Sudėtis
Yesenino poezijos pasaulis, nepaisant jo kūrybos sudėtingumo, įvairovės ir net prieštaravimų, yra neatsiejamas vaizdų, simbolių, paveikslų, motyvų, temų meninis audinys. Tas pats žodis, kartojamas daug kartų, virsta savotišku Yesenino simboliu ir, derinantis su kitais žodžiais bei vaizdais, sukuria vientisą poetinį pasaulį.
Taigi, vienas iš labiausiai paplitusių žodžių, einančių per visą Yesenino darbą, yra paukščių vyšnia. Byrantys paukščių vyšnių žiedai primena sniegą, pūgą, „vyšnių pūgą“: „Paukščių vyšnios pila sniegą, atrodo, kad sniego audros ir paukščių vyšnių žiedų nepavyks sujungti, tačiau juos derindamas Jeseninas pasiekia visiškai. naujas sniego gėlių žavesio jausmas.
Baltos gėlės ir balta beržo žievė (beržo žievė) taip pat „susijungia“ viena su kita. O bendras bruožas jiems – balta spalva – asocijuojasi su baltu sniegu, pūga, netvarkos simboliu ir balta drobule, mirties simboliu:
Snieguota lyguma, baltas mėnulis.
Mūsų pusė uždengta drobule
O beržai baltai verkia per miškus
Kas čia mirė? Mirė? Ar tai ne aš?
(\"Snieguota lyguma, baltas mėnulis\")
Savo ruožtu pūgos įvaizdis siejamas su trejeto, kaip džiaugsmo, jaunystės, skraidančio gyvenimo, laimės ir tėvynės simboliu, įvaizdžiu. O paskubėta, pavėluota ar kažkieno trejetas yra prarastas džiaugsmas, kažkieno prarasta jaunystė:
Sniego uogienė sparčiai sukasi,
Per lauką veržiasi ateivių trejetas.
Kažkieno kito jaunystė veržiasi į trejetą,
Kur mano laimė? Kur mano džiaugsmas?
Viskas nuriedėjo po žvaliu viesulu
Čia ant tų pačių beprotiškų trijų.
(\"Sniego spūstis sparčiai sukasi...\")
Kiekvienas atvaizdas-simbolis turi savo ypatybes, kurias sujungus išsirikiuoja į naują tarpusavyje susijusių vaizdų seriją: trys - arkliai, rogės - varpas... Ir tai užpildo paprasčiausius žodžius nauja prasme. Įdomus žodžio „langas“ vaizdas.
Žvirbliai žaismingi,
Kaip vieniši vaikai,
Susiglaudęs prie lango.
Čia žodis „langas“ yra tik meninė detalė. Ir vėliau eilėraštyje šis žodis prisipildo naujos reikšmės, praplečiant jo reikšmę. Kartojamas kartu su epitetu „sušaldytas“, jis virsta poetiniu įvaizdžiu:
O švelnūs paukščiai snūduriuoja
Po šiais snieguotais viesulais
Prie užšalusio lango.
Žodžio „langas“ vaizdinį sustiprina ir jo ryšys su žodžiu „langinės“ – lango „atributika“:
Ir pūga beprotiškai riaumoja
Beldžiasi į kabančias langines
Ir jis darosi vis piktesnis.
Įdomu tai, kad eilėraštyje lango vaizdas nuo galo iki galo autoriui virsta savotišku stebėjimo tašku. Pro langą matosi miškas, debesys, kiemas, kieme pūga ir žvirbliai. O eilėraštyje \"Dainos imitacija\" lyrinis herojus stebi įvykius, vykstančius pro langą:
Žiūrėjau pro langą į mėlyną skarelę...
Į saulėtų dienų siūlą laikas įpynė siūlą...
Jie nešė tave pro langus, kad palaidotų.
Su tokia lyrinio herojaus, kaip išorinio stebėtojo (iš lango) pozicija susiduriame daugelyje ankstyvojo Yesenino kūrinių.
Baltas beržas
Po mano langu
Padengtas sniegu
Tiksliai sidabrinis.
(\"Beržas\")
Ta pati pozicija būdinga kai kuriems Yesenino eilėraščių veikėjams:
Žinau, žinau, greitai, greitai, saulei leidžiantis
Jie neš mane su kapo giesmėmis palaidoti...
Pro langą pamatysi mano baltą drobulę...
(\"O vaike, aš ilgai verkiau dėl tavo likimo...\")
Štai kitame eilėraštyje mama, laukdama sūnaus, „priėjo ir pažiūrėjo pro debesuotą langą... \“ Net dievai ir angelai „dangiškame dvare“ - o žmonių gyvenimą ir gamtą stebi tik nuo langas: \" Iš sosto kalba Viešpats, / Atidarydamas langą į dangų...\" (\"Mikola\")
Taigi langas yra svarbi detalė Yesenino poetiniame pasaulyje. O langai – trobelės akys, su kuriomis poetas daug jungdavosi. Visas Yesenino pasaulis tarsi padalintas į dvi dalis: trobelę ir likusią erdvę. Tai labiau panašu į du pasaulius, atskirtus stiklu: langas yra šių pasaulių riba.
Poetui rusiška trobelė iš tiesų yra visas pasaulis. Tai valstiečių trobelės pasaulis, lėtas mieguistas gyvenimas už storų rąstų sienų. Jeseninas poetiškai vaizdavo šį pasaulį savo ankstyvuosiuose eilėraščiuose: \"Tyliu varpu virš tvenkinio/Tėvo namas apvirto\" (\"Naktis ir laukas, ir gaidžių šauksmas...\") \"Senos trobelė su slenksčio nasrai / Kramto kvapnų tylos trupinėlį \" (\"Kelias galvojo apie raudoną vakarą...\") Turtingo namo, \"didelio dvaro\", \"kameros\" vaizdas ir apskritai gerai maitinamas pasaulis, palyginti su valstiečių \"trobelėmis\", \"trobelėmis\" " ir alkanų pasauliu pasirodo eilėraštyje "Kaimas":
Sodai žydi, namai baltuoja,
Ir ant kalno yra kameros,
Ir priešais nudažytą langą
Šilkiniuose tuopos lapuose.
Jesenino trobelę supa kiemas su visa jo atributika: „Po raudona guoba yra prieangis ir kiemas“. Kiemu aptvertos ir tvoromis aptvertos trobelės, viena su kita „sujungtos“ keliu – tai vienas iš Jesenino priešrevoliucinės Rusijos veidų:
Goy, Rus', mano brangioji,
Nameliai yra įvaizdžio chalatuose.
(\"Eik tu, Rus', mano brangioji...\")
Žemėje, kur geltonos dilgėlės
Ir sausa tvorelė,
Vienišas pasislėpęs tarp gluosnių
Kaimo nameliai.
(\"Žemėje, kur geltonos dilgėlės...\")
Langas, poeto galvoje, yra riba, skirianti vidinį trobelės pasaulį nuo išorinio pasaulio. Jeseninas nemato išeities iš šio savo sukurto uždaro pasaulio, apsupto kaimo pakraščių:
Sniego lino verpalai pradėjo suktis,
Už lango verkia laidotuvių viesulas,
Kelią užklojo pūga,
Visą gyvenimą gyvename su šia atminimo paslauga.
(\"Verpalai pradėjo suktis...\")
Ypač dažnai į simbolinį lango vaizdą poetas atsigręžia paskutiniais savo gyvenimo metais – 1925 m. Šis vaizdas pripildytas dar gilesnės prasmės. Langas skiria ne tik du pasaulius – vidinį ir išorinį, bet ir du poeto gyvenimo laikotarpius: jo „mėlynuosius metus“, vaikystę, dabartį. Lyrinis herojus skuba tarp šių dviejų pasaulių, pakaitomis įeidamas į vieną ar į kitą:
Už lango armonika ir mėnulio švytėjimas.
Aš tiesiog žinau, kad mano brangusis daugiau niekada nesusitiks. („Daina\“)
Praėjau pro šalį, širdžiai nerūpėjo...
Tiesiog norėjau pažiūrėti pro langą.
(\"Neiškreipkite šypsenos, nerimaukite rankomis...\")
Yesenino poezijoje viskas yra tarpusavyje susiję ir beveik kiekviena meninė detalė, kiekvienas žodis yra svarbi visumos dalis - Yesenino poetinis pasaulis. Šio pasaulio išskirtinumą pajuto ne tik amžininkai, bet ir palikuonys. Jesenino eilėraščių rafinuotumas, vaizdingumas ir grakštumas leido Gorkiui pasakyti: „Jeseninas nėra žmogus, jis yra gamtos sukurtas organas saviraiškai“.
(1895 - 1925) S. Yesenino dainų tekstų vaizdai nuo galo iki galo Didžiojo rusų poeto Sergejaus Aleksandrovičiaus Jesenino gimtinė - senovinis Konstantinovo kaimas, laisvai paplitęs tarp Riazanės laukų ir miškų, Rusijos centre, aukštas dešinysis Okos krantas. Iš čia atsiveria didžiulės užlietų pievų platybės, o horizonte matosi Meshchory miškai. Šios vietos yra Yesenino poezijos lopšys. Čia jis gimė ir praleido daugiau nei pusę savo gyvenimo, čia pirmą kartą „išliejo sielą žodžiais“. Tėvynė buvo įkvėpimo šaltinis, į kurį Jeseninas nuolat krisdavo, pasisėmęs rusiškos dvasios stiprybės, meilės galios žmonėse, tėvo namuose... Sergejus Aleksandrovičius Jeseninas gimė Konstantinovo kaime, Riazanės gubernijoje (rugsėjo 21 d.). , seno stiliaus). Netrukus Yesenino tėvas išvyko į Maskvą, ten įsidarbino tarnautoju, todėl Jeseninas buvo išsiųstas auginti savo senelio iš motinos pusės. Mano senelis turėjo tris suaugusius nesusituokusius sūnus. Sergejus Jeseninas vėliau rašė: „Mano dėdės (trys nevedę mano senelio sūnūs) buvo išdykę broliai. Kai man buvo treji su puse metų, mane pasodino ant žirgo be balno ir leido šokti. Taip pat išmokė plaukti: įsodino į valtį, nuplaukė iki ežero vidurio ir įmetė į vandenį. Kai man buvo aštuoneri, pakeičiau vieną iš savo dėdės medžioklinių šunų ir plaukiau per vandenį nušautas antis. Ankstyvosios Jesenino dainų tekstų puslapiuose matome kuklų, bet gražų, didingą ir poeto širdžiai mielą Centrinės Rusijos juostos peizažą: suspaustus laukus, rudeninės giraitės raudonai geltoną ugnį, veidrodinį ežerų paviršių. Poetas jaučiasi savo gimtosios prigimties dalimi ir yra pasirengęs amžinai su ja susilieti: norėčiau pasiklysti tavo šimtapilvių medžių žalumoje. Jeseninas buvo puikus kraštovaizdžio lyrikos meistras, tikrai įkvėptas savo gimtojo krašto dainininkas. Sergejus Jeseninas paliko mums nuostabų poetinį palikimą. Dainų tekstuose jo talentas atsiskleidė ypač ryškiai ir originaliai. Jesenino lyrinė poezija stebėtinai turtinga ir įvairi savo emocine išraiška, nuoširdumu ir žmogiškumu, trumpumu ir vaizdingais vaizdais. Jesenino eilėraščiuose mus žavi ir žavi nuostabios jausmo ir žodžio, minties ir vaizdo harmonijos „dainos nelaisvė“, išorinio eilėraščio dizaino vienybė su vidiniu emocionalumu ir sielos jausmu. Bet aš myliu tave, švelni tėvyne! Ir negaliu suprasti kodėl. S. Jeseninas „Viskas iš medžio – tai mūsų žmonių mąstymo religija... Medis yra gyvybė. Nušluostydami veidus ant drobės su medžio paveikslu, mūsiškiai tyliai sako, kad nepamiršo senovės tėvų šluostymosi lapais paslapties, kad prisimena save kaip antžeminio medžio sėklą ir bėgdami po jos šakų dangą, panardinę veidus į rankšluostį, atrodo, kad jie nori net mažą šakelę įspausti ant jo skruostų, kad jis, kaip medis, galėtų numesti nuo savęs žodžių ir minčių kūgius ir tekėti iš šakų. jo rankų dorybės šešėlis“, – rašė S. Jeseninas savo poetiniame ir filosofiniame traktate „Marijos raktai“. Svarbiausios, pastoviausios vaizdinės Jesenino lyrikos temos kyla iš folkloro amžinojo medžio. Senovės mituose medžio įvaizdis turėjo daug reikšmių. Visų pirma medis simbolizavo gyvybę ir mirtį (žydintį ar išdžiūvusį), senovės idėjas apie visatą (viršuje yra dangus, apačioje yra požemis, viduryje yra žemė), medį kaip visumą galima palyginti su žmogumi. (galva – viršūnė, einanti į dangų, kojos – šaknys, jaučiančios jėgą žemėje, ištiestos rankos, kaip šakos, apkabina aplinkinį pasaulį). Taigi, medis yra mitologinis simbolis, reiškiantis visatą, visatos harmoniją. Hipotezė Beržas ir klevas yra skersiniai S. Yesenino dainų tekstų vaizdai. Kaip Šiškino miškas ar Levitano ruduo, mums be galo brangus ir artimas yra „žalialenktas“ Yesenino beržas – pats mėgstamiausias poeto įvaizdis, jo senas klevas „ant vienos kojos“, saugantis „mėlynąją Rusę“, gėles, lenkiantis jas. žemai kreipiasi į poetą pavasario vakarą ir kelią, bėgantį iš namų. Pagrindiniai vaizdai I. Levitanas. Auksinis ruduo. M. Epšteino teigimu, „beržas, daugiausia Jesenino dėka, tapo nacionaliniu poetiniu Rusijos simboliu. Kiti mėgstami augalai – liepa, šermukšnis, vyšnia. Iš 339 S. Yesenino išnagrinėtų eilėraščių 199 eilėraščiuose minimas vienas ar kitas medis. Jo darbų herojais dažniausiai tampa beržas - 47. Toliau seka eglė (17), klevas (15), paukščių vyšnia, gluosnis, pušis (14), liepa (11), tuopa, drebulė (10), šermukšnis (9) , gluosnis (8), obelis (7), alyvinė (6), šluota (5), viburnum (4), ąžuolas (3), gluosnis (3), alksnis ir kedras (1). Klevas Klevas, skirtingai nei kiti medžiai, rusų poezijoje neturi tokios apibrėžtos, suformuotos figūrinės šerdies. Folkloro tradicijose, susijusiose su senovės pagonių ritualais, ji nevaidino reikšmingo vaidmens. Poetinės pažiūros į tai rusų klasikinėje literatūroje daugiausia susiformavo XX amžiuje, todėl dar neįgavo aiškių kontūrų. Klevas Klevo atvaizdas vaidina svarbų vaidmenį tarp vadinamųjų S. Yesenino dainų tekstų nuo galo iki galo vaizdų, „nuspalvinantis jo poezijos pasaulį ypatingais, unikaliais tonais“. Pirmą kartą Jesenino poezijoje klevas pasirodo kaip vienas būdingų valstiečio gyvenimo bruožų („Klevas / Žalias tešmuo čiulpia...“, 1910) ir, patyręs daugybę skirtingų poetinių metamorfozių, pereina visą poeto kūrybą ir pasiekia kulminacinį vaizdą nuostabiame eilėraštyje „Tu mano nukritęs klevas“. Klevo įvaizdis buvo sukurtas stipriai veikiant liaudies „medinio“ įvaizdžio kūrimo tradicijoms. Tačiau, būdamas stipriai paveiktas folkloro, Jeseninas niekada neatsisakė savo stiliaus kurdamas poetinius vaizdus. Šis asmeninis stilius aiškiai matomas renkant epitetus, kuriais poetas charakterizuoja klevą. Visi Yesenino „klevo“ epitetai išsiskiria leksiniu išsamumu ir semantiniu skaidrumu. Kurdamas įvaizdį poetas siekė suartinti dvi plotmes – tikrovę ir vaizdinius, todėl sąmoningai vartojo nemažai žodžių tiesiogine prasme (senas, mažas, supuvęs ir pan.), o kitus metaforizavo (klevas ant vieno). kojelė ir kt. ), nors ir nevienodu mastu, kad neatsirastų ryškus atotrūkis tarp tikrojo ir vaizdinio planų, kad tarp jų būtų sklandus ir natūralus perėjimas. Poetas klevą charakterizuoja iš skirtingų pusių: amžiaus (senas, mažas - jaunas), natūralaus senėjimo proceso (supuvimo), išvaizdos priklausomybės nuo metų laikų (plikas, nukritęs, apšiuręs) požiūriu. Autorius neslepia savo požiūrio į jį, dažnai užjaučiantį, o kartais neigiamą (mano vargšai, mūsų, tu mano nukritęs, nuskuręs klevas ir pan.). Labiausiai klevo įvaizdis susiformuoja S. Jesenino poezijoje, kur jis pasirodo kaip savotiškas lyrinis „medžio romano“ herojus. Klevas yra drąsus, šiek tiek svirduliuojantis vaikinas, vešlia, netvarkingų plaukų galva, nes jis turi apvalią karūną, panašią į plaukų galvą ar skrybėlę. Iš čia ir kilo sulyginimo motyvas, pirminis panašumas, iš kurio išsivystė lyrinio herojaus įvaizdis. Nes tas senas klevas savo galva atrodo kaip aš. („Palikau savo gimtinę...“, 1918 m.) Nagrinėjamuose Yesenino eilėraščiuose tiesioginių nuorodų į klevą yra nedaug. Šie kreipimaisi ne tik įvardija kalbos adresatą, bet ir apibūdina paties autoriaus požiūrį į savo mylimą medį – požiūris nuoširdus, nuoširdus, visada nuoširdus. Beržas Beržas rusų liaudies ir klasikinėje poezijoje yra nacionalinis Rusijos simbolis. Tai vienas iš labiausiai gerbiamų medžių tarp slavų. Senovės pagoniškuose ritualuose beržas dažnai tarnavo kaip „gegužė“, pavasario simbolis. Jeseninas, aprašydamas liaudiškas pavasario šventes, eilėraščiuose „Trejybės rytas...“ (1914) ir „Nendrės ošia per užtvanką...“ (1914) mini beržą šio simbolio prasme. Beržas yra skersinis lyrikos vaizdas. Iš savo jaunystės praeities į Yesenin poeziją grįžo šviesi ir švelni mergina, beržas. Šis vaizdas pirmiausia siejamas su poeto grįžimu į tėvynę, susitikimu su tėvo žeme: Pavargęs nuo klajonių po svetimas sienas grįžau į gimtuosius namus. Žaliaplaukė, baltu sijonu, virš tvenkinio stovi beržas. („Mano kelias“) Tada toks vaizdas atsiranda kiekvieną kartą, kai poetas atmintyje kreipiasi į gimtąsias vietas: („Laiškas sesei“, „Tu dainuok man tą dainą iš seniau...“). Beržas Jesenino dėmesį patraukia savo lieknumu, baltu kamienu, tankia vainiko puošyba. Neryški, bet elegantiška jos apranga poetės galvoje sukelia daugybę netikėtų asociacijų. Beržo šakos virsta arba „šilko pynėmis“, arba „žaliais auskarais“, o kamieno spalva – į „beržo pieną“, tekantį per gimtojo krašto lygumas, arba į „beržo chintzą“. Kai pučia vasaros vėjelis, beržų šakos siūbuoja ir skamba kaip auskarai. Taigi vaizdas: „beržų giraitėje yra baltas varpelis“. Jesenino eilėraščiai užfiksuoja gražią mūsų Tėvynės išvaizdą ir tada, kai „laukai suspausti, giraitės plikos“, ir kai jis virsta „neapsakomu, mėlynu, švelniu“. Geriausia Jesenino metafora „beržo smėliuko šalis“ ir švelniausias įvaizdis jo eilėraščiuose yra susiję su Tėvyne - gražios mergaitės - beržo įvaizdžiu. Jai skirti geriausi eilėraščiai. Natūralios, pirminės žmogaus ir gamtos giminystės idėja lemia Jesenino poetiką. Yesenino poetikos pagrindai yra liaudiški. Jis pats ne kartą pažymėjo, kad jo poezijos vaizdingumas siekia liaudies poeziją. Bet aš myliu tave, švelni tėvyne! Ir negaliu suprasti kodėl. S. Jeseninas „Ne aš sugalvojau šitą įvaizdį, jis buvo ir yra rusų dvasios ir akies pagrindas, bet aš pirmasis jį išplėčiau ir įdėjau kaip pagrindinį akmenį savo eilėraščiuose“, – pratarmėje rašė poetas. prie surinktų 1924 m. Jesenino poetikos šaknys buvo giliai ir tvirtai įsišaknijusios nacionalinėje dirvoje ir visus jo kūrybos metus maitino jo poeziją gimtojo krašto sultimis. Jeseninas naudoja liaudies poetikos elementus atskleisdamas herojaus charakterį, vaizduodamas įvairias nuotaikas, išorines portreto detales, aprašydamas gamtą ir perteikdamas spalvą. Dažnai Jeseninas, naudodamasis turtinga liaudies poezijos patirtimi, griebiasi personifikacijos technikos. Tačiau, skirtingai nei žodinis liaudies menas, Jeseninas taip humanizuoja gamtos pasaulį, kad kartais du apibūdinimai eina lygiagrečiai: Žali plaukai, Mergaitės krūtys, O plonas beržas, Kas žiūri į tvenkinį? Toks sužmoginimas nebūdingas folklorui. Ąžuolui ar klevui lyrinėje liaudies dainoje niekada nebuvo leista vaidinti girtam. Jesenino klevas, „apsuptas į lentą“, apkabina beržą. Analizuojamuose eilėraščiuose poetas naudoja įvairias menines priemones. Personifikacijos – „beržas... apsnigtas...“ Metaforos – „beržo pienas“ Epitetai – „mielūs beržynai. .. Palyginimai – „šepečiai pražydo baltais kutais...“ Jesenino prigimtis antropomorfinė: beržai lyginami su merginomis, klevai – tarsi stropas sargas, lyrinis herojus. Humanizuoti medžių atvaizdai apaugę „portretiškomis“ detalėmis: beržas turi „juosmenį, klubus, krūtis, kojas, šukuoseną, apvadą, pynes“, o klevas – „koją, galvą“. Aš tik noriu surišti rankas virš gluosnių medžių klubų. („Klaidžioju per pirmąjį sniegą...“, 1917 m.), Greitai negrįšiu, negreitai! Pūga dainuos ir skambės dar ilgai. Senas klevas ant vienos kojos saugo mėlyną Rusą. („Išėjau iš gimtųjų namų...“, 1918 m.) „Sugrįšiu, kai mūsų baltas sodas pavasarį išskleis šakas...“ Išvada Išnagrinėję eilėraščius, kuriuose randami medžių atvaizdai, matome, kad S. Jesenino eilėraščiai. yra persmelkti neatsiejamo ryšio su gamtos gyvenimu jausmu. Ji neatsiejama nuo žmogaus, nuo jo minčių ir jausmų. Medžio įvaizdis Yesenino poezijoje pasirodo ta pačia prasme kaip ir liaudies poezijoje. „Medžio romano“ autoriaus motyvas grįžta prie tradicinio žmogaus asimiliavimo prie gamtos motyvo ir remiasi tradiciniu „žmogus – augalas“ tropu. Taigi, mūsų hipotezė pasitvirtino, beržas ir klevas yra skersiniai S. Yesenino lyrikos vaizdai. Naudotos literatūros sąrašas 1. Mokomieji praktiniai literatūros darbai. 9 - 11 klasės/T.N. Andreeva, E.B. Kuzina, E.S. Stepanova ir kiti; redagavo T.N. Andreeva. – M.: Bustardas, 2005. 2. Sergejus Jeseninas. /Yu.V. Bondarevas, Yu.L. Prokuševas. - „Tarybų Rusija“, 1992. 3. Marčenko A. Jesenino poetinis pasaulis. – 2 leidimas. – M., 1989 m.
Yesenino poezijos pasaulis, nepaisant jo kūrybos sudėtingumo, įvairovės ir net prieštaravimų, yra neatsiejamas vaizdų, simbolių, paveikslų, motyvų, temų meninis audinys. Tas pats žodis, kartojamas daug kartų, virsta savotišku Yesenino simboliu ir, derinantis su kitais žodžiais bei vaizdais, sukuria vientisą poetinį pasaulį.
Taigi, vienas iš labiausiai paplitusių žodžių, einančių per visą Yesenino darbą, yra paukščių vyšnia. Krintantys vyšnių žiedai primena sniegą, pūgą, „vyšnių pūgą“: „Paukštis vyšnia pila sniegą“. Atrodo, kad pūga ir paukščių vyšnių žiedai negali derėti, tačiau juos derindamas Yeseninas įgauna visiškai naują sniego gėlių žavesio pojūtį.
Baltos gėlės ir balta beržo žievė (beržo žievė) taip pat „susijungia“ viena su kita. O bendras bruožas jiems – balta spalva – asocijuojasi su baltu sniegu, pūga, netvarkos simboliu ir balta drobule, mirties simboliu:
Snieguota lyguma, baltas mėnulis,
Mūsų pusė uždengta drobule
O beržai baltai verkia per miškus
Kas čia mirė? Mirė? Ar tai ne aš?
(„Snieguota lyguma, baltas mėnulis“)
Savo ruožtu pūgos įvaizdis siejamas su trejeto, kaip džiaugsmo, jaunystės, skraidančio gyvenimo, laimės ir tėvynės simboliu, įvaizdžiu. O paskubėta, pavėluota ar kažkieno trejetas yra prarastas džiaugsmas, kažkieno prarasta jaunystė:
Sniego uogienė sparčiai sukasi,
Per lauką veržiasi ateivių trejetas.
Kieno nors jaunystė veržiasi kartu į trejetą.
Kur mano laimė? Kur mano džiaugsmas?
Viskas nuriedėjo po žvaliu viesulu
Čia ant tų pačių beprotiškų trijų.
(„Sniego uogienė sukasi sparčiai...“)
Kiekvienas atvaizdas-simbolis turi savo ypatybes, kurias sujungus išsirikiuoja į naują tarpusavyje susijusių vaizdinių seriją, trys – arkliai, rogės – varpas... Ir tai užpildo paprasčiausius žodžius nauja prasme. Įdomus žodžio „langas“ vaizdas.
Žvirbliai žaismingi,
Kaip vieniši vaikai,
Susiglaudęs prie lango.
Čia žodis „langas“ yra tik meninė detalė. Ir vėliau eilėraštyje šis žodis prisipildo naujos reikšmės, praplečiant jo reikšmę. Kartojamas kartu su epitetu „sušaldytas“, jis virsta poetiniu įvaizdžiu:
O švelnūs paukščiai snūduriuoja
Po šiais snieguotais viesulais
Prie užšalusio lango.
Žodžio „langas“ vaizdas taip pat patobulintas dėl jo ryšio su žodžiu „langinės“ – lango „atributika“:
Ir pūga beprotiškai riaumoja
Beldžiasi į kabančias langines
Ir jis darosi vis piktesnis.
Įdomu tai, kad eilėraštyje lango vaizdas nuo galo iki galo autoriui virsta savotišku stebėjimo tašku. Iš lango matosi miškas, debesys, kiemas, kieme pūga ir žvirbliai. O eilėraštyje „Dainos imitacija“ lyrinis herojus stebi vykstančius įvykius pro langą:
Žiūrėjau pro langą į mėlyną skarelę...
Į saulėtų dienų siūlą laikas įpynė siūlą...
Jie nešė tave pro langus, kad palaidotų.
Su tokia lyrinio herojaus, kaip išorinio stebėtojo (iš lango) pozicija susiduriame daugelyje ankstyvojo Yesenino kūrinių.
Baltas beržas
Po mano langu
Padengtas sniegu
Tiksliai sidabrinis.
(„Beržas“)
Ta pati pozicija būdinga kai kuriems Yesenino eilėraščių veikėjams:
Žinau, žinau, greitai, greitai, saulei leidžiantis
Jie neš mane su kapo giesmėmis palaidoti...
Pro langą pamatysi mano baltą drobulę...
(„O vaike, aš ilgai verkiau dėl tavo likimo...“)
Štai kitame eilėraštyje mama, laukdama sūnaus, „priėjo ir pažiūrėjo pro blankų langą...“ Net dievai ir angelai „dangiškame dvare“ – o žmonių gyvenimą ir gamtą stebi tik iš langas:
Viešpats kalba iš sosto,
Atidaryti langą į dangų...“
(„Mikola“)
Taigi langas yra svarbi detalė Yesenino poetiniame pasaulyje. O langai – trobelės akys, su kuriomis poetas daug jungdavosi. Visas Yesenino pasaulis tarsi padalintas į dvi dalis: trobelę ir likusią erdvę. Tai labiau panašu į du pasaulius, atskirtus stiklu: langas yra šių pasaulių riba.
Poetui rusiška trobelė iš tiesų yra visas pasaulis. Tai valstiečių trobelės pasaulis, lėtas mieguistas gyvenimas už storų rąstų sienų. Jeseninas poetiškai vaizdavo šį pasaulį savo ankstyvuosiuose eilėraščiuose: „Su tyliu varpeliu virš tvenkinio / Tėvo namai apvirto“ („Naktis ir laukas, ir gaidžių giedojimas...“); „Senutės trobelė slenksčio nasrais / Kramto kvapnų tylos trupinėlį“ („Kelias galvojo apie raudoną vakarą...“) Turtingo namo, „didelių dvarų“, „kamerų“ ir pavalgęs pasaulis apskritai, palyginti su valstiečių „trobelėmis“, „trobelėmis“ ir alkanų pasauliu, pasirodo ir eilėraštyje „Kaimas“:
Sodai žydi, namai baltuoja,
Ir ant kalno yra kameros,
Ir priešais nudažytą langą
Šilkiniuose tuopos lapuose.
Jesenino trobelę supa kiemas su visais jo atributais: „Po raudona guoba yra prieangis ir kiemas“. Nameliai, apsupti kiemo ir aptverti tvoromis, vienas su kitu „sujungti“ keliu - tai vienas iš Yesenino priešrevoliucinės Rusijos veidų:
Goy, Rus', mano brangioji,
Nameliai yra įvaizdžio chalatuose.
("Eik tu, Rus', mano brangioji...")
Žemėje, kur geltonos dilgėlės
Ir sausa tvorelė,
Vienišas pasislėpęs tarp gluosnių
Kaimo nameliai.
(„Žemėje, kur geltonos dilgėlės...“)
Langas, poeto galvoje, yra riba, skirianti vidinį trobelės pasaulį nuo išorinio pasaulio. Jeseninas nemato išeities iš šio savo sukurto uždaro pasaulio, apsupto kaimo pakraščių:
Sniego lino verpalai pradėjo suktis,
Už lango verkia laidotuvių viesulas,
Kelią užklojo pūga,
Visą gyvenimą gyvename su šia atminimo paslauga.
(„Verpalai pradėjo suktis...“)
Į simbolinį lango vaizdą poetas ypač dažnai atsigręžia paskutiniais savo gyvenimo metais – 1925 m. Šis vaizdas pripildytas dar gilesnės prasmės. Langas skiria ne tik du pasaulius – vidinį ir išorinį, bet ir du poeto gyvenimo laikotarpius: „mėlynuosius metus“, vaikystę ir dabartį. Lyrinis herojus skuba tarp šių dviejų pasaulių, pakaitomis įeidamas į vieną ar į kitą:
Už lango armonika ir mėnulio švytėjimas.
Tik žinau, kad mano brangusis niekada nesusitiks.
(„Daina“)
Praėjau pro šalį, širdžiai nerūpėjo -
Tiesiog norėjau pažiūrėti pro langą.
(„Neiškreipk savo šypsenos, sukdamas rankas...“)
Yesenino poezijoje viskas yra tarpusavyje susiję ir beveik kiekviena meninė detalė, kiekvienas žodis yra svarbi visumos dalis - Yesenino poetinis pasaulis. Šio pasaulio išskirtinumą pajuto ne tik amžininkai, bet ir palikuonys. Jesenino eilėraščių rafinuotumas, vaizdingumas ir grakštumas leido Gorkiui pasakyti: „Jeseninas nėra žmogus, jis yra gamtos sukurtas organas saviraiškai“.
Jesenino ideologinės ir estetinės pažiūros bei jo meninės kūrybos teorija. Tautosakos šaltiniai jo poetikoje. Žodinio įvaizdžio ypatumai Yesenino poezijoje. Nacionalinės poezijos tradicijų vaidmuo Jesenino poetinio stiliaus raidoje. Jesenino poetinės patirties reikšmė sovietinės poezijos raidai.
1
Daugybė idėjinių ir meninių įtakų, kurias patyrė S. Yeseninas, paliko gilų pėdsaką jo poetikoje. Tačiau jau ankstyvuoju jo kūrybos laikotarpiu aiškiai išryškėjo poeto savitumas, ypatingas, tik jam būdingas būdas įspūdžius iš išorinio pasaulio paversti poetiniais vaizdais.
Jesenino poetikos šaknys buvo giliai ir tvirtai įsišaknijusios nacionalinėje dirvoje ir per jo kūrybinius metus dosniai maitino jo poeziją gimtojo krašto sultimis. Būtent Jesenino poetikoje ryškiausia jo neišardomo ryšio su nacionaline poetine kultūra išraiška jos žodine, liaudies ir klasikine forma.
Ivanas Rozanovas užfiksavo tokį poeto nuosprendį apie savo dainų tekstus: „Taip, buvo įtaka ir dabar aš puikiai suvokiu, kas yra mano, o kas ne mano, žinoma, tik pirma. Todėl aš laikau neteisinga, jei kas nors pradės skirstyti mano darbus į periodus, o jei imsime esmę, visada likau savimi.
* (I. Rozanovas. Yeseninas. Apie save ir kitus. M., 1926, 22 p.)
Žinoma, Yesenino poetika evoliucionavo, kartais joje įvykdavo drastiškų pokyčių, tačiau jie vyko vienos poetinės sistemos rėmuose, būdingos Yeseninui visais jo kūrybinės veiklos metais. Surinktų kūrinių, datuojamų 1924 m., „Įžangoje“ Jeseninas pažymėjo: „Mano eilėraščiuose skaitytojas daugiausia turėtų atkreipti dėmesį į lyrinį jausmą ir vaizdinius, kurie rodė kelią daugeliui jaunų poetų ir fantastų. Ne aš sugalvojau šį įvaizdį, jis buvo ir yra rusiškos dvasios ir akies pagrindas, bet aš pirmasis jį išugdžiau ir įdėjau kaip pagrindinį akmenį savo eilėraščiuose“.(V - 78, 79. Kursyvas yra mūsų. - P. Yu.).
Iš šių Yesenino teiginių išplaukia, kad vaizdinius jis laikė pagrindiniu savo poetikos dalyku, leidžiančiu išreikšti subtiliausius lyrinio jausmo atspalvius. Tuo pačiu metu poetas neprisiėmė nuopelnų už įvaizdžio atradimą, priešingai, jis laikė jį „rusiškos dvasios ir akies“ pagrindu. Todėl Jeseninas „savo pagrindinį dalyką“ poetikoje susiejo su giliomis nacionalinės rusų kūrybos tradicijomis.
Jeseninas konkrečiai pagrindė savo poetikos teisėtumą „Marijos raktuose“ – unikaliame traktate, kuris atskleidžia daugelį jo dainų tekstų bruožų. Ir nors „Marijos raktai“ parašyti 1918 m., Jeseninas jame savo paties tuo metu sukauptą poetinę patirtį susiejo su tautinės poetinės tradicijos supratimu, kuriame stambiu planu išryškino liaudies įvaizdžio kūrimo bruožus. . Čia neliečiame silpnųjų ir neteisingų Jesenino minties pusių, dažnai traktate išreikštų mistine forma, jo socialinių ir kitokių pažiūrų, kurios atskleidžia poeto pasaulėžiūros eklektiką ir socialinių klausimų neaiškumą. Mums įdomu sužinoti, kaip poetas suprato vaizdinius, kuriuos, pasak jo paties, paveldėjo iš savo tautos.
„Kūrybiška būtybė vaizdiniuose, – rašo poetas, – kaip ir žmogaus būtybė skirstoma į tris tipus – sielą, kūną ir protą.
Kūno įvaizdis gali būti vadinamas paleidimo ekranas, vaizdas iš dvasios laivas ir trečias vaizdas iš proto angeliškas.
Įžanginis vaizdas, kaip ir metafora, yra vieno objekto sulyginimas su kitu arba oro krikštas mums artimų objektų pavadinimais.
Saulė yra ratas, Jautis, kiškis, voverė...
Laivo atvaizdas – tai srauto užfiksavimas kokiame nors objekte, reiškinyje ar būtyje, kur įžanginis vaizdas plūduriuoja kaip valtis ant vandens... Mūsų Bojanas mums dainuoja, kad „Ant Nemizo galvomis guldo kojas, kulia. plevėsuoja su haraluzhny, jie guldo pilvą ant galo, jie ištraukia sielą iš kūno Ne pasėkite kraujo, o pasėkite jį su rusų sūnų kaulais.
Yra angeliškas vaizdas kūryba arba prasiveržimas iš šios ekrano užsklandos ir kokio nors lango laivo atvaizdo, kur srautas iš veido atskleidžia vieną ar kelis naujus veidus... Beveik visi mitai statomi ant šio paveikslo – nuo Egipto jaučio laikų danguje iki pat mūsų pagoniškos religijos, kur vėjai, stribožo dvasios „pučia strėles iš jūra“ persmelkia beveik visų tautų siekį į geriausius kūrinius, tokius kaip „Iliada“, „Eda“, „Pasaka apie Igorio šeimininką“, „Vedos“, „Biblija“ ir kt. .
Jeseninas tris nurodytus poetinius įvaizdžius laikė pagrindiniais rusų žmonių žodinėje meninėje kūryboje ir prisiėmė nuopelnus už tai, kad jis „pirmasis juos sukūrė ir įdėjo į pagrindinį akmenį savo eilėraščiuose“. Poeto liudijimas patvirtinamas jo poezijoje. Jau „Radunitsa“ save apibrėžė kaip iš amžių gelmių kilusio įvaizdžio, būdingo rusų valstiečių žodinei poetinei kūrybai, dailininką. Vėlesni eilėraščių rinkiniai: „Balandis“, „Treryadnitsa“, „Transfiguracija“ ir kt. - išsaugo šį Yesenino poetikos bruožą, kuriame vaizdas yra pagrindinė lyrinių jausmų išraiškos priemonė ir dažnai lemia visą eilėraščio struktūrą.
Įvaizdžio kūrimo metodas, kurį Jeseninas pasiskolino iš žmonių meninės patirties, priešrevoliuciniais metais daugiausia buvo naudojamas medžiaga, paimta iš kasdienio kaimo gyvenimo, gamtos, valstiečių folkloro ir religinių šaltinių. Šie šaltiniai nulemia visus Jesenino eilėraščiuose pastebėtus įsikūnijimus – nuo paprasčiausių palyginimų iki sudėtingų metaforinių transformacijų. Tai sukuria tam tikrą ankstyvosios poezijos kaimišką skonį, „lyrinį jausmą“, kuris vystosi kaimo asociacijų rate ir yra meniškai apipavidalintas priemonėmis. artimas kaimo pasaulio gyvenimui Štai kodėl Yesenino poetikoje dėmesį patraukia ne tik įvaizdžio kūrimo būdas, bet ir poetinis oras, kuriuo poetas supa savo atvaizdus.
* (Kaip ir daugelis kitų literatūros sąvokų, žodis „vaizdas“ yra dviprasmiškas. Vartodami šį žodį atskirai arba kartu - „poetinis vaizdas“, turime omenyje jo turinį, kurį galima išreikšti „tropo“ sąvoka.)
2
Ikirevoliucinio Yesenino dainų tekstai yra intymūs, neturintys sudėtingų filosofinių ir abstrakčių minčių ir skirti visiems penkiems žmogaus pojūčiams. Todėl jame vaizdas pirmiausia yra konkretus ir paremtas materialaus pasaulio dalele, kurią poetas pagal lyrinę idėją įkūnija garsais, spalvomis, kvapais, yra prieinamas liesti ir paragauti.
Ankstyvuosiuose eilėraščiuose vyrauja palyginimai ir metaforos, atskleidžiančios gamtos gyvenimą natūralia jos įvairove. Todėl jie plačiai naudoja spalvą, garsą, kvapus, kurie į metaforinio lyginimo struktūrą įtraukiami atskirai arba glaudžiai. Jesenino žaibas šviečia ne tik tamsią naktį, jo spindulių pluoštas išsisklaido putojančiose debesų srovėse, išsilaisvindamas nuo rišamojo diržo („Žaibas atpalaidavo diržą putotuose srautuose“, I - 67). Mėnulio spindulį poetas lygina su sidabrine plunksna, aušrą sieja su aguonų spalva, mieguistoje žiemos miško tyloje auksinėje mėnulio ugnyje aiškiai dega snaigės, „o aušra, tingiai vaikštinėdama, apibarsto šakas nauju sidabru“ (I - 88). Rasa virsta mėlynais dribsniais ant žalių pievų krūmų, o gamtos nuvytimas yra laikas, kai „miškai apsirengę raudona ir auksu“ (Puškinas), Jeseninas tai lygina su ugnimi, o ruduo – su padegėju, iš čia toks vaizdas. : „Juodojo degimo kvapas kartaus, giraitės ruduo padegė“ (I - 91). Atrodytų, nenatūralus rudeniui miško kvapas pasiteisina, jei įsivaizduotume rudens ugnies „sudegintus“ plikus medžius. Yesenino poezijoje yra daug tokių transformacijų, jos yra metaforos, pastatytos ant tiksliai rastų ženklų, skirtų dviem reiškiniams lyginti, pasklidimo rezultatas (paskutiniame pavyzdyje rudens lapijos spalva prilyginama ugnies spalvai, deginančiai vasarą lapuočių miško suknelė ir jį apnuoginantis miškas, paliestas ugnies, natūraliai kvepia degimu). Kitas pavyzdys:
Užkerėtas nematomo, Miškas snaudžia po miego pasaka, Kaip balta skara, pušis surišta.
(I - 94) *
Sniego kepurė medžio viršūnėje poeto galvoje asocijuojasi su skarele, ja surišta pušis virsta senute, o kamienas – pagaliu:
Ji pasilenkė kaip senutė, pasirėmusi į lazdą... (I - 94)
Jeseninas taip pat semiasi tokių vaizdų iš tikro kaimo gyvenimo: „kaip burtininkų kosmosas, obelyse kabo žvaigždės“, „juodų ariamų žemių daubose, sniego linų siūlai“, „šaltas vakaras, kaip tamsus audros vilkas“, „beržo pienas teka per lygumą“, „debesys mezga nėrinius“, „prieblanda laižo saulės auksą“, „už giraitę netvirtai putoja aušros“, „karklai girdi vėjo švilpimą“, „kaip pelėda“ akys, sniego pūgos žiburiai žiūri už šakų skaromis“, „pūgos šilkas“, „aušrą numuša aušros rasos obuolių vėsos ranka“.
Nuo eilėraščio prie eilėraščio plečiasi palyginimų ratas, o iš pažiūros nutolusiuose ir nevienalyčiuose objektuose poetas atranda vis naujų ženklų. "Šiluma" liejasi kaip "duonos košė", "mėlyna užstoja saulę", "skambėjimas prilimpa prie kanopų", "prilimpa purvas prie lango", "pavasaris - klajoklis su lazda beržo žievės batais". “ - ant beržų kabo „skamba auskarai“, „garbanota prieblanda mojuoja sniego balta ranka“, „plaukioja debesuotos dienos pilki plaukai“, „juodas vakaras išpučia akis“, „slėnis pagauna“. vaiduokliai“, „karšis lipa į vėją nugaromis“, „oda spinduliuoja grikių pūkus“, tyla tampa „elastinga“, mėlyna – „nepastovi“, dirbama žemė – „ilgi“, „rudens diena - nedrąsi“. ir laukiniai“, „vėjas trypia ir švilpia per lauką“, tvoros „snūsta“, sniegas „kvepia vėjo gaiva“, tuopos „garsiai nuvysta“, „Vienatvės metų džiaugsmas“ pasidarė liūdnas kaip balandis“.
Visi mūsų parašyti vaizdai sukurti pagal tą patį principą. Jie paremti įvairių realaus gyvenimo reiškinių palyginimu pagal panašias charakteristikas, kurių pagrindu jie ir susijungia. Perkeliant šiuos vieno reiškinio požymius į kitus, atsiranda poetinis vaizdas, leidžiantis poetui aiškiai išryškinti subtilius to, kas vaizduojama, atspalvius arba materializuoti neesminę koncepciją („Pirmasis sniegas ir pirmasis kelias pagauna atmintį savo plonas snapas“).
Kartais beveik kiekvienoje eilėraščio eilutėje yra šie vaizdai:
Atstumą dengia rūkas, Mėnulio ketera debesis drasko. Raudonas vakaras už kukano Išskleiskite garbanotą nesąmonę. Po langu, nuo slidžių gluosnių, suskamba vėjo ūžesys. Tyli prieblanda, šiltas angelas, Pripildytas nežemiškos šviesos. Svajonė apie trobą lengvai ir tolygiai sėja palyginimus su grūdo dvasia. Ant sausų šiaudų malkoje vyro prakaitas saldesnis už medų. Kažkieno švelnus veidas už miško, Kvepia vyšniomis ir samanomis... Draugas, bendražygis ir bendraamžis, Melskis karvės atodūsiams.
(I - 218)
Sukurti poetiniai įvaizdžiai įgauna savarankišką gyvenimą S. Yesenino lyrikoje, atkartoja vienas kitą, paaiškina vienas kitą ir yra naudojami kaip naujų įvaizdžių pagrindas. Tai tampa įmanoma, nes juose poetas įtvirtino žmonėms suprantamą ir jam brangią patirtį, gyvą jausmą, dalelę žmogaus sielos, tam tikru laiku ir tam tikromis sąlygomis jai būdingą judėjimą.
Talentų turtingoje rusų literatūroje sunku rasti kitą poetą, taip neatsiejamai susiliejusį su savo kuriamais įvaizdžiais, iš jų sukūrusį gyvą poezijos pasaulį, stebėtinai tiksliai ir subtiliai įkūnijantį žmogaus išgyvenimų pasaulį. Ne veltui poetas sakė, kad jo biografija yra jo eilėraščiuose, o rašytojas A. Tolstojus pažymėjo: „Jo poezija tarsi abiem saujomis išbarsto jo sielos lobius“ *.
* (A. Tolstojus. Kolekcija Op. dešimtyje tomų, t. 10. M., GIHL, 1961, 89 p.)
Jau priešrevoliuciniuose eilėraščiuose prasideda vaizdų rikiuotė, kuri vėliau taps pastovi. Atsiranda vadinamieji nuo galo iki galo vaizdai: beržas, klevas, gluosnis, mėnulis, varpas ir varpas, trys; pastovios spalvos: balta, mėlyna, šviesiai mėlyna, raudona, auksinė, su kuriomis poetas turi tam tikrų asociacijų, kurios evoliucionuoja, išreikštos nauju šių vaizdų turiniu, priklausomai nuo poeto dvasios būsenos, atrandant juose naujus atspalvius palyginimui.
Jei poetas kažkada palygino baltą vyšnios spalvą su sniegu ("vyšnia putoja sniegą", I - 62), tada seka toks vaizdas: "kaip pūga, paukščių vyšnia mojuoja rankove" (I - 138). Tačiau šių dviejų vaizdų lyrinis turinys yra visiškai priešingas. Pirmuoju atveju paukščių vyšnių sniegas pabrėžia žalumos ir rasos gaivumą, „šilkinės žolės“ grožį, „dervinį pušų kvapą“, persmelktą pavasario žavesį ir iš to pasirengusio poeto džiaugsmus. „Paskleiskite šią spalvą po visą lauką banguotu bėgimu“ *. Antruoju atveju imamasi ne vešlaus, svaigaus vyšnių žydėjimo žavesio, o jos balta spalva prilyginama pūgos sniego šaltumui, skirta pabrėžti pamiršto ir apleisto krašto diskomfortą ir netvarką. , sukeliantis poeto susierzinimą, kartėlį ir apgailestavimą. Todėl paukščių vyšnios spalva virsta šalta ir nemalonia pūga, po kurios sniego sūkuriais mirtis beldžiasi į apleistų trobelių langus.
* (Eilėraštis „Paukštis vyšnia lieja sniegą“.)
Varnos plaka į langus nepraleisdamos, Kaip pūga, paukštis vyšnia atlapoja rankovę *.
* ((I - 138))
Beržas Jesenino dėmesį patraukia savo lieknumu, baltu kamienu, tankia vainiko puošyba. Neryški, bet elegantiška jos apranga poetės galvoje sukelia daugybę netikėtų asociacijų. Beržo šakos virsta arba „šilko pynėmis“, arba „žaliais auskarais“, o kamieno spalva – į „beržo pieną“, tekantį per gimtojo krašto lygumas, arba į „beržo chintzą“. Kai pučia vasaros vėjelis, beržų šakos siūbuoja ir skamba kaip auskarai. Taigi vaizdas: „beržų giraitėje yra baltas varpelis“.
Suradęs sėkmingą galvos apdangalą (šiuo atveju „šakos - auskarai“), poetas stengiasi kuo geriau išnaudoti kai kurių objektų ar reiškinių aspektų panašumą vienas su kitu, todėl atsiranda daugiau ir daugiau naujų asociacijų, suprantamų tik tada, kai atmintyje liko pati ekrano užsklanda. Neįmanoma suprasti, pavyzdžiui, vaizdo: „Mergaitės juokas skambės į mane kaip auskarai“, nebent prisimintume, kad poetas jau anksčiau buvo nustatęs liekno beržo panašumą į mergaitę, o beržo skambėjimą. auskarai ir pynės, puošiančios jį prie medžio šakų. Štai kodėl beržo auskarų skambėjimas jam primena mergaitės juoką, o mergaitės juokas skamba kaip beržo šakos.
Jeseninui ekrano užsklanda yra tik būtina įvaizdžio kūrimo sąlyga, pirmasis jos žingsnis, vedantis į gilų poetinį jį supančio pasaulio pažinimą. Todėl Yesenino poezijoje yra daug mažiau ekrano užsklandų nei jų pagrindu sukurti nauji poetiniai vaizdai. Tai, beje, vienas iš poeto santykio su žodine tautodaile bruožų. Jis dažnai ima jau paruoštus vaizdus iš tautosakos (dažniausiai mįsles) ir iš jų kuria originalius vaizdinius.
Dar keli pavyzdžiai. Rusija poetui atrodo kaip nesibaigiančios vietinių laukų, pievų, miškų, upių ir ežerų platybės, pripildytos savų polifoninių garsų, nudažytų sezoninėmis ir kasdieninėmis spalvomis, savais kvapais ir viskuo, kas sudaro konkretų juslinį pasaulį. nuolat judant ir kintant, tada akinančiai balta nuo pūgos čiurlenimo ir švilpimo, dabar ryškiai žalia, dabar tamsiai raudona ir raudona, kartais apgaubta ledo šarvais ir užlieta potvynių, dabar niūri ir debesuota, o kartais be galo mėlyna ir raudona. aušros ir žaibo spinduliai. Sezoniniai ir kasdieniai gamtos garsai bei spalvos yra neišsenkantis šaltinis kuriant vaizdinius, išryškinančius tam tikrą poeto nuotaiką ar jausmą. Mėlyna tampa arba tamsa („Mėlyna tamsa giraitę dengia“), tada rugiagėlės „širdyje švyti“, tada, personifikuodami Rusijos platybes, „čiulpia akis“ („Nėra pabaigos, tik mėlyna siurbia akis) ir virsta mėlyna Rus' - savotiška alegorine ekrano užsklanda, kurioje spalva asocijuojasi su Tėvyne, kurią poetas savo ruožtu mato kaip mėlyną, tada šviesiai mėlyną, tada raudoną, tada raudoną. balta (Rus - „aviečių laukas“; laukų lygumos - „beržo pienas“).
Iš tautosakos poeto paimti galvos apdangalai dažniausiai yra skerspjūvio įvaizdžių pagrindu. Iš karto pastebėkime, kad Jesenino glaudų ryšį su žodine liaudies menu lemia ne atskirų vaizdų, siužetų ir motyvų skolinimasis. Tokių skolinimų yra nedaug. Šiai sąsajai apibūdinti daug svarbiau pabrėžti Jesenino iš tautosakos paveldėtus įspūdžių, jausmų, minčių poetinės raiškos principus.
Šios Yesenino naudojamos ekrano užsklandos grįžta į mįsles: vėjas- arklys; malūnas- paukštis, kuris negali išskristi („Jis suplaka sparnais, bet negali nuskristi“ - mįslė); mėnuo- raitelis - bokštas - ėriukas - viršus - arklys - piemuo; upė- rogės; krantai- šachtos („Rogos bėga, bet šachtos guli“ – mįslė); Saulė- telyčia; mėnulis(mėnuo) - kepalas - duonos pluta - piemens ragas; dangus- tešmuo; žvaigždės- žindukai - kiškio pėdsakai - vinys - žirniai; dangus- kailiniai; saulės spindulys- lenta - katė ("Balta katė lipa į langą" - mįslė).
Kaip ir jo paties, folkloro ekrano užsklandos Yeseninui tarnauja tik kaip medžiaga naujiems vaizdams kurti. Iš ekrano užsklandos vėjas yra arklys, arklys yra audra, o jo pagrindu Jeseninas sukuria vaizdą: „Vėjas trypia ir švilpia per lauką“; jei mėnuo yra raitelis, tada jis gali „nuleisti vadeles“, kurios, savo ruožtu, yra panašios į mėnesio spindulius; jei jis yra valtis, vadinasi, jis gali plaukti per dangų, mesdamas spindulius – irklus per ežerus. Iš saulės katės ekrano užsklandos gimsta vaizdas: „Ramią valandą, auštant ant stogo, kaip kačiukas letenėle burną plauna“ (I - 204); mėnesio panašumas į ėriuką, o dangus į žolę išsiskleidžia į vaizdą: „Garbanotas mėnulio avinėlis vaikšto ramiame ežere su viksva, jo ragai“; jei mėnuo yra piemens ragas, tai jo spinduliai prilyginami aliejui, kuris iš jo lašas po lašo išteka „į pilkų banguotų kopūstų lysves“. Žodžiu, poetas retai apsiriboja jau paruoštu galvos apdangalu, bet išvysto jame slypinčias poetines galimybes, ir tai būdinga jo požiūriui į žodinę liaudies meną jau ankstyvuoju laikotarpiu. Tautosakos galvos apdangalai, kuriuos nukopijavome iš S. Yesenino eilėraščių, bus toliau apdorojami jo porevoliucinėje poezijoje ir taps šios skersinių vaizdų serijos pagrindu.
Ankstyvosiose Sergejaus Jesenino dainų tekstuose poetiniai įvaizdžiai, išdėstyti ant galvos apdangalų, dažniausiai išryškina lyrinę mintį ar atskirus vaizduojamų objektų ir reiškinių aspektus, o eilėraščio struktūroje turi vietinį pobūdį. Todėl dažnai jų gali būti keli ne tik visame eilėraštyje, bet ir atskirame posme. Vienas pavyzdys:
Kelias galvojo apie raudoną vakarą, Šermukšnių krūmai rūko už gelmes. Sena trobelė su slenksčio nasrais Kramto kvapnų tylos trupinėlį. Rudens šaltis švelniai ir nuolankiai šliaužia per tamsą avižų kiemo link; Pro mėlyną stiklą gelsvaplaukis jaunuolis šviečia akimis į žandikaulių žaidimą. Apkabinus kaminą, kitoje gatvės pusėje žiba žali pelenai iš rausvos krosnies. Kažko trūksta, o plonas vėjas šnabžda apie tą, kuris dingo naktį. Kai kurie žmonės nebegali per giraites kulnais traiškyti nuskeltų lapų ir žolės aukso. Ištemptas atodūsis, nardydamas plonu skambesiu, pabučiuoja kuokštinės pelėdos snapą. Tirštėja niūrumas, tvarte ramybė ir snaudulys, Baltą kelią piešia slidus griovys... Ir miežių šiaudai švelniai dejuoja, Kabanti iš kinkančių karvių lūpų.
(I – 235, 236)
Kitais atvejais, priešingai, ši energija kyla iš pačių vaizdų raidos. Iš priešrevoliucinių eilėraščių paimkime „Rudenį“ kaip pavyzdį:
Tyliai kadagių tankmėje palei skardį. Ruduo – raudona kumelė – pasikaso savo karčius. Virš upės dangos krantų girdimas mėlynas jos pasagų žvangesys. Schema-vienuolis-vėjas atsargiu žingsniu traiško lapus kelio atbrailomis ir bučiuoja raudonas nematomo Kristaus žaizdeles ant šermukšnio krūmo.
(I - 193) Dviejų ekrano užsklandų kūrimas ruduo – kumelė, vėjas – schema-vienuolis nulemtas eilėraščio judėjimas. Ruduo meta raudonus lapus, o tai atrodo kaip žirgo kailis; Krisdami lapai skleidžia garsą, kuris tarsi suskamba skaidriai rudeniškai mėlynai (kaip „baltas varpelis giraičių beržuose“), šis garsas prilyginamas pasagų žvangėjimui, nes ruduo yra arklys, tada gali turėti ir pasagas. Kiti du kupletai sukuria atidarymo seką.
3
schema-vienuolis-vėjas
Tačiau ikirevoliucinė S. Yesenino poetika negali būti redukuojama iki mūsų svarstomų vaizdų tipo, nors ji joje užima vieną iš centrinių vietų.
Jeseninas sugebėjo sukurti tikrus ir spalvingus gamtos ir gyvenimo paveikslus nesinaudodamas metaforizacija, bet naudodamas iš pažiūros paprastas ir prieinamas detales bei žodžius. Šis poeto įgūdis ypač ryškus eilėraščiuose: „Trošelėje“, „Pelkės ir pelkės“, „Mama su maudymosi kostiumėliu“, „Austa ant ežero“, „Tu mano apleista žemė“, „Piemenukas“, „Turgus“, „Šone l, mano pusė“, „Sausra nuskandino sėją“, „Karvė“, „Šuns giesmė“, „Lapė“ ir daugelis kitų.
Pažvelkime į vieną iš šių eilėraščių.
Nė viename posme nėra sudėtingų metaforinių vaizdų, net nėra ryškių vaizdų, priešingai, palyginimai ir epitetai patys įprasčiausi (raudoni šuniukai, tirpsta sniego gniūžtė, šeimininkas niūrus, vanduo neužšalęs; mėnuo yra plonas), tačiau mėnuo lyginamas su šuniuku, o šuns ašaros su aukso žvaigždėmis. Nepaisant to, „Šuns giesmė“ yra vienas galingiausių Yesenino lyrinių eilėraščių. Yra žinoma, kaip aukštai apie jį kalbėjo A. M. Gorkis. Lyriškumo poetas jame pasiekė per neoriginalius ir sudėtingus vaizdus. Tai yra kažkas kita, aukščiausių ir brangiausių motiniškų jausmų perkėlimas žmogui ant žvėries. Šuo yra motina, o motiniški jausmai jai artimi - tai yra autoriaus lyrinės idėjos prasmė. Septyni vaikai buvo atimti iš mamos ir nuskandinti jos akivaizdoje – tokia didelė šio mažo eilėraščio tragedija. Kiekviena eilutė nuspalvinta šios tragedijos skausmu, sukeldama aštrų skaitytojo atsaką, pasakojimo paprastumas skausmą tik sustiprina. Istorija iš esmės paprasta ir gali būti rekonstruota naudojant kelis veiksmažodžius.
I dalis: gelbėjo, glamonėjo, meistras įdėti maišelyje bėgo už jo drebėjo vandens paviršius, trypčiojo atgal.
II dalis: pasirodė mėnesio šuniukas, bet jis dingo, kurčias eime riedėtišuns akys sniege.
Tačiau poetas nepraleidžia progos pabrėžti ir išryškinti žodį ten, kur jis sustiprina jo įgyvendinamą idėją. Tokį kirčiavimą randame, pavyzdžiui, veiksmažodžiuose: ji bėgo, turėdama laiko bėgti, ji šiek tiek slinko atgal; pažiūrėjo garsiai – jos akys blankiai išsuko.
Šių metų Yeseninui būdingas antropomorfizmas taip pat aiškiai išreikštas eilėraštyje „Karvė“.
Imperialistinio karo įkarštyje sukurti eilėraščiai „Šuns giesmė“, „Karvė“, „Lapė“ dėl juose sukauptų lyrinių išgyvenimų derėjo su šiais laikais, o ypač su tuo, kas suprato beprasmybę. brolžudiškas karas. Šie eilėraščiai šlovino meilę gyviems daiktams, o savo patosu smerkė gyvenimo žiaurumą.
Jau cituotame eilėraštyje „Trošelėje“ taip pat nėra sudėtingų transformacijų, o visa tai susideda iš pačių įprasčiausių detalių, stebėtinai tiksliai apibūdinančių kaime prasidedančią dienos situaciją, kurios pradžia. poetas stebi neišeidamas iš valstiečių trobelės durų. Jo akis preciziška ir pagauna, kaip prasidėjus rytui „tarakonai lipa į griovelį“, o „senas katinas sėlina prie šviežio pieno“, kieme „klykia vištos“, „gaidžiai dainuoja darnią masę“. ir nuo viso šito „baimingo triukšmo“ akli ir kvaili šuniukai „šliaužia į spaustukus“. I. Rozanovas, pirmą kartą poeto skaitinyje išgirdęs eilėraštį „Trūboje“, vėliau rašė: „Man dar didesnį įspūdį paliko: „Trobelė“ – „kvepia palaida balandžiu“, o ypač paskutinės trys eilutės. :
Nuo nedrąsaus triukšmo, iš kampų į apkabas šliaužia gauruoti šuniukai.
O naktį, jau eidamas miegoti, vis dar žavėjausi šiuo „baisiu triukšmu“ ir gailėjausi, kad negaliu prisiminti viso eilėraščio.
* (I. Rozanovas. Mano pažintis su Yeseninu. Rinkinyje: „Jesenino atminimui“. M., 1926, 32 p.)
Nagrinėjamuose pavyzdžiuose stengėmės pabrėžti realistinį Yesenino kūrybos pagrindą, jo poetinių vaizdų konkretumą, priklausomybę nuo lyrinės idėjos, pavaldumą jai, norą ją ryškiai išreikšti, gamtoje atrasdami sąskambius, spalvos, kurios kiekvieną akimirką nustelbia poeto jausmą. Skirtingai nuo simbolistų poezijos, jau Yesenino ikispalio lyrikoje aiškiai pastebimas potraukis žemiškiems išgyvenimų šaltiniams, nuogam jų poetinio įsikūnijimo nuoširdumui.
Sergejaus Yesenino lyrinis talentas taip pat pastebimas kuriant eiles, posmus ir atskirus eilėraščius, vadinamąja poetine technika. Pirmiausia atkreipkime dėmesį į poeto žodinį šykštumą: jis keliais žodžiais perteikia džiaugsmą ir sielvartą, riaušes ir liūdesį, kurie užpildo jo eilėraščius, kiekvienu žodžiu, kiekvienoje eilutėje pasiekdamas išraiškingumo. Todėl įprastas geriausių jo lyrinių eilėraščių dydis retai viršija dvidešimt eilučių, kurių jam užtenka kartais įkūnyti sudėtingus ir gilius išgyvenimus ar sukurti išbaigtą ir ryškų vaizdą. Tačiau šios eilutės ir jose esantys žodžiai yra tokie suspausti, kupini prasmės ir jausmo, kad skaitytojo vaizduotė lengvai atkuria poeto sutrumpintas ir praleistas detales.
Keli pavyzdžiai:
Motinai sūnaus nedovanojo, Pirmasis džiaugsmas buvo ne ateičiai. O ant stulpo po drebule odą drebino vėjelis.
Paskutinės dvi eilutės ne tik paaiškina pirmąją, jose esantis metoniminis panašumas apima visą kaimo gyvenimui būdingą vaizdą. Oda ant stulpo yra įvykdytos žmogžudystės ženklas, kuris lieka už eilėraščio ribų. Arba ši nuotrauka:
Per pievą girgžda vilkstinės traukinys - Ratai kvepia sausa liepa.
(I - 143)
Vos keli žodžiai, bet jie pasako daug: ir veiksmo vieta, ir jos vaizdas užfiksuotas garsuose ir kvapuose. Poeto sukurtas judančios kolonos paveikslas matomas, girdimas, užuodžiamas. Poetas taip pat jautriai reaguoja į pačiame žodyje ar žodžių serijoje esančias spalvas. Jo karvės kalba „linkčiojančia kalba“, o kopūstai yra „banguoti“. Žodžiuose skamba garsų skambutis, linkteli – gyv, jautis - naujas in - va
. Dažniau vardinis skambutis vyksta eilutėje ir strofoje.
Mėnulis ragu užmuša debesį, maudosi mėlynose dulkėse.
(I - 213) Mėnulio nėriniuose vogčiomis.
(I - 208) Sausra nuskandino sėją.
(I - 140)
Vienu būdu sujungtos dvi pradinės eilėraščio eilutės, šiek tiek pakeista forma, užbaigia visą eilėraštį -
Ir mėnuo jai linktelėjo už piliakalnio, Maudantis mėlynose dulkėse - (I - 213)
ir suteikti jai kompozicinę vienybę (taip pat žr. „Neklaidžiok, nesitraiškyk raudonuose krūmuose“, „Paukštis vyšnia lieja sniegą“, „Žaisk, žaisk, mažoji Taljanočka...“, „Tanyusha buvo gera“. , kaime gražesnio dalyko nebuvo“ ir pan.).
Jeseninas taip pat naudoja anaforines paraleles visuose jų variantuose. Sintaksės ir skambios įsakymo vienybės pavyzdį pateikia eilėraštis „Drebėjo auksinės žvaigždės užvandens veidrodis“ (dar žr. „Tu mano apleista žemė, tu mano dykynė“, „Tai ne vėjai; kurie lieja miškus, ne lapų kritimas auksina kalvas“ eilėraščio viduje: „Aš ganytojas, mano kamarai“, „Pavasario lietus šoko ir verkė“;
Sankt Peterburgo poetų ir N. Kliujevo įtaka dramatiškai pakeitė S. Yesenino poezijos ideologinį pagrindą, ir tai atsispindėjo jo poetikoje. Jei anksčiau poetas pasaulį matė natūraliu žydėjimu, ryškiomis ir sodriomis spalvomis, triukšmais, ošimais, gyvosios gamtos šauksmais, pavirtusiais į poetinius vaizdinius, tai dabar vis dažniau vaizdinių šaltiniu tampa religinė simbolika, kartais išstumianti natūralų. pasaulį arba nuspalvinus jį asketiškais religiniais tonais. Ir nors visiškas pakeitimas nevyksta, o poeto ryšys su konkrečia tikrove nenutrūksta, vis dėlto naujos tendencijos palieka pėdsaką jo poetikoje. Atkreipkime dėmesį, kad religiniai motyvai Jeseninui nebuvo svetimi ir iki Sankt Peterburgo įtakos. Tačiau jie giliai neįsiskverbė į jo vaizdinių sistemą. Paprastai poetas nenueidavo toliau nei ekrano užsklanda, o ir tada ji būdavo itin reta, ir naujų vaizdų pagal ją nekurdavo. Tai, pavyzdžiui, palyginimai: beržas – žvakė, gluosnis – vienuolė, šieno kupetos – bažnyčios, trobesiai – atvaizdo rūbuose. Nė vienas iš jų nėra išvystytas į metaforinius vaizdinius. Tačiau net ir tada, kai poetas tai darė, jo metaforos buvo labiau ironiškos nei giliai religingos ir buvo patalpintos į poetinę aplinką, atmetusią religinį pasaulio suvokimą. Pvz., „Gaidžiai gieda darnią mišę“ (eilėraštis „Trobelė“), „Prie miško lektūros žvirblis skaito psalmę“ (eilėraštis „Išlydęs molis džiūsta“):
Vėjas šoka per lygumas, švelnus raudonas asilas. Kvepia gluosniais ir sakais. Xin pakaitomis užsnūsta ir atsidūsta. Miško stotelėje Žvirblis skaito psalmę.
Monotoniškas žvirblio čiulbėjimas čia prilyginamas nosiniam, nuobodžiam, bespalviam sekstono skaitymui, o šį balsą užgožia rudeniškos gamtos triukšmai ir garsai, miško pakraštyje – lektonas, žvirblis – sekstonas. . Dvi ekrano užsklandos yra įdiegtos į vieną vaizdą. Toje pačioje „pasaulietiškoje“ aplinkoje – iš N. Kliujevo pasiskolinti vaizdai: „Miškeliai prisipildė dūmų po rasa“ (eilėraštis „Vakaras pradėjo rūkyti...“), „Ir stepė po žaliu baldakimu rūko. paukščių vyšnių dūmai“ (eilėraštis „Už tamsios miško sruogos“), „Tamsa buvo smilkykla, o liesas vakaras susuktas ugningais raižiniais“ (eilėraštis „Pavasaris ne kaip džiaugsmas“). Palyginkite su ankstyvaisiais N. Kliujevo vaizdais: „Pelkė rūko kaip dūminis smilkytuvas“, „Balti gluosniai smilkalų dūmuose“, „Krūmuose užsidegė žvakės, o smilkalų dūmai pasidarė mėlyni“ *.
* (N. Kliujevas. Pesnoslovas, knyga. I. Pg., 1919, 28, 125, 168 p.)
Jesenino ikispalio kūryboje taip pat buvo susidurta su bažnyčių pavadinimais, apdorotos su jais susijusios legendos („Mikola“, „Egory“). Poetas sukūrė nemažai eilėraščių, vaizduojančių tam tikrus religinio gyvenimo aspektus („Piligrimai eina keliu“, „Sausra sėją nuskandino“), tačiau jie nepasižymėjo giliai religingu charakteriu, nebuvo apibrėžė Jesenino poetiką ir nepridėjo prie jos niekuo kitaip nei jau minėti jo bruožai. Atvirkščiai, tokiuose eilėraščiuose galima pastebėti rusų valstiečiams būdingą polinkį į žemišką dieviškąjį ir religingumą.
Eilėraščiai „Ne vėjai lieja miškus“, „Jaučiu Dievo vaivorykštę“, „Už kalnų, už geltonų slėnių“, „Pagautas užklydusio paukščio“, kuriuose stipri Nikolajaus Kliujevo ideologinė įtaka. veltinis, turi kitokį atspalvį. Čia religinės legendos ir vaizdai yra ideologinio pobūdžio. Gyvosios gamtos spalvas poetas kontrastuoja su sutartine simbolika, užgožiančia realų pasaulį:
Ne vėjai lieja miškus ir ne krintantys lapai paverčia kalvas auksu. Iš nematomo krūmo mėlynumo teka žvaigždėtos psalmės.
(I - 123) jau nebe mėnuo - mėlyna dangaus žole vaikšto raitelis, o ne ėriukas, o mylima mama su tyru sūnumi ant rankų, eglėse poetas mato cherubo sparnus, o po kelmu - alkaną. gelbėtojas
. Eilėraštyje naudojamas neigiamas paralelizmas tik sustiprina poeto persiorientavimą ir pabrėžia jo gyvosios tikrovės pakeitimą religiniais mitais.
Ne pavasario giesmėms virš lygumos man brangi žalia platybė - įsimylėjau gervės ilgesį vienuolyne ant aukšto kalno.
(I - 211)
Kliujevo poetikos įtaka pastebima ir Jesenino eilėraščiuose „Po raudona guoba yra prieangis ir kiemas“, „Be kepurės su kuprine“, „Debesys nuo karolių“. Palyginti:
* (Kliujevas: Po žemu debesiu šviečia varnų šviesa, už debesies spindi Viešpaties rojus. Varnos atgailą už dangišką šviesą senelis * išgirdo po atvaizdais. Jeseninas: Po raudona guoba yra prieangis ir kiemas, Mėnulis virš stogo yra kaip auksinė kalva. Ant mėlynų langų varva veidas: Pro debesį eina žilas senis.)
(I - 183)
N. Kliujevas. Pesnoslovas, knyga. I, p. 193. Eilėraštis „Varnos centai...“ cituojama iš knygos teksto.
S. Yesenino dėmesį patraukė ir šie N. Kliujevo vaizdai: „schemnikas - pušynas“ (Jeseninui „schemnik - vėjas“), „eglių rožinis“ (Jeseninui - „gluosnių rožinis“), „ balti beržų žiedai“, „blyškiame smilkalų ore“, „ruduo – vienuolė“, „paukščiai – dvasininkės“, „ikoniškos aušros vainikėliai“ ir kt. Visa tai leidžia kalbėti ne tik apie kūrybinį dviejų poetų artumą, bet ir apie Kliujevo poetikos įtaką Jesenino poetikai.
Ikirevoliucinėje Jesenino poezijoje gausu Bloko motyvų, intonacijų ir ritmų (žr., pvz., eilėraščius „Pradėjo giedoti tašyti ragai“, „Vien tau vainiką pinu“). A. Blokas pirmasis įvertino Sergejaus Jesenino talentą ir glaudžiai prisidėjo prie jo likimo, atidžiai klausėsi Bloko patarimų ir laikėsi jų poetinėje praktikoje. Bloko įtaka Jeseninui nenuginčijama, tačiau jos negalima suvesti į mėgdžiojimą, asmeninius susitikimus ir draugiškus pokalbius, ji platesnė ir gilesnė.
A. Bloko poezija perėmė būdingus tautinės poetinės kūrybos bruožus, kuriais remdamasis kūrė savo poetiką, atspindinčią ikirevoliucinės ir revoliucinės epochos psichologines ypatybes Rusijos visuomenės gyvenime ir sudariusią ištisą etapą rusų poezijos raida. „Blokas padarė didžiulę įtaką visai šiuolaikinei poezijai“ *, – teigė V. Majakovskis.
* (V. Majakovskis. Pilnas kolekcija Op. trylikoje tomų, t. 12. M., GIHL, 1939, 21 p.)
A. Bloko poezijoje, jos herojų psichologinėje išvaizdoje, įkūnyti jausmai ir išgyvenimai, kurie Rusijos visuomenės sąmonėje pažymėjo naują poeto šiuolaikinio laikotarpio istorinio periodo laikotarpį, kurį jis pats jautė kaip „epochos“ laikotarpį. gaisrai, riaušės ir nerimas“. Blokas buvo pirmasis iš simbolistų, kurio poeziją stipriai paveikė revoliucijos tendencijos. Lyrinio herojaus nepasitenkinimas ir psichologinio pasaulio sutrikimas, jo pasibjaurėjimas ir neapykanta esamai gyvenimo sistemai, atpildo ir naikinimo troškimas buvo Bloko sukurtos poetikos, kurioje, kaip pažymėjo profesorius L. I. Timofejevas, pagrindas. kontrastingas tikrovės vaizdas tapo pagrindiniu vaizdinių, intonacijos, ritmų elementu.
Lyrinio herojaus jausmų ir nuotaikų įvairovei, emocinės būsenos disbalansui A. Blokas rado adekvačias žodinės, perkeltinės ir intonacinės-ritminės raiškos formas. Ir jei lyrinio herojaus patirčių įvairovė lėmė A. Bloko atrastų ir naudojamų vaizdinės kalbos priemonių gausą, tai daugelis šiuolaikinių poetų iš jo suvokė intymiausių išgyvenimų atskleidimo principus, nepakildami į Bloko raiškos platumą ir gilumą. socialinės sąmonės ir neaprėpiant viso Bloko poetikos arsenalo .
Ir N. Kliujevas, ir S. Jeseninas buvo tokie amžininkai. Kliujevas pirmasis savo kūryboje rėmėsi liaudišku poetiniu įvaizdžiu (Jesenino terminologija – ekrano užsklanda), tačiau S. Yeseninui buvo lemta išplėtoti šį įvaizdį, atverti jame galimybę išreikšti subtiliausius psichologinius žmogaus sielos judesius. jos emocijų nenuoseklumas jau priešrevoliuciniais metais ir tuo neabejotina įtaka jam A. Bloko poetikos, kurią Jeseninas vadina „lyrizmo studijomis“. Nei N. Kliujevas, nei S. Jeseninas dėl siaurų socialinių savo lyrikos idealų nesukūrė tokios poetinių priemonių įvairovės, ritminių-intonacinių ir intonacinių-sintaksinių struktūrų, kokią sukūrė A. Blokas. Perėmęs iš Bloko kuo tikslesnės žodinės ir perkeltinės lyrinio herojaus emocinės būsenos kiekvienu konkrečiu momentu išraiškos principą ir „jausmų antplūdžio“ vardu atsisakęs Kliujevo monolineariškumo, S. Yeseninas pranoko N. Kliujevą ir tai irgi nemažas vaidmuo tenka A. Blokui.
Priešingai nei A. Bloko poezijoje, ikirevoliucinėje S. Yesenino lyrikoje nėra gilios didelių socialinių konfliktų ir kontrastų dramatizmo, plačių psichologinių apibendrinimų, jos jausmų pasaulis siauras ir retai peržengia įprastus kasdienius neramumus, vaizduojamas. ryškia emocine-figuratyvine forma ir nuogu nuoširdumu, taip pat paveldėta iš A. Bloko. Todėl ikirevoliucinio Jesenino poetika neišsiskiria nei vaizdinės kalbos priemonių, nei emocinių-sintaksinių struktūrų kontrastu. Jai būdingas sklandus perėjimas nuo linksmos, džiugios nuotaikos prie tylaus liūdesio, kuris neperauga į dramą, juo labiau tragediją. Tačiau Jesenino lyriniam herojui būdingus išgyvenimus poetas atskleidžia visa kasdienine pilnatve, kūnu ir krauju, kurie netelpa į stilizuotas N. Kliujevo formas, ir tai nubrėžia ribą tarp N. Kliujevo poetikos ir poetikos. S. Jesenino poetika.
Anksčiau buvo pažymėta, kad Yeseninas iš Bloko išmoko ne tik lyrikos. Blokas padarė didelę idėjinę ir meninę įtaką Riazanės laukų dainininkui, sprendžiant jam pagrindinę Tėvynės temą. Kartu su Bloko jaučiamu neramios, valkatos, smurtaujančios Rusijos jausmu, maištinga dvasia įsiskverbia į Jesenino poeziją dar prieš revoliuciją, susprogdindama sklandžią, melodingą jo eilėraščio tėkmę, kuri pirmaisiais revoliuciniais metais patirs ypač drastiškų pokyčių. Bet net 1915–1916 metais Jesenino poezijoje jau buvo aiškiai išreikšti Bloko motyvai ir intonacijos.
Blokas (1908): Rusija, vargšė Rusija, Tavo pilkos trobelės man, Tavo vėjo dainos man – Kaip pirmosios meilės ašaros! Jeseninas (1915): Pinu vainiką tau vienam, gėles barstau ant pilko dygsnio, o Rus', ramus kampelis, myliu tave, tikiu tavimi. (I - 167) Blokas (1908): Prieš Doną, tamsu ir grėsminga, Viduryje nakties laukų, pranašiška širdimi išgirdau Tavo balsą Su gulbių šauksmais *. Jeseninas (1915): Rusė pasiklydo Mordvoje ir Čude, jai nerūpi baimė. Ir žmonės eina tuo keliu, Žmonės su pančiais.
* ((I - 179))
A. Blokas. Op. dviejuose tomuose, t. 1. M., GIHL, 1955, p. 297, 286.
5
Jesenino priešrevoliuciniuose eilėraščiuose vis dažniau girdimas pančių skambėjimas, o „vėlyva“, „snaudžianti“ ir „troškanti“ Rusė pamažu keičiama smurtaujančia ir maištaujančia Rusija.
Jau anksčiau buvo pažymėta, kad Jesenino kūrybos kelias iki revoliucijos nebuvo tiesus ir lengvas, o jo poezijoje buvo nevienalyčių, kartais priešingų motyvų.
Intensyviomis savo poezijos kelio kelnėmis Jeseninas ne kartą kreipiasi į savo pirmtakų ir šiuolaikinių poetų meninę praktiką. Patirdamas ir įveikdamas įvairias įtakas, jis po truputį renka jam artimą meninio lyrinių jausmų įkūnijimo patirtį.
* (Trumpalaikis Yesenino bendravimas su spaustuvės „I.D. Sytin Partnership“ darbuotojais, taip pat epizodiniai, vienkartiniai eilėraščių leidiniai legaliuose bolševikų laikraščiuose „Mūsų kelias“, „Put Pravdy“ ir žurnale „Kronika“. * neatvedė Jesenino į artimus tuo metu kūrybinius santykius su Gorkiui artima literatūrine stovykla.)
Žr. laikraščius: „Mūsų kelias“. M., 1913, Nr.5 - eilėraštis „Šią naktį“; „Tiesos kelias“, p., 1914, Nr. 67 - eilėraštis „Kalvis“; Žurnalas „Kronika“, 1916, Nr.2 – eilėraštis „Malda“.
Ir vis dėlto jau ikirevoliuciniuose Yesenino darbuose, ypač eilėraščiuose apie Rusijos kaimo gyvenimą, buvo trokšta realistinės kūrybos, socialinių viešojo gyvenimo problemų.
Jame nelygi ir nevienalytė ikirevoliucinio Jesenino poetika; Atkakliausiai poetas domėjosi tautine žodine poetine kūryba.
Pirmojo surinktų kūrinių tomo įvadiniame straipsnyje Voronskis pažymėjo: „Jeseninas priklausė rašytojų ir poetų grupei, atėjusiai į mūsų vidaus literatūrą po pirmųjų penktųjų metų audringų revoliucinių protrūkių. Prišvinas, Ivanas Volnovas, Čapyginas, Kasatkinas – tos pačios meninės krypties žmonės Savaip, savaip ir savaip atspindėjo naujus pokyčius mūsų valstietijoje ir mūsų literatūrinėje bendruomenėje auganti valstietiška savimonė, iniciatyvumas, savarankiškumas, reiklumas ir noras ginti savo teises ir galiausiai – valstietės moters kultūrinio pakilimo banga liaudies kalba ir tarmė, vaizdų, paimtų iš kaimo gyvenimo, iš lauko, iš plynų, iš greitkelių, kaimo kelių, medžiagiškumas ir išraiškingumas. iš turtingiausio nacionalinio iždo pasiėmęs dideles saujas rūdos kasybos verbalinio aukso. Bet pirmiausia jie leido mums pajusti tankią, meškų, aržano, avių ir miško Rusiją. Jie jau anksčiau rašė apie rietuves ir stulpus, apie rugiagėlę ir laukus, apie daubas ir gretas, apie mūsų miškus ir kalnus, apie dumblius ir margus medžius, bet rašė kitaip. Mūsų valstiečiai poetai ir rašytojai, turintys Kliujevo ir Jesenino įpročius, sugebėjo perteikti mums patį senosios kaimo Rusijos kūną ir kraują, jos aromatą, ypatingą kvapą.
* (A. Voronskis. Apie išėjusiuosius. Red.: Sergejus Yeseninas. Surinkti eilėraščiai, t. I. M.-L., GIHL, 1926, XV-XVII p.)
Nacionalinio gyvenimo aromatas ir ypatingas skonis yra gana pastebimas paraleliuose, plačiai atstovaujamuose Jesenino poezijoje. Kaip ir metaforas, poetas savo paralelumus kuria remdamasis giliu žodinio liaudies meno tradicijų suvokimu.
Rusų tautosakoje, ypač liaudies lyrinėse dainose, ši poetinė priemonė buvo nuolat naudojama ir įgavo labai apibrėžtą ir išbaigtą išraišką.
Tautosakos kilmės psichologinis paralelizmas remiasi sąmoningą ir stabilią prasmę turinčiu poetiniu įvaizdžiu, kuriame glūdi gamtos ir žmogaus gyvenimo paralelė. Šio įvaizdžio panaudojimas tradicinėje emocinėje spalvoje leido išreikšti vidinį žmogaus pasaulį ir pasiekti poeto trokštamą tonalumą lyrinėje kūryboje.
Žodinėje liaudies dailėje dažniausiai pasitaikantys atvaizdai, turintys stabilią simbolinę reikšmę, yra gluosnis - gluosnis - gluosnis, viburnum, šermukšnis, beržas, varnas, gegutė, medis kaip žmogaus gyvybės simbolis ir daugelis kitų.
Gluosnio – gluosnio – gluosnio įvaizdis dažniausiai asocijuojasi su liūdesiu, tyliu liūdesiu. Virš tvenkinio ar upės vandenų palinkęs gluosnis – nuolatinio liūdesio simbolis, prie jo tvirtai prilipęs epitetas „verksmas“. Viburnum ir šermukšnis, atsižvelgiant į tapusius simbolinius bruožus, asocijuojasi arba su moters likimu, arba su gyvenimo kartumu, atitinkančiu šių medžių vaisių kartumą, arba jų spalva tampa simboliška.
Ilgą laiką buvo nelaimės simbolis varna, vienatvė - gegutė, džiūsta ir nukrenta nuo medžio lapai– dažniausiai praėjusio ir blėstančio gyvenimo ženklas.
Priklausomai nuo ženklų, abstrahuotų nuo konkretaus gamtos objekto, pats objektas gali įgyti skirtingas simbolines reikšmes. Taigi, lieknas beržas gali veikti kaip merginos simbolis ir būti „beržo kalio“ šalies, Tėvynės, Rusijos, personifikacija.
Jesenino psichologiniuose paraleliuose dažniausiai atsižvelgiama į tradicines nuolatinių poetinių folkloro vaizdų reikšmes ir asociacijas. Jo dainose - gluosnis – gluosnis visada lydi liūdną nuotaiką ir ją užtemdo.
Šiame kape po kukliais gluosniais Jis miega, palaidotas žemėje, ... Jis miega, o gluosniai link jo, Aplinkui kabantys šakos, Tarsi būtų giliai susimąstę, Mąsta mintis apie jį. ...Tarsi jiems visiems gaila vargšo jaunuolio, kuris žuvo be laiko.
(I - 87) Ir rugsėjis pasibeldė į mano langą raudona gluosnio šakele. (II - 138) Žinai, rugsėjį pas tave buvo likęs tik gluosnio varis.(II - 141)
Nuo vaizdo suvokimo
gluosniai kaip liūdesio simbolis gimsta paralelizmas. Prie tvoros esantys pilkieji karklai švelniau nulenks galvas. O nenupraustą mane palaidos po šuns lojimu.
(I - 201)
Ir poetas taip pat dažnai atsigręžia į vaizdą medis
– žmogaus gyvenimo simbolis, kuriantis jo paraleles, paremtas folklorui žinomomis reikšmėmis. Iš po gonobių buvo iškirsti ne beržai, o po totorių įdubomis žuvo draugai sakalai.
Lapai krenta, lapai krenta. Vėjas aimanuoja, ilgai ir nuobodžiai. Kas pamalonins tavo širdį? Kas jį nuramins, mano drauge?
(III – 89) Folkloro tradicijoje su įvaizdžiu varna ir pelėdos
siejamas su nelaimės idėja. Jesenine šie paukščiai taip pat numato sielvartą arba jį lydi („Juodos varnos kurkė plačias erdves dėl grėsmingų rūpesčių“, „O, ne pelėdos verkia vidurnaktį. Tai moterys, kurios verkšlena už Kolomnos“).
Tradicinio folkloro vaizdų sutartines simbolines reikšmes poetas dažnai įtraukia į savarankiškas paraleles, kuriose nėra tiesioginio gamtos ir žmogaus gyvenimo lyginimo bei tiesioginės jo jausmų ir nuotaikos išraiškos.
Pelėda klykia kaip ruduo virš kelio žaizdų platybės. Mano galva skraido aplinkui, Auksinių plaukų krūmas nuvysta.
(II - 92)
Kiekviename cituojamos strofos posme yra sutartinis vaizdas: „kabliukai“, taip pat „pelėda kaip rudeninis paukštis“, „numatantis nelaimę, melancholiją ir liūdesį“. Galva, kaip ir medis, netenka lapų ir plaukų – gyvybės nykimo ir išblukimo ženklas. Paralelizmą sudaro du tradiciniai folkloro įvaizdžiai, strofą nuspalvinantys liūdnais tonais ir sukuriantys koloritą eilėraščio išreikštam lyriniam jausmui.
Iš to, kas išdėstyta pirmiau, aišku, kad daugelis Jesenino paralelių buvo gilaus liaudies simbolikos tyrimo ir supratimo rezultatas. Tačiau ir čia poetas buvo ne tik mėgdžiotojas. Remdamasis folkloro vaizdiniais, jis kūrė savo paralelumus, kupinus prasmės ir emocijų, leidžiančių užtemdyti ir atskleisti įvairius lyrinius jausmus tradicine tautine forma.
Kaip ir liaudies poezijoje, poeto simbolika turi specifines gyvenimiškas šaknis, už jos aiškiai matoma tikrovė, ji realistiška, apvilkta žemišku kūnu.
Būtent čia linija atskiria Jeseniną nuo simbolizmo kaip judėjimo rusų literatūroje. Jesenino „simbolika“ patvirtino realistines rusų poezijos tendencijas ir tuo skyrėsi nuo Sologubo, Balmonto, Bloko simbolikos, ypač ankstyvosios.
Daug tokių atitikmenų galima rasti ne tik Jesenine, bet ir daugelyje kitų poetų, įskaitant simbolistus ir akmeistus. Tačiau epigonizmas, aklas mėgdžiojimas niekada nepadarė poeto veido ir nebuvo tapatinamas su tradicija, ypač tautine.
Jesenino folklorizmas, jo poetinės dovanos stiprybė slypi ne išoriniame net putojančios liaudies poezijos imitavime. Skirtingai nuo daugelio amžininkų, skirtingai nei S. Gorodetskis, A. Remizovas, S. Klyčkovas, N. Kliujevas, ypač vėlesnis, Jeseninas iš tautosakos pasiskolino patį vaizdinės pasaulio raiškos principą jo lyrinėje lūžyje. Tai visiškai taikoma psichologiniam ir bet kuriam kitam Yesenino paralelizmui.
Ir šioje poetinėje liaudies poezijos technikoje Jeseninas įžvelgė neišsemiamas ir neišsemiamas lyrinės kūrybos galimybes. Kaip ir metaforose, Jeseninas savo paralelizmo neapsiribojo vien gatavų folkloro vaizdų ir simbolių vartojimu. Remdamasis tautodailės tradicijomis, kūrė savo simbolius ir juos grindė savais paraleliais.
Šie simboliai apima daugybę vadinamųjų Jesenino dainų tekstų vaizdų, nuspalvinančių jo poezijos pasaulį ypatingais, unikaliais tonais. Tuo pačiu metu pats simbolių formavimo procesas yra nepaprastai kurioziškas.
Literatūroje daug pasakyta apie Jesenino poezijos spalvinę gamą, apie įvairių, kartais vos juntamų, iš gyvenimo paimtų ir jausmams išreikšti naudojamų spalvų atspalvių buvimą joje. Tačiau ne kiekviena spalva poete visada asocijuojasi su jausmu. Prireiks laiko, kol vaizdinis spalvos vaidmuo Yesenino dainų tekstuose pavirs jusliniu-simboliniu.
Eilėse" Scarlet plaktuvaskraujo suspaustas ant kaktos“ („Tanyusha buvo gera...“), „Žaisk, žaisk, mažoji Taljanočka, aviečių kailiai"(iš to paties pavadinimo eilėraščio)" Tamsus miškas netriukšmauja“ („Naktis...“), „Uždegė raudona aušra tamsiai mėlyname danguje" ("Saulėtekis"), " Sniegas kritimai, blyksniai, garbanos, krenta kaip baltas šydas“ („Žiema“), „Šviesk kaip aušra, mėlyname danguje kupolai“ („Mikola“), spalva dar niekaip nesusijusi su jausmu, ji išryškina natūralias daiktų ir reiškinių spalvas, kurias stebi ir apie kurias rašo poetas.
Kitoks vaidmuo suteikiamas spalvai šiose poetinėse eilutėse:
Eisiu į Skufją kaip nuolankus vienuolis arba kaip šviesiaplaukis valkata – ten, kur lygumose teka beržo pienas.
Čia spalva jau įeina į poetinio palyginimo struktūrą ir išreiškia tam tikras autoriaus idėjas. Pirmuoju atveju Rusija jam atrodo kaip lygumų grandinė su beržynais ir senovėmis. Antrojoje ji vilki vienuolės gedulingą apdarą, skaito laidotuvių dainas savo sūnums, žuvusiems mūšio lauke. Žinoma, kiekviename palyginime yra poeto jausmas. Tačiau mūsų pavyzdžiuose, kuriuos galima padauginti, spalva neturi juslinio-simbolinio bendrumo, prie kurio poetas atėjo vėliau.
Iš daugybės Rusijos gamtai būdingų mėlynų, mėlynų, žalių atspalvių poetas sukuria spalvinį Tėvynės simbolį – mėlyną Rusą – frazę, kurioje abu žodžiai yra lygiaverčiai ir atskirai gali reikšti vieną sąvoką – Tėvynę. Tą patį galima pasakyti ir apie tamsiai raudoną Rusiją. Ši simbolika plačiai vaizduojama Yesenino dainų tekstuose.
O Rus' - aviečių laukas Ir mėlynas, kuris įkrito į upę - Aš myliu Tavo ežero melancholiją iki džiaugsmo ir skausmo. (I - 220)
Poemoje „Balandis“ poetas tarsi sujungia būdingiausius spalvų atspalvius, kuriuos jis sieja su Rusijos samprata: „ balandžiai slėniai“, „žolė renka vario... gluosnio“, „vakaras baltas vanduo skalauja pirštus mėlynos pėdos„Blėsta diena blyksteli“ penktasis auksas“, „laisvas parausta nuo rūdžių palei kelią plikos kalvos ir sutirštėjęs smėlis“, „ pieno dūmai kaimus dreba vėjas“, tarakonų dažaišventovė apjuosta kampe“, „vėl priešais mane“. mėlynas laukas, siūbuojančios saulės balos raudonas veidas", "Mėlyna tavo akyse užšąla kaip vanduo".
Beveik visos šios spalvos ir jų atspalviai Jesenino dainų tekstuose pasirodo kaip Tėvynės simbolis.
Tačiau poetas ieško vis naujų priemonių nuotaikai ir jausmams išreikšti, taip pat ir gimtosios prigimties spalvomis. Geltona jo spalva yra nudžiūvimo ženklas, o poetui ji tampa gilaus, kartais tragiško liūdesio simboliu: „Juk nieko nebelieka, kai tik geltonas skilimas ir drėgmė." Dažnai puvimas ir gyvybės išnykimas pasirodo pačiame rudens vaizde, krentantys lapai, jų neturintis medis, koks nors rudens mėnuo, blėstantis skubančios troikos varpo skambėjimas, pūga. Visa sistema. simbolių kuriama su viena prasme ir skirtingais jos atspalviais. Ypač Jie pilnai atvaizduoti, pavyzdžiui, mūsų nagrinėtoje lyrinėje dramoje „Pugačiovas“.
Taip pat yra nemažai paties poeto gyvenimo simbolių ir dublių. Tačiau jo mėgstamiausias dalykas jo poezijoje yra klevas, lydintis per visą kūrybinį kelią ir išryškinantis skirtingas poeto būsenas. Jeseninas taip pat kuria paralelumus iš savo simbolių. Štai vienas iš jų, sudaręs viso eilėraščio pagrindą:
Tu mano nukritęs klevas, tu ledinis klevas, Kodėl tu stovi pasilenkęs po balta pūga? Arba ką tu matai? Arba ką girdėjai? Tarsi išėjai pasivaikščioti už kaimo. Ir, kaip girtas sargybinis, išėjęs į kelią, nuskendo sniego pusnyse ir nušalo koją. ...Pati sau atrodžiau toks pat klevas, tik nenukritęs, o visiškai žalias.
(III - 127)
Poetas savų atspalvių įveda ir į pačią paralelizmo struktūrą, ypač neigiamą jo atmainą. Paprastai tokiuose paraleliuose priešprieša buvo pasiekiama naudojant formulę: ne „tai“, o „tai“. Pavyzdžiui, iš Puškino:
* (Ne pulkas varnų plūdo į smilkstančių kaulų krūvas, Už Volgos, naktį, aplink šviesas, būriavosi drąsių žmonių *.)
A. S. Puškinas. Pilnas kolekcija Op. šešiuose tomuose, t. 2, eilėraščiai 1826-1836, eilėraščiai. M., GIHL, 1949, 376 p.
Jesenino poezijoje šis paralelizmo tipas taip pat plačiai atstovaujamas, o jo pavyzdžiai pateikiami atitinkamoje vietoje.
Tačiau kontrastas gali būti išreikštas skirtingai antroje technikos paralelėje, kuri neišplaukia iš pirmosios:
Ežere buvo nuausta raudona aušros šviesa. Miške tetervinai verkia skambėdami. Kažkur verkia žiobris, besikapstantis į daubą.
Tik aš neverkiu - mano siela lengva.
(I - 60)
Ketvirtoji eilutė prieštarauja dviem viduriniams ir toniškai pakartoja pirmąją. Būtent ši tonacija vystosi tolesnėse eilėraščio eilutėse. Finalinis kupletas dar kartą patvirtina linksmą, linksmą nuotaiką, kurią sukelia pasitikėjimas susitikus su mylimąja („Žinau, išeisite vakare“).
Ir tetervinas tegu verkia skambančiais garsais, Aušros raudonyje džiaugsminga melancholija.
(I - 60)
Tačiau reikia pastebėti, kad poeto domėjimasis dialektika ir archajiškumu nebuvo toks stabilus, lyginant su nuolatiniu apeliavimu į liaudies įvaizdžio kūrimo principus, į jos pagrindinį vaidmenį vaizduojant tikrovę ir vidinį žmogaus pasaulį.
Jau galima kalbėti apie Jesenino ikirevoliucinę poetiką kaip apie nusistovėjusią ir stabilią poetui artimo gyvenimo pasaulio poetinio įkūnijimo sistemą. Jai būdingiausius bruožus lėmė gilūs vidiniai šio unikalaus pasaulio bruožai, apčiuopiamai juntami poeto paveiksluose ir atvaizduose.
„Jau pirmosiose dviejose knygose“, – rašė vienas kritikas 1926 m., „Jeseninas iš esmės sukūrė pagrindines savo įvaizdžio kūrimo technikas ir apibrėžė save kaip įvaizdžio par excellence menininką (vaizdo pirmenybę, vaizdas kaip pagrindinė lyrinės raiškos priemonė)“ *.
* (In: "Jeseninas. Gyvenimas. Asmenybė. Kūryba", red. E. F. Nikitina. "Auklėtojas" M., 1926, 161 p.)
Patyręs įvairias įtakas, kartais trumpai, net epizodiškai, jas sekdamas, Jeseninas išlaikė stabilų ir nuoseklų trauką tautinės kūrybos tradicijoms žodine liaudies forma.
6
Iš žmonių pasiskolinta vaizdinių įkūnijimų sistema taps Jesenino poetikos šerdimi per visus jo kūrybos metus. Tačiau, likdamas pagrindu, jis patirs pokyčius, kurie į jo poetinį stilių įves kitus tonus, spalvas, atspalvius.
Jau priešrevoliucinėje Jesenino lyrikoje vis labiau pastebimi religinės simbolizmo elementai, jaučiamas vis augantis nepasitenkinimas esamu gyvenimo būdu ir dar miglotai suvoktų, bet didelių socialinių pokyčių laukimas.
Noras išreikšti naujus pojūčius lėmė dviejų iš pažiūros priešingų stilistinių srovių išryškinimą ir plėtojimą, kurie Jesenino ikirevoliucinėje poezijoje buvo tik užuomazgos.
Viena jų susiformavo biblikalizmo ir bažnytinių ornamentų pagrindu, kita – aštriai iššaukiančiomis oratoriškomis, imperatyviosiomis savitvirtinimo kalbomis formomis.
Šiuos pokyčius, žinoma, lemia poeto kūrinių tema ir žanras, jo pasaulėžiūra ir savo vaidmens šiuolaikiniame gyvenime suvokimas.
Jei Jesenino poetinio stiliaus tendencijos, kurias pažymėjome, buvo atskirai pateiktos jo ikirevoliuciniuose dainų tekstuose ir, atsižvelgiant į jų buvimą, gali būti sudarytos nepriklausomos eilėraščių serijos, tai po revoliucijos šios tendencijos susilieja ir sudaro kokybiškai naują tonalumą, reikšmingai besikeičiančią. Jesenino eilėraštis: jo ritmai, intonacijos, garsas ir leksinė struktūra.
Pavyzdžiui, eilėraštyje „Pagautas užklydęs paukštis“ neįmanoma įsivaizduoti dviejų stilistinių krypčių derinio. Eilėraštis pateikiamas kukliais religiniais tonais, neįtraukiant poeto naudojamų elementų, išreikštų iššaukiančiai smurtiniams, kartais grobuoniškiems motyvams ir jausmams.
„Dirge“ pranešimai mus pasiekė kaip paklydęs paukštis. Tėvynė, juodoji vienuolė, skaito psalmes savo sūnums. Raudoni Valandų knygos siūlai apšlakstė žodžius krauju. Aš žinau, kad esi pasiruošęs mirti, bet tavo mirtis bus gyva. Bažnyčioje per ramias mišias išimsiu už tave prosforą, pasimelsiu tavo paskutinio atodūsio ir ryte ašaros nuo skruosto. O tu iš šviesaus rojaus, Baltesniais už dieną rūbais, Kryžiuok save lyg mirštant, Nes nemylėjai manęs.
(I - 168)
Atstovaudamas Tėvynei pasyviai liūdnos vienuolės įvaizdžiu, pats poetas eilėraštyje pasirodo kaip bažnyčioje verkiantis vienuolis. Jo idėjos apie Tėvynę ir savo jausmų struktūra lemia stilistinių priemonių pasirinkimą, tarp kurių bažnytiniai žodžiai ir sąvokos pasirodo kaip stilistiką formuojantys.
Kitame eilėraštyje („Žemėje, kur geltona dilgėlė“) vystosi ir liūdni motyvai. Tačiau skiriasi poeto idėjos apie Tėvynę, kaip ir jausmai, kuriuos sukelia liūdnas jos likimas.
Realus skurdžios, bet ne rezignuotos, trobelės rusės paveikslas pirmoje eilėraščio dalyje nupieštas įvairiomis priemonėmis, tarp kurių visiškai nėra bažnytinių žodžių ir sąvokų. Čia netinka nusilenkimai, maldos, apsiaustai, vienuolės ir mišios. Poeto meilė yra šone“ žmonių pančių"vaikščioti smėlėtu keliu" į Sibiro kalnus"ir jis pats pasiruošęs" po rudens švilpuku ką nors mirtinai subadyti„ir patirti sukaustytos Rusijos likimą.
Vėlgi, poeto idėjos ir jausmai lėmė priemonių pasirinkimą, nuspalvinusią eilėraštį, ypač jo antrąją dalį, visiškai priešingomis tonais, palyginti su ankstesniu eilėraščiu.
Štai kodėl, atsižvelgiant į stiliaus teminį ir žanrinį sąlygotumą, vis dėlto turime pastebėti, kad lyrikos poeto stilistinėse transformacijose lemiamas veiksnys yra jo išreiškiamas jausmų pasaulis, atsirandantis dėl kintančių idėjų apie tikrovę. kaip savo vaidmens ir poezijos vaidmens viešajame gyvenime suvokimo rezultatas.
Jeseninas revoliucinius 1917–1918 m. Rusijos įvykius vaizdavo lyrinės kūrybos priemonėmis, kuriose buvo įkūnytos poeto idėjos apie didžiausius socialinius pokyčius ir jo požiūris į juos.
Kaip ir anksčiau, pirmųjų revoliucinių metų Yesenino poetiniame stiliuje pagrindinė vieta tenka metaforiniam įvaizdžiui. Tačiau metaforizacijos šaltiniai jau kiti. Jei anksčiau Jesenino sugretinimas ir paralelizmas buvo vykdomas tautinės žodinės poetinės kūrybos pagrindu, o jų struktūroje beveik pagrindinis vaidmuo buvo skiriamas gamtai, tai 1917–1918 m. metaforinis vaizdas ištakos biblinėje simbolikoje ir yra realizuojamas su pagalba. bažnyčios žodyno *.
* (Reikėtų pažymėti, kad tai pirmiausia susiję su Yesenino eilėraščiais ir 1917–1918 m. eilėraščiais apie revoliuciją. Kituose geriausiuose šių metų darbuose, kaip jau pastebėjome, tokio tankaus biblistikos sluoksnio nėra.)
„Šok, Salomėja, šoki! Jūsų kojos lengvos ir sparnuotos. Tu be sielos bučiuoji lūpas, - Bet tavo atsiskaitymo valanda arti! Jonas jau atsistojo, Išvargęs nuo žaizdų, Pakėlė nuo žemės nukirstą galvą, Ir vėl jo lūpos griaudėja, Vėl grasina Sodomai: „Atsikišk!
(I – 269, 270)
Tačiau atkreiptinas dėmesys ne į tai, kad eilėraščiuose apie revoliuciją yra daug biblinių žodžių, o tai, kad jie vartojami skitų idėjoms išreikšti ir paties poeto dvasios skitų maištą. Todėl atsigręžimas į religinę žodyną ir biblinius simbolius revoliucijos metais nėra poeto religinių pažiūrų įrodymas. Priešingai, būtent šiais metais ateistiniai motyvai Yesenino dainų tekstuose skambėjo garsiausiai.
Skitų idėjų apie revoliuciją ir skitų poeto dvasios maištą susiliejimas su bibline simbolika paaiškina būdingiausius revoliucinių metų jo poezijos stiliaus bruožus. Ypač aiškiai jie pateikiami anksčiau nagrinėtuose „Spalio“ eilėraščiuose.
Skirtingai nei ankstesniais metais, bažnytinis-religinis ir senosios bažnytinės slavų kalbos žodynas 1917-1918 m. Yesenino dainų tekstuose jau vaidina visiškai kitokį vaidmenį.
Anksčiau jis žymėjo bažnyčios naudojimo objektus, nuspalvino Rusijos kaimo gyvenimą ir daugiausia išreiškė tylų liūdesį („Geros Velykų naujienos“, „Aš eisiu į Skufiją kaip nuolankus vienuolis“, „Nuostatos - įvaizdžio drabužiuose“). , „Užuodžiu Dievo vaivorykštę“, „Pailsėsiu tiems, kurie ateina pas mane“, „Merginos su vėliavomis traukėsi į maldą“, „Širdyje yra lempa, o širdyje Jėzus“, „Magdalena šypsojosi šventovei už lempos“, „Vėl koplytėlės ant kelio ir atminimo kryžiai“, „Būsiu švelnus naujokas“, „Ilgas kunigas plonoje stole“).
Revoliucinių metų kūriniuose bibline simbolika poetas siekia išreikšti žemėje vykstančių įvykių prasmę ir išryškinti entuziastingą požiūrį į juos iki smurto. Taip jis įtraukia bažnytines sąvokas į tokias ritminės intonacijos ir leksines-sintaksines serijas, kuriose bažnyčia jų paprastai nevartojo.
Nebijosiu mirties, nei iečių, nei lietaus strėlių, – Taip pagal Bibliją sako pranašas Yeseninas Sergejus. Atėjo mano laikas, bet aš bijau botagų žvangėjimo. Kūną, Kristaus kūną aš išspjaučiau iš savo burnos. Nenoriu priimti išganymo per jo kančias ir kryžių: kitaip supratau mokymą apie amžinybę persmelkiančias žvaigždes. Mačiau kitokį atėjimą – kur mirtis nešoka virš tiesos. Kaip avis iš nešvarios vilnos nukirpsiu mėlyną skliautą.
Romantiškai pakylėtas Tėvynės suvokimas, ankstyvosiose dainose realizuotas ryškiomis spalvomis ir spalvomis, daug atspalvių, šnipinėti ir nugirsti pačioje gamtoje, dabar priešinasi monumentaliems-simboliniams vaizdiniams, o melodingas ir ramias intonacijas bei ritmus vis dažniau keičia įtempta. ir staigūs („Praškūs, kol nepažiūriu į laukinę Rusiją“, „Aš matau tave pro langą, dosnus kūrėja“, „Ei, Viešpatie, mano karaliau!“).
Naujų jausmų poetinis įkūnijimas keičia ne tik Jesenino poezijos intonaciją ir ritmus, bet ir jo ankstyviesiems lyrikams įprastų strofų ir metrikų suskaidymą, visą eilėraščio instrumentaciją.
Poeto aistra monumentaliai biblinei simbolikai truko neilgai ir neturėjo jokios pastebimos įtakos sovietinės poezijos raidai vėlesniais metais.
Suvokus klaidingą revoliucijos tikslų supratimą, beviltiškai liūdni tonai ir atspalviai vėl įsiskverbia į Yesenino poeziją ir tampa leitmotyvu. Bet tai jau ne tylus liūdesys, ne lengvas vienuoliškas liūdesys. Nusivylimas revoliucinėmis kaimo transformacijomis sutapo su imagistų maištu ir buvo išreikštas audringais vaizdais, kurie fiksavo poeto nepasitenkinimą ir sumišimą šiuolaikinės tikrovės akivaizdoje.
Išlaisvindamas ir išgrynindamas savo poeziją nuo biblinių vaizdų ir bažnyčios žodyno, Jeseninas dabar vis dažniau kreipiasi į šnekamąją kalbą, kartais vulgarius ir dažnai nepadorius žodžius. Į jo panašumų sistemą įsiskverbia natūralistiniai elementai: „Seserys-kalės“, „broliai-vyrai“ - eilėraštis „Kumelės laivai“; „Jūs, dainų blusų mylėtojai, nenorite...“ - „Sorokoust“; „Šiandien aš labai noriu mėnulio pro langą...“ - „Culigano prisipažinimas“.
Įnešdami į Yesenino poeziją tam tikrus atspalvius, šie žodžiai dažniausiai vartojami kartu su didingu, mylinčiu, kilniu žodynu. Rezultatas – ypatingas stilistinis skonis, paties poeto taikliai pavadintas „chuligano prisipažinimu“, realizuotas itin intymių ir vulgariai-natūralistinių vaizdinių sintezėje.
Kur jie yra? kur dar vienuolika, Kad lempos pazyles dega?
Autoriaus „Įvade“ į „Burtininko eilėraščius“ Jeseninas rašė: „Jaučiuosi kaip rusų poezijos meistras, todėl į poetinę kalbą traukiu visų atspalvių žodžius, nėra tik grynų idėjų Drąsiai ištartų žodžių gėda.
Šios knygos eilėraščiai nėra nauji. Išsirinkau charakteringiausią ir tai, ką laikau geriausiu“ *.
* (Sergejus Yeseninas. Peštininko eilėraščiai. Red. I. T. Blagova. Berlynas, 1923, 5 p.)
Vėliau poetas šio požiūrio atsisakė, ypač „Persų motyvuose“, tačiau 1919–1923 m. jis buvo visiškai įgyvendintas jo poezijoje.
Audringi vaizdiniai, apsunkinti daugybe metaforinių panašumų, aiškiausiai pastebimi lyrinėje dramoje „Pugačiovas“, kurią aptarėme aukščiau.
Nukrypstant nuo imagistinio maišto ir vis labiau domėjantis sovietine tikrove, Jesenino poezija tapo vis mažiau atšiauri, iššaukiančios intonacijos, vulgarūs žodžiai ir frazės, sunkūs ir sudėtingi metaforiniai įvaizdžiai.
Lyriniuose 1923-1924 m. eilėraščiuose (iki „Persų motyvų“) išryškėja gilus sąmoningas apgailestavimas dėl nesėkmingo gyvenimo, dėl sugaištų geriausių metų. Šiuos jausmus įkūnija ramūs, nors ir liūdni, tonai, dažnai išreiškiami lyrinės-romantiškos dainos forma: „Vakaras suraukė juodus antakius“, „Niekada nebuvau toks pavargęs“, „Jauni metai su užmiršta šlove. “
Per šiuos metus poetas įkūnija liūdesio, nykimo, apgailestavimo ir gyvenimo laikinumo motyvus intymiomis, giliai lyriškomis formomis, išskiriant atšiaurius tonus, spalvas, ritmus, intonacijas. Atrodo, kad jis intymiai kalbasi su savimi, įrašymui parinkdamas paprastus ir, atrodo, jau žinomus žodžius ir vaizdinius, kurie tampa prasmingesni, kuo daugiau jausmų į juos įkelia poetas („Aukso giraitė atkalbėjo“, „Gėlės“, „Daina“). ).
Eilėraščio „Ar girdi – rogės lekia...“ autografas.
Palaipsniui šie motyvai susilieja į vieną intymaus atsisveikinimo su gyvenimu motyvą, kuris Jesenino poezijoje išlieka iki paskutinės dienos.
Ši eilėraščių serija, turėjusi suprantamų ir reikšmingų prielaidų sudėtingoje poeto biografijoje, sukėlė daugiausiai mėgdžiotojų tarp ne itin moraliai stabilių jaunuolių. Neigiama Jesenino pesimistinių lyrikos įtaka sovietinei poezijai ypač buvo pastebima sunkiais NEP metais, kai išplito socialinė liga, vadinama „jezeninizmu“.
Tačiau reikia pažymėti, kad kova su ja lėmė aštrų sovietinės poezijos kokybės gerinimo problemos formulavimą. Savo kalbose apie jezeninizmą V. Majakovskis, N. Asejevas, A. Bezymenskis ir daugelis kitų daugiausia dėmesio skyrė Jesenino lyrikos poetinės įtakos galiai, kurios, deja, nebuvo daugelio sovietinių poetų poezijoje.
Ir dabar šie Yesenino eilėraščiai moko gebėjimo giliai įsiskverbti į pačias žmogaus sielos užkaborius, į kurias tik žmogus gali prasiskverbti visaverčiu poetiniu žodžiu ir su juo sukelti skaitytojo atsakomąsias emocijas, kurių poetui reikia.
Jau buvo pažymėta, kad kelionės į užsienį metu Jeseninas pergalvojo savo požiūrį į revoliucines transformacijas Rusijoje. Šis procesas nebuvo trumpalaikis, jo rezultatas buvo naujas poeto kreipimasis į istorines ir revoliucines temas, į V. I. įvaizdį, į komunistų veiklą, į revoliucinius įvykius ir mases.
Kitų jausmų ir idėjų apie tikrovę pasekmė buvo pjesė „Niekšų šalis“ ir esė „Geležinis Mirgorodas“, kuriose išryškėjo Yesenino stiliaus publicistinės tendencijos, o vietoj emocinių stilistinių konstrukcijų vis dažniau atsirado filosofinės ir loginės formos. Lyrinės poemos, romanso ir kitų poetui įprastų mažųjų formų žanras tampa siauras naujų temų, idėjų, jausmų įkūnijimui.
Yesenino kūryboje yra sustiprintas potraukis kitiems žanrams. Atsiranda kažkas tarpinio tarp lyrikos ir epo – vadinamieji „mažieji eilėraščiai“. Jeseninas kreipiasi į baladžių ir eilėraščių žanrą ir sugalvoja ciklo „Persų motyvai“ idėją. Poetą vis labiau traukia lyrikos-epiniai žanrai („manyje jau subrendo poetas su puikia epine tematika“). Ir drąsiai į juos kreipiasi, kurdamas baladę apie 26 Baku komisarus „Didžiojo žygio daina“, „36 eilėraštis“ ir „Anna Snegina“. Taip pat buvo sumanyta eilėraštis „Pasivaikščiojimas lauke“, kurio ištrauka („Leninas“) buvo įtraukta į poeto surinktus kūrinius.
Naujos temos, idėjos, jausmai reikalavo naujų vaizdinių ir išraiškingų priemonių. Poetas domėjosi nacionalinės rusų poezijos tradicijomis ir A. S. Puškino patirtimi. Jeseninas vėl griežtai peržiūri savo poetines priemones. Jis ryžtingai atmeta skitų imagistų vaizdus. Iš jo poezijos dingsta isteriškos bohemiškos intonacijos, grubus ir vulgarus žodynas. Sudėtingų metaforinių ir natūralistinių panašumų dabar pasitaiko vis rečiau.
Gimtosios kalbos priemones ir tautosakos šaltinius poetas naudoja skirtingai. Jį vis labiau traukia šiuolaikinės šnekamosios rusų kalbos formos ir žodžiai, iš jos išgauna jam reikalingas spalvas ir atspalvius, taiklias ir aforistines frazes. Sintaksinės žodinės kalbos struktūros ir intonacijos į Jesenino poeziją teka plačia srove, kuriomis jis vengia retai vartojamų ir neaiškių dialektizmų. Iš siauro intymios saviraiškos rato Jesenino poezija išsiveržia į plačią gyvenimo erdvę, tampa epiškai polifoniška, joje užsimezga dialogas, o šalia autoriaus kalbos girdėti jaudinantis ir reiklus revoliucinių masių kalbėjimas ( „Ana Onegin“).
Jeseninas dabar dažnai atsigręžia į gyvą, šiuolaikinį folklorą ir randa jame priemonių konkretiems istoriniams įvykiams pavaizduoti. Pavyzdžiui, „Didžiojo žygio dainoje“ šiam tikslui puikiai tinka tokia smulkmena kaip:
Ak, obuoliukai, saldžios spalvos! Jie įveikė Denikiną, jie įveikė Kornilovą. Mano gėlė, aguonų gėlė. Paskubėk, admirole, atsitrauk.
(III – 160)
Jesenino idėjiniai ir meniniai ieškojimai per pastaruosius dvejus kūrybinius metus įvedė jo poeziją į sovietinės literatūros pagrindą. Jie taip pat turėjo didelę reikšmę tolesniam jo vystymuisi.
Jesenino poezija su dideliu tikroviškumu įkūnijo žmogaus jausmų pasaulį, kurį sukėlė precedento neturintis Rusijos socialinio gyvenimo sutrikimas, užfiksavo sudėtingą, sunkų, prieštaringą plačių masių, dalyvaujančių revoliuciniame pertvarkyme, sąmonės formavimosi procesą; realybe. Domėjimasis vidiniu žmogaus pasauliu, jo mintimis, jausmais, psichologija, pokyčiais kuriant naują gyvenimą, taip pat nuolatinis, nenumaldomas noras tai išreikšti nuoširdžiai, nuogai, teisingai, kaskart pastūmėjo poetą pasirinkti vis daugiau naujų stilistinių priemonių.
Jesenino poetinis stilius nuolat keitėsi ir vis aiškiau rodė trauką tautinės meninės kūrybos tradicijoms žodine, liaudies ir klasikine forma. Būtent šie du neišsenkantys šaltiniai sudaro Jesenino poetikos pagrindą, giliai tautišką visais stabiliausiais ir esminiais elementais.
Įveikęs daugybę įtakų ir prieštaravimų, Jeseninas savo vėlesniais darbais tvirtino tokius meninius ir estetinius gyvenimo vaizdavimo principus, kurie buvo įtvirtinti ir plėtoti socialistinio realizmo literatūroje.
Jesenino poezija yra neatsiejama nacionalinės meninės kūrybos dalis. Tai emociškai ir psichologiškai atspindi sunkiausią Rusijos socialinio gyvenimo erą.
36 pamoka SERGEJAUS JESENINO EIRAŽŲ POETIKA
Tikslai:
Nustatyti Yesenino eilėraščių poetikos ypatybes (dainos pagrindą, liaudies poetinę kilmę, vaizdinius); nustatyti imagizmo mokyklos ir tradicinės rusų poezijos įtaką poeto kūrybai; atkreipkite dėmesį į poetinės kalbos turtingumą kaip būdingą Yesenino kūrybos bruožą (spalvota tapyba, kryžminiai vaizdai dainų tekstuose).
Pamokos eiga
Jo poezija yra tarsi jo sielos lobių išbarstymas abiem saujomis.
A. Tolstojus
I. Namų darbų tikrinimas.
Klausomės atmintinai skaitinių ir mėgstamų Yesenino eilėraščių analizės. Galite pasiūlyti darbų pavyzdžius peržiūrai.
Ar skiriamas dėmesys poetikai, pastebimos vaizdinės priemonės? (Naudokite dalomąją medžiagą.)
1. Eilėraščiai apie Tėvynę ir Rusijos gamtą išsiskiria kaip raudona gija tarp Jesenino kūrybos.
Tačiau rusų poetams tradiciškai toks artimas, giminingas gimtųjų pievų, laukų, miškų jausmas. Gal tik Jesenine šilčiau, skausmingiau, aštriau. Ir dar vienas dalykas, kuris vis dar būdingas Yeseninui. Meilė gyvūnams, „mūsų mažesniems broliams“. Meilė tokia pat švelni kaip ir artimiesiems.
Paprastai laiškais į namus perduodami sveikinimai artimiesiems ir geriems draugams. Ir Yeseninas? Laiške seseriai Šurai yra neįprastų eilučių:
Tu esi mano rugiagėlių mėlynas žodis,
Aš myliu tave amžinai.
Kaip dabar gyvena mūsų karvė?
Ar traukiate šiaudų liūdesį?
Amžinai ieškodamas nesavanaudiškos ir sąžiningos draugystės, poetas atsigręžia į šunį: „Duok man leteną, Džimai, sėkmės...“ Ir galbūt tik šiame pokalbyje jis visiškai pasitiki visišku tarpusavio supratimu ir draugišku atsidavimu.
Jesenino meilė pasauliui ir padidėjęs gailesčio jausmas lemia gebėjimą žodžiais perteikti gyvūnų sielos būseną, kalbėti jų vardu. „Šuns giesmė“, „Karvė“, „Lapė“ – tai ne tik eilėraščiai apie gyvūnus, tai eilėraščiai apie žmogaus žiaurumą, apie jo kaltę prieš „mažesniuosius brolius“.
Mano dėmesį patraukė eilėraštis „Šuns giesmė“, kuris, pasak literatūrologų, išsiskiria savo papuošalų technika.
Jie ypač atkreipia dėmesį į padidėjusį veiksmažodžių darbą. Jaudinančiai švelnių žodžių fone: „paklotas auksinis iš eilės“, „glostomas“, „teka minkštas sniegas“ - staiga - šiurkščiai šnekamosios kalbos veiksmažodis „paklotas“. Tai sustiprina niūrų nelankstumą ir siaubingą žiaurumą šeimininko, nusprendusio nuskandinti septynis šuniukus, veiksmuose. Perteikdama motiniško jausmo stiprybę, poetė veiksmažodžius palydi gerundais: „iki nakties glamonėjo, liežuviu šukavo“, tačiau savininko veiksmo aprašyme gerundų nėra: žmogus įžeidžia, žudo, negalvodamas. .
Siaubą dėl to, kas įvyko, sustiprina dvi metaforos: „ji žiūrėjo garsiai“ (dejuojanti motinos siela ekstazės viltyje) ir „kurčia... šuns akys nusuko“ (vilties nebėra!). Motinos, praradusios paskutinę viltį dėl žmogiškos atjautos, skausmą pabrėžia antonimų vartojimas: „skambantis“ - „kurčias“.
Baisu skaityti: „šuns akys nusuko // kaip auksinės žvaigždės į sniegą“. Šios metaforos negalima logiškai paaiškinti. Ir vis dėlto... Akys – sielos veidrodis. Siela mirė – akys negyvos, šaltos, kaip žvaigždės; spindi auksu nuo ašarų, kančios (geltona čia rudens spalva, miršta). Kyla asociacija su frazeologiniu vienetu „verk akis“, kuris išreiškia didžiausią kančios laipsnį. Kokią nuostabią techniką naudoja Yeseninas! Puikios metaforos ir apgalvotas poetinio teksto paprastumas sukelia ne mažiau stiprią patirtį!
Poetas Jegoras Isajevas rašo: „Ir kokia ledinė melancholija skausmingai užguls virš juodos ledo duobės bedugnės, prarijusios šias gražias, neapsaugotas būtybes! Mėlynas ryto dangaus aukštis kaip ašmenys kris į motinos šuns širdį ir išskros, kraujuos iš ten žodžius, liepsnojančius kaip ašaros:
Šuns akys nusuko
Auksinės žvaigždės sniege.
Nėra skausmingesnio būdo tai pasakyti“.
Paskutiniame eilėraščio akorde yra dar vienas svarbus bruožas: poetas konkretų paveikslą paverčia apibendrinimu:
Kurčias, tarsi iš padalomosios medžiagos,
Kai jie meta į ją akmenį, kad juoktųsi...
"Abandon" yra bendras veiksmažodis: savininkas nėra išimtis, deja, jų yra daug!
Manau, kad yra dar vienas šio kūrinio bruožas – dvigubas jo skaitymas.
Aptariamas eilėraštis parašytas 1915 m. Vyksta Pirmasis pasaulinis karas, bet poetas tarsi nepastebi, rašo apie visai ką kita. O gal mes ne taip atidžiai skaitome? Ar „Šuns daina“ nebuvo paveikta karo tragedijos? Apie ką tai vienas galingiausių ir todėl populiariausių Yesenino eilėraščių? Apie mamą, kuri netenka savo vaikų. Motinos tragedija. Kas yra karas? Motinų tragedija, tragedija, kai šalis netenka savo sūnų.
Gamtos ir Tėvynės temos Jesenino poezijoje taip glaudžiai susipynusios. Žmogaus pasaulis ir gamtos pasaulis šio poeto kūryboje yra vieningi ir nedalomi, alsuoja milžiniška žmogiška meile. Viename iš pirmųjų nekrologų-atsakymų apie Jesenino mirtį galima perskaityti: „Iš jo eilėraščių sklindanti meilė yra ne abstrakti, arogantiška meilė žmonijai, „tolimui“ per artimo galvą, o artimam. mylimai moteriai, mamai, baltai liepai, šuniui, žemei...“
2. „... Jeseninas buvo gyvas, mušantis gumulas to meniškumo, kurį... mes vadiname aukščiausiu mocartišku principu...“ – rašė Pasternakas esė „Žmonės ir pozicijos“.
Skaičiau Yesenino eilėraštį „Mėlynoji gegužė. Švytinti šiluma...“, parašyta 1925 m. Mane tai patraukė autoriaus įgūdžiai, „Mocartiška pradžia“, apie kurią kalbėjo Pasternakas.
Neišsipildžiusios viltys, asmeninis neramumas, ilgas poetinis darbas ties jausmų ir jėgų riba 30-metį poetą staiga pasuka į išnykimo, atsisveikinimo su jaunyste, užbaigtumo temą: „Ramybė tau, užgesęs gyvenimas“.
Ir vis dėlto velionio Yesenino dainų tekstuose nėra nevilties. Poetas priima gyvenimą tokį, koks jis yra.
Eilėraštis „Mėlynoji gegužė...“ nurodo Jesenino filosofinius tekstus. Autorius jame apmąsto gyvenimą, save ir neatsižada to, ką gyveno:
Nieko negaliu norėti
Viskas kaip yra, be galo priima.
Šiame kūrinyje poetas pasirodo kaip nepralenkiamas kraštovaizdžio meistras:
Mediniuose lango sparnuose
Kartu su rėmeliais į plonas užuolaidas
Ekscentriškas mėnulis mezga
Ant grindų yra nėrinių raštai.
Tačiau jo peizažas yra lyriškas. Viską ryjantis lyrizmas yra pagrindinis Yesenino poezijos bruožas. Jausmų raiška per gamtos reiškinius – vienas būdingiausių jo eilėraščių bruožų.
Gamta Jeseninui yra amžinas pasaulio grožis ir harmonija. Gamta, jo nuomone, gydo žmogaus sielas:
Šį vakarą visas mano gyvenimas mielas,
Koks mielas draugo prisiminimas.
Yesenino poezijos pasaulis mirga visomis vaivorykštės spalvomis. Šiam eilėraščiui būdingos ir spalvos: „mėlyna gegužė“, „aušros šiluma“, „baltas pelerinas“. Šio kūrinio spalvų schema padeda perteikti subtiliausias žmogaus sielos būsenas:
Sodas dega kaip putojanti ugnis,
O mėnulis, įtempęs visas jėgas,
Nori, kad visi drebėtų
Nuo skausmingo žodžio „mielasis“.
Jesenino eilėraščiai persmelkti poetinių metaforų: „Paukštis vyšnia miega baltame pelerina“, „...ekscentriškas mėnulis ant grindų mezga nėrinių raštus“; ryškūs epitetai: „putota ugnis“, „linksma gegužė“, „mėlyna vėsa“. Jeseninas patvirtina gyvenimo meilės idėją per priešpriešą: „... pasirodo viskas, kas apima skausmą ir džiaugsmą“.
Eilėraščio lyrinis herojus neįprastai artimas liaudies dainų herojui, jaučiančiam stiprų ryšį su gamta, su kaimo buitimi. Skaitydami eilėraštį įsivaizduojame švarų kambarį kaimo name, apsuptą žydinčio sodo. O ritmu šis kūrinys primena liaudies dainą, toks pat melodingas ir melodingas.
Eilėraštis „Mėlynoji gegužė...“ neįprastas. Tai džiugu ir liūdna vienu metu. Eilės paženklintos tokiomis nuoširdžiomis intonacijomis, kad, rodos, parašytos švelniausiai, pačia širdimi. Eilėraštis alsuoja didele meile gyvenimui, Tėvynei, Rusijai. Ši meilė yra aiški visiems Yesenino, tikro rusų poeto, skaitytojams.
...Jis taip mylėjo, kad mes negalime pamiršti
Poeto melancholija, džiaugsmas ir liūdesys,
Juk pagrindinė jo meilė yra Rusija.
Gėrio žemė ir mėlynas atstumas, -
Apie jį rašė mūsų amžininkė T. Zubkova.
II. Darbas pamokos tema.
Savo namų darbuose jau bandėte nustatyti kai kuriuos Yesenino kalbos poetikos bruožus. Tikiuosi, kad mūsų pamoka padės jums geriau suprasti šio poeto eilėraščių vaizdinius ir todėl nuoširdžiai mėgautis Jesenino žodžiu.
Paskaitos metu studentai užsirašo atitinkamus užrašus.
1. Jeseninas ir imagizmas.
Tačiau yra ir visiškai kitokių. Juos būtų galima apibrėžti paties poeto eilute: „Akių riaušės ir jausmų tvanas“. Išryškėja jaunystėje sustiprėjęs ir vis stiprėjantis poeto vaizdingumas, iš pradžių kilęs iš grynai „vaizdinio godaus dėmesingumo“. (K. Vanšenkinas).
Štai viena iš pirmųjų jo patirčių:
Kur yra kopūstų lysvės
Saulėtekis lieja raudoną vandenį,
Mažas klevo kūdikis į gimdą
Žalias tešmuo čiulpia.
Arba kitas:
Garbanotas ėriena – mėnuo
Vaikščioti mėlyna žole.
Liesti: klevo kūdikis, ėriukas. Poetas nelinkęs su jais skirtis – su jais ir su savo jaunomis stebėjimo galiomis. Tai galėjo virsti žaidimu, bet įgimtas talento išsaugojimo instinktas jį išgelbėjo.
„1919 m. aš su keliais bendražygiais paskelbėme Imagizmo manifestą. Imagizmas buvo oficiali mokykla, kurią norėjome įkurti. Tačiau ši mokykla neturėjo pagrindo ir mirė pati, palikdama tiesą už organiško įvaizdžio“, – rašė Yeseninas pastaboje „Apie save“.
Atrodo, kad imagizmas yra panašus į anglų imagizmą ne tik pavadinimu ( vaizdas- vaizdas). Ši amžiaus pradžios anglų mokykla, sujungusi nemažai reikšmingų Anglijos ir Amerikos poetų, eilėraštį suvokė kaip vaizdų grandinė.
Likus keleriems metams iki Imagistų manifesto paskelbimo, Jeseninas jau buvo sukūręs šiuos eilėraščius:
Kelias galvojo apie raudoną vakarą,
Šermukšnių krūmai labiau migloti nei gelmės.
Namelis-senos moters žandikaulio slenkstis
Kramto kvapnų tylos trupinėlį.
Šią Jesenino eilėraščių ypatybę K. Vanšenkinas aptarė taip:
„Racionalus eksperimentas, kuris aiškiai parodo, kaip vaizdas, iš pradžių neturintis organiškumo, pradeda atrodyti kaip parodija.
Tačiau pagrindinė Jesenino stiprybė slypi būtent jo giliame natūralume.
...Galbūt daugumoje to, ką jis parašė, klasikinė harmonija ir aiškumas aiškiai egzistuoja ir kaitaliojasi su audringais vaizdiniais.
Tai lėmė tam tikra imagizmo mokyklos įtaka.
2. Jesenino dainų tekstų vaizdai nuo galo iki galo.
Vaizdai iš tiesų yra neatsiejama Yesenino stiliaus dalis, kuri jau buvo akivaizdi jo ankstyvoje kūryboje. Jaunystėje poeto dvasinis pasaulis santykinai derėjo su gamtos pasauliu. Ir todėl jis yra šiame pasaulyje
Jauku ir silta
Kaip prie krosnies žiemą.
Ir beržai stovi
Kaip didelės žvakės.
Įdomu tai, kad šiame viename iš ankstyvųjų Yesenino eilėraščių jau pasirodė jo mėgstamiausias įvaizdis. Beržas. Ir, žinoma, neatsitiktinai Jeseninas debiutavo spaudoje su eilėraščiu, kuris taip buvo pavadintas.
Mokytojas eilėraštį skaito mintinai.
| Sukurta 2016 m. vasario 03 d | |||||||||
