi ke Tashkent. Terlepas dari segala kesulitan yang terjadi di negaranya, ia tidak meninggalkannya dan bahkan menulis sejumlah puisi patriotik. Pada tahun 1946, Akhmatov, bersama dengan Zoshchenko, dikeluarkan dari Serikat Penulis atas perintah I.V. Setelah itu, sang penyair terutama terlibat dalam penerjemahan. Pada saat yang sama, putranya menjalani hukuman sebagai penjahat politik. Segera, karya penulis secara bertahap mulai diterima oleh editor yang ketakutan. Pada tahun 1965, koleksi terakhirnya “The Running of Time” diterbitkan. Dia juga dianugerahi Penghargaan Sastra Italia dan gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford. Pada musim gugur tahun yang sama, penyair wanita itu mengalami serangan jantung keempat. Akibatnya, pada 5 Maret 1966, A. A. Akhmatova meninggal di sanatorium kardiologis di wilayah Moskow.
6 geser
Deskripsi slide:
Masa kecil dan remaja penyair Anna Andreevna Akhmatova (nama asli Gorenko) lahir pada 11 Juni (23 NS), 1889 di sebuah desa liburan di stasiun Bolshoi Fontan dekat Odessa dalam keluarga Andrei Antonovich dan Inna Erasmovna Gorenko. Ayahnya adalah seorang insinyur kelautan. Segera keluarga itu pindah ke Tsarskoe Selo dekat St. Petersburg. “Kenangan pertamaku,” tulis Akhmatova dalam otobiografinya, “adalah kenangan Tsarskoe Selo: kemegahan taman yang hijau dan lembap, padang rumput tempat pengasuhku membawaku, hipodrom tempat kuda-kuda kecil berwarna-warni berlari kencang, stasiun kereta api tua, dan lain-lain. hal lain yang kemudian dimasukkan dalam “Ode of Tsarskoe Selo”. Di Tsarskoe Selo, dia tidak hanya menyukai taman basah yang luas, patung dewa dan pahlawan kuno, istana, Galeri Camelon, Lyceum Pushkin, tetapi dia tahu, mengingat dengan jelas, dan secara stereoskopis mereproduksi "sisi yang salah" bertahun-tahun kemudian: barak, hal-hal kecil rumah borjuis, pagar abu-abu, jalanan terpencil yang berdebu... ...Di sana lelucon tentara mengalir, empedu tidak meleleh... Bilik bergaris dan aliran bercinta. Mereka merobek tenggorokannya dengan nyanyian dan sumpah serapah, minum vodka sampai larut malam, makan kutya. Teriakan gagak memuliakan dunia hantu ini... Dan Cuirassier Raksasa memerintah di atas kereta luncur. Ode Tsarsko-Selo. Tetapi bagi siswi muda Anya Gorenko, dewa Tsarskoe Selo, mataharinya, tentu saja adalah Pushkin. Mereka disatukan bahkan oleh kesamaan usia: dia adalah seorang siswa sekolah menengah, dia adalah seorang siswa sekolah menengah, dan baginya bayangannya berkelap-kelip di jalan taman yang jauh.
7 geser
Deskripsi slide:
Dalam salah satu catatan otobiografinya, dia menulis bahwa Tsarskoe Selo, tempat tahun ajaran gimnasium berlangsung, yaitu musim gugur, musim dingin, dan musim semi, bergantian dengan bulan-bulan musim panas yang menakjubkan di selatan - “dekat laut yang sangat biru”, terutama di dekat Streletskaya Teluk dekat Sevastopol . Dan tahun 1905 diadakan seluruhnya di Yevpatoria; Saya belajar kursus gimnasium pada musim dingin itu di rumah karena sakit: TBC, momok seluruh keluarga, semakin parah. Namun laut tercinta selalu berisik di dekatnya, menenangkan, menyembuhkan, dan memberi inspirasi. Dia kemudian menjadi sangat akrab dan jatuh cinta dengan Chersonesos kuno dan reruntuhan putihnya. Kecintaan pada puisi bertahan sepanjang hidup Akhmatova. Dia mulai menulis puisi, menurut pengakuannya sendiri, pada usia sebelas tahun: “Di rumah tidak ada seorang pun yang mendorong usaha pertamaku, namun semua orang bertanya-tanya mengapa aku membutuhkan ini.” Namun, tempat paling penting dan bahkan menentukan dalam kehidupan, pekerjaan, dan takdir Akhmatova, tentu saja, ditempati oleh Sankt Peterburg. Pada tahun 1903, Anya Gorenko muda bertemu dengan siswa sekolah menengah Nikolai Gumilev. Beberapa tahun kemudian dia menjadi istrinya. Pada tahun 1905, orang tua Anna Andreevna bercerai, dan dia serta ibunya pindah ke selatan, ke Evpatoria, lalu ke Kyiv, di mana pada tahun 1907 dia lulus dari gimnasium Kiev-Fundukleevskaya. Kemudian Anna Gorenko masuk fakultas hukum Kursus Tinggi Wanita, tetapi tidak memiliki keinginan untuk mempelajari disiplin ilmu "kering", jadi dia meninggalkan studinya setelah dua tahun. Meski begitu, puisi lebih penting baginya. Puisi pertama yang diterbitkan - "Ada banyak cincin berkilau di tangannya..." - muncul pada tahun 1907 di edisi kedua majalah Paris "Sirius", yang diterbitkan oleh Gumilyov. 25 April 1910 N.S. Gumilev dan A.A. Gorenko menikah di Gereja St. Nicholas di desa Nikolskaya Slobodka dan seminggu kemudian mereka berangkat ke Paris. Pada bulan Juni mereka kembali ke Tsarskoe Selo dan kemudian pindah ke St. Petersburg. Lokakarya Penyair diselenggarakan di sini, dan Akhmatova menjadi sekretarisnya.
8 geser
Deskripsi slide:
Cinta dalam kehidupan A. A. Akhmatova Marchenko tanpa syarat memberikan tempat sentral dalam "kehidupan pribadi yang cukup kaya" Akhmatova kepada Nikolai Gumilyov. Mengapa, bagaimanapun juga, mereka mengenal satu sama lain sejak masa mudanya, dia menjadi suami pertamanya dan ayah dari putra satu-satunya, membuka jalannya menuju puisi... Kolya Gumilyov, hanya tiga tahun lebih tua dari Anya, itupun mengakui dirinya sebagai seorang penyair, adalah pengagum setia simbolis Prancis. Dia menyembunyikan keraguan dirinya di balik kesombongan, mencoba mengimbangi keburukan eksternal dengan misteri, dan tidak suka mengalah kepada siapa pun dalam hal apa pun. Gumilyov menegaskan dirinya sendiri, dengan sengaja membangun hidupnya menurut model tertentu, dan cinta yang fatal dan tak berbalas terhadap keindahan yang luar biasa dan tak tertembus adalah salah satu atribut penting dari skenario kehidupan yang dipilihnya. Dia membombardir Anya dengan puisi, mencoba memikat imajinasinya dengan berbagai kebodohan yang spektakuler - misalnya, pada hari ulang tahunnya dia membawakannya karangan bunga yang dipetik di bawah jendela istana kekaisaran. Pada Paskah 1905, dia mencoba bunuh diri - dan Anya sangat terkejut dan takut dengan hal ini sehingga dia berhenti melihatnya. Di Paris, Gumilyov mengambil bagian dalam penerbitan almanak sastra kecil "Sirius", di mana ia menerbitkan satu puisi karya Ani. Ayahnya, setelah mengetahui eksperimen puitis putrinya, meminta untuk tidak mempermalukan namanya. “Saya tidak membutuhkan nama Anda,” jawabnya dan mengambil nama belakang nenek buyutnya, Praskovya Fedoseevna, yang keluarganya berasal dari Tatar Khan Akhmat. Beginilah nama Anna Akhmatova muncul dalam sastra Rusia. Anya sendiri menganggap enteng publikasi pertamanya, percaya bahwa Gumilyov telah “terkena gerhana”. Gumilyov juga tidak menganggap serius puisi kekasihnya - dia hanya menghargai puisinya beberapa tahun kemudian. Saat pertama kali mendengar puisinya, Gumilyov berkata: "Atau mungkin kamu lebih suka menari? Kamu fleksibel..." Gumilyov terus-menerus datang dari Paris untuk mengunjunginya, dan di musim panas, ketika Anya dan ibunya tinggal di Sevastopol, dia menetap di rumah tetangga agar lebih dekat dengan mereka.
Geser 9
Deskripsi slide:
Pada bulan April tahun berikutnya, Gumilyov, yang singgah di Kyiv dalam perjalanan dari Paris, sekali lagi gagal melamarnya. Pertemuan berikutnya terjadi pada musim panas 1908, ketika Anya tiba di Tsarskoe Selo, dan kemudian ketika Gumilev, dalam perjalanan ke Mesir, singgah di Kyiv. Di Kairo, di taman Ezbekiye, dia melakukan satu lagi upaya bunuh diri yang terakhir. Setelah kejadian ini, pikiran untuk bunuh diri menjadi kebencian baginya. Pada bulan Mei 1909, Gumilyov datang menemui Anya di Lustdorf, tempat dia tinggal saat itu, merawat ibunya yang sakit, dan sekali lagi ditolak. Namun pada bulan November dia tiba-tiba - tanpa diduga - menyerah pada bujukannya. Mereka bertemu di Kyiv pada malam artistik “Pulau Seni”. Hingga penghujung malam, Gumilyov tidak meninggalkan sisi Anya - dan dia akhirnya setuju untuk menjadi istrinya. Meski demikian, seperti dicatat Valeria Sreznevskaya dalam memoarnya, saat itu Gumilyov bukanlah peran pertama di hati Akhmatova. Anya masih mencintai guru yang sama, siswa St. Petersburg Vladimir Golenishchev-Kutuzov - meskipun dia sudah lama tidak menyatakan dirinya. Tapi setuju untuk menikahi Gumilyov, dia menerimanya bukan sebagai cinta - tapi sebagai Takdirnya. Mereka menikah pada 25 April 1910 di Nikolskaya Slobodka dekat Kiev. Kerabat Akhmatova menganggap pernikahan itu pasti akan gagal - dan tidak ada dari mereka yang datang ke pernikahan tersebut, yang sangat menyinggung perasaannya. Kembali ke Paris, Gumilyov pertama kali pergi ke Normandia - dia bahkan ditangkap karena menggelandang, dan pada bulan Desember dia kembali mencoba bunuh diri. Sehari kemudian, dia ditemukan tak sadarkan diri di Bois de Boulogne... Pada musim gugur 1907, Anna masuk fakultas hukum Kursus Wanita Tinggi di Kyiv - dia tertarik dengan sejarah hukum dan bahasa Latin.
10 geser
Deskripsi slide:
Setelah pernikahan, keluarga Gumilev berangkat ke Paris. Di sini dia bertemu Amedeo Modigliani, seorang seniman tak dikenal yang banyak membuat potretnya. Hanya satu dari mereka yang selamat - sisanya tewas selama pengepungan. Sesuatu yang mirip dengan romansa bahkan dimulai di antara mereka - tetapi seperti yang diingat Akhmatova sendiri, mereka hanya punya sedikit waktu untuk terjadinya sesuatu yang serius. Pada akhir Juni 1910, keluarga Gumilev kembali ke Rusia dan menetap di Tsarskoe Selo. Gumilev memperkenalkan Anna kepada teman-teman penyairnya. Seperti yang diingat salah satu dari mereka, ketika pernikahan Gumilyov diketahui, awalnya tidak ada yang tahu siapa pengantin wanitanya. Kemudian mereka mengetahui: seorang wanita biasa... Yaitu, bukan seorang wanita kulit hitam, bukan seorang Arab, bahkan bukan seorang wanita Prancis, seperti yang diharapkan, mengetahui preferensi eksotis Gumilyov. Setelah bertemu Anna, kami menyadari bahwa dia luar biasa... Tidak peduli seberapa kuat perasaannya, tidak peduli seberapa gigihnya pacaran, segera setelah pernikahan, Gumilyov mulai dibebani oleh ikatan keluarga. Pada tanggal 25 September, dia kembali berangkat ke Abyssinia. Akhmatova, dibiarkan sendirian, langsung terjun ke dalam puisi. Ketika Gumilev kembali ke Rusia pada akhir Maret 1911, dia bertanya kepada istrinya, yang menemuinya di stasiun: “Apakah Anda menulis surat?” dia mengangguk. "Kalau begitu bacalah!" – dan Anya menunjukkan padanya apa yang dia tulis. Dia berkata, "Oke." Dan sejak saat itu saya mulai memperlakukan pekerjaannya dengan sangat hormat. Pada musim semi tahun 1911, keluarga Gumilyov kembali pergi ke Paris, kemudian menghabiskan musim panas di tanah milik ibu Gumilyov, Slepnevo, dekat Bezhetsk di provinsi Tver. Pada musim semi tahun 1912, ketika keluarga Gumilev melakukan perjalanan ke Italia dan Swiss, Anna sudah hamil. Dia menghabiskan musim panas bersama ibunya, dan Gumilyov menghabiskan musim panas di Slepnev. Putra Akhmatova dan Gumilyov, Lev, lahir pada tanggal 1 Oktober 1912. Segera, ibu Nikolai, Anna Ivanovna, menerimanya - dan Anya tidak terlalu menolak. Akibatnya, Leva tinggal bersama neneknya selama hampir enam belas tahun, hanya sesekali bertemu orang tuanya... Beberapa bulan setelah kelahiran putranya, pada awal musim semi 1913, Gumilyov memulai perjalanan terakhirnya ke Afrika - sebagai kepala ekspedisi yang diselenggarakan oleh Akademi Ilmu Pengetahuan. Salah satu orang terdekatnya saat itu adalah Nikolai Nedobrovo, yang menulis artikel tentang karyanya pada tahun 1915, yang oleh Akhmatova sendiri dianggap sebagai yang terbaik dari apa yang telah ditulis tentang dirinya sepanjang hidupnya. Nedobrovo sangat mencintai Akhmatova.
11 geser
Deskripsi slide:
Pada tahun 1914, Nedobrovo memperkenalkan Akhmatova kepada sahabatnya, penyair dan seniman Boris Anrep. Anrep yang tinggal dan belajar di Eropa kembali ke tanah air untuk ikut berperang. Kisah cinta yang penuh badai dimulai di antara mereka, dan segera Boris mengusir Nedobrovo dari hatinya dan dari puisinya. Nedobrovo menerima hal ini dengan sangat keras dan berpisah dengan Anrep selamanya. Meskipun Anna dan Boris jarang bertemu, cinta ini adalah salah satu yang terkuat dalam hidup Akhmatova. Sebelum keberangkatan terakhirnya ke depan, Boris memberinya salib takhta, yang dia temukan di sebuah gereja yang hancur di Galicia. Sebagian besar puisi dari koleksi "The White Flock", yang diterbitkan pada tahun 1917, didedikasikan untuk Boris Anrep. Sementara itu, Gumilyov, meskipun aktif di garis depan - ia dianugerahi St. George Cross atas keberaniannya - menjalani kehidupan sastra yang aktif. Dia banyak menerbitkan dan terus-menerus menulis artikel kritis. Pada musim panas tanggal 17 dia berakhir di London dan kemudian di Paris. Gumilev kembali ke Rusia pada bulan April 1918. Keesokan harinya, Akhmatova memintanya untuk bercerai, mengatakan bahwa dia akan menikah dengan Vladimir Shileiko. Vladimir Kazimirovich Shileiko adalah seorang ilmuwan Asiria terkenal dan juga seorang penyair. Fakta bahwa Akhmatova akan menikah dengan pria jelek, sama sekali tidak beradaptasi dengan kehidupan, dan sangat cemburu ini benar-benar mengejutkan semua orang yang mengenalnya. Seperti yang kemudian dia katakan, dia tertarik dengan kesempatan untuk berguna bagi pria hebat, dan juga oleh kenyataan bahwa dengan Shileiko tidak akan ada persaingan yang sama seperti yang dia alami dengan Gumilyov. Akhmatova, setelah pindah ke Rumah Air Mancurnya, sepenuhnya tunduk pada keinginannya: dia menghabiskan waktu berjam-jam menulis terjemahan teks-teks Asyur di bawah diktenya, memasak untuknya, memotong kayu, membuat terjemahan untuknya. Dia benar-benar mengurungnya, tidak mengizinkannya pergi ke mana pun, memaksanya membakar semua surat yang dia terima belum dibuka, dan tidak mengizinkannya menulis puisi.
12 geser
Deskripsi slide:
Ketika perang dimulai, Akhmatova merasakan gelombang kekuatan baru. Pada bulan September, selama pemboman terhebat, dia berbicara di radio dengan seruan kepada para wanita Leningrad. Bersama orang lain, dia bertugas di atap, menggali parit di sekitar kota. Pada akhir September, berdasarkan keputusan komite partai kota, dia dievakuasi dari Leningrad dengan pesawat - ironisnya, dia sekarang diakui sebagai orang yang cukup penting untuk diselamatkan... Melalui Moskow, Kazan dan Chistopol, Akhmatova berakhir di Tashkent. Dia menetap di Tashkent bersama Nadezhda Mandelstam, terus-menerus berkomunikasi dengan Lydia Korneevna Chukovskaya, dan berteman dengan Faina Ranevskaya, yang tinggal di dekatnya - mereka membawa persahabatan ini sepanjang hidup mereka. Hampir semua puisi Tashkent tentang Leningrad - Akhmatova sangat khawatir tentang kotanya, tentang semua orang yang tinggal di sana. Sangat sulit baginya tanpa temannya, Vladimir Georgievich Garshin. Setelah putus dengan Punin, ia mulai memainkan peran besar dalam kehidupan Akhmatova. Berprofesi sebagai ahli patologi, Garshin sangat memperhatikan kesehatannya, yang menurutnya diabaikan oleh Akhmatova secara kriminal. Pada tahun 1945, Lev Gumilev kembali merasakan kegembiraan Akhmatova. Dari pengasingan yang ia jalani sejak tahun 1939, ia berhasil maju ke depan. Ibu dan anak tinggal bersama. Tampaknya kehidupan menjadi lebih baik. Pada musim gugur 1945, Akhmatova diperkenalkan dengan kritikus sastra Isaiah Berlin, yang saat itu menjadi pegawai kedutaan Inggris. Selama percakapan mereka, Berlin merasa ngeri mendengar seseorang di halaman memanggil namanya. Ternyata, itu adalah Randolph Churchill, putra Winston Churchill, seorang jurnalis. Momen itu sangat buruk bagi Berlin dan Akhmatova. Kontak dengan orang asing pada saat itu, secara halus, tidak diterima. Pertemuan pribadi mungkin masih belum terlihat - namun ketika putra perdana menteri berteriak-teriak di halaman, hal itu kemungkinan besar tidak akan luput dari perhatian. Meski demikian, Berlin mengunjungi Akhmatova beberapa kali lagi. Berlin adalah kota terakhir yang meninggalkan bekas di hati Akhmatova. Ketika Berlin sendiri ditanya apakah dia punya sesuatu dengan Akhmatova, dia berkata: "Saya tidak bisa memutuskan cara terbaik untuk menjawab..."
Geser 13
Deskripsi slide:
Geser 14
Deskripsi slide:
Publikasi pertama. Kesuksesan pertama. Anna Andreevna Akhmatova - penyair, penulis, kritikus sastra, kritikus sastra, penerjemah Rusia; salah satu perwakilan terbesar puisi Rusia abad ke-20. Lahir di dekat Odessa. Ayahnya A. A. Gorenko adalah seorang bangsawan keturunan dan pensiunan insinyur mesin angkatan laut. Dari pihak ibunya (I.S. Stogova), Anna Akhmatova adalah kerabat jauh Anna Bunina, penyair wanita Rusia pertama. Dia membentuk nama samarannya atas nama Horde Khan Akhmat, yang dia anggap sebagai leluhur dari pihak ibunya. Pada tahun 1912, "Evening" diterbitkan, koleksi pertama Anna Akhmatova, yang langsung diperhatikan oleh para kritikus. Nama itu sendiri dikaitkan dengan berakhirnya kehidupan sebelum “malam” abadi. Ini mencakup beberapa puisi “Tsarskoe Selo”. Diantaranya adalah “Kuda digiring menyusuri gang…”, termasuk dalam siklus “Di Tsarskoe Selo” pada tahun 1911. Dalam puisi ini, Akhmatova mengenang masa kecilnya, mengaitkan apa yang dialaminya dengan keadaannya saat ini - kesakitan, kesedihan, kerinduan... Pada tahun yang sama, ia menjadi seorang ibu, menamai putranya Leo. Koleksi kedua Anna Akhmatova, berjudul “Rosario,” diterbitkan sebelum pecahnya Perang Dunia Pertama, pada tahun 1914, yang oleh penyair wanita itu sendiri dianggap sebagai titik balik nasib Rusia. Dalam kurun waktu 1914 hingga 1923, kumpulan karya ini diterbitkan ulang sebanyak 9 kali, yang merupakan kesuksesan besar bagi “penulis pemula”.
15 geser
Deskripsi slide:
Perang Dunia Pertama; "Kawanan Putih" Dengan pecahnya Perang Dunia I, Anna Akhmatova sangat membatasi kehidupan publiknya. Saat ini ia menderita TBC, penyakit yang tidak kunjung sembuh dalam waktu lama. Pembacaan mendalam atas karya klasik (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine, dll.) memengaruhi cara puitisnya; gaya sketsa psikologis sepintas yang sangat paradoks digantikan oleh intonasi serius neoklasik. Kritik yang mendalam melihat dalam koleksinya “The White Flock” (1917) tumbuhnya “rasa kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional dan historis” (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Menginspirasi suasana “misteri” dan aura konteks otobiografi dalam puisi-puisi awalnya, Anna Andreevna memperkenalkan “ekspresi diri” bebas ke dalam puisi tinggi sebagai prinsip stilistika. Fragmentasi dan spontanitas pengalaman liris yang nyata semakin jelas berada di bawah prinsip integrasi yang kuat, yang memberi alasan bagi Vladimir Vladimirovich Mayakovsky untuk mencatat: “Puisi Akhmatova bersifat monolitik dan akan menahan tekanan suara apa pun tanpa pecah.”
16 geser
Deskripsi slide:
Tahun-tahun pasca-revolusi. Tahun-tahun pertama pasca-revolusioner dalam kehidupan Anna Akhmatova ditandai dengan kesulitan dan keterpisahan total dari lingkungan sastra, tetapi pada musim gugur 1921, setelah kematian Blok dan eksekusi Gumilyov, dia, setelah berpisah dengan Shileiko, kembali aktif. kerja - berpartisipasi dalam malam sastra, dalam karya organisasi penulis, dan diterbitkan di majalah. Pada tahun yang sama, dua koleksinya diterbitkan - “Pisang Raja” dan “Anno Domini. MCMXXI". Pada tahun 1922, selama satu setengah dekade, Akhmatova menyatukan nasibnya dengan kritikus seni Nikolai Nikolaevich Punin (sejak 1918, salah satu penyelenggara sistem pendidikan seni dan urusan museum di Uni Soviet. Bekerja tentang sejarah seni Rusia, tentang karya seniman kontemporer. Sayangnya, pemerintah Soviet tidak membiarkan dia sendirian: Punin ditangkap pada tahun 1930-an, tetapi setelah perang dia ditindas dan dia meninggal di Vorkuta. Pada saat yang sama, putranya Lev dipenjara selama 10 tahun - tetapi, untungnya, dia berhasil selamat dari penjara, Lev kemudian direhabilitasi.
Geser 17
Deskripsi slide:
Keheningan selama bertahun-tahun. "Requiem". Pada tahun 1924, puisi-puisi baru Akhmatova diterbitkan untuk terakhir kalinya sebelum jeda beberapa tahun, setelah itu namanya dilarang secara tak terucapkan. Hanya terjemahan yang muncul di media cetak (surat dari Peter Paul Rubens, puisi Armenia), serta artikel tentang “The Tale of the Golden Cockerel” karya Pushkin. Pada tahun 1935, putranya L. Gumilyov dan Punin ditangkap, tetapi setelah permohonan tertulis Akhmatova kepada Stalin, mereka dibebaskan. Pada tahun 1937, NKVD menyiapkan materi untuk menuduhnya melakukan kegiatan kontra-revolusioner; pada tahun 1938, putra Anna Andreevna ditangkap lagi. Pengalaman tahun-tahun yang menyakitkan ini, yang diungkapkan dalam puisi, membentuk siklus “Requiem”, yang tidak berani dicatat oleh sang penyair di atas kertas selama dua dekade. Pada tahun 1939, setelah pernyataan setengah tertarik dari Stalin, otoritas penerbitan menawarkan sejumlah publikasi kepada Anna. Koleksinya “From Six Books” (1940) diterbitkan, yang mencakup, bersama dengan puisi-puisi lama yang telah lolos seleksi sensor ketat, karya-karya baru yang muncul setelah bertahun-tahun dibungkam. Namun, tak lama kemudian, koleksi tersebut menjadi sasaran kritik ideologis dan dihapus dari perpustakaan.
18 geser
Deskripsi slide:
Perang Patriotik Hebat. Pengungsian. Perang menemukan Akhmatova di Leningrad. Bersama tetangganya, dia menggali celah di Taman Sheremetyevsky, bertugas di gerbang Rumah Air Mancur, mengecat balok di loteng istana dengan kapur tahan api, dan melihat “pemakaman” patung di Taman Musim Panas. Kesan hari-hari pertama perang dan blokade tercermin dalam puisi Jarak Jauh Pertama di Leningrad, Burung Kematian di Puncak Zenith... Pada akhir September 1941, atas perintah Stalin, Akhmatova dievakuasi di luar ring blokade. Setelah menyerahkan hari-hari yang menentukan itu kepada orang-orang yang disiksanya dengan kata-kata “Saudara dan Saudari…”, sang tiran memahami bahwa patriotisme, spiritualitas, dan keberanian Akhmatova yang mendalam akan berguna bagi Rusia dalam perang melawan fasisme. Puisi Akhmatova Keberanian diterbitkan di Pravda dan kemudian dicetak ulang berkali-kali, menjadi simbol perlawanan dan keberanian. Pada tahun 1943, Akhmatova menerima medali “Untuk Pertahanan Leningrad.” Puisi-puisi Akhmatova pada masa perang tidak mengandung gambaran kepahlawanan garis depan, ditulis dari sudut pandang seorang wanita yang tetap berada di belakang. Belas kasih dan kesedihan yang mendalam dipadukan dalam diri mereka dengan seruan untuk berani, sebuah catatan sipil: rasa sakit melebur menjadi kekuatan. “Aneh rasanya menyebut Akhmatova sebagai penyair perang,” tulis B. Pasternak. “Tetapi dominasi badai petir di atmosfer abad ini memberi karyanya sentuhan signifikansi sipil.” Selama tahun-tahun perang, kumpulan puisi Akhmatova diterbitkan di Tashkent, dan tragedi liris dan filosofis Enuma Elish (Ketika Di Atas...) ditulis, menceritakan tentang penentu nasib manusia yang pengecut dan biasa-biasa saja, awal dan akhir dunia. dunia.
Geser 19
Deskripsi slide:
Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik pada tahun 1946. Pada tahun 1945-1946, Anna Andreevna menimbulkan kemarahan Stalin, yang mengetahui tentang kunjungan sejarawan Inggris Isaiah Berlin kepadanya. Otoritas Kremlin menjadikannya, bersama dengan Mikhail Mikhailovich Zoshchenko, objek utama kritik partai; resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad” (1946), ditujukan terhadap mereka, memperketat dikte ideologis dan kontrol atas kaum intelektual Soviet, disesatkan oleh semangat emansipasi persatuan nasional selama perang. Ada lagi larangan publikasi; pengecualian terjadi pada tahun 1950, ketika Akhmatova meniru perasaan setia dalam puisinya yang ditulis untuk ulang tahun Stalin dalam upaya putus asa untuk melunakkan nasib putranya, yang sekali lagi dipenjara. Dan Sang Pemimpin, dengan mata elang, melihat dari ketinggian Kremlin betapa megahnya Bumi Transformasi yang dibanjiri sinar. Dan sejak pertengahan abad, yang Dia beri nama, Dia melihat hati manusia, Yang menjadi seterang kristal. Dari jerih payah-Nya, dari perbuatan-perbuatan-Nya, Dia melihat buah-buahan matang, Kumpulan bangunan-bangunan megah, Jembatan-jembatan, pabrik-pabrik dan kebun-kebun. Dia meniupkan semangatnya ke kota ini, Dia menghindari masalah dari kita - Itulah sebabnya semangat Moskow yang tak terkalahkan begitu kuat dan muda. Dan Pemimpin dari orang-orang yang bersyukur mendengar suara: “Kami datang untuk mengatakan, di mana Stalin berada, di situ ada kebebasan, Perdamaian, dan kebesaran bumi!” Desember 1949
20 geser
Deskripsi slide:
Tahun-tahun terakhir kehidupan. "Berjalannya Waktu". Dalam karya-karya A. Akhmatova selanjutnya, motif-motif yang selalu menjadi ciri khas puisinya tetap dilestarikan. Saat menyusun koleksi “The Running of Time,” dia ingin puisi terakhir di dalamnya adalah puisi tahun 1945 “Whom People Once Called…” - tentang Kristus dan mereka yang mengeksekusinya. (Selama masa hidup Akhmatova, hanya syair terakhirnya yang diterbitkan (pada tahun 1963).) Syair ini memang final dan sangat penting untuk memahami puisinya: Emas berkarat dan baja membusuk, Marmer hancur - semuanya siap untuk mati. Hal yang paling kekal di bumi adalah kesedihan Dan yang paling kekal adalah Sabda Kerajaan. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Akhmatova, minat internasional terhadap puisinya mulai semakin terlihat. Di Sorbonne, S. Laffite mulai mengajar kursus khusus tentang studi karyanya. Pada tahun 1964, di Italia, A. Akhmatova dianugerahi penghargaan internasional bergengsi "Etia-Taormina": "... selama lima puluh tahun aktivitas puitis dan sehubungan dengan penerbitan kumpulan ... puisi baru-baru ini." Dalam otobiografinya tahun 1965, dia mencatat: “Musim semi lalu, menjelang tahun Dante, saya kembali mendengar suara pidato Italia - saya mengunjungi Roma dan Sisilia. Pada musim semi tahun 1965, saya pergi ke tanah air Shakespeare, melihat langit Inggris dan Atlantik, bertemu teman lama dan bertemu teman baru, dan mengunjungi Paris lagi.” Pada bulan Juni 1965 ia dianugerahi gelar doktor kehormatan di bidang filologi dari Universitas Oxford. Pada tanggal 5 Maret 1966, Anna Andreevna Akhmatova meninggal di Domodedovo, dekat Moskow. Dia dimakamkan di Komarov, dekat St. Petersburg, tempat dia tinggal beberapa tahun terakhir. Akhmatova mengakhiri otobiografinya, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya, dengan kata-kata: “Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka mewakili hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru masyarakat saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup selama tahun-tahun ini dan melihat peristiwa-peristiwa yang tidak ada bandingannya.”
21 slide
Deskripsi slide:
22 geser
Deskripsi slide:
"Malam Putih" Sangat emosional, tulus, tidak malu dengan air mata dan pertobatan yang terlambat - puisi yang benar-benar "Akhmatov", dijiwai dengan semangat penulisnya, yang tidak dapat disamakan dengan yang lain - "Malam Putih". 12 baris ini ditulis pada tanggal 6 Februari 1911 di Tsarskoe Selo, selama salah satu dari banyak perselisihan, kecil dan besar, antara pasangan: Anna Andreevna dan Nikolai Stepanovich (Gumilev, suami pertamanya). Menikah pada tahun 1910, mereka berpisah pada tahun 1918, memiliki seorang putra yang sama, Lev (lahir tahun 1912). Menariknya, sebagian besar puisi karya A.A. Akhmatova, dimulai dengan yang pertama, diterbitkan pada tahun 1911 di majalah "Sirius", yang tidak sukses di mata publik, dipenuhi dengan rasa sakit dan kepahitan karena kehilangan. Seolah-olah remaja putri ini, yang baru saja melewati ambang usia dua puluhan, telah mengalami serangkaian perpisahan, perpisahan, dan kehilangan yang tak berkesudahan. White Night tidak terkecuali pada aturan umum “Akhmatovian”. Meskipun sama sekali tidak ada yang "putih" dan terang dalam teks tersebut. Aksi tersebut terjadi di luar waktu, di luar ruang. Di Rusia Tsar - dan dengan kesuksesan yang sama - di Uni Soviet, di wilayah Moskow - dan di Paris, misalnya. Lagipula, pohon pinus juga tumbuh di sana, dan matahari terbenam di “kegelapan matahari terbenam di pepohonan pinus”. Kehidupan pahlawan wanita liris bisa menjadi "neraka" di mana saja. Dan selalu. Karena kekasihnya meninggalkannya dan tidak “kembali”. Hubungan antar tokoh dapat ditelusuri dengan jelas jika kita menghubungkan puisi khusus ini dengan puisi lain, setidaknya yang paling terkenal, yang didengar oleh setiap anak sekolah: “Tahanan itu orang asing, saya tidak butuh milik orang lain”, “ Hati ke hati tidak dirantai”, “Tangan terkepal di balik tabir gelap”, “Aku bersenang-senang denganmu dalam keadaan mabuk”... Pahlawan liris itu emosional, eksentrik, bangga dan mengejek. Dia jatuh cinta dengan penuh semangat dan sembrono, setia dan siap untuk tunduk, tetapi dia tidak dapat menunjukkan hal ini kepada pria karena takut akan dominasi, penghinaan, kehilangan minat padanya (poinnya kontroversial dan dibahas). Oleh karena itu, di tengah panasnya pertengkaran, dia menghinanya, tanpa disengaja, yang menyebabkan perpisahan - sementara atau
Geser 23
Deskripsi slide:
terakhir - dia sendiri tidak mengetahui hal ini pada saat menulis puisi (curahan emosi sesaat). Pembaca yang penuh perhatian juga dapat menebak tentang sang pahlawan, yang hadir secara tak kasat mata di setiap baris teks, yang mengisi setiap kata, serta jiwa sang pahlawan. Dia mungkin tidak terlalu percaya diri, terlalu emosional dan sensitif, dan mungkin tidak tahan dikritik. Kemungkinan besar, dia tidak sekuat semangat dan kemauan seperti yang dibutuhkan pahlawan kita... Suatu kali dia pergi dan tidak kembali. Atau apakah dia tidak cukup mencintainya? Atau apakah Anda berhenti mencintainya sepenuhnya? Untungnya, teks puisi tidak dapat memiliki interpretasi yang jelas dan lugas, kecuali jika itu adalah sajak anak-anak. Ukuran ayat: tetrameter iambik. Sajaknya maskulin (penekanannya jatuh pada suku kata terakhir baris tersebut), dan susunan baris rimanya bersilang (abab). Ketiga ayat tersebut berima dengan cara yang sama - tidak ada gangguan atau konflik intratekstual. Genre karya: lirik cinta. Jika kita mempertimbangkan komponen emosional, sampai batas tertentu, ini adalah sebuah pesan. Dan bahkan seruan, telepon dari seorang wanita yang sedang jatuh cinta. Pengakuan kesalahan, pertobatan dan janji... Tapi - apa? Mengubah? Meminta maaf? Cinta? Beberapa kata tentang jalan setapak. Ada sedikit julukan, tidak ada definisi yang berlebihan: kegelapan jarum pinus adalah matahari terbenam, neraka terkutuk. Itu saja. Ekspresifitas dan intensitas emosional dicapai dalam teks ini dengan cara lain. Satu-satunya perbandingan: “hidup ini adalah neraka.” Atau ini hiperbola? Dan apakah “kemabukan” yang muncul dari “bunyi suara” itu bisa disebut hiperbola? Pertanyaannya kontroversial. A A. Akhmatova sama sekali tidak mencoba “mewarnai” puisinya dengan alegori dan personifikasi, metafora dan eufemisme. Dia cukup pelit dalam menggunakan kata-kata kemerah-merahan dan kepura-puraan genit. Jika teks-teks tersebut dituduh semacam “aristokratisme”, “rezim lama” dan “kepalsuan”, maka sia-sia. Puisi-puisinya dapat dipahami oleh “orang biasa”. Cukup tulus dan tahu cara mencintai.
24 geser
Deskripsi slide:
“Dua puluh satu. Malam. Senin..." Puisi "Dua puluh satu. Malam. Senin" ditulis oleh Anna Akhmatova pada tahun 1917, tahun yang penuh gejolak bagi seluruh Rusia. Dan kehidupan pribadi sang penyair juga terguncang: semakin banyak kesulitan yang muncul dalam hubungannya dengan suaminya, dan, meskipun koleksi pertamanya sukses, dia mulai meragukan bakatnya sendiri. Puisi dimulai dengan frasa pendek dan terpotong-potong, seperti telegram. Hanya pernyataan waktu dan tempat. Dan kemudian - garis yang panjang dan lembut: "garis besar ibu kota dalam kegelapan". Seolah-olah Akhmatova, dalam percakapan dengan seseorang (atau di awal surat), menyebutkan tanggalnya, dengan telinganya yang sensitif menangkap ritme puitis, pergi ke jendela - dan kata-kata selanjutnya mulai keluar dengan sendirinya. Kesan inilah yang muncul setelah membaca syair pertama, dan bahkan sekilas terlihat bayangan samar sang penyair di kaca jendela yang gelap. “Beberapa pemalas menulis bahwa ada cinta di bumi.” Ini adalah percakapan antara seorang wanita dan dirinya sendiri, masih muda (Anna Andreevna baru berusia dua puluh delapan tahun), tetapi sudah dihadapkan pada drama. Dan bait kedua dipenuhi dengan kekecewaan. “Semua orang percaya pada pemalas yang menemukan cinta, dan begitulah cara mereka hidup.” Baik keyakinan ini maupun tindakan yang terkait dengannya adalah dongeng yang tidak ada artinya, menurut pahlawan liris tersebut. Seperti yang diyakini masyarakat beberapa abad lalu, tentang tiga ekor ikan paus dan seekor penyu. Oleh karena itu, bait berikutnya, selain kesedihan, juga dijiwai dengan kemenangan. “Tetapi kepada orang lain rahasianya terungkap, Dan keheningan menyelimuti mereka” - kata “kepada orang lain” bisa saja awalnya “dipilih”, jika ukurannya memungkinkan. Setidaknya itulah artinya. "Dan keheningan akan menimpa mereka" - sebagai berkah,
25 geser
Deskripsi slide:
seperti kebebasan dari ilusi. Di tempat ini, suara pahlawan liris terdengar paling tegas dan percaya diri. Namun dua baris terakhir menimbulkan perasaan berbeda: seolah-olah diucapkan oleh seorang gadis sangat muda yang kehilangan arah, melupakan sesuatu yang penting. “Saya menemukan ini secara tidak sengaja, dan sejak itu saya merasa seperti sakit.” Apa jadinya jika tidak menyesal? Jika bukan pemahaman bahwa ilusi yang hilang, “rahasia” yang terungkap itu, menghilangkan kegembiraan utama hidup? Bukan tanpa alasan kata-kata terakhir ini dipisahkan dari garis tenang dan percaya diri dengan elips. Dan kebenaran yang penuh kemenangan memberi jalan bagi kesedihan yang tenang. Puisi itu ditulis dalam anapest tiga kaki - satu meter yang paling cocok untuk refleksi dan lirik. Keseluruhan karya dipenuhi dengan lirik, meskipun tidak adanya sarana visual dan ekspresif. Metafora sombong “dan keheningan akan menimpa mereka” tampak seperti elemen asing, kata-kata yang bukan milik pahlawan wanita liris, tetapi milik wanita yang dingin dan kecewa. Namun suara sejati, lembut dan sedih yang terdengar di kata-kata terakhir, sekaligus menjungkirbalikkan struktur rumit dalam kemuliaan kekecewaan dan meninggalkan kesan kehilangan dan haus akan cinta kepada pembaca.
26 geser
Deskripsi slide:
“Tanah Asli” Puisi A. Akhmatova “Tanah Asli” mencerminkan tema Tanah Air, yang sangat mengkhawatirkan sang penyair. Dalam karyanya ini, ia menciptakan citra tanah kelahirannya bukan sebagai konsep yang luhur dan suci, melainkan sebagai sesuatu yang biasa, jelas dengan sendirinya, sesuatu yang dijadikan sebagai objek kehidupan tertentu. Puisi itu bersifat filosofis. Judulnya bertentangan dengan isinya, dan hanya bagian akhir yang mendorong Anda untuk memikirkan apa arti kata “asli”. “Kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu,” tulis penulisnya. “Menjadi” berarti menyatu dengannya menjadi satu kesatuan, sebagaimana manusia, yang belum dilahirkan, menjadi satu dengan ibu mereka sendiri di dalam rahimnya. Namun hingga penggabungan dengan bumi ini terjadi, umat manusia tidak melihat dirinya sebagai bagian dari bumi. Seseorang hidup tanpa memperhatikan apa yang seharusnya disayanginya. Dan Akhmatova tidak menghakimi seseorang karena hal ini. Dia menulis "kita", dia tidak meninggikan dirinya di atas orang lain, seolah-olah pemikiran tentang tanah kelahirannya untuk pertama kalinya memaksanya untuk menulis puisi, untuk menyerukan kepada semua orang untuk menghentikan pemikiran sehari-hari mereka dan berpikir bahwa Tanah Air sama dengan ibu sendiri. Dan jika demikian, lalu mengapa “Kami tidak membawanya di dada kami dengan jimat yang berharga”, yaitu. bukankah bumi diterima sebagai sesuatu yang suci dan berharga? Dengan rasa sakit di hatinya, A. Akhmatova menggambarkan sikap manusia terhadap bumi: “bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet kami.” Bagaimana hal itu dianggap sebagai kotoran yang akan menyatu dengan umat manusia di akhir kehidupan? Apakah ini berarti seseorang juga akan menjadi kotoran? Bumi bukan sekadar tanah yang diinjak, bumi adalah sesuatu yang patut disayangi, dan setiap orang harus mencari tempatnya di dalam hatinya!
Geser 29
Deskripsi slide:
Pematung Vasily Astapov, yang menciptakan patung perunggu Akhmatova pada tahun 1960-an, mencatat: “Semakin signifikan kepribadian seseorang, semakin sulit dan bertanggung jawab pembuatan potretnya - baik di atas kanvas, di perunggu atau marmer, atau dengan kata-kata di atas. kertas. Seorang seniman harus layak menjadi modelnya.” Memang, bagi pencipta sejati, potret seseorang selalu lebih dari sekadar rekaman dokumenter tentang penampilan - itu juga merupakan transfer dunia batin. Mari kita coba melihat sedikit ke dunia ini dengan membandingkan potret indah dan foto Akhmatova, dan juga memberikan semua ini kenangan hidup sang penyair. Awal tahun 1910-an sangat penuh dengan peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan Akhmatova: saat ini ia menikah dengan penyair Nikolai Gumilyov, berteman dengan seniman Amedeo Modigliani, menerbitkan kumpulan puisi pertamanya "Malam", dengan kata pengantar yang dikritik oleh kritikus. Mikhail Kuzmin menulis: “Anggaplah dia bukan salah satu penyair yang ceria namun selalu pedas.” Koleksi ini langsung membuatnya terkenal, dan diikuti oleh “The Rosary” (1914) dan “The White Flock” (1917). Akhmatova mendapati dirinya berada di pusat budaya "perak" Sankt Peterburg yang saat itu sedang bergolak, tidak hanya menjadi penyair terkenal, tetapi juga inspirasi nyata bagi banyak penyair dan seniman lainnya. Pada tahun 1912, Nikolai Gumilev berkata tentang dia: Diam dan tidak tergesa-gesa, Langkahnya sangat mulus, Anda tidak bisa menyebutnya cantik, Tapi semua kebahagiaan saya ada di dalam dirinya.
Deskripsi slide:
Mengejutkan bahwa penyair yang berbeda mengagungkan ciri perilaku Akhmatova yang hampir sama: gerakannya yang tidak tergesa-gesa, halus dan bahkan sedikit malas, dan selendang, secara umum, menjadi atribut Anna Andreevna yang paling mencolok dan mudah dikenali. Nikolai Nikolaevich Punin, yang selama beberapa waktu adalah teman Akhmatova dan kemudian kekasihnya, pada tahun 1914, berbicara dalam buku hariannya tentang ciri-cirinya yang paling ekspresif: “...Dia aneh dan ramping, kurus, pucat, abadi dan mistis. ...Dia memiliki tulang pipi yang sangat berkembang dan hidung khusus dengan punuk, seolah patah, seperti milik Michelangelo... Dia cerdas, dia telah menjalani budaya puitis yang mendalam, dia stabil dalam pandangan dunianya, dia luar biasa... ” Namun, setelah tahun 1914, kehidupan mulai mengambil warna yang benar-benar tragis, tidak hanya bagi penyair, tetapi juga bagi seluruh negeri... Kritikus sastra A.A. Gozenpud, dalam memoarnya tahun 1980-an, membagikan beberapa penemuannya mengenai kepribadian Akhmatova dan persepsinya tentang waktu: “Saya menyadari bahwa bagi Anna Andreevna tidak ada jarak waktu, masa lalu diubah menjadi kenyataan dengan kekuatan intuisi yang brilian dan imajinasi. Dia secara bersamaan hidup dalam dua dimensi waktu - masa kini dan masa lalu. Baginya, Pushkin, Dante, dan Shakespeare adalah orang-orang sezaman. Dia melakukan percakapan yang tak henti-hentinya dengan mereka... Tapi dia tidak melupakan (dia tidak bisa melupakan!) tentang mereka yang, setelah menumpahkan darah orang lain, mencoba dengan sia-sia untuk menghilangkan cipratan darah dari telapak tangan mereka... Anna Andreevna tahu itu orang tidak akan melupakan nama algojo, karena mereka mengingat dengan hormat nama korbannya." Kemampuan yang sama untuk merasakan jaman dan hidup paralel dalam dimensi waktu yang paling berbeda dibuktikan dengan puisi Irina Malyarova, yang ditulis pada bulan Maret 1966: Ada hati yang bahagia di bumi, Setetes demi setetes, demi percikan, demi desahan, mereka punya memindahkan zaman itu ke dalam diri mereka sendiri, setia padanya sampai akhir. Ketika orang tersebut pergi, jam hidup disinkronkan olehnya. Dan waktu berhenti sejenak dan baru kemudian prosesnya menjadi seimbang.
32 geser
Deskripsi slide:
Setelah selamat dari beberapa serangan jantung dan berada di ambang kematiannya, Akhmatova terus menghitung mundur waktu dengan mantap, terukur dan perlahan di setiap barisnya: Penyakitnya merana - tiga bulan di tempat tidur. Dan sepertinya saya tidak takut mati. Seolah-olah dalam mimpi, saya sendiri seperti tamu tak terduga dalam tubuh yang mengerikan ini. Pada gilirannya, kita dihadapkan pada misi yang sangat penting, tetapi sama sekali tidak sulit: mengingat, melestarikan, dan mewariskan kreativitas puitis Akhmatova. Seperti yang dilakukan oleh orang-orang yang mengenalnya dan menuliskan kesaksian hidup mereka tentang penyair untuk anak cucu. Dan kemudian, mungkin, dalam jiwa manusia modern akan ada tempat kecil untuk lirik yang nyata dan tulus, yang setiap saat membuat palet perasaan kita lebih kaya.
Geser 33
Deskripsi slide:
