Karo metų proza. Santrauka: Antrojo pasaulinio karo – Didžiojo Tėvynės karo literatūra

Literatūros raida Didžiojo Tėvynės karo ir pokario dešimtmečiais yra viena iš svarbiausių Rusijos meno temų. Ji turi nemažai bruožų, išskiriančių jį iš kitų šalių ir laikotarpių karinės literatūros. Visų pirma, poezija ir publicistika įgauna didžiulį vaidmenį dvasiniame žmonių gyvenime, nes sunkūs ir kupini sunkumų laikai reikalauja mažų žanrų formų.

Visi karo metų literatūros kūriniai pasižymi patosu. Herojiškas patosas ir nacionalinis pasididžiavimas tapo nuolatiniais bet kurios knygos atributais. Pačiomis pirmosiomis nacių puolimo dienomis rašytojai, poetai, publicistai ir visi kūrybingi žmonės jautėsi mobilizuoti informaciniame fronte. Šį kvietimą lydėjo labai tikroviški mūšiai, sužeidimai ir žūtys, nuo kurių sovietų inteligentiją neišgelbėjo nė viena Ženevos konvencija. Iš dviejų tūkstančių į fronto liniją išėjusių autorių 400 negrįžo, žinoma, niekas neskaičiavo traumų, ligų ir sielvarto. Štai kodėl kiekvienas eilėraštis, kiekviena istorija, kiekvienas straipsnis pasižymi perpildytu emocionalumu, dramatiškumu, skiemenų ir žodžių intensyvumu bei draugo, išgyvenančio tą patį, ką jūs, šiluma.

Poezija

Poezija tampa Tėvynės balsu, kuri iš plakatų pašaukė sūnus. Muzikaliausi eilėraščiai virto dainomis ir su menininkų komandomis išskrido į frontą, kur buvo nepakeičiami kaip vaistai ar ginklai. Daugumai sovietinių žmonių Didžiojo Tėvynės karo (1941–1945) laikotarpio literatūra yra poezija, nes dainų pavidalu jie skraidino net atokiausius fronto kampelius, skelbdami karių tvirtumą ir nenuolaidumą. Be to, juos buvo lengviau deklaruoti per radiją, praskiedžiant fronto pranešimus. Jie taip pat buvo paskelbti centrinėje ir fronto spaudoje Didžiojo Tėvynės karo metu.

Iki šiol žmonės mėgsta M. Isakovskio, V. Lebedevo-Kumacho, A. Surkovo, K. Simonovo, O. Berggoltso, N. Tichonovo, M. Aligerio, P. Kogano, Vs. Bagritskis, N. Tichonovas, A. Tvardovskis. Jų eilėraščiuose girdimas gilus tautinis jausmas. Poetų instinktai tapo aštresni, jų požiūris į savo gimtąsias platumas tapo vaikiškas, pagarbus ir švelnus. Tėvynės įvaizdis – konkretus, suprantamas simbolis, kuriam nebereikia spalvingų aprašymų. Herojiškas patosas skverbėsi ir į intymią dainų tekstą.

Melodinga poezija su jai būdingu emocionalumu ir deklaratyvia oratoriška kalba labai greitai plinta priekyje ir gale. Žanro iškilimas buvo nulemtas logiškai: reikėjo epiškai atspindėti herojiškos kovos paveikslus. Karinė literatūra išaugo iš eilėraščių ir išsivystė į tautinį epą. Kaip pavyzdį galite perskaityti A. Tvardovskio „Vasilijaus Terkino“, M. Aligerio „Zoja“, P. Antokolskio „Sūnų“. Iš mokyklos laikų mums pažįstamas eilėraštis „Vasilijus Terkinas“ išreiškia karinio gyvenimo sunkumą ir nenumaldomai linksmą sovietinio kareivio nusiteikimą. Taigi poezija Antrojo pasaulinio karo metais įgijo didžiulę reikšmę kultūriniame žmonių gyvenime.

Pagrindinės karo eilėraščių žanrinės grupės:

1. Lyrinė (odė, elegija, daina)
2. Satyrinis
3. Lyrinė-epinė (baladės, eilėraščiai)

Žymiausi karo meto poetai:

1. Nikolajus Tikhonovas
2. Aleksandras Tvardovskis
3. Aleksejus Surkovas
4. Olga Berggolts
5. Michailas Isakovskis
6. Konstantinas Simonovas

Proza

Ypač garsėjo mažosios literatūros formos (pavyzdžiui, novelės ir pasakos). Nuoširdūs, nepalenkiami ir tikrai tautiški charakteriai įkvėpė sovietų piliečius. Pavyzdžiui, vienas žinomiausių to laikotarpio kūrinių „Čia aušros tyli“ visiems dar žinomas iš mokyklos laikų. Jo autorius, jau minėtas Borisas Vasiljevas, savo darbuose laikėsi vienos pagrindinės temos: natūralaus žmogaus, gyvybę teikiančio ir gailestingo principo, paprastai įkūnyto moteriškuose įvaizdžiuose, nesuderinamumo ir karo. Kūrinio tonas, būdingas daugeliui to meto rašytojų, būtent taurių ir nesavanaudiškų sielų neišvengiamos mirties tragedija susidūrus su „galios“ žiaurumu ir neteisybe, derinama su sentimentaliu-romantišku „pozityvumo“ idealizavimu. vaizdai ir siužetinė melodrama, patraukia skaitytoją nuo pirmųjų puslapių, tačiau palieka gilią žaizdą įspūdingiems žmonėms. Tikriausiai šis vadovėlinis pavyzdys pateikia išsamiausią vaizdą apie dramatišką prozos intensyvumą Antrojo pasaulinio karo metais (1941–1945).

Dideli kūriniai pasirodė tik karo pabaigoje, po lūžio. Pergale jau niekas neabejojo, o sovietų valdžia suteikė rašytojams sąlygas kūrybai. Karinė literatūra, būtent proza, tapo viena kertinių šalies informacinės politikos sričių. Žmonėms reikėjo paramos, kad suprastų to žygdarbio didumą, kurio kaina buvo žmonių gyvybės. Antrojo pasaulinio karo prozos pavyzdžiai yra V. Grossmano romanas „Žmonės nemirtingi“, A. Becko romanas „Volokolamsko plentas“ ir B. Gorbatovo epas „Neužkariauti“.

Žymūs karo prozininkai:

1. A. Gaidaras
2. E. Petrovas
3. Ju Krymovas
4. M. Jalil,
5. M. Kulčickis
6. V. Bagritskis
7. P. Koganas
8. M. Šolohovas
9. K. Simonovas

Žurnalistika

Žymūs karo laikų publicistai: A. Tolstojus („Ką giname“, „Maskvai gresia priešas“, „Tėvynė“), M. Šolohovas („Ant Dono“, „Kazokai“, apysaka „Neapykantos mokslas“). ), I. Ehrenburgas („Stovėk!“), L. Leonovas („Šlovė Rusijai“, „Atspindžiai prie Kijevo“, „Įniršis“). Visa tai yra tuose laikraščiuose publikuoti straipsniai, kuriuos kareiviai gavo fronto apkasuose ir perskaitė prieš mūšį. Nugarą laužančio darbo išvarginti žmonės godžiai gręžė pavargusias akis į tas pačias linijas. Tų metų žurnalistika turi didžiulę literatūrinę, meninę ir istorinę vertę. Pavyzdžiui, Boriso Vasiljevo straipsniai, raginantys įtvirtinti nacionalinės kultūros prioritetą prieš politiką (to pavyzdį parodė pats Vasiljevas, 1989 m. pasitraukęs iš TSKP, kurios narys buvo nuo 1952 m., o nuo 1952 m. 1990 m., pasitraukus iš dalyvavimo „perestroikos“ politinėse akcijose). Jo žurnalistinė medžiaga apie karą išsiskiria pagrįstu vertinimu ir maksimaliu objektyvumu.

Pagrindiniai karo laikų žurnalistiniai žanrai:

1. straipsnius
2. esė
3. feljetonai
4. apeliacinius skundus
5. laiškus
6. lankstinukai

Žymiausi publicistai:

1. Aleksejus Tolstojus
2. Michailas Šolokovas
3. Vsevolodas Višnevskis
4. Nikolajus Tikhonovas
5. Ilja Erenburgas
6. Marietta Shahinyan

Svarbiausias tų metų žurnalistikos ginklas buvo nacių okupantų smurto prieš civilius gyventojus faktai. Būtent žurnalistai rado ir susistemino dokumentinius įrodymus, kad priešo propaganda viskuo prieštarauja tiesai. Būtent jie įtikinamai įrodinėjo patriotinę poziciją abejojantiems, nes tik joje slypi išsigelbėjimas. Joks susitarimas su priešu negalėtų garantuoti nepatenkintiesiems laisvės ir gerovės. Žmonės turėjo tai suvokti, sužinoję siaubingas vaikų, moterų ir sužeistųjų žudynių detales, kurias praktikavo Trečiojo Reicho kariai.

Dramaturgija

K. Simonovo, L. Leonovo, A. Korneichuko draminiai kūriniai demonstruoja rusų tautos dvasinį kilnumą, moralinį grynumą ir dvasinę stiprybę. Jų herojiškumo ištakos atsispindi K. Simonovo pjesėse „Rusų tauta“ ir L. Leonovo „Invazija“. A. Korneychuko spektaklyje „Frontas“ polemiškai suvaidinta dviejų tipų karinių vadų konfrontacijos istorija. Drama Didžiojo Tėvynės karo metu yra labai emocinga literatūra, pripildyta epochai būdingo herojiško patoso. Jis ištrūksta iš socialistinio realizmo rėmų ir tampa artimesnis bei suprantamesnis žiūrovui. Aktoriai nebevaidina, scenoje vaizduoja savo kasdienybę, išgyvena savo tragedijas, kad žmonės viduje pasipiktintų ir tęstų drąsų pasipriešinimą.

Visus vienijo karo metų literatūra: kiekvienoje pjesėje pagrindinė mintis buvo raginimas suvienyti visas socialines jėgas išorinės grėsmės akivaizdoje. Pavyzdžiui, Simonovo pjesėje „Rusų žmonės“ pagrindinis veikėjas yra intelektualas, iš pažiūros svetimas proletarinei ideologijai. Paninas, poetas ir eseistas, tampa karo korespondentu, kaip kadaise darė pats autorius. Tačiau jo didvyriškumas nenusileidžia bataliono vado Safonovo drąsai, nuoširdžiai mylinčio moterį, bet vis tiek siunčiančio ją į kovines užduotis, nes jo jausmai tėvynei ne mažiau reikšmingi ir stiprūs.

Literatūros vaidmuo karo metais

Didžiojo Tėvynės karo (1941-1945) laikotarpio literatūra išsiskiria kryptingumu: visi rašytojai kaip vienas stengiasi padėti savo tautai atlaikyti sunkią okupacijos naštą. Tai knygos apie Tėvynę, pasiaukojimą, tragišką meilę savo šaliai ir pareigą, kuria ji įpareigoja kiekvieną pilietį bet kokia kaina ginti tėvynę. Beprotiška, tragiška, negailestinga meilė atskleidė žmonėms paslėptus sielos lobius, o rašytojai, kaip ir tapytojai, tiksliai atspindėjo tai, ką matė savo akimis. Pasak Aleksejaus Nikolajevičiaus Tolstojaus, „karo dienomis literatūra tampa tikru liaudies menu, didvyriškos žmonių sielos balsu“.

Rašytojai nebuvo atskirti nuo fronto karių ir namų fronto darbuotojų, jie tapo suprantami ir artimi visiems, nes karas suvienijo tautą. Autoriai sustingo ir badavo frontuose kaip karo korespondentai, kultūros darbuotojai, mirė kartu su kareiviais ir medicinos seserimis. Inteligentas, darbininkas ar kolūkietis – visi buvo prie vieno. Pirmaisiais kovos metais šedevrai gimė per vieną dieną ir amžiams išliko rusų literatūroje. Pagrindinis šių darbų uždavinys – gynybos patosas, patriotizmo patosas, karinės dvasios kėlimas ir palaikymas sovietų kariuomenės gretose. Tai, kas dabar vadinama „informaciniu frontu“, tada buvo tikrai reikalinga. Be to, karo metų literatūra nėra valstybės užsakymas. Tokie rašytojai kaip Simonovas, Tvardovskis, Erenburgas išėjo patys, sugerdami įspūdžius fronto linijoje ir perkeldami juos į užrašų knygeles, skambant sprogstantiems sviediniams. Štai kodėl jūs tikrai tikite šiomis knygomis. Jų autoriai kentėjo dėl to, ką parašė, ir rizikavo savo gyvybėmis, kad perduotų šį skausmą savo palikuonims, kurių rankose turėjo būti rytojaus pasaulis.

Populiarių knygų sąrašas

Knygos pasakos apie paprastos žmogaus laimės žlugimą karinėse realybėse:

1. V. Vasilevskajos „Tiesiog meilė“,
2. A. Čakovskio „Tai buvo Leningrade“,
3. Leonidovo „trečioji kamera“.
4. „Ir aušros čia ramios“ B. Vasiljevas
5. M. Šolochovo „Žmogaus likimas“.

Knygos apie herojiškus žygdarbius kruviniausiose Antrojo pasaulinio karo kovose:

1. V. Nekrasovo „Stalingrado apkasuose“,
2. "Maskva. 1941 m. lapkritis" Lidina,
3. Simonovo „Liepa – gruodis“,
4. S. Smirnovo „Bresto tvirtovė“,
5. M. Šolochovo „Jie kovojo už tėvynę“.

Sovietinė literatūra apie išdavystę:

1. Bondarevo „Batalionai prašo ugnies“.
2. V. Bykovo „Sotnikovas“.
3. V. Bykovo „Bėdos ženklas“.
4. V. Rasputino „Gyvenk ir prisimink“.

Knygos, skirtos Leningrado apgulčiai:

1. A. Adamovičiaus, D. Granino „Apgulties knyga“.
2. N. Khodzos „Gyvenimo kelias“.
3. N. Čukovskio „Baltijos dangus“.

Apie vaikus, dalyvaujančius kare:

1. Jaunoji gvardija - Aleksandras Fadejevas
2. Rytoj buvo karas - Borisas Vasiljevas
3. Iki pasimatymo berniukai – Borisas Balteris
4. Berniukai su lankais – Valentin Pikul

Apie moteris, dalyvaujančias kare:

1. Karas neturi moteriško veido - Svetlana Aleksejevič
2. Madona su daviniu – Marija Gluško
3. Partizanė Lara – Nadežda Nadeždina
4. Merginų komanda - P. Zavodčikovas, F. Samoilovas

Alternatyvus požiūris į karinę vadovybę:

1. Gyvenimas ir likimas – Vasilijus Grossmanas
2. Baudžiamasis batalionas – Eduardas Volodarskis
3. Kare kaip kare – Viktoras Kuročkinas

LEIDYBA. Didžiojo Tėvynės karo metu vystėsi ne tik poetiniai žanrai, bet ir proza. Ją reprezentuoja žurnalistiniai ir esė žanrai, karo istorijos ir herojiškos istorijos. Žurnalistiniai žanrai labai įvairūs: straipsniai, esė, feljetonai, kreipimaisi, laiškai, lankstinukai. Straipsnius parašė: L. Leonovas, A. Tolstojus, M. Šolohovas, V. Višnevskis, N. Tichonovas. Savo straipsniais jie įskiepijo aukštus pilietinius jausmus, mokė bekompromisinio požiūrio į fašizmą, atskleidė tikrąjį „naujosios tvarkos organizatorių“ veidą. Sovietų rašytojai fašistinę melagingą propagandą supriešino su didele žmogiškąja tiesa. Šimtuose straipsnių buvo pateikti nepaneigiami faktai apie įsibrovėlių žiaurumus, cituojami laiškai, dienoraščiai, karo belaisvių liudijimai, įvardijami vardai, datos, skaičiai, buvo daromos nuorodos į slaptus dokumentus, valdžios įsakymus ir nurodymus. Savo straipsniuose jie pasakojo griežtą tiesą apie karą, palaikė šviesią žmonių svajonę apie pergalę, kvietė ištvermę, drąsą ir užsispyrimą. "Nė žingsnio toliau!" - taip prasideda A. Tolstovo straipsnis „Maskvai gresia priešas“. Pagal nuotaiką ir toną karo žurnalistika buvo arba satyrinė, arba lyrinė. Satyriniuose straipsniuose fašistai buvo negailestingai tyčiojami. Brošiūra tapo mėgstamu satyrinės žurnalistikos žanru. Straipsniai, skirti tėvynei ir žmonėms, buvo labai įvairūs savo žanru: straipsniai - kreipimaisi, kreipimaisi, kreipimaisi, laiškai, dienoraščiai. Tai, pavyzdžiui, L. Leonovo laiškas „Nežinomam Amerikos draugui“. Žurnalistika turėjo didžiulę įtaką visiems karo laikų literatūros žanrams, o ypač esė. Iš esė pasaulis pirmą kartą sužinojo apie Zojos Kosmodemyanskaya, Lisos Chaikinos, Aleksandro Matrosovo vardus ir apie jaunųjų gvardiečių žygdarbį prieš romaną „Jaunoji gvardija“. Labai dažnas 1943–1945 metais buvo esė apie didelės žmonių grupės žygdarbį. Taigi pasirodo esė apie U-2 naktinę aviaciją (Simonov), apie herojišką komjaunimą (Višnevskį) ir daugelį kitų. Esė apie herojišką namų frontą yra portretų eskizai. Be to, nuo pat pradžių rašytojai atkreipia dėmesį ne tiek į atskirų herojų likimus, kiek į masinį darbo didvyriškumą. Dažniausiai apie žmones namų fronte rašė Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva ir Kolosov. Leningrado gynyba ir Maskvos mūšis buvo priežastis, dėl kurios buvo sukurta daugybė įvykių esė, vaizduojančių meninę karinių operacijų kroniką. Tai liudija rašiniai: „Maskva. 1941 m. lapkritis“ Lidinos, Simonovo „Liepa – gruodis“. PROZA. Per Didįjį Tėvynės karą taip pat buvo kuriami kūriniai, kuriuose pagrindinis dėmesys buvo skiriamas žmogaus likimui kare. Žmogaus laimė ir karas – taip galima suformuluoti pagrindinį principą tokių kūrinių kaip V. Vasilevskajos „Tiesiog meilė“, A. Čakovskio „Tai buvo Leningrade“, Leonidovo „Trečioji kamera“. 1942 metais pasirodė V. Nekrasovo karo istorija „Stalingrado apkasuose“. Tai buvo pirmasis tuomet nežinomo fronto rašytojo, pakilusio iki kapitono, kuris visas ilgas dienas ir naktis kovėsi prie Stalingrado, dalyvaudamas jo gynyboje, siaubinguose ir triuškinančiuose mūšiuose, kuriuose kovojo mūsų kariuomenė, darbas. Kūrinyje matome autoriaus norą ne tik įkūnyti asmeninius karo prisiminimus, bet ir bandyti psichologiškai motyvuoti žmogaus veiksmus, patyrinėti moralines ir filosofines kario žygdarbio ištakas. Skaitytojas istorijoje pamatė puikų išbandymą, kuris buvo parašytas sąžiningai ir patikimai, ir susidūrė su visu karo nežmoniškumu ir žiaurumu. Tai buvo vienas pirmųjų bandymų psichologiškai suvokti žmonių žygdarbį. Karas tapo didele nelaime ir nelaime visiems. Bet kaip tik šiuo metu žmonės parodo savo moralinę esmę, „tai (karas) yra tarsi lakmuso popierėlis, tarsi kažkoks ypatingas pasireiškimas“. Pavyzdžiui, Valega yra beraštis, „...skaito skiemenis, ir klausia, kokia jo tėvynė, jis, dieve, tikrai nepaaiškins. Bet už šią tėvynę... jis kovos iki paskutinės kulkos. Ir šoviniai baigsis – kumščiais, dantimis...“ Bataliono vadas Širiajevas ir Keržencevas daro viską, kas įmanoma, kad išgelbėtų kuo daugiau žmonių gyvybių, kad galėtų atlikti savo pareigas. Jie romane supriešinami su Kalužskio įvaizdžiu, kuris galvoja tik apie tai, kad nepatektų į fronto liniją; autorius taip pat smerkia Abrosimovą, kuris mano, kad jei užduotis yra iškelta, ji turi būti įvykdyta, nepaisant bet kokių nuostolių, metant žmones po naikinančia kulkosvaidžių ugnimi. Skaitydamas istoriją pajunti autoriaus tikėjimą rusų kariu, kuris, nepaisant visų kančių, rūpesčių ir nesėkmių, neabejoja išsivadavimo karo teisingumu. V. Nekrasovo istorijos herojai gyvena tikėjimu būsima pergale ir yra pasirengę už tai nedvejodami paaukoti savo gyvybę. Tą pačią atšiaurią keturiasdešimt sekundę vyksta V. Kondratjevo istorijos „Saška“ įvykiai. Kūrinio autorius taip pat yra fronto karys, o šalia Rževo kovėsi kaip ir jo herojus. O jo istorija skirta paprastų rusų karių žygdarbiams. V. Kondratjevas, kaip ir V. Nekrasovas, nenukrypo nuo tiesos, nuoširdžiai ir talentingai kalbėjo apie tą žiaurų ir sunkų laiką. V. Kondratjevo istorijos herojus Saška yra labai jaunas, tačiau jau du mėnesius yra priešakinėje linijoje. Neutrali zona, kuri yra tik tūkstantis žingsnių, yra peršauta tiesiai. O Saška ten šliaužios naktį, kad paimtų savo kuopos vadui veltinių batų iš mirusio vokiečio, nes leitenanto batai tokie, kurių negalima per vasarą išdžiovinti, nors Saškos batai dar prastesni. Pagrindinio veikėjo įvaizdis įkūnija geriausias žmogiškąsias rusų kareivio savybes Saška yra protingas, greitas, gudrus - tai liudija jo „kalbos“ gaudymo epizodas. Vienas iš pagrindinių istorijos momentų yra Saškos atsisakymas nušauti sugautą vokietį. Paklaustas, kodėl nevykdė įsakymo ir nešaudė kalinio, Saška atsakė paprastai: „Mes esame žmonės, o ne fašistai“. Pagrindinis veikėjas įkūnijo geriausius žmonių charakterio bruožus: drąsą, patriotiškumą, laimėjimų troškimą, darbštumą, ištvermę, humanizmą ir gilų tikėjimą pergale. Tačiau pats vertingiausias jo dalykas yra gebėjimas mąstyti, gebėjimas suvokti, kas vyksta. Saška suprato, kad „ir vadai, ir eiliniai dar neišmoko tinkamai kovoti. Ir tas mokymasis kelyje, mūšiuose tęsiasi visą Saškos gyvenimą. Jis suprato ir niurzgėjo, kaip ir kiti, bet neprarado tikėjimo ir kuo puikiausiai atliko savo kario darbą, nors ypatingų herojų neatliko. „Istorija apie Sašką yra istorija apie žmogų, kuris sunkiausiu metu atsidūrė sunkiausioje vietoje sunkiausioje padėtyje – kareivį“, – apie Kondratjevo herojų rašė K. Simonovas. Žmonių žygdarbių kare tema buvo plėtojama pokario literatūroje.

40. Bendroji literatūrinio gyvenimo charakteristika nuo 1930 iki 1953 metų: svarbiausi literatūros įvykiai, literatūros ir gyvenimo, literatūros ir valstybės santykių pokyčiai, literatūros edukacinė funkcija.

Komunistų partija pradėjo formaliai reguliuoti literatūrą prasidėjus pirmajam penkerių metų planui (1928-1932); jį aktyviai propagavo Rusijos proletarų rašytojų asociacija (RAPP). Rezultatas buvo neįtikėtinas pramoninės prozos, poezijos ir dramos kiekis, kuris beveik niekada nepakilo aukščiau monotoniškos propagandos ar reportažų lygio. Šią invaziją numatė F. V. Gladkovo romanai, kurio populiariausias kūrinys „Cementas“ (1925 m.) aprašė herojišką sunykusios gamyklos atkūrimo darbą. Iš prozos verta paminėti Pilnyako romaną apie didžiulės užtvankos, keičiančios Maskvos upės, Volgos įteka į Kaspijos jūrą, statybą (1930), kur, kaip keista, labiau užuojauta pirmiesiems, o ne nauji statybininkai; dvi Leonovo Soto (1930) ir Skutarevskio (1933) knygos, kurios, kaip ir nesuskaičiuojamos to meto gamybos romanai, yra perkrautos perteklinėmis techninėmis detalėmis, tačiau veikėjų apibrėžime pastebimas įprastas Leonovo susidomėjimas „vidiniu žmogumi“ ir jo dvasinis gyvenimas vis dar pastebimas; ir laikas, pirmyn! (1932) Katajevo, kur istorija apie socialistinę cemento gamintojų konkurenciją neapsieina be humoro ir pramogų. M. A. Šolochovo „Virgina žemė apversta“ (1932) yra nutolusi nuo daugelio romanų apie kolektyvizaciją, galbūt todėl, kad jo pagrindinis veikėjas Davydovas yra gilus personažas, apdovanotas žmogišku žavesiu ir niekaip nepanašus į schematiškus industrinės prozos vaizdus. Trečiojo dešimtmečio pradžioje Stalinas įtvirtino savo diktatorišką valdžią, lėmė visišką literatūros ir meno pavaldumą. 1932 m. Centro komitetas įsakė išformuoti visas literatūrines asociacijas ir įkurti vieną nacionalinę sovietų rašytojų sąjungą, kuri po dvejų metų buvo įkurta Pirmajame sąjunginiame sovietų rašytojų suvažiavime. Tačiau atsižvelgiant į trečiojo dešimtmečio tarptautinės agitacijos Liaudies fronto dvasia poreikius, talentingiausiems rašytojams buvo parodyta tam tikra tolerancija. Taigi, pavyzdžiui, nors pagrindiniai Fedino romano „Europos išprievartavimas“ (1933–1935) veikėjai ir stengiasi susitvarkyti su partinėmis užduotimis, jie vis tiek negali nuslėpti neigiamo požiūrio į kai kurias ypač juokingas nuostatas; Herojus komunistas Kurilovas Leonovo romane „Kelias į vandenyną“ (1935) istorijos pabaigoje liūdnai atspindi, kiek daug jam trūko gyvenime, visą jį atsidavęs pasiaukojamai partijos tarnybai. Kūrinys, kuris visiškai atitiko oficialius nurodymus, buvo autobiografinis N. A. Ostrovskis „Kaip buvo grūdintas plienas“ (1934), kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Jo herojus Pavelas Korčaginas tapo „pozityvaus herojaus“ arba „naujojo sovietinio žmogaus“ pavyzdžiu, tačiau jo charakteriui trūksta autentiškumo, nes pasaulis, kuriame jis gyvena ir kovoja, turi nenatūralų juodai baltą atspalvį. Šiuo laikotarpiu Šolohovas užbaigė puikų romaną „Tylusis Donas“ (1928–1940), kuris buvo pripažintas klasikiniu sovietinės literatūros kūriniu ir apdovanotas 1965 m. Nobelio premija. Tai plati karo, revoliucijos ir brolžudiškų ginčų įvykių panorama , pasibaigęs Raudonosios armijos kazokų pavergimu. Socialistiniai realistai sukūrė daugybę dramos pjesių apie šiuolaikinę sovietinę tikrovę. Daug geresni už kitus yra N. F. Pogodino „Aristokratai“ (1934), pastatyti pagal kalinių Baltosios jūros–Baltijos kanalą, ir dvi jo pjesės apie Leniną: „Žmogus su ginklu“ (1937) ir „Kremliaus varpai“ (1941); A. N. Afinogenovo „Distant“ (1935) pjesė labiau čechoviška nei socialistinio realizmo pavyzdys; Puikiai tinka Leonovo drama „Polovchanskio sodai“ (1938), kur ideologinė nuostata pajungta psichologinio vaizdo atskleidimo uždaviniui. Iš visų žanrų sunkiausia reguliuoti poeziją, o tarp 1930-ųjų poetinės produkcijos, kurią paskelbė tokie žymūs sovietų poetai kaip N. S. Tikhonovas, S. P. Ščipačiovas, A. A. Prokofjevas, M. A. Svetlovas, A. A. Kirsas. Isakovskio, N. N. Asejevo ir A. T. Tvardovskio, vienintelis reikšmingas kūrinys, išlaikęs meninę vertę, yra Tvardovskio „Skruzdžių šalis“ (1936), kurio herojus, tipiškas valstietis Nikita Morgunokas, po daugybės nesėkmių prisijungia prie kolektyvo. ūkis. Čia socialistinis realizmas nesikiša į reikalus; sumaniai susiliejusi su įvykių logika, atrodo, prisideda prie jų meninio tikrumo. Ketvirtajame dešimtmetyje buvo išleisti keli B. L. Pasternako (1890–1960) rinkiniai, tačiau juose daugiausia buvo senų jo eilėraščių. Nuo 1937 m. Pasternakas pradėjo teikti pirmenybę poetiniams vertimams, o pats rašė vis mažiau. Per Stalino represijas 4-ojo dešimtmečio antroje pusėje buvo suimta daug rašytojų – vieni sušaudyti, kiti ilgus metus praleido lageriuose. Po Stalino mirties kai kurie dingę buvo po mirties reabilituoti, pavyzdžiui, Pilnyakas ar nuostabus poetas O. E. Mandelštamas. ir tiems, kurie buvo ekskomunikuoti iš literatūros, kaip A.A.Achmatova, vėl buvo leista publikuoti. Daugelis Stalino epochos rašytojų, stengdamiesi išvengti šiuolaikinių temų pavojų, pradėjo rašyti istorinius romanus ir pjeses. Apeliacija į istoriją staiga išpopuliarėjo kilus nacionalizmui, kurį partija skatino augančios karo grėsmės akivaizdoje. Dėmesys dažnai atkreipiamas į svarbiausias šlovingos karinės praeities akimirkas, pavyzdžiui, Sergeevo-Censkio „Sevastopolio Strada“ (1937–1939) – jaudinantis pasakojimas apie Rusijos didvyriškumą Sevastopolio apgulties Krymo kare metu. Geriausias iš to meto istorinių romanų buvo A. N. Tolstojaus Petras I (1929–1945). Iškart po vokiečių invazijos 1941 metais literatūra buvo telkiama kariaujančiai šaliai paremti, o iki 1945 metų beveik kiekvienas spausdintas žodis vienaip ar kitaip prisidėjo prie tėvynės gynimo. Tų metų kūryba dažniausiai buvo trumpalaikė, tačiau kai kurie talentingų rašytojų darbai turėjo išskirtinių meninių nuopelnų. Pasternakas, K. M. Simonovas ir O. F. Berggoltas sukūrė puikius lyrizmo pavyzdžius. Buvo paskelbti keli įspūdingi pasakojimo eilėraščiai apie karą, įskaitant Tichonovos „Kirov su mumis“, „Zoja“ (1942), M. I. Aligerio „Pulkovo Meridian“ (1943) ir „Tvardovskio“ Vasilijus Terkinas (1941–1945). kone legendiniu tapęs rusų karys. Bene žymiausi to meto grožinės literatūros kūriniai yra Simonovo „Dienos ir naktys“ (1944), Leonovo „Velikoshumsko užgrobimas“ (1944), Katajevo „Pulko sūnus“ (1945) ir Fadejevo „Jaunoji gvardija“ (1945). Tarp karo laikų pjesių, kurios sulaukė ypatingo pasisekimo, yra A. E. Korneychuko „Frontas“ (1942), atskleidęs senosios mokyklos sovietų generolų nekompetenciją; Simonovo rusų tauta (1943) – sovietų karių ir nekarinių piliečių nesavanaudiškumo mirties akivaizdoje vaizdavimas; ir dvi Leonovo pjesės „Invazija“ (1942) ir „Lenuška“ (1943), apie žiaurią rusų žmonių kovą vokiečių okupacijos sąlygomis. Sovietų rašytojai tikėjosi, kad partija praplės per karą jiems suteiktos santykinės kūrybinės laisvės ribas, tačiau 1946 m. ​​rugpjūčio 14 d. Literatūros centro komiteto dekretas šias viltis nutraukė. Menas turėtų būti įkvėptas politiškai, sakė sovietų politikas A. A. Ždanovas, o „partinė dvasia“ ir socialistinis realizmas turėtų būti rašytojo vadovas. Po Stalino mirties 1953 m. augantis nepasitenkinimas griežtu reglamentavimu atsispindėjo I. G. Ehrenburgo apsakyme „Atšilimas“ (1954), pasakojančiame apie nelemtą menininkų, priverstų kurti, valdomiems viršininkams, likimą. Ir nors partijos pakalikai per Antrąjį rašytojų suvažiavimą (1954) griežtai priekaištavo maištingiems autoriams, TSKP CK pirmojo sekretoriaus N. S. Chruščiovas XX-ajame partijos suvažiavime, kuriame buvo atskleisti Stalino nusikaltimai, sukėlė protesto bangą prieš kišimąsi į kūrybinį procesą.

Karas yra vienas baisiausių ir kartu patraukliausių reiškinių, kuriuos žmonija atnešė pasauliui. . Bet koks karas yra bauginantis ir kupinas milijonų žmonių tragedijų, tačiau jis tikrai yra ryškus ir moralinis, nes, kaip sakoma, be šešėlio nežinotume, kas yra šviesa. Taigi karas yra pats šešėlis.

Žanro raidos istorija

Karas užėmė reikšmingą vietą literatūroje nuo pat jo kaip žanro atsiradimo. Kovos užima svarbią vietą antikinėje literatūroje – nuo ​​Indijos epo „Mahabharata“ ir Homero „Iliados“ iki Julijaus Cezario „Užrašai apie galų karą“. . Ne tik rašytojai, bet ir filosofai rašė apie karą nuo seniausių laikų (Sun Tzu „Karo menas“) iki šių dienų (Carl Clausewitz „Apie karą“).

Tradiciškai karinę prozą galima skirstyti į pacifistinę ir militaristinę, nes skirtingi žmonės skirtingai žiūri į tuos pačius reiškinius. : vieni kare mato charakterio stiprėjimą ir didvyriškumą, o kiti – tragediją, visuotinių žmogiškųjų vertybių žlugimą (taip pat giria žmogų, kuris išlieka žmogumi, bet ne žudiku):

• Ernstą Jüngerį galima laikyti militaristu („Plieninėse perkūnijose“, „Ant marmurinių uolų“) Ir („Kavalieriaus užrašai“), kurio darbuose karas romantizuojamas, kartais be galo.
• Pirmiausia galima vadinti karo kritikus (), („Mirusiesiems neskauda“) Džonatanas Littelis („geradariai“) ir daugelis kitų. Dėl akivaizdžių priežasčių ši kryptis yra populiaresnė tarp skaitytojų.

Kuo karas buvo žiauresnis ir kruvinesnis, tuo vėliau jam buvo skirta daugiau knygų. Liūdnas rekordininkas, žinoma, yra Antrasis pasaulinis karas , kuriam savo kūrinius skyrė ne tik minėtasis Remarque'as (), Bykovas ir Littelis, bet ir Viktoras Astafjevas („Prakeiktas ir nužudytas“), (), („Jaunieji liūtai“) ir kt.

Kitas pagal „populiarumą“ yra Pirmasis pasaulinis karas, kurį, be Jüngerio ir Gumiliovo, nutapė tas pats Remarque („Sugrįžimas“), Nobelio premijos laureatas („Atsisveikinimas su ginklais“) ir Louisas Ferdinandas. Celine („Kelionė į nakties pabaigą“).

Iš tolimesnės praeities galima išskirti knygas apie Napoleono karus: „Paryžius tris valandas“, Stendhalio „Parmos vienuolynas“ ir kt.

Be „rimtos“ literatūros, skirtos karo fenomenui, galima išskirti ir satyrą, kurios žanru dirbo Jaroslavas Hašekas. („Gero kareivio Šveiko nuotykiai“), Džozefas Heleris („22 pakeitimas“), Richardas Aldingtonas („Didvyrio mirtis“) ir kt.

Konstantinas Simonovas „Gyvieji ir mirusieji“

Tai trijų knygų karo epinis romanas, paremtas tikrais įvykiais ir įkvėptas tikrų veikėjų. , juk Simonovas buvo karo korespondentas Didžiojo Tėvynės karo ir Antrojo pasaulinio karo srityse.

1941–1944 metų įvykius autorius vaizduoja dideliais potėpiais ir paveikslais (kaip Babelio „Kavalerijoje“), kuriuose veikia skirtingi personažai , įskaitant generolą Serpiliną, karius Sincovą, Kozyrevą, Ivanovą, karinės tarybos narį Lvovą ir kt. „Gyvieji ir mirusieji“ yra didžiulė ir baisi drobė, panaši į Picasso „Gernicą“.

Erich Maria Remarque „Vakarų fronte viskas tylu“

Knyga, kurios pavadinimas tapo buitiniu pavadinimu, o pirmoji ekranizacija buvo išleista dar gerokai prieš prasidedant Antrajam pasauliniam karui, kurio autorius taip norėjo išvengti ir kuriai taip pat skyrė ne mažiau atskleidžiančių kūrinių.

Pats Remarque'as šią knygą laikė requiem visai sužlugdytai kartai, tačiau pats tarnavo vokiečių kariuomenėje, tačiau ligoninė jį išgelbėjo nuo mirties. Taigi, romanas pagrindinio veikėjo Paulo Boilerio akimis, kuris su savo bendražygiais, dar visai neseniai paprastais vaikinais, bando išvengti mirties . Bet ne visi gali tai padaryti...

Rašyti tiesą apie karą yra labai pavojinga ir labai pavojinga ieškoti tiesos... Kai žmogus eina į frontą ieškoti tiesos, vietoj jo gali rasti mirtį. Bet jei dvylika išeis ir tik du sugrįš, tiesa, kurią jie atsineš, tikrai bus tiesa, o ne iškreipti gandai, kuriuos laikome istorija. Ar verta rizikuoti ieškant šios tiesos, tegul tai vertina patys rašytojai?

Ernestas Hemingvėjus

Gimė Saratove karo gydytojo šeimoje. Jo vaikystė ir jaunystės metai praėjo Saratove, ten jis baigė tikrą mokyklą. Būdamas 16 metų A. Bekas pilietinio karo metu savanoriu įstojo į Raudonąją armiją. Po karo rašė esė ir recenzijas centriniams laikraščiams. Becko esė ir apžvalgos pradėjo pasirodyti Komsomolskaja pravdoje ir Izvestija. Nuo 1931 m. A. Beckas bendradarbiavo su Gorkio „Gamyklų ir gamyklų istorijos“ redaktoriais. Didžiojo Tėvynės karo metu buvo karo korespondentas. Plačiai išgarsėjo 1943–1944 metais parašyta istorija „Volokolamsko plentas“ apie Maskvos gynybos įvykius. 1960 m. jis paskelbė apsakymus „Keletos dienos“ ir „Generolo Panfilovo rezervas“.

1971 metais užsienyje buvo išleistas romanas „Nauja užduotis“. Autorius romaną baigė 1964 m. viduryje ir rankraštį perdavė „Novy Mir“ redaktoriams. Po ilgų išbandymų per įvairius redaktorius ir autoritetus romanas tėvynėje nebuvo išleistas per autoriaus gyvenimą. Pasak paties autoriaus, jau 1964 metų spalį jis davė paskaityti romaną draugams ir kai kuriems artimiems pažįstamiems. Pirmą kartą romanas tėvynėje buvo publikuotas 1986 m. žurnale "Znamya", N 10-11. Romane aprašomas žymaus sovietų valstybės veikėjo, nuoširdžiai tikinčio socialistinės sistemos teisingumu ir produktyvumu, gyvenimo kelias. pasirengęs ištikimai jai tarnauti, nepaisant asmeninių sunkumų ir rūpesčių.


"Volokolamsko greitkelis"

Aleksandro Beko „Volokolamsko plento“ siužetas: po sunkių kovų 1941 metų spalį prie Volokolamsko buvo apsuptas Panfilovo divizijos batalionas, prasiveržęs pro priešo žiedą ir susijungęs su pagrindinėmis divizijos pajėgomis. Beckas uždaro pasakojimą vieno bataliono rėmuose. Beckas dokumentiškai tikslus (taip apibūdino savo kūrybos metodą: „Gyvenime aktyvių herojų paieška, ilgalaikis bendravimas su jais, pokalbiai su daugybe žmonių, kantrus grūdų, smulkmenų rinkimas, pasikliaujant ne tik savo stebėjimu, bet taip pat apie pašnekovo budrumą.. “), o „Volokolamsko plente“ atkuria tikrą vieno iš Panfilovo divizijos batalionų istoriją, viskas atitinka tai, kas įvyko tikrovėje: kovų geografija ir kronika, simbolių.

Pasakotojas yra bataliono vadas Baurdzhan Momysh-Uly. Jo akimis matome, kas atsitiko jo batalionui, jis dalijasi mintimis ir abejonėmis, paaiškina savo sprendimus ir veiksmus. Autorius skaitytojams save rekomenduoja tik kaip dėmesingą klausytoją ir „sąžiningą ir kruopštų raštininką“, kurio negalima vertinti kaip nominalią vertę. Tai ne kas kita, kaip meninis prietaisas, nes kalbėdamasis su herojumi rašytojas teiravosi, kas jam, Bekui, atrodė svarbu, ir iš šių pasakojimų sudarė tiek paties Momysh-Ulos, tiek generolo Panfilovo įvaizdį, „kuris mokėjo valdyti ir daryti įtaką nešaukdamas.“ , bet protu, praeityje paprasto kareivio, išlaikiusio kario kuklumą iki mirties“, – taip savo autobiografijoje apie antrąjį knygos herojų rašė Bekas. jam labai brangus.

„Volokolamsko greitkelis“ yra originalus meninis ir dokumentinis kūrinys, susijęs su literatūros tradicija, kurią jis įkūnija XIX amžiaus literatūroje. Glebas Uspenskis. „Pridengdamas grynai dokumentine istorija, – prisipažino Beckas, – rašiau kūrinį, kuriam galioja romano dėsniai, nevaržau vaizduotės, pagal išgales kūriau personažus ir scenas...“ Žinoma, tiek autoriaus dokumentikos deklaracijose, tiek teiginyje, kad jis nevaržo vaizduotės, yra tam tikro gudrumo, atrodo, kad jie turi dvigubą dugną: skaitytojas gali manyti, kad tai yra technika, žaidimas. Tačiau nuogas, demonstratyvus Becko dokumentinis stilius – tai ne literatūrai gerai žinoma stilizacija (prisiminkime, pavyzdžiui, „Robinzoną Kruzą“), ne poetiniai eseistinės-dokumentikos kirpimo drabužiai, o gyvenimo ir žmogaus suvokimo, tyrinėjimo ir atkūrimo būdas. . O istorija „Volokolamsko plentas“ išsiskiria nepriekaištingu autentiškumu (net ir mažomis detalėmis - jei Beckas rašo, kad spalio tryliktąją „viskas buvo sniege“, nereikia kreiptis į orų tarnybos archyvą, nekyla jokių abejonių kad taip buvo realybėje), tai unikali, bet tiksli kruvinų gynybinių mūšių prie Maskvos kronika (taip savo knygos žanrą apibrėžė pats autorius), atskleidžianti, kodėl vokiečių kariuomenė, pasiekusi sienas. mūsų kapitalo, negalėjo jo priimti.

Ir svarbiausia, kodėl „Volokolamsko plentas“ turėtų būti laikomas fantastika, o ne žurnalistika. Už profesionalios armijos, karinių rūpesčių - disciplinos, kovinio rengimo, mūšio taktikos, į kurią Momysh-Uly yra įsigilinęs, autoriui kyla moralinės, universalios problemos, kurias iki ribos apsunkina karo aplinkybės, nuolat statančios žmogų ant slenksčio. tarp gyvenimo ir mirties: baimė ir drąsa, nesavanaudiškumas ir savanaudiškumas, ištikimybė ir išdavystė. Becko istorijos meninėje struktūroje reikšmingą vietą užima polemika su propagandiniais stereotipais, su mūšio klišėmis, atvira ir paslėpta polemika. Aiškus, nes toks yra pagrindinio veikėjo charakteris - jis atšiaurus, nelinkęs apeiti aštrių kampų, net neatleidžia sau už silpnybes ir klaidas, netoleruoja tuščių kalbų ir pompastikos. Čia yra tipiškas epizodas:

„Pagalvojęs, pasakė: „Nežinodami baimės, Panfilovo vyrai puolė į pirmąjį mūšį... Kaip manote: tinkama pradžia?
- Nežinau, - tariau nedrąsiai.
„Taip korporalai rašo literatūrą“, - griežtai pasakė jis. „Per šias dienas, kai čia gyveni, aš tyčia įsakiau tave nuvežti ten, kur kartais sprogsta dvi ar trys minos, kur švilpia kulkos. Norėjau, kad pajustum baimę. Jūs neprivalote to patvirtinti, aš net neprisipažinęs žinau, kad turėjote nuslopinti savo baimę.
Tai kodėl jūs ir jūsų kolegos rašytojai įsivaizduojate, kad kaunasi kažkokie antgamtiniai žmonės, o ne tokie kaip jūs? “

Paslėpta, autorinė polemika, persmelkianti visą istoriją, yra gilesnė ir išsamesnė. Ji nukreipta prieš tuos, kurie reikalavo, kad literatūra „tarnautų“ šiandienos „reikalavimams“ ir „nurodymams“, o ne tiesai. Becko archyve yra autoriaus pratarmės juodraštis, kuriame vienareikšmiškai teigiama: „Kitą dieną jie man pasakė: „Mums neįdomu, ar parašei tiesą, ar ne. Mums įdomu, ar tai naudinga, ar žalinga. .. Nesiginčyčiau, kad melas taip pat yra naudingas, aš žinau, kad taip ginčijasi, mano kolegos rašytojai, bet kartais aš noriu būti toks. Apie šį ketinimą prie savo stalo matau gamtą priešais save ir su meile piešiu ją tokią, kokią aš ją pažįstu.

Akivaizdu, kad Beckas nespausdino šios pratarmės, joje buvo atskleista autoriaus pozicija, joje buvo iššūkis, kurio jis negalėjo lengvai išsisukti. Tačiau tai, apie ką jis kalba, tapo jo darbo pagrindu. Ir savo istorijoje jis pasirodė esąs tikras tiesai.


Darbas...


Aleksandras Fadejevas (1901-1956)

Didžiojo Tėvynės karo metu Fadejevas dirbo publicistu. Būdamas laikraščio „Pravda“ ir „Sovinformburo“ korespondentu, jis keliavo į daugybę frontų. 1942 m. sausio 14 d. Fadejevas „Pravdoje“ paskelbė korespondenciją „Monstrų naikintojai ir žmonių kūrėjai“, kuriame papasakojo apie tai, ką matė regione ir Kalinino mieste po fašistų okupantų išvarymo. 1943 metų rudenį rašytojas keliavo į Krasnodono miestą, išsivadavęs iš priešų. Vėliau ten surinkta medžiaga buvo romano „Jaunoji gvardija“ pagrindas.


"Jaunoji gvardija"

Per Didįjį Tėvynės karą 1941-1945 m. Fadejevas rašo nemažai esė ir straipsnių apie didvyrišką žmonių kovą, sukuria knygą „Leningradas apgulties dienomis“ (1944). Didvyriškos, romantiškos natos, vis labiau sustiprėjusios Fadejevo kūryboje, ypač stipriai skamba romane „Jaunoji gvardija“ (1945; 2 leidimas 1951; SSRS valstybinė premija, 1946; to paties pavadinimo filmas, 1948), sukurtame pagal Krasnodono pogrindinės komjaunimo organizacijos „Jaunoji gvardija“ patriotinius poelgius. Romane šlovinama sovietų žmonių kova su nacių įsibrovėliais. Ryškus socialistinis idealas buvo įkūnytas Olego Koševojaus, Sergejaus Tyulenino, Liubovo Ševcovos, Uljanos Gromovos, Ivano Zemnukhovo ir kitų jaunųjų gvardiečių atvaizduose. Rašytojas piešia savo personažus romantiška šviesa; Knygoje susijungia patosas ir lyrizmas, psichologiniai eskizai ir autoriaus nukrypimai. Į 2-ąjį leidimą, atsižvelgdamas į kritiką, rašytojas įtraukė scenų, rodančių komjaunuolių ryšius su vyresniais pogrindžio komunistais, kurių įvaizdžius pagilino ir išryškino.

Plėtodamas geriausias rusų literatūros tradicijas, Fadejevas sukūrė kūrinius, kurie tapo klasikiniais socialistinio realizmo literatūros pavyzdžiais. Naujausia Fadejevo kūrybinė idėja – romanas „Geleodoji metalurgija“ – skirta šiuolaikiniams laikams, tačiau liko nebaigta. Literatūrinės kritikos Fadejevo pasisakymai yra surinkti knygoje „Trisdešimt metų“ (1957), parodančioje rašytojo, kuris labai prisidėjo prie socialistinės estetikos raidos, literatūrinių pažiūrų raidą. Fadejevo darbai buvo statomi ir filmuojami, išversti į SSRS tautų kalbas ir daugelį užsienio kalbų.

Būdamas psichinės depresijos būsenoje, jis nusižudė. Daug metų Fadejevas vadovavo rašytojų organizacijoms: 1926–1932 m. vienas iš RAPP vadovų; 1939-1944 metais ir 1954-1956 m – sekretorius, 1946–1954 m – SSRS bendros įmonės generalinis sekretorius ir valdybos pirmininkas. Pasaulio taikos tarybos viceprezidentas (nuo 1950 m.). TSKP CK narys (1939-1956); 20-ajame TSKP suvažiavime (1956 m.) buvo išrinktas kandidatu į TSKP CK. 2–4 šaukimų SSRS Aukščiausiosios Tarybos ir 3-iojo šaukimo RSFSR Aukščiausiosios Tarybos deputatas. Apdovanotas 2 Lenino ordinais, taip pat medaliais.


Darbas...


Vasilijus Grossmanas (1905–1964)

Prieš karą buvo išleistas pirmasis rašytojo romanas „Stepanas Kolčuginas“ (1937–1940). Tėvynės karo metais buvo laikraščio „Raudonoji žvaigždė“ korespondentas, su kariuomene keliaudamas į Berlyną, publikavo eilę esė apie liaudies kovą su fašistiniais įsibrovėliais. 1942 m. „Raudonojoje žvaigždėje“ buvo paskelbta istorija „Žmonės yra nemirtingi“ - vienas sėkmingiausių kūrinių apie karo įvykius. Prieš karą parašyta pjesė „Jei tiki pitagoriečiais“, išleista 1946 m., sulaukė aštrios kritikos. 1952 m. jis pradėjo leisti romaną „Už teisingą reikalą“, kuris taip pat buvo kritikuojamas, nes neatitiko oficialaus požiūrio į karą. Grossmanui teko perdaryti knygą. Tęsinys – romanas „Gyvenimas ir likimas“ buvo konfiskuotas 1961 metais. Laimei, knyga buvo išsaugota ir 1975 metais ji pateko į Vakarus. 1980 metais romanas buvo išleistas. Lygiagrečiai Grossmanas rašė dar vieną nuo 1955 m. – „Viskas teka“, taip pat konfiskuota 1961 m., tačiau 1963 m. baigta versija buvo paskelbta per samizdatą 1970 m. Frankfurte prie Maino. V. Grossmanas mirė 1964 metų rugsėjo 14 dieną Maskvoje.


„Žmonės nemirtingi“

Vasilijus Grosmanas apsakymą „Žmonės nemirtingi“ pradėjo rašyti 1942 m. pavasarį, kai vokiečių kariuomenė buvo išvyta iš Maskvos ir situacija fronte stabilizavosi. Galėtume pabandyti sutvarkyti, suvokti karčią pirmųjų karo mėnesių patirtį, kuri sugniuždė mūsų sielas, išsiaiškinti, kas buvo tikrasis mūsų pasipriešinimo pagrindas ir įkvėpė viltis nugalėti stiprų ir sumanų priešą, suraskite tam organišką figūrinę struktūrą.

Istorijos siužetas atkartoja labai dažną to meto fronto situaciją – mūsų daliniai, kurie buvo apsupti, įnirtingoje kovoje, patyrę didelių nuostolių, prasiveržia pro priešo žiedą. Tačiau šį vietinį epizodą autorius vertina, žvelgdamas į Tolstojaus „Karą ir taiką“, tolsta, plečiasi, istorija įgauna „miniepo“ bruožus. Veiksmas juda iš priekinės būstinės į senovinį miestą, kurį atakavo priešo lėktuvai, iš fronto linijos, iš mūšio lauko į nacių užgrobtą kaimą, nuo fronto kelio iki vokiečių kariuomenės buvimo vietos. Istorija tankiai apgyvendinta: mūsų kariai ir vadai – ir tie, kurie pasirodė stiprūs dvasia, kuriems ištikti išbandymai tapo „didžiojo užgrūdinimo ir išmintingos atsakomybės“ mokykla, ir oficialūs optimistai, kurie visada šaukė „ura“. bet buvo palaužti pralaimėjimų; vokiečių karininkai ir kareiviai, apsvaigę nuo savo kariuomenės jėgos ir iškovotų pergalių; miestiečiai ir ukrainiečių kolūkiečiai – ir patriotiškai nusiteikę, ir pasiruošę tapti okupantų tarnais. Visa tai padiktuoja „žmonių mintis“, kuri Tolstojui „Kare ir taikoje“ buvo svarbiausia, o apsakyme „Žmonės nemirtingi“ – akcentuojama.

„Tebūnie nė vieno didingesnio ir šventesnio žodžio už žodį „žmonės!“ – rašo Grossmanas. Neatsitiktinai pagrindiniai jo istorijos veikėjai buvo ne kariškiai, o civiliai – kolūkietis iš Tulos srities Ignatjevas ir a. Maskvos intelektualas, istorikas Bogarevas – tai reikšminga detalė – tą pačią dieną pašauktieji į kariuomenę simbolizuoja žmonių vienybę fašistinės invazijos akivaizdoje perdegus ėjo du žmonės. Visi juos žinojo. Tai buvo komisaras Bogarevas ir Raudonosios armijos karys Ignatjevas. Jų drabužiais nubėgo kraujas. Jie ėjo, vienas kitą palaikydami, sunkiai ir lėtai žingsniuodami“.

Mūšis taip pat simbolinis – „tarsi atgimė senoviniai dvikovų laikai“ – Ignatjevas su vokiečių tanko vairuotoju, „didžiuliu, plačiapečiu“, „žygiavusiu per Belgiją, Prancūziją, trypiusiu Belgrado ir Atėnų žemę“, „kurios krūtinę pats Hitleris papuošė „geležinis kryžius“ Tai primena vėlesnį Tvardovskio Terkino kovos su „gerai pamaitintu, nuskustu, atsargiu, gerai maitinamu“ vokiečiu apibūdinimą: Kaip senoviniame mūšio lauke, vietoj tūkstančių kovoja du. , krūtinė į krūtinę, kaip skydas prie skydo, - Tarsi kova nulems viską, „Semjonas Ignatjevas“, – rašo Grossmanas, „jis iš karto išgarsėjo kompanijoje. Visi pažinojo šį linksmą, nenuilstamą vyrą. Jis buvo nuostabus darbuotojas: atrodė, kad kiekvienas instrumentas jo rankose grojo ir linksminosi. Ir jis turėjo nuostabų sugebėjimą dirbti taip lengvai ir nuoširdžiai, kad žmogus, pažvelgęs į jį nors minutę, norėjo pats paimti kirvį, pjūklą, kastuvą, kad galėtų atlikti darbą taip lengvai ir gerai, kaip Semjonas Ignatjevas. padarė. Jis turėjo gerą balsą, žinojo daug senų dainų... "Ignatjevas turi tiek daug bendro su Terkinu. Net Ignatjevo gitara atlieka tokią pat funkciją kaip Terkino akordeonas. O šių herojų giminystė leidžia manyti, kad Grossmanas atrado bruožus. šiuolaikinio rusų liaudies charakterio.






"Gyvenimas ir likimas"

Rašytojas šiame kūrinyje sugebėjo atspindėti žmonių didvyriškumą kare, kovą su nacių nusikaltimais, taip pat visišką tiesą apie tuo metu šalies viduje vykusius įvykius: tremtį Stalino lageriuose, areštai ir viskas, kas su tuo susiję. Pagrindinių kūrinio veikėjų likimuose Vasilijus Grossmanas fiksuoja kančias, netektis ir mirtį, kurios karo metu neišvengiamos. Tragiški šios eros įvykiai sukelia vidinius prieštaravimus žmoguje ir sutrikdo jo harmoniją su išoriniu pasauliu. Tai matyti iš romano „Gyvenimas ir likimas“ herojų - Krymovo, Štrumo, Novikovo, Grekovo, Jevgenijos Nikolajevnos Šapošnikovos likimų.

Žmonių kančios Tėvynės kare Grossmano gyvenime ir likime yra skaudesnės ir gilesnės nei ankstesnėje sovietinėje literatūroje. Romano autorius veda prie minties, kad pergalės, iškovotos nepaisant Stalino tironijos, herojiškumas yra reikšmingesnis. Grossmanas rodo ne tik Stalino laikų faktus ir įvykius: lagerius, areštus, represijas. Pagrindinis dalykas Grossmano stalininėje temoje yra šios eros įtaka žmonių sieloms, jų moralei. Matome, kaip drąsūs žmonės virsta bailiais, malonūs – žiauriais, o sąžiningi ir atkaklūs – bailiais. Jau net nesistebime, kad artimiausi žmonės kartais yra persmelkti nepasitikėjimo (Jevgenija Nikolajevna įtarė Novikovą jos pasmerkimu, Krymovas – Ženiją).

Konfliktas tarp žmogaus ir valstybės perteikiamas herojų mintyse apie kolektyvizaciją, apie „ypatingųjų naujakurių“ likimus, jaučiamas Kolymos stovyklos paveiksle, autoriaus ir herojų mintyse apie trisdešimt septinti metai. Teisingas Vasilijaus Grossmano pasakojimas apie anksčiau paslėptus tragiškus mūsų istorijos puslapius suteikia galimybę visapusiškiau pamatyti karo įvykius. Pastebime, kad Kolymos stovykla ir karo eiga tiek pačioje tikrovėje, tiek romane yra tarpusavyje susiję. Ir Grossmanas pirmasis tai parodė. Rašytojas buvo įsitikinęs, kad „dalis tiesos nėra tiesa“.

Romano herojai skirtingai žiūri į gyvenimo ir likimo, laisvės ir būtinybės problemą. Todėl jie skirtingai žiūri į atsakomybę už savo veiksmus. Pavyzdžiui, šturmbanfiureris Kaltluftas, budelis prie krosnių, nužudęs penkis šimtus devyniasdešimt tūkstančių žmonių, bando pasiteisinti įsakymu iš viršaus, fiurerio galia, likimu („likimas pastūmėtas... ant kelio budelio“). Bet tada autorius sako: „Likimas veda žmogų, bet žmogus eina todėl, kad nori, ir jis yra laisvas nenorėti“. Lygindamas Staliną ir Hitlerį, fašistinę koncentracijos stovyklą ir Kolymos stovyklą, Vasilijus Grossmanas sako, kad bet kokios diktatūros ženklai yra vienodi. Ir jo įtaka žmogaus asmenybei yra destruktyvi. Parodęs žmogaus silpnumą, nesugebėjimą atsispirti totalitarinės valstybės galiai, Vasilijus Grossmanas kartu kuria tikrai laisvų žmonių įvaizdžius. Pergalės Didžiajame Tėvynės kare, iškovotos nepaisant Stalino diktatūros, reikšmė yra reikšmingesnė. Ši pergalė tapo įmanoma būtent dėl ​​vidinės laisvės žmogaus, kuris gali atsispirti bet kokiam likimui.

Pats rašytojas visiškai patyrė tragišką Stalino eros konflikto tarp žmogaus ir valstybės sudėtingumą. Todėl jis žino laisvės kainą: „Tik žmonės, nepatyrę panašios autoritarinės valstybės galios, jos spaudimo, sugeba nustebti jai pasiduodančiais žmonėmis Kitaip – ​​sugebėjimas nors akimirką užsidegti pykčiu, sulaužytu žodžiu, nedrąsu, greitu protesto gestu.


Darbas...


Jurijus Bondarevas (1924 m.)

Mūšiuose prie Kotelnikovskio jis patyrė šoką, nušalo ir buvo lengvai sužeistas į nugarą. Po gydymo ligoninėje jis tarnavo ginklo vadu 23-ioje Kijevo-Žitomiro divizijoje. Dalyvavo kertant Dnieprą ir išlaisvinant Kijevą. Mūšiuose už Zhitomirą jis buvo sužeistas ir vėl atsidūrė lauko ligoninėje. Nuo 1944 m. sausio J. Bondarevas kovojo 121-osios „Red Banner Rylsko-Kyiv“ šaulių divizijos gretose Lenkijoje ir pasienyje su Čekoslovakija.

Baigė vardo Literatūros institutą. M. Gorkis (1951). Pirmasis apsakymų rinkinys – „Ant didžiosios upės“ (1953). Apsakymuose „Batalionai prašo ugnies“ (1957), „Paskutiniai gelbėtojai“ (1959; to paties pavadinimo filmas, 1961), romane „Karštas sniegas“ (1969) Bondarevas atskleidžia sovietų karių, karininkų didvyriškumą, generolai, karinių įvykių dalyvių psichologija. Romanas „Tyla“ (1962; filmas tuo pačiu pavadinimu, 1964) ir jo tęsinys – romanas „Du“ (1964) vaizduoja pokario gyvenimą, kuriame karą išgyvenę žmonės ieško savo vietos ir pašaukimo. Apsakymų rinkinys „Vėlai vakare“ (1962) ir apsakymas „Giminės“ (1969) skirti šiuolaikiniam jaunimui. Bondarevas yra vienas iš filmo „Išsilaisvinimas“ (1970) scenarijaus bendraautorių. Literatūrinių straipsnių knygose „Tiesos paieškos“ (1976), „Žvilgsnis į biografiją“ (1977), „Vertybių saugotojai“ (1978), taip pat pastarųjų metų Bondarevo kūriniuose „Gundos“, „Bermudų trikampio“ talentas. prozininkas atvėrė naujas puses. 2004 m. rašytojas išleido naują romaną „Be gailestingumo“.

Apdovanotas dviem Lenino ordinais, Spalio revoliucijos ordinais, Raudonąja darbo vėliava, Tėvynės karo 1 laipsniu, Garbės ženklu, dviem medaliais „Už drąsą“, medaliais „Už Stalingrado gynybą“, „Už pergalę“. virš Vokietijos“, Didžiosios tautų draugystės žvaigždės ordinas“ (Vokietija), „Garbės ordinas“ (Padniestrėje), A.A. aukso medalis. Fadejevas, daug apdovanojimų iš užsienio šalių. Lenino premijos (1972), dviejų SSRS valstybinių premijų laureatas (1974, 1983 - už romanus "Krantas" ir "Pasirinkimas"), RSFSR valstybinė premija (1975 - už filmo "Karštas sniegas" scenarijų) laureatas. ).


"Karštas sniegas"

Romano „Karštas sniegas“ įvykiai klostosi netoli Stalingrado, į pietus nuo 6-osios generolo Pauliaus armijos, užblokuotos sovietų kariuomenės, šaltą 1942 m. gruodį, kai viena iš mūsų armijų Volgos stepėje atlaikė tankų divizijų puolimą. Feldmaršalas Manšteinas, kuris siekė prasibrauti per koridorių į Paulo armiją ir ištraukti ją iš apsupties. Nuo šios operacijos sėkmės ar nesėkmės daugiausia priklausė Volgos mūšio baigtis, o gal net ir paties karo pabaigos laikas. Romano trukmė apribota vos keliomis dienomis, per kurias Jurijaus Bondarevo herojai pasiaukojamai gina mažytį žemės lopinėlį nuo vokiečių tankų.

„Karštame sniege“ laikas suspaustas dar tvirčiau nei apsakyme „Batalionai prašo ugnies“. „Karštas sniegas“ – tai trumpas generolo Bessonovo armijos žygis iš ešelonų ir mūšis, nulėmęs tiek daug šalies likimo; tai šaltos šaltos aušros, dvi dienos ir dvi nesibaigiančios gruodžio naktys. Nežinantis atokvėpio ar lyrinių nukrypimų, tarsi nuo nuolatinės įtampos autoriui netekęs kvapo, romanas „Karštas sniegas“ išsiskiria savo tiesmukiškumu, tiesioginiu siužeto ryšiu su tikrais Didžiojo Tėvynės karo įvykiais, su vienu iš jo. lemiamos akimirkos. Romano herojų gyvenimą ir mirtį, pačius jų likimus nušviečia nerimą kelianti tikrosios istorijos šviesa, dėl kurios viskas įgauna ypatingą svorį ir reikšmę.

Romane Drozdovskio baterija sugeria beveik visą skaitytojo dėmesį. Kuznecovas, Uchanovas, Rubinas ir jų bendražygiai yra didžiosios armijos dalis, jie yra žmonės, žmonės tiek, kiek tipiška herojaus asmenybė išreiškia dvasinius, moralinius žmonių bruožus.

„Karštame sniege“ prieš mus iškyla į karą pakilusios tautos įvaizdis iki tol Jurijui Bondarevui nežinomo išraiškos išbaigtumu, personažų turtingumu ir įvairove, o kartu ir vientisumu. Šis vaizdas neapsiriboja jaunų leitenantų – artilerijos būrių vadų – figūromis, taip pat spalvingomis figūromis tų, kurie tradiciškai laikomi tautos žmonėmis – kaip šiek tiek bailus Čibisovas, ramus ir patyręs ginklininkas Evstignejevas ar tiesmukas ir grubus raitelis Rubinas; nei vyresnieji karininkai, tokie kaip divizijos vadas pulkininkas Dejevas ar kariuomenės vadas generolas Bessonovas. Tik kolektyviai suprantami ir emociškai priimami kaip kažkas vieningo, nepaisant visų rangų ir titulų skirtumų, formuoja kovojančios tautos įvaizdį. Romano stiprybė ir naujumas slypi tame, kad ši vienybė buvo pasiekta tarsi savaime, užfiksuota be didelių autoriaus pastangų – gyvu, judančiu gyvenimu. Žmonių įvaizdis, kaip visos knygos rezultatas, bene labiausiai skatina epinę, romanistinę istorijos pradžią.

Jurijui Bondarevui būdingas tragedijos troškimas, kurio pobūdis artimas pačiam karo įvykiams. Atrodytų, niekas labiau neatitinka šio menininko siekio, kaip sunkiausias šaliai karo pradžios metas – 1941-ųjų vasara. Tačiau rašytojo knygos apie kitą laiką, kai nacių pralaimėjimas ir Rusijos kariuomenės pergalė beveik neabejotina.

Didvyrių mirtis pergalės išvakarėse, kriminalinė mirties neišvengiamybė turi didelę tragediją ir išprovokuoja protestą prieš karo žiaurumą ir jį išlaisvinusias jėgas. Miršta „Karšto sniego“ herojai – baterijos medicinos instruktorė Zoja Elagina, drovus Edova Sergunenkovas, Karinės tarybos narys Vesninas, Kasymovas ir daugelis kitų... Ir dėl visų šių mirčių kaltas karas. Tegul leitenanto Drozdovskio bejausmiškumas kaltas dėl Sergunenkovo ​​mirties, o kaltė dėl Zojos mirties iš dalies tenka jam, bet kad ir kokia didelė būtų Drozdovskio kaltė, jie pirmiausia yra karo aukos.

Romane išreiškiamas supratimas apie mirtį kaip aukščiausio teisingumo ir harmonijos pažeidimą. Prisiminkime, kaip Kuznecovas žiūri į nužudytą Kasymovą: „Dabar po Kasymovo galva gulėjo kriauklių dėžė, o jo jaunatviškas, be ūsų veidas, neseniai gyvas, tamsus, tapo mirtinai baltas, suplonėjęs baisaus mirties grožio, atrodė nustebęs. drėgnos vyšnios pusiau atmerktos akys prie krūtinės, ant suplėšyto, išpjaustyto paminkštinto švarko, net po mirties jis nesuprato, kaip tai jį nužudė ir kodėl negalėjo atsispirti šiam neregėtam Kasymovo žvilgsniui buvo tylus smalsumas apie jo nenugyventą gyvenimą šioje žemėje ir kartu rami mirties paslaptis, į kurią jį įmetė karštas skeveldrų skausmas, kai jis bandė pakilti į akis.

Kuznecovas dar aštriau jaučia savo vairuotojo Sergunenkovo ​​netekties negrįžtamumą. Juk čia atsiskleidžia pats jo mirties mechanizmas. Kuznecovas pasirodė bejėgis liudininkas, kaip Drozdovskis pasiuntė Sergunenkovą į neabejotiną mirtį, o jis, Kuznecovas, jau žino, kad amžinai keiks save už tai, ką pamatė, buvo, bet nieko pakeisti negalėjo.

„Karštame sniege“ su visa įvykių įtampa, žmonėse viskas, kas žmogiška, jų personažai atsiskleidžia ne atskirai nuo karo, o su juo susieti, po jo ugnimi, kai, rodos, net galvos pakelti negali. Paprastai mūšių kroniką galima perpasakoti atskirai nuo jos dalyvių individualumo - mūšis „Karštame sniege“ negali būti atpasakotas kitaip, kaip tik per žmonių likimus ir charakterius.

Reikšminga ir reikšminga romano veikėjų praeitis. Vieniems ji beveik be debesų, kitiems tokia sudėtinga ir dramatiška, kad buvusi drama nelieka nuošalyje, karo nustumta, o lydi žmogų mūšyje į pietvakarius nuo Stalingrado. Praeities įvykiai nulėmė Uchanovo karinį likimą: gabus, pilnas energijos karininkas, kuris turėjo vadovauti baterijai, bet jis yra tik seržantas. Šaunus, maištingas Ukhanovo charakteris taip pat lemia jo judėjimą romane. Čibisovo praeities bėdos, kurios jį vos nepalaužė (kelis mėnesius praleido vokiečių nelaisvėje), atliepė jame baimę ir daug lemia jo elgesyje. Vienaip ar kitaip, romanas nušviečia Zojos Elaginos, Kasymovo, Sergunenkovo ​​ir nedraugiško Rubino praeitį, kurio drąsą ir ištikimybę kareivio pareigai galėsime įvertinti tik romano pabaigoje.

Romane ypač svarbi generolo Bessonovo praeitis. Mintis, kad jo sūnus pateko į vokiečių nelaisvę, apsunkina jo padėtį ir štabe, ir fronte. Ir kai fašistų lankstinukas, informuojantis, kad Bessonovo sūnus buvo sučiuptas, patenka į pulkininko leitenanto Osino rankas iš fronto kontržvalgybos, atrodo, kad iškilo grėsmė ir Bessonovo tarnybai.

Visa ši retrospektyvinė medžiaga taip natūraliai įsilieja į romaną, kad skaitytojas nepajunta jos atskirtos. Praeitis nereikalauja sau atskiros erdvės, atskirų skyrių – ji susiliejo su dabartimi, atskleisdama savo gelmes ir gyvą vienų ir kitų sąsajas. Praeitis neapkrauna dabarties istorijos, bet suteikia jai daugiau dramatiško aštrumo, psichologiškumo ir istorizmo.

Tą patį Jurijus Bondarevas daro ir su personažų portretais: jo herojų išvaizda ir charakteriai parodomi raidoje, ir tik romano pabaigoje arba herojui mirus, autorius sukuria pilną jo portretą. Koks netikėtas šioje šviesoje yra visada protingo ir susikaupusio Drozdovskio portretas pačiame paskutiniame puslapyje – atsipalaidavusia, vangia eisena ir neįprastai sulenktais pečiais.

Toks vaizdas reikalauja iš autoriaus ypatingo budrumo ir spontaniškumo suvokiant veikėjus, jaučiant juos kaip tikrus, gyvus žmones, kuriuose visada yra paslapties ar staigios įžvalgos galimybė. Prieš mus visas žmogus, suprantamas, artimas, ir vis dėlto mūsų neapleidžia jausmas, kad tik prisilietėme prie jo dvasinio pasaulio krašto – o su jo mirtimi jauti, kad dar nespėjai iki galo suprasti jo vidinio pasaulio. . Komisaras Vesninas, žiūrėdamas į nuo tilto ant upės ledo numestą sunkvežimį, sako: „Koks yra siaubingas naikinimo karas, niekas neturi kainos. Karo monstriškumas labiausiai išreiškiamas – ir romanas tai atskleidžia žiauriai tiesmukai – žmogaus nužudyme. Tačiau romanas parodo ir didelę gyvybės kainą už Tėvynę.

Bene paslaptingiausias romano dalykas žmonių santykių pasaulyje – meilė, kylanti tarp Kuznecovo ir Zojos. Karas, jo žiaurumas ir kraujas, jo laikas, įprastų idėjų apie laiką apvertimas – kaip tik tai prisidėjo prie tokio spartaus šios meilės vystymosi. Juk šis jausmas susiformavo tais trumpais žygio ir mūšio laikotarpiais, kai nėra laiko galvoti ir analizuoti savo jausmus. Ir viskas prasideda nuo tylaus, nesuprantamo Kuznecovo pavydo Zojos ir Drozdovskio santykiams. Ir netrukus - praeina tiek mažai laiko - Kuznecovas jau karčiai gedi mirusios Zojos, ir būtent iš šių eilučių paimtas romano pavadinimas, kai Kuznecovas nusišluostė šlapią nuo ašarų veidą, „sniegas ant dygsnio rankovės. striukė buvo karšta nuo ašarų.

Iš pradžių buvusi apgauta leitenanto Drozdovskio, geriausio to meto kariūno, Zoja viso romano metu mums atsiskleidžia kaip morali asmenybė, vientisa, pasirengusi pasiaukoti, galinti širdimi apimti daugelio skausmą ir kančias. Zojos asmenybė atpažįstama įtemptoje, tarsi įsielektrinusioje erdvėje, kuri beveik neišvengiama iškyla apkasoje su moters išvaizda. Atrodo, kad ji patiria daugybę išbandymų – nuo ​​erzinančio susidomėjimo iki grubaus atstūmimo. Tačiau jos gerumas, kantrybė ir užuojauta pasiekia visus, ji tikrai yra kareivių sesuo. Zojos įvaizdis kažkodėl nepastebimai užpildė knygos atmosferą, pagrindinius jos įvykius, atšiaurią, žiaurią tikrovę moterišku principu, prieraišumu ir švelnumu.

Vienas svarbiausių romano konfliktų – Kuznecovo ir Drozdovskio konfliktas. Šiam konfliktui skiriama daug erdvės, jis atskleidžiamas labai aštriai, lengvai atsekamas nuo pradžios iki galo. Iš pradžių kyla įtampa, grįžtama į romano užkulisius; charakterių, manierų, temperamentų, net kalbos stiliaus nenuoseklumas: švelnus, mąslus Kuznecovas, regis, sunkiai ištveria staigų, įsakingą, neginčijamą Drozdovskio kalbą. Ilgos mūšio valandos, beprasmė Sergunenkovo ​​mirtis, mirtina Zojos žaizda, dėl kurios iš dalies kaltas Drozdovskis – visa tai sudaro atotrūkį tarp dviejų jaunų karininkų, moralinį jų egzistencijos nesuderinamumą.

Finale ši bedugnė nurodoma dar aštriau: keturi likę gyvi artileristai naujai gautus ordinus pašventina kario kepurėje, o kiekvieno iš jų išgeriamas gurkšnis visų pirma yra laidotuvių gurkšnis – jame yra kartėlio ir sielvarto. praradimo. Ordiną gavo ir Drozdovskis, nes jį apdovanojusiam Bessonovui jis yra gyvas, sužeistas gyvos baterijos vadas, generolas apie didelę Drozdovskio kaltę nežino ir greičiausiai niekada nesužinos. Tai irgi karo realybė. Tačiau rašytojas ne veltui palieka Drozdovskį nuošalyje nuo susirinkusiųjų prie sąžiningo kareivio kepurės.

Labai svarbu, kad visi Kuznecovo ryšiai su žmonėmis, o pirmiausia su jam pavaldžiais žmonėmis būtų tikri, prasmingi ir turėtų nepaprastą gebėjimą vystytis. Jie itin neoficialūs – priešingai nei pabrėžtinai oficialūs santykiai, kuriuos Drozdovskis taip griežtai ir atkakliai užmezga tarp savęs ir žmonių. Mūšio metu Kuznecovas kaunasi šalia kareivių, čia jis parodo savo ramybę, drąsą, gyvą protą. Bet jis šiame mūšyje subręsta ir dvasiškai, tampa teisingesnis, artimesnis, malonesnis tiems žmonėms, su kuriais karas jį suvedė.

Kuznecovo ir ginklo vado vyresniojo seržanto Uchanovo santykiai nusipelno atskiros istorijos. Kaip ir Kuznecovas, jis jau 1941 metais buvo apšaudytas sunkiose kautynėse ir dėl savo karinio išradingumo bei ryžtingo charakterio tikriausiai galėjo būti puikus vadas. Tačiau gyvenimas lėmė kitaip, ir iš pradžių Uchanovą ir Kuznecovą randame konfliktuojančius: tai plataus, atšiauraus ir autokratiško pobūdžio susidūrimas su kitu – santūriu, iš pradžių kukliu. Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad Kuznecovui teks kovoti ir su Drozdovskio bejausmiškumu, ir su Uchanovo anarchiška prigimtimi. Tačiau iš tikrųjų paaiškėja, kad nepasiduodami vienas kitam jokioje esminėje pozicijoje, likdami savimi, Kuznecovas ir Uchanovas tampa artimais žmonėmis. Ne tik kartu kovojantys žmonės, bet ir vienas kitą pažinoję ir dabar amžinai artimi žmonės. O autoriaus komentarų nebuvimas, grubaus gyvenimo konteksto išsaugojimas daro jų brolystę tikra ir reikšminga.

Romano etinė ir filosofinė mintis bei emocinis intensyvumas didžiausias aukštumas pasiekia finale, kai įvyksta netikėtas Bessonovo ir Kuznecovo suartėjimas. Tai yra suartėjimas be tiesioginio artumo: Bessonovas apdovanojo savo karininką kartu su kitais ir judėjo toliau. Jam Kuznecovas yra tik vienas iš tų, kurie stojo iki mirties Myškovos upės posūkyje. Jų artumas pasirodo esąs didesnis: tai minties, dvasios ir požiūrio į gyvenimą artumas. Pavyzdžiui, sukrėstas Vesnino mirties, Bessonovas kaltina save dėl to, kad dėl savo nedraugiškumo ir įtarumo neleido tarp jų vystytis draugiškiems santykiams („tokie Vesninas norėjo ir tokie, kokie turi būti“). Arba Kuznecovas, kuris niekuo negalėjo padėti prieš akis mirštančiam Chubarikovo įgulai, kamuojama veriančios minties, kad visa tai „atrodė, kad atsitiko todėl, kad jis neturėjo laiko prie jų prisiartinti, suprasti kiekvieną, mylėk juos...“.

Atsakomybių disproporcijos atskirti leitenantas Kuznecovas ir kariuomenės vadas generolas Bessonovas juda vieno tikslo – ne tik karinio, bet ir dvasinio – link. Nieko neįtardami vienas kito mintimis, jie galvoja apie tą patį ir ieško tiesos ta pačia kryptimi. Abu jie reikliai klausia savęs apie gyvenimo tikslą ir ar jų veiksmai bei siekiai jį atitinka. Juos skiria amžius ir susiję, kaip tėvas ir sūnus, ar net kaip brolis ir brolis, meilė Tėvynei ir priklausymas žmonėms bei žmonijai aukščiausia šių žodžių prasme.

„Oro uostas“ nėra kronika, ne tyrimas, ne kronika. Tai tikrais faktais paremtas fantastikos kūrinys. Knygoje daug veikėjų, daug persipynusių dramatiškų siužetų. Romanas ne tik ir ne tiek apie karą. Tai apie meilę, apie išdavystę, aistrą, išdavystę, neapykantą, įniršį, švelnumą, drąsą, skausmą ir mirtį. Kitaip tariant, apie mūsų gyvenimą šiandien ir vakar. Romanas prasideda oro uoste ir vyksta minutė po minutės per paskutines penkias daugiau nei 240 dienų trukusios apgulties dienas. Nors romanas paremtas tikrais faktais, visi veikėjai yra fantastikos kūrinys, kaip ir Oro uosto pavadinimas. Nedidelis Ukrainos oro uosto garnizonas dieną ir naktį atmuša priešo, daug kartų pranašesnio už jį darbo jėga ir įranga, atakas. Šiame visiškai sunaikintame oro uoste klastingi ir žiaurūs priešai susiduria su tuo, ko nesitikėjo ir negali patikėti. Su kiborgais. Patys priešai Oro uosto gynėjus taip vadino dėl jų nežmoniško gyvybingumo ir pasmerktųjų užsispyrimo. Savo ruožtu kiborgai savo priešus vadino orkais. Kartu su kiborgais oro uoste yra amerikiečių fotografas, kuris dėl daugelio priežasčių šį nereikalingą karą išgyvena kaip asmeninę dramą. Jo akimis, tarsi kaleidoskopu, tarpais tarp mūšių Oro uoste skaitytojas išvys ir visą istoriją, ką objektyvūs istorikai vadins ne mažiau kaip Rusijos ir Ukrainos karu.

Knyga paremta tikro žmogaus gyvenimo istorija. Buvęs kalinys, baudžiamosios kuopos kovotojas, vėliau ROA antrasis leitenantas ir vienas iš Gulago kalinių Kengiro sukilimo vadų Engelsas Ivanovičius Slučenkovas. Yra nuostabių likimų. Jie atrodo kaipnuotykisromanus, lydimus fantastiškų išsišokimų ir neįtikėtinų posūkių. LikimasEngelsas Slučenkovasbuvo iš šios serijos.Aplink jo vardą sukrauti melo griuvėsiai. Jo likimas, viena vertus, atrodo kaip žygdarbis, kita vertus, kaip išdavystė. Bet jis taip patSu Aš sąmoningai arba nesąmoningai buvo kaltininkasšios supainiotos metamorfozės.

Bet suprasti Slučenkovas kaip asmuo, ne tam, kad pateisintų, o tik suprastų, ką būdu tapo įmanoma, kad jis yra sovietų pilietis ir sovietų kareivis išvyko kovoti su Stalinu. Norėdami suprasti priežastis, kodėl kad daug tūkstančių sovietų piliečių Antrojo pasaulinio karo metais nusprendė apsivilk priešo uniformą ir paimk ginklą, prieš savo brolius ir draugus, turime gyventi jų gyvenimus. Atsidurkite jų vietoje ir jų vietoje. Turime perkelti save į tuos laikus, kai žmogus yra priverstas buvo galvoti viena, pasakyti kitą ir galiausiai daryti trečią. IR tuo pat metu išlaikyti gebėjimą vieną dieną atsispirti tokioms taisyklėms elgesys, maištauti ir paaukoti ne tik savo gyvybę, bet ir gerą vardą.

Vladimiro Pershanino romanai „Penalty Man iš tankų kompanijos“, „Penalty Man, Tankman, Suicide Squad“ ir „Paskutinis baudžiauninko mūšis“ – tai istorija apie sovietinį žmogų Didžiojo Tėvynės karo metu. Vakarykštis studentas, kuris 41 birželio mėnesį turėjo galimybę lankyti tankų mokyklą ir, išgyvenęs baisius karo išbandymus, tapo tikru tankistu.

Romano „Šeima“ centre – pagrindinio veikėjo Ivano Finogenovičiaus Leonovo, rašytojo senelio, likimas, tiesiogiai susijęs su pagrindiniais įvykiais dabartiniame Nikolskoje kaime nuo XIX amžiaus pabaigos iki XX amžiaus 30-ųjų. .

Kūrinio mastas, medžiagos naujumas, retas sentikių gyvenimo pažinimas, teisingas socialinės padėties suvokimas išskiria romaną tarp reikšmingų kūrinių apie Sibiro valstiečius.

1968 m. rugpjūtį Riazanės oro desantininkų mokykloje pagal naująjį štabą buvo suformuoti du kariūnų batalionai (po 4 kuopos) ir atskira specialiųjų pajėgų kariūnų kuopa (9 kuopa). Pastarųjų pagrindinė užduotis – GRU specialiųjų pajėgų padalinių ir junginių grupių vadų rengimas

Devintoji kuopa yra bene vienintelė, kuri į legendą įėjo kaip visas padalinys, o ne kaip konkretus sąrašas. Praėjo daugiau nei trisdešimt metų nuo tada, kai ji nustojo egzistuoti, tačiau jos šlovė neblėsta, o, priešingai, auga.

Andrejus Bronikovas buvo legendinės 9-osios kuopos kariūnas 1976–1980 m. Po daugelio metų jis nuoširdžiai ir išsamiai papasakojo apie viską, kas jam nutiko per tą laiką. Pradedant nuo priėmimo momento ir baigiant leitenanto antpečių įteikimu...

Iš daugybės grožinės literatūros kūrinių apie Didįjį Tėvynės karą Akulovo romanas „Krikštas“ išsiskiria nepaperkama objektyvia tiesa, kurioje tragiškumas ir herojiškasis susijungia tarsi monolitas. Tai galėjo sukurti tik talentingas žodžio menininkas, asmeniškai perėjęs ugnies ir metalo užtvanką, per šerkšną sniegą, pabarstytą krauju ir ne kartą matęs mirtį veide. Romanui „Krikštas“ reikšmės ir stiprybės suteikia ne tik įvykių tiesa, bet ir klasikinis meniškumas, rusų liaudies kalbos turtingumas, kuriamų personažų ir įvaizdžių apimtis ir įvairovė.

Romane atkuriami pirmųjų Didžiojo Tėvynės karo mėnesių įvykiai – nacių puolimas prie Maskvos 1941 m. rudenį ir sovietų karių atkirtis. Autorius parodo, kokie sunkūs ir painūs kartais būna žmonių likimai. Vieni tampa herojais, kiti eina pragaištingu išdavystės keliu. Balto beržo - mėgstamiausio Rusijos medžio - vaizdas perteikia visą kūrinį. Pirmasis romano leidimas buvo išleistas 1947 m. ir netrukus gavo 1-ojo laipsnio Stalino premiją ir tikrai nacionalinį pripažinimą.

Karinė proza

Karas. Iš šio žodžio kyla mirtis, badas, nepriteklius, nelaimė. Kad ir kiek laiko praeis po jo pabaigos, žmonės ilgai tai prisimins ir apraudos savo netektis. Rašytojo pareiga – ne slėpti tiesą, o papasakoti, kaip viskas iš tikrųjų buvo kare, prisiminti herojų žygdarbius..

Kas yra karinė proza?

Karo proza ​​yra grožinės literatūros kūrinys, paliečiantis karo temą ir žmogaus vietą joje. Karinė proza ​​dažnai yra autobiografinė arba užfiksuota iš įvykių liudininkų žodžių. Kūriniuose apie karą keliamos universalios, moralinės, socialinės, psichologinės ir net filosofinės temos.

Svarbu tai padaryti, kad karta, kuri nesusidūrė su karu, žinotų, ką išgyveno jų protėviai. Karinė proza ​​skirstoma į du laikotarpius. Pirmoji – istorijų, romanų ir romanų rašymas karo veiksmų metu. Antrasis susijęs su pokario rašymu. Atėjo laikas permąstyti, kas atsitiko, ir nešališkai pažvelgti iš šalies.

Šiuolaikinėje literatūroje galima išskirti dvi pagrindines kūrinių kryptis:

1. Panoraminis . Veiksmas juose vienu metu vyksta skirtingose ​​fronto vietose: priekinėje linijoje, gale, štabe. Rašytojai šiuo atveju naudoja originalius dokumentus, žemėlapius, įsakymus ir pan.
2. Smailėjantis . Šiose knygose pasakojama apie vieną ar kelis pagrindinius veikėjus.

Pagrindinės temos, kurios atskleidžiamos knygose apie karą:

• Karinės operacijos fronto linijoje;
• Partizanų pasipriešinimas;
• Civilinis gyvenimas už priešo linijų;
• Kalinių gyvenimas koncentracijos stovyklose;
• Jaunų karių gyvenimas kare.

Žmogus ir karas

Daugelis rašytojų domisi ne tiek patikimu kovotojų vykdomų kovinių misijų aprašymu, kiek jų moralinių savybių tyrinėjimu. Žmonių elgesys ekstremaliomis sąlygomis labai skiriasi nuo jiems įprasto ramaus gyvenimo būdo.

Kare daugelis parodo savo geriausią pusę, o kiti, atvirkščiai, neatlaiko išbandymo ir „lūžta“. Autorių užduotis – ištirti abiejų veikėjų elgesio logiką ir vidinį pasaulį . Tai yra pagrindinis rašytojų vaidmuo – padėti skaitytojams padaryti teisingą išvadą.

Kuo svarbi literatūra apie karą?

Karo baisumų fone išryškėja žmogus su savo problemomis ir išgyvenimais. Pagrindiniai veikėjai ne tik atlieka žygdarbius fronto linijoje, bet ir atlieka herojiškus darbus už priešo linijų bei sėdėdami koncentracijos stovyklose.

Žinoma, visi turime prisiminti, kokia kaina buvo sumokėta už pergalę, ir iš to padaryti išvadą s. Kiekvienas ras naudos sau skaitydamas literatūrą apie karą. Mūsų elektroninėje bibliotekoje yra daug knygų šia tema.

• Levas Kassilas;

  Naujasis Lieselio tėvas pasirodė padorus vyras. Jis nekentė nacių ir rūsyje paslėpė bėglį žydą. Jis taip pat įskiepijo Lizeliui meilę knygoms, kurios tais laikais buvo negailestingai naikinamos. Labai įdomu skaityti apie vokiečių kasdienybę karo metais. Perskaičius daug ką pergalvoji.

  Džiaugiamės, kad atėjote į mūsų svetainę ieškodami dominančios informacijos. Tikimės, kad tai buvo naudinga. Svetainėje galite nemokamai skaityti karinės prozos žanro knygas internete.