Jau ne vieną kartą susiduriu su tais, kurie apie Majakovskį sako: „Jis buvo piktas sadistas ir cinikas, jis rašė: „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai Jis ilsisi danguje. Tada aš viską supratau, bet bėgant metams vėl užmiršau, bet iš pradžių buvo aišku, kad poetas niekada nebuvo maniakiškas vaikų mirties stebėtojas. Ekstremalus poetinis įvaizdis, kadangi dabar įvyko apsikeitimas nuomonėmis su draugu, buvusiu didžiojo ateitininko kūrybos gerbėju, kuris jį atstūmė ir pasmerkė, perskaičiusi šias nedraugiškas eilutes, vis tiek nusprendžiau pasižvalgyti internete. o kokia poetinė metafora slypi už šių žodžių.
Kaip maniau, ši metafora yra įkomponuota į mažo, bet absoliučiai genialaus eilėraščio poetinės kalbos sistemą, kuri baigiasi net garsesnėmis eilėmis nei „Man patinka žiūrėti...“, būtent: „Esu vienišas, kaip paskutinis. akis / kažkas apakins žmogų!"
Ar dar reikia aiškinti, apie ką šis eilėraštis ir kodėl poetas griebėsi tokio šokiruojančio įvaizdžio? Kas nori, žiūrėkite čia: http://infoart.udm.ru/magazine/novyi_mi/filos/amelin/m12.htm. Citata iš straipsnio: Dangiškajam Tėvui pateikiami piktžodžiaujantys žodžiai. Būtent jis - „įgudusių kančių tėvas“ (Chlebnikovas) - mėgsta žiūrėti, kaip miršta vaikai. Pirmoji eilutė yra iš Kūrėjo burnos. Priešinga „ir aš...“ rodo, kad tai nėra tas, kuris prisipažįsta ciniškai mylintis mirštančius vaikus: „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai<...>Ir aš<...>kaip paskutinė žmogaus akis, einančio pas aklą! Nuo ikonos pabėgusio Kristaus vietoje laikas nupieš jo aukos atvaizdą: „O kai mano kakta<...>mirštantis rėmas kraujuos...“ (I, 47) [atrasiu save] „išdegusiame danguje ant surūdijusio kryžiaus“. Kas vyksta? Dievo atsisakymą lydi kreipimasis į kitą dangiškąjį Tėvą, visa viltis yra tik jame: „Saulė! Mano tėvas! Pasigailėk, net jei manęs nekankinsi! Man atrodo, kad saulė netrukdo. Kankinimas ir mirtis kyla iš kitos išbandymo ir bausmės dešinės rankos. Eilėraštis užpildytas krikščioniškais simboliais – ikona, tunika, katedra, kryžiumi, veidu, šventove, dievu. Egzistuoja pagoniškai paradoksali šventųjų paslapčių bendrystė - Kristaus kūnas ir kraujas, vynas ir duona („išpūstas dangus“, „išlietas kraujas“). Kaip ir Puškino pranašas, Majakovskio herojus yra kryžkelėje. Tačiau Majakovskis iš šios sankryžos išeina apsiginklavęs ne tik dievišku veiksmažodžiu, bet ir... juoku, tiesa, irgi Puškino kilmės. Viename iš vakarų Politechnikume Majakovskio paklaustas „Koks tavo tikrasis vardas?“, jis atsakė: „Ar man pasakyti? Puškinas!!!“
Skelbiu visą mažą tragišką ateistinę poemą:
Vladimiras Majakovskis
KELI ŽODŽIAI APIE MANE PAČIĄ
Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai.
Pastebėjai miglotą juoko bangą
pasiilgusiam kamienui?
Ir aš -
gatvės skaitykloje -
taip dažnai vartojo karsto tūrį.
Vidurnaktis
Pajutau šlapiais pirštais
aš
ir užsikimšusi tvora
ir su lietaus lašais ant pliko kupolo
pašėlusi katedra šuoliavo.
Matau, kaip bėga ________,
chitonas vėjuotas kraštas
pasigirdo verksmingas purvas.
šaukiu į plytą
pasiutimo žodžiai įkišau durklą
išbrinkusios minkštimo danguje
"Saulė!"
— Mano tėvas!
„Pasigailėk, net jei manęs nekankinsi!
Tai kraujas, kurį praliejate, teka keliu.
Tai mano siela
išdraskytų debesų šukės
išdegintame danguje
ant surūdijusio varpinės kryžiaus!
Laikas!
Nors tu, luošas dieve,
dažyti man veidą
šimtmečio keistuolio deivei!
Esu vieniša kaip paskutinė akis
nuo žmogaus, einančio į aklą!
Yra daugybė autorių, rašiusių apie „paslaptingą“ ir „ciniškai sadistišką“ Majakovskio eilutę „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai“. Taip pat buvo daug gynėjų, pradedant įtakingu Romanu Jakobsonu. „Pagalbos liniją apibendrino Lilya Brik, kurią pats poetas pavadino „miliu ir brangiu vaiku“: „Gyvenimas pilnas kančios, melancholijos ir vienatvės jausmo. Kuo anksčiau toks gyvenimas baigsis, tuo geriau žmogus kuo anksčiau miršta, tuo jam geriau.<...>Šis kartaus posakis suvokiamas smarkiai paradoksaliai, kaip vienintelis dalykas, galintis patikti žmogui, kuris myli ir gailisi žmonių. Majakovskis leido sau šiek tiek poetinės licencijos - padaryti išvadą ne eilėraščio pabaigoje, o pradžioje. Pats Majakovskis į diskusiją nesileido ir, pasak vieno iš kaltintojų, 1928 m. atsakė: „Reikia žinoti, kodėl parašyta, kada parašyta ir kam parašyta“. Laikykimės jo patarimo." (
Nuostabus jauno ir talentingo vaikino, rašančio slapyvardžiu, eilėraštis Balandis Alchimovas.
Subtilūs jausmai ir Vladimiro Majakovskio pagerbimas sušildo jo atsidavusių gerbėjų sielas.
„Tu išėjai, kaip sakoma, į kitą pasaulį“,
Tuštuma, skrisk į žvaigždes, atsitrenkdamas į jas.
Jokių jums laikraščių, jokių jausmų su kažkieno žmona.
Ne, Vladimiras ne juokas!
Mano gerklėje gumulas, o ne juokas.
Matau, kaip jis dvejojo kambario aršinuose
Jūs numetate savo kaulų maišą.
Baik tai Majakovskij, ar tu iš proto išsikrausi!
Tegul mirtina kreida nudažo jūsų skruostus!?
Tu mokėjai kažką panašaus sulenkti,
Ko niekas pasaulyje negalėtų padaryti!
(Majakovskis „Sergejui Jeseninui“)
"Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai" 1
Nežinant visą gyvenimą trunkančio priešiškumo.
Piliečiai, bendražygiai, atsakykite, -
Kaip auką – kieno idėjas vadovai sudegino!?
Palik savo apkalbas ramybėje,
Mūsų poetas jų labai nemėgo,
Sustabdykite žygius iš rankų į rankas,
Tai matyti – ne mūsų jėgos.
Jie mums nepasakys praradimo priežasčių
Ne kasetė, ne garbingos rašysenos eilutė,
Tarp visų žinomų isterikų
Aš einu pro šiuos lankus...
Majakovskis gyveno iki kaklo dramoje,
Kur šeimininkas ir būras - pavasario šypsena,
Kur būrį žmonių sužeidžia audra
Ir baimė dėl pasaulinio šurmulio yra arti.
Ir kam bus tyliai išgirsta: „Dieve!
Ar kurtieji eunuchai yra prietaringi?
Galbūt po šiuo pragarišku sodu
Buvo siaubingai švelnu stovėti!?
Gėdą slopina priblokšta banda,
Kur žalvariniai piršteliai vaikščiojo pjūvio smegenys.
LEF yra apsuptas meluojančių draugų,
Dvasią pažemina godi žmona,
Darbą stabdo jo straipsniai, -
Tulžies lietus nepraėjo pro šalį.
Meilė sau neleidžia gailėtis
Ir meilė tampa skausmingesnė.
Kas nutiko sapnui iš godžių žvilgsnių
Raudonoje nukritusių šviesų sklaidoje!?
Švelnumas yra jo mirtinos kaukės lobis,
Bet eilėraščiai jau ateina su priešiškumu,
Dangiškų dainų pasakos taps pragaru
Nuo tokių nepatyrusių žmonių išpuolių.
Taip, – žiaurumas priverstas tęstis
Nutukusių jausmų geismas -
Krūva rašysenos praskriejo iškilimais
Pasaulis išsigandęs ir sulinkęs į lanką.
Galbūt praeitas šimtmetis bus nugyventas blogai,
Galbūt riksmas nepadarė teisingumo dainininkei.
Kas iš jūsų nevertas drebėti?
Išilgai apkūnaus veido ovalo!?
Čia yra didžiulis prekybinis vargas
Apsupa jus dogma
O jei sustorėsi, greitai mirsi
Kaip šykštus ištvermės jis išsisuko.
Komunizmas yra puikus savo idėjomis,
Bet žmonės negalėjo gyventi už narvo,
Pranašas paskendo plebėjų minioje,
Lygybės gija greitai nutrūko.
Ir kai choro ūžesys nurimsta
Virš ten esančių mašinų masto, -
Raudonas parakas ieško tik nudegimo,
Palikti mums tik dūmų kodą...
„Taigi, ką Zaratustra tau kartą pasakė?
Kad poetai per daug meluoja?
Bet pats Zaratustra yra poetas.
Dabar tu tiki
Ką jis dabar pasakė, kad buvo tiesa?
Kodėl tu tiki?
F. Nietzsche „Taip kalbėjo Zaratustra“
1 Yra daugybė autorių, rašiusių apie „paslaptingą“ ir „ciniškai sadistišką“ Majakovskio eilutę „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai“. Taip pat buvo daug gynėjų, pradedant įtakingu Romanu Jakobsonu. Gynybos liniją apibendrino Lilya Brik, kurią pats poetas pavadino „miliu ir mielu vaiku“: „Gyvenimas pilnas kančios, melancholijos ir vienatvės jausmo. Kuo anksčiau toks gyvenimas baigsis, tuo žmogui bus geriau. Kuo anksčiau žmogus mirs, tuo jam geriau. Štai kodėl – „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai“. Kaip sakoma: „Aš ilgai nekentėjau“. Taip kadaise kalbėjo apie mirusius vaikus.<...>Šis kartaus posakis suvokiamas smarkiai paradoksaliai, kaip vienintelis dalykas, galintis patikti žmogui, kuris myli ir gailisi žmonių. Majakovskis leido sau šiek tiek poetinės licencijos - padaryti išvadą ne eilėraščio pabaigoje, o pradžioje. Pats Majakovskis į diskusiją nesileido ir, pasak vieno iš kaltintojų, 1928 m. atsakė: „Reikia žinoti, kodėl parašyta, kada parašyta ir kam parašyta“. Laikykimės jo patarimo. Kaip žinote, jaunasis Vladimiras Vladimirovičius buvo maksimalistas ir nešvaistė savo laiko „mažoms poetinėms laisvėms“. Iš karto po laukinės linijos buvo:
Pastebėjai miglotą juoko bangą
pasiilgusiam kamienui?
Ne, jie nepastebėjo, o pats Majakovskis savo kortelių neatskleidė.
Yra daugybė autorių, rašiusių apie „paslaptingą“ ir „ciniškai sadistišką“ Majakovskio eilutę „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai“. Taip pat buvo daug gynėjų, pradedant įtakingu Romanu Jakobsonu. Gynybos liniją apibendrino Lilya Brik, kurią pats poetas pavadino „miliu ir mielu vaiku“: „Gyvenimas pilnas kančios, melancholijos ir vienatvės jausmo. Kuo anksčiau toks gyvenimas baigsis, tuo žmogui bus geriau. Kuo anksčiau žmogus mirs, tuo jam geriau. Štai kodėl – „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai“. Kaip sakoma: „Aš ilgai nekentėjau“. Taip kadaise kalbėjo apie mirusius vaikus.<…>Šis kartaus posakis suvokiamas smarkiai paradoksaliai, kaip vienintelis dalykas, galintis patikti žmogui, kuris myli ir gailisi žmonių. Majakovskis leido sau šiek tiek poetinės licencijos – padaryti išvadą ne eilėraščio pabaigoje, o pradžioje. Pats Majakovskis į diskusiją nesileido ir, pasak vieno iš kaltintojų, 1928 m. atsakė: „Reikia žinoti, kodėl parašyta, kada parašyta ir kam parašyta“. Laikykimės jo patarimo. Kaip žinote, jaunasis Vladimiras Vladimirovičius buvo maksimalistas ir nešvaistė savo laiko „mažoms poetinėms laisvėms“. Iš karto po laukinės linijos buvo:
Jūs juoko banga buvo pastebėtas miglotas velenas((I, 48))
už melancholiškas kamienas?
Ne, jie nepastebėjo, o pats Majakovskis savo kortelių neatskleidė.
Poetas buvo tapybos kubistas, išbandęs vizualinio suskaidymo, drobės plokštumos skaidymo ant balto popieriaus lapo techniką. Majakovskis susmulkina ir sutraiško žodžius:
U -(„Iš gatvės į gatvę“, 1913 m.)
veidai.
Asmenys
adresu
dogai
metų
res -
ką?
Che -
res…
Perskirstydamas žodžių ribas, poetas iš naujo nustato kalbos vienetus ir ribas, keičia ir išmatuoja žodžių „veidus“. Lyrinėje erdvėje jis yra savęs matininkas. Žodžiu laikykime tik tai, kas peržengia savo ribas. Pats savaime Florenskis tokį išėjimą peržengė ribas laikė būtinu, bet nepakankamu: „...Sritis, į kurią išvažiuojama, turi būti objektyvi, tai yra savaime vientisa, o ne atsitiktinis nenuoseklių ir vieningų elementų sankaupa. . Tik šiuo atveju, esant vientisumui, jis gali būti vadinamas prasmėšio darbo. Kitaip tariant, ši sritis turi būti konstruktyvi“. Eilėraščio „Keli žodžiai apie save“ pabaigoje bangos linijos atkarpa nematoma: „...aš vienišas, kaip paskutinė akis / einančio pas aklą!“ Rezultatas: „Aš vienas, geras kaip paskutinė akis...“.
Pereikime prie eilėraščio "Ar galėtum?" (1913):
Iš karto suliejau kasdienybės žemėlapį,((I, 40))
dažų taškymas iš stiklo;
Parodžiau želė ant patiekalo
pasvirę vandenyno skruostikauliai.
Ant skardinės žuvies žvynų
Skaitau naujų [pranašiškų] lūpų šauksmus.
Ir tu
žaisti noktiurną
galėtų
ant kanalizacijos vamzdžio fleita?
Ne nuplėšiamo kalendoriaus gabalas, o paprastos dienos žemėlapis – želė, beformis, nieko. Diena (iš karto, vienu ypu!) virsta drobe. Majakovskis yra terminologiškai tikslus: kartografijoje spalvinimas vadinamas „užpildymu“, o tada matome ne reljefinę Žemės galvą, o plokščią kvadratą su pusrutulio apskritimu. Tapyba su linijų raižymu išskaido „kasdienybės žemėlapį“ ir tai jau yra Žemės veidas, universalaus masto geografinis žemėlapis. Patiekalas taip pat yra apskritimas, ant kurio taip pat išpjaunamas sektorius - kasdienės želė porcija. „Temos ir variacijos“ Pasternakas aprašys Puškino diena ir veidas per šį Majakovskio eilėraštį:
Jo burnoje skambėjo „Rytoj“.((I, 185))
Kaip kitų lūpose „vakar“.
<…>Buvo laukinis
Atidaryta nuo uolos sektoriuje
Žemės rutulys ir laukinė gamta
Nenugalima ranka
Išsiliejo sūrus nektaras
Į akinančios įrangos erdvę,
Visoje dienas ir dienas…
Ateitininkui šis sektorius „krentančiais skruostikauliais“ trenkiasi į vandenyną, kaip laivo lankas. "Chine" yra pavadinimas, suteiktas apatinei priekinei laivo daliai. Tačiau čia skruostikauliai priklauso pačiam vandenynui – geležiniam vandenyno veido ovalui. Dahlas straipsnyje „Nosis“ pažymi fiziognominį geografinių žemėlapių pobūdį: „Nepaprastas yra veido dalių pavadinimų perkėlimas į krantų formavimąsi: burna (burna), lūpa, nosis, kakta, skruostas.
Buriavimas yra poetinio savęs pažinimo įvaizdis.
Majakovskis puikiai išmano senovinę irklų navigacijos sistemą. Vairininkui vadovavo žmogus, vadinamas pauzariumi, kuris balsu, plaktuko ar fleitos smūgiu reguliavo irklo smūgių vienodumą. Majakovskis nebūtų buvęs ateitininku, jei garsiosios Hamleto fleitos nebūtų pavertęs kanalizacijos vamzdžiu. Be to, klausimas, jungiantis dainavimą, muziką ir miesto peizažą: „Ar galėtum / groti noktiurną / kanalizacijos vamzdžio fleita? adresuotas Arionui-Puškinui, kuris, jo paties prisipažinimu, dainavo irkluotojams. Ir pats Majakovskis į tai atsako po dešimties metų „Jubileinyje“, skirtame Puškinui: „ Galėjai- / tu turi gerą stilių“ (VI, 53).
Nikolajus Asejevas prisiminė: „Tie, kurie mato jūrą pirmą kartą, negali iš karto paimti jos į savo žvilgsnį. Prisimenu savo paties įspūdį apie Juodąją jūrą, pirmą kartą matytą iš Baidaro vartų aukštumų. Man tai atrodė neįtikėtina, vertikaliai nuo horizonto kylanti siena ir didžiulė savo pločio. Toks jausmas buvo pirmą kartą susitikęs su Majakovskiu. Skirtingai nuo nieko anksčiau matyto, neįprasto, nepaaiškinamo. Majakovskis - jūra ir laivas jūroje. Pastebėti banglentę reiškia matyti eilėraščio struktūrą kaip laivo struktūrą. Ateina laivas ir savo bagažinės nosimi rėžia „kasdienybės žemėlapį“. Juokas ras prieglobstį ne priekyje ar išilgai šonų, o laivagalio: „yut“ yra vidurinė laivagalio dalis. Gončarovo romane „Frigata Pallada“: „Visą rytą neišėjau iš ketvirtinio denio. Norėjau pažinti vandenyną. Jau iš poetų žinojau, kad tai „beribė, niūri, niūri, beribė, neišmatuojama ir nepalaužiama“.<…>. Dabar aš nekantriai žiūrėjau į jo veidą, kaip į žmogų, kurį jie pažįsta iš portreto. Taigi: „Man patinka žiūrėti, kaip vaikai miršta“ „Laivo laivagalio ilgesys“ (Mandelštamas) kartoja Pasternako žodžius:
Bet jis sužinojo. Tylioji klestėjimas((I, 588))
Didybė nusiskundimų neturi.
Ir l ut O liejanti mirtį
Jis padavė jai denio plokštės.
Nietzsche knygoje „Taip kalbėjo Zaratustra“ rašė: „Taigi aš tik myliu mano vaikų šalis, neatrastas, guli tolimiausiose jūrose; o mano laivai tegul jos ieško ir ieško“ (II, 87). Turėsime nueiti gana ilgą kelią per ankstyvuosius Majakovskio eilėraščius, kad suprastume, kaip ir kodėl jis slepia našlaičių laivo pasaulio kaktą, slepia nematomą juoką pro pasauliui matomas ašaras.
* * *Pirmasis Majakovskio litografuotas rinkinys „Aš“ (1913 m.) buvo tetraptikas, keturių eilėraščių rinkinys, kuriame buvo aiškios krikščioniškos temos pėdsakai, lūžę miestietiškai. Pirmasis eilėraštis – apie nukryžiavimą, antrasis – apie ištvirkimą, trečiasis – „Pieta“, paskutinis – apie auką ir taurę.
1 Palei grindinį((I, 45))
mano siela išsenka
beprotiški žingsniai
pasakyti griežtas frazes kulniukai.
Kur miestai
pakartas
ir viduje augintinis le debesys
sustingo
bokštai
kaklo linkiai -
aš ateinu
vienas raudoti,
kokia kryžkelė
lenktynes kulniukai
policininkai.
Ne poetas mieste, o miestas poete. „Sielos topografija“ (Tsvetaeva) yra tokia, kad vidinis ir išorinis ne tik keičia vietas - riba tarp jų ištrinama. Jie tampa neatskiriami. Nutrintu ir sutryptu sielos grindiniu pats poetas eina verkšlenti sankryža. Grindinys yra ne tik sielos vieta, bet ir kalbos lygmuo. Siela eina į kulnus bepročiams, kurie tarsi virve savo kalbą audžia grindiniu. Miestai kabo nuo kartuvių veiksmažodžio, kaip nuo žirafos gervės kaklo. Chlebnikovo „Mėlynose grandinėse“: „Kai veiksmažodis ir Rtsy susijungė / Ir pasaulis ant veiksmažodžio siūbavo...“ (I, 294). Tvarkos sargai negailestingai nukryžiuojami kryžkelėje. Beprotybė, egzekucija ir kankinimai ant kryžiaus – nieko daugiau. Išskyrus juoką. Poetas aprauda pasaulį, kuriame Gelbėtojo vaidmuo yra... policininkas. Pats poetas, kaip kūrėjas, yra nukryžiuotas ant žodžio, dieviškojo veiksmažodžio, ir vienintelis išsigelbėjimas yra juokas. Antrasis tekstas yra „Keli žodžiai apie mano žmoną“:
Nežinomų tolimų paplūdimių jūros((I, 46))
ateina mėnulis -
mano žmona.
Mano mylimasis yra raudonplaukis.
Už įgulos
garsiai išsitiesia minia margais dryžuotų žvaigždynų.
Karūnuotas automobilio garažu,
bučiuojasi spaudos kioskai,
o Paukščių tako takas – mirksi puslapis
papuoštas blizgučiais.
O kaip aš?
Jungas nešė antakius
iš šulinių akių – lediniai kibirai.
Tu kabėjai ežero šilke,
Ar tavo klubai dainavo kaip gintarinis smuikas?
Į žemes, kur stogų pyktis,
blizgančio miško neišmesti.
Skęstu bulvaruose, apaugusiuose melancholišku smėliu:
juk tai tavo dukra -
mano daina
tinklinėje kojinėje
kavinėse!
Mėnulis buvo natūraliai pasirinktas kaip palydovas, ji yra palydovė, bendrininkė. Jos palyda ir atributika atskleidžia demimondo damą, kabareto divą – viskas triukšminga, spalvinga ir padengta blizgučiais. Pati paleistuvė apsirengusi šilku, jos klubai dainuoja kaip smuikai. Ji dalija bučinius kioskams, kaitina mylimąjį garažų karščiu, antakių pusmėnulis lyg jungas neša ledinį vandenį, kad atvėsintų jo užsidegimą. Bulvarinis romanas su dangišku gėrimu pagimdo dainą, kurią į panelę meta paleistuvė. Poetas skęsta bulvarų smėlyje. Eisena su mėnulio Traviata, Bloko nepažįstamuoju. Tai antroji poetinio kryželio kryptis – ištvirkimas.
Trečiasis eilėraštis yra „Keli žodžiai apie mano mamą“:
Turiu mamą su rugiagėlių mėlynais tapetais.((I, 47))
Ir aš vaikštau spalvingais žirniais,
Kankinu besisukiančias ramunes, matuodamas jas savo žingsniais.
Vakaras gros ant surūdijusių obojų,
Einu prie lango,
tikėdamas
ką aš vėl pamatysiu
sėdėjimas namuose
debesis.
O mama serga
per žmones sklinda ošimas
iš lovos į tuščią kampą.
Mama žino -
tai beprotiško būrio mintys
išropojęs iš už Šustovo gamyklos stogų.
Ir kai mano kakta, vainikuota veltinio kepure,
mirštantis rėmas kraujuos,
pasakysiu
skleisdamas bosinį vėjo kaukimą:
"Mama.
Jei man gaila
jūsų miltų vazos,
numuštas debesų šokio kulnų, -
kuris glosto auksines rankas,
iškabos, uždengtos Avanzo langais?..
Kaip miestas ir mėnulis, motinos atvaizdas yra viršuje, „ant rugiagėlių mėlynos spalvos tapetų“. Už jo stovi universalios motinos prototipas, tiksliai išverčiantis jos vardo reikšmę – „išaukštinta, išaukštinta“ – Marija, Dievo Motina: „... Kampe - akys apvalios, - / akimis širdyje. įsišaknijęs Dievo Motina“ (I, 189). Mano pačios mama skęsta dieviškoje sumaištyje: „Bėgančių šimtmečių išmaldos namuose, / gal man motiną ras...“ (I, 51). Tai kur ji yra – šventovėje ar išmaldos namuose? Poetiška motina (nepainioti su tikrąja Aleksandra Aleksejevna) šiame eilėraštyje sulieja ikonostazę ir Dievo prieglobstį labdarai nusilpusiems ir nepagydomai sergantiems.
Šventoji Mergelė yra kančių, motiniško gailesčio ir gailestingumo įsikūnijimas. Ji yra vadovė ir gedintoja. Pieta (nuo lat., italų. pieta - „užuojauta, gailestis“) yra pavadinimas nusileidimo nuo kryžiaus ir gedulo vaizdų mene. Tačiau poetas ir motina tarsi keičiasi vietomis: jį apima gailesčio jausmas dėl jos kančios ant kryžiaus: „Jei tai taps atsiprašau/ tavo vazos miltų..." Aprauda nukryžiuotoją, kaip raudojo pirmojo eilėraščio kryžkelėje: „...Einu / vienas verkti, / kad kryžkelėje / policininkus nukryžiavo“ (I, 45). Ši motina yra neturtinga ir serga, todėl jai kyla gėda ir kankinimai. Jai rūpi namų darbai ir mintys apie kasdienę duoną. Šustovo gamykla yra stipriųjų gėrimų gamintoja, o mama sprendžia, ar jos sūnus poetas, ar tiesiog girtuoklis, geria. Ir būdama čia, šalia savo sūnaus žemėje, ji yra be galo toliau nuo jo nei tas, kuris yra ant ikonos. „Ir aš vaikštau po spalvingus žirnius, / besisukiojančias ramunes, matuojuosi žingsniais, kankinuosi“. Ramunėlės kaip meilės simbolis (myli ar ne) virsta kankinimo būsena. Kodėl? Kol poetas leidžiasi tuščiais pasivaikščiojimais grindiniu ( prancūzų. pave - „grindinis“), mama sunkiai serga tuberkulioze. Ramunėlės buvo sergančiųjų tuberkulioze simbolis. 1913 metais „Ramunėlių diena“ turėjo tikslią datą – balandžio 24 (7). Šią dieną kasmet vykdavo labdaros akcijos, skirtos kovai su vartojimu.
Majakovskis už savo bejėgiškumą poetiškai atkeršytų vėliau – Motinos Žemės ligų naikinimo srityje, šiurkščia plakato kalba gydydamas vartojimo nejautrą. Tik taip ateina poetas į pagalbą: „Žemė! /<…>Plaukų dūmais virš skardinių akių laužų / leisk apvynioti įdubusias pelkių krūtis“ (I, 51). Taigi pati Dievo Motina veikia kaip užtarėja savo žemiškiems vaikams. Pajamos veikia kaip didelis išsigelbėjimas ir kaip mažos piniginės pajamos, išsivadavimas iš poreikio:
Aš jums sakau, gerai perskaitęs ir protingas:((I, 86))
nei Puškinas, nei Ščepkinas, nei Vrubelis
ne linija, ne poza, ne sugalvoti dažai
Jie netikėjo, bet tikėjo rubliu.
Vėliau Pasternakas ginčą su Tėvu grindė tuo pačiu žodžiu – pajamos: „O saule, ar girdi? „Gaukite pinigų“ (I, 199).
Ketvirtasis tekstas yra apie Tėvą. Šiame rimtame pokalbyje visada yra vietos nerimtiems. Majakovskio pasakojime randamas komiškas paties Tėvynės sąvokos Patria sutvirtinimas: „Mano tėvas prenumeravo žurnalą Rodina. „Tėvynė“ turi „humorišką“ programą. Jie kalba apie juokingus dalykus ir laukia. Tėvas vaikšto ir dainuoja savo įprastą „alon zanfan de la four“. „Tėvynė“ atvyko. Atsidarau ir iškart (nuotrauka) sušukau: „Kaip juokinga! Dėdė ir teta bučiuojasi“. Nusijuokė. Vėliau, kai atėjo prašymas ir aš tikrai turėjau juoktis, paaiškėjo, kad anksčiau jie tik juokdavosi iš manęs. Taip išsiskyrė mūsų paveikslų ir humoro sampratos“ (I, 10). Poeto istorija giliai simboliška. Jau čia išsakytos Majakovskiui tokios svarbios revoliucinės ir kristologinės temos. Ir dar dvi pamokos. Daina - oi vaikai. „Amžinas“, – pažymi Majakovskis. Kaip ir mano tėvo pokštas, poezija yra skirstymas, žodžių analizė ("dalijimas iš..."); jo dauginimasis, pumpuravimas ir kryžminimas. Anot Mandelštamo, poetas yra ir sodininkas, ir gėlė. Antra svarbi pamoka yra ta, kad šis eksperimentinis žodžių skirstymas yra tarpkalbinio pobūdžio.
Anot Pasternako: „Vyresnieji turi savo yra priežasčių. / Neabejotinai, neginčijamai tavo priežastis juokinga“ (I, 112). trečia. iš Majakovskio: „Burkuoti antblauzdžiais / eiti raison d’etres“. Tai pats poetas pavadino „neįmanomu Volapuku“.
Mūsų užduotis yra priartėti prie šios specifinės Majakovskio humoro koncepcijos. Štai visas ketvirtasis eilėraštis „Keli žodžiai apie save“:
Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai.((I, 48–49))
Pastebėjai miglotą juoko bangą
pasiilgusiam kamienui?
Ir aš -
gatvės skaitykloje -
taip dažnai vartojo karsto tūrį.
Vidurnaktis
Pajutau šlapiais pirštais
aš
ir lentų tvora,
ir su lietaus lašais ant plikos kupolo galvos
pašėlusi katedra šuoliavo.
Matau Kristų, bėgantį nuo ikonos,
chitonas vėjuotas kraštas
bučiavosi, verkė, slampinėja.
šaukiu į plytą
pasiutimo žodžiai įkišau durklą
į patinusios minkštimo gomurį:
"Saulė!
Mano tėvas!
Pasigailėk, net jei nekankini!
Tai jūsų išlietas kraujas, kuris teka keliu.
Tai mano siela
išdraskytų debesų šukės
išdegintame danguje
ant surūdijusio varpinės kryžiaus!
Laikas!
Nors tu, luošas dieve,
dažyti man veidą
šimtmečio keistuolio deivei!
Esu vieniša kaip paskutinė akis
nuo žmogaus, einančio į aklą!
Dangiškajam Tėvui pateikiami piktžodžiaujantys žodžiai. Būtent jis - „įgudusių kančių tėvas“ (Chlebnikovas) - mėgsta žiūrėti, kaip miršta vaikai. Pirmoji eilutė yra iš Kūrėjo burnos. Priešinga „ir aš...“ rodo, kad tai nėra tas, kuris prisipažįsta ciniškai mylintis mirštančius vaikus: „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai<…> Ir aš <…>kaip paskutinė žmogaus akis, einančio pas aklą! Nuo ikonos pabėgusio Kristaus vietoje laikas nupieš jo aukos atvaizdą: „O kai mano kakta<…>mirštantis rėmas kraujuos...“ (I, 47) [atrasiu save] „išdegusiame danguje ant surūdijusio kryžiaus“. Kas vyksta? Dievo atsisakymą lydi kreipimasis į kitą dangiškąjį Tėvą, visa viltis yra tik jame: „Saulė! Mano tėvas! Pasigailėk bent jau tu ir nekankink!" Man atrodo, kad saulė netrukdo. Kankinimas ir mirtis kyla iš kitos išbandymo ir bausmės dešinės rankos. Eilėraštis užpildytas krikščioniškais simboliais – ikona, tunika, katedra, kryžiumi, veidu, šventove, dievu. Egzistuoja pagoniškai paradoksali šventųjų paslapčių bendrystė - Kristaus kūnas ir kraujas, vynas ir duona („išpūstas dangus“, „išlietas kraujas“). Kaip Puškino pranašas, Majakovskio herojus - kryžkelėje. Tačiau Majakovskis iš šios sankryžos išeina apsiginklavęs ne tik dievišku veiksmažodžiu, bet ir... juoku, tiesa, irgi Puškino kilmės. Viename iš vakarų Politechnikume Majakovskio paklaustas „Koks tavo tikrasis vardas?“, jis atsakė: „Ar man pasakyti? Puškinas!!! Majakovskio pokalbio su Puškinu Jubilėjuje centre su šauktuku yra žodis „Juokas! „Šlovė juokui! Mirtis rūpesčiui!“ – paskelbė Chlebnikovas (I, 149). Arioną gali išplauti į krantą ir išgelbėti tik „juoko bangavimas“. Senojo Testamento herojus – Kristaus prototipas, kurį Viešpats pareikalavo paaukoti kaip tikėjimo stiprybės išbandymą ir tik paskutinę akimirką nuėmė durklą nuo vienintelio Abraomo sūnaus galvos, buvo vadinamas Izaoku, reiškia „juokas“. Majakovskis įsitikinęs, kad Senojo Testamento ištikimybės Kūrėjui kaina yra nepaprastai didelė:
Jis yra dievas((I, 156))
ir rėkia apie žiaurų atpildą,<…>
Nuleiskite jį!
Ateistinėje kovoje poetas nukreipia žiaurų Kūrėjo ginklą prieš save patį. Chlebnikovas:
Visada žiaurus ir liūdnas((I, 192))
Švelni gerklę plačiu skustuvu! -
Iš visų dangiškų pasiruošimų
Tu patraukei sukilimo riaušes,
Ir jis kris ant priekalo
Po plaktuku – dieviškas piešinys!
Izaoko vardas figūruoja katedros aprašyme (Isaakievsky?): „... Ir su ka lietaus purslai ant plikos kupolo galvos / ska ten buvo beprotiška katedra“. Pašėlusi, kaip šv. Bazilijus, katedra šuoliais šuoliuoja kaip Chlebnikovas, kaip arklys, kaip ristūnas (“p ysak ošia tinklinėje tunikoje“ - aš, 54). Vietoj beprasmės aukos siūloma „glostyti kates“, nes tai juokinga. Kristus, „neregėtas jaunikis“, bėga nuo ikonos, kaip... Podkolesinas. Šioje neįmanomoje Gelbėtojo ir prieš santuoką išgelbėjusio Gogolio personažo tapatybėje atsiskleidžia Majakovskio „aš“. Mirtį nugali juokas – apie šį „Keli žodžiai apie save“. Vidurnaktis pajunta naujojo Mesijo veidą ir randa sulaužytą nosį. „Aš šaukiu į plytą“: kirpa - „mūrytas, užkimštas nosimi“. 1928 m. Majakovskis trumpai pavadino savo „naujų eilėraščių“ rinkinį - „Nr. SU".
Kaip patyręs verslininkas, Majakovskis atmeta ir Dievą, ir Abraomą kaip netinkamus aktorius Tėvo vaidmeniui – vieną dėl kraujo troškulio, kitą – dėl nuolankumo. Poetas – „verkiančioji Zaratustra“ sujungia tragiškus Kristaus bruožus ir komišką Izaoko esmę:
Ir matau – tavyje ant juoko kryžiaus((I, 156))
nukankintas šauksmas nukryžiuotas.
Tai maištingasis Izaokas, maištingas juokas:
Dabar senolės laikas pagimdė((I, 162–163))
didžiulis
kreivas maištas!
Juokas!
Maištingas juokas panašus į Viktoro Hugo nuskriaustą herojų – „žmogų, kuris juokiasi“. Tragedija yra pasaulis, iš kurio buvo pavogtas juokas. Kažkur vaikai! Kaip sakė Nietzsche, žodyje visada yra daugiau, nei pasakyta. "Det"- gyvųjų prasmių šerdis, o ne dėsnis, jungiantis tam tikrą skaičių kintamųjų vienodų terminų. Majakovskis nenuleidžia rankų:
Tai aš((I, 172))
pataikė pirštu į dangų
įrodė:
jis vagis!
Savo poetine kvailyste jis apverčia frazeologijos „smogti pirštu į dangų“ prasmę, o jam tai reiškia ne praleisti, o patekti į pažeidžiamą dieviškosios visagalybės ir pagarsėjusio gailestingumo taikinį. T-vagis yra vagis, toks yra Majakovskio verdiktas. Kraujo ištroškęs grasinimas: „Aš tave atidarysiu, kvepiantį smilkalais yu iš čia į Aliaską“ reiškia ne tik deicidą, bet ir laidotuvių smilkalais kvepiančio lavono anatominį tyrimą. Mandelštamas tai pavadino „anatominiu geismu“ („Galų gale, žudikas yra šiek tiek anatomas“ – III, 250). Bet dar svarbiau, kad šis atplėšė herojaus pilvą atskleis– atskleis ir parodys – Dievo Tėvo vagystes. Šio pasaulio išgelbėjimas patikėtas poetui, kuris liko „veiksmažodžių galūnių“ pakraštyje - "yut" ir suskamba paskutinės valandos žadintuvas:
Aš esu poetas((I, 159))
Ištryniau skirtumą
tarp savo ir kitų veidų.
Morge ieškojau seserų.
Jis pabučiavo ligonius pagal modelį.
Ir šiandien
ant geltonos ugnies,
giliau slėpdamas jūrų ašaras,
Sugėdinsiu seseris
ir pilkų mamų raukšlės!
Ant nulaižytų lėkščių salėje
Mes valgysime tave, mėsa, amžinai!
Užsičiaupk, pyktis!((I, 53))
Ant uždegtų žvaigždynų laužo
Neleisiu nužudyti savo laukinės, suglebusios motinos.
Futuristinio beduino pasigyrimas čia pakylėtas į bebaimiškumo rangą, nes angliškas „dreadnought“ pažodžiui reiškia „bebaimis“. Motina Žemė neturėtų eiti ant laužo kaip Gazdrubal žmona. Naujasis poetas kategoriškai atkerta senajam Balmontui, meta iššūkį jo „Himnui saulei“:
Tą šviesią dieną, kai Romos valdovai
Paskutinį kartą įžengėme į Kartaginą,
Jie yra liepsnų ir dūmų šventėje
Aukštų sienų tvirtovė buvo sugriauta.
Bet išdidi Gazdrubal žmona
Nepaisydamas pergalingo priešo,
Žiūrėdama į saulę, ji tarė sau:
"Net dabar aš galiu laimėti!"
Ir apsupti save žmonėmis, arkliais,
Kaip soste, pakilęs į ugnį,
Ji susiliejo su šviečiančiomis šviesomis,
Ir buvo triumfas – neišsipildžiusi gėda.
Gazdrubalas – kartaginiečių vadas, pralaimėjęs mūšyje su romėnais ir maldavęs Scipio pasigailėjimo, o jo žmona, nenorėjusi pasiduoti nugalėtojo malonei, metėsi į ugnies liepsnas ir savo vaikus. Vardan „Gazdrubal“ Majakovskis nukerta kometų uodegas, barbariškai susidorodamas su bet kokiais poetiniais pirmtakais.
Ant lentų-lėkščių siūloma paragauti paties absorberio Chronos mėsos (mėsa, boeuf, boeuf - palindrominė saulės Febuso atvirkštinė pusė). Ženkime žingsnį atgal. Kankinančius futuristinės melancholijos klausimus humoras paverčia poezijos maistu. „Korma“ puikiai išplėtoja šėrimo temą. Tai įvaldė Annenskis: „Kur tu esi laive, / Prie stiebo ar pamaitintas, / Visada tarnaus savo žemei: / Ji bus pamaitintas“ Majakovskio eilėraštyje „Patyčios“ (1916):
Su povo uodega ištirpdysiu savo fantaziją margame cikle,((I, 109))
Aš atiduosiu savo sielą netikėtų rimų galiai.
Norėčiau dar kartą išgirsti, kaip jie pradėjo plepėti iš laikraščių stulpelių
tie,
kas yra prie ąžuolo, kuris juos maitina,
šaknis kasti su snukiais.
Kur dingsta yut, gėlėto rimuoto žodžio laivagalis? Prarytas laikraščio pašaipiai. Dainos tekstai maitina kritiką, kuri griauna pačius visaverčio literatūros egzistavimo pagrindus. Tačiau poeto pašaipus juokas ryškesnis, spalvingesnis už piktąjį tskingą. „Bully“ floros ir faunos aprašyme yra žodžiai ir žodžių dalys, išplėtotos Majakovskio eilėraščiuose pajūriu. Visų pirma - „maitinimas“, kuris aštriai virsta „maitinimu“, „maitinimas“: „kas prie ąžuolo, pašarų jų šaknis snukiai ro ut“ Poetas šioje pasakėčioje alegorijoje lieka poetinio laivo laivagalyje. Jis yra ro aš auga šaknis, galas; kritika kiaulės snukučiu – r O nosis, pradžia.
Kerštingam dievui, reikalaujančiam „žiauraus atlyginimo“, priešinasi tūkstantmetis vyras, raginantis glostyti kates. „Glostau visus sutiktus šunis ir kates“, – prisipažino pats Majakovskis. Glostymas – išlyginimas, išlyginimas, pavirtimas į juoko plynaukštę. Mokėjimas su gailestingumu. Gazdrubalyje statoma saulės ugnis. gėda seserys“ ir „ raukšlesžilaplaukės mamos“.
* * *Sergejaus Bobrovo atsakymas į Majakovskio kolekciją „Aš“ buvo iš karto: „Brošiūroje<…>paskutinis eilėraštis tikrai gana malonus, bet akivaizdi Annenskio įtaka. Vėliau Chardžijevas, kiek suprato, paaiškino, kaip reikia suprasti Bobrovą: „Šis teiginys pagrįstas grynai išoriniu kelių žodžių iš paskutinio Annenskio poemos „Atminties melancholija“ posmo panašumu su Majakovskio eilėmis. eilėraštis...“
Pirma, Annenskis yra ne mažiau sociologas nei Majakovskis, dėl kurio jis įgijo reputaciją šiuolaikinėje literatūros kritikoje kaip paskutinis Nadson (M. Gasparovas, M. Bezrodny), antra, šis „melancholijos meistras“ meistriškai įvaldo juoko kultūrą ironiška Lutetija“, apie kurią gerai žino keli jo poetai-įpėdiniai, tarp jų Majakovskis. Anot Korney Chukovsky, Majakovskis „labai atidžiai išstudijavo Inokenty Annensky“. Ir šie tyrimai nenuėjo veltui. Turėtume kalbėti apie Annenskio poetiką, o ne apie atskirus „farsinius“ tekstus ir grynai išorinius panašumus su Majakovskiu, kaip manė Chardžijevas. Štai visas „Prisiminimo ilgesys“:
Man visada atsiveria tas pats
Rašalo nudažytas puslapis.
aš aš paliksiu iš žmonių, bet kur
Kur aš einu iš naktų? paslėpti?
Visi gyvieji taip toli,
Viskas neįprasta tapo taip aišku,
Ir susiliejo pamiršta linijos
Iki aušros nuobodžiose juodose dėmėse.
Aš visas esu neįmanomame atsakyme,
Kur slypi miražinės raidės...
...Man patinka būti namuose turėti vaikų
Ir kai naktį jie verkia.
Meilė vaikams Annensky atskleidžia sąžiningą Dostojevskio skaitytoją:
Bet nekaltos vaikų ašaros
Negali nuplauti atgaila,
Nes Kristus yra juose,
Viskas, su visu savo spindesiu.
Ateina naktis, ir poetui ji atrodo kaip baltas rašalu permirkęs puslapis. Nekalbumas ir melancholija. Nakties atvirumas („Man visada atsiveria tas pats...“) herojui reiškia nesugebėjimą pasislėpti, pasislėpti nuo sunkios naštos ir visur esančio žvilgsnio. „Slėpti“ reiškia paslėpti, pasitrauk, tačiau Annenskis pažodžiui skaito žodį – mirti, mirti, tačiau neprarasdamas savybės būti gyvam. Poetas atskleidžia ryšį "vaikai" su motyvu eiti kur nors: "Namuose Yra vaikai“, – jie suteikia egzistavimo statusą, o herojui gresia išnykimas. Tik vaiko balsas nušviečia naktį, įkvepia vilties ir suteikia jėgų gyventi iki paryčių. Pats požiūris į eilėraštį panašus į motinos požiūrį į savo vaikus – sergančius vaikus, kurie yra dvigubai mylimi:
Bet aš myliu poeziją – ir nėra šventesnių jausmų:
Taip myli tik mama, o tik sergantys vaikai.
Pasak Mandelstamo, knygoje yra sergančio vaiko kūnas: „Kai kurie puslapiai pasirodė kaip svogūnų lukštai. Juose gyveno tymai, skarlatina, vėjaraupiai“ (II, 490). Devyniolikmetis socialistas Majakovskis kreipiasi į Kūrėją, savo „aš“ maištininkus. Sergejus Bobrovas buvo jaunojo Pasternako kolega ir draugas, būtent jis juos pristatė, kaip aprašyta „Saugos sertifikate“. Ten Pasternakas pasakoja apie vis didėjančius panašumus ir sutapimus su Majakovskiu, kurie privertė ieškoti kitokio poezijos kelio. Pažiūrėkime į du eilėraščius iš „Dvynių debesyse“. Pirmiausia – apie mirtį vaikai, simbolinė mirtis, susijusi su iniciacija. Vaikas miršta, kai praranda nekaltybę. Ir vaikai prisikelia, valgę po Adomo ir Ievos nuo pažinimo medžio ir antrą kartą gimę. Prieš tekstą yra epigrafas iš Sappho: „Nekaltybe, mergele, kur tu nuo manęs eini?..“. Kitas:
Vakar kaip Dievo statulėlė,((I, 440–441))
Nuogas vaikas buvo sulaužytas.
Verk! Šis lietus už senos šakos
Man dar neužtenka tavo ašarų.
Šiandien jie pakils pirmoje šviesoje
Vaikai, kurie vakar užmigo,
Naujų skambučių kardu jie trauks
Sušalusio klubo vingis.
Kiemas sveikina tavo totorius
Jie vos turi laiko jį sudaužyti,
– Jie atsigręžs į seną
Bėgimas pažįstamu keliu.
Jie atpažins našlaitį
Šiaurės pilkas, piktžolėtas lietus,
Tas kasybos horizontas
Teatrai, bokštai, skerdyklos, paštai.
Jie sužinos apie milžiną
Kitų žmonių kūrybinių rankų pėdsakai,
Jie išgirs šauksmą: „Pasikelk,
Linkėjimai konstruktyvioms tarnyboms!
Deja, nuo šiol jie privalo
Visas jo drumstas tūris,
Ir visas granito linijų skrydis
Arti vagą po garais su dviem žmonėmis.
O, mesk jį atgal į karūną
Bučiniu nupjautas veidas.
Pažiūrėkite, kokie puikūs pavasariai
Atneša kruviną akimirką!
Ir senovės Lenkijos riteris,
Kieno šuolis palaidotas pelkėse,
Eik miegoti! Jis daugiau tavęs nepaliks
Mergelės šiurpuliukų glėbyje.
Tai ne nuopuolis, o skrydis į egzistencijos paslaptis. Milžiniškas vaikų palaiminimas yra ir šiuolaikinis didmiestis, ir senovinis Pauliaus miestas, pastatytas jo paties vaikų kūrybinėmis rankomis. Norint pereiti prie kažko naujo, būtina sulaužyti draudimą ir statusą (sulaužyti „dievą stat uetka"), nusimeskite senus drabužius. „Skambinkite totoriams“ - „Perkame senus daiktus“ - simboliškai sujungia tuos dalykus, kurie išnyksta naujame poetiškai intensyviame perėjime nuo seno prie naujo (nekaltybė, vaikystė, drabužiai). Eilėraštis prasideda šūksniu „Verk!“, virsdamas imperatyvu „Kelkis! ir „Žiūrėk!“, o baigiasi paguodžiančiu „Miegok! Šių šauksmų poetinį bendrumą nulemia pats autorius: jie vienija, traukia (“su naujų šauksmų kardu susitrauks”) praradimas ir laimėjimas, mirtis ir gimimas, sunaikinimas ir statyba (“lūžis” reiškia abu - ir naikinimas, ir struktūrizavimas), pats poetinės užduoties poravimas yra „keturios konstruktyvios paslaugos“, tai yra rimai. Tas pats poetinio averso ir reverso „aprengimas“ ir „in Ir dienos“ yra padėtas kito Pasternako teksto iš jo iš pradžių dvigubo, suporuoto rinkinio „Dvynys debesyse“ rebuso pagrindu:
Visi užsidėtiŠiandien paltas(<1913, 1928>(I, 53))
IR skaudės dėl per didelio lašelių augimo,
Tačiau nė vienas jų nepastebės
Kad vėl nusiprausiau su blogu oru.
Aviečių lapai bus padengti sidabru,
Atsilošęs aukštyn viduje į išorę.
Saulė šiandien liūdna, kaip ir tu, -
Saulė šiandien kaip tu šiaurietis.
[O malonumas, kai lapuočių neg
Buševanija – skėrių pagirios,
Kai šviesu ir šlapdriba juokas
Išsaugo atsiskyrimo žodžius verkia.]
Visi užsidėtiŠiandien paltas,
Bet mes taip pat gyvensime jokių nuostolių.
Šiandien mūsų niekas negali pakeisti
Drumstas gėrimas.
Tai eskizas, skirtas pačiai poezijai. Ir viršutiniai drabužiai, ir avietės lapas, ir persivalgymas yra poetinio amato apraiškos. Tekstas vystosi kaip lapas iš gluosnio pumpuro: veiksmažodis kiaušidės yra graikiškas p a l t o, reiškiantis „ką nors liesti, purtyti, purtyti“. Tai yra, Pasternakas paverčia patį graikišką žodį rusiško fonetinio audinio atvirkštine puse - „paltas“. Paltais apsirengusiems žmonėms poezija, kaip ir atvirkštinė daiktų pusė, lieka paslėpta. Įkvėpimas yra kaip kita mėnulio pusė – jis nematomas, net jei kiti liečia ir skaudėjo poetinių lašelių ritmai ir rimai. Poezija padaro paslaptį akivaizdžią, sukrečia, apverčia reiškinius, kaip tamsiai raudoni lapai, pavirsta sidabru iš kitos pusės. Net ir tada poetas lieka vienas su savo Mūza, šiaurietė yra Mūza, o ne meilužė ar draugė. Siautulingas poezijos malonumas, kaip juokas pro ašaras, šiame pasaulyje bus nepastebimas ir nepakeičiamas („niekas nepastebės...“, „niekas nepakeis...“). Goethe knygoje „Selektyvios giminystės“ rašė, kad menas yra pasitraukimas iš gyvenimo, siekiant glaudžiau susieti save su gyvenimu, pritraukti pasaulį, kad jį pašalintų. Vėl paradoksas: net liesdami ir atsitrenkę į poetą žmonės jo nepastebi. Bet tai poeto netrikdo, nes jis jaučia prisilietimą ir liečia save, liečia tuos, kurie jį liečia. Ryšys – tai poeto ir pasaulio susitikimo įvykis. Aplinkinius palietė poezija, net jei jie patys to nepastebėjo. Tada jie pastebės. Poetinis likimas yra paliesti sielas. Poetas savo labai nematomą egzistenciją paverčia lygiai taip pat nematomu, bet reikšmingu liečiamo dalyvavimo pasaulyje pelnu.
Viena iš pagrindinių Pasternako kolekcijos dvynių mito temų – aprengti „dienos vaikai“ (Saulė, juokas, rytai) ir nuogi „nakties vaikai“ (Mėnulis, liūdesys, vakarai), kurie sudaro vieną choralą. dviveidio poezijos Januso veidas - jie yra „širdys ir palydovai“ „Miesto romanas iki galo, kuriame, kaip ir senovės Aleksandrijoje, yra Saulės ir Mėnulio vartai. Tik poezija gali pernešti per postus ir kliūtis, naudojant „tranzitą“ - astronominį „praėjimo“ teleskopą (pagal Dahlį), jungiantį praeitį ir ateitį:
Taigi, tik tu, mano miestas,((I, 450))
Su observatorijų nemiga,
Su pakraščiais trūksta, -
Taigi, tik tu esi mano miestas,
Kokios prieštaringos, rožinės aušros
Tu pasineri į duris ištrauka.
Ten: pilko temperamento prieblandoje,
Kur blanksta pilkas oras,
Šaltas apleistas įėjimas.
Čia: į neblėstantį tolį
IN patyręs žmogus prašo išeities,
Vidurdienį žmonės veržiasi.
Ir tarsi per teleskopą,
Kur, nusiminęs sublunarinis akys,
Astrologas atpažino dvynį,
Durys su durimis, vienas kito šmeižimas,
Auksiniai ir mėlyni dribsniai
Jie klajoja ir miršta netvarkoje.
Nuo pirmo žodžio, nuo pirmo įkvėpimo Pasternakas nustato ritmą ir taktiškumasši miesto epifanija: „taip, tik tu, mano miestas...“ ir įtvirtina sėkmę – „taigi, tik tu, mano miestas...“. Rytai, vidurdienis – išėjimas į praeitį, Vakarai valdo būsimą laiką. Čia ir kilo Nabokovo vadovas po Berlyną, kur požeminiai miesto vamzdžiai su užrašu „OTTO“ klausosi ir šnipinėja kažkieno „ateities atmintį“.
O, tada viskas taip pat((I, 432))
mano niurzgėdamas lūpos,
Kada nuo dienų, lyg iš po antakių,
Aš žiūriu į nemirtingumą trimitas.
Jau skamba trimitas. Nemirtingas trimitas prasideda „dienų keliais“ (Mandelshtam) - be galo skambančiais balso elementais, esančiais išilgai regėjimo ašies. Iš esmės tai žvilgsnis, paverstas balsu. Ir išvaizda, ir balsas. Ir jei Pasternakas prasideda struktūra, kurios vienas galas remiasi į mirtingojo kūno varpą - burną, o kitas - į matomą „amžinybės burną“ (Deržavinas), tada baigtinis ir silpnas (kaip ir bet kurio mirtingojo) balsas. poetas, pakilęs iš dienos tuštybės, panašų į save visą pasaulį, iki pat nepasiekiamos amžinybės. Majakovskis vadovaujasi ta pačia regėjimo ir balso vienybės idėja. Jis paverčia savo kūną kosminiu instrumentu, kuris yra ir begalinės klausos kopėčios, ir židinio stiklas:
Įtempta ausis atsukama kamščiatraukiu.((IV, 117–118, 134))
Galiu juos išgręžti
arba
ausimis nukreipkite į butelį
ir ausimi atkimšti butelius.<…>
girdžiu
kažkokia teleskopinė ausis:
majoras
pasaulis yra girnos
bosas.
Pasirodo iš savo os Ir. <…>
aš,
kaip šimto metų senumo židinys,
Tyliai sulenkiau kaklą.
Būtis, kuri neatsiranda ir nemiršta, artikuliuojama poeto balsu. Pasaulį laiko kartu dainavimas. Ar dėl to Mandelstamo „Egipto markėje“ italų dainininkė savo balsu uždengia pasaulį? Bet pradėkime nuo pasakojimo citatos kiek aukščiau: „Pagarba Iljino žemėlapiui Parnoko kraujyje išliko nuo pasakiškų metų, kai jis tikėjo, kad akvamarino ir ochros spalvos pusrutuliai, kaip du dideli rutuliai, įtraukti į platumų tinklelį, yra savo vizualinei misijai leido įkaitęs biuras, esantis žemės rutulio gelmėse, ir kad juose, kaip mitybos tabletėse, yra sutirštinta erdvė ir atstumas. Ar ne su tokiu jausmu italų mokyklos dainininkė, besiruošianti gastroliui į dar jauną Ameriką, balsu perduoda geografinį žemėlapį, matuoja vandenyną savo metaliniu tembru, tikrina nepatirtą pyroscape mašinų pulsą su rolomis ir tremolais... Ant vyzdžių tinklainės apvirto tos pačios dvi Amerikos, kaip du žali žaidimų krepšiai su Vašingtonu ir Amazone. Ji atnaujina geografinį žemėlapį sūriu jūros vandeniu...“ (II, 467).
Pagal paradoksalią Heideggerio apibrėžimą, „klausymas yra matymas“. Kaip ir Pasternakas, Mandelstamas konstruoja vieną regėjimo ir balso organą: italė balsu apkabina jos akyse pasirodančius „akvamarino ir ochros pusrutulius“. Du dideli pusrutulių rutuliai yra akių obuoliai, o ilgumų ir platumų tinklelis yra kaip akių tinklainė. Žemės rutulys yra žvilgsnis su artikuliuota kalba ir begaliniu balsu, laikančiu žemę kaip paveikslas be vinies. Chlebnikovo eilėraštis „Aš ir gaublys“ (V, 315) reiškia ne tik kūrėjo ir Žemės rutulio suderinamumą ir kūnišką palyginimą, bet ir esminę jų vienybę. Kalbame ne apie atskirą eilėraštį, o apie poetinę kūrybą kaip tokią. Anot Chlebnikovo ir Mandelštamo, pasirodo, kad autorius, kaip ir Gogolio nosis, yra ir mažesnis už visumą, ir neįtikėtinai didesnis už jį.
Pasternakas sąlyginai suskirstė savo „revoliucinius“ eilėraščius į dvi knygas - Lermontovo „Mano sesuo yra gyvenimas“ ir Puškino „Temos ir variacijos“. Ir abi kolekcijos, jo paties prisipažinimu, nešė karštą Majakovskio dvelksmą, kuris pašnibždėjo epigrafą „Sesuo - mano gyvenimas“: „Tai kaip į riebią ausį įsprausti tylų žodį“ (I, 652). Pačiame pirmajame rinkinio eilėraštyje „Demonui atminti“ pristatomas ne liūdnas puolęs Lermontovo-Vrubelio angelas, o gruzinų kolosas, su meilės „lavina“ grįžęs į kitą šimtmetį. Demonas poetas, nubrėždamas sparnais dūzgiančias rimų poras, pasirodo kaip fosforiškai šviečiantis Liuciferis, Liuciferis - šviesos nešėjas: „Bet spindesys sprogo / plaukuose ir kaip fosforas traškėjo“ (I, 109). Jis nuosekliai ir visiškai apibūdinamas per neigimą – jis nieko nedaro to, ką padarė jo prototipas („neverkė“, „neaudė“, „negirdėjo“). Jis nedainuoja lopšinės („Sleep…“) Tamaros garbei zurnoje. Naujasis Demonas žada grįžti paskutinėje eilutėje: „Prisiekiau viršūnių ledu: / Miegok, drauge, aš grįšiu kaip lavina“. Ir grįžta pirmoje, užverdamas tekstą žiedu: „Atėjo naktį / Ledyno žydrynėje iš Tamaros...“ (I, 109). Majakovskis suprato, kad Pasternakas vilioja už jį Demoną. Eilėraštyje „Tamara ir demonas“ (1924) jis tokiuose paveiksluose įžvelgia poezijai būdingą „isteriją“. „Įsiutęs dėl dėmių, Pasternakas apie tai rašo sau“, – sarkastiškai pastebi Majakovskis. Jis pats atvyksta į Kaukazą kaip draugas, jam nereikia demonizmo – jis turi savo ypatingą galią. Akimirksniu nuraminti karalienę, kuri jam nėra geresnė už skalbėją. Tačiau Lermontovas patikino, kad „aistroje jai nėra lygių“, o meilės laukęs poetas siūlo Tamarai: „Mylėkime vienas kitą. / Paprasčiausiai“. Bet „paprasčiausiai“ reiškia:
Taip taip,((VI, 77))
kad uola
išsiskleidė pūkais.
Slėptis nuo velnio
ir aš nuo Dievo!
Taigi ko tu nori, Demonai?
Fantazija!
Dvasia!
Be to, jis šiek tiek senas -
mitologija.
Majakovskio požiūriu, Pasternako demonas, net ir atnaujintas, yra ta pati pasenusi mitologija, nes „toliau istorija / nebėra knygoms“ (VI, 78). Poetas, stebindamas savo kuklumu, reikalauja, kad pavargusi poetinė zurna sušvilptų savo darbinį švilpuką: „Laukiu / kol švilpukai / supyks kaip zurna“ (VI, 72). Majakovskis negali grįžti į Pasternako nurodytą vietą, nes niekada ten nebuvo: „Tereko nemačiau...“ (VI, 74). Tamara atsako, o „laiminga pora“ kartu su Lermontovu prie gruziniško vyno butelio švenčia mylinčių širdžių sąjungą.
Pasternako „Poezijos apibrėžime“ (rinkinio „Mano sesuo yra gyvenimas“ skyrius „Filosofija“) pasirodo gyva fleita:
Tai dviejų lakštingalų dvikova.((I, 134))
Tai saldus supuvęs žirnis,
Tai yra visatos ašaros pečių ašmenyse,
Tai iš konsolių ir fleitų – Figaro
Krinta kaip kruša ant sodo lysvės.
„Žmogus mąsto, vadinasi, aš egzistuoju“, – sako visata“ (Paul Valéry). Ir tai egzistuoja filosofiškai. Varžybose gimusi lakštingalos trilė telpa į žirnių pečių ašmenis su universaliu ašarų siūlu. Sandariai užsandarintas trilas. Ankštis yra tyli gamtos fleita. Tai uždara metafora, skirta atverti poetinį apvalkalą su ašarų perlais. Daržas plinta į teatrą „ant kėdžių lovų“, „raudonų prekystalių lovos“ (Mandelshtam - I, 267, 149). Čia muzika nusileidžia. Mocarto „Stebuklinga fleita“ ir „Figaro vedybos“ netrukus susijungs. Tačiau Figaro dainuoja savo garsiąją ariją iš G. Rossini „Sevilijos kirpėjo“. Su viena pataisa: „mirties prieveiksmis „čia“ – tikslus ir betarpiškas sielos vietos apibrėžimas, neatsiejamas nuo audros išdegintos tėvynės. Audringa 1917-ųjų vasara – gyvenimas, žiema virto mirties veidu. „Puškino“ rinkinys „Temos ir variacijos“ yra Mocarto requiem erai, šimtmečiui, kurio stuburas sulaužytas. „Mūsų mažai...“ – tai Arionovo atėmimo rezultatas iš eilėraščio, kuris prasidėjo „Mūsų buvo daug ant kanoja...“. Pačios pirmosios knygos eilutės išduoda gedulingos temos su pertrūkiais alsavimą:
Jie bėga palei tvoras įdubos,
Susiformuoja spragos sienoje,
Kai jau naktis skelbia sunkvežimis
Istorijos, pavasariui nežinomas.
Be žnyplių artėjant prie furgono((1921; I, 176))
Iš nišų išplėšia ramentus
Tik laimėjimų ūžesys bėga,
Kelia dulkes iš toli.
Šis pirmasis kolekcijos eilėraštis vadinosi „Įkvėpimas“. Revoliucija vieną po kitos mirtinai išmušė poetus iš skambančios šiferinės odės kartų grandinės. Pasternako variacijos Puškino Afrikos jūros tema per daug aiškiai perteikia Bloko ir Gumiliovo natų garsus, kad būtų galima patikėti Pasternako pasiūlyta data. 1922 metais žurnale „Krug“ pirmą kartą publikuodamas variacijas, poetas pasirašė „1918 m. Ochakovo platforma“. Pasternakas apibendrino simbolinį savo kolekcijų (vasara - gyvenimas, žiema - mirtis) kalendorių, keistai pritvirtindamas jų „dedikacinius“ pavadinimus:
Dabar jie nebėra tokio pat amžiaus kaip poetai,((I, 400))
Viso pločio kaimo keliukai, tarp ir miško
Vasara rimuojasi su Lermontovu
Ir su Puškinu, žąsimis ir sniegu.
Ir aš norėčiau, kad po mirties,
Kaip užsidaryti savyje ir išeiti?
Arčiau nei širdis ir atriumas,
Mes dviese rimavome.
„Devynių šimtų devynių mūzoje“ (rinkinys „Virš barjerų“, I, 490) jau buvo deklaruotas „Revoliucijos ir Poezijos veidų susiliejimas siekiantiems poetams“. Dvi devynetės pabrėžė poezijos mūzos (šiuo atveju epinės poezijos Kaliopės) pasirinkimo iš devynių seserų laiką ir padarė šį pasirinkimą tiesiogiai priklausomą nuo 1905 m. revoliucijos mūzos:
Žinomas kaip jauniausia dukra((I, 490))
Perkūnija, nuo lietaus pavadinimo,
Tu, apdulkintas juodas
Griaustinis kaip avilių sparnai!
1923 m. eilėraštyje „Audros drugelis“ kruvina revoliucijos esmė nuspalvina drugelio kūdikėlio sparnus raudonai, o „Didžiosios dienos povas“ išsiveržia iš jo kriauklės. (Epinė Pasternako „Ligos liga“ Mūza užkrėsta atsidavimo ir išdavystės dviveidiškumu. Egzekucija yra ortopedinė dainos norma.) Tačiau 1917 m. vasarą, atrodytų, nerūpestinga naujagimio vaikystė. dar per daug neužgožta „ilgesio su kamienu“, vis dar driekiasi „ištroškusi proboskų“ vasara (gėlės, vabzdžiai), šmaikšti ir išdykusi. Pasternakas rašo savo nemokamą „dienos vaikų“ variantą, variaciją Majakovskio pateikta tema. Eilėraštis vadinosi „Mūsų perkūnija“ ir užėmė penktą vietą skyriuje „Filosofija“ (po „apibrėžimų“ - poezija, siela, kūryba ir „žemės ligų“ diagnozė). Tekstas laikėsi gyvenimo tvarkos, natūralaus poezijos kalbos pagyvėjimo, atkaklios sveiko dienos juoko persvaros prieš nakties melancholiją – tai buvo apvalantis svaiginančios liūties skiepas;
Perkūnija, kaip kunigas, išdegino alyvas((I, 138–139))
Ir uždengė aukos dūmais
Akys ir debesys. Ištiesinti
Skruzdė išniro lūpomis.
Kibirų žvangesys trankomas iš vienos pusės.
O, koks godumas: dangaus neužtenka?!
Šimtas širdžių plaka griovyje.
Perkūnija kaip kunigas degino alyvas.
Emalyje - pieva. Jo žydra
Kai buvo šalta, jie juos nukrapštė.
Bet net ir kikilis neskuba
Nukratykite deimantinius apynius nuo savo sielos.
Jie geria prie kubilų, vis dar audringa
Iš saldžių gausos kepurėlių,
O dobilas audringas ir niūrus
Bordo spalvos tapytojų pursluose.
Uodai prilimpa prie aviečių.
Tačiau bagažinė yra maliarija,
Tik čia, fanatikas,
Kur ta rožinė vasaros prabanga?!
Pasodinkite pūlinį per palaidinę
Ir elgtis kaip raudonoji balerina?
Pasodink piktadarius,
Kur kraujas kaip šlapi lapai?!
O, tikėk mano žaidimu ir tikėk
Po tavęs griausminga migrena!
Taigi dienos rūstybei lemta užsidegti
Laukinis vyšnių žievėje.
Ar patikėjote? Dabar, dabar
Pritraukite veidą arčiau ir apšvieskite
Šventa tavo vasara,
Aš supūsiu jį į liepsną!
Neslėpsiu nuo tavęs:
Tu slepi lūpas jazminų sniege,
Jaučiu tą sniegą ant savųjų,
Jis tirpsta ant mano miego.
Kur turėčiau dėti savo džiaugsmą?
Poezijoje, tarkuotu aštuonkoju?
Jų lūpos įtrūkusios
Nuo rašomojo popieriaus nuodų.
Jie su abėcėle kovoja,
Jie dega su skaistalais ant tavęs.
Perkūnija yra nuolatinis poezijos vaizdas. Iš Puškino „Kur tu, perkūnija - laisvės simbolis? - į "Poezija, perkūnija tau gerai!" Mandelštamas. Pasternakas iš esmės turi dvi perkūnijas, todėl jis primygtinai reikalauja „Mūsų...“. Bet kas tada yra „Ne mūsų audra“? Perkūnas-kunigas, atliekantis savo dangiškas ir šventas apeigas. Pirmasis nukreiptas į viršų, antrasis – „mūsų“ – į smulkiausias žemės peizažo detales ir niuansus. Pirmoji – kunigiška auka, antroji – žemesniojo pasaulio pasaulietiškas išgydymas. Kažkuriuo metu perkūnijos nebeišsiskiria: „O, koks godumas: neužtenka dangaus?“ Tai tas pats perkūnija, bet pasuko į gera ir numalšina žemiškas kančias. Dabar į jūsų namus kaip greitosios pagalbos automobilis atkeliauja didžiulis elementas. Apie liežuvio gydymą yra eilėraštis. Medicina kaip dar vienas literatūros metasubjektas. Pasternako „daktaras“ buvo vadinamas viskuo, iki pat Nabokovo „mirusiu“, pasipiktinęs, kaip Achmatova, kad nieko negydo. Tai neteisinga. Daktaras – kalba, Živago aiškinamasis Didžiosios rusų kalbos žodynas, kaip jį vadina Dahlas. Iš paties romano: „Dabar jis nebijojo nieko, nei gyvenimo, nei mirties, visko pasaulyje, viskas buvo žodžiai jo žodyne“ (III, 89). Ne veltui Vilhelmas Meisteris Goethe baigia sunkų gydytojo ir chirurgo savęs pažinimo kelią. „Čia kilnusis poezijos menas vėl parodė savo gydomąją galią“, – teigia Goethe (VIII, 181). Živago yra ir tas, kuris gydo, ir tas, kurį gydo. Panašus išgydo panašus, o gyvi dalykai gali atsirasti tik iš gyvų būtybių. Mandelštamas, kaip ir Pasternakas, įžvelgė soteriologinę darbo su kalba prasmę: „Mes neturime Akropolio. Mūsų kultūra vis dar klaidžioja ir neranda savo sienų. Bet kiekvienas Dahlio žodyno žodis yra Akropolio riešutas, mažas Kremlius, sparnuota nominalizmo tvirtovė, aprūpinta heleniška dvasia nenuilstamai kovai su beformiais elementais, nebūtimi, iš visur keliančiais grėsmę mūsų istorijai“ (I, 225). Gydanti ir gelbstinti kalba yra raktas į pačios istorinės egzistencijos išsaugojimą.
Medicininė terminija pradeda dominuoti nuo pirmųjų eilučių – išnirimas, širdies plakimas, maliarija, migrena, nuodai, pūlinys, kraujas. Bet tai yra kalbos diagnostika ir semiotika. „Šventos vasaros apšvietime“ Dieviškoji vasara, kaip jau nutiko Chlebnikovui, pagimdo baltą snieguotas Apolonas, kuris reikalauja iš poeto šventos aukos. Tačiau rūstybės diena žada juoką. „Kur mano džiaugsmas? vaikai mano? - džiaugsmas turės būti išreikštas poezijoje, išskleidžiant paslaptį. Paslaptis turi ištirpti, Kaip sniego ant lūpų. Šios eilės dispensacija iš esmės yra juokinga. Žodį reikia mesti („Meskime žodžius...“ – I, 167), o kai jis plyšta ir lūžta, atidžiai išnagrinėti komponentus – logotipų gyvavimo detales. „Visagalis detalių Dievas“ – tai žodynas, leksika ir viskas, kas su jais susiję. Eilėraščiai turi senovinius skaitiklius su abėcėle, jie yra „kovojant su abėcėle“ - nuo alfa iki omegos, nuo „A“ iki „Z“, nuo „astrai ir daliai“, „rugpjūtis“ ir „alabastras“ - iki „gintaras ir žievelė“ iki „Jogailos ir Jadvygos“. Pasternakas – už įgytos būties pilnatvę, kuri nežino skirstymo į šventą auką Apolonui ir pasaulio nereikšmingumą. Čia Majakovskis pasidalinožodį, sintezuojant naują kalbos patirtį. Kaip vaikiškame pokšte apie A ir B bei Majakovskio poetiniame išdykėlyje, Pasternakas slepia džiaugsmą lapo „aštuonkampyje su grafine linija“, sutraiškydamas ir išskaidydamas liniją:
Jų lūpos įtrūkusios
Nuo rašymo lapo Z iki B.
Jie kovoja su abėcėle...
Nuo A iki Z, nuo alfa iki beta. Poetas, konkuruodamas su ta perkūnija, laimi vardan šios, mūsų, o jo poetinė perkūnija atveria akis ir neužgožia jų dūmais. Jei perkūnija susidoroja su skruzdėle, tai poetas ją gydo, ištiesina išnirimą. Tačiau perkūnijos ir poetinio iššūkio aprašymo kalba yra ta pati. Šimtas griovyje plakančių širdžių – tai daugybė dalykų, pulsuojančių krintančio lietaus ritmu. Lašai išmuša kibirus iš vienos pusės ir su neįsivaizduojamu triukšmu kubilai prisipildo kažkokios saldžios gausos drėgmės. Fanatiškas uodas, grasinantis maliarijos įkandimu, iš tikrųjų elgiasi kaip pasakų princas Guidonas savo gulbės princesės akivaizdoje. Jį nufilmavo (nuotraukoje, nuotraukoje?) Gulbių ežero balerina. Tokio uodo dygsnis yra pirmasis įkvėpimo impulsas ir poezijos antspaudas. „Maliarijos kamienas“ iš kančios ir skausmingos ligos instrumento virto juoko ženklu, slaptu vaikiškumo ir išdykimo skiepijimu. Sekdamas Majakovskiu, Pasternakas galėjo pasakyti: „Aš esu poetas, ištryniau skirtumą tarp savo ir kitų žodžių veidų“. Dienos pyktis, „dienos piktumas“ išdygs kaip „rūpinimasis“ – įskiepis, atžala į poetinį medį:
* * *Taigi dienos rūstybei lemta užsidegti
Laukinis vyšnių žievėje.
Pasternakas baigia savo atsiminimus apie savo jaunystę 1930 m. Būsimam lemta atsakyti į klausimą: „Taigi tai ne antrasis gimimas? Taigi ar tai mirtis? (IV, 234). Pats Pasternakas nedvejoja, jo atsakymas yra kolekcijos pavadinime ir pačioje „Antrojo gimimo“ idėjoje. Jis prikelia savo stabą savo „amžinosios vaikystės“ elemente:
„Kieme nusirenginėti dar buvo daug drebėjimų, o žvirbliai ir vaikai džiugino save nepagrįstais riksmais.<…>
Jis gulėjo ant šono, veidu į sieną, niūrus, aukštas, po paklode iki smakro, burna pusiau pramerkta, lyg miegotų. Išdidžiai nusigręžęs nuo visų, net gulėdamas, net ir šiame sapne jis užsispyręs kažkur skubėjo ir kažkur nuėjo. <…>Tai buvo išraiška, su kuria pradėti gyvenimą, o ne su kuo ji baigia. Jis susierzinęs Ir buvo pasipiktinęs.
<…>...Į butą atėjo jauniausias sesuo velionė Olga Vladimirovna. Ji pasirodė reikli ir triukšminga. Jos balsas nuskriejo į kambarį priešais. Viena eidama laiptais ji su kažkuo garsiai kalbėjo, aiškiai kreipdavosi į brolį.<…>"Prisimeni, prisimeni, Volodička - beveik?" tarsi gyvas ji staiga priminė ir ėmė deklamuoti: Ir aš jaučiu man „aš“. nedaug, Kažkas atkakliai veržiasi iš manęs. Sveiki! Kas kalba?! Motina? Motina! Jūsų sūnus visiškai serga. Motina! Jo širdis dega. Pasakykite seserims Liudai ir Oljai: Jis neturi kur eiti pasitrauk. <…>Jis su vaikystė buvo sugadintas ateities, kuri jam buvo suteikta gana anksti ir, matyt, be didesnio vargo“ (IV, 237–239).
Pačioje futuristinėje ateityje tai užrašoma grynai žodžiu smūgis taip; iš Majakovskio: „Budetlyans yra žmonės, kurie valios“ (I, 329). Ir ne garsi gedintoji Olga Vladimirovna Majakovskaja liūdi dėl savo brolio kūno, o sesuo-Gyvenimas, skaitanti poetui jo nemirtingą ateitį. Mandelštamas, kuris yra labai toli nuo jo, sutinka „vandenyno naujienas“ apie Majakovskio mirtį pietuose. Tačiau dabar atstumai ir nesutarimai pasirodo esą išgalvoti, ir Mandelštamas poetą vertina lygiai, visu ūgiu: „Rostas yra vilkolakis, o ne reformatorius. Be to, jis liaudies kvailys, kuris verkia per vestuves ir juokiasi per laidotuves – neištversi jo nešioti. Ne veltui sakoma, kad netaktiškiausi esame tame amžiuje, kai nutrūksta balsas. Majakovskio kritikų požiūris į jį yra toks pat, kaip ir senutė, gydžiusi helenus nuo kirkšnies išvaržos, turi į Heraklį...“ (III, 381). Mandelštamas tampa vadovu ir kompasu, pagal kurį lyginame Majakovskio „juoko grandinės“ magnetinės adatos apsisukimus ir spazminius judesius. Mandelštamo eilėraštis, paskelbtas Novy Mir ir 1932 m. gegužės 14 d., skirtas jo atminimui:
Oi kaip mes mylime būk veidmainis
Ir mes lengvai pamirštame
Ką mes esame vaikystė arčiau mirties
Nei mūsų brandaus amžiaus metais.
Dar vienas įžeidimas traukiamas iš lėkštės
Miego trūkumas vaikas,
Ir neturiu kam prižiūrėti niurzgėti
Ir visuose keliuose esu vienas.
Bet aš nenoriu užmigti kaip žuvis((III, 60–61))
Giliame vandenų aptingime,
O laisvas pasirinkimas man brangus
Mano kančios ir rūpesčiai.
Pasternakas, kaip dažnai nutinka, prozą rašo lygiagrečiai su savo eilėraščiais („Poeto mirtis“, 1930). Jis apibūdina berniuką, kuris vaikai vienu šuoliu pereina į tai, kas yra purvas vaikai- „Jaunųjų legendų kategorijoje“. Netikėtas, vaikiškas, jaukus „siautėjimas ir pasipiktinimas“ – sprendžiantis Majakovskio išvaizdos formulę. „Pupimas“ reiškia ne mažo niekšo ir išdykėlio įžeidimą, o hiperbolizavimą ir transcendenciją, herojaus išliejimą per kraštą („... Upelis perbėgo per kraštus / Didžiosios Bylos“). Šis pūtimas atitinka iššokimą iš savęs („aš“ man mažas O“), laisvos dvasios atsiradimas iš ankštų kūno sienų. „Pasipiktinęs“ – iš tos pačios srities. Debatuotojas, įsiliepsnojantis kaip parakas, Majakovskis yra iškrova, blyksnis, ugnikalnio išsiveržimas. „Tavo kadras buvo kaip Etna...“, – tarsi gyvą į jį kreipsis Pasternakas (I, 391). Čia kalbama ne apie lemtingą atsiskaitymą su gyvenimu, o apie paties jo gyvenimo įvertinimą. Tai Mandelštamas pavadino Majakovskio liaudies kvailumu, tai yra kažkokiu amžinu nesusipratimu su aplinkybėmis. Pasternakui jis yra drugelis, kuris sulaužo kokoną su pasipiktinimu dėl „blyksnio“ ir kyla audroje. Tai žaibo atodūsis ir Atlanto gimimo akimirka. „Mes mirtį vadiname gimimo vardu“, – rašė pats Majakovskis (II, 22). „Graikija puikiai suprato amžių“, – rašė Pasternakas. Ji stengėsi jų nesumaišyti. Ji mokėjo mąstyti apie vaikystę atskirai ir savarankiškai, kaip pagrindinį integracijos šerdį. Koks didelis jos gebėjimas, matyti iš jos mito apie Ganimedą ir iš daugelio panašių. Tie patys požiūriai įsiliejo į jos pusdievio ir herojaus sampratą. Dalis rizikos ir tragedijos, jos nuomone, turėtų būti surinkta pakankamai anksti į vizualią, akimirksniu matomą saują. Kai kurios pastato dalys, o tarp jų ir pagrindinė žūties arka, turi būti išdėstytos iš karto, nuo pat pradžių, siekiant proporcingumo ateityje. Ir pagaliau, kaip įsimintiną panašumą, galbūt reikėtų patirti ir mirtį.<…> Išauginta niekieno nekartojamo reikalavimo, poelgių ir užduočių antžmogiškumo, ji visiškai nesuvokė antžmogiškumo kaip asmeninio afekto. Nuo to ji buvo apsaugota skirdama visą dozę pasaulyje esančio neįprasto vaikystėje. O kai jį gavęs žmogus milžiniškais žingsniais įžengė į gigantišką realybę, žingsnis ir situacija buvo laikomi įprastais.(IV, 157–158). Mandelstamas imasi ir plėtoja Pasternako temą. Ginčijasi ir piktinasi, sutinka ar nesutinka, poetai kalba ta pačia kalba. „Saugos sertifikate“: „ Veidas grįžo į tuos laikus, kai jis vadino save gražuoliu, dvidešimt dvejų metų, nes mirtis sukaulėjo veido išraiškas, kurios beveik niekada nepateko į jos gniaužtus.“(IV, 237). Tai ne veidmainystė, būtent veido matas, nuimant mirties kaukę gyvas poetas. Mandelstamas apibūdins kito vaiko – „amžiaus pirmagimio“ Andrejaus Bely pomirtinę šypseną:
Dabar matas linų, dabar matas pluošto,((III, 84))
Ir pasipila derva, netikėdamas savimi,
Iš nieko, iš siūlų, iš tamsos, -
Gulėdamas už švelnią, ką tik nuimtą kaukę,
Gipsiniams pirštams, kurie nelaiko rašiklio,
Padidinusioms lūpoms, sustiprintam glamonei
Šiurkščiavilnių ramybė ir gerumas.
Mandelštamo požiūriu Majakovskis pasidavė ir negalėjo pakęsti akinančios mirties dienos šviesos: „Galite pūsti ant pieno, bet pūsti į būtį yra šiek tiek juokinga" (IV, 150). Likau įžeistas ir nesusipratęs vaikas. Jis nebuvo vienas. Tačiau mes turime išlaikyti ir atlaikyti šią šviesą. Drąsa būti slypi tame, kad laisvo pasirinkimo taške nėra kam niurzgėti ir niekur eiti. Kai Mandelstamas pasakė, kad „gyvename atgal“, tai reiškė, kad mes nemirštame iš anksto, kaip Majakovskis. Tačiau savižudybė paradoksaliai reabilituoja eilutės „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai“ autorių.
„Šiame laive man yra kajutė...“ – rašo Mandelštamas 1937 m. (III, 365). Į galutinį „Kelionių į Armėniją“ leidimą jis neįtrauks įrašo, kaip jis gavo „žinią apie nesugadinto poeto mirtį“: „Ten, Sukhume, balandžio mėn., gavau vandenyno žinią apie jo mirtį. Majakovskis. Kaip vandens kalnas, jis kaip virkštelės trenkėsi į stuburą, sutraukė kvėpavimą ir paliko sūrų skonį burnoje.<…>Geruose eilėraščiuose galima išgirsti, kaip siuvami kaukolės siūlai, kaip burna ir [priekiniai sinusai įgauna jėgų [ir juslinio kartumo], kaip dyla aortos] ir kraujas įvaldo vandenyno druską“ (III, 381). Šie užrašai liko juodraščiuose. Mintis sukelia neįtikėtiną salto, o pats poetas, pavadindamas tai „loginiu šuoliu“, aprašo lanką ir veda Majakovskį su savo vilkolakiu prie pasakiško, palyginimo elemento apie Lamarko gyvūnus skyriuje „Aplink gamtininkus“: „Kengūra. juda loginiais šuoliais. Lamarko aprašyme šis marsupalis susideda iš silpnų, tai yra, susitaikiusių su savo nenaudingumu, priekinių kojų, labai išsivysčiusių, tai yra, įsitikinusių savo svarba, užpakalinių galūnių ir galingo kūno, vadinamo uodega. Vaikai jau apsigyveno žaisti smėlyje senelio Krylovo, tai yra Lamarko-Lafontaine'o, evoliucijos teorijos papėdėje. Radusi prieglobstį Liuksemburgo soduose, ji apaugo rutuliais ir vėžiagyviais. Ir man patinka, kai Lamarkas nusiteikęs supykti ir visas šis šveicariškas pedagoginis nuobodulys sugriaunamas. Marselietis įsiveržia į gamtos sampratą! (III, 203).
„Galinga tezė, vadinama uodega“, padalija gyvūną, kaip laivą, į tris dalis, kur pagrindinis akcentas yra užpakalinėje dalyje. Vaikai sėdi šio evoliucijos teorijos laivo laivagalyje. Tačiau Lamarkas negali atlaikyti serialo sklandumo ir laužo liniją: jo „gamtoje yra lūžių“, jis „tinka pykti“ ir vienu ypu perkerta „pedagoginį nuobodulį“. Ir, kaip Majakovskis, „La Marseillaise“ pratrūksta: „Allons, enfants de la patrie“.
Pastabos:
Nė vienos rožės, nei vieno gvazdiko
Jie negali taip gražiai žydėti
Kaip tai daro dvi įsimylėjusios sielos?
Atsisukę vienas į kitą.
Kas eini su Jėzumi, neik su jėzuitais ( lat.).
Mūsų laivas plaukia ten, kur yra mūsų vaikų šalis!
Nuostabus jauno ir talentingo vaikino, rašančio slapyvardžiu, eilėraštis Balandis Alchimovas.
Subtilūs jausmai ir Vladimiro Majakovskio pagerbimas sušildo jo atsidavusių gerbėjų sielas.„Tu išėjai, kaip sakoma, į kitą pasaulį“,
Tuštuma, skrisk į žvaigždes, atsitrenkdamas į jas.
Jokių jums laikraščių, jokių jausmų su kažkieno žmona.
Ne, Vladimiras ne juokas!
Mano gerklėje gumulas, o ne juokas.
Matau, kaip jis dvejojo kambario aršinuose
Jūs numetate savo kaulų maišą.
Baik tai Majakovskij, ar tu iš proto išsikrausi!
Tegul mirtina kreida nudažo jūsų skruostus!?
Tu mokėjai kažką panašaus sulenkti,
Ko niekas pasaulyje negalėtų padaryti!
(Majakovskis „Sergejui Jeseninui“)"Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai" 1
Nežinant visą gyvenimą trunkančio priešiškumo.
Piliečiai, bendražygiai, atsakykite, -
Kaip auką – kieno idėjas vadovai sudegino!?Palik savo apkalbas ramybėje,
Mūsų poetas jų labai nemėgo,
Sustabdykite žygius iš rankų į rankas,
Tai matyti – ne mūsų jėgos.Jie mums nepasakys praradimo priežasčių
Ne kasetė, ne garbingos rašysenos eilutė,
Tarp visų žinomų isterikų
Aš einu pro šiuos lankus...Majakovskis gyveno iki kaklo dramoje,
Kur šeimininkas ir būras - pavasario šypsena,
Kur būrį žmonių sužeidžia audra
Ir baimė dėl pasaulinio šurmulio yra arti.
Ir kam bus tyliai išgirsta: „Dieve!
Ar kurtieji eunuchai yra prietaringi?Galbūt po šiuo pragarišku sodu
Buvo siaubingai švelnu stovėti!?
Gėdą slopina priblokšta banda,
Kur žalvariniai piršteliai vaikščiojo pjūvio smegenys.LEF yra apsuptas meluojančių draugų,
Dvasią pažemina godi žmona,
Darbą stabdo jo straipsniai, -
Tulžies lietus nepraėjo pro šalį.Meilė sau neleidžia gailėtis
Ir meilė tampa skausmingesnė.
Kas nutiko sapnui iš godžių žvilgsnių
Raudonoje nukritusių šviesų sklaidoje!?Švelnumas yra jo mirtinos kaukės lobis,
Bet eilėraščiai jau ateina su priešiškumu,
Dangiškų dainų pasakos taps pragaru
Nuo tokių nepatyrusių žmonių išpuolių.Taip, – žiaurumas priverstas tęstis
Nutukusių jausmų geismas -
Krūva rašysenos praskriejo iškilimais
Pasaulis išsigandęs ir sulinkęs į lanką.Galbūt praeitas šimtmetis bus nugyventas blogai,
Galbūt riksmas nepadarė teisingumo dainininkei.
Kas iš jūsų nevertas drebėti?
Išilgai apkūnaus veido ovalo!?Čia yra didžiulis prekybinis vargas
Apsupa jus dogma
O jei sustorėsi, greitai mirsi
Kaip šykštus ištvermės jis išsisuko.Komunizmas yra puikus savo idėjomis,
Bet žmonės negalėjo gyventi už narvo,
Pranašas paskendo plebėjų minioje,
Lygybės gija greitai nutrūko.Ir kai choro ūžesys nurimsta
Virš ten esančių mašinų masto, -
Raudonas parakas ieško tik nudegimo,
Palikti mums tik dūmų kodą...„Taigi, ką Zaratustra tau kartą pasakė?
Kad poetai per daug meluoja?
Bet pats Zaratustra yra poetas.
Dabar tu tiki
Ką jis dabar pasakė, kad buvo tiesa?
Kodėl tu tiki?
F. Nietzsche „Taip kalbėjo Zaratustra“1 Yra daugybė autorių, rašiusių apie „paslaptingą“ ir „ciniškai sadistišką“ Majakovskio eilutę „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai“. Taip pat buvo daug gynėjų, pradedant įtakingu Romanu Jakobsonu. Gynybos liniją apibendrino Lilya Brik, kurią pats poetas pavadino „miliu ir mielu vaiku“: „Gyvenimas pilnas kančios, melancholijos ir vienatvės jausmo. Kuo anksčiau toks gyvenimas baigsis, tuo žmogui bus geriau. Kuo anksčiau žmogus mirs, tuo jam geriau. Štai kodėl – „Man patinka žiūrėti, kaip miršta vaikai“. Kaip sakoma: „Aš ilgai nekentėjau“. Taip kadaise kalbėjo apie mirusius vaikus.<...>Šis kartaus posakis suvokiamas smarkiai paradoksaliai, kaip vienintelis dalykas, galintis patikti žmogui, kuris myli ir gailisi žmonių. Majakovskis leido sau šiek tiek poetinės licencijos - padaryti išvadą ne eilėraščio pabaigoje, o pradžioje. Pats Majakovskis į diskusiją nesileido ir, pasak vieno iš kaltintojų, 1928 m. atsakė: „Reikia žinoti, kodėl parašyta, kada parašyta ir kam parašyta“. Laikykimės jo patarimo. Kaip žinote, jaunasis Vladimiras Vladimirovičius buvo maksimalistas ir nešvaistė savo laiko „mažoms poetinėms laisvėms“. Iš karto po laukinės linijos buvo:
Pastebėjai miglotą juoko bangą
pasiilgusiam kamienui?Ne, jie nepastebėjo, o pats Majakovskis savo kortelių neatskleidė.
