Perskaičiau Vasilijaus Andrejevičiaus Žukovskio eilėraštį „Kaimo kapinės“, parašytą 1802 m.
Šis eilėraštis išsiskiria jame išreikšta vidine autoriaus konfrontacija. Nors ir gana užmaskuota, autorė nusprendžia susitaikyti su tuo, kad gyvenimas būtinai baigiasi mirtimi. Jis tam paklūsta sakydamas: „Mirtis įniršo ant visų – karalius, šlovės numylėtinis, baisusis visų ieško... ir niekada neras...“ Jis tiki, kad mirtyje galima rasti „prieglobstį“. nuo visų žemiškų rūpesčių“. Žukovskis mano, kad mirtis yra išganymas, o Dievas, kuris nustato mirties valandą, yra gelbėtojas.
Šio eilėraščio tema – meilės ir draugystės reikšmė gyvenime ir mirtyje. Autorius norėjo pasakyti, kad prieš mirtį visi lygūs, mirtis ištiks visus. Meilė yra atmintis. Draugystė yra pats vertingiausias dalykas žmogaus gyvenime ir tai, apie ką jis galvoja prieš mirtį. Šiame eilėraštyje vyrauja asmeninė intonacija.
Žukovskis naudoja daug įvairių vaizdinių priemonių: epitetus (sugedęs, biblinis, tingus, paskutinis, apgailėtinas, dūminis), šūksnius (Ak!..), kreipinius (praeivis), užduoda retorinius klausimus („Kas atsiskyrė su šiuo gyvenimu be sielvarto?“ arba „Kas paskutinę valandą nebuvo sužavėtas šio pasaulio ir neatgręžė savo tingaus žvilgsnio?
„Kaimo kapinės“ parašytos trijų skiemenų metrais, akcentuojant antrąjį skiemenį - anapestą.
Rimas yra kryžius.
Sankt Peterburgo 599 vidurinės mokyklos 9 "D" klasės mokinio darbas
Šiame straipsnyje analizuosime Žukovskio 1802 m. parašytą elegiją „Kaimo kapinės“. Šis kūrinys priklauso romantizmui ir turi jam būdingų bruožų bei bruožų.
Ankstyvajam Žukovskiui jo mėgstamiausias paros metas buvo perėjimas nuo sutemų į vakarą, iš dienos į naktį, iš tamsos į aušrą. Per šias valandas ir minutes žmogus pajunta, kad jis pats keičiasi, kad dar ne viskas baigėsi, kad gyvenimas kupinas paslapties ir nenuspėjamas, o mirtis galbūt tik sielos perėjimas į nežinomą, kitokią būseną.
Kapinių vaizdas
Taigi prieš jus yra Vasilijaus Andrejevičiaus Žukovskio sukurtas kūrinys „Kaimo kapinės“. Eilėraščio analizę pradedame nuo pavadinime nurodyto pagrindinio dalykinio vaizdo. Mėgstamiausia vieta, kur romantikas leidžiasi į sunkias mintis apie egzistencijos gendumą, yra kapinės. Viskas čia primena išsiskyrimą, praeitį, kuri karaliauja žmonėms. Bet jis tai daro nesudaužydamas širdies, švelniai, kaip pažymi Žukovskis („Kaimo kapinės“). Eilėraščio analizė leidžia pastebėti, kad paminklai ant kapų, apsuptų žalumos, pūstų lengvo vėsaus vėjelio, byloja ne tik apie visokias netektis, bet ir apie tai, kad žmogaus kančios tikrai praeis, kaip praeis džiaugsmas. Galų gale liks tik liūdna ramybė, pasklidusi gamtoje.
Elegijos herojai
Mėgstamiausias romantiškojo poeto herojus yra jis pats, tai yra Vasilijus Andrejevičius Žukovskis. „Kaimo kapinėse“ vaizduojamos autoriaus mintys ir jausmai, jo filosofiniai apmąstymai. Kas, jei ne ypatingos klausos „dainininkas“, sugeba suprasti gyvenimo džiaugsmą ir skausmą, išgirsti gamtos balsus, pakilti virš pasaulio šurmulio, kad vienu sielos impulsu apimtų visą pasaulį, susijungti su Visata? Autorius, kaip ir Thomas Gray'us, savo „kapinių“ meditaciją skiria „vargšo dainininko“ atminimui. Tuo pat metu Žukovskis sąmoningai daro savo aprašymus mažiau matomus, sustiprindamas jų emocinę nuotaiką (elegija „Kaimo kapinės“).
Epitetai kūrinyje
Šiame darbe beveik kiekvienas daiktavardis turi būdvardį kaip epitetą. Neatsitiktinai tokią techniką jis įvedė į savo „Kaimo kapines“, ji perkelia akcentus nuo objektų į vidinio pasaulio ypatybes. Taigi, koja lėta, kaimietis pavargęs, troboje ramu. Taip skaitytojo dėmesys perkeliamas į neobjektyvų požymį. Visa tai yra ir Grey. Tačiau rusų poetui to neužtenka: jis prideda dar du žodžius, nurodančius būseną: „išblyškęs“ ir „mąslus“. Atrodo, kad žodis „blukimas“ reiškia regėjimo diapazoną. Bet jei tai įsivaizduojate, paaiškės, kad tiesiogine prasme tai reiškia, kad diena tampa šviesesnė. Tačiau kūrinyje aprašoma visiškai priešingai: prasidėjus vakaro prieblandai. Vadinasi, žodis „išblyška“ elegijoje reiškia visai ką kita: išnyksta, nublanksta, nublanksta. Galbūt, kaip ir pats mūsų gyvenimas.
Garso įrašymas
Šis poveikis sustiprėja antrajame posme. Čia vizualūs vaizdai (nors ir išversti į kitą, emocinę plotmę) nustumiami į antrą vietą, užleisdami vietą garsiniams. Kuo daugiau tamsos pasaulyje, kurį aprašo poetas, tampa neįveikiama, tuo labiau lyrinis herojus vadovaujasi garsu. Antrajame posme pagrindinis meninis krūvis tenka būtent garsiniam rašymui, o ne epitetams. Neatsitiktinai Žukovskis savo kūryboje naudoja šią techniką. Jo dėka eilėraštis „Kaimo kapinės“ tampa išraiškingesnis.
Dvigubinti, ištęsti skambantys „n“, „m“, taip pat šnypštantys „sch“, „sh“ ir švilpantys „z“, „s“ sukuria negyvos gamtos svajonės vaizdą. Trečioji eilutė su šių garsų gausa mums atrodo tiesiog onomatopoetiška. Tačiau jis taip pat „veikia“ tam, kad sukurtų tam tikrą nuotaiką, anaiptol ne taikią ir ramią, būdingą pirmajam posmui, bet keliančią nerimą.
Iš eilutės į eilutę Žukovskio kūrinys („Kaimo kapinės“) tampa vis tamsesnis. Kaip signalinis varpas, antrojo posmo pabaigoje skamba žodis, kuris elegijos žanre atlieka savotiško stiliaus slaptažodžio vaidmenį: „liūdnas“. Šis būdvardis reiškia „visiškai paniręs į liūdesį, susiliejęs su šiuo jausmu, nežinantis jokios kitos nuotaikos, visiškai praradęs viltį“. Beveik gedulo skambesio sinonimas – nuobodus, tai yra liūdnas, monotoniškas, kertantis tiesiai į širdį.
Šią nuotaiką pagilina ikiromantikų pamėgtas sutartinis peizažas trečioje strofoje. Laukinė pelėda, senovinis skliautas, mirtinai blyškią šviesą į gamtą išliejantis mėnulis... Jei valstiečio trobelė pirmajame posme buvo vadinama žodžiu „ramybė“ ir niekas šios ramybės nesudrumstė, tai trečioje „ramybė“ buvo sutrikdyta rami bokšto valdžia.
Mirties motyvas
Toliau aprašome ir analizuojame šį darbą. Žukovskis „Kaimo kapines“ sukūrė kaip gyvenimo prasmės, egzistencijos nykimo apmąstymą. Štai pagaliau artėjame prie tragiškai intensyvaus elegijos centro. Mirties motyvas joje ima skambėti vis įkyriau. Kūrinio autorius, stengdamasis sustiprinti ir taip niūrią, sunkią nuotaiką, dramą sustiprina papildomomis priemonėmis. Mirusiojo miegas vadinamas „nepalaužiamu“. Vadinasi, net ir viltis apie būsimą mirusiųjų prisikėlimą, jų „pabudimą“ neleidžiama. Penktasis posmas yra visiškai pagrįstas daugybe neigimų, tokių kaip „nei... nei... nieko“, ir baigiasi griežta formule, kuri sako, kad niekas neprivers ten besiilsinčių išeiti iš kapų.
Mirties neišvengiamybė kiekvienam
Plėtodamas temą, Vasilijus Andrejevičius iškelia savo karčią išvadą visiems žmonėms, kad mirtis anksčiau ar vėliau palies visus: ir paprastus žmones, ir karalius, nes net „didybės kelias“ veda į kapą.
Mirtis yra žiauri ir negailestinga, kaip rodo jos analizė. „Kaimo kapinės“ (Žukovskis) aprašo jos veiksmus. Mirtis abejingai atima švelnias, mokėjusias mylėti širdis, lemtas „būti karūnoje“, bet kartu surištas „skurdo sukaustytas pančių“ (valstiečių neišmanymo ir skurdo), ir pelenus to, kuris gimė m. norėdami „laimėti likimą“, kovoti su „bėdų audra“.
Čia poeto balsas, kuris neseniai skambėjo karčiai, kaltinančiai, kone piktai, staiga sušvelnėja. Tarsi pasiekusi tam tikrą ribą, artėjant nevilčiai, autoriaus mintis sklandžiai grįžta į ramybės tašką, ir čia prasideda Žukovskio sukurtas kūrinys („Kaimo kapinės“). Todėl šis eilėraštis nukelia mus į tam tikrą pradinę būseną, kaip gyvenimas grąžina viską į įprastas vėžes. Ne veltui žodis, kuris nuaidėjo pirmajame posme („rami trobelė“), vėliau atmestas antrajame, vėl užima deramą vietą Vasilijaus Andrejevičiaus poetinėje kalboje.
Kas yra mirties priešingybė?
Žukovskio sukurtas darbas („Kaimo kapinės“) yra labai prieštaringas. Šis eilėraštis pasižymi tuo, kad jame autorius prieštarauja sau. Tik neseniai jis vadino netrikdomą mirusiųjų miegą. Tai yra, poetas kalbėjo apie mirties visagalybę. Ir staiga, sunkiai ir lėtai ima susitaikyti su tuo, kad tai neišvengiama. Kartu autorius teiginį konstruoja taip, kad jis taptų dvejopas - tai sykiu samprotavimas apie negrįžtamai mirusį draugą-poetą ir apie jį patį, neišvengiamą jo mirtį.
Dabar beviltiškumo jausmas skamba, nors ir liūdnai, bet visai ne beviltiškai. Mirtis yra visagalė, pripažįsta Žukovskis, bet ne visagalė, nes žemėje yra gyvybę teikianti draugystė, kurios dėka išsaugoma amžina „švelnios sielos“ ugnis, kuriai pelenai kvėpuoja urnoje .
Skyriuje apie klausimą: Ar kas nors žino, kur gauti autoriaus užduotą Žukovskio elegijos „Kaimo kapinės“ analizę Išdžiovinti geriausias atsakymas yra Vasilijaus Andrejevičiaus Žukovskio poema „Kaimo kapinės“ buvo parašyta 1802 m.
Šis eilėraštis išsiskiria jame išreikšta vidine autoriaus konfrontacija. Nors ir gana užmaskuota, autorė nusprendžia susitaikyti su tuo, kad gyvenimas būtinai baigiasi mirtimi. Jis tam paklūsta sakydamas: „Mirtis įniršo ant visų – karalius, šlovės numylėtinis, baisusis visų ieško... ir niekada neras...“ Jis tiki, kad mirtyje galima rasti „prieglobstį“. nuo visų žemiškų rūpesčių“. Žukovskis mano, kad mirtis yra išganymas, o Dievas, kuris nustato mirties valandą, yra gelbėtojas.
Šio eilėraščio tema – meilės ir draugystės reikšmė gyvenime ir mirtyje. Autorius norėjo pasakyti, kad prieš mirtį visi lygūs, mirtis ištiks visus. Meilė yra atmintis. Draugystė yra pats vertingiausias dalykas žmogaus gyvenime ir tai, apie ką jis galvoja prieš mirtį. Šiame eilėraštyje vyrauja asmeninė intonacija.
Čia daug įvairių vaizdų, autorius netgi įvertina kai kurias istorines asmenybes.
Žukovskis naudoja daug įvairių vaizdinių priemonių: epitetus (sugedęs, biblinis, tingus, paskutinis, apgailėtinas, dūminis), šūksnius (Ak!..), kreipinius (praeivis), užduoda retorinius klausimus („Kas atsiskyrė su šiuo gyvenimu be sielvarto?“ arba „Kas paskutinę valandą nebuvo sužavėtas šio pasaulio ir neatgręžė savo tingaus žvilgsnio?
„Kaimo kapinės“ parašytos trijų skiemenų metrais, akcentuojant antrąjį skiemenį - anapestą.
Rimas yra kryžius.
Eilėraščio analizė
1. Kūrinio sukūrimo istorija.
2. Lyrinio žanro kūrinio charakteristikos (lyrikos tipas, meninis metodas, žanras).
3. Kūrinio turinio analizė (siužeto analizė, lyrinio herojaus charakteristikos, motyvai ir tonacija).
4. Kūrinio kompozicijos ypatumai.
5. Meninės raiškos ir eiliavimo priemonių analizė (tropų ir stilistinių figūrų buvimas, ritmas, metras, rimas, posmas).
6. Eilėraščio reikšmė visai poeto kūrybai.
Originalią poemos „Kaimo kapinės“ versiją sukūrė V.A. Žukovskis 1801 m., Tada darbas buvo peržiūrėtas N. M. prašymu. Karamzinas, kuris buvo poeto leidėjas. 1802 m. vasarą, būdamas Mišenskoje, autorius elegiją praktiškai perrašė. O 1802 m. jis buvo paskelbtas žurnale „Europos biuletenis“. Kūrinys skirtas poeto draugui Andrejui Turgenevui.
Šis eilėraštis buvo laisvas anglų poeto sentimentalisto Thomaso Grėjaus elegijos vertimas. Tačiau kartu tai buvo originalus ir programinis kūrinys ne tik V.A. Žukovskiui, bet ir visai rusų poezijai. Grėjaus elegija „Kaimo kapinės“ rusų vertimuose buvo žinoma dar XVIII a. Kartu su Žukovskiu P.I. Goleniščevas-Kutuzovas. Tačiau visos šios adaptacijos nepadarė kūrinio rusų literatūros nuosavybe. Ir tik eilėraštis V.A. Žukovskis, kaip tiksliai pažymėjo V. Solovjovas, pradėtas „laikyti tikrai žmogiškos poezijos pradžia Rusijoje“. Šiai elegijai jis net skyrė savo eilėraštį „Rusų poezijos tėvynė“:
Ne veltui tu pasirodei kaimo kapinėse,
O mielasis mano gimtojo krašto genijus!
Net svajonių vaivorykštė, net jaunatviškos aistros karštis
Vėliau mane sužavėjai, bet su pirmąja geriausia dovana
Liūdesys, kuris liko senosiose kapinėse, išliks
Dievas davė tau rudens sezoną.
Būdinga, kad 1839 metais V.A. Žukovskis vėl grįžo prie elegijos ir šį kartą naudojo hegzametrą, atsisakydamas rimų. Ir šis naujas vertimas buvo labai artimas originalui:
Vėlyvas varpas skelbia išvykimo dienos pabaigą,
Pavargusi banda tyliai bliūkdama klajoja per lauką;
Užmigęs artojas lėtai grįžta namo.
Pasaulis pasiduoda tylai ir man...
Elegija V.A. Žukovskį galime priskirti prie meditatyvaus lyrikos. Kartu ji persmelkta filosofinių apmąstymų, psichologizmo, prisotinta peizažų.
Visą kūrinį persmelkia vienintelė lengvo liūdesio nuotaika, kurią sukuria lyrinio herojaus apmąstymai apie gyvenimo trapumą ir trumpalaikiškumą. Eilėraštis prasideda kukliu kaimo peizažu. Visa gamta tarsi nurimsta, panirsta į miegą: „diena blanksta“, „Aplinka nyksta miglotoje prieblandoje“, „tyla visur“. Ir šis gamtos sapnas yra prieš filosofinį kitos svajonės – amžinosios – apmąstymą. Peizažas sklandžiai virsta lyriška žmogaus egzistencijos trapumo meditacija. Visas elegijos vystymasis atspindi lyrinio herojaus sieloje kylančių klausimų pasikeitimą. Žmonių likimų apmąstymai paremti palyginimu, antitezės technika. „Fortūnos patikėtiniai“, kupini išdidžios paniekos paprastiems žmonėms, elegijoje kontrastuojami su kukliais ir taikiais darbininkais, „kaimo protėviais“. Būtent pastarojo pusėje slypi lyrinio herojaus simpatijos. Atskleisdamas nepajudinamą gyvenimo ir nebūties artumą, jis veda prie paprastos išvados: mirties akivaizdoje visi lygūs – ir nuolankus valstietis, ir „karalius, šlovės numylėtinis“. Jis su kartėliu kalba apie žmones, kurių gyvenimą nutraukė absurdiškas ir tragiškas likimas:
O! Galbūt po šiuo kapu kažkas paslėpta
Švelnios širdies pelenai, kurie mokėjo mylėti.
Ir kapų plėšikas kirminas lizdą sausoje galvoje,
Gimę būti karūnuoti arba sklandyti mintimis!
Eilėraštyje V.A. Žukovskis sumaniai sukuria praradimo sunkumo jausmą. Trečioje elegijos dalyje iškyla ne laiku mirusio jauno poeto, įpratusio aušrą sutikti ant aukšto kalno, vaizdas. Šis aušros vaizdas šiuo atveju yra simbolinis – jis atkartoja talento gimimą. Tačiau trigubas šio vaizdo kartojimas perteikia eilėraštyje augančią psichologinę įtampą ir sukuria bėdos nuojautą. Ypatingo dinamiškumo ir dramatiškumo kūriniui suteikia daugybė veiksmažodžių ir nuolatinis autoriaus brūkšnelių naudojimas.
Aušra pakilo, bet jis nepasirodė auštant,
Jis neatėjo nei prie gluosnio, nei į kalną, nei į mišką;
Vėl išaušta aušra – jo niekur nerasta;
Mano žvilgsnis jo ieškojo, ieškojo, bet nerado.
Epitafija ant poeto kapo yra savotiška autoriaus minčių kulminacija:
Praeiviai, melskis už šį kapą;
Jis rado joje prieglobstį nuo visų žemiškų rūpesčių,
Čia jis paliko viską, kas jame buvo nuodėminga,
Su viltimi, kad jo Gelbėtojas Dievas gyvas.
Šios filosofinės ir psichologinės poemos originalumas slypi dėmesiu lyrinio herojaus vidiniams išgyvenimams, atsiskleidžiantiems organiškoje gamtos pasaulio ir žmogaus jausmų pasaulio vienybėje.
Kompoziciškai elegija suskirstyta į tris dalis. Pirmoji dalis – taikus kaimo peizažas. Antroji dalis – atspindžiai kaimo kapinėse. Trečioji dalis – mintys apie jaunąjį poetą, „vienišą dainininkę“.
Kūrinio metras – jambinis hegzametras. Keturkampius (keturkampius) jungia kryžminis rimas. Poetas naudoja įvairias meninės raiškos priemones: personifikaciją („diena jau blanksta“, „po snaudžiančiu gluosniu“, „drebėjo ąžuolai“), epitetus („aukso laukas“, „liūdnas skambėjimas“, „saldus balsas“, „švelnios širdelės“, „nedrąsus kuklumas“), anafora („Tik retkarčiais, dūzgdamas, blyksteli vakaro vabalas, Tolumoje girdisi tik liūdnas ragų skambėjimas“), retoriniai klausimai („O kas išsiskyrėte su šiuo gyvenimu be sielvarto?"), šūksniai („Ir didybės kelias į kapus mus veda!"). Elegijoje susiduriame su bažnytine slavų leksika, aukšto stiliaus žodžiais („Denitsa“, „lobzaniy“, „veltui“, „pirštai“), abstrakčiais loginiais frazeologiniais vienetais („Garsybės dovanos liejasi ant mirtingųjų kaip upė“, „Bėk“. žmogžudystės keliai“). Visa tai yra klasicistinių įtakų pėdsakai V.A. Žukovskis. Elegija kupina aliteracijos („pavargęs kaimietis lėta koja“, „Tik retkarčiais, dūzgdamas, vakaro vabalas mirga“, „ar mirtį suminkštins austas pagyrimas“) ir asonanso („Bedugnėje bedugnėje šviečia“. su grožiu“).
„Kaimo kapinės“ buvo entuziastingai sutiktos skaitytojų ir iškart ją režisavo V.A. Žukovskis yra vienas geriausių Rusijos poetų. Kaip pastebėjo kritikai, jauno dainininko, humanistinių idealų nešėjo, kenčiančio nuo supančios tikrovės disharmonijos ir laukiančio savo mirties, įvaizdis tampa pagrindiniu V. A. poezijos lyriniu herojumi. Žukovskis.
Šiame straipsnyje analizuosime Žukovskio 1802 m. parašytą elegiją „Kaimo kapinės“. Šis kūrinys priklauso romantizmui ir turi jam būdingų bruožų bei bruožų.
Ankstyvajam Žukovskiui jo mėgstamiausias paros metas buvo perėjimas nuo sutemų į vakarą, iš dienos į naktį, iš tamsos į aušrą. Per šias valandas ir minutes žmogus pajunta, kad jis pats keičiasi, kad dar ne viskas baigėsi, kad gyvenimas kupinas paslapties ir nenuspėjamas, o mirtis galbūt tik sielos perėjimas į nežinomą, kitokią būseną.
Kapinių vaizdas
Taigi prieš jus yra Vasilijaus Andrejevičiaus Žukovskio sukurtas kūrinys „Kaimo kapinės“. Eilėraščio analizę pradedame nuo pavadinime nurodyto pagrindinio dalykinio vaizdo. Mėgstamiausia vieta, kur romantikas leidžiasi į sunkias mintis apie egzistencijos gendumą, yra kapinės. Viskas čia primena išsiskyrimą, praeitį, kuri karaliauja žmonėms. Bet jis tai daro nesudaužydamas širdies, švelniai, kaip pažymi Žukovskis („Kaimo kapinės“). Eilėraščio analizė leidžia pastebėti, kad paminklai ant kapų, apsuptų žalumos, pūstų lengvo vėsaus vėjelio, byloja ne tik apie visokias netektis, bet ir apie tai, kad žmogaus kančios tikrai praeis, kaip praeis džiaugsmas. Galų gale liks tik liūdna ramybė, pasklidusi gamtoje.
Elegijos herojai
Mėgstamiausias romantiškojo poeto herojus yra jis pats, tai yra Vasilijus Andrejevičius Žukovskis. „Kaimo kapinėse“ vaizduojamos autoriaus mintys ir jausmai, jo filosofiniai apmąstymai. Kas, jei ne ypatingos klausos „dainininkas“, sugeba suprasti gyvenimo džiaugsmą ir skausmą, išgirsti gamtos balsus, pakilti virš pasaulio šurmulio, kad vienu sielos impulsu apimtų visą pasaulį, susijungti su Visata? Autorius, kaip ir anglų ikiromantizmo poetas Thomas Gray'us, savo „kapinių“ meditaciją skiria „vargšo dainininko“ atminimui. Tuo pat metu Žukovskis sąmoningai daro savo aprašymus mažiau matomus, sustiprindamas jų emocinę nuotaiką (elegija „Kaimo kapinės“).
Epitetai kūrinyje
Šiame darbe beveik kiekvienas daiktavardis turi būdvardį kaip epitetą. Žukovskis neatsitiktinai įdiegė tokią techniką savo kūryboje. „Kaimo kapinės“ perkelia akcentus nuo objektų į vidinio pasaulio ypatybes. Taigi, koja lėta, kaimietis pavargęs, troboje ramu. Taip skaitytojo dėmesys perkeliamas į neobjektyvų požymį. Visa tai yra ir Grey. Tačiau rusų poetui to neužtenka: jis prideda dar du žodžius, nurodančius būseną: „išblyškęs“ ir „mąslus“. Atrodo, kad žodis „blukimas“ reiškia regėjimo diapazoną. Bet jei tai įsivaizduojate, paaiškės, kad tiesiogine prasme tai reiškia, kad diena tampa šviesesnė. Tačiau kūrinyje aprašoma visiškai priešingai: prasidėjus vakaro prieblandai. Vadinasi, žodis „išblyška“ elegijoje reiškia visai ką kita: išnyksta, nublanksta, nublanksta. Galbūt, kaip ir pats mūsų gyvenimas.
Garso įrašymas
Šis poveikis sustiprėja antrajame posme. Čia vizualūs vaizdai (nors ir išversti į kitą, emocinę plotmę) nustumiami į antrą vietą, užleisdami vietą garsiniams. Kuo daugiau tamsos pasaulyje, kurį aprašo poetas, tampa neįveikiama, tuo labiau lyrinis herojus vadovaujasi garsu. Antrajame posme pagrindinis meninis krūvis tenka būtent garsiniam rašymui, o ne epitetams. Neatsitiktinai Žukovskis savo kūryboje naudoja šią techniką. Jo dėka eilėraštis „Kaimo kapinės“ tampa išraiškingesnis.
Dvigubinti, ištęsti skambantys „n“, „m“, taip pat šnypštantys „sch“, „sh“ ir švilpantys „z“, „s“ sukuria negyvos gamtos svajonės vaizdą. Trečioji eilutė su šių garsų gausa mums atrodo tiesiog onomatopoetiška. Tačiau jis taip pat „veikia“ tam, kad sukurtų tam tikrą nuotaiką, anaiptol ne taikią ir ramią, būdingą pirmajam posmui, bet keliančią nerimą.
Iš eilutės į eilutę Žukovskio kūrinys („Kaimo kapinės“) tampa vis tamsesnis. Kaip signalinis varpas, antrojo posmo pabaigoje skamba žodis, kuris elegijos žanre atlieka savotiško stiliaus slaptažodžio vaidmenį: „liūdnas“. Šis būdvardis reiškia „visiškai paniręs į liūdesį, susiliejęs su šiuo jausmu, nežinantis jokios kitos nuotaikos, visiškai praradęs viltį“. Beveik gedulo skambesio sinonimas – nuobodus, tai yra liūdnas, monotoniškas, kertantis tiesiai į širdį.
Šią nuotaiką pagilina ikiromantikų pamėgtas sutartinis peizažas trečioje strofoje. Laukinė pelėda, senovinis skliautas, mirtinai blyškią šviesą į gamtą išliejantis mėnulis... Jei valstiečio trobelė pirmajame posme buvo vadinama žodžiu „ramybė“ ir niekas šios ramybės nesudrumstė, tai trečioje „ramybė“ buvo sutrikdyta rami bokšto valdžia.
Mirties motyvas
Toliau aprašome ir analizuojame šį darbą. Žukovskis „Kaimo kapines“ sukūrė kaip gyvenimo prasmės, egzistencijos nykimo apmąstymą. Štai pagaliau artėjame prie tragiškai intensyvaus elegijos centro. Mirties motyvas joje ima skambėti vis įkyriau. Kūrinio autorius, stengdamasis sustiprinti ir taip niūrią, sunkią nuotaiką, dramą sustiprina papildomomis priemonėmis. Mirusiojo miegas vadinamas „nepalaužiamu“. Vadinasi, net ir viltis apie būsimą mirusiųjų prisikėlimą, jų „pabudimą“ neleidžiama. Penktasis posmas yra visiškai pagrįstas daugybe neigimų, tokių kaip „nei... nei... nieko“, ir baigiasi griežta formule, kuri sako, kad niekas neprivers ten besiilsinčių išeiti iš kapų.
Mirties neišvengiamybė kiekvienam
Plėtodamas temą, Vasilijus Andrejevičius iškelia savo karčią išvadą visiems žmonėms, kad mirtis anksčiau ar vėliau palies visus: ir paprastus žmones, ir karalius, nes net „didybės kelias“ veda į kapą.
Mirtis yra žiauri ir negailestinga, kaip rodo jos analizė. „Kaimo kapinės“ (Žukovskis) aprašo jos veiksmus. Mirtis abejingai atima švelnias, mokėjusias mylėti širdis, lemtas „būti karūnoje“, bet kartu surištas „skurdo sukaustytas pančių“ (valstiečių neišmanymo ir skurdo), ir pelenus to, kuris gimė m. norėdami „laimėti likimą“, kovoti su „bėdų audra“.
Čia poeto balsas, kuris neseniai skambėjo karčiai, kaltinančiai, kone piktai, staiga sušvelnėja. Tarsi pasiekusi tam tikrą ribą, artėjant nevilčiai, autoriaus mintis sklandžiai grįžta į ramybės tašką, ir čia prasideda Žukovskio sukurtas kūrinys („Kaimo kapinės“). Todėl šis eilėraštis nukelia mus į tam tikrą pradinę būseną, kaip gyvenimas grąžina viską į įprastas vėžes. Ne veltui žodis, kuris nuaidėjo pirmajame posme („rami trobelė“), vėliau atmestas antrajame, vėl užima deramą vietą Vasilijaus Andrejevičiaus poetinėje kalboje.
Kas yra mirties priešingybė?
Žukovskio sukurtas darbas („Kaimo kapinės“) yra labai prieštaringas. Šis eilėraštis pasižymi tuo, kad jame autorius prieštarauja sau. Tik neseniai jis vadino netrikdomą mirusiųjų miegą. Tai yra, poetas kalbėjo apie mirties visagalybę. Ir staiga, sunkiai ir lėtai ima susitaikyti su tuo, kad tai neišvengiama. Kartu autorius teiginį konstruoja taip, kad jis taptų dvejopas - tai sykiu samprotavimas apie negrįžtamai mirusį draugą-poetą ir apie jį patį, neišvengiamą jo mirtį.
Dabar beviltiškumo jausmas skamba, nors ir liūdnai, bet visai ne beviltiškai. Mirtis yra visagalė, pripažįsta Žukovskis, bet ne visagalė, nes žemėje yra gyvybę teikianti draugystė, kurios dėka išsaugoma amžina „švelnios sielos“ ugnis, kuriai pelenai kvėpuoja urnoje .
