„Poetinis menas“ yra poetinis Nicolas Boileau traktatas. Išleistas 1674 m. liepos 7 d. kvartale kaip rinkinio „Rinktiniai pono D*** kūriniai“ dalis, kartu su 9 satyromis, 4 laiškais ir graikų kalbai priskirto „Traktato apie gražiuosius“ vertimu. retorikas Dionisijus Longinas. Boileau „Poetinio meno“ darbas tęsėsi keletą metų: žinoma, kad jau 1672 m. autorius draugams perskaitė atskirus fragmentus. Nemažos įtakos plano rengimui turėjo Lamoignon akademijos atmosfera, kurios nariai savo pastangas nukreipė klasicistinės doktrinos sisteminimui (ypač likus metams iki Boileau traktato, P. Rapino „Apmąstymai apie Aristotelio poetiką). “ buvo paskelbtas, atskleidžiantis reikšmingų panašumų su „Poetiniu menu“).
Akivaizdžiausias Boileau šaltinis ir tam tikru mastu pavyzdys buvo Horacijaus „Poetinis menas“ ir į minėtą Pseudo-Longino traktatą.
„Poetinio meno“ žanro apibrėžimo klausimas yra gana sudėtingas. Viena vertus, šis kūrinys turėtų būti suvokiamas paties Boileau poetinės kūrybos kontekste, pirmenybę teikiančio satyrai ir žinutei. Kita vertus, neabejotinai yra saloninės poezijos įtaka, orientuota į žodinį deklamavimą, nulėmusi ypatingą pateikimo logiką ir stilių (kompaktiškumas, aforizmas, aiškumas, paradoksas). Galbūt Boileau traktato ryšys su salonine poetine kultūra, diktuojančia vidinę trumpos, glaustos dainos vertę, paaiškina tam tikrą kompozicinį nerūpestingumą ar nenuspėjamumą, dėl kurio autoriui tradiciškai priekaištaujama: pirmoji daina skirta bendriems poetiniams principams ir stiliaus klausimai, antrasis (priešingai nei tikimasi, kad diskursas vystysis nuo bendro iki konkretaus ir nuo pagrindinio iki antrinio) - „mažieji“ poetiniai žanrai ir formos (idilė, odė, elegija, sonetas, epigrama, madrigalas ir kt.). ), trečiasis – „didieji žanrai“ (tragedija, epas, komedija) ir paskutinis, ketvirtas – sekantis Horacijaus, piešia idealaus poeto įvaizdį. Šiaip ar taip, „Poetinis menas“ nepretenduoja į rimtą, pamatinį klasicistinės doktrinos korpusą, nors kaip tik toks statusas jam buvo suteiktas palikuonių akyse tiek Prancūzijoje, tiek užsienyje, o autorius išgarsėjo. kaip „prancūzų poezijos įstatymų leidėjas“ (A .S. Puškinas). Šis kūrinys visų pirma yra poetinio meno pavyzdys, todėl Boileau amžininkai pripažino šedevru.
Vadovaujantis klasicizmo estetika, traktatas, nors ir kiek sumažinta forma, turi preskriptyvų (preskriptyvų) pobūdį ir siekia pateikti pagrindines normas bei dėsnius, pagal kuriuos turėtų būti kuriama poezija. Tokį požiūrį nulėmė tai, kas būdinga XVII a. klasicizmui. aistorinis požiūris į žmogaus prigimtį, kaip į nekintamą visuotinę konstantą, paremtą proto pagrindu („Suprask išmintingą žmogaus prigimtį...“). Ypatingas vaidmuo skiriamas poetiniam žodžiui, kurį Boileau suteikia teisėkūros potencialu, civilizuojančia ir ugdančia galia.
Vadovaudamasis XVII amžiaus klasicistine poetika, kuri suvokia horacijus idėją apie dvejopą poezijos paskirtį (mokyti ir linksminti), Boileau sujungia estetinę ir etinę kategorijas, susiedamas poezijos tikrumo reikalavimą su padorumo reikalavimu. . Atitinkamai nubrėžiamas autoriaus idealas, kuris turėtų būti ne tik poetas, bet ir „sąžiningas, padorus žmogus“. Tikrumo principas (įkūnijantis racionalios prigimties mėgdžiojimo idėją) yra besąlygiškai lemianti estetinė norma, pagal kurią sprendžiama klasicizmui tradicinių problemų rinkinys: įkvėpimo ir meno, minties ir dekoro santykis, nauda. ir malonumas, taip pat žanrinės hierarchijos reikalavimas yra pateisinamas.
Boileau „Poetinio meno“ įtaka peržengė XVII a. Rusijoje XVIII-XIX a. Buvo sukurta daug vertimų ir imitacijų, tarp kurių galima išskirti A.P. „Epistola apie poeziją“. Sumarokovas, pilnas poetinis Bualo kūrinio vertimas V.K. Trediakovskis, „Laiškas“ M.M. Cheraskova, „Poezijos patirtis“, M.N. Muravjova ir kt.
Biografija: Nicolas Boileau-Dépreau yra prancūzų poetas, kritikas ir klasicizmo teoretikas.
Jis įgijo išsamų mokslinį išsilavinimą, iš pradžių studijavo teisę ir teologiją, o vėliau atsidėjo tik gražiajai literatūrai. Šioje srityje jis jau anksti išgarsėjo savo „Satyromis“ (Par., 1660). 1677 m. Liudvikas XIV paskyrė jį savo rūmų istoriografu kartu su Racine, išlaikydamas savo palankumą Boileau, nepaisant jo drąsos satyrų.
Geriausiomis Boileau-Depreo satyromis laikomos 8-oji („Sur l’homme“) ir 9-oji („A son èsprit“). Be to, jis parašė daug pranešimų, odžių, epigramų ir kt. Tačiau Nicolas Boileau už savo išskirtinę reikšmę prancūzų literatūros istorijoje yra skolingas didaktinei poemai 4 giesmuose: „L'art poétique“, kuri yra pati išsamiausia išraiška. klaidingos arba naujosios klasikinės mokyklos nuostatų. Boileau remiasi įsitikinimu, kad poezijoje, kaip ir kitose gyvenimo srityse, protas turi būti aukščiau visko, kuriam turi paklusti fantazija ir jausmas. Tiek forma, tiek turiniu poezija turėtų būti iš esmės suprantama, tačiau lengvumas ir prieinamumas neturi virsti vulgarumu ir vulgarumu, stilius turi būti elegantiškas, aukštas, bet tuo pačiu paprastas, be pretenzingumo ir gremėzdiškų išraiškų.
Kaip kritikas Nicolas Boileau-Depreo mėgavosi nepasiekiamu autoritetu ir turėjo didžiulę įtaką jo amžiui ir visai XVIII amžiaus poezijai, kol jį pakeitė romantizmas. Jis sėkmingai nuvertė išpūstas to meto įžymybes, išjuokė jų afektiškumą, sentimentalumą ir pretenzingumą, pamokslavo senolių mėgdžiojimą, nurodydamas geriausius to meto prancūzų poezijos pavyzdžius (Racine ir Moliere), savo „Art poétique“ sukūrė elegantiško skonio kodas, kuris ilgą laiką buvo laikomas privalomu prancūzų literatūroje („Parnaso įstatymų leidėjas“). Boileau buvo toks pat neginčijamas XVIII amžiaus pabaigos rusų literatūros autoritetas. Mūsų pseudoklasizmo atstovai ne tik aklai laikėsi Boileau literatūrinio kodekso taisyklių, bet ir mėgdžiojo jo kūrinius (pvz., Cantemir satyra „To My Mind“ yra Boileau „A son èsprit“ kopija).
Neįmanoma nepastebėti dar vieno Boileau charakterio bruožo - kad dėl vaikystėje patirtos traumos Boileau niekada nepažinojo moters (apie šį sužalojimą užsimena nepadori Puškino epigrama „Ar norėtum žinoti, brangioji. ..“). Tai paaiškina jam dažnai priekaištautą sausumą, šiltų tonų trūkumą jo poezijoje, meilės ir moterų puolimą, bendrą santūrų, šaltą jo stiliaus pobūdį. ( ir tai tik įdomiausias dalykas =), bet šis Puškino eilėraštis keistas...
Poetinis Nicolas Boileau-Dépreaux traktatas „Poetinis menas“ pirmą kartą buvo paskelbtas 1674 m. liepos 7 d., kaip rinkinio „Rinktiniai pono D*** kūriniai“ dalis.
„Poetinis menas“ – tai sistemingas klasicizmo teoriją sudarančių bendrųjų principų ir konkrečių nuostatų pristatymas.
Virš "Poetinio" B. meno srityje dirbo 5 metus. Savo teorinius principus išdėstė poetine forma. Kiekviena tezė yra paremta konkrečiais šiuolaikinės poezijos pavyzdžiais.
"P.I." padalintas į 4 dainas. Pirmajame išvardijami bendrieji tikram poetui keliami reikalavimai:
· talentas,
· teisingas naujo žanro pasirinkimas,
· vadovautis proto dėsniais,
B. daro išvadą: nesižavėkite išoriniais efektais ar ištemptais aprašymais. Mąstymo disciplina, santūrumas, protingas saikas ir lakoniškumas – jo principai. Kaip neigiamus pavyzdžius jis nurodo „nežabotą burleską“ ir perdėtą baroko poetų vaizdinį. B. šaiposi iš poetinio. Ronsardo principus ir supriešina jį su Malherbe:
Bet tada atėjo Malherbe ir parodė prancūzams
Paprastas ir harmoningas eilėraštis, malonus viskuo mūzoms.
Jis įsakė harmonijai kristi prie proto kojų
Ir padėdamas žodžius, jis padvigubino jų galią.
Ši pirmenybė Malherbei Ronsardui atspindėjo B. klasicistinio skonio selektyvumą ir apribojimus.
Tuo metu, kai Boileau įžengė į literatūrą, klasicizmas Prancūzijoje jau buvo įsitvirtinęs ir tapo pirmaujančiu judėjimu. Traktatas „Poetinis menas“ – tai kulminacinis momentas klasicizmo teorijos raidos istorijoje, teorinių ieškojimų ir diskusijų, kurios ilgą laiką okupavo prancūzų rašytojus, užbaigimas. Boileau kodifikavo estetinius principus, iškeltus kelių prancūzų klasicizmo teoretikų kartų. Jis rėmėsi Chaplino, d'Aubinac, Rapin ir kitų XVII amžiaus prancūzų estetinės minties atstovų pasiekimais. Nesiekdamas absoliutaus originalumo, jis fiksavo jau tarp klasicistų nusistovėjusias pažiūras, tačiau pateikė jas tokia gyva, ryškia ir epigrammatiškai aiškia forma, kad palikuonys šias pažiūras jam visiškai priskyrė. Pavyzdžiui, A.S. Puškinas Boileau pavadino „prancūzų literatūros įstatymų leidėju“.
„Poetinis menas“ parašytas Horacijaus „Poezijos mokslo“ pavyzdžiu.
Žmogiškasis protas klasikams buvo nepajudinamas, neginčijamas ir visuotinis autoritetas, o klasikinė antika atrodė ideali jo išraiška mene. Antikos pasaulio heroikoje, išsivadavusioje nuo konkrečios istorinės ir kasdieninės tikrovės, klasicizmo teoretikai įžvelgė aukščiausią abstraktaus ir apibendrinto tikrovės įsikūnijimo formą. Tai reiškia vieną iš pagrindinių klasikinės poetikos reikalavimų – senovinius modelius renkantis siužetą ir herojus: klasikinei poezijai (ypač pagrindiniam jos žanrui – tragedijai) būdingas pakartotinis tų pačių tradicinių vaizdų ir siužetų, paimtų iš mitologijos, naudojimas. ir senovės pasaulio istorija.
Klasikinės poetikos normatyvumas pasireiškė ir tradiciniu poezijos skirstymu į žanrus, turinčius visiškai aiškias ir apibrėžtas formalias savybes. Užuot holistiškai atspindėjusi sudėtingus ir specifinius tikrosios tikrovės reiškinius, klasikinė estetika išskiria atskiras šios tikrovės puses, atskirus aspektus, kiekvienam iš jų priskirdama savo etapą, savo specifinį lygmenį poetinių žanrų hierarchijoje: kasdienes žmogaus ydas ir. paprastų žmonių silpnybės yra „žemų“ žanrų - komedijos ar satyros - nuosavybė; didelių aistrų, didelių asmenybių nelaimių ir kančių susidūrimas yra „aukšto“ žanro – tragedijos – tema.
Trečioji, plačiausia ir svarbiausia „Poetinio meno“ giesmė skirta pagrindinių žanrų – tragedijos, epo ir komedijos – analizei. Boileau kiekvienam iš jų nustatė rėmus ir griežtai įteisino žanro specifiką.
Trijų vienybių taisyklė siejama su tikro fakto ir meninės fantastikos santykio literatūros kūrinyje klausimu. Kyla klausimas, ką rašytojas turėtų pavaizduoti: išskirtinius faktus, neįprastus, bet istorijos užfiksuotus, ar fiktyvius įvykius, bet tikėtinus, atitinkančius dalykų logiką ir atitinkančius proto reikalavimus?
Boileau tiesos ir tikroviškumo problemą sprendžia racionalistinės estetikos dvasia. Tikrumo kriterijumi jis laiko ne vaizduojamų įvykių žinomumą, ne kasdieniškumą, o jų atitikimą visuotiniams ir amžiniems žmogaus proto dėsniams. Faktinis autentiškumas, užbaigto įvykio tikrovė ne visada tapati meninei tikrovei, kuri suponuoja vidinę įvykių ir veikėjų logiką. Jei vaizduojamas tikras faktas kertasi su proto dėsniais, tuomet meninės tiesos dėsnis pažeidžiamas ir žiūrovas atsisako priimti „tikrą“, bet neįtikimą faktą, kuris jo sąmonei atrodo absurdiškas ir neįtikėtinas.
Tačiau kūrybinis poeto savarankiškumas pasireiškia charakterio interpretacijoje, tradicinio siužeto interpretacijoje pagal moralinę idėją, kurią jis nori įdėti į savo medžiagą.
Personažų ir siužeto interpretacija turi atitikti etikos standartus, kuriuos Boileau laiko pagrįstais ir visuotinai įpareigojančiais. Todėl bet koks žavėjimasis žmonių charakterių ir santykių bjaurumu yra tikroviškumo dėsnio pažeidimas ir yra nepriimtinas tiek etiniu, tiek estetiniu požiūriu. Todėl, pasitelkdamas tradicinius siužetus ir personažus, menininkas negali apsiriboti vien tik istorijos ar mitų patvirtintų faktų vaizdavimu: turi į juos žiūrėti kritiškai ir, jei reikia, kai kuriuos iš jų visiškai atmesti arba permąstyti vadovaudamasis proto dėsniais. ir etika.
Apibendrinimo principas glaudžiai susijęs su tikrovės samprata Boileau estetikoje: žiūrovą gali sudominti ne koks nors įvykis, likimas ar asmenybė, o tik tai, kas yra bendra, kas būdinga visų laikų žmogaus prigimčiai. Tik pavaizdavus universalų principą konkrečiame žmogaus charakteryje, galima priartinti jo „išskirtinį likimą“, jo kančias prie žiūrovo minčių ir jausmų sistemos, šokiruoti ir sujaudinti.
Sunku pervertinti šio kūrinio svarbą XVII amžiaus pabaigoje ir vėlesniame amžiuje. Tai tapo klasicizmo manifestu, nustatančiu nepajudinamas poetinės kūrybos taisykles ir dėsnius.
IŠ PIRMOSIOS DAINOS Ar tragedijoje, ar ekloge, ar baladėje, Bet rimas ir prasmė neturi gyventi nesantaikoje; Tarp jų nėra ginčo ir kovos: Jis yra jos šeimininkas, ji – jo vergė. Jei išmoksi atkakliai jo ieškoti, Ji klusniai ateis į proto balsą, Noriai pasiduos įprastam jungui, Nešdama turtus kaip dovaną savo šeimininkui. Bet kai tik duosi jai laisvę, ji sukils prieš pareigą, Ir dar ilgai užtruks, kol protas ją pagaus. Tad tegul prasmė tau būna brangesnė už viską, Tegul ji suteikia poezijai spindesio ir grožio! Kai kurie poeziją rašo tarsi apimti kliedesio: Tvarka jam svetima, sveikas protas nežinomas. Su siaubingu braižu jis skuba įrodyti, kad mąstymas, kaip ir visi kiti, bjaurisi jo siela. Nesilaikyk to. Palikime italams tuščią blizgutį su netikru blizgesiu. Svarbiausia yra prasmė; bet norint pas jį ateiti, teks įveikti kelyje esančias kliūtis, griežtai laikytis numatyto kelio: Kartais protas turi tik vieną kelią. Dažnai rašytojas taip įsimylėjęs savo temą, kad nori ją parodyti iš visų pusių: Pagirs rūmų fasado grožį; Jis pradės mane vedžioti visomis sodo alėjomis; Čia bokštelis stovi, arka patraukia akį; Balkonai kabo žėrintys auksu; Ant tinko lubų jis skaičiuos apskritimus ir ovalus: „Kiek čia girliandų, kokie astragalai! Pervertęs keliolika ar du puslapius iš eilės, trokštu vieno – palikti šį sodą. Saugokitės tuščių sąrašų, nereikalingų smulkmenų ir ilgų nukrypimų! Poezijos perteklius yra ir plokščias, ir juokingas: esame jo sotūs, mus apsunkina. Nevaldydamas savęs, poetas negali rašyti.
Nicola Boileau-Depreo (fr. Nicolas Boileau-Despréaux; lapkričio 1 d 1636 , Paryžius - kovo 13 d 1711 , ten) – prancūzų poetas, kritikas, teoretikas klasicizmas
Jis įgijo išsamų mokslinį išsilavinimą, iš pradžių studijavo teisę ir teologiją, o vėliau atsidėjo tik gražiajai literatūrai. Šioje srityje jis jau anksti išgarsėjo dėl savo „Satyrų“ ( 1660 ). IN 1677 m Liudvikas XIV paskyrė jį savo teismo istoriografu, kartu su Racine, nepaisydamas savo drąsos, išlaikydamas nusiteikimą Boileau atžvilgiu satyras.
Aštuntasis („Sur l'homme“) ir devintas („A son esprit“) laikomos geriausiomis Boileau satyromis. Be to, jis parašė daug žinučių, odų, epigramos ir tt
"Poetinis menas"
Žymiausias Boileau darbas yra eilėraštis-traktatą keturiose dainose „Poetinis menas“ („L'art poétique“) – tai estetikos apibendrinimas klasicizmas. Boileau remiasi įsitikinimu, kad poezijoje, kaip ir kitose gyvenimo srityse, bon sens, protas, kuriam turi paklusti fantazija ir jausmas, turi būti aukščiau visko. Tiek forma, tiek turiniu poezija turėtų būti iš esmės suprantama, tačiau lengvumas ir prieinamumas neturi virsti vulgarumu ir vulgarumu, stilius turi būti elegantiškas, aukštas, bet tuo pačiu paprastas, be pretenzingumo ir gremėzdiškų išraiškų.
Boileau įtaka
Kaip kritikas, Boileau turėjo nepasiekiamą autoritetą ir padarė didžiulę įtaką jo amžiui ir visai poezijai. XVIII a kol atėjo jos pakeisti romantizmas. Jis sėkmingai nuvertė išpūstas to meto įžymybes, išjuokė jų afektiškumą, sentimentalumą ir pretenzingumą, pamokslavo senolių mėgdžiojimą, nurodydamas geriausius to meto prancūzų poezijos pavyzdžius. Racine Ir Moljeras), o savo „Art poétique“ sukūrė elegantiško skonio kodą, kuris ilgą laiką buvo laikomas privalomu prancūzų literatūroje („Parnaso įstatymų leidėjas“). Boileau buvo toks pat neginčijamas XVIII amžiaus pabaigos rusų literatūros autoritetas. Mūsų pseudoklasizmo atstovai ne tik aklai laikėsi Boileau literatūrinio kodekso taisyklių, bet ir mėgdžiojo jo kūrinius (taigi, satyra Kantemira„Mano nuomone“ yra Boileau „A son esprit“ fragmentas).
"Naloy"
Su savo komišku eilėraščiu“ Naloja"("Le Lutrin") Boileau norėjo parodyti, iš ko turi būti tikroji komedija, ir protestuoti prieš to meto komiksų literatūrą, kupiną šiurkščių farsų, kurie patenkino nemažos dalies skaitytojų nemokšišką skonį; Tačiau, nors ir yra keletas juokingų epizodų, eilėraštis neturi gyvo tikro humoro srauto ir išsiskiria nuobodžiais ilgiais.
Boileau ir „ginčas dėl senovės ir modernumo“
Senatvėje Boileau įsikišo į tuo metu labai svarbų ginčą dėl lyginamųjų senovės ir šiuolaikinių autorių nuopelnų. Ginčo esmė buvo ta, kad kai kurie įrodinėjo naujųjų prancūzų poetų pranašumą prieš senovės graikų ir romėnų poetus, nes jie sugebėjo derinti senovės formos grožį su turinio įvairove ir aukšta morale. Kiti buvo įsitikinę, kad niekada prancūzai. rašytojai nepralenks savo puikių mokytojų. Boileau iš pradžių ilgai susilaikė nuo svarbaus žodžio, bet galiausiai paskelbė kūrinių komentarus Longina, kuriame jis yra karštas senovės klasikos gerbėjas. Tačiau jo gynyba nedavė laukto rezultato ir prancūzų. visuomenė ir toliau pirmenybę teikė pačiam Boileau Horacijus.
Nicolas Boileau (1636-1711) susilaukė didžiausios šlovės kaip klasicizmo teoretikas. Savo teoriją jis išdėstė poetiniame traktate „Poetinis menas“ (1674). Tiesa, pagrindinius klasicizmo principus anksčiau Dekartas išreiškė trijuose laiškuose Guezui de Balzacui, taip pat kituose raštuose. Menas, pasak Dekarto, turi būti griežtai reguliuojamas dėl proto. Aiškumo ir analizės aiškumo reikalavimus filosofas išplečia ir į estetiką. Kūrinio kalba turi būti racionali, o kompozicija gali būti kuriama tik pagal griežtai nustatytas taisykles. Pagrindinis menininko uždavinys – įtikinti minčių galia ir logika. Tačiau Dekartas daugiau nagrinėjo matematikos ir gamtos mokslų klausimus, todėl nepateikė sistemingo estetinių idėjų pateikimo. Tai Boileau padarė minėtame traktate, kurį sudaro keturios dalys. Pirmoje dalyje kalbama apie poeto paskirtį, jo moralinę atsakomybę ir būtinybę įvaldyti poetinį meną; antrajame analizuojami lyriniai žanrai: odė, elegija, baladė, epigrama, idilė; trečiojoje, kuri yra bendrųjų estetinių problemų židinys, pateikiama tragedijos ir komedijos teorijos ekspozicija; paskutinėje dalyje Boileau vėl grįžta prie poeto asmenybės, svarstydamas etines kūrybos problemas. Savo traktate Boileau pasirodo ir kaip estetikas, ir kaip literatūros kritikas; viena vertus, jis remiasi metafizika, t.y. Descartes'o racionalizmu, kita vertus, Corneille'o, Racine'o, Moliere'o - iškilių prancūzų klasicizmo rašytojų - menine kūryba. Viena pagrindinių Boileau estetikos nuostatų – reikalavimas visame kame vadovautis senove. Jis netgi pasisako už senovės mitologijos, kaip naujojo meno šaltinio, išsaugojimą. Corneille ir Racine labai dažnai kreipiasi į senovės temas, tačiau jos pateikia modernią interpretaciją. Kuo specifiška prancūzų klasicistų antikos interpretacija? Visų pirma, jie daugiausia dėmesio skiria atšiauriam romėnų menui, o ne senovės Graikijai. Taigi teigiami Kornelio herojai yra Augustas ir Horacijus. Juose jis įžvelgia pareigos ir patriotiškumo personifikaciją. Tai griežti, nepaperkami žmonės, valstybės interesus iškeliantys aukščiau asmeninių interesų ir aistrų. Klasicistų pavyzdžiai – Vergilijaus Eneida, Terenco komedija, Horacijaus satyros, Senekos tragedijos. Racine taip pat imasi medžiagos tragedijoms iš Romos istorijos („Britannia“, „Berenicus“, „Mithridates“), nors taip pat rodo simpatiją Graikijos istorijai („Phaedra“, „Andromache“, „Iphigenia“), taip pat graikų literatūrai. (jo mėgstamiausias rašytojas buvo Euripidas). Aiškindami grožio kategoriją, klasikai remiasi idealistiniais principais. Taigi klasicizmo menininkas N. Poussinas rašo: „Gražus neturi nieko bendra su materija, kuri niekada nepriartės prie gražios, jei nebus sudvasinta tinkamai pasiruošus“. Boileau taip pat laikosi idealistinio požiūrio į gražų supratimą. Grožis jo supratimu yra Visatos harmonija ir dėsningumas, tačiau jo šaltinis – ne pati gamta, o tam tikras dvasinis principas, kuris sutvarko materiją ir jai priešinasi. Dvasinis grožis iškeliamas aukščiau fizinio grožio, o meno kūriniai – aukščiau gamtos kūrinių, kurie nebėra pateikiami kaip norma, pavyzdys menininkui, kaip tikėjo humanistai. Suprasdamas meno esmę, Boileau taip pat remiasi idealistiniais principais. Tiesa, jis kalba apie gamtos mėgdžiojimą, bet gamta turi būti išgryninta, išlaisvinta iš pradinio šiurkštumo ir formuojama tvarkančios proto veiklos. Šia prasme Boileau kalba „apie grakščią gamtą“: „grakščioji gamta“ yra greičiau abstrakti gamtos samprata, o ne pati gamta. Gamta Boileau yra kažkas, kas prieštarauja dvasiniam principui. Pastarasis organizuoja materialųjį pasaulį, o menininkas, kaip ir rašytojas, įkūnija būtent dvasines esmes, kurios yra gamtos pagrindas. Priežastis yra šis dvasinis principas. Neatsitiktinai Boileau labiau vertina proto „prasmę“. Tiesą sakant, tai yra viso racionalizmo pradžios taškas. Kūrinys savo spindesį ir orumą turi kilti iš proto. Boileau reikalauja iš poeto tikslumo, aiškumo, paprastumo ir apgalvotumo. Jis pabrėžtinai pareiškia, kad už tiesos ribų nėra grožio. Grožio, kaip tiesos, kriterijus yra aiškumas, o viskas, kas nesuprantama, yra bjauru. Turinio aiškumas ir, kaip pasekmė, įkūnijimo aiškumas yra pagrindiniai meno kūrinio grožio požymiai. Aiškumas turėtų būti susijęs ne tik su dalimis, bet ir su visuma. Vadinasi, dalių ir visumos harmonija skelbiama kaip būtinas grožio pagrindas mene. Viskas, kas neaišku, neaišku ir nesuprantama, skelbiama negraži. Grožis siejamas su intelektu, su aiškumu, išskirtinumu. Kadangi protas abstrahuoja, apibendrina, t.y. daugiausia nagrinėja bendrąsias sąvokas, aišku, kodėl racionalistinė estetika yra orientuota į bendrą, bendrinį, bendrąjį tipinį. Charakteris, pasak Boileau, turėtų būti vaizduojamas kaip nejudantis, neturintis išsivystymo ir prieštaravimų. Tokiu būdu Boileau įamžina savo laikmečio meninę praktiką. Iš tiesų, dauguma Moljero personažų yra statiški. Tą pačią situaciją randame ir Racine. Klasicizmo teoretikas prieštarauja charakterio rodymui raidoje, formavime; jis ignoruoja charakterio formavimosi sąlygų vaizdavimą. Čia Boileau remiasi savo meto menine praktika. Taigi Moljerui nerūpi, kodėl ir kokiomis aplinkybėmis Harpagonas („Šykštuolis“) tapo šykštumo, o Tartuffe („Tartuffe“) – veidmainystės personifikacija. Jam svarbu parodyti Šykštumą ir Veidmainystę. Tipiškas vaizdas virsta sausa geometrine abstrakcija. Šią aplinkybę labai tiksliai pastebėjo Puškinas: „Šekspyro sukurti asmenys yra ne tokios ir tokios aistros, tokios ir tokios ydos tipai, o gyvos būtybės, kupinos daugybės aistrų, daugybės ydų... Moliere šykštus yra šykštus – ir tik; Šekspyre Shylockas yra šykštus, gudrus, kerštingas, mylintis vaikus ir šmaikštus. Moliere Veidmainis velkasi paskui savo geradario žmoną – veidmainę; priima palikimą saugoti – veidmainis; prašo stiklinės vandens – veidmainis“. Klasicizmo teorijos ir praktikos tipizavimo metodas visiškai atitinka XVII amžiaus filosofijos ir gamtos mokslų prigimtį, tai yra, yra metafizinis. Tai tiesiogiai išplaukia iš klasicistų pasaulėžiūros ypatumų, kurie, siekdami abstrakčios pareigos, įasmenintos monarcho, triumfo reikalavo asmeninį pajungimą bendrajam. Tragedijoje vaizduojami įvykiai susiję su svarbiais valstybiniais klausimais: dažnai kova vyksta dėl sosto, sosto paveldėjimo. Kadangi viską sprendžia puikūs žmonės, veiksmas koncentruojasi ties karališkuoju asmeniu. Be to, pats veiksmas, kaip taisyklė, priklauso nuo protinės kovos, kuri vyksta herojuje. Išorinę dramatiškų veiksmų plėtrą tragedijoje pakeičia pavienių herojų psichologinių būsenų vaizdavimas. Visa tragiško konflikto apimtis sutelkta psichinėje sferoje. Išoriniai įvykiai dažniausiai nukeliami nuo scenos, apie kuriuos pasakoja pasiuntiniai ir patikėtiniai. Dėl to tragedija tampa neinscenizuota, statiška: skamba įspūdingi monologai; žodiniai debatai vedami pagal visas oratorijos taisykles; veikėjai nuolat užsiima savistaba, reflektuoja ir racionaliai pasakoja savo išgyvenimus, jiems nepasiekiamas jausmų spontaniškumas. Komedija smarkiai kontrastuoja su tragedija. Jame visada turi pasirodyti žema ir pikta. Tokia neigiama savybė, Boileau giliu įsitikinimu, daugiausia randama tarp paprastų žmonių. Šiuo aiškinimu komiški personažai neatspindi socialinių prieštaravimų. Boileau ne tik absoliuti tragiško ir komiško, aukšto ir žemo priešprieša yra metafizinė, bet ir charakterio atskyrimas nuo situacijos yra toks pat metafizinis. Šiuo atžvilgiu Boileau tiesiogiai remiasi savo laiko menine praktika, tai yra, teoriškai gina tik personažų komediją. Personažų komedija labai sumažino komedijos žanro atskleidžiamąją galią. Įkūnyta ydos abstrakcija buvo nukreipta prieš visų laikų ir visų tautų ydų nešėjus ir vien dėl šios priežasties nebuvo nukreipta prieš nieką. Reikia pažymėti, kad Boileau komedijos teorija buvo net žemesnė už jo laikų meninę praktiką. Nepaisant visų trūkumų ir istorinių ribotumų, klasicizmo estetika vis tiek buvo žingsnis į priekį žmonijos meninėje raidoje. Vadovaudamiesi jos principais, Corneille ir Racine, Moliere ir La Fontaine bei kiti pagrindiniai Prancūzijos rašytojai XVII a. sukūrė išskirtinius meno kūrinius. Pagrindinis klasicizmo estetikos nuopelnas – proto kultas. Išaukštindami protą, klasicizmo principų šalininkai meninės kūrybos praktikoje panaikino bažnyčios, šventojo rašto ir religinių tradicijų autoritetą. Be jokios abejonės, Boileau reikalavimas krikščioniškąją mitologiją su jos stebuklais ir mistika išskirti iš meno buvo pažangus.
„Poetinis menas“ suskirstytas į keturias dainas. Pirmajame išvardijami bendri tikram poetui keliami reikalavimai: talentas, teisingas savo žanro pasirinkimas, proto dėsnių laikymasis, poetinio kūrinio prasmingumas.
Taigi tegul prasmė tau būna brangiausia,
Tegul tik jis suteikia poezijai spindesio ir grožio!
Iš čia Boileau daro išvadą: nesijaudinkite dėl išorinių efektų („tuščias blizgesys“), pernelyg išplėsti aprašymai ar nukrypimai nuo pagrindinės pasakojimo linijos. Mąstymo disciplina, santūrumas, protinga saikas ir lakoniškumas – Boileau šiuos principus iš dalies sėmėsi iš Horacijaus, iš dalies iš savo iškilių amžininkų darbų ir perdavė juos vėlesnėms kartoms kaip nekintamą dėsnį. Kaip neigiamus pavyzdžius jis nurodo „nežabotą burleską“ ir perdėtus, gremėzdiškus baroko poetų vaizdinius. Peržvelgdamas prancūzų poezijos istoriją, jis ironizuoja Ronsardo poetinius principus ir priešpastato jam Malherbe:
Bet tada atėjo Malherbe ir parodė prancūzams
Paprastas ir harmoningas eilėraštis, malonus viskuo mūzoms.
Jis įsakė harmonijai kristi prie proto kojų
Ir padėdamas žodžius, jis padvigubino jų galią.
Malherbe pirmenybė Ronsardui atspindėjo Boileau klasicistinio skonio selektyvumą ir apribojimus. Ronsardo kalbos turtingumas ir įvairovė, jo drąsios poetinės naujovės jam atrodė chaosas ir išmoktas „pedantiškumas“ (t. y. perdėtas „išmoktų“ graikiškų žodžių skolinimasis). Nuosprendis, kurį jis paskelbė didžiajam Renesanso poetui, galiojo iki XIX amžiaus pradžios, kol prancūzų romantikai vėl „atrado“ Ronsardą ir kitus Plejadžių poetus ir pavertė juos kovos su sukaulėjusiomis dogmomis vėliava. klasicistinės poetikos.
Sekdamas Malherbe, Boileau suformuluoja pagrindines eiliavimo taisykles, kurios jau seniai įsitvirtino prancūzų poezijoje: „brūkšnelių“ (enjambements) draudimas, t. dalis, „gaping“, t.y., balsių susidūrimas gretimuose žodžiuose, priebalsių sankaupos ir pan. Pirmoji daina baigiama patarimu išklausyti kritiką ir būti reikliam sau.
Antroji daina skirta lyrinių žanrų ypatybėms – idilėms, eklogoms, elegijomis ir tt Pavyzdžiais įvardijant antikos autorius – Teokritą, Vergilijų, Ovidijų, Tibulą, Boileau išjuokiami klaidingi jausmai, tolimas posakis ir banalios šiuolaikinės pastoracinės poezijos klišės. . Pereidamas prie odės, jis pabrėžia aukštą socialiai reikšmingą jos turinį: karinius žygdarbius, valstybinės reikšmės įvykius. Trumpai palietęs mažuosius pasaulietinės poezijos žanrus – madrigalus ir epigramas, Boileau išsamiai apsistoja prie soneto, kuris jį traukia griežta, tiksliai reglamentuota forma. Plačiau kalba apie satyrą, kuri jam kaip poetui ypač artima. Čia Boileau nukrypsta nuo antikinės poetikos, kuri satyrą priskyrė „žemam“ žanrui. Jame jis mato efektyviausią, socialiai aktyviausią žanrą, prisidedantį prie moralės korekcijos:
Bandymas pasėti pasaulyje gėrį, o ne piktumą,
Tiesa atskleidžia savo tyrą veidą satyroje.
Prisimindamas Romos satyrikų drąsą, atskleidusią galingųjų ydas, Boileau ypač išskiria Juvenalį, kurį laiko pavyzdžiu. Tačiau pripažindamas savo pirmtako Mathurino Regnier nuopelnus, jis kaltina jį dėl „begėdiškų, nepadorių žodžių“ ir „nešvankybių“.
Apskritai, lyriniai žanrai kritiko galvoje užima aiškiai pavaldžią vietą, palyginti su pagrindiniais žanrais - tragedija, epu, komedija, kuriems skirta trečioji, svarbiausia „Poetinio meno“ daina. Čia aptariame pagrindines, esmines poetinės ir bendrosios estetinės teorijos problemas, o svarbiausia – „gamtos mėgdžiojimo“ problemą. Jei kitose poetinio meno dalyse Boileau daugiausia sekė Horacijus, tai čia jis remiasi Aristoteliu.
Boileau šią dainą pradeda teze apie didinančią meno galią:
Kartais ant drobės yra drakonas ar niekšiškas roplys
Gyvos spalvos traukia akį,
O kas mums gyvenime atrodytų baisu,
Po meistro šepečiu tampa gražu.
Šios estetinės gyvenimiškos medžiagos transformacijos prasmė – sukelti žiūrovo (ar skaitytojo) užuojautą tragiškam herojui, net ir kaltam dėl sunkaus nusikaltimo:
Kad mus sužavėtų, Tragedija ašarose
Orestas niūrus vaizduoja liūdesį ir baimę,
Edipas pasineria į sielvarto bedugnę
Ir, linksmindamas mus, prapliupo verksmu.
Boileau idėja pagražinti gamtą visai nereiškia tolimo nuo tamsiųjų ir siaubingų tikrovės pusių į uždarą grožio ir harmonijos pasaulį. Tačiau jis ryžtingai prieštarauja žavėjimuisi nusikalstamomis aistrom ir žiaurumais, pabrėždamas jų „didybę“, kaip dažnai nutikdavo Corneille’io barokinėse tragedijose ir buvo pagrįsta jo teoriniuose darbuose. Realaus gyvenimo konfliktų tragedija, kad ir kokia būtų jos prigimtis ir šaltinis, visada turi turėti savyje moralinę idėją, prisidedančią prie „aistrų išgryninimo“ („katarsio“), kurioje Aristotelis įžvelgė tragedijos tikslą ir tikslą. Ir tai galima pasiekti tik etiškai pateisinant herojų, „nusikaltėlį nevalingai“, ir atskleidžiant jo psichinę kovą pasitelkus subtiliausią psichologinę analizę. Tik taip universalų žmogiškumo principą įmanoma įkūnyti atskirame dramatiškame personaže, priartinti jo „išskirtinį likimą“, jo kančias prie žiūrovo minčių ir jausmų struktūros, šokiruoti ir sujaudinti. Po kelerių metų Boileau grįžo prie šios minties VII laiške, adresuotame Racine po Phèdre'o nesėkmės. Taigi estetinis poveikis Boileau poetinėje teorijoje yra neatsiejamai susiliejęs su etiniu.
Boileau, didžiausio prancūzų klasicizmo teoretiko, savo poetikoje apibendrinusio pagrindines to meto nacionalinės literatūros kryptis, darbas patenka į XVII amžiaus antrąją pusę.
Nicolas Boileau, Boileau-Dépreau, prancūzų poetas, kritikas, klasicizmo teoretikas. Kilęs iš buržuazinės-biurokratinės aplinkos. Sorbonoje studijavo teologiją, vėliau – teisę. Boileau gynė senolių pranašumą prieš šiuolaikinius autorius. Pagrindinius estetinius prancūzų klasicizmo principus Boileau suformulavo eilėraštyje „Poetinis menas“ (1674). Boileau estetika persmelkta racionalizmo: jam gražus yra identiškas protingam. Savo poetiką grindęs „gamtos mėgdžiojimo“ principu, Boileau apsiriboja abstrakčiai universalumo, tipiško, atmetančio viską, kas individualu ir permaininga, vaizdavimu. Pasak Boileau, šis „gamtos mėgdžiojimo“ pobūdis buvo būdingas senovės menui, kurį jis laikė absoliučia estetine norma (Aristotelis, ypač Horacijus). Boileau nustato nepalaužiamas „gero skonio“ taisykles, liaudies poeziją traktuoja kaip „vulgarų“, „barbarišką“, „sritinį“ meną. Nicolas Boileau poetika paveikė XVII–XVIII amžių estetinę mintį ir literatūrą daugelyje Europos šalių. Rusijoje Boileau estetika sekė Kantemiras, Sumarokovas, ypač V. K. Trediakovskis, kuris 1752 m. išvertė „Poetinį meną“ į rusų kalbą.
Žemiau pateikiamos šio garsaus kūrinio ištraukos.
POETINIS MENAS
1.
„O jūs, kuriuos traukia titnagas sėkmės kelias,
Kuriame ambicijos įžiebė nešvarią ugnį,
Poezijos aukštumų nepasieksi:
Poetas niekada netaps poetu.
Neklausydamas tuščios tuštybės balso,
Išbandykite savo talentą ir blaiviai, ir griežtai.
Gamta yra dosni, rūpestinga motina,
Jis žino, kaip kiekvienam suteikti ypatingą talentą.
2.
„Ar tragedijoje, ar eklogoje, ar baladėje,
Tačiau rimas neturėtų gyventi nesuderinamas su prasme;
Tarp jų nėra ginčo ir kovos:
Jis yra jos valdovas. ji yra jo vergė.
Jei išmoksite jo atkakliai ieškoti,
Ji klusniai ateis į proto balsą.
3.
„Taigi tegul prasmė jums būna brangiausia.
Tegul tik jis suteikia poezijai spindesio ir grožio!
4.
„Svarbiausia yra prasmė; bet norėdamas ateiti pas jį,
Kelyje turėsime įveikti kliūtis,
Griežtai eikite nurodytu keliu:
Kartais protas turi tik vieną kelią.
5.
„Saugokitės tuščių sąrašų
Nereikalingos smulkmenos ir ilgi nukrypimai!
Perteklius poezijoje yra ir plokščias, ir juokingas:
Mums tai atsibodo, mus tai apsunkina“.
6.
„Ar norite, kad mums patiktų jus skaityti?
Venkite monotonijos kaip maro!
Gyvai lygios, išmatuotos linijos
Visi skaitytojai giliai užmigdomi.
Poetas, kuris be galo murma liūdną eilutę,
Jis neras tarp jų gerbėjų“.
7.
„Bėk nuo šlykščių žodžių ir grubaus bjaurumo.
Tegul žemasis skiemuo išlaiko ir tvarką, ir kilnumą“.
8.
„Veskite savo istoriją maloniai paprastai
Ir išmokite būti maloniu be pagražinimų.
Stenkitės įtikti savo skaitytojams.
Prisiminkite ritmą, neklyskite;
Padalinkite savo eilėraštį į tokias puslapius
Kad juose būtų pabrėžiama cezūros prasmė“.
9.
Turite dėti ypatingas pastangas
Kad neatsirastų tarpų tarp balsių.
Sujunkite priebalsius į harmoningą chorą:
Mums šlykštus priebalsis, grubus ginčas.
Eilėraščiai su mintimis. bet garsai skauda ausį,
Kai Parnasas išniro iš tamsos Prancūzijoje,
Ten viešpatavo savivalė, nevaldoma ir laukinė.
Aplenkus Cezūrą, plūstelėjo žodžių srautai...
Rimuotos eilutės buvo vadinamos poezija!
Bet tada atėjo Malherbe ir parodė prancūzams
Paprastas ir harmoningas eilėraštis, malonus mūzoms visame kame,
Jis įsakė harmonijai kristi prie proto kojų
Ir padėdamas žodžius, jis padvigubino jų galią.
Išvalę mūsų kalbą nuo grubumo ir nešvarumų,
Jis išsiugdė įžvalgų ir ištikimą skonį,
Atidžiai sekiau eilėraščio lengvumą
Ir jis griežtai uždraudė eilučių pertraukas.
10.
„Nenuostabu, kad jaučiamės mieguisti,
Kai prasmė neaiški, kai jis paskęsta tamsoje;
Greitai pavargstame nuo tuščiažodžiavimo
Ir, padėję knygą į šalį, nustojame skaityti.
Kai kurie žmonės savo eilėraščiuose taip užtemdys mintį,
Kad rūkas slypi ant jos kaip nuobodus šydas
Ir jo proto spinduliai negali būti suplėšyti, -
Reikia apgalvoti idėją ir tik tada rašyti!
Jums vis dar neaišku, ką norite pasakyti,
Veltui neieškokite paprastų ir tikslių žodžių
Bet jei mintis jau yra jūsų galvoje
Visus reikiamus žodžius išgirs pirmasis skambutis.
Pakluskite kalbos dėsniams, nuolankieji,
Ir tvirtai prisimink: jie tau šventi.
Eilėraščio harmonija manęs netrauks,
Kai frazės posūkis svetimas ir keistas ausiai.
Bėk nuo svetimžodžių kaip infekcijos,
Ir sukurkite aiškias ir teisingas frazes.
12.
„Skubėk lėtai ir patrigubink savo drąsą,
Užbaikite eilėraštį nepažindami ramybės,
Šlifuokite, valykite, kol turite kantrybės:
Pridėkite dvi eilutes ir perbraukite šešias.
Kai eilėraščiuose pilna klaidų, kurių nesuskaičiuojama,
Kas norėtų juose ieškoti savo proto spindesio?
13.
„Nereikia trukdyti sklandžiam įvykių eigai,
Akimirką sužavėjęs mus šmaikštumu.
Ar bijote viešosios nuomonės verdikto?
Kvailiui dera visada save girti.
Paprašykite savo draugų griežto sprendimo.
Tiesioginė kritika, niekšybė ir puolimai
Jie atvers tau akis į tavo trūkumus.
14.
Arogantiška arogancija netinka poetui,
Ir klausydamiesi savo draugo neklausykite glostytojo:
Pataikauja, bet už nugaros niekina pasaulio nuomonę.
Pernelyg malonus draugas skuba tau įtikti:
Jis giria kiekvieną eilutę, išaukština kiekvieną garsą;
Viskas buvo nuostabiai sėkminga ir visi žodžiai buvo vietoje;
Jis verkia, dreba, lieja meilikavimo srautus,
Ir tuščių pagyrimų banga išmuša tave iš kojų, -
O tiesa visada rami ir kukli.
Tas tikras draugas tarp minios pažįstamų,
Kuris, nebijodamas tiesos, nurodys tavo klaidą,
Atkreipkite dėmesį į silpnas eilutes, -
Trumpai tariant, jis pastebės visas nuodėmes.
Jis griežtai bars už puikų akcentą,
Čia jis pabrėš žodį, ten – įmantrią frazę;
Ši mintis tamsi ir šis posūkis
Tai suklaidins skaitytoją...
Taip kalbės poezijos uolus.
Tačiau sunkiai įveikiamas, užsispyręs rašytojas
Taip saugo savo kūrybą,
Atrodo, kad jis susiduria ne su draugu, o su priešu.
Baigdami šią dainą pasakysime:
Kvailys kvailiui visada sukelia susižavėjimą.
15.
„Ir graikas Teokritas ir romėnas Vergilijus,
Jūs turite juos studijuoti dieną ir naktį:
Juk mūzos pačios jiems pasiūlė eilėraštį.
Jie išmokys jus, kaip, stebėdami lengvumą,
Ir išlaikyti grynumą ir nepakliūti į grubumą,
Dainuok Flora ir laukai, Pomona ir sodai“.
16.
„Gedulo elegija, ašaros liejasi virš karsto
Ne drąsus, bet aukštas jos stichijos polėkis.
Ji piešia mums įsimylėjėlių juoką ir ašaras,
Ir džiaugsmas, ir liūdesys, ir pavydo grasinimai;
Bet tik poetas, kuris pats yra paragavęs meilės jėgos.
Gebės nuoširdžiai apibūdinti šią aistrą...
Atvirai pasakius, nekenčiu šaltų poetų,
Ką jie rašo apie meilę, jų nešildo meilė,
Netikros ašaros liejasi, apsimeta baimė
Ir, abejingi, jie eina iš proto poezijoje.
Nepakenčiami veidmainiai ir tuščiakalbiai,
Jie moka dainuoti tik grandines ir pančius“.
17.
„Tegul žaisminga mūza kartais mus sužavi
Linksmas plepėjimas, žodinis žaidimas,
Su savo netikėtu pokštu ir žvalumu,
Bet tegul geras skonis jos neišduoda:
Kodėl turėtumėte stengtis, kad epigramos įgeltų?
Ar buvo bet kokia kaina kalambūra?
Kiekvienas eilėraštis turi ypatingų bruožų
Vienintelio jai būdingo grožio antspaudas:
Mums patinka rimų „Baladė“ sudėtingumas
Rondo su naivumu ir harmonijos paprastumu,
Grakšti, nuoširdi meilė Madrigal
Sužavėjau savo širdį savo jausmų didingumu.
Bandymas pasėti pasaulyje gėrį, o ne piktumą,
Tiesa atskleidžia savo tyrą veidą satyroje.
18.
„Tas, kuris savo poezijoje turi cinišką, vulgarų stilių,
Jis negali atskleisti ištvirkimo ir ydų.
19.
„Bet neleisk, kad begėdiškas rimuotojas to į galvą neįsineštų
Pasirinkite Visagalį kaip sąmojingumo taikinį:
Bedieviškumo kurstomas juokdarys,
Deja, kelionė baigiasi Grevskajos aikštėje.
20.
„Kai parašai sėkmingą eilėraštį,
Stenkitės nepamesti galvos iš laimės.
Kitas vidutiniškas juokdarys, dovanojantis mums eilėraštį,
Jis arogantiškai įsivaizduoja save kažkokiu poetu“.
21.
„Tegul eilutės alsuoja aistrų ugnimi
Jie trikdo, džiugina, gimdo ašarų upelius!
Bet jei narsus ir kilnus užsidegimas
Malonus siaubas neužvaldė mano širdies
Ir nesėjo juose gyvos atjautos
Tavo darbas buvo bergždžias ir visos tavo pastangos buvo bergždžios
Nebus pagyrimų už racionalias eilutes,
Ir niekas tau neplos“.
22.
„Raskite kelią į širdis: sėkmės paslaptis yra
Sužavėti žiūrovą jaudinančia eilėraščiu.
Leiskite jam pradėti veikti lengvai, be įtampos
Kaklaraiščiai yra sklandus, sumanus judesys.
Ar nuobodus aktorius, kuris vilkina savo istoriją?
Ir tai mus tik klaidina ir blaško!
Atrodo, kad jis griebiasi pagrindinės temos
Ir tai užmigdo žiūrovą!
23.
„Herojus, kuriame viskas smulkmeniška, tinka tik romanui.
Tegul jis būna drąsus ir kilnus su jumis
Bet vis tiek, be silpnybių, jis niekam nepatinka
Karštas, veržlus Achilas mums brangus;
Jis verkia nuo įžeidimų - naudinga detalė,
Kad tikėtume jos patikimumu“.
24.
„Turite nuoširdžiai perteikti liūdesį;
Kad mane sujaudintų, reikia verkti;
Ir iškalba, kurioje jausmas paskęsta,
Tai skambės veltui ir nepalies publikos“.
25.
„Norėdamas įtikti arogantiškiems žinovams,
Poetas turi būti ir išdidus, ir nuolankus,
Parodykite aukštas mintis skrydžio metu,
Vaizduoti meilę, viltį, slegiantį liūdesį,
Rašykite tiksliai, maloniai, įkvėpdami,
Kartais giliai, kartais drąsiai
Ir nušlifuokite eilėraščius, kad jūsų pėdsakas būtų mintyse
Jie išvyko daugybei dienų ir metų“.
26.
„Tegul mūsų lyra myli fantastiką ir mitus“,
Mes nedarome stabo iš tiesos dievo,
Antikos legendos yra kupinos grožio.
Pati poezija ten gyvena varduose“.
27.
„Tegul skiemuo jūsų pasakojime būna suspaustas,
O aprašymai sodrūs ir turtingi:
Stenkitės juose pasiekti spindesio,
Niekada nesilenkite prie vulgarių smulkmenų.
Pasinaudokite mano patarimu: tai netinka poetui
Pamėgdžioti vidutinį kvailį bet kuo,
Tegul darni, grakšti kūryba
Vaizdų turtingumas teikia malonumą.
Turite derinti malonumą su didybe:
Ryškus skiemuo nepakeliamas skaityti.
28.
„Be deramo darbo ir minčių pagalbos
Poeto įkvėpimas truks neilgai.
Skaitytojai priekaištauja, kad jis varžosi tarpusavyje,
Bet mūsų poetas žavisi savimi,
Ir, būdamas arogantiškas ir užsispyręs,
Jis degina sau malonumo smilkalus“.
29.
„Kiekvienas herojus apsvarstykite kalbą,
Kad seną žmogų būtų galima atskirti nuo jaunuolio.
Pažink miestiečius, tyrinėk dvariškius;
Stropiai ieškokite veikėjų tarp jų.
Moljeras įdėmiai pažvelgė į juos;
Jis mums parodytų aukščiausio meno pavyzdį.
30.
„Jei tik stengiantis pamaloninti žmones,
Kartais jis neiškreipdavo veido grimasomis,
Dar kartą kartoju: atidžiai klausykite
Dėl vertingų žinių ir proto argumentų,
Ir tegul neišmanymo teismas jūsų gąsdina.
Taip atsitinka, kad kvailys, turėdamas išmoktą išvaizdą,
Atsitiktinai skleidžia gražius kūrinius
Už įvaizdžio drąsą ir išraiškos ryškumą.
Veltui jam atsakytum:
Paniekinęs visus argumentus, nieko nepaisęs,
Jis aklai ir arogantiškai išpuikęs,
Jis laiko save vizionieriumi ir žinovu.
Geriau nekreipk dėmesio į jo patarimus.
Priešingu atveju jūsų laivas neišvengiamai nutekės.
31.
„Jūsų kritikas turi būti protingas, kilnus,
Giliai išmanantis, be pavydo:
Tada jis galės sugauti tas klaidas,
Ką bandėte nuslėpti net nuo savęs.
Tegul jūsų darbas saugo gražios sielos antspaudą,
Neįtraukiamos piktos mintys ir purvas.
32.
„Jis nusipelno griežto sprendimo
Kas gėdingai išduoda moralę ir garbę,
Piešdamas mus ištvirkimą viliojančiu ir mielu.
Bet aš neištiesiu rankos neapykantos kupiniems veidmainiams,
Kurių atkaklus spiečius kvailai pasiruošęs
Visiškai išmesk meilę iš prozos ir poezijos,
Taigi tegul dorybė tau būna brangesnė!
Galų gale, net jei protas yra aiškus ir gilus,
Sielos sugedimas visada matomas tarp eilučių“.
33.
„Bėk nuo pavydo, kuris graužia tavo širdį
Talentingas poetas negali pavydėti
Ir šiai aistrai sau nebus leista įžengti į slenkstį.
Gėdingiausia vidutinio proto yda,
Priešininkas viskam, kas pasaulyje dovanota,
Bajorų rate ji nuodingai kalba,
Stengiasi, pučiasi, tapti aukštesniu
Ir jis niekina genialumą, norėdamas jį palyginti su savimi.
Šiuo niekšiškumu savęs nesusitepsime
Ir, siekdami garbės, nepamirškime garbės.
Nereikėtų kišti galvos į poeziją:
Poetas – ne knygų graužikas, jis – gyvas žmogus.
Žinodamas, kaip sužavėti mus savo talentu savo eilėraščiuose,
Išmokite nebūti juokingu pedantu visuomenėje.
34.
„Mūzų mokiniai! Leiskite save traukti prie jūsų
Ne auksinis veršis, o šlovė ir garbė.
Kai rašai ilgai ir sunkiai,
Nėra gėdos gauti pajamų vėliau,
Bet koks jis man bjaurus ir nekenčiamas,
Kuris, praradęs susidomėjimą šlove, laukia tik pelno!
35.
„Bet atėjo kitas amžius, liūdnas ir alkanas,
Ir Parnasas prarado savo kilnią išvaizdą.
Nuožmus savanaudiškumas yra nešvarių ydų motina -
Ji uždėjo antspaudą sieloms ir eilėraščiams,
Ir ji kūrė melagingas kalbas siekdama pelno,
Ir ji begėdiškai apsikeitė žodžiais.
Turėtumėte niekinti tokią žemišką aistrą.
Kiek žygdarbių vertų pagyrimo!
Poetai, dainuokite juos taip, kaip reikia,
Ypatingai atsargiai kurkite eilėraštį!
NICOLA BOILEAU AFORIZMAI
Kas mąsto aiškiai, tas kalba aiškiai.
Kiekvienas kvailys susiras dar didesnį kvailį, kuris juo žavisi.
Dykinėjimas yra skausminga našta
