Didelė senovės graikų civilizacija paliko žmonijai turtingą istorinį ir kultūrinį paveldą. Ji davė pasauliui neprilygstamų meno šedevrų, įskaitant literatūrą (mitus ir eilėraščius). Ar kada nors susimąstėte, kiek šiuolaikinių žodžių ir posakių turi graikiškas šaknis ir ką jie reiškia?
Frazeologizmai iš senovės Graikijos mitų
Frazeologinis vienetas yra nusistovėjusi frazė, kurią galima suprasti tik visą. Ypatingas frazeologinių vienetų tipas yra žodinės kalbos figūros, kilusios iš senovės eros. Šios išraiškos kilusios iš mitologijos ir. Senovės graikų frazeologinių vienetų esmę galima suprasti, jei suprantate jų kilmę iš tam tikro mito. Tokias „pavyzdines frazes“ galima drąsiai įterpti į pokalbio temą, norint pabrėžti jausmus ir požiūrį į objektą ar reiškinį.
Senovės Graikijos frazeologizmai: pavyzdžiai
„Achilo kulnas
“ Reiškia pažeidžiamą, silpną vietą. Tetis panardino savo sūnų Achilą į stebuklingas Stikso bangas, kad berniukas taptų nepažeidžiamas. Tačiau maudydamasi ji laikė sūnaus kūną už kulno, todėl pažeidžiamiausias Achilo taškas tapo kulnu. Ateityje Paryžius mirtinai sužeidė jį į kulną.
« Ariadnės siūlas
“- kažkas, kas padeda išbristi iš sunkios padėties. Ši išraiška kilusi iš Tesėjo mito. Herojus turėjo stoti į mūšį su Kretos monstru – Minotauru ir išeiti iš labirinto. Kretos karaliaus dukra Ariadnė padovanoja jam vadovaujantį kamuolį, kuris padėjo vaikinui pabėgti iš baisių Minotauro namų.
« Gordijaus mazgas
“ – ši frazė naudojama, kai norima paprastu būdu nurodyti sudėtingos problemos sprendimą. Frygai, rinkdamiesi valdovą, kreipėsi į orakulą. Jis liepė palaukti, kol pirmasis žmogus su vežimėliu pravažiuos Dzeuso šventyklos kryptimi. Gordijus tapo karaliumi ir pastatė savo vežimėlį tarp šventyklos sienų, surišdamas jį patikimu, sudėtingu mazgu. Orakulas pranašavo, kad tas, kuris atriš Gordijaus rezginį, bus Azijos valdovas. , ilgai negalvodamas, kardu perpjovė mazgą.
« Medūzos žvilgsnis
“ – taip sakoma, kai žmogus bendraudamas sukuria nemalonią, blogą atmosferą. Pasak legendos, buvo trys seserys - Gorgonės. Jie atrodė šlykščiai: gyvatės judėjo ant jų galvų, o ne plaukų, o varinės kanopos gulėjo į žemę, o ne kojas. Pats baisiausias iš jų buvo Gorgon Medusa. Nuo jos žvilgsnio žmonės virto akmenimis. Herojus Persėjas mūšyje sugebėjo pergudrauti monstrą. Jis paėmė veidrodinį skydą, kad galėtų nežiūrėti į pabaisą, žiūrėdamas į jį atspindyje. Persėjas sugebėjo nupjauti Gorgono galvą, po to pakabino ją ant savo skydo.
Meno kūriniuose dažnai galime susidurti su labai specifiniais frazeologiniais vienetais – posakiais, kurių reikšmė slypi legendos Ir senovės mitai. Be puikios orientacijos šioje žinių srityje, beveik neįmanoma atsakyti į klausimą, kas jį išgarsino. Prokrusto lova, Už ką Ariadnės siūlai ir kokia jų aistra DanaidsĮ… statinė?
Iš mitų kilusių frazeologinių vienetų išskirtinis bruožas yra jų kraštutinumas sanglauda su paties mito istorija.
Išraiška " Danaid statinė"atėjo pas mus su reikšme "su visiškai nenaudingas ir begalinis darbas“ Už frazeologinio vieneto yra mitas apie penkiasdešimt Libijos karaliaus Danaus dukterų. Danae dukterys buvo pavadintos jų tėvo vardu - Danaids. Jie išgarsėjo tuo, kad... tėvo prašymu vestuvių naktį nužudė savo vyrus, kuriam jie buvo skirti pasmerktas amžinai užpildyti bedugnę statinę Hado požemio pasaulyje. Tiesa, čia irgi slypi paslaptis: juk žudikai buvo 49 karaliaus dukros, kodėl tada frazeologinis vienetas „šmeižia“ visus 50 mergaites?
Heraklio stulpai, stebėtinai, neturi nieko bendra su "rytine" sveika koše. Heraklio stulpas paskambino aukščiausias, kraštutinis kažko pasireiškimo laipsnis. Iš pradžių šis vardas buvo dvi uolos priešinguose Gibraltaro sąsiaurio krantuose. Pasak senovės legendos, stulpus Heraklis pastatė pasaulio pakraštyje kaip herojaus klajonių po Europą ir Afriką atminimas.
Kai jie kalba apie nuolat gresiantį pavojų, pažodžiui kabantį virš kažkieno, prisimename posakį „ Damoklo kardas“ Šis frazeologinis vienetas yra susijęs su senovės graikų legenda apie Sirakūzų tironas Dionisijus Vyresnysis, kuris, norėdamas duoti pamoką vienam iš savo bendražygių, pavydi Damoklo, sugalvojo labai „pramogų“ būdą. Šventės metu Dionisijus pastatė Damoklą į savo vietą, pakabindamas jį virš galvos. aštrus kardas kaip tirono laukiančių pavojų simbolis. Puikus būdas tiems, kurie bet kokią situaciją bando patirti savo kailiu.
Tantalo kankinimai tas, kuris kenčia išgyvenimus kenčiantys nuo trokštamo tikslo artumo ir neįmanomumo jo pasiekti suvokimo. Senovėje 
upės mitas Tantalas- Frygijos karalius - už dievų įžeidimą jis buvo jiems žiaurusko nakadhan: Tantalas buvo pasmerktas patirti troškulio ir alkio skausmus, nors šalia jo buvo vanduo ir prabangūs vaisiai.
Ariadnės siūlas- Tai išeitis iš sudėtingos padėties; Ariadnės siūlas dažnai vadinamas kreipiamasis siūlas. Išraiškos istorija mus veda į mitas apie Minotaurą, kurios kartą per dešimt metų jis reikalaudavo savotiškos duoklės iš Kretos salos gyventojų – 14 gražių merginų ir berniukų, kurie pabaisą vaišino pietumis. Buvo drąsių vyrų, kurie bandė išvaduoti žmones nuo baisios aukos Minotaurui, bet jie visi mirė labirintas- monstro buveinė. Tik Tesėjas sugebėjo nužudyti Minotaurą ir išeiti iš labirinto. Jo vedlys buvo dovanotas Ariadna- karaliaus Minos dukra - siūlas, padėjęs herojui sveikam ir sveikam grįžti namo.
Prokrusto lova- Tai standartas, prie kurio aš dirbtinai, per prievartą kažką koreguoju t Šis posakis remiasi žiauriu senovės graikų kalba mitas apie plėšiką Prokrutą, kuris kankino aukas, nupjaudamas joms kojas arba, atvirkščiai, ištempdamas jas taip, kad kenčiantys tiksliai „tilptų“ ant plėšiko lovos.
Prometėjo ugnis, t.y. nenumaldomas troškimas siekti aukštų, kilnių tikslų, amžinai užfiksavo mitologinio senovės graikų herojaus žygdarbį, 
kurios pavogė ugnį iš dieviškojo Olimpo ir atnešė ją žmonėms.
Nesantaikos obuolys nurodo į kivirčo priežastis. Yra posakis iš senovės graikų kalbos mitas apie Heros, Atėnės ir Afroditės ginčą apie tai, kuris iš jų yra gražiausias: klastingas obuolys buvo pasodintas ant moterų ir jame buvo nepadoriai įžeidžiantis užrašas „Į teisingiausią“ dviem damoms.
Augean arklidės paskambino užterštos, neprižiūrimos vietos, itin netvarkingi reikalai. Su šiomis slogiomis arklidėmis siejamas vienas iš legendinio Heraklio žygdarbiai. Mitas sako, kad herojus pasisiūlė per vieną dieną išvalyti Eliso karaliaus Augėjo arklidės. Būtų buvę gerai, bet arklidės nebuvo valomos 30 metų! Heraklis vis dėlto rado išeitį iš šios situacijos, nusiųsdamas jį į arklides audringos Alfėjo upės vandenys.
Achilo kulnas paskambino silpna, labiausiai pažeidžiama vieta. To priežastis – mitas apie Achilo maudynės stebuklinguose Stikso upės vandenyse: motina, norėdama padaryti sūnų nepažeidžiamą, nuplovė jį upėje, laikydamas kulną. Šis mirtinas nelaimingas atsitikimas tapo herojaus mirties priežastimi: jis nukentėjo nuo šio labai nelaimingo kulno.
Vis dar turite klausimų? Nežinai kur veda Ariadnės siūlas?
Norėdami gauti pagalbą iš dėstytojo -.
blog.site, kopijuojant visą medžiagą ar jos dalį, būtina nuoroda į pirminį šaltinį.
1 skaidrė
Frazeologizmai iš senovės Graikijos mitų
2 skaidrė
3 skaidrė
4 skaidrė
5 skaidrė
6 skaidrė
7 skaidrė
8 skaidrė
Damoklo kardas yra nuolat gresiantis pavojus, tvyrantis virš kažko, nepaisant akivaizdžios gerovės. Pasak senovės graikų legendos, Sirakūzų tironas Dionisijus I Vyresnysis (V–IV a. pr. Kr.) vienai dienai pasiūlė sostą savo mėgstamam Damoklui, kuris Dionisijų laikė laimingiausiu iš mirtingųjų. Įpusėjus linksmybėms šventėje, Damoklas staiga pamatė virš galvos nuogą kardą, kabantį ant ašutų, ir suprato iliuzinę gerovės prigimtį.
9 skaidrė
10 skaidrė
Įdomi zoomorfizmo baltoji varna kilmė. Kaip žinia, juodosios avys – tai žmonės, kurie savo elgesiu, išvaizda ar gyvenimo padėtimi ryškiai išsiskiria iš kolektyvo fono. Gamta dažnai daro klaidas ir klaidas, kurias šiuolaikinis mokslas interpretuoja kaip genetinio kodo nesėkmes ar mutacijas. Būtent dėl šios priežasties kartais pasitaiko pavienių individų, kurių spalva neįprasta šios rūšies gyvūnams. Dažniausiai pasitaikantys pavyzdžiai yra balti triušiai ir pelės. Kartkartėmis pasigirsta informacija, kad šen bei ten buvo pastebėtos baltosios lapės, žuvys ir net rupūžės. Šio reiškinio priežastis yra pigmento, atsakingo už plaukų ir odos spalvą, nebuvimas. Tokie nukrypimai buvo vadinami specialiu terminu – albinizmu. Atitinkamai, šia liga sergantys gyvūnai yra albinosai. O albinosą varną rasti labai retai. Senovės Romos poetas Juvenalis, naudodamasis šiuo faktu, ištarė savo garsųjį perlą: „Vergas gali tapti karaliumi, belaisviai gali laukti triumfo. Tik laimingasis iš tokios retos baltos varnos...“ Taigi dabar taip plačiai vartojamos frazės autorystė priklauso romėnui, gyvenusiam prieš 2000 metų. Beje, ši išraiška turi rytinį analogą - „baltasis dramblys“. Albinizmas tarp dramblių yra itin retas, todėl Pietryčių Azijoje baltaodžiai drambliai laikomi šventais gyvūnais
11 skaidrė
Ilsėkis ant laurų. Išraiška kilusi iš paprasto lauro medžio pavadinimo. Pasak graikų legendos, nimfa Dafnė, bėgdama nuo Apolono, virto laurų medžiu. Nuo tada šis augalas tapo poezijos ir menų dievo Apolono medžiu. Nugalėtojus jie pradėjo vainikuoti laurų šakelėmis ir laurų vainikais. „Skinti laurus“ reiškia laimėti sėkmę. „Pailsėti ant laurų“ reiškia nustoti siekti tolesnės sėkmės ir ilsėtis tuo, kas jau pasiekta.
12 skaidrė
THEMIDA THEMIDA. ~ Temidės Svarstyklės – teisingumo simbolis.
~ Temidės šventykla (altorius) – teismas. - [Byla] mus taip užvaldė teismo posėdyje, kad nesitikėjome, kad būsime laisvi atostogoms, todėl aš grįžau namo tik valgyti ir miegoti, o visas dienas ir dalį naktų praleidau prie Temidės altoriaus. . Leskovas.
~ Temidės tarnai (kunigai, sūnūs) yra teisėjai. – Pagaliau jie pasiekė aikštę, kurioje buvo valdiškos įstaigos... Iš antro ir trečio aukštų langų... kyštelėjo nepaperkamos Temidės kunigų galvos. Gogolis. – Čia menininkų ir atlikėjų vardai buvo sumaišyti tarpusavyje – su Temidės ir Marso sūnų vardais. V. Krestovskis.
13 skaidrė
Nesantaikos obuolys Peleus ir Thetis, Trojos karo herojaus Achilo tėvai, pamiršo pakviesti nesantaikos deivę Erisą į savo vestuves. Eris labai įsižeidė ir slapta metė auksinį obuolį ant stalo, prie kurio puotavosi dievai ir mirtingieji; ant jo buvo parašyta: „Pačiam gražiausiam“. Baisus ginčas kilo tarp trijų deivių: Dzeuso žmonos – Herojaus, Atėnės – mergelės, išminties deivės ir gražiosios meilės bei grožio deivės Afroditės. „Tarp jų teisėju buvo išrinktas jaunuolis Paris, Trojos karaliaus Priamo sūnus. Paryžius apdovanojo obuolį grožio deivei. Dėkinga Afroditė padėjo Paris pagrobti graikų karaliaus Menelaus žmoną gražuolę Eleną. Norėdami atkeršyti už tokį įžeidimą, graikai pradėjo karą prieš Troją. Kaip matote, Eridos obuolys iš tikrųjų sukėlė nesantaiką. To atmintyje išlieka posakis „nesantaikos obuolys“, reiškiantis bet kokią ginčų ir nesantaikos priežastį. Jie taip pat kartais sako „Eridės obuolys“, „Paryžiaus obuolys“. Dažnai galite išgirsti žodžius „meskite nesantaikos kaulą tarp kelių žmonių“. To prasmė yra visiškai aiški.
Apie Achilo kulną, nesantaikos kaulą, Augėjo arklides ir Ariadnės siūlus.
Senovės Graikijos mitai pasakoja apie personažą Augėją, kuriam taip nepasisekė, kad jis negalėjo įvesti tvarkos savo valdose. Daugelį metų neatsargus daugybės arklidžių savininkas nesugebėjo sutvarkyti savo teritorijos. Visi aplinkiniai žinojo, kad Elis yra pasaulio netvarkos ir chaoso centras. Herakliui pavyko išvalyti apgailėtinas tvartus nuo šiukšlių. Alfėjo upė padėjo legendiniam herojui sunkiu klausimu. Jos šėlstantys vandenys prasiskverbė pro Heraklio sulaužytas arklidžių sienas, kurios akimirksniu nuplovė visus nešvarumus. Nuo tada posakis „Augean arklidės“ reiškia sunkias aplinkybes, problemiškas ir painias, visišką chaosą versle. Nešvarus ir netvarkingas kambarys taip pat žymimas šia frazeologija.
Augėjo arklidžių valymas vadinamas šeštuoju Heraklio darbu.
Achilo kulnas
Senovės Graikijos herojui Achilui pranašai numatė sudėtingą, tragišką likimą. Jo laukė pasirinkimas: ramus, ilgas, bet nešlovingas gyvenimas arba didvyriška mirtis pačioje jėgų aušroje Trojos karo metu. Išgirdusi baisią legendą, susirūpinusi mama nusprendė padaryti savo sūnų nepažeidžiamą. Ji maudė Achilą požeminėje Stikso upėje, kurios vandenys buvo laikomi šventais ir galėjo apsaugoti jį nuo bet kokios žalos. Po ritualo herojus įgijo nematomą apsaugą nuo bet kokių nelaimių. Vienintelė neapsaugota jo kūno vieta buvo kulnas, už kurio motina laikė vaiką, kai įmerkė jį į upę. Frazeologinio vieneto kilmė siejama su Achilo priešu Paryžiumi, kuris sugebėjo nukreipti strėlę į kulną, silpniausią bebaimio kario vietą. Tai ji nužudė mūsų herojų. Taigi, kalbant apie pažeidžiamą žmogaus vietą, dažnai minimas populiarus posakis „Achilo kulnas“.
„Mirstantis Achilas“, Ernstas Herteris, 1884 m., Korfu.
Nesantaikos obuolys
Iš senovės Graikijos mitų išgirdome istoriją apie vaisius, kurie dar mokykloje susikivirčijo tarp trijų galingų deivių. Konfliktas tarp Heros, Atėnės ir Afroditės kilo dėl auksinio obuolio su graviūra „Gražiausias“. Šį daiktą pasodino nesantaikos deivė Eris, kurią įžeidė kvietimo į pokylį nebuvimas. Neapsisprendusios, kuri iš trijų pretendentų yra gražiausia, Deivės kreipėsi į Trojos karaliaus sūnų Paryžių, kuris sunkiame ginče atliko teisėjo pareigas. Jis pasirinko Afroditę. Atsidėkodama, Meilės deivė padėjo herojui gauti Heleną, Spartos karaliaus žmoną, kuri buvo Trojos karo pradžia. Nuo to laiko konflikto priežastis ar tam tikras ginčo objektas buvo vadinamas nesutarimų akmeniu. Frazeologizmas dažnai naudojamas norint nurodyti ginčo priežastį.
Jokūbo Jordaenso paveikslas „Auksinis Radoro obuolys“, 1633 m
Ariadnės siūlas
Senovės graikų legenda apie Ariadnės meilę Tesėjui mums paaiškina šio posakio kilmę. Kretos saloje, kurią valdė mergaitės tėvas Minos, tamsiame urve su labirintu gyveno pabaisa Minotauras. Kasmet salos gyventojai buvo priversti pabaisai praryti 7 mergeles ir 7 jaunus berniukus. Tesėjui, nusprendusiam padaryti galą Minotauro neteisėtumui, meilužė Ariadnė padovanojo siūlų kamuolį. Minos dukters dovana drąsiam žmogui padėjo ištrūkti iš labirinto ir nugalėti piktadarį. Ariadnės siūlas tapo išsigelbėjimu ne tik Tesėjui, bet ir visiems salos gyventojams. Kalbant apie tam tikrą galimybę, orientacinę giją, padedančią išspręsti sudėtingą, painią situaciją, ši frazė dažnai vartojama.
Frazeologizmai iš senovės graikų mitų Frazeologizmas „Sizifo darbas“ reikšmė - puslapis Nr. 1/2
Gamta. Skolinimasis XVI amžiuje nuo lat. kalba, kur natura „gamta“ yra suf. kilęs iš natum „gimęs“ (iš nascor „gimęs“). trečia. gamta.
„valtis, šaudykla“, ukrainietiška baidarė, pasiskolinta iš Tat., Tur., Krymo-Tat., Kazachstanas.
Scylla ir Charybdis – senovės graikų mitologijoje dvi pabaisos, gyvenusios abipus siauro jūros sąsiaurio tarp Italijos ir Sicilijos ir žudę praplaukiančius jūreivius. Šešias galvas turinti Scilė iš praplaukiančių laivų pagriebė irkluotojus, o Charybdis, kuri iš didelio atstumo siurbė į save vandenį, kartu su juo prarijo ir laivą.
Skilla (senovės graikų Σκύλλα, lotyniška transliteracija Scylla, lot. Scylla) ir Charybdis (senovės graikų Χάρυβδις, Charybdis transkripcija priimtina) – jūros pabaisos iš senovės graikų mitologijos.
Charybdis senovės graikų epe yra įasmenintas viską ryjančios jūros bedugnės vaizdas (etimologiškai Charybdis reiškia „sūkurys“, nors yra ir kitų šio žodžio interpretacijų). Odisėjoje Charybdis vaizduojamas kaip jūros dievybė (senovės graikų δία Χάρυβδις), gyvenanti sąsiauryje po uola, kitos uolos, kuri tarnavo kaip Scilės sėdynė, skraidyklėje.
Palyginus Skilla su Charybdis, susiformavo patarlė, atitinkanti rusų kalbą „iš keptuvės ir į ugnį“:
Frazeologizmai iš senovės graikų mitų
Frazeologizmas „Sizifo darbas“ reiškia
Senovės graikų mitas pasakoja apie gudrų ir klastingą Korinto karalių Sizifą, kuris kelis kartus apgavo dievus, siekdamas pratęsti savo prabangų gyvenimą žemėje.
Supykęs Dzeusas už tai nuteisė jį amžinoms kančioms pragare: Sizifas turėjo į aukštą kalną ridenti didžiulį akmenį, kuris viršuje staiga ištrūko iš rankų ir nuriedėjo žemyn. Ir viskas prasidėjo iš naujo...
Sizifo darbo išraiška reiškė sunkų, alinantį, nenaudingą darbą.
Frazeologizmas „nesantaikos obuolys“ reiškia
Pagal senovės graikų mitą, vieną dieną nesantaikos deivė Eridė nebuvo pakviesta į puotą. Nešdama pykčio Eris nusprendė atkeršyti dievams. Ji paėmė auksinį obuolį, ant kurio buvo parašyta „gražiausias“, ir tyliai įmetė jį tarp deivių Heros, Afroditės ir Atėnės. Deivės ginčijosi, kuriai iš jų ji turėtų priklausyti. Kiekviena laikė save gražiausia. Trojos karaliaus Pariso sūnus, pakviestas būti teisėju, atidavė obuolį Afroditei, o ji atsidėkodama padėjo jam pagrobti Spartos karaliaus Elenos žmoną. Dėl to prasidėjo Trojos karas.
Posakis nesantaikos obuolys pavirto į frazeologinį vienetą, nurodantį kivirčo ar priešiškumo priežastį.
MEDUSOS Žvilgsnis
Jei su žmogumi nemalonu bendrauti ir jis nemėgsta kitų, tuomet dažnai sakoma, kad jis turi Medūzos išvaizdą.
Medusa Gorgon yra pabaisa su gyvatėmis, besiraitančiomis ant jos galvos, o vietoj pėdų buvo varinės kanopos. Jei žmogus pažiūrėjo į ją, jis iškart pavirto akmeniu.
Perseusui pavyko nugalėti monstrą. Norėdami nužudyti Medūzą, herojus turėjo parodyti nepaprastą išradingumą: mūšio metu jis panaudojo blizgantį skydą, kuriame atsispindėjo Gorgonas - todėl Persėjas niekada nežiūrėjo į pabaisą. Tada nukirto nugalėtai Medūzai galvą ir pritvirtino prie skydo. Kaip paaiškėjo, jos žvilgsnis vis tiek galėjo paversti visus gyvus daiktus akmenimis.
STATINĖ DANAID
„Danaidų“ statinė yra beprasmis, nenaudingas darbas.
Kaip pasakoja senovės graikų legenda, seniai Libijos soste sėdėjo karalius Danausas, kuris turėjo penkiasdešimt gražių dukterų. O Egipto Egipto karaliui dievai davė penkiasdešimt sūnų, kuriuos jis planavo vesti su Danaus dukterimis. Tačiau Libijos karalius priešinosi Egipto valiai ir pabėgo su savo dukterimis. Graikijos mieste Argose sūnūs aplenkė Danausą ir privertė jo dukteris jas vesti. Tačiau Danaus nenorėjo taikstytis su tokia baigtimi ir įtikino savo dukteris po vestuvių puotos nužudyti sutuoktinius. Visos seserys, išskyrus vieną, įvykdė savo tėvo įsakymą. Gražuolė Hipermnestra nuoširdžiai įsimylėjo gražuolį Lynceusą ir negalėjo atimti jo gyvybės.
Danaidų įvykdytas nusikaltimas supykdė Dievus, ir jie žiauriai nubaudė pažeidėjus. Baisiame Tartaruose jų laukė baisus prakeiksmas – seserys amžinai pasmerktos pilti vandens į statinę be dugno, bandydamos ją užpildyti.
ATIKO DRUSKA
Palėpės druska – (knyga) – elegantiškas pokštas, rafinuotas sąmojis.
Reversas yra atsekamasis popierius iš Lat. sal Atticus. Šis posakis priskiriamas senovės Romos rašytojui ir oratoriui Ciceronui (106–43 m. pr. Kr.). Siekdamas populiarinti graikų kultūrą Romoje, Ciceronas savo raštuose skyrė nemažą erdvę graikų sukurtai oratorystės teorijai. Jis ypač išskyrė savo iškalba garsėjusius Atikos gyventojus. „Jie visi buvo... apibarstyti sąmojingumo druska...“ – rašė Ciceronas.
PROMETĖJŲ UGNIS
Prometėjo ugnis – (knyga) kilnumo, drąsos, nenumaldomo troškimo siekti aukštų tikslų dvasia.
Posakis kilęs iš senovės graikų mitologijos. Vienas iš titanų, Prometėjas, pavogė ugnį iš dievų ir išmokė žmones ja naudotis. Supykęs Dzeusas įsakė Hefaistui pririšti titaną prie uolos, kur erelis kiekvieną dieną skrisdavo pešti Prometėjo kepenų. Heraklis išlaisvino Prometėją.
ARIADNĖS SIŪLAS
Ariadnės siūlas reiškia išeitį iš bet kokios sudėtingos, painios situacijos. Posakis kilo iš senovės graikų mito apie auksinę vilną, kai Ariadnė savo mylimajam padovanojo siūlų kamuolį, kad šis rastų išeitį iš labirinto. Čia galite atsisiųsti arba klausytis MITAS „Tesėjo kelionė į Kretą“ – frazeologinio vieneto Ariadnės gijos šaltinis.
OLIMPIJOS RAMUMAS
Olimpinė ramybė – nepakeliama ramybė.
Olimpas – kalnas Graikijoje, kuriame, kaip pasakoja graikų mitai, gyveno dievai. Sofokliui, Aristoteliui, Vergilijui ir kitiems autoriams Olimpas yra dangaus skliautas, kuriame gyvena dievai. Olimpiečiai yra nemirtingi dievai, visada išsaugantys didingą savo išvaizdos iškilmingumą ir nepakeliamą dvasios ramybę.
CAR! ATMINKITE GRAIKUS
Caras! Prisiminkite graikus. 1. Priminimas apie skubų reikalą. 2. Priminimas apie būtinybę keršyti.
Persijos karalius (522-4X6 pr. Kr.) Darijus I įsakė savo vergui jas garsiai kartoti tris kartus per dieną, kiekvieną kartą, kai Darijus atsisėsdavo prie stalo. Kaip praneša senovės graikų istorikas Herodotas, šis valdovas taip parodė, kad jis nepamiršo, kaip graikai (atėniečiai ir joniečiai) užėmė ir sudegino persų miestą Sardą, ir kad jis tikrai atkeršys, kai tik bus įmanoma.
PANDOROS DĖŽUTĖ
Pandoros skrynia. Alegoriškai - „nelaimės, bėdų šaltinis“. Frazeologinis vienetas siejamas su Pandoros mitu, kuris iš dievo Dzeuso gavo uždarą dėžę, užpildytą visomis žemiškomis nelaimėmis ir negandomis. Smalsioji Pandora atidarė skrynią ir išskrido žmonių nelaimės.
PROKRUSTO LOVA
Prokrusto lova. Alegorinė išraiška yra „iš anksto pateiktas modelis, pagal kurį reikia ką nors paruošti“. Vienas iš graikų mitų pasakoja apie plėšiką Prokrustą (kankintoją). Jis gaudė praeivius ir privertė po savo lova: jei žmogus buvo ilgesnis, jam buvo nupjautos kojos, jei žemesnis – ištiestos.
AUKSINĖ VILNA
Auksinė vilna – auksas, turtas, kurį žmonės siekia įgyti.
Senovės graikų mitai byloja, kad herojus Jasonas nuvyko į Kolchidę (Rytinė Juodosios jūros pakrantė) iškasti auksinės vilnos (auksinės avino vilnos), kurią saugojo drakonas ir iš burnos liepsną išspjovę jaučiai. Jasonas pastatė laivą „Argo“ (greitas), po kurio šios, pasak legendos, pirmosios tolimos kelionės senovėje dalyviai buvo pavadinti argonautais. Padedamas burtininkės Medėjos, Jasonas, įveikęs visas kliūtis, sėkmingai perėmė Auksinę vilną. Pirmasis šį mitą išaiškino poetas Pindaras (518-442 m. pr. Kr.).
GRĮŽKITE Į SAVO PENATES
Grįžk į savo namus – grįžk po gimtuoju stogu.
Ką reiškia penatai ir kodėl jie grįžta prie jų? Senovės romėnai tikėjo maloniais, jaukiais dievais, kurie gyveno kiekviename name ir juos saugojo, savotiškais pyragaičiais. Jie buvo vadinami penatais, buvo gerbiami, vaišindavo maistu nuo savo stalo, o išvykę į svetimą kraštą stengdavosi su savimi pasiimti savo mažus atvaizdus.
Prisiminkite A.S. „Eugenijų Oneginą“. Puškinas:
Grįžo į savo penates,
Lankėsi Vladimiras Lenskis
Kaimyno paminklas kuklus.
DVIVEIDIS JANUS
Romėnų mitologijoje Janus – laiko, įėjimų ir išėjimų dievas – buvo vaizduojamas dviem veidais. Vienas veidas, jaunas, buvo nukreiptas į ateitį. Kitas, senatvinis, – atgal į praeitį. Šiuolaikinėje kalboje jis vartojamas kaip nenuoširdaus, dviveidžio žmogaus, dvigubo prekiautojo sinonimas.
GRAIKŲ DOVANA
Dananų dovanos yra klastingos dovanos, atneštos klastingu tikslu.
Išraiška iš Iliados: legendoje graikai užėmė Troją pastatydami didžiulį medinį arklį ir padovanoję jį Trojos arkliams. Arklio viduje buvo paslėptas būrys karių.
PENELOPĖS AUDINIS
Penelopės audinys yra apie rafinuotą gudrumą.
Odisėjo (Humerio poemos „Odisėja“ herojaus) žmona Penelopė pažadėjo pasirinkti iš piršlių, kurie ją suerzino, kai ji baigė austi lovatiesę savo senam uošviui Laertesui. Tačiau kiekvieną vakarą ji išnarpliodavo viską, ką spėjo padaryti per dieną. Kai paaiškėjo jos gudrumas, Odisėjas grįžo ir įnirtingoje kovoje nužudė visus, besikreipiančius dėl žmonos rankos.
AUKSO AMŽIAUS
Senovėje žmonės tikėjo, kad labai seniai, laikų aušroje, žemėje viešpatavo nuostabus aukso amžius, kai žmonija mėgavosi ramybe ir ramybe – žmonės nežinojo, kas yra baimė, karai, įstatymai, nusikaltimai, badas.
Ir nors šie naivūs įsitikinimai jau seniai nugrimzdo į užmarštį, aukso amžiaus frazeologija tebėra gyva – štai ką vadiname geriausiu laiku, ko nors klestėjimo laiku.
Čia galite klausytis arba parsisiųsti MITĄ „PENKI AMŽIAI“
KORNUKOPIJOS
Gausybė yra begalinis klestėjimo ir turto šaltinis.
Senovės graikų mitas byloja, kad žiaurus dievas Kronas nenorėjo turėti vaikų, nes bijojo, kad jie atims jo galią. Todėl jo žmona pagimdė Dzeusą paslapčia, patikėjusi nimfoms jį prižiūrėti, buvo maitinama dieviškosios ožkos Amaltėjos pienu. Vieną dieną ji įkliuvo į medį ir nulaužė ragą. Nimfa užpildė jį vaisiais ir atidavė Dzeusui. Dzeusas atidavė ragą jį auginusioms nimfoms, pažadėdamas, kad iš jo atsiras tai, ko jie nori.
Taigi posakis gausybės ragu tapo klestėjimo ir turto simboliu.
Čia galite pasiklausyti arba parsisiųsti MITĄ "DZEUSO GIMIMAS"
HIMENĖJO RYŠIAI
Mergystės plėvės ryšys yra abipusiai įsipareigojimai, kuriuos sutuoktiniams primeta gyvenimas kartu, arba, paprasčiausiai, pati santuoka, santuoka.
Ryšiai yra pančiai, kažkas, kas suriša žmogų arba suriša vieną gyvą būtybę su kita. Yra daug šios šaknies žodžių: "kalinys", "mazgas", "kamanos", "našta" ir tt Taigi, mes kalbame apie kažką panašaus į "ryšulius" ar "grandines", bet Senovės Graikijoje mergystės plėvė buvo vadinamas Himen. dievo santuokos, vestuvių globėjas.
Jevgenijus Oneginas A. S. Puškino romane Tatjanai Larinai sako:
Jūs spręskite, kokios rožės
Himen paruoš mums... -
kai kalba eina apie jų galimą santuoką.
Čia galite atsisiųsti arba klausytis MITAS "HIMENĖJUS"
TANTALO MILTAI
Tantalo kančia, Tantalo kančia – kančia nuo sąmonės apie trokštamo tikslo artumą ir negalėjimą jo pasiekti. Čia galite pasiklausyti arba parsisiųsti MITĄ "TANTALUM"
AUGEAN žirgynai
AUGEAN ARKLĖS – nešvari vieta, apleistas reikalas, netvarka.
GORDIJANO MAZGAS
Nukirpti Gordijaus mazgą reiškia drąsiai ir energingai spręsti sunkų reikalą.
VISKĄ NEŠESIuosi su savimi
Viskas, ką žmogus nešiojasi su savimi, yra jo vidinis turtas, žinios ir intelektas.
PANIKOS BAIMĖ (Siaubo)
Panikos baimė yra stipri baimė. Čia galite pasiklausyti arba parsisiųsti mitą "PAN"
ČEMPIONATO AUGALAS
Delnas yra pergalės simbolis, beveik toks pat kaip laurų vainikas.
JOJIMAS PEGAZU
Važiuokite Pegasu – tapkite poetu, kalbėkite poezijoje
PO AEGIS
Būti globojamam – džiaugtis kažkieno globa, būti apsaugotam.
DAMOKLO KARDAS
Damoklo kardas yra nuolatinė grėsmė.
HOMERIŠKAS JUOKAS (JUOKAS)
Homeriškas juokas yra nevaldomas juokas.
Heraklio stulpai (Stulpai)
Sakyti „pasiekė Heraklio stulpus“ reiškia pasiekti kraštutinę ribą.
MENTORAS TONAS
„Mentoriaus tonas“ - mentoriškas, arogantiškas tonas.
Graikų mitologijoje Augėjo arklidės yra didžiulės Eliso karaliaus Augėjo arklidės, kurios daugelį metų nebuvo valomos. Juos per vieną dieną išvalė Heraklis: pro arklides nukreipė upę, kurios vandenys išnešė visą mėšlą.
2. Ariadnės siūlas yra tai, kas padeda rasti išeitį iš keblios situacijos.
Posakis kilo iš graikų mitų apie didvyrį Tesėją, kuris nužudė Minotaurą. Atėniečiai buvo įpareigoti Kretos karaliaus Mino prašymu kasmet į Kretą siųsti septynis jaunuolius ir septynias merginas, kad juos prarytų Minotauras, gyvenęs jam pastatytame labirinte, iš kurio niekas negalėjo ištrūkti. Šį pavojingą žygdarbį Tesėjui atlikti padėjo Kretos karaliaus dukra Ariadnė, kuri jį pamilo. Slapta nuo tėvo ji padovanojo jam aštrų kardą ir siūlų kamuolį. Kai Tesėjas ir jaunuoliai bei merginos, pasmerkti suplėšyti, buvo paimti į labirintą, Tesėjas prie įėjimo surišo siūlo galą ir ėjo per sudėtingus praėjimus, palaipsniui išvyniodamas kamuolį. Nužudęs Minotaurą, Tesėjas per siūlą rado kelią atgal iš labirinto ir išvedė visus pasmerktuosius.
3. Achilo kulnas – silpnoji vieta.
Graikų mitologijoje Achilas (Achilas) yra vienas stipriausių ir drąsiausių herojų. Jis dainuojamas Homero „Iliadoje“. Achilo motina, jūrų deivė Thetis, panardino jį į šventą Stikso upę, kad sūnaus kūnas būtų nepažeidžiamas. Panirdama ji laikė jį už kulno, kurio nelietė vanduo, todėl kulnas liko vienintele pažeidžiama Achilo vieta, kur jį mirtinai sužeidė Paryžiaus strėlė.
4. Statinė Danaid – begalinis darbas, bevaisis darbas.
Danaidai yra penkiasdešimt Libijos karaliaus Danaus dukterų, su kuriais susipyko jo brolis Egiptas, Egipto karalius. Penkiasdešimt Egipto sūnų, persekiojantys Danausą, pabėgusį iš Libijos į Argolį, privertė bėglį duoti jiems į žmonas penkiasdešimt savo dukterų. Pirmąją savo vestuvių naktį danaičiai, tėvo prašymu, nužudė savo vyrus. Tik viena iš jų nusprendė nepaklusti tėvui. Už įvykdytą nusikaltimą keturiasdešimt devyni Danaidai po savo mirties buvo pasmerkti dievų amžinai užpildyti bedugnę statinę vandeniu Hado požemio pasaulyje.
5. Astraea amžius yra laimingas laikas, laikas.
Astraja yra teisingumo deivė. Laikas, kai ji buvo žemėje, buvo laimingas „aukso amžius“. Žemę ji paliko geležies amžiuje ir nuo tada Mergelės vardu spindėjo Zodiako žvaigždyne.
6. Heraklis. Heraklio darbas (žygdarbis). Heraklio stulpai (stulpai).
Heraklis (Hercules) – graikų mitų herojus, apdovanotas nepaprasta fizine jėga. Jis atliko dvylika garsių darbų. Priešinguose Europos ir Afrikos krantuose, netoli Gibraltaro sąsiaurio, jis pastatė "Heraklio stulpus (stulpus)". Taip senovės pasaulyje buvo vadinamos Gibraltaro ir Jebel Musa uolos. Šie stulpai buvo laikomi „pasaulio kraštu“, už kurio nėra jokio kelio. Todėl posakis „pasiekti Heraklio stulpus“ pradėtas vartoti reikšme: pasiekti kažko ribą, iki kraštutinio taško. Posakis „Heraklio darbas, žygdarbis“ vartojamas kalbant apie bet kokią užduotį, kuriai reikia ypatingų pastangų.
7. Heraklis kryžkelėje. Taikoma žmogui, kuriam sunku pasirinkti vieną iš dviejų sprendimų.
Posakis kilo iš graikų sofisto Prodiko kalbos. Šioje kalboje Prodikas papasakojo savo sukurtą alegoriją apie jaunuolį Heraklį (Heraklį), kuris sėdėjo kryžkelėje ir apmąstė gyvenimo kelią, kurį turėjo pasirinkti. Prie jo priėjo dvi moterys: Efeminacy, nupiešusi jam malonių ir prabangos kupiną gyvenimą, ir Dorybė, kuri parodė sunkų kelią į šlovę.
8. Saitai (grandinės) Himenija – santuoka, santuoka.
Senovės Graikijoje žodis „hymen“ reiškė ir vestuvinę dainą, ir santuokos dievybę, pašventintą religijos ir įstatymų, priešingai nei Erotas, laisvos meilės dievas.
9. Damoklo kardas – gresiantis, gresiantis pavojus.
Posakis kilo iš senovės graikų legendos, kurią Ciceronas papasakojo savo esė „Tuskulos pokalbiai“. Damoklas, vienas iš artimų Sirakūzų tirono Dionisijaus Vyresniojo bendražygių, pradėjo pavydžiai kalbėti apie jį kaip apie laimingiausią iš žmonių. Dionisijus, norėdamas išmokyti pavydų žmogų, pastatė jį į savo vietą. Šventės metu Damoklas pamatė aštrų kardą, kabantį virš jo galvos iš ašutų. Dionisijus paaiškino, kad tai yra emblema pavojų, su kuriais jis, kaip valdovas, nuolat susiduria, nepaisant iš pažiūros laimingo gyvenimo.
10. Dananų dovanos – „klastingos“ dovanos, kurios atneša mirtį tiems, kurie jas gauna.
Trojos arklys yra slaptas, klastingas planas (taigi ir Trojos virusas (Trojos arklys)).
Posakiai kilę iš graikų pasakojimų apie Trojos karą. Dananai (graikai), po ilgos ir nesėkmingos Trojos apgulties, griebėsi gudrumo: pastatė didžiulį medinį arklį, paliko jį prie Trojos sienų, o patys apsimetė, kad nuplaukia nuo Trojos kranto. Kunigas Laokūnas, pamatęs šį žirgą ir žinodamas danaanų gudrybes, sušuko: „Kad ir kas tai būtų, aš bijau danaanų, net tų, kurie neša dovanas! Tačiau Trojos arklys, neklausę Laokūno ir pranašės Kasandros įspėjimų, nutempė arklį į miestą. Naktį arklio viduje pasislėpę dananai išėjo, nužudė sargybinius, atidarė miesto vartus, įsileido laivais grįžusius bendražygius ir taip užvaldė Troją.
11. Dviveidis Janus yra dviveidis žmogus.
Janusas yra kiekvienos pradžios ir pabaigos, įėjimų ir išėjimų (janua – durų) dievas. Jis buvo vaizduojamas dviem veidais, atsuktais į priešingas puses: jaunasis – pirmyn, į ateitį, senasis – atgal, į praeitį.
12. Auksinė vilna – auksas, turtas, kurį žmonės siekia įgyti.
Argonautai yra drąsūs jūreiviai ir nuotykių ieškotojai.
Jasonas nuvyko į Kolchį (rytinė Juodosios jūros pakrantė) iškasti auksinės vilnos (auksinės avino vilnos), kurią saugojo drakonas ir jaučiai, skleidę liepsną iš burnos. Jasonas pastatė laivą „Argo“, po kurio šios, pasak legendos, pirmosios tolimos kelionės senovėje dalyviai buvo pavadinti argonautais. Padedamas burtininkės Medėjos, Jasonas, įveikęs visas kliūtis, sėkmingai perėmė Auksinę vilną.
13. Nugrimzti į užmarštį – išnykti amžiams, būti pamirštam.
Letė yra užmaršties upė Hade, požemio pasaulyje. Atvykusios į požemį, mirusiųjų sielos gėrė iš jo vandenį ir pamiršo visą savo praeitą gyvenimą. Upės pavadinimas tapo užmaršties simboliu.
14. Tarp Scylla ir Charybdis – sunkioje situacijoje, kai pavojus gresia iš dviejų pusių.
Remiantis senovės graikų legendomis, abiejose sąsiaurio pusėse ant pakrantės uolų gyveno dvi pabaisos: Scylla ir Charybdis, kurie rijo jūreivius.
15. Tantalo kankinimai – kančia dėl nepatenkintų troškimų.
Frygijos karalius Tantalas (dar vadinamas Lydijos karaliumi) buvo dievų mėgstamiausias, dažnai kviesdamas jį į savo šventes. Tačiau, didžiuodamasis savo padėtimi, jis įžeidė dievus, už ką buvo griežtai nubaustas. Anot Homero ("Odisėja", II, 582-592), jo bausmė buvo ta, kad, įmestas į Tartarą (pragarą), jis amžinai patiria nepakeliamus troškulio ir alkio priepuolius. Jis atsistoja iki kaklo vandenyje, bet vanduo nuo jo atsitraukia, kai tik jis nuleidžia galvą atsigerti. Virš jo kabo šakos su prabangiais vaisiais, bet vos tik jis ištiesia į jas rankas, šakos nukrypsta.
16. Narcizas – tai žmogus, kuris myli tik save.
Narcizas – gražus jaunuolis, upių dievo Kefiso ir nimfos Leiriopės sūnus. Vieną dieną Narcizas, kuris niekada nieko nemylėjo, pasilenkė virš upelio ir, pamatęs jame savo veidą, įsimylėjo save ir mirė nuo melancholijos. Jo kūnas virto gėle.
17. Nektaras ir ambrozija – neįprastai skanus gėrimas, išskirtinis patiekalas.
Graikų mitologijoje nektaras yra gėrimas, ambrozija (ambrosija) – dievų maistas, suteikiantis jiems nemirtingumą.
18. Olimpiečiai – arogantiški, nepasiekiami žmonės.
Olimpinė palaima yra aukščiausias palaimos laipsnis.
Olimpinė ramybė – rami, nieko netrikdoma.
Olimpinė didybė yra iškilmingumas su manieromis.
Olimpas – kalnas Graikijoje, kuriame, kaip pasakoja graikų mitai, gyveno nemirtingi dievai.
19. Panikos baimė – tai staigi, stipri baimė, sukelianti sumaištį.
Jis kilo iš mitų apie Paną, miškų ir laukų dievą. Remiantis mitais, Panas sukelia staigų ir neapsakomą siaubą žmonėms, ypač keliautojams atokiose ir nuošaliose vietose, taip pat nuo to bėgantiems kariams. Iš čia kilęs žodis „panika“.
20. Pigmalionas ir Galatėja – apie aistringą meilę be abipusiškumo.
Mitas apie garsųjį skulptorių Pigmalioną byloja, kad jis atvirai reiškė savo panieką moterims. Deivė Afroditė, dėl to supykusi, privertė jį įsimylėti jaunos merginos Galatėjos statulą, kurią pats sukūrė, ir pasmerkė nelaimingos meilės kančioms. Tačiau Pigmaliono aistra pasirodė tokia stipri, kad įkvėpė statulai gyvybės. Atgimusi Galatėja tapo jo žmona.
21. Prometėjo ugnis yra šventa ugnis, deganti žmogaus sieloje; nenumaldomas noras siekti aukštų tikslų.
Prometėjas yra vienas iš titanų. Jis pavogė ugnį iš dangaus ir mokė žmones ja naudotis, o tai pakirto tikėjimą dievų galia. Už tai supykęs Dzeusas įsakė Hefaistui (ugnies ir kalvystės dievui) pririšti Prometėją prie uolos. Kasdien atskridęs erelis suplėšė grandinėmis prikaustyto titano kepenis.
22. Penelopės darbas yra nesibaigiantis darbas (žmonos ištikimybė).
Išraiška kilo iš Homero „Odisėjos“. Odisėjo žmona Penelopė išliko jam ištikima per ilgus išsiskyrimo metus, nepaisant savo piršlių pažangos. Ji pasakojo, kad naują santuoką atideda iki tos dienos, kai baigs austi karsto užvalkalą savo uošviui, vyresniajam Laertesui. Ji visą dieną audė, o naktimis išnarpliodavo viską, ką per dieną audavo, ir grįždavo į darbą.
23. Sfinkso mįslė – kažkas neįveikiamo.
Sfinksas – monstras su moters veidu ir krūtimis, liūto kūnu ir paukščio sparnais, gyvenęs ant uolos netoli Tėbų. Sfinksas laukė keliautojų ir uždavė jiems mįslių. Jis nužudė tuos, kurie nesugebėjo jų išspręsti. Kai Tėbų karalius Edipas įminė jam duotas mįsles, pabaisa nusinešė sau gyvybę.
24. Sizifo darbas yra begalinis, eterinis (nenaudingas) darbas.
Korinto karalių Sizifą už dievų įžeidimą Dzeusas nuteisė amžinoms kančioms Hade: turėjo į kalną ridenti didžiulį akmenį, kuris, pasiekęs viršūnę, vėl nuriedėjo žemyn.
25. Circe – pavojinga gražuolė, klastinga gundytoja.
Circe (lot. forma; gr. Kirke) – pagal Homerą, klastinga burtininkė. Magiško gėrimo pagalba ji Odisėjo palydovus pavertė kiaulėmis. Odisėjas, kuriam Hermis padovanojo stebuklingą augalą, nugalėjo jos kerus, ir ji pakvietė jį pasidalinti savo meile. Privertęs Circę prisiekti, kad ji neplanuoja prieš jį nieko blogo ir sugrąžins jo bendražygius į žmogaus pavidalą, Odisėjas nusilenkė jos pasiūlymui.
26. Nesantaikos obuolys – ginčo, priešiškumo priežastis.
Nesantaikos deivė Eridė tarp svečių vestuvių puotoje rideno auksinį obuolį su užrašu: „Į gražiausią“. Tarp svečių buvo deivės Hera, Atėnė ir Afroditė, kurios ginčijosi, kuri iš jų turėtų gauti obuolį. Jų ginčą išsprendė Trojos karaliaus Priamo sūnus Paryžius, obuolį įteikęs Afroditei. Atsidėkodama Afroditė padėjo Paryžiui pagrobti Spartos karaliaus Menelaus žmoną Heleną, dėl kurios kilo Trojos karas.
27. Pandoros skrynia – nelaimių, didelių nelaimių šaltinis.
Kadaise žmonės gyveno nežinodami nei negandų, nei ligų, nei senatvės, kol Prometėjas pavogė ugnį iš dievų. Už tai supykęs Dzeusas į žemę pasiuntė gražią moterį – Pandorą. Ji gavo iš Dzeuso karstą, kuriame buvo užrakintos visos žmonių nelaimės. Smalsumo paskatinta Pandora atidarė karstą ir išbarstė visas nelaimes.
28. Aukso dušas – dideli pinigai arba lengvai gaunami turtai.
Šis vaizdas kilo iš graikų mito apie Dzeusą, kuris, sužavėtas Danae, Argive karaliaus Akrisijaus dukters grožio, pasirodė jai aukso lietaus pavidalu, po kurio gimė sūnus Persėjas.
29. Kiklopai – vienaakiai
Kiklopai – vienaakiai milžiniški kalviai, stipruoliai, kanibalai, žiaurūs ir grubūs, gyvenantys urvuose kalnų viršūnėse, užsiimantys galvijų auginimu. Kiklopai buvo įskaityti už milžiniškų konstrukcijų statybą.
VEIKIA
A. S. Puškinas
PRANAŠAS
Mus kankina dvasinis troškulys,
Tamsioje dykumoje vilkau save, -
Ir šešiasparnė serafa
Jis man pasirodė kryžkelėje.
Pirštais lengvais kaip sapnas
Jis palietė mano akis.
Pranašiškos akys atsivėrė,
Kaip išsigandęs erelis.
Jis palietė mano ausis -
Ir jie buvo pilni triukšmo ir skambėjimo:
Ir išgirdau, kaip dreba dangus,
Ir dangiškasis angelų skrydis,
Ir jūros roplys po vandeniu,
O vynmedžių slėnis apaugęs augalija.
Ir jis priėjo prie mano lūpų,
Ir mano nusidėjėlis išplėšė man liežuvį,
Ir nenaudojamas ir gudrus,
Ir išmintingos gyvatės įgėlimas
Mano sustingusios lūpos
Jis padėjo jį kruvina dešine ranka.
Ir jis kardu perpjovė man krūtinę,
Ir jis ištraukė mano virpančią širdį,
O anglys liepsnoja ugnimi,
Įstūmiau skylę į krūtinę.
Guliu kaip lavonas dykumoje,
Ir Dievo balsas mane pašaukė:
„Kelkis, pranašau, pamatyk ir klausyk,
Būk įvykdyta mano valia,
Ir, aplenkdamas jūras ir žemes,
Sudeginkite žmonių širdis veiksmažodžiu“.
Pastabos
* Pranašas (p. 149). Pranašo įvaizdyje, kaip ir „Korano imitacijose“ (žr. aukščiau), Puškinas suprato poetą. Puškino pavaizduotas paveikslas keliomis smulkiomis detalėmis grįžta į Biblijos Izaijo knygos VI skyrių (šešiasparnis serafimas su degančia anglimi rankoje).
Iš pradžių eilėraštis buvo antivyriausybinio turinio keturių eilėraščių ciklo „Pranašas“, skirto gruodžio 14 d. įvykiams, dalis. M. P. Pogodinas 1837 m. kovo 29 d. laiške P. A. Vyazemskiui paaiškino: „Pranašą“ jis parašė keliaudamas į Maskvą 1826 m. Turėtų būti keturi eilėraščiai, pirmasis ką tik išleistas („Mus kankina dvasinis troškulys“. ir kt.“) „("Nuorodos", VI, 1936, p. 153). Likę trys eilėraščiai buvo sunaikinti ir mūsų nepasiekė.
Pirmosios „Pranašo“ eilutės versija „Mus kankina didelis liūdesys“, prieinama Puškino įraše, matyt, nurodo originalų garsiojo teksto leidimą.
Šešisparnė serafa– Krikščioniškoje mitologijoje serafimai buvo angelai, kurie buvo ypač artimi Dievui ir šlovino jį.
Pirštas- pirštas
Zenitsa- Vyzdys, akis.
Atsivėrė– atidaryta
Pranašiškas– Numatantis ateitį, pranašiškas
Gorniy(skrydis) – Įsikūręs aukštumose.
Augmenija– augimas
Dešinė ranka- dešinė ranka, kartais net ranka
Vižd- Žiūrėk
Klausyk- Klausykite ko nors ar ko nors, atkreipkite į ką nors ar ką nors dėmesį.
Eilėraščio tema:
Eilėraštis parašytas 1826 m. Šis daugiamatis poetinis kūrinys priklauso eilėraščių serijai, kurių pagrindinės temos yra poeto dvasinio suvokimo ir poezijos esmės problema.
Kompozicija ir siužetas:
Kompoziciniu aspektu, regis, galima tekstą padalyti į tris lygias dalis. Pirmasis apibūdina veiksmo vietą ir laiką (susideda iš keturių eilučių). Pradinė eilėraščio formulė tam tikru mastu atkartoja Dantės Dieviškosios komedijos įžanginę dalį. „Šešiasparnis serafimas“, ypač arti Dievo sosto ir jį šlovinantis angelas, rodo pasinėrimą į Senojo Testamento erdvę; jis yra herojus „kryžkelėje“, o tai taip pat pabrėžia nagrinėjamų klausimų sakralumą ir universalumą. Pagal Pranašo Izaijo knygoje aprašytas Senojo Testamento idėjas, vienas iš serafimų valo pranašo lūpas, paliesdamas jas karšta anglimi, kurią jis žnyplėmis paima nuo šventojo altoriaus, taip paruošdamas jį misijos įvykdymui. ministerijos. Ugnies tema eilėraštyje gausiai plėtojama kompoziciniu ir leksiniu-semantiniu lygmenimis; sąvoką aktualizuoja ir vidinė žodžio „serafimas“ forma (iš hebrajų kalbos verčiama kaip „ugningas“, „liepsnojantis“): žodyje galima identifikuoti gaminančią šaknį srp „deginti“, „deginti“, „deginti“. “. Antroji eilėraščio dalis užima dvidešimt eilučių ir skirta žmogaus pavertimui pranašu. Jo vienybę ir vidinę koreliaciją aktualizuoja ypatingas poetinio išraiškingumo mechanizmas: sudėtinga garso anafora su „ir“. Paskutinė dalis susideda iš šešių eilučių ir išreiškia pranašiškos tarnystės idėją; joje Dievo balsas, šaukiantis lyriniam herojui, apibendrina užbaigtą reinkarnaciją. Eilėraštis parašytas jambiniu tetrametru su periodiškais reikšmingais pertraukimais spondėjų ir pirių pavidalu, su poriniais, kryžminiais ir tarpatramiais rimais su vyriškais ir moteriškais rimais; ritminiu-metriniu lygmeniu taip pat atsispindi pagrindinė eilėraščio idėja.
Lermontovo „Duma“
Liūdnai žiūriu į mūsų kartą!
Jo ateitis tuščia arba tamsi,
Tuo tarpu žinių ir abejonių našta,
Jis pasens neaktyvus.
Mes turtingi, vos išlipę iš lopšio,
Dėl mūsų tėvų klaidų ir jų vėlyvojo proto,
Ir gyvenimas jau kankina mus kaip lygus kelias be tikslo,
Kaip puota kažkieno šventėje.
Gėdingai abejingas gėriui ir blogiui,
Varžybų pradžioje nuvystame be kovos;
Pavojaus akivaizdoje jie yra gėdingai bailūs
O prieš valdžią – niekingi vergai.
Tokie liesi vaisiai, prinokę prieš laiką,
Nedžiugina nei mūsų skonio, nei akių,
Tarp gėlių kabo našlaitis ateivis,
Ir jų grožio valanda yra jo nuopuolio valanda!
Mes išdžiovinome protą nevaisingu mokslu,
Jaučiu pavydą savo kaimynams ir draugams
Aistros, išjuoktos netikėjimo.
Mes vos palietėme malonumo taurę,
Bet mes neišsaugojome savo jaunatviškų jėgų;
Iš kiekvieno džiaugsmo, bijant sotumo,
Mes amžiams ištraukėme geriausias sultis.
Svajoja apie poeziją, meno kūrybą
Mūsų proto nejaudina saldus malonumas;
Mes godžiai branginame likusį jausmą savo krūtinėje -
Palaidotas šykštumo ir nenaudingo lobio.
Ir mes nekenčiame ir mylime atsitiktinai,
Neaukodamas nieko, nei pykčio, nei meilės,
Ir sieloje karaliauja kažkoks slaptas šaltis,
Kai ugnis verda kraujyje.
O prabangios mūsų protėvių pramogos mums nuobodžios,
Jų sąžiningas, vaikiškas ištvirkimas;
Ir mes skubame į kapus be laimės ir be šlovės,
pašaipiai žvelgdamas atgal.
Mes praeisime per pasaulį be triukšmo ir pėdsakų,
Ne prasidėjusio darbo genijus.
Ir mūsų pelenai su teisėjo ir piliečio griežtumu,
Palikuonis įžeis niekinančia eilute,
Kartus pasityčiojimas iš apgautojo sūnaus
Per išsekusį tėvą.
Eilėraštis „Dūma“ savo žanru yra tokia pati elegija-satyra, kaip ir „Poeto mirtis“. Tik satyra čia nukreipta ne į dvaro visuomenę, o į didžiąją 30-ojo dešimtmečio kilmingos inteligentijos dalį.
Pagrindinė eilėraščio tema – socialinis žmogaus elgesys. Tema atskleista Lermontovo knygoje „30-ųjų kartos charakteristikos“. Ši karta, užaugusi niūrios reakcijos sąlygomis, visai ne tokia, kokia buvo 10-20-aisiais, ne „tėvų“, t.y., dekabristų, karta. Socialinę-politinę dekabristų kovą jie vertina kaip „klaidą“ („Turtingi, vos nuo lopšio, dėl savo tėvų klaidų...“). Naujoji karta pasitraukė iš dalyvavimo viešajame gyvenime ir įsigilino į „sterilaus mokslo“ siekimą, jos nevargina gėrio ir blogio klausimai; tai rodo „gėdingą bailumą pavojaus akivaizdoje“ ir yra „niekingi vergai prieš valdžią“. Nei poezija, nei menas šiems žmonėms nieko nesako. Jų likimas niūrus:
Minia niūri ir greitai pamiršta
Mes praeisime per pasaulį be triukšmo ir pėdsakų,
Neatiduodamas šimtmečių nė vienos derlingos minties,
Ne prasidėjusio darbo genijus.
Tokį griežtą Lermontovo amžininkų vertinimą padiktavo jo, kaip pažangaus poeto, socialinės pažiūros. Jam, kuris vaikystėje pareiškė: „Taigi gyvenimas nuobodus, kai nėra kovos“, ypač nepriimtinas abejingas požiūris į gyvenime viešpataujantį blogį. Abejingumas viešajam gyvenimui yra dvasinė žmogaus mirtis.
Griežtai smerkdamas savo kartą už šį abejingumą, atsitraukimą nuo socialinės-politinės kovos, Lermontovas tarsi kviečia jį į moralinį atsinaujinimą, pabudimą iš dvasinio žiemos miego. Lermontovas, veikdamas kaip kaltinantis, čia atkartoja Rylejevą, kuris su tuo pačiu pasmerkimu kreipėsi į savo amžininkus, vengiančius politinės kovos eilėraštyje „Pilietis“.
Kaip teisingas ir tikslus buvo Lermontovo Dūmoje pateiktas 30-ųjų kartos apibūdinimas, geriausiai parodo jo amžininkų Belinskio ir Herzeno, giliai pajutusių savo eros siaubą, liudijimai. Belinskis apie „Dūmą“ rašė: „Šie eilėraščiai parašyti krauju; jie išėjo iš įžeistos dvasios gelmių. Tai verksmas, tai dejonės žmogaus, kuriam vidinio gyvenimo nebuvimas yra blogis, tūkstantį kartų baisesnis už fizinę mirtį!
apatija, vidinė tuštuma ir neatsakys į jį verksmu, jo dejavimu? O Herzenas apie šią epochą kalbėjo: „Ar būsimieji žmonės supras, ar įvertins visą siaubą, visą tragišką mūsų egzistencijos pusę?.. Ar supras... kodėl mes nekeliame rankų į didelius darbus, kodėl m. džiaugsmo akimirką nepamirštame melancholijos?
Gribojedovas „Vargas iš sąmojų“
„Vargas iš sąmojo“ - A. S. Gribojedovo eilėraščio komedija - kūrinys, pavertęs jo kūrėją rusų literatūros klasiku. Jame dera klasicizmo ir romantizmo bei realizmo elementai, kurie buvo nauji XIX amžiaus pradžioje.
Komedija „Vargas iš sąmojo“ - satyra apie XIX amžiaus pirmosios pusės aristokratišką Maskvos visuomenę - yra viena iš rusų dramos ir poezijos viršūnių; iš tikrųjų užbaigta „komedija eilėraščiu“ kaip žanras. Aforistinis stilius prisidėjo prie to, kad ji „įtraukė į citatas“.
Teksto istorija:
Apie 1816 m. Gribojedovas, grįžęs iš užsienio, viename iš socialinių vakarų atsidūrė Sankt Peterburge ir stebėjosi, kaip visa publika žavisi viskuo, kas svetima. Tą vakarą ji skyrė dėmesį ir rūpestį kalbančiam prancūzui; Gribojedovas neištvėrė ir pasakė liepsnojančią kaltinančią kalbą. Jam kalbant, kažkas iš publikos pareiškė, kad Griboedovas išprotėjo, ir taip paskleidė gandą po visą Sankt Peterburgą. Griboedovas, norėdamas atkeršyti pasaulietinei visuomenei, nusprendė šia proga parašyti komediją.
Ostrovskio „Perkūnija“
„Perkūnas“ - Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio pjesė penkiais veiksmais
Kūrybos istorija
Spektaklį Aleksandras Ostrovskis pradėjo liepą, o baigė 1859 m. spalio 9 d. Rankraštis saugomas Rusijos valstybinėje bibliotekoje.
Pjesės „Perkūnas“ rašymas taip pat siejamas su asmenine rašytojo drama. Pjesės rankraštyje prie garsiojo Katerinos monologo: „O kokias svajones aš turėjau, Varenka, kokias svajojau! Arba auksinės šventyklos, ar kažkokie nepaprasti sodai, ir visi dainuoja nematomais balsais...“, yra Ostrovskio įrašas: „Iš L. P. girdėjau apie tą patį sapną...“. L.P. yra aktorė Lyubov Pavlovna Kositskaya, su kuria jauna dramaturgė turėjo labai sunkių asmeninių santykių: abu turėjo šeimas. Aktorės vyras buvo Malio teatro menininkas I. M. Nikulinas. Aleksandras Nikolajevičius taip pat turėjo šeimą: gyveno civilinėje santuokoje su bendramite Agafya Ivanovna, su kuria turėjo bendrų vaikų (visi jie mirė būdami vaikai). Ostrovskis su Agafja Ivanovna gyveno beveik dvidešimt metų.
Lyubovas Pavlovna Kositskaya buvo pjesės herojės Katerinos įvaizdžio prototipas, ji taip pat tapo pirmąja vaidmens atlikėja.
Aleksandras Golovinas. Volgos bankas. 1916 m. eskizai A. N. Ostrovskio dramai „Perkūnas“.
1848 m. Aleksandras Ostrovskis su šeima išvyko į Kostromą, į Ščelykovo dvarą. Volgos krašto gamtos grožis dramaturgą nustebino, tada jis pagalvojo apie spektaklį. Ilgą laiką buvo manoma, kad dramos „Perkūnija“ siužetą Ostrovskis paėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo. XX amžiaus pradžioje Kostromos gyventojai galėjo tiksliai nurodyti Katerinos savižudybės vietą.
Savo pjesėje Ostrovskis iškelia socialinio gyvenimo lūžio, įvykusio 1850-aisiais, problemą, socialinių pamatų keitimo problemą.
Pjesės personažų vardai apdovanoti simbolika: Kabanova – sunkaus charakterio antsvorio turinti moteris; Kuliginas – „kuliga“, pelkė, kai kurios jos savybės ir pavadinimas panašus į išradėjo Kulibino vardą; vardas Katerina reiškia „grynas“; Jai prieštarauja Varvara - „barbaras“.
Pjesėje „Perkūnas“ rašytojas apibūdino provincijos visuomenės būklę Rusijoje reformų išvakarėse. Dramaturgė nagrinėja tokias problemas kaip moters padėtis šeimoje, „Domostrojaus“ modernumas, asmenybės ir savivertės jausmo žadinimas žmoguje, „senojo“, slegiančiojo ir „jaunojo“ santykiai. “, be balso.
Pagrindinė „Perkūno“ mintis yra ta, kad stiprus, gabus ir drąsus žmogus, turintis natūralių siekių ir troškimų, negali laimingai gyventi visuomenėje, kurioje vyrauja „žiauri moralė“, kur karaliauja „Domostrojus“, kur viskas paremta baime. apgaulė ir paklusnumas .
Į pavadinimą „Perkūnas“ galima žiūrėti iš kelių perspektyvų. Perkūnija yra natūralus reiškinys, o gamta vaidina svarbų vaidmenį spektaklio kompozicijoje. Taigi, tai papildo veiksmą, pabrėžia pagrindinę mintį, to, kas vyksta, esmę. Pavyzdžiui, gražus naktinis peizažas atitinka Katerinos ir Boriso pasimatymą. Volgos platybės pabrėžia Katerinos svajones apie laisvę, aprašant pagrindinės veikėjos savižudybę, atsiskleidžia žiaurios gamtos paveikslas. Tada gamta prisideda prie veiksmo plėtros, stumia įvykius, tarsi skatina konflikto vystymąsi ir sprendimą. Taigi perkūnijos scenoje stichijos skatina Kateriną viešai atgailauti.
Taigi, pavadinimas „Perkūnas“ pabrėžia pagrindinę pjesės idėją: žmonių savigarbos pabudimą; laisvės ir nepriklausomybės troškimas ima kelti grėsmę senosios tvarkos egzistavimui.
Kabanikhos ir laukinio pasaulio pabaiga eina į pabaigą, nes „tamsiojoje karalystėje“ pasirodė „šviesos spindulys“ – Katerina – moteris, kuri negali taikstytis su šeimoje ir mieste tvyrančia slegiančia atmosfera. . Jos protestas buvo išreikštas meile Borisui, jos neteisėta mirtimi. Katerina pasirinko mirtį, o ne egzistavimą pasaulyje, kuriame jai „serga viskas“. Ji – pirmasis visuomenėje netrukus prasidėsiančios audros žaibas. Virš „senojo“ pasaulio jau seniai kaupiasi debesys. Domostrojus prarado savo pirminę prasmę. Kabanikha ir Dikoy naudojasi jo idėjomis tik savo tironijai ir tironijai pateisinti. Jie nesugebėjo perteikti savo vaikams tikro tikėjimo savo gyvenimo taisyklių nepažeidžiamumu. Jaunimas gyvena pagal savo tėvų įstatymus tol, kol gali pasiekti kompromisą apgaulės būdu. Kai priespauda tampa nepakeliama, kai apgaulė gelbsti tik iš dalies, tada žmoguje ima žadinti protestas, jis vystosi ir gali prasiveržti bet kurią akimirką.
Katerinos savižudybė pažadino vyrą Tikhone. Jis matė, kad iš šios situacijos visada yra išeitis, ir jis, pats silpnavališkiausias iš visų Ostrovskio aprašytų personažų, visą gyvenimą neabejotinai paklusęs mamai, viešai kaltina ją dėl žmonos mirties. Jei Tikhonas jau gali pareikšti savo protestą, tada „tamsioji karalystė“ tikrai neturi ilgai egzistuoti.
Perkūnija taip pat yra atsinaujinimo simbolis. Gamtoje po perkūnijos oras gaivus ir švarus. Visuomenėje po Katerinos protestu prasidėjusios audros taip pat įvyks atsinaujinimas: slegiančius ir palenkiančius ordinus greičiausiai pakeis laisvės ir nepriklausomybės visuomenė.
Tačiau perkūnija įvyksta ne tik gamtoje, bet ir Katerinos sieloje. Ji padarė nuodėmę ir dėl to gailisi. Joje kovoja du jausmai: Kabanikhos baimė ir baimė, kad „mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis...“ Galiausiai nugali religingumas ir baimė atpildyti už nuodėmę, o Katerina viešai prisipažįsta ji padarė nuodėmę. Niekas iš Kalinovo gyventojų negali jos suprasti: šie žmonės, kaip ir Katerina, neturi turtingo dvasinio pasaulio ir aukštų moralinių vertybių; jie nesigaili, nes jų moralė tokia, kad viskas „pasiūta ir uždengta“. Tačiau pripažinimas Katerinai nepalengvina. Kol ji tiki Boriso meile, tol ji gali gyventi. Tačiau suprasdama, kad Borisas nėra geresnis už Tikhoną, kad ji tebėra viena šiame pasaulyje, kuriame „serga nuo visko“, ji neranda kitos išeities, kaip tik mesti save į Volgą. Katerina, siekdama laisvės, pažeidė religinius įstatymus. Perkūnija baigiasi jos sielos atsinaujinimu. Jauna moteris buvo visiškai išlaisvinta iš Kalinovo pasaulio ir religijos pančių.
Taigi pagrindinio veikėjo sieloje kylanti perkūnija pačioje visuomenėje virsta perkūnija, o visas veiksmas vyksta stichijų fone.
Naudodamasis perkūnijos įvaizdžiu, Ostrovskis parodė, kad pasenusi visuomenė, pagrįsta apgaule ir senąja tvarka, atimanti iš žmogaus galimybę reikšti aukščiausius jausmus, yra pasmerkta pražūčiai. Tai taip pat natūralu, kaip ir gamtos valymas per perkūniją. Taigi Ostrovskis išreiškė viltį, kad visuomenės atsinaujinimas ateis kuo greičiau.
Gončarovas "Oblomovas"
Kūrybos istorija
Romanas buvo sumanytas 1847 m. ir buvo parašytas daugiau nei 10 metų. 1849 m. Sovremenniko almanache „Literatūrinis rinkinys su iliustracijomis“ skyrius „Oblomovo sapnas“ buvo paskelbtas kaip savarankiškas darbas.
Darbas su romanu vyko lėtai 40-ųjų pabaigoje, Gončarovas rašė leidėjui A. A. Kraevskiui:
„Atidžiai perskaičiusi, kas parašyta, pamačiau, kad visa tai nuėjo į kraštutinumą, kad temą pasiėmiau ne taip, kad reikia keisti vieną dalyką, paleisti kitą.<...>Tas dalykas mano galvoje vystosi lėtai ir smarkiai.
Visas romanas „Oblomovas“ pirmą kartą buvo paskelbtas tik 1859 m. pirmuosiuose keturiuose žurnalo „Otechestvennye zapiski“ numeriuose. Darbo su romanu pradžia siekia ankstesnį laikotarpį. 1849 m. buvo paskelbtas vienas iš pagrindinių „Oblomovo“ skyrių - „Oblomovo svajonė“, kurį pats autorius pavadino „viso romano uvertiūra“. Autorius užduoda klausimą: kas yra „oblomovizmas“ – „aukso amžius“ ar mirtis, sąstingis? „Sapne...“ vyrauja statiškumo ir nejudrumo, sąstingio motyvai, bet kartu jaučiama ir autoriaus simpatija, geraširdis humoras, o ne tik satyrinis neigimas. Kaip vėliau teigė Gončarovas, 1849 m. buvo parengtas romano „Oblomovas“ planas ir parengtas jo pirmosios dalies juodraštis. „Netrukus, – rašė Gončarovas, – 1847 m. Sovremennike išleidus Įprastą istoriją, jau turėjau galvoje Oblomovo planą. 1849 m. vasarą, kai buvo paruošta „Oblomovo svajonė“, Gončarovas išvyko į gimtinę, į Simbirską, kurio gyvenimas išlaikė patriarchalinės senovės įspaudą. Šiame mažame miestelyje rašytojas matė daugybę „miego“ pavyzdžių, kuriuos miegojo jo išgalvotos Oblomovkos gyventojai. Darbas su romanu buvo nutrauktas dėl Gončarovo kelionės aplink pasaulį fregata Pallada. Tik 1857 m. vasarą, paskelbus kelionių esė „Frigata „Pallada“, Gončarovas tęsė darbą su „Oblomovu“. 1857 m. vasarą jis išvyko į Marienbado kurortą, kur per kelias savaites baigė tris romano dalis. Tų pačių metų rugpjūtį Gončarovas pradėjo dirbti su paskutine, ketvirtąja, romano dalimi, kurios paskutiniai skyriai parašyti 1858 m. Tačiau ruošdamas romaną spaudai Gončarovas 1858 m. perrašė Oblomovą, pridėdamas naujų scenų ir šiek tiek apkarpė. Baigęs romano kūrimą, Gončarovas pasakė: „Aš parašiau savo gyvenimą ir tai, kas į jį auga“.
Gončarovas pripažino, kad Oblomovo idėjai įtakos turėjo Belinskio idėjos. Svarbiausia aplinkybė, turėjusi įtakos kūrinio koncepcijai, laikoma Belinskio kalba apie pirmąjį Gončarovo romaną „Įprasta istorija“. Oblomovo įvaizdyje yra ir autobiografinių bruožų. Pats Gončarovas prisipažino, kad jis pats buvo sibaritas, mėgo ramią ramybę, kuri skatina kūrybiškumą.
1859 m. išleistas romanas buvo įvertintas kaip svarbus socialinis įvykis. Laikraštis „Pravda“ straipsnyje, skirtame 125-osioms Gončarovo gimimo metinėms, rašė: „Oblomovas pasirodė visuomenės susijaudinimo epochoje, kelerius metus prieš valstiečių reformą, ir buvo suvokiamas kaip raginimas kovoti su inercija ir stagnacija“. Iškart po jo paskelbimo romanas tapo kritikos ir rašytojų diskusijų objektu.
I. A. Gončarovo romanas „Oblomovas“ yra vienas populiariausių klasikos kūrinių. Kadangi kritikas Pisarevas išleidęs romaną pareiškė, kad jis „greičiausiai taps epocha rusų literatūros istorijoje“, ir išpranašavo jame įvestų tipų bendrinį daiktavardį, nėra nė vieno raštingo rusų, kuris tai padarytų. nežino bent apytiksliai, kad toks oblomovizmas. Romanui pasisekė: praėjus mėnesiui nuo pasirodymo, Dobroliubovo asmenyje jis rado ne tik protingą recenzentą, bet ir rimtą vertėją; Be to, pats autorius, toli nuo revoliucinės demokratijos pažiūrų ir ypač praktikos, taip pat nepaprastai pavydus ir įtarus žmogus, visiškai sutiko su Dobrolyubovo straipsniu „Kas yra oblomovizmas?
„Įspūdis, kad šis Rusijoje sukurtas romanas negali būti aprašytas savo išvaizda“, – prisiminė po keturiasdešimties metų kunigaikštis P. Kropotkinas. „Visa išsilavinusi Rusija skaitė „Oblomovą“ ir aptarė oblomovizmą.
Oblomovizmo tyrimas visomis jo apraiškomis padarė Gončarovo romaną nemirtingą. Pagrindinis veikėjas – Ilja Iljičius Oblomovas, paveldimas didikas, protingas, protingas jaunuolis, įgijęs gerą išsilavinimą ir jaunystėje svajojęs apie nesavanaudišką tarnystę Rusijai. Gončarovas taip apibūdina savo išvaizdą: „Jis buvo vidutinio ūgio, malonios išvaizdos vyras tamsiai pilkomis akimis, bet neturintis jokios aiškios idėjos“. Pagal charakterį Ilja Iljičius yra sąžiningas, malonus ir nuolankus. Jo vaikystės draugas Andrejus Stoltsas apie jį sako: „Tai krištolinė, skaidri siela“. Tačiau visi šie teigiami charakterio bruožai yra kontrastuojami su tokiomis savybėmis kaip valios trūkumas ir tinginystė.
Norėdami suprasti tokio reiškinio kaip oblomovizmas atsiradimo priežastis, turite prisiminti „Oblomovo svajonę“. Jame Ilja Iljičius mato savo tėvus, savo šeimos turtą ir visą jo gyvenimo būdą. Tai buvo gyvenimo būdas, kuris nesikeitė dešimtmečius; atrodė, kad šioje sodyboje viskas sustingo ir užmigo; gyvenimas ėjo lėtai, saikingai, tingiai ir mieguistai. Niekas nesutrikdė Oblomovo gyvenimo. Apibūdindamas žemės savininko dvaro gyvenimą, Gončarovas dažnai vartoja žodžius „tyla“, „sąstingis“, „ramybė“, „miegas“, „tyla“. Jie labai tiksliai perteikia pačią namų atmosferą, kur gyvenimas tekėjo be permainų ir jaudulio nuo pusryčių iki pietų, nuo pietų miego iki vakarinės arbatos, nuo vakarienės – vėl iki ryto, kur įsimintiniausias įvykis buvo tai, kaip Luka Savelich nesėkmingai nuslydo žemyn. į kalną žiemą ant rogių ir susižeidė kaktą. Galima sakyti, kad oblomoviečių gyvenimą apibrėžė vienas žodis - „sąstingis“, tai buvo tipiškas Rusijos provincijos dvarininko dvaro egzistavimas, o Gončarovas to nesugalvojo: jis pats užaugo tokioje šeimoje.
O mažąjį Iljušą Oblomovą užaugino pati šio namo atmosfera, pats Oblomovkos gyvenimas. Kaip straipsnyje „Kas yra oblomovizmas?“ labai tiksliai apibrėžė N. A. Dobroliubovas, Ilja Iljičius buvo išauklėtas ne tik kaip bajoras, o būtent kaip rusų džentelmenas, kuriam „nereikia kasdien murkti, nereikia dirbti dėl savo kasdienės duonos“. Ilja Oblomovas turėtų būti laikomas unikaliu daugelio Oblomovų kartų auklėjimo rezultatu, kaip pačios Rusijos gyvenimo „suakmenėjusios karalystės“ produktu. Šis auklėjimas ir toks gyvenimo būdas nužudė viską, kas gyva, viską, kas betarpiška, pripratindama žmogų prie mieguistos dykinėjimo; Be to, jie turėjo vienodą poveikį ir šeimininkui, ir tarnui. Šia prasme Oblomovo tarno Zacharos įvaizdis yra labai svarbus. Ilja Iljičius, atsisukęs į jį, sako: „Taip, broli, tu esi dar didesnis Oblomovas nei aš! Tai labai tiksli pastaba; Zacharas yra tarsi „Oblomovo kvadratas“: visas blogiausias Oblomovo savybes Zacharas perteikia šaržuoti.
Oblomovo gyvenime nėra jokių pokyčių, priešingai, jis labiausiai vertina vienatvę ir ramybę. Oblomovas palaipsniui nutraukia ryšius iš pradžių su tarnyba, o paskui su visu išoriniu pasauliu, su visuomene. Chalatas, batai ir sofa yra tai, kas prisideda prie jauno vyro panirimo į visišką apatiją. Gončarovas mums leidžia suprasti, kad šis žmogus moraliai miršta, aprašydamas Oblomovo gyvenimą: „Prie stiklo prilipo dulkių prisotintas voratinklis; veidrodžiai... galėtų pasitarnauti kaip planšetiniai kompiuteriai, ant kurių dulkėse rašyti užrašus atminčiai“; „Gulėti su Ilja Iljičiumi buvo įprasta jo būsena“.
Dobrolyubovas, o po jo ir kiti kritikai, stebėjosi rašytojo meistriškumu, kuris suformulavo romaną taip, kad jame, atrodo, nieko nevyksta, o išorinio judėjimo apskritai nėra, tiksliau, įprastas „romantikas“. dinamika, tačiau išlieka nenumaldomas susidomėjimas. Faktas yra tas, kad po išorinio herojaus neveiklumo, po neskubiais ir išsamiais aprašymais slypi intensyvus vidinis veiksmas. Pasirodo, jos varomoji jėga yra atkakli Oblomovo kova su jį supančia gyvybe, plūstančia iš visų pusių – išoriškai nepastebima, kartais beveik nepastebima, bet ne mažiau nuožmi kova.
Priešingai, kartumas tik didėja dėl to, kad tuštybė, kai kuriose savo apraiškose, gyvenimas juda lėtai ir tolygiai, sutraiškydamas viską, kas jam priešiška ir priešiška: progresas gniuždo oblomovizmą, kuriam romane atstovauja visokia inercija.
Nuolankus Ilja Iljičius desperatiškai ir iki galo kovoja su įsiveržimu į gyvenimą, su dideliais jo reikalavimais, nuo darbo ir mažų „dienos piktumo“ dūrių. Neteisingai priešindamasis pilietinei pareigai, jis kartais pasirodo esąs aukštesnis ir teisesnis už tuščius tuometinės egzistencijos teiginius. Ir nenusimetęs chalato, nepalikdamas garsiosios Oblomovo sofos, kartais taiklius smūgius į jį įsiveržusiam ir ramybę sutrikdžiusiam priešui.
Gončarovas nuo pat pradžių įveda skaitytoją į šios kovos atmosferą, iš karto nubrėždamas pasyvios, nors ir savaip karingos herojaus pozicijos prieštaravimus. „O, Dieve mano! Gyvenimas tave paliečia, jis pasiekia tave visur“, – trokšta Oblomovas.
Rytiniai apsilankymai pas herojų, kuriais prasideda romanas, – tai visa galerija tipų, charakteringų kaukių; kai kurių iš jų tada romane nebepasirodo. Štai tuščias dendis, karjeristas valdininkas ir kaltinantis rašytojas. Kaukės skirtingos, bet esmė ta pati: tuščia tuštybė, apgaulinga veikla. Būtent tokių „heterogeninių individų“ „išvedimo“ dėka mintis apie „verslo“ žmonių egzistavimo iliuzinį intensyvumą, jų gyvenimo pilnatvę tampa pilnesnė ir išraiškingesnė.
Nenuostabu, kad Oblomovas yra toli nuo praktinio gyvenimo interesų, yra apsunkintas jo reikalavimų ir nesugeba apginti net savo interesų. Kai, pasinaudodamas savo patiklumu, aferistas ir šantažuotojas paklausia Oblomovo apie jo reikalų būklę, Oblomovas pateikia stulbinantį savo atvirumu atsakymą. - Klausyk... Klausyk, - pakartojo jis tyčia, beveik pašnibždomis, - aš nežinau, kas yra corvée, kas yra kaimo darbas, ką reiškia vargšas, ką reiškia turtingas žmogus; Nežinau, ką reiškia ketvirtadalis rugių ar avižų, kiek kainuoja, kokį mėnesį ir ką sėja bei pjauna, kaip ir kada parduoda; Aš nežinau, turtingas ar vargšas, ar po metų būsiu sotus, ar būsiu elgeta - aš nieko nežinau! - baigė jis su neviltimi...“ Ši detalė verta dėmesio – Oblomovas prisipažįsta „beveik pašnibždomis“. Galbūt pirmą kartą jam pasirodė visa jo padėties tragedija ir bejėgiškumas. Ir nepaisant šio supratimo, Oblomovo mirtis yra neišvengiama.
Gončarovas griežtai ir atkakliai analizuoja savo herojaus likimą, nors rašytojas neužgožia jo gerųjų savybių. „Tai prasidėjo nuo negalėjimo mūvėti kojinių ir baigėsi negalėjimu gyventi.
Oblomovizmas yra ne tik pats Ilja Iljičius Oblomovas. Tai yra Oblomovkos tvirtovė, kurioje herojus pradėjo savo gyvenimą ir buvo užaugintas; tai „Vyborg Oblomovka“ Agafya Matveevna Pshenitsyna namuose, kur Oblomovas baigė savo šlovingą karjerą; tai baudžiauninkas Zacharas su savo vergišku atsidavimu ponui ir daugybė sukčių, sukčių, svetimo pyrago medžiotojų (Tarantjevas, Ivanas Matvejevičius, Zatertis), slankiojančių aplink Oblomovą ir jo neatlygintinas pajamas. Baudžiavos sistema, sukėlusi tokius reiškinius, kalbėjo su visu savo turiniu Gončarovo romane, buvo pasmerkta sunaikinimui, jos sunaikinimas tapo neatidėliotinu eros reikalavimu.
Ji negalėjo pažadinti Oblomovo susidomėjimo gyvenimu ir gražios merginos Olgos Iljinskajos meilės. „Meilės eilėraštis“ su aistra, pakilimais ir nuosmukiais herojui atrodo „labai sunki gyvenimo mokykla“. Oblomovas bijo tų aukštų sielos savybių, kurias turi turėti, kad taptų vertas merginos meilės. Olga, veltui bandydama išgelbėti savo mylimąjį, klausia jo: „Kas tave sužlugdė? Šiam blogiui nėra jokio vardo...“ – „Yra... Oblomovizmas“, – atsako Ilja Iljičius. Oblomovas kur kas labiau patenkintas kita santykių versija. Savo „idealą“ jis suranda Agafjos Matvejevnos Pšenicos asmenyje, kuri, nieko nereikalaudama iš savo meilės objekto, bando jam viską leisti.
Bet kodėl vienas geriausių romano žmonių, moraliai tyras, sąžiningas, malonus, šiltaširdis Oblomovas, morališkai miršta? Kokia šios tragedijos priežastis? Gončarovas, smerkdamas Oblomovo gyvenimo būdą, jo tingumą, valios stoką, nesugebėjimą atlikti praktinės veiklos, įžvelgia priežastis, dėl kurių Rusijos vietinio gyvenimo sąlygomis atsirado oblomovizmo fenomenas, leidęs dvarininkui nesirūpinti savo kasdiene duona. . Anot Dobroliubovo, „Oblomovas – ne kvaila, apatiška prigimtis, be siekių ir jausmų, o žmogus, kuris irgi kažko ieško savo gyvenime, apie kažką galvoja. Tačiau šlykštus įprotis patenkinti savo troškimus ne iš savo pastangų, o iš kitų, išugdė jame apatišką nejudrumą ir panardino į apgailėtiną moralinio vergo būseną. Tai yra Oblomovo tragedijos esmė.
Tačiau smerkdamas Oblomovo tingumą ir apatiją, Gončarovas turi dviprasmišką požiūrį į kitą herojų Andrejų Stoltsą, kuris atrodytų idealiai pozityvus, o jo asmenybės ugdymo kelias nelaiko labiau tinkamas Rusijai. Skirtingai nei Oblomovas, šiltaširdis žmogus, autorius Stolzą mums apibūdina kaip savotišką mechanizmą. Jo idealas, kuriam niekas netrukdė įgyvendinti, yra materialinės gerovės, komforto ir asmeninės gerovės pasiekimas. A.P. Čechovas apie jį rašė: „Stolzas man nekelia jokio pasitikėjimo. Autorius sako, kad jis yra nuostabus žmogus, bet aš juo netikiu... Jis pusiau susikaupęs, trys ketvirtadaliai sustingęs.
Galbūt abiejų herojų tragedijų ištakos slypi jų auklėjime. Stolzo nenatūralumo priežastis – „teisingas“, racionalus, miestiečių auklėjimas.
Oblomovai yra senovės tradicijų saugotojai. Ši Oblomovo utopija apie žmogaus darnų sugyvenimą su gamta buvo perduodama iš kartos į kartą. Tačiau autorius parodo patriarchato atsilikimą, kone pasakišką tokio egzistavimo neįmanomumą šiuolaikiniame jo pasaulyje. Oblomovo svajonė žlunga spaudžiant civilizacijai.
Savo priekaištuose Zacharui dėl „kitų“ gyvenimo būdo Oblomovas atrodo beveik kaip tipiškos vergo savininko psichologijos personifikacija, įsitikinusi savo teise nieko nedaryti ir vartoti tik gyvenimo gėrybes. Tačiau Zacharas, sugniuždytas šeimininko „apgailėtinų“ žodžių, išėjo, o Oblomovas, būdamas vienas su savimi, jau rimtai lygina save su „kitais“ ir galvoja visiškai priešingai, nei aiškino senoliui patosu. O „skausminga tiesos sąmonė“ jį kone priveda prie to baisaus žodžio, kuris „kaip prekės ženklas įspaudė jo gyvenimą ir tikrąsias dvasios vertybes taip stropiai slėpėsi nuo gyvenimo, kad slaptas grynas auksas virsta akivaizdžiu blogis tiems, kurie nuo jo priklauso, bet visiškai sugadintas, išsekęs dykinėjimo, miršta likę trys šimtai Zacharų, nematomi romane, sužlugdyti sukčių ir „sąžiningų figūrų“.
Gyvenimas kaip sapnas, o sapnas kaip mirtis – toks yra pagrindinio romano veikėjo likimas.
Oblomovo „balandžio siela“ ryžtingai neigia netikros veiklos pasaulį, priešišką žmogui, gyvenimui, gamtai - pirmiausia aktyvių buržuazinių reikalų pasaulį, visokio plėšrūno ir niekšybės pasaulį. Tačiau pati siela, kaip rodo Gončarovas, savo silpnybėje veikia kaip gyvybei priešiškas elementas. Šiame prieštaravime glūdi tikrasis tragiško Oblomovo įvaizdžio nemirtingumas.
Dobroliubovas iš visų jėgų parodė Oblomovo tipiškumą ne tik konservatyviai, bet ir liberaliai Rusijai. Remiantis teisinga P. A. Kropotkino pastaba, „Oblomovo tipas neapsiriboja vien tik Rusijos sienomis: ... Oblomovizmas egzistuoja abiejuose žemynuose ir visose platumose“. Tai pripažino ir Vakarų Europos kritikai. Gončarovo kūrinių vertėjas į danų kalbą P. Ganzenas jam rašė: „Ne tik pas Adujevą ir Raiskį, bet net ir Oblomove radau tiek daug pažįstamų ir senų dalykų, tiek daug brangių. Taip, nėra ko slėpti, o mūsų brangioje Danijoje oblomovizmo daug.
Sąvoka „oblomovizmas“ tapo bendru daiktavardžiu, reiškiančiu visų rūšių inerciją, inerciją ir sąstingį.
