Цэвэр урлагийн яруу найраг орчин үеийн уншигчдад юу өгч байна вэ? Москвагийн Улсын Хэвлэлийн Урлагийн Их Сургууль

"Цэвэр урлаг" гэсэн тодорхойлолт нь 40-50-аад оны үед Оросын шүүмжлэлд сөрөг утгатай байв. Жуковский, Батюшков нарын тухай ч ингэж ярих боломжгүй байсан. Тэдний яруу найргийн агуу агуулга, хэлбэрийн эерэг ач тусыг хэн ч мэдэрч байв. Хожим нь үл ойлголцол, Жуковскийн үзэл суртлын "консерватизм" -ийг ядаргаатай онцолсонтой холбогдуулан энэхүү доромжилсон тодорхойлолт түүнд яруу найрагчийн хувьд тархав. 40-50-аад онд А.А-ийн яруу найргийн бүтээл тод илэрчээ. Фета, Ф.И. Тютчев нь Некрасов, Белинский нараас ирсэн ардчилсан чиг хандлагын өвөрмөц хариу үйлдэл юм. Фет, Тютчев хоёр яруу найрагч хоёулаа уран зохиолыг бэхжүүлэх чиглэлээс гадуур байсан бөгөөд шинэ удам угсаагаа тавьжээ. Тэдний санаачлагыг А.Н. Майков, Я.П. Полонский, А.К. Толстой. Энэ бүлгийн яруу найрагчид яруу найраг мөнхийн тухай ямар ч албадлагагүйгээр чөлөөтэй ярих ёстой гэж чин сэтгэлээсээ итгэдэг байв. Тэд өөрөөсөө дээгүүр ямар ч онолыг хүлээн зөвшөөрөөгүй

Зарим нэг нийтлэг зарчмаар нэгдэж, "цэвэр урлаг"-ын яруу найрагчид бие биенээсээ олон зүйлээр ялгаатай байв. Майков нэгэн цагт Белинскийн нөлөөнд байсан бөгөөд "Машенка" (1845) даруухан шүлэгээрээ "байгалийн сургууль" үүсэхэд тодорхой хувь нэмэр оруулсан. Мадаггүй зөв Алексей Толстой нийгмийн өвчнийг эмчлэх жор санал болгосон Современникийн ардчилагчдын эсрэг маш их уурлаж, довтолж байсан ("Эдгээгч Пантелей" баллад). Тэрээр Оросын ид шидийн түүхийг шүлгээр бичиж, албан тушаалтнуудын тухай элэглэл ("Поповын мөрөөдөл") бичсэн бөгөөд "Козма Прутков" уран зохиолын хуурамч зохиолын хамтран зохиогч байв.

А.А. Фет нь Оросын яруу найрагт орчин үеийн шүүмжлэл болон дараагийн утга зохиолын шүүмжлэлд тайлбарлахад хэцүү үзэгдэл болжээ. Түүний яруу найргийн дэндүү дотно шинж чанартай тул нийгмийн тулгамдсан асуудлаас холдсоныг ардчилсан олон нийт буруушаав. Түүний ажиглалт, яруу найргийн болон уран сайхны ур чадварын нарийн ширийн зүйлийг олж аваагүй.

Энэ нь мөн л ээдрээтэй бөгөөд зөрчилдөөнтэй: нарийн уянгын зохиолч Фет, Шеншин нар хоёрын хооронд асар том ялгаа байсан.

Фет: "Утгатай урлагийн бүтээл надад байхгүй" гэсэн парадоксуудыг харуулахыг зөвшөөрөв. "Манай бизнесийн хувьд жинхэнэ утгагүй зүйл бол жинхэнэ үнэн юм." "Миний сүнс утгагүй зүйлээс өөр юу ч ярьдаггүй." Тийм ч учраас Д.И. Писарев түүнд адилхан төлсөн бөгөөд нийтлэлдээ яруу найрагч Фетийн ямар нэг ач холбогдлыг бүрэн хассан байв.

“Эрвээхий яруу найргийн” хатуу дайсан М.Э. Салтыков-Щедрин Фетийн шүлгүүдийн ихэнх нь "хамгийн чин сэтгэлийн цэнгэлээр амьсгалдаг", "уншигчдын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулдаг", Фетийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн романсуудыг "бараг Орос даяар дуулдаг" гэж бичжээ. Дахин хэлэхэд, шүлгийн жигд бус чанар, Фетийн ертөнц нь "жижиг, нэгэн хэвийн, хязгаарлагдмал" тухай өгүүлдэг ч "анхилуун шинэлэг" байдлаараа түүнтэй харьцуулах хүн ховор байдаг.

Добролюбов Фетийг "түр зуурын сэтгэгдлийг барьж авах" мастер гэж хэлсэн нь үндсэндээ Фетийн импрессионизмын асуудлыг аль хэдийн тавьсан бөгөөд үүнийг аль ч эрдэмтэд хангалттай тодруулаагүй байна.

Фетийн тайлбарт гурван байр суурь бий. Нэгдүгээрт: бид зөвхөн "сайн" Фет, хамгийн агуу уянгын зохиолч, өөр юу ч биш, яруу найрагч, бизнесмэн Фет, Шеншин хоёрыг л мэдэхийг хүсч байгаа бөгөөд Шеншин Фетэд ихэвчлэн хөндлөнгөөс оролцдог байсан ч эдгээр хөндлөнгийн оролцоог зөвхөн эмпирик нөхцөл байдал, хувийн амьдралын буруу ойлголтыг үл тоомсорлож болохгүй. , өдөр тутмын дэмий хоосон зүйл, анхаарал татахуйц үнэ цэнэтэй зүйл биш. Эцэст нь, гурав дахь байр суурь: Фет ба Шеншин хоёрын хооронд, анхилуун уянгын зохиолч ба дайчин консерватив хоёрын хооронд диалектик холбоо байдаг. Бид нэг талаас Фетийн амьдрал, итгэл үнэмшил хоорондын холболтын диалектик, нөгөө талаас түүний "цэвэр" дууны үгсийг сонирхож байх ёстой, нөгөө талаас жинхэнэ диалектикийг Фэт, Шеншин хоёрын харилцаанаас хайх ёсгүй. хувиа хичээсэн газрын эзэнтэй уянгын зохиолч - энэ зам нь худал бөгөөд үр ашиггүй юм. Зөвхөн Фетовын яруу найргийн ертөнц ба хүний ​​​​амьдралын хязгааргүй ертөнц, байгаль, нийгмийн амьдрал хоорондын холбоо байж болно. Фетийн жинхэнэ үнэнийг 1867 онд бичсэн нэгэн нийтлэлдээ өөрөө томъёолсон байдаг: "Бүх орчлонд зөвхөн хүн, зөвхөн тэр ганцаараа л: Түүний эргэн тойрон дахь байгаль юу вэ? энэ бүхэн хаанаас гаралтай вэ? тэр өөрөө юу вэ? хаана? Хаана? Юуны төлөө? Хүн хэдий чинээ өндөр байна, түүний ёс суртахууны мөн чанар төдий чинээ хүчтэй байх тусам түүний дотор эдгээр асуултууд илүү чин сэтгэлээсээ урган гарч ирдэг."

Фет нарийхан биш, харин ажиглалтыг номлодог. Мэдээжийн хэрэг, дэлхий дээр зөвхөн ийм зүйл байдаггүй, гэхдээ энэ нь бас байдаг. Бүх зүйл хүний ​​төлөө байдаг. Дотоод хүн бол бүх зүйлийн хэмжүүр юм. Тэр сонгох эрхтэй. Мөн "Ба муу" шүлгийг иш татъя:

Фет хүн төрөлхтний оршин тогтнох "сансар огторгуйн" асуудалд санаа зовдоггүй. Фетийн ертөнц бол үнэхээр энэ ертөнц бөгөөд энэ нь ямар ч ид шидийн зүйл, орчлон ертөнцийн хувь заяанд хамаарахгүй. Дэлхий дээрх амьдралд хүн өөрийн гэсэн түр зуурын сэтгэгдэл, мэдрэмжийн хүрээтэй байдаг. Чухамхүү ийм "импрессионизм"-ийн ачаар Фет 19-р зууны төгсгөлд модернистууд болон симболистуудад таалагдаж байв.

“Урлагийн төлөөх урлаг”, “цэвэр урлаг” гэдэг 19-р зуунд Францад олон тооны гоо зүйн давуу тал, үзэл баримтлалыг бий болгосон уламжлалт нэр бөгөөд нийтлэг гадаад шинж чанар нь уран сайхны бүтээлч байдлын дотоод үнэ цэнийг батлах, урлаг улс төр, нийгмийн шаардлага, боловсролын үүргээс ангид байх явдал юм. . Үндсэндээ, янз бүрийн нөхцөлд "Урлагийн төлөөх урлаг" гэсэн ойлголт нь нийгэм, үзэл суртлын гарал үүсэл, объектив утгаараа өөр өөр байдаг. Ихэнхдээ "Урлагийн төлөөх урлаг" гэсэн ойлголтууд нь тодорхой сургууль, хөдөлгөөнүүдийн "ашигтай байдал" нэмэгдэж, урлагийг улс төрийн эрх мэдэл, нийгмийн сургаалд захирагдах оролдлогын хариу үйлдэл юм. Ийм тохиолдолд хамгаалалт нь урлагийг дайсагнасан хүчнээс өөрийгөө хамгаалах, оюун санааны өвөрмөц байдал, ухамсар, үйл ажиллагааны бусад хэлбэрийн бие даасан байдлыг хамгаалах явдал юм. Муухай бодит байдлаас үл хамааран гоо үзэсгэлэнгийн ертөнцийг бий болгох хүсэл нь амьдралыг өөрчлөх урлагийн өөрийн хүч чадлын талаархи хэтрүүлсэн санаанаас үүдэлтэй бөгөөд ихэнхдээ гоо зүйд хүргэдэг. Гэсэн хэдий ч бодит урлагийн практикт аливаа урлагийн баримтыг "цэвэр урлаг" гэж тунхаглах нь дүрмээр бол ухамсартай эсвэл санамсаргүй ид шид, ихэвчлэн консерватив болон бусад түгээмэл бус чиг хандлагыг бүрхсэн байдаг (жишээлбэл, Орос улсад). 1860-аад оны либерал үйл ажиллагааны үеэр, "Урлагийн төлөөх урлаг"-ыг дэмжигчид өөрсдийн нийгмийн консерватизмыг хамгаалж, А.С.

"Цэвэр урлаг" -ыг дэмжих хүсэл нь Эртний Дорнодын үзэл бодол, Грек-Ромын эртний үед ("Александр" яруу найраг, эзэнт гүрний сүүлийн зуунуудын Ромын уран зохиолд), Сэргэн мандалтын сүүл үеийн үед - Маннеризм, Гонгоризм. "Урлагийн төлөө" гэсэн ойлголтыг Г.Э.Лессингийн "Лаокон" (1766) номонд анх томъёолсон. Энэхүү санаанууд нь 19-р зуунд тодорхой онол болгон албан ёсоор боловсруулагдсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн Гэгээрлийн утилитаризмын хэт их үйлдлүүдийн хариу үйлдэл юм. И.Кант "амтыг үнэлэх" (гоо зүйн туршлага) практик сонирхолгүй байдлын тухай сургаал, Ф.Шиллерийн урлагийг "тоглоом" болон гоо зүйн "гадаад үзэмж"-ийн тухай бие даасан томъёолол (Шиллер Ф. Гоо зүйн талаархи нийтлэлүүд) романтик хүмүүст үйлчилсэн юм. Урам зоригийн эрх чөлөөний тухай бодлыг бататгах төдийгүй, туйлын утга учир нь "Урлагийн төлөөх урлаг" гэсэн ойлголтын онолын эх сурвалж болсон. Төмөр зэвсгийн үе (Е.А. Баратынский) нь реализмын нийгмийн дүн шинжилгээ, урлагийн хамгаалалтын хүчний хариу үйлдлийг хоёуланг нь бий болгосон. Тэдний нэг талыг барьсан байдал нь романтизмын дагалдагчдын гоо зүйн сэтгэлгээг давамгайлдаг. Онцлог үзэгдэл бол Францын “Парнасс” сургууль ба түүний эзэн Т.Готье (“Мадемуазель де Мопин” романы оршил, 1835-36); тэдний төгс хэлбэрт дуртай, аман дүрсийг илэрхийлэх уян хатан байх хүсэл нь уран сайхны эффектэд хүргэдэг; гэхдээ энэ нь олон нийт, нийгмийн байдлыг үл тоомсорлосны үр дүнд хүрдэг. Готьегийн хэлснээр, К.Бодлерийн хүч чадал нь тэрээр “Урлагийн болзолгүй эрх чөлөөний төлөө зогсож, яруу найргийг яруу найргаас өөр зорилготой байхыг зөвшөөрөөгүй” (Baudelaire C. Flowers of Evil). Өвөрмөц зөрчилдөөн: урлагийн үнэмлэхүй бие даасан байдлыг хамгаалах нь сэдэв сонгоход бодит эрх чөлөө, иргэний асуудлыг хориглоход хүргэдэг. “Урлагийн төлөөх урлаг” хэмээх онолын тууштай хамгаалагч нь О.Уайлд байв.

Төрөл бүрийн “Урлагийн төлөөх урлаг” нь үндсэндээ орчин үеийн натуралист үйлдвэрлэл юм. Ах дүү Гонкур буюу Г.Флобертийн шилдэг бүтээлүүдэд байдаг нийгмийн хурц мэдрэмж нь юмс үзэгдлийг бие даан хуулбарлахад эпигоноор уусдаг бөгөөд заримдаа урлагийг таашаал авах онцгой хэрэгсэл гэж шууд зарладаг. Ж.С.Хьюсмансын зохиолууд). Дүрслэх урлаг дахь "академизм"-ийн янз бүрийн хэлбэрүүд нь энэ ухагдахууныг сөрөг утгаар нь "Урлаг урлагийн төлөө"-ийн бэхлэлт болдог; Гоо сайхны мөнхийн хэм хэмжээг хамгаалахын тулд тэд орчин үеийн бодит байдлыг "бүдүүлэг" гэж хуулбарлахыг идэвхтэй эсэргүүцдэг (Орос дахь "академизм" -ийн "передвижничество" -тай тэмцэл). Эрт үеийн симболизмын зарим төлөөлөгчдөөс (С. Малларме) олдсон формалист хандлага нь футуризм, гоо зүйн экстремизмын олон тооны дараагийн хэлбэрүүд гэх мэт хөтөлбөр, сургууль болж хувирдаг. Ийнхүү урлагийн өөрийгөө хамгаалах тухай нэгэн цагт дэвшилтэт үзэл баримтлал нь өөрийгөө устгах бодит суртал ухуулга болж доройтож байна. Өдрөөс өдөрт нэр хүндгүй болж байна "Урлаг урлагийн төлөө" санаануудманайхтай ойролцоо эрин үед социологизмын туйлшралыг эсэргүүцдэг гоо зүйн бүтээн байгуулалтын салшгүй хэсэг нь л байдаг. Уламжлалт урлагийн шүүмжлэлийн "зөн билэг"-ийн эсрэг тэмцлийн халхавч дор "Урлагийн төлөөх урлаг" санаа гэнэт гарч ирэв. Тиймээс формистууд яруу найргийн бүтээлээс зөвхөн төхөөрөмжид хуваагдаж болох "текст"-ийг л хардаг байв.

Орос дахь "Урлаг урлагийн төлөө"

Оросын урлагт "Урлаг урлагийн төлөө" гэсэн уриа лоозон нь 19-р зууны 40, 50-аад оны үед байгалийн сургууль буюу "Гоголийн чиглэл"-ийг эрс эсэргүүцэх үед жинхэнэ дайчин болсон. Белинский "М.Лермонтовын шүлгүүд" (1841) өгүүлэлдээ: "Яруу найраг нь өөрөөсөө гадна ямар ч зорилгогүй, харин өөртөө зориулсан зорилго юм." Хожим нь "1847 оны Оросын уран зохиолын харц" нийтлэлдээ тэрээр чөлөөт орчны нөлөөгөөр үзэл бодлоо өөрчилсөн: "Гэсэн хэдий ч цэвэр, салангид урлагийн тухай бодол өөрийн гэсэн хүрээнд амьдардаг гэж бид боддог ... хийсвэр, мөрөөдөмтгий бодол юм. Ийм урлаг хэзээ ч хаана ч байгаагүй” гэжээ. 19-р зууны хоёрдугаар хагасаас хойшхи маргааны хамгийн хурц сэдэв бол "Яруу найрагч" (1827), "Яруу найрагч ба олон түмэн" (1828), "Яруу найрагч ба олон түмэн" шүлгүүдэд илэрхийлсэн зураачийн эрх чөлөөний тухай Пушкиний дүгнэлт байв. "Яруу найрагч руу" (1830) болон бусад "Гоголийн чиглэл" -ийг эсэргүүцэгчид (А.В.Дружинин, С.С.Дудышкин, П.В.Анненков, хэсэгчлэн "залуу" славянофилууд) яруу найрагчийн зарим уянгын томьёог үнэмлэхүй болгосон ("Өдөр тутмын сэтгэлийн хөөрөлд зориулагдаагүй ..."). ” гэх мэт), тэдгээрийг Пушкиний гоо зүйн гол сэдэл болгон дамжуулж, түүхэн тодорхой утгыг тойрч гарах болно. Н.Г.Чернышевский, Н.А.Добролюбов нар "Урлагийн төлөөх урлаг"-аас эрс татгалзаж, өөрсдийн сайн мэддэг хязгаарлалт, метафизик шинж чанар, полемик хэв маягийн улмаас Пушкиний бүтээлийг "урлагийн" онолыг дэмжигчид тайлбарлахыг үгүйсгэсэнгүй. яруу найрагчийн эсрэг шүүмжлэл, түүнийг зөвхөн хэлбэрийн агуу мастер гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Д.И.Писарев Пушкиныг түлхэн унагаж, үл ойлголцлыг бэхжүүлэв. "Урлагийн төлөөх урлаг" хөтөлбөрийг тодорхойлох, түүний мөн чанарын гоо зүй нь урам зоригийн эрх чөлөөний шаардлага, зураачийн дотоод бие даасан байдал, энэ бол Пушкиний хамгаалсан цорын ганц зүйл юм. Хэд хэдэн яруу найрагчид (А.А. Фет, А.Н. Майков, зарим хэсэг нь "антологийн" шүлгүүдэд Н.Ф. Щербина) ихэвчлэн 19-р зууны Оросын яруу найргийн "цэвэр урлагийн" сургуульд хамаарагддаг байсан, учир нь тэд яруу найрагтаа заримдаа улс төрийн болон улс төрийн үзэл санаанаас зайлсхийдэг байв. иргэний асуудал. 1880-аад оны нийгмийн урвалын үеийн чиг хандлага нь A.N.Apukhtin, A.A.Golenishchev-Kutuzov, K.M. Гэхдээ өмнөх үеийнхээс ялгаатай нь ийм яруу найраг нь либерал сэхээтнүүдийн тодорхой давхаргын сэтгэхүйн онцлог шинж чанартай "бүх нийтийн аз жаргал" (А.К. Толстойн үгээр) хуурмаг байдалд сэтгэл дундуур байгаагаа илэрхийлэхийн зэрэгцээ иргэний үзлээс тийм ч их зайлсхийсэнгүй; Энэ нь "Урлагийн төлөөх урлаг"-ын хүрээнд тохирохгүй нь ойлгомжтой. Симболизмын дараа үүссэн утга зохиолын сургуулиудад (эго-футуризм, төсөөлөл, хэсэгчлэн акмеизм) Оросын нутаг дэвсгэр дээр "Урлаг урлагийн төлөө" гэсэн санаа үндсэндээ шавхагдсан. В.Я.Брюсов, А.Белый, тэр дундаа А.А.Блок цаг хугацаа өнгөрөх тусам яруу найргийг нийгмийн амьдралтай холбож, урлагийг аливаа оюун санааны үйл ажиллагаанаас дээгүүрт тавьжээ.

Гар бичмэл хэлбэрээр

“ЦЭВЭР УРЛАГ”-ЫН Яруу найраг:

эрдмийн зэрэг олгох диссертаци

Филологийн ухааны доктор

Бүргэд - 2008 он

Диссертацийг Оросын уран зохиолын түүхийн тэнхимд дуусгасан

XI-XIX зууны Орёл улсын их сургууль

Шинжлэх ухааны зөвлөх:

Филологийн ухааны доктор,

профессор

Албан ёсны өрсөлдөгчид:

Филологийн ухааны доктор,

профессор ;

Филологийн ухааны доктор,

профессор ;

Филологийн ухааны доктор,

профессор

Тэргүүлэх байгууллага:

Москвагийн улсын бүсийн их сургууль

Диссертацийн хамгаалалт 2008 оны “__”___________ ____ цагт болно. ____ мин. Орёл улсын их сургуулийн Диссертацийн зөвлөлийн D.122.183.02 хуралдаан дээр

Диссертацийг Орёл улсын их сургуулийн шинжлэх ухааны номын сангаас олж болно.

Шинжлэх ухааны нарийн бичгийн дарга

Диссертацийн зөвлөл,

Филологийн ухааны нэр дэвшигч,

туслах профессор

ажлын ерөнхий тодорхойлолт

1920-иод оны Оросын яруу найргийн нэг салбар болох "цэвэр урлаг" гэж нэрлэгддэг яруу найргийг бидний диссертацид тасралтгүй байдал, шинэлэг байдлын асуудлууд, түүнчлэн дагалдах уран сайхны арга, сэтгэлзүйн үүднээс авч үзсэн болно. Бусад уран зохиолын хөдөлгөөний нэгэн адил утга зохиолын уран бүтээлчдийн нэгдэл нь амьдрал, уран зохиолын хөгжлөөс үүдэлтэй тодорхой нэгдмэл байдлаар үүссэн бөгөөд түүний эх сурвалж нь юуны түрүүнд бодит байдалд хандах хандлага, түүний гоо зүйн нийтлэг нийтлэг байдлаас үүдэлтэй юм. ойлголт, бүтээлч аргад.

"Цэвэр урлаг"-ыг дэмжигчдийн ерөнхий ангилалд багтсан яруу найрагчид урлагийн мөн чанар, даалгаврын талаархи харилцан ойлголцол, бодит байдал дахь "бага" ба "яруу найргийн" хоёрыг хатуу ялгах, "цэвэр урлаг" -ын эсрэг тэмцэл зэргээр нэгтгэгджээ. яруу найргийн мөрөөдлийн чөлөөт ертөнц рүү бодит амьдрал, хүний ​​дотоод ертөнцийг дүрслэн харуулахад гол анхаарлаа хандуулсан. Тэд бүгдээрээ хүний ​​мөн чанар, амьдралын хамгийн гүн гүнзгий, хамгийн дотно зүйл нь мөнх байдаг ч гаднах бүрхүүл нь өөрчлөгддөг гэсэн санааг агуулдаг. Тэд хувь хүний ​​​​нийгэм-түүхийн агуулгыг сонирхдоггүй, харин түүний трансцендент эхлэл болох хувь хүн нь үнэмлэхүй сүнслэг байдлын тээгч болохыг сонирхож байв. "Цэвэр" уянгын уран зохиолчдын үлэмж гавьяа, маргаангүй нэр төр нь хүн төрөлхтний оюун санааны өндөр түлхэцийг илчлэх, хувь хүнийг хүн төрөлхтний нийтлэг агуулгаар нь авч үзсэнд оршдог. Романтик өргөмжлөл, ухаарал нь тэднийг "орчлон"-той шууд харьцахад хүргэсэн.

Урлаг бол аливаа зүйлийн эргэцүүлэн бодох мөн чанар, өөрөөр хэлбэл санаан дээр суурилсан мэдлэгийн цорын ганц, сонирхолгүй хэлбэр юм. Энэ бүлгийн яруу найрагчдын хамгийн авьяаслаг нь ийн бодож байсан юм. Урлагийн ижил санаа нь бусад "цэвэр" дууны зохиолчдын онцлог шинж юм. Байгалийн гоо үзэсгэлэн, хайр дурлал, урлагийн тухай амьдаар эргэцүүлэн бодох нь хүнийг хувиа хичээсэн сэтгэл хөдлөлөөс ангижруулж, амьдралын зохиолоос дээгүүрт өргөдөг. Тохиромжтой мэдлэг (өдөр тутмын мэдлэгээс ялгаатай) тэд тус бүрт мөнхийн санааны ертөнцийг нээж, субьект ба объектын зохицолтой уялдаа холбоогоор тэднийг хүсэл тэмүүллийн ертөнцөөс дээш өргөв.

"Цэвэр урлаг"-ын яруу найрагчид философийн ертөнцийг үзэх үзэлдээ объектив идеалистууд болохын хувьд ухамсрын онцгой чадвар болох зөн совин дээр суурилсан, мэдрэхүйн туршлага, ярианы логик сэтгэлгээнд тулгуурласан рационал мэдлэгийг бодит байдлын шууд "ойлголт"-той харьцуулдаг. Энэ бол зөн совин, "үзэгдэх байдал" нь ертөнцийн зохицсон мөн чанарыг илчилдэг. "Цэвэр уянгын зохиолчдын" бүтээлд нуугдаж буй гол зүйл бол тэдний яруу найргийн өндөр оюун санаа юм. Мөн Фет "Бидний боловсрол дахь эртний хэлний ач холбогдлын тухай хоёр захидал" нийтлэлдээ урлагийг "хэмжихгүй гүнд" орших объектын мөн чанарыг илчлэх оюун санааны амьдралын үйл ажиллагаа гэж нэрлэдэг бөгөөд зөвхөн яруу найрагч "бүрэн өгөгдсөн" объектын хамгийн дотно мөн чанарыг эзэмших."

мөн Фетийн нэгэн адил тэд яруу найргийн амьд хүч нь хүний ​​​​шинж чанар, сүнслэг байдалд итгэх итгэлээр хадгалагддаг гэдэгт итгэлтэй байв. Тэд бүгд өндөр үнэний дуучид хэвээр үлдсэн. Майков, А.Толстой нар Эх орны өнгөрсөн үеийг оюун санааны үүднээс үнэлэв. Үүнтэй ижил байр сууринаас Полонский харийн соёлын аливаа үзэгдэлд (эртний эсвэл орчин үеийн, Европ эсвэл дорнын) хариу үйлдэл үзүүлсэн. Апухтины яруу найраг мөнхийн хүн төрөлхтний үнэт зүйлд итгэх итгэлээс үүдэлтэй.

"Цэвэр урлаг"-ын хөдөлгөөнтэй хавсарсан зохиолчдын бүтээлч байдал нь эдгээр хүрээнд багтахгүй бөгөөд ерөнхийдөө яруу найрагчдын гоо зүйн мэдэгдлийг тэдний бүтээлч практиктэй адилтгах боломжгүй юм. Жишээлбэл, тэрээр байгаль, хайр дурлалын тухай шилдэг шүлгүүдийн зохиолч төдийгүй нийгмийн хурц хошигнол ("Поповын мөрөөдөл", "Оросын төрийн түүх ...", Козьма Прутковын бүтээлүүд), "цэвэр урлаг"-ын гайхалтай элэглэлүүдийн зохиогч.

Полонскийн тухайд тэрээр нийгмийн бүхий л зүйлийг яруу найргаас гадуурхаж, олон нийтийнх учраас гадуурхсан Фетийн онцлог шинж чанартай дотоод сэтгэлгээнээс зайлсхийсэн. Хүмүүс ихэвчлэн далд хүчнүүд, хүний ​​​​чөлөөт сэтгэлгээний өсөлтийн мөчүүдийн нэг элемент болох нь энэ бүхэн Полонскийн сэтгэлийг хөдөлгөж, хүн, яруу найрагч юм. Полонский дууны үгэндээ "сэтгэцийн" болон "иргэний" сэтгэлийн түгшүүртэйгээр тухайн үеийн дэвшилтэт чиг хандлагад олон талаар бодитой үйлчилсэн.

А.Майковын Оросын түүхийн шүлгүүдэд яруу найргийн зургууд нь Оросын амьд ач холбогдол, ард түмэнд итгэх итгэлээр өдөөгдсөн байдаг. Тэрээр ард түмнийхээ нэр төр, үндэсний онцлогийг тууштай хамгаалдаг. "Оросын ард түмэн хайрын нэрээр юуг тэвчиж чадах вэ? - яруу найрагч Достоевскийд бичсэн захидалдаа асууж, хариулав: - Тийм ээ, тийм! Ард түмний хайр бол бидний үндсэн хууль... Орос улс үндсэн зарчмаараа дэлхийд, түүхэнд хэрэгтэй, энэ бол түүний хүч чадал бөгөөд үүнийг ухаантай хүмүүс ч ойлгохгүй байх нь юу ч биш: түүх, Провидения, Бурхан - та юу хүсч байна. тэднийг дуудах - тэд ойлгосон эсэхийг асуухгүй!"

Фет, Полонский, Майков, А.Толстой, Апухтин нар 1860-аад оны үзэл суртлын ширүүн тэмцлийн нөхцөлд яруу найргийг "дидактизмаас" аврахыг эрэлхийлж, хайр дурлал, байгалийн гоо үзэсгэлэнг дуулах эрхээ хадгалахыг эрэлхийлж байв. урлаг, хүн бүр амьдрал, түүний бэрхшээлээс хол "цэвэр урлаг" гэсэн шошго, татгалзсан тамга болон өөртөө урт удаан үргэлжлэх хувь тавилантай байв. Тэд ардчилсан утга зохиолыг үл тоомсорлож, түүний эсрэг тэмцэлд урлагийг амьдралаас хараат бус байдал, түүний дотоод үнэ цэнийн тухай диссертацийг хамгаалж байв.

Олон тооны эрдэмтдийн бүтээлүүд нь тухайн хүнд хэцүү үеийн эдгээр яруу найрагчдын дүр төрхийг тодорхойлох ердийн хэв маягийг эрс шинэчилсэн юм. Утга зохиолын нэрт эрдэмтдийн бүтээлүүд нь эдгээр уран зохиолын уран бүтээлчдийн бүтээлтэй холбоотой олон асуудлыг, тэр дундаа бидний сонирхлыг татсан тасралтгүй байдал, шинэчлэлийн асуудлыг шийдвэрлэхэд текст, эх сурвалж судлалын үндэс суурийг бий болгосон.

Сүүлийн үеийн судалгаа нь яруу найрагч бүрийн Оросын соёл, яруу найргийн түүхэнд эзлэх байр суурь, яруу найргийн тогтолцооны өвөрмөц байдал, гоо зүйн үзэл бодол гэх мэт бидний ойлголтыг ихээхэн баяжуулсан. Судлаачдын анхаарлыг юуны түрүүнд үзэл суртал бус " нууц эрх чөлөө” гэж тэр А.Блокийн тухай ярьсан.

"Цэвэр" уянгын яруу найргийн тухай маргаангүй олон зөв бодол, ажиглалтыг Г.Б. Курляндскаягийн нийтлэлд багтаасан байдаг. Судлаачдын зарим нь (,) энэ болон бусад яруу найрагчийн амьдрал, бүтээлч замын ерөнхий тоймыг өгдөг, зарим нь (Т. А Бахор) түүний авъяас чадварын бие даасан талыг илчилж, зарим нь (,) уянгын ертөнцийн онцлогийг тодруулсан байдаг. . Дөрөв дэх (,)-ийн сонирхол нь яруу найраг, бүтээлч хувийн шинж чанарын асуудалд төвлөрдөг. Бүх тохиолдолд бид цэвэр баримттай биш, харин онолын хувьд ач холбогдолтой материалуудтай харьцдаг. Шинжлэх ухааны нийгэмд үгийн уран бүтээлчдийн бүтээсэн яруу найргийн тогтолцоо, уран сайхны ертөнцийн мөн чанар, бие даасан байдлыг гүнзгий ойлгох, тухайн зохиолчийн уран сайхны систем дэх ижил сэдэл хэрхэн хөгжиж буйг ойлгох хандлага ажиглагдаж байна. Тусгай дүрслэлийн цогцолбор, дүн шинжилгээ нь яруу найрагчийн бүтээлч байдлыг тодорхойлох замыг нээж өгдөг (,).

Тууштай судалгаа байгаа нь бидний сонирхдог яруу найрагчдын орчин үеийн унших ажлыг нэлээд хэцүү болгож байна. Бид ажилдаа таамаг дэвшүүлэхээс зайлсхийж, шинжлэх ухааны нийгэмд бага судлагдсан, маргаантай асуудалд анхаарлаа хандуулахыг хичээсэн. Бид энэ эсвэл тэр яруу найрагчийн уран бүтээлийн талаар системтэй, тууштай дүн шинжилгээ хийх зорилт тавьдаггүй;

Диссертацийн гол, гол асуудал бол тасралтгүй байдал, шинэлэг байдал, судалж буй яруу найрагчдын сонгодог Пушкины (зөвхөн биш) уламжлалд оролцох оролцоо, тэдний бүтээлч байдлын хамгийн чухал шинж чанар болох сэтгэл зүй юм. Эдгээр асуултууд нь яруу найргийн болон А.К.Толстойн талаархи бидний ажиглалтуудын нэг төрлийн "хаалт" бөгөөд эдгээрийг нэгтгэж буй нийтлэг зүйл, өвөрмөц бие даасан зүйлийг хоёуланг нь тодорхой харах боломжийг бидэнд олгодог цогц дүр зураг болж хувирдаг. тус бүрийн бүтээлч физиогномийг дээшлүүл.

Утга зохиолын залгамж чанар нь бидний ойлгосноор яруу найрагчдын олж мэдсэн зөн совингийн холбоог төдийгүй ухамсар, санаа зорилгын "элемент" -ийг багтаасан нарийн төвөгтэй үйл явц юм. Нэмж дурдахад, тасралтгүй байдал нь зөвхөн таталцлыг төдийгүй, өөр хоорондоо нийлсэн, диалектик байдлаар бие биенээ дагалддаг түлхэцийг шаарддаг. Энэ бол маш олон янзын хэлбэрийг олж авсан өмнөх үеийнхний оюун санааны үнэт зүйлс, бүтээлч туршлагыг өвлөн авсан хүмүүсийн шүүмжлэлтэй засвар, дахин үнэлэх явдал бөгөөд үүний ард бүтээлч зан араншингийн ялгаа, хурц маргаан нуугдаж болно.

"Цэвэр урлагийн" сургуулийн олон яруу найрагчид өөрсдийгөө Пушкины өв залгамжлагчид гэж үздэг байсан бөгөөд тэд тодорхой хязгаарлалттайгаар агуу багшийнхаа уламжлалыг бодитойгоор үргэлжлүүлэв. Хамгийн гол нь яруу найрагтай холбоотой, өөрийнхөө үүргийг ойлгоход сайд нар, гүйцэтгэж байна үүрэг, - тэд мэдээж түүнийг дагасан. Мэдээжийн хэрэг, Оросын шинэ яруу найргийг үндэслэгчтэй тэдний холбоо хязгаартай байсан. Диссертацид мөн бидний сонирхож буй яруу найрагчдын бүтээлийн эргэцүүллийг авч үзсэн. Тэд бүгд дууныхаа үгийн утга учиртай эхлэлийг нийгэм-улс төрийн чиг хандлагыг биш, харин уран зохиолын шилдэг жишээнүүдийн "харилцан яриа"-аас олсон. Тиймээс тэдгээрийг гүн гүнзгий, утга учиртай унших нь зөвхөн уран зохиолын, ялангуяа яруу найргийн уламжлалын хүрээнд л боломжтой юм.

Яруу найрагчид бүр өөрийн авъяас билэг, ааш араншингийн онцлогт тохируулан орчин үеийн яруу найрагт нэгэн хэвийн байдлын тамга тэмдэг өгсөн тэр “уйтгартай, сэтгэл ханамжгүй, гунигтай залхуу элемент”-ээс ангижрах замыг зассан. Тэдний дуу хоолой яруу найрагт алдагдсан амин чухал үнэн чанар, энгийн байдал, байгалийн байдлаа эргүүлэн авчирч, ертөнцийг уран сайхны аргаар ойлгох шинэ боломжийг нээж өгсөн юм.

"Цэвэр" уянгын уран бүтээлчдийн уран сайхны аргын асуудал нь түүний хөгжил хангалтгүй, маргаантай байдлаас шалтгаалан тодорхой бэрхшээлтэй тулгардаг. Бүтээлч байдлын жишээн дээр бид энэ асуудлыг их бага хэмжээгээр сайтар судалсан. Бүтээлийн эдгээр бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь харилцан хамаарал, сэдэв-сэдэвчилсэн үндэс, дүрслэл, үзэл суртлын агуулга, төрөл-ярианы хэлбэр зэрэг харилцан нөлөөллийн цогц системд романтик бүтээлч хэлбэрийн уран сайхны болон гоо зүйн мөн чанар оршдог нь тогтоогджээ.

"Цэвэр урлаг"-ын сургуулийг баримтлагчдын ойлголтод амьдрал бүхэлдээ биш, зөвхөн түүний бие даасан холбоос, хэсгүүд нь яруу найргийн чихийг нь чангалж байсан түүний гол, дотоод урсгалын илэрхийлэл болдог. Үүний ерөнхий утга нь тэдэнд нууцлаг, "үндэслэлгүй", зөрчилтэй мэт санагддаг байв. Тэд зөвхөн орон нутгийн амьдралын туршлагыг дахин бүтээхээр хязгаарлагдаж, бодит байдлын онцгой, гоо зүйн давхаргыг сонирхож байв. Уянгын яруу найрагчдын романтизмын үндэс нь амьдралын өвөрмөц гоо зүйн үзэл баримтлал бөгөөд энэ нь тэдний романтизмын үзэл суртлын болон гоо зүйн шинж чанарыг тодорхойлдог бөгөөд тэдгээрийн үнэнийг ойлгохын тулд үзэгдлийн гадаад эмпирик бүрхүүлийг дахин бүтээх тууштай нэгдмэл арга юм. мөн чанар.

Ерөнхийдөө бидний судалж буй яруу найрагчдын бүтээлч арга бол романтик зарчим нь шийдвэрлэх хэвээр байгаа нэг төрлийн бус элементүүдийн нарийн төвөгтэй, өндөр уран сайхны нэгдэл юм. Тэдний романтик яруу найргийн систем нь бусад романтик бус уран сайхны системүүдтэй холбогддог: реализм, классикизм (А. Майков), импрессионизм ба бэлгэдэл (А. Фет).

Уран сайхны хэв маяг нь бүтээлч аргатай холбоотой байдаг. Яруу найрагчид "цэвэр урлагийн" сургуулийн төлөөлөгч болох нийтлэг хэв маягийн шинж чанаруудаас гадна өөрийн гэсэн хэв маягийн гарын үсэгтэй байдаг. Жишээлбэл, Фет нь утгын хөдөлгөөнт үг, түүний өнгө аяс, дур булаам холбоонд хувирдаг. Майков үгийн хэрэглээ, өнгө, дуу авиаг илэрхийлэхдээ нарийн бөгөөд тодорхой бөгөөд үгэнд тодорхой гоо үзэсгэлэнг өгч, түүнийг гоо зүй болгодог. Толстойн хэв маягийн тогтолцоо нь түүний дууны үгэнд зоригтой зугаа цэнгэл гэхээсээ илүү чин сэтгэлийн уйтгар гуниг агуулагддаг нь тодорхойлогддог. Өдөр тутмын амьдрал - мөн идеалын хүрээнд метафорын нээлт, ойлгосон байр суурийг гүн гүнзгий харах, яруу найрагчийн сэтгэлийн орон зайг өргөжүүлэх зэрэг нь Полонскийн хувийн хэв маягийн шинж тэмдэг юм. Апухтины эгшиглэнт шүлгээр “учирхалтай байдал”-ын дур булаам сэтгэл татам, мөнхийн увдисыг дотроос нь тодруулж болно.

Диссертацид романтик яруу найрагчдын сэтгэл судлалын мөн чанар, яруу найргийн нөлөөлөл, түүнд агуулагдах утга санаа, үзэл баримтлал, санааг өргөжүүлэх, ерөнхийд нь нэгтгэх чадвар, зохиол, зохиолын урвуу нөлөөний тухай өгүүлсэн болно. түүнд тохиолдож буй үйл явцын талаар.

Бид романтик яруу найрагчдын сэтгэл судлалын мөн чанарыг зарим судлаачдын адил "байгалийн сургууль"-тай холбодоггүй, харин 19-р зууны дунд үеийн онцлог шинж чанартай хүний ​​дотоод амьдрал, хувь хүний ​​сэтгэлзүйн сонирхол нэмэгдсэнтэй холбон үздэг. хувь хүний ​​оюун санааны болон ёс суртахууны үнэт зүйлс. Яруу найрагчид оюун санааны нарийн, эмзэг амьдралыг олж авах чадвараараа Толстойн "сэтгэлийн диалектик", Тургеневын "нууц" сэтгэл зүй, Достоевскийн сэтгэцийн амьдралын хүрээнд сэтгэлзүйн аналитикийн нээлтийг хүлээж байв. Тэд өөрсдөө Оросын сэтгэлзүйн зохиолын ололт амжилтыг харгалзан үзсэн.

Дууны үгэнд сэтгэл судлал нь илэрхий шинж чанартай байдаг. Дүрмээр бол хүний ​​сэтгэцийн амьдралыг "гаднаас нь харах" боломжгүй юм. Уянгын баатар нь өөрийн мэдрэмж, бодол санаа, туршлагыг шууд илэрхийлдэг, эсвэл илүү гүнзгийрүүлдэг. Уянгын субьектив байдал нь түүнийг илэрхийлэлтэй, гүн гүнзгий болгодог боловч хүний ​​дотоод ертөнцийг ойлгох чадварыг хязгаарладаг.

Уянгын шүлэгт дүн шинжилгээ хийх явцад бид урлагийн мөн чанар нь юу болохыг тааварлах боломжийг олгодог зүйрлэл, дутуу илэрхийллийн тайлагдашгүй сэтгэл татам байдлыг олж авахыг эрэлхийлсэн бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн шууд, өвөрмөц утгын хэл рүү орчуулахад хэцүү байдаг. . Достоевский яруу найргийг ямар нэг сэжүүр, нарийн ширийн зүйлээс ерөнхий, бүхэлд нь гаргаж авах боломжийг олгодог гэж үнэлдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Зөв бодлын дагуу "19-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагасын Оросын романтикуудын яруу найраг нь олон талаараа реалист уран зохиолыг эсэргүүцэж байсан нь түүний өвөрмөц төгс нэмэлт болж байв." Энэ нь тэднийг бие биедээ улам ойртуулсан нь дамжиггүй.

Энэхүү төгс ертөнцийн тухай эргэцүүлэн бодохдоо яруу найрагчид тус бүр өөрийн гэсэн замыг зассан. Тэдний яруу найргийн бүтээлч байдал нь ховор илэрхийллийн олон янз байдалаар ялгагдана.

Бидний судалгааны хамааралЭнэ нь манай үеийн хүмүүсийн ойлголтоор Некрасовын сургуулийн яруу найрагчид болон "цэвэр" яруу найргийн төлөөлөгчид бие биенээ эсэргүүцэхээ больсон, харин нэг нь нөгөөгөө нөхөж байгаагаар тодорхойлогддог. Эсрэг талуудын түүхэн нэгдэл нь эв найртай шинж чанарыг олж авдаг. Фет, Майков, Полонский, А.Толстой нарын дууны шүлгийн шилдэг жишээг ашиглан бидний орчин үеийн хүн "яруу найргийн мэдрэмж", гоо сайхныг мэдрэх, ойлгох чадварыг эзэмшдэг. Тэдний бүтээл Оросын уран зохиол, соёлын түүхэнд амьд, мөнхийн үзэгдэл хэвээр байна.

Бидний ажлын зорилгоЭнэ нь мэдэгдэж буй мэдээллийг давтахгүйгээр, тухайн асуудлын уран зохиолд хангалттай тусгагдаагүй байгаа асуудлуудад анхаарлаа хандуулах явдал юм ("цэвэр" уянгын зохиолчдын бүтээл дэх зан чанарын тухай ойлголт, тэдний уран сайхны арга, хэв маягийн онцлог, тэдний гоо үзэсгэлэнг бүх нийтийн зохицол, ертөнцийн ариун мөн чанар гэж хүлээн зөвшөөрөх, гоо зүйн эргэцүүлэлтийг мэдлэгийн дээд шат гэж хүлээн зөвшөөрөх). Үүнд хүрэхийн тулд дараахь зүйлийг тогтооно. даалгавар:

яруу найрагч бүрийн Оросын уран зохиолын түүхэн дэх байр суурийг тодорхойлох;

- уран сайхны арга барил, бүтээлч үйл явцын бие даасан асуудлыг судлах;

- тэдний яруу найргийн өвөрмөц байдлыг тодорхойлох;

– яруу найрагчид бие биетэйгээ байсан бүтээлч холбоог авч үзэх;

- сонгодог Пушкины уламжлалд яруу найрагчдын органик оролцоог харуулах.

Хамгаалалтад өргөн мэдүүлсэн үндсэн заалтууд.

1. 1990-ээд оны Оросын яруу найргийг уламжлалт ёсоор "цэвэр урлаг" гэж нэрлэдэг утга зохиолын урсгалын хувьд амьдрал, уран зохиолын хөгжлөөс үүдэлтэй тодорхой нэгдмэл байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд гоо зүйн ойлголт, гүн ухаан, ёс суртахууны үзэл баримтлалын тодорхой нийтлэг байдлаас эх сурвалжийг агуулж байдаг. , мөн бүтээлч аргад.

2. Яруу найрагчдын бүтээлд байдаг ерөнхий зарчим, чиг хандлага нь утга зохиолын үйл явцад чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.

3. “Цэвэр урлагийн” сургуульд харьяалагддаг яруу найрагчдын бүтээл тэр бүр өөрийн хүрээндээ багтаж чаддаггүй бөгөөд олон шинж чанараараа хил хязгаараа давж гардаг (газрын болон энгийн зүйлээс гоо сайхныг олох, ертөнцөөс идеал, мөнхийг олж харах хүсэл). өдөр тутмын болон түр зуурын, эрх чөлөөг хайрлах, хүмүүсийн амьдралыг татах оролдлого, дур зоргоороо, хүчирхийлэлд шүүмжлэлтэй хандах).

4. Судалж буй яруу найрагчдын уран сайхны аргын мөн чанар: арга нь үндсэндээ романтик боловч реализмын элементүүд, бусад тохиолдолд сонгодогизм (А.Майков) болон импрессионизм, симболизм (А.Фет) зэрэг нарийн төвөгтэй байдаг.

5. Яруу найрагчдын хэв маягийн онцлог нь зөвхөн уран сайхны сэтгэлгээний төрлөөс гадна уран бүтээлчийн гоо зүйн бодол санаа, мэдрэмжийн бүх бүтэцтэй холбоотой байдаг.

6. Оросын сэтгэл зүйн зохиолын нөлөөнд автаж, улмаар “мэдрэмжийн нарийн ширийн зүйлд” улам бүр анхаарал хандуулснаар зохиолд нөлөөлсөн яруу найрагчдын уянгын уран бүтээлийн сэтгэлзүй нь тэдний бүтээлч арга барилын чухал шинж чанар юм.

7. Түүхийн залгамж чанар нь аливаа уран зохиолын уран бүтээлийн үр бүтээлтэй байх зайлшгүй нөхцөлүүдийн нэг юм.

Судалгааны шинжлэх ухааны шинэлэг таляруу найрагчийн уран сайхны өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог шинж чанарууд, мөн "цэвэр урлагийн сургууль" гэж ангилагдсан яруу найрагчдын гоо зүйн ертөнцийн өвөрмөц байдлыг тогтоох, дэлхийн шинж чанарыг ойлгох, үнэлэх онцлогийг тодорхойлоход илэрдэг. тодорхой яруу найрагч, түүнчлэн илэрхийлэх хэрэгслийн цогц - түүний яруу найргийн давамгайлсан шинж чанарууд.

Ажлын онолын ач холбогдолЭнэ нь 19-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагасын түүх, утга зохиолын өргөн хүрээний "цэвэр урлаг"-ын үзэл санааны үүднээс яруу найрагчдын ёс суртахуун, гоо зүй, оюун санааны эрэл хайгуулын талаархи ойлголтыг агуулсан гэдгээрээ тодорхойлогддог. Онолын ажиглалт, дүгнэлтүүд нь судалгаанд тодорхой тодотгол, нэмэлтүүдийг оруулсан болно.

– Бүтээлч байдлын ижил төстэй асуудалтай А.Фетийн бүтээл дэх бүх нийтийн амьдралын зохицолын асуудлууд;

- уран сайхны аргын хувьсал;

- Хатуу "сонгодог" хэлбэрээр хувцасласан Майковын романтизм, гэхдээ идэвхгүй эргэцүүлэл, "хүйтэн" хайхрамжгүй байдал;

- яруу найраг ба Оросын реалист зохиолын хоорондын холбоо;

- яруу найргийн сэтгэлзүйн богино өгүүллэгийн төрөл.

Судалгааны сэдэвЭнэ бол яруу найрагчдын уянгын бүтээл, зарим тохиолдолд туульс, драмын бүтээлүүд юм (Майковын "Зүүд", "Тэнэмэл", "уянгын жүжиг", "Гурван үхэл" шүлэг).

Судалгааны объект– “Цэвэр урлаг” яруу найрагчдын бүтээл дэх дараалсан холбоо, шинэлэг хүсэл эрмэлзлийн асуудал.

Диссертацийн арга зүйн үндэсУран зохиолын текстийг судлах арга зам, уянгын систем ба уянгын баатар, уянгын яруу найргийн зохиолчийн асуудал, реалист ба романтик яруу найргийн үндэс, романтизмын талаар судлаачдын онолын боловсруулалт болсон. арга ба уран сайхны систем болгон.

Судалгааны аргууд.Энэхүү бүтээлд урлагийн бүтээлийг түүх-уран зохиол, харьцуулсан-типологи, системчилсэн аргуудтай нягт уялдуулан цогц байдлаар шинжлэх зарчмуудыг ашигласан болно.

Ажлын шинжлэх ухаан, практик ач холбогдолҮүний үр дүнг 19-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагаст Оросын уран зохиолын түүхийн ерөнхий болон тусгай хичээлүүдийг боловсруулахад ашиглаж болно.

Хүлээн авсан ажлын үр дүнг баталгаажуулахА.Фетийн мэндэлсний 180 жилийн ойд зориулсан Орёлын Улсын Их Сургуульд болсон эрдэм шинжилгээний бага хурлын илтгэл (2000), Орёлын зохиолчдын нэрэмжит багш нарын мэргэжил дээшлүүлэх институтын сурган хүмүүжүүлэх уншлага (1998,) хэлбэрээр явагдсан. 2002). Диссертацийн материалыг OSU-ийн 11-19-р зууны Оросын уран зохиолын түүхийн тэнхимийн хурлаар хэлэлцсэн.

Диссертацийн судалгааны материалд үндэслэн бэлтгэсэн бүтээлүүд нь "Оросын уран зохиол", "Уран зохиол сургууль дахь", "Орос хэл сургууль дахь", "Оросын уран зохиол", "Орос хэл" сэтгүүлд хэвлэгдсэн, түүнчлэн түүний "Яруу найргийн оддын утас" ном. "Оросын яруу найргийн тухай эссе" (Орел, 1995), "Урам зоригийн гайхалтай булаг. Оросын яруу найргийн хуудасны дээгүүр" (Орел, 2001).

Ажлын бүтэц:оршил, таван бүлэг, дүгнэлт, ашигласан материалын жагсаалтаас бүрдэнэ.

БҮТЭЭЛИЙН ҮНДСЭН АГУУЛГА

онд удирддагсэдвийн ач холбогдлыг нотолсон, түүний шинжлэх ухааны хөгжлийн төлөв байдлыг харгалзан үзсэн, даалгаврын зорилго, агуулгыг тодорхойлж, судалгааны арга зүйг танилцуулж, ажлын шинжлэх ухааны шинэлэг байдал, практик ач холбогдлыг харуулсан болно.

Эхний бүлэг("Яруу найраг. "Бүтээлч холбоо") нь бүхэл бүтэн хэв маягийн систем, уран сайхны хэрэгсэл, арга барилын онцгой бүтэцээрээ уншигчдыг гайхшруулдаг хамгийн агуу, анхны уянгын зохиолчийн яруу найрагт зориулагдсан болно.

IN эхлээдБүлгийн хэсэгт түүний яруу найргийн тавин жилийн ойг тохиолдуулан А.Фетэд илгээсэн хоёр яруу найргийн захиасын дүн шинжилгээ орсон болно. Тэдний зохиогчид болох А.Майков, Ю.Полонский нар гайхалтай уран сайхны хэлбэрээр хүлээн авагчийн "мөн чанарыг" олж авч, түүний бүтээлч хөрөг зургийг зурж чаджээ. Майков мессеждээ Фетийн яруу найргийн авъяас чадварыг илэрхийлсэн гайхалтай үнэн зөв дүр төрхийг олжээ. Тэрээр Фетийн "дарж баршгүй шүлгийг" "хэсгийг эвдсэн шуургатай морьтой" зүйрлэсэн. Энэ шүлэг сансарт нэгэн бодлын хөөцөлдөж, түүнийгээ “цом шиг” шүүрэн авч, “хүмүүст хараахан танигдаагүй” энэ бодлын “гоо сайхныг” баясгаж, “эр зоригийг нь” гайхшруулна. Яруу найрагч өөрөө "тархины хүүхэд" - шүлгээ харж, түүний хувьд "ялагч" болоход тэр хамгийн их баяр баясгалан, "аз жаргал" -ыг мэдэрдэг. Майкийн захиас нь шинэхэн, гялалзсан дүр төрхийн хүчирхэг амьсгалаар биднийг татдаг бөгөөд үүний ачаар Фет бидэнд илүү ойр, илүү хүртээмжтэй болдог.

Полонский Фетийг нөгөө талаас нь "харав". Яруу найрагч өөрийн захиасдаа бурхдын хамтрагч, тэдний тоглоомын оролцогч, түүний дуучин болж гарч ирэв. Амьдралын гоо сайхны дуучин! Фетийн дуунууд нь "хоосон зүйл, дур булаам мөчүүд"-ээс үл хамааран "насны" дуунууд юм. "Хөгжмийн суут ухаан" тэдгээрээс "сүнсний галаар "ямар нэгэн зүйл" болж гагнагдсан" үгсийн хослолыг олдог. Фетовын дууг логикоор шинжлэхэд хэцүү байдаг. Тэдний утга санаа нь оюун ухаанд тодорхой мэдрэгдэхээс илүү мэдрэгдэж, таамагладаг - "ухааны суут ухаан" тэдний хажуугаар өнгөрдөг.

Фетийн хамгийн дотны найзууд болох Полонский, Майков нарын тэмдэглэсэн бүтээлч хэв маягийн онцлогийг бид нарийвчлан тодорхойлсон болно. хоёрдугаарт"Фетийн зүйрлэлийн хэлний шинэлэг зүйл" хэсэг.

Фетовын "анхны" үг нь олон талт байдаг гэдгийг эрт дээр үеэс тэмдэглэж ирсэн; Хэл яриа, яруу найргийн зүйрлэл нь эрчимтэй бөгөөд өөр өөр тайлбар хийх боломжийг олгодог. Зургийн логик холболт ("холбох") суларч, яруу найргийн сэтгэлгээний хөгжлийн логик нь ихэвчлэн хачирхалтай, парадокс байдаг. Яруу найрагч биднийг шинэ, гэнэтийн сүнслэг байдалд аваачиж, алс холын ойлголтуудыг нэгтгэсэн зургуудаар бидний төсөөллийг үймүүлж, үгийг ер бусын байдалд оруулдаг. Энэ бол Фетовын дууны үндсэн шинж чанар юм. Яруу найрагчийн зоримог зүйрлэл, зүйрлэл нь түүний үеийн хүмүүсийн дотоод харцанд үргэлж илчлэгддэггүй, тэд тэднийг гайхшруулж, гайхшруулж байв. Жишээлбэл, Яков Полонский Фетийн зарим зургуудын хоёрдмол утгатай, бүр ойлгомжгүй байдалд нэг бус удаа уурлаж байсан. Тэрээр Фетийн шүлгийг шууд яруу найргийн сэтгэгдэл дээр тулгуурлан үнэлдэггүй, харин албан ёсны логик, "нийтлэг" мэдрэмжийн үүднээс үнэлдэг байсан - энэ шалгуур нь Фетэд хэрэглэгдэх үед хэтэрхий сэгсэрдэг, буруу гэж хэлж болохгүй, учир нь энэ нь үүнд нийцдэггүй. түүний бүтээлч хувийн онцлогийг харгалзан үзэх. Зохиолын сэтгэл хөдлөлийн зарчим нь Fet-д ассоциатив холбоосыг орхих боломжийг олгодог. Энэ нь олон шүүмжлэгчид, мөн гоо зүйн мэдрэмжтэй хүмүүсийн дунд эргэлзээ төрүүлэв - Фет нээлтүүдээрээ цаг үеэсээ түрүүлж байв.

Полонский, Страхов, Боткин, Дружинин болон бусад үеийн хүмүүсийн онцолж байсан Фетийн шүлгүүд дэх "тодорхой байдал" нь Фетийн шүлгийн мөн чанараас урган гарч ирсэн бөгөөд үүнтэй холбоотой байв. Фет энэ төрлийн "ойлгомжгүй" байдлыг шүлгүүддээ тууштай хамгаалж, байр сууриа баттай баримталсан. Яруу найрагчийн зургаа дахь мэдрэмж нь энд ялалт байгуулсан бөгөөд Фет түүний хэлснээр "хөгжим" -ийг "яруу найрагч биш" хүн байгаа эсэхийг сэжиглээгүй газарт ч харж чаддаг байв.

Фетийн бие даасан шүлгийн "алдаа", "тодорхой бус байдал", "хэлний гулсалт" нь бидний судалж, шинжлэн судалсан түүний яруу найргийн онцлог, түүний чанарыг "уянгын зориг" гэсэн үгээр тодорхойлсон бидний ойлголтыг гүнзгийрүүлсэн.

Фет уншигчдыг сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлтээс гадна найдвартай тодорхой, сонор сэрэмжтэй ажиглалтаараа гайхшруулдаг. Түүнд импрессионист зураачийн нарийн харааны хүч, нэгэн зэрэг хүчирхэг уянгалаг элемент амьдардаг байв. Үүний тухай - бүлгийн сүүлийн хоёр хэсэг- "Фет ба Тютчевын яруу найргийн ертөнц дэх байгаль", "Фет ба Тургенев нарын бүтээл дэх байгаль ба хүн: яруу найрагч, зохиол зохиолчийн гоо зүйн нөхцөл байдлын типологи". Фет, ялангуяа Тютчевээс дутахааргүй сүүлч нь байгалийг асар том бүхэл бүтэн, хөдөлгөөнт, "ухаалаг" амьтан гэж хүлээн зөвшөөрдөг онцлогтой. "Үдшийн гэрэл"-ийн үеийн Фетийн яруу найраг нь эв найрамдалгүй (А.Шопенгауэрын нөлөөгөөр биш) уран сайхны хувьд холбогдож, байгаль, хүний ​​сэтгэлийн ертөнц рүү улам бүр гүнзгий нэвтэрдэг. Байгалийн ертөнц нь түүнтэй нэгдэхийг эрмэлздэг, түүнийг бодол санаа, мэдрэмжээрээ хүлээн авахыг эрмэлздэг хүний ​​сэтгэлийн мэдрэмжээр дүрслэгдсэн байдаг. Шүлэг нь орчлон ертөнцийн хэмжээнд хүрээгээ тэлж чаддаг Тютчевын нэгэн адил Фет бидэнд сансар огторгуйн гүн уянга, орчлонгийн хүчийг халдварладаг. Түүний бүтээсэн "дэлхийн нарны төвд" алтан сормуусаар гэрэлтсэн орчлон ертөнцийн хязгааргүй огторгуйн оддын дүр төрх нь Тютчевтэй маш их нийцэж, зүйрлэл, маш онцгой төрлийн харьцуулалттай нийцэж байна. хүнд сормуус / Газар дээгүүр ургаж, / Мөн оргосон аянга дундуур / Хэний "Тэдгээр аймшигт нүд / Заримдаа тэд гэрэлтдэг."

Тютчевын нөлөөгүйгээр Фет ярианы тансаг интонацийг ашигладаг бөгөөд жишээлбэл, "тийм" ("Тиймээс, боломжгүй, эргэлзээгүй, / алтан галаар нэвчсэн") нийлмэл эпитетүүд ("Тийм" гэсэн үгийн үгтэй нээлтийг ашигладаг. - чихэрлэг", "галзуу аз жаргалтай", "алтан навчит"), эртний үгсийн сан ("хамтарсан", "энэ сераф", "завь", "салхи").

Үүний зэрэгцээ Фет, Тютчев нар байгалийн гүн ухааныг хөгжүүлэх, байгалийн амьдралыг танин мэдэх, дүрслэх зарчмуудаараа бие биенээсээ ялгаатай. Тютчевийг харанхуйн бүрхэвч дор эмх замбараагүй байдал, бузар булайгаараа айлгадаг тул Фет шөнөдөө айдаггүй. Фетагийн шөнө голчлон гэрэлт, сарны гэрэлтдэг, одтой, нам гүм шөнө бөгөөд урам зоригтой тунгаан бодох уур амьсгалыг бий болгодог. Тютчевт байгаль, хүн хоёрыг салгаж, холдуулжээ. Фетийн шүлгүүд нь Тютчев шиг дэлхийн хууль тогтоомжийг эргэцүүлэн бодоход автсан хүний ​​гүн ухааны ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлдэг шүлэг биш, харин сэтгэгдлээр дүүрэн, аажмаар ойлгож буй хүний ​​сэтгэлзүйн байдлын тусгал юм. Фет туршлагаа өөрчлөхөд ямар нэг чухал зүйлийг олж авахыг хичээдэг. Тютчев эсрэгээрээ амьдралын шингэн сэтгэгдлээр дамжуулан илүү дотно, байнгын зүйл рүү нэвтрэхийг хичээдэг.

Фет, Тургенев нарын бүтээлүүд дэх байгаль ба хүний ​​асуудлыг харьцуулсан дүн шинжилгээ хийх замаар сонирхолтой материалыг өгдөг. Яруу найрагчид, зохиол зохиолчдын хувьд байгалийн "хүний" мөн чанар нь түүний гоо үзэсгэлэнгийн гоо зүйн туршлагаар илэрдэг. Хоёр уран бүтээлч хоёулаа хүнийг байгалийн эцэс төгсгөлгүй ертөнцтэй нэгтгэх үйл явцад уянгын романтик байр сууринаас хандсан. Байгальд живсэн хүний ​​экстатик байдлыг хуулбарлах нь амьдралын мөн чанарыг ойлгоход тусалсан. Тургенев, Фет нар хүний ​​байгальтай харилцах нь түүнд ёс суртахууны өндөр үнэт зүйлсийг ойлгох боломжийг нээж өгдөг болохыг харуулсан. Яруу найргийн мэдрэмж нь ёс суртахууны цэвэр ариун байдалтай холбоотой байв. Энэ нь яруу найрагч, зохиол зохиолчдыг энэ асуудлыг боловсруулахад хувь хүний ​​шинж чанараас үл хамааран ижил төстэй болгодог байгаль ба хүний ​​үзэл суртлын болон гүн ухааны ойлголтын үндэс юм. Эдгээр шинж чанаруудын мөн чанар нь дараах байдалтай байна. Фетийн ойлголтоор бол гоо сайхан бол амьдралын бодит байдал юм. Түүний төгс ертөнцөд ид шидийн сэтгэл хөдлөлийн газар байдаггүй бол Тургеневын ертөнц ихэвчлэн трансцендент, нууцлаг, үл мэдэгдэх зүйлтэй харьцдаг. Тургеневын гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмж нь идеалист сэтгэлгээний сүүдэртэй болсон. Зохиолч өөрийн идеалист баатрыг амьдралын зохиолтой харьцуулдаг. Фетийн хувьд хайр дурлал, өдөр тутмын амьдралын хооронд зөрчилдөөн байгаагүй; Фетийн бүтээл нь өдөр тутмын санаа зовнил, ачааллын дарамтаас ангижруулж чаддаг амьдралын бүрэн дүүрэн, гэгээлэг, эрх чөлөөтэй мэдрэмжийг шууд илэрхийлдэг.

Тургеневын баатруудын "нүдэнд баясаж, хацар нь гялалзаж, зүрх нь цохилж", "үнэний тухай, хүн төрөлхтний ирээдүйн тухай" ярих үед тэдний романтик идеал сэтгэл хөдлөлийг диссертацид тэмдэглэжээ. яруу найргийн тухай...”, Фетийн урам зоригоор яруу найргийн бичсэн “боломжтой” ертөнцөөс дээгүүр эргэцүүлэн эргэцүүлэн бодох мөчүүдтэй таарч, Тургеневын хувьд ёс суртахууны дээшилсэн мөчүүдтэй таарч байна. Яруу найрагч, зохиол зохиолч хоёулаа Л.Толстойн “өөрийгөө хайрлах, эс тэгвээс өөрийгөө санах” гэж нэрлэсэн тэрхүү дарангуйлагч хүч буюу өөр дээрээ төвлөрөх сэтгэлийн зовиурыг даван туулж, бүхэл бүтэн ертөнцийн амьдралд хайр дурлалаар нэгдсэн.

А.Фетийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийснээр дараах байдалтай байна.

Нэгдүгээрт, Фетийн романтик гоо зүй нь "хамгийн тохиромжтой" ба "өдөр тутмын амьдрал" гэсэн хоёр бөмбөрцгийн хоорондох хурц ялгаан дээр суурилдаг. Энэхүү итгэл үнэмшил нь түүний яруу найргийн авьяасын мөн чанарт нийтлэг үндэстэй байв. Иделийн хүрээ нь "орчлон ертөнц даяар тархсан" хэлбэрээр үүсдэг. гоо сайхан, "байгаль даяар тархсан" Хайртай, нууц мөчүүд сансрын болон оюун санааны амьдралын уялдаа холбоо, урлагийн бүтээлүүд. Фет дууныхаа үгэнд энэ бүхнийг “амьсгалав”.

Хоёрдугаарт, Фетовын дуу нь гоо сайхны идеалаас төрсөн бөгөөд "амьдралын зовлон зүдгүүр" -ийг эсэргүүцэх ижил сүнсээр өргөгджээ. Түүний байгалийн байдал, байгалийн жам ёсны байдал нь зууны дунд үед Оросын амьдралд байнга шинэчлэгдэж буй өөрчлөлтүүдийн урьдчилан таамаглал, шинэ хүн, шинэ хүн төрөлхтнийг уриалан дуудсаны үр дүн юм.

Гуравдугаарт, талийгаач Фетийн шүлгүүдийн сансар огторгуйн гүн уянга, бүх нийтийн хүч нь түүнийг Тютчевтэй адилхан болгодог. Мөн философийн ерөнхий байдал, ертөнцийн оршихуйн бүрэн бүтэн байдлын мэдрэмж, цаашлаад онцолсон романтик мэдрэмж.

Эцэст нь, дөрөвдүгээрт, Фетийн гоо үзэсгэлэнгийн төлөөх романтик хүсэл тэмүүлэл нь түүнийг Тургеневтэй ойртуулж, байгаль ба хүний ​​хоорондын харилцааны асуудлыг судлахдаа тэдний гоо зүйн байр суурийг шинжлэхээс харж болно. Тэд хоёулаа амьдралын мөн чанарыг ойлгох нэг замаар явсан: хүний ​​хувьд ёс суртахууны хувьд өндөр ач холбогдолтой романтик ойлголтыг дүрслэх замаар. Байгалийн "хүний" мөн чанарыг яруу найрагч, зохиол зохиолч хоёуланд нь түүний гоо үзэсгэлэнгийн гоо зүйн туршлагаар илчилсэн юм.

шүүмжлэгчдийн үнэлгээ, зохиолчдын бүтээл, яруу найрагчийн бүтээлч замын эхлэл, түүний уран сайхны аргын онцлог, Толстой ба яруу найргийн уламжлал - судалгааны сэдэв хоёрдугаарт бүлгүүддиссертаци ("болон Оросын яруу найргийн түүхэн дэх түүний байр суурь").

Тус бүлэг нь дөрвөн хэсгээс бүрдэнэ.

Толстойн бүтээл нь эхнээсээ бие биенээ нөхөж, баяжуулж, нэг салшгүй нэгдмэл байдлыг бүрдүүлдэг гоо үзэсгэлэн, иргэншил нь зохицсон уран сайхны ойлголтыг агуулдаг. “Гоо сайхны нэрээр туг барьсан дуучин” үүнийг иргэншил нэрийн дор, амьдралын ёс суртахууны утга учиртай зэрэгцүүлэн барьсан. Түүний тунхаглаж байсан "урлагийн төлөөх урлаг" гэсэн онол нь түүнд маш онцгой утга агуулаагүй: энэ нь аливаа зүйлийн талаархи тодорхой үзэл бодлыг үгүйсгэх эсвэл үнэлэх гэсэн үг биш юм; юу дүрсэлсэн байна. Толстойн хэлснээр, жинхэнэ урлагийн бүтээл нь "тухайн ширээний ард суугаад урлагийн бүтээлээр харуулахыг зорьдог хүмүүст хэзээ ч нотлогдох боломжгүй бүх үнэнийг хамгийн сайн нотолгоо" байх ёстой. Яруу найргийг зөвхөн албан ёсны, "туслах" үүрэгтэй гэдгийг хүлээн зөвшөөрч, түүнийг улс төрийн үүрэг даалгаварт захируулахдаа тэрээр хүний ​​оюун санааны үйл ажиллагааны онцгой, чөлөөт хүрээ болох урлагийн оршин тогтноход аюул заналхийлж байгааг олж харсан.

IN эхний хэсэгЭнэ бүлэгт Толстойн уран зохиолд анх удаа түүний үеийн хүмүүсийн хийсэн олон тооны үнэлгээг өгч, яруу найрагчийн бие даасан "оргил" уянгын шүлгүүд олон зохиолчдын уран сайхны сэтгэлгээг хэрхэн хөдөлгөж байсныг харуулсан болно (Скиталец (С. Г. Петров)) Тэднийг бүтээлдээ нэвтрүүлсэн хүмүүс - ишлэл болгон өгүүлэмжийг "амилуулж" зогсохгүй өөрийн уран зохиолын текстийн дотоод утга учрыг гүнзгийрүүлэхэд тусалсан. Толстойн яруу найргийн урлаг нь түүхийн амьд хөдөлгөөнийг гайхшруулж чадсан юм.

ХоёрдугаартЭнэ хэсэг нь яруу найрагчийн бүтээлч замын эхлэлд зориулагдсан болно. Ялангуяа 40-өөд оны олон шүлгүүдэд хүүрнэл зохиол, "байгалийн сургуулийн" уран сайхны зарчмууд, "мэдрэмжтэй яруу найраг"-ын нөлөөлсөн гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Зохиол ба дүрслэх зохиолын техник нь уянгын яруу найрагт нэвтэрч, шүлэг нь амьдралын тодорхой ажиглалтаар ханасан байдаг: үүнд гүн ухаан, түүхийн материалыг багтаасан болно. Түүх нь туульсын тусгай хүрээг бүрдүүлдэг төдийгүй яруу найрагчийн дууны үгэнд хүртэл нэвтэрч, түүнд "баллад" хээ, дүрсийг оруулдаг. “Хонхнууд минь...”, “Бүх зүйл элбэг амьсгалдаг нутгийг чи мэднэ...”, “Тэгш бус, сэгсэрдэг сэлүүрт сэлүүрт...” зэрэг яруу найргийн эхлэлийг түүхийн холбоод ээдрээтэй болгодог.

Түүхийн "мэдрэмж" -ээр үржиж, Пушкин болон бусад яруу найрагчдын уран сайхны ертөнцтэй ухамсартай уялдаа холбоотой яруу найргийн сэтгэлгээний нэгдэл нь Толстойн гүн өвөрмөц байдлыг урьдчилан тодорхойлсон.

Уран зохиолч Толстойн уран сайхны арга, бүтээлч үйл явц нь судалгааны сэдэв юм гурав дахьбүлгийн хэсэг.

Түүний хамгийн тохиромжтой ертөнц рүү татагдах нь дэлхийг хайрлах, хүн төрөлхтний дэлхийн оршин тогтнох танил баяр баясгалантай хослуулсан юм. Романтизмтай холбоотой байсан нь Толстойг бодит байдлаас салгаж чадаагүй юм. Яруу найрагчийн үзэл санаа, дүрслэлийн систем нь нэг төрлийн бус элементүүдийг нэгтгэдэг. Толстой амьдралын оюун санааны хүрээг дахин бүтээх, нөхөн үржихүйн сэдэв болгон сонгосон тул түүний тодорхойлогч элементүүд нь романтик байсан нь гарцаагүй. Толстойн дууны шүлэг дэх романтик дүр төрх нь хувь хүний ​​​​оюун санааны мэдрэмжийг уран сайхны аргаар дүрсэлсэн байдаг - хайр дурлал, байгалийн гоо зүйн ойлголт, бидний эргэн тойрон дахь амьдралын үзэгдлийн талаархи эргэцүүлэл гэх мэт. Гэсэн хэдий ч Толстойн яруу найргийн системд бодитой зарчмууд бас гарч ирсэн. түүний бодит байдалд гоо зүйн хандлагын нарийн төвөгтэй байдал. Түүний яруу найргийг 19-р зууны дунд үеийн реализмд ойртуулж байгаа зүйл бол бодит байдал, амьдралын “дэлхийн үндэс”, байгалийн уран зургийн уян хатан чанар, хайрын дууны шүлгийн дүр төрх, реалист сэтгэл зүй, ардын яруу найргийн холбоо зэрэгт анхаарлаа хандуулсан явдал юм. Хүний сэтгэлийн цогц ертөнцийг аналитик судалснаар яруу найрагч уламжлалт романтик стилистикийг даван туулж чадсан юм. Романтик шүлгийн уран сайхны бүтцэд нэвтэрч буй бодит дүрслэл, үзэл санааны элементүүд нь романтик бүтээлийн бүтцийн системд захирагдаж байв. Энэ нь яруу найрагчийн хайр сэтгэл, гүн ухааны үгэнд ялангуяа тод харагдаж байв.

Толстойн тэмдэглэлийн дэвтэр, түүний ноорог дээр хийсэн ажиглалтаас харахад төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэх үйл явц нь тод романтик бүтээлүүдийг бүтээх замаар дуусдаг. Тэдгээрийн дотор уран сайхны дүр төрхөөр бүтээгдсэн бодит байдлын үзэгдлүүд нь бодит объектуудын энгийн, хоёрдмол утгагүй тусгал биш, харин зохиогчийн сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг илэрхийлэх хэрэгсэл болдог. Бусад тохиолдолд маш цөөхөн, бүтээлч санааг бодит урлагийн бүтээл болгон хөрвүүлдэг. Жишээлбэл, "Байгаль бүхэн чичирч, гялалзаж байхад..." шүлгийг бүтээх явцад бетон, материаллаг бодит байдал нь Толстойн уран сайхны ухамсарт тодорхой дүрслэл хэлбэрээр гарч ирж, мөн чанартаа зөвхөн түүнийг илчлэх зорилгоор өгсөн. Оросын намрын өвөрмөц сэтгэл татам.

Уран зохиолч Толстойн уран сайхны аргын нарийн төвөгтэй мөн чанар, түүний бүтээлийн ерөнхий романтик шинж чанарт реалист элементүүдийг шингээх тухай ярихдаа Толстойн бүтээлч зам нь Г.Стафеев шиг романтизмаас реализм руу чиглэсэн хувьсал биш гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. итгэдэг. "Романтизмаас реализм руу" гэсэн томъёолол нь Толстойн бүтээлч хөгжлийг хялбаршуулж, хамгийн чухал нь баримттай зөрчилддөг. Ийм үгтэй, тухайлбал, яруу найрагч нэгэн зэрэг бодитой, романтик шүлэг бичдэгтэй яаж эвлэрэх вэ? (Тэр онд бичсэн “Харанхуй, манан замыг минь бүрхэв...”, “Чийглэг үүдний хаалга дахин нээгдэв...” шүлгийг харьцуулж үзээрэй)? Эсвэл бодитой шүлгүүдийг дагаад (“Гадаа муухай цаг агаар шуугиантай...”, “Хоосон байшин”, “Колодники”) романтик зүйлсийг бүтээдэг (“Тэгвэл бидний нүдэнд үл үзэгдэх цацрагийн оронд”) нүднүүд...")? Нэмж дурдахад, Толстойн бүтээлч аргыг судлахдаа яруу найрагчийн ямар жанрын тухай ярьж байгааг санах нь чухал юм. Хэрэв эдгээр нь дууны үг, баллад юм бол бид реализмын элементүүдээр баяжуулсан Толстойн романтизмын тухай ярих ёстой. Козьма Прутковын нэрийн өмнөөс хэвлэгдсэн "Поповын мөрөөдөл", "Оросын төрийн түүх ..." хэмээх хошин шүлэг, шүлэгүүд нь түүний яруу найргийн реалист шугамтай холбоотой юм шиг санагддаг.

Диссертацид Толстойн шүлгийн яриа, жанрын бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг судалсан. Түүний уран сайхны систем дэх уламжлалт яруу найргийн хэллэгүүд нь шинэ загварын шаардлагад дасан зохицож, өөрчлөгдөж, яруу найргийн уламжлалд алдагдсан тодорхой утгыг олж авав. “Өө, ганцхан хором ч болов...”, “Харанхуй болж, халуун өдөр аргагүй цайж...”, “Ганцаараа байгаа болохоор, чамайг хол байгаа болохоор. ..” гэж яруу найрагч яруу найргийн тодорхой байдлыг уран гунигийн хийсвэр томьёонд эргүүлж, шүлгийн утгын холбоог сэргээж, үгнээс нарийн ялгах өнгө аясыг гаргаж авдаг.

Шүлгийн төрөл нь өөрөө Толстойд тодорхой тодорхойлогдсон дотоод бүтэцтэй байдаггүй. Бие даасан уянгын бяцхан зохиолын өрнөл дуусаагүй, найруулга нь "нээлттэй" хэвээр байна. Тэдний сэтгэл хөдлөлийн өнгө аяс, ерөнхий өнгө төрхийн хувьд тэд зарим тохиолдолд романтик руу татагддаг ("Шуугиантай бөмбөгний дунд, санамсаргүй байдлаар ..."), заримд нь - шүлэг дуулах ("болжмороос илүү чанга дуулах ..."), зарим тохиолдолд -" elegy ("Шар талбарууд дээр бууж, чимээгүйхэн ..."). Үүнтэй холбогдуулан Толстой 20-иод оны романтик дууны үгэнд гарч байсан каноник жанрын хэлбэрүүдтэй завсарлагаа нэгтгэв.

Толстойн гоо зүйн чиг хандлагын онцлог шинж чанар нь тэрээр уран илтгэлийнхээ хэв маягийн өнгийг төрөлжүүлж, тэдний сэтгэл хөдлөлийн хүрээг өргөжүүлдэг. Яруу найрагчийн хөгжүүлсэн ёслолын элегийн өвөрмөц жанрын тухай ярьж болно. Яруу найрагч уран яруу аялгууг гүн ухааны эргэцүүлэлийнхээ замбараагүй бүтцэд дагадаг (“Атаархсан харцанд чинь нулимс чичирнэ…”).

Толстойн уран сайхны сэтгэлгээний чухал шинж чанар бол зөн совин юм. Хувь хүний ​​зураг, уран зургийн ухамсаргүй байдал, үнэнийг зөн совингоор ойлгох нь Толстойн захидалдаа олон удаа наминчлахдаа нотлогддог. Заримдаа түүнд одоо цаг нь өнгөрсөн үеийн давталт мэт санагдаж, одоо, өнгөрсөн, ирээдүйн хоорондын уялдаа холбоог тааварлахын тулд түүний бодлыг өөр цаг үе рүү шилжүүлдэг байв. Амьдрал бол мөнхийн эргэн ирэлт - энэ бол түүний олон шүлгийн гүн ухаан юм. Амьдрал давтагдах зүйл дээр тогтдог; энэ нь цаг хугацаагаар аялахад тусалдаг. Яруу найрагчийн ой санамж нь "түүхээс өмнөх үе" рүү нэвтэрч чаддаг. Толстойн "өнгөрсөн"-ийн призмээр дамжуулан өнөө үеийн тухай ойлголт, ирээдүйн талаархи зөгнөлийн таамаглал нь маш чухал юм. Тэд уран бүтээлдээ таамаглалыг өргөнөөр ашигласан яруу найрагчдын сэтгэлгээний өвөрмөц онцлогийг уран сайхны өвөрмөц хэрэгсэл болгон тодорхойлдог. Зөн совингоор юмны гүнд нэвтэрсэн нь яруу найрагчд хүний ​​сэтгэл зүйн амьдралын олон талыг ойлгох боломжийг олгосон. Үүний зэрэгцээ оршихуйн мөн чанарыг шууд "таамаглах" нь түүнийг бодит байдлаас тодорхой хэмжээгээр холдуулахад хүргэсэн ("Би амьдралын дутагдлыг мэдэрч байна ... гэхдээ энэ тухай ярихгүй ч гэсэн энэ мэдрэмж нь маш чин сэтгэлээсээ байдаг. би") мөнхийн гоо үзэсгэлэн гэрэлтдэг "прототипүүд буцалж буй" өөр ертөнц рүү сүнсээрээ яарав.

Диссертаци нь уран зохиолын дүн шинжилгээ хийхэд өргөн хэрэглэгддэг яруу найрагчийн гарын үсэг, тэмдэглэлийн дэвтэр дээр үндэслэн Толстойн яруу найргийн дүрийн талаархи ажлын зарчмуудыг харуулсан болно. Эдгээр зарчмууд - дүр төрхийг дээд зэргээр нэгтгэх, сэдвийг задлахдаа нарийн ширийн зүйлийг хэт ачаалахаас татгалзах, нөхцөл байдлын хөгжилд тодорхой зааж өгөхөөс зайлсхийх хүсэл зэрэг нь яруу найрагчийн "лабораторийг" судлахад чухал ач холбогдолтой юм. үгийн урлагийн ерөнхий хуулийг ойлгох, яруу найргийн ертөнцийг үзэх үзлийн мөн чанарыг ойлгох.

Сүүлийн, дөрөв дэх, "Толстой ба яруу найргийн уламжлал" бүлгийн хэсэг нь яруу найрагчийн Оросын уран зохиолын түүхэн дэх байр суурийг харуулж, түүний өмнөх үеийнхэн (Пушкин, Лермонтов, Боратынский) болон үе үеийнхэн (Тютчев, Фет) нартай нягт холбоотой болохыг харуулж байна. Толстойн Пушкин, Лермонтовын дүр, хээг ашиглах ерөнхий шинж чанар нь Оросын сэдвийг дүрслэх, дүрслэх, түүний түүхэн хувь заяанд анхаарлаа хандуулах хэрэгцээ шаардлагаас тодорхойлогддог гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Пушкин, Лермонтовын дүрүүдийг дахин тайлбарлахдаа Толстой өөрийн гэр бүлийн түүхийн баримтуудыг "том" түүхэнд оруулсан.

Яруу найрагчийн ландшафт, хайр дурлалын шүлгэнд Пушкины нөлөө онцгой мэдрэгддэг. Пушкины тэмдгийн дор Толстой яруу найрагчийн сэдвийг хөгжүүлдэг. Пушкин, Лермонтовын уламжлалыг бүтээлчээр ашиглах нь Толстойн үнэ цэнэтэй үзэл суртлын болон урлагийн чиг хандлагыг бэхжүүлсэн: дэлхийн эрүүл амьдралыг хайрлах, Оросын байгаль, эх орон, эргэн тойрон дахь ертөнцийг ойлгох бүрэн бүтэн байдал, хөгжилтэй байдал.

Толстойн яруу найрагт Жуковскийн нөлөөллийн талаар тодорхой хэмжээгээр ярьж болно. Анхны орос романтикаас тэрээр сэтгэл хөдлөлийн ертөнцийн нарийн, ойлгомжгүй, зөрчилдөөнтэй үзэгдлүүд, шүлгийн зохицлыг судалж сурсан.

Тютчев шиг Боратынскийн туршлагыг уриалсан нь Толстойн дууны шүлгийг гүн ухаан, сэтгэлзүйн агуулгаар баяжуулсан. Толстойн хайрын тухай шүлгүүд нь Тютчевын гүн ухааны дууны үгтэй маш ойр байдаг бөгөөд үүнийг ёслол төгөлдөр "түлхүүр" хэлбэрээр толилуулсан ("Дээрээс үлээх салхи биш ...", "Цагаан туяаны оронд, бидний нүдэнд үл үзэгдэх ...", "" Өө, амьдрал илүү гэрэл гэгээтэй, цэвэрхэн байгаа газар руу бүү яар..."). Тэдгээрийн дотор хайр дурлалын туршлагыг Тютчевийнхтэй төстэй гүн ухааны үзэл бодол, сэтгэл санааны үүднээс хэрэгжүүлдэг. Үүний тулд хоёр яруу найрагч хоёулаа ижил аялгуу-синтаксийн бүтэц, анафорик болон бусад хэл шинжлэлийн хэрэгслийг ашигладаг.

Толстой өөрийгөө Фетийн "чин сэтгэлийн шүтэн бишрэгч" гэж нэрлэжээ. Мэдээжийн хэрэг тэрээр урлагийн амжилтаа үл тоомсорлож чадахгүй байв. Мэдээжийн хэрэг, бид энд нэг яруу найрагч нөгөөд үзүүлэх нөлөөллийн тухай биш, харин гоо зүйн байр суурийн тодорхой нийтлэг байдал, хэв маягийн нэгдэл, дотоод холболтын тухай ярьж байгаа байх. Тэдний яруу найргийн гол чиглэл нь байгаль, хүний ​​амьдралаас үүдэлтэй романтик туршлага, мэдрэмж, сэтгэгдэл, гол төлөв хайр дурлал, харилцаа холбоо юм. Ландшафтын нарийн ширийн зүйлсээр дамжуулан тэд гаднах ертөнцийн урам зоригтой мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Сансар огторгуйтай учир битүүлгээр харилцахдаа тэдний сэтгэлийн мөн чанар, түүний хамгийн гүн мөн чанар нь тэдэнд илчлэгдсэн бөгөөд энэ мөн чанар нь тэдний эргэн тойронд амьсгалж буй ертөнцийн амьдралтай ойролцоо байв. Тэдний яруу найргаас бид тусдаа цуурайг олдог, магадгүй ухаангүй байдаг. Үүнд гайхах зүйл алга: яруу найрагчид нэгэн зэрэг амьдарч, ажиллаж байсан - энэ нөхцөл байдал нь тэдний ажилд нийтлэг сэтгэл хөдлөл, сэдэл, тэр ч байтугай аман дүрсээр тусгагдсан байдаг.

Хэлсэн зүйлээс зарим дүгнэлт.

Өөртэйгөө ижил үеийн Оросын яруу найрагчдын дунд Толстой уран бүтээлийн олон талт байдал, зан чанарын ач холбогдлоороо ялгардаг. Яруу найрагч хэзээ ч уран сайхны дүр төрхийг гоо зүйн эргэцүүлэн бодохоор хязгаарлагдаж байгаагүй. Эх орон, ард түмнээ хайрлах, хүрээлэн буй орчиндоо шүүмжлэлтэй хандах нь түүнд Оросын амьдралын сөрөг талыг олж харахад тусалсан бөгөөд яруу найрагч Оросын төрийн тогтолцооны хүнд суртлыг хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд "хаан засаглалын зарчмын" хуваагдал, доройтолд сэтгэл дундуур байв. , тэрээр олон нийтийн болон хувийн амьдрал дахь "баатарлаг зарчим" алга болж, түүний хууль бус байдал, тэдгээрийн аль нэг илрэл дэх инерц байдал алга болсонд харамсаж байв.

Дотно сэтгэл зүй, ландшафт, гүн ухааны шүлгүүддээ тэрээр хувь хүний ​​​​сэтгэлийн бие даасан байдал, эрх чөлөөг - бүхнээс илүү эрхэмлэдэг ёс суртахууны зарчмуудыг тууштай, тууштай хамгаалж байв. Түүний "гоо сайхны идеал", гоо үзэсгэлэнгийн төлөө харамгүй үйлчилсэн нь хүн төрөлхтний ухамсарт үйлчлэл юм: Толстойн хувьд туйлын болон хүн төрөлхтний гүн гүнзгий холбоотой. Гоо сайхан нь амьдралын ёс суртахууны утга учиртай салшгүй холбоотой - энэ бол түүний "итгэл үнэмшил", түүний ажлын тулгын чулуу юм.

Бүлэг гурав дахьяруу найргийн эрэл хайгуулд зориулагдсан. Энэ нь таван хэсгээс бүрдэнэ.

"Майков, Тютчев нарын яруу найргийн үг" - гарчиг эхлээдХэсэг.

Майков ба түүний хуучин үеийн Тютчев нарын үзэл суртлын болон дүрслэлийн системд "өөр өөр дуртай" байсан ч нийтлэг зүйл байдаг. Тэдгээр нь шүлгийн асуудлуудаар холбогддог: хүн ба орчлон ертөнцийн харилцаа, байгалийг цорын ганц жинхэнэ бодит байдал гэж ойлгох. Гэсэн хэдий ч Тютчевын ухамсар нь үндсэндээ гүн гүнзгий эсрэг байдаг. Майковын яруу найргийн ухамсар нь үхлийн хоёрдмол байдлыг мэддэггүй. Гэхдээ түүнд Тютчевын туршлагын гайхалтай дараалалтай нийцсэн "сансар огторгуйн мэдрэмж" бий. Хүний оршихуйн "мөнхийн асуултууд" -ын талаархи ойлголтын нийтлэг байдал нь хувь хүний ​​дүр төрхтэй давхцсанаас үүдэлтэй юм. Эдгээр нь зургууд юм уулын оргилууд, шөнийн од, одтой тэнгэр. Хүсэл эрмэлзэл нь яруу найрагчдын "гүн ухааны" ертөнцийг үзэх үзлийн нийтлэг, уялдаа холбоотой байдаг.

Нэг ба нөгөөгийн шүлэг дэх дотоод эв нэгдэл нь янз бүрийн аргаар хэрэгждэг. Тютчевын байгалийн философийн шүлгүүдэд яруу найргийн үгийг шууд ба дүрслэлийн гэсэн хоёр утгаар ойлгодог. Энэ нь зэрэгцээ дүрслэлийн цувралуудын контекст харилцан уялдаатай холбоотой юм.

Майковын хувьд өөр хэрэг. Тютчевын уянгын бяцхан бүтээлүүдэд тийм ч тод харагддаг байгалийн болон хүн төрөлхтний харилцан адилгүй, ижил төстэй байдал түүнд байдаггүй. Майкийн байгалийн үзэгдэл, хүний ​​туршлагыг “зэрэгцүүлэх” нь байгалийн юмс үзэгдлийн дүрслэлийн бодит байдал нь тэдний сэтгэл хөдлөлийн өнгө төрхөөс давамгайлж байдгаараа онцлог юм.

Тютчев ба Майковын яруу найргийн зан чанарын ялгаа нь ялангуяа аман дүрд өнгө өгдөг зүйл - эпитетт тод илэрдэг. Эпитетийн тусламжтайгаар Тютчев дүрсэлсэн зүйлд сэтгэл хөдлөл, үнэлгээ өгөх хандлагыг илэрхийлдэг. Яруу найрагч ихэвчлэн хосолсон "оксиморон" руу ханддаг (үд бүрхэг, гунигтайодны гэрэл) ба нийлмэл эпитетүүд ( эш үзүүллэгийн чанартай салах ёс гүйцэтгэсэн, гашуун тод, тунгалаг), бодлын диалектикийг дамжуулах.

Майков гадаад ертөнцөөс ирсэн сэтгэгдэл бүрийг бодитой болгохыг хичээдэг. Тэрээр эпитетүүдийг ердийн утгаар нь ашигладаг ( цэнхэр бүрэнхий, нам гүм орой, гунигтай өдөр), давхар тодорхойлолтын хэрэгслийг бараг ашигладаггүй. Тютчевээс ялгаатай нь Майков сонгодог туульс өгүүлэх эпитетийг хадгалдаг.

Дараачийн, хоёрдугаарт, хэсэг - "Майковын "Excelsior" яруу найргийн мөчлөг: санаа, дүр төрх, яруу найраг."

Циклийн гол сэдэв нь яруу найрагчийн сэдэв, яруу найргийн мөн чанар юм. Хөгжилдөө Майк өөрийн өвөрмөц ойлгож, тайлбарласан зүйлээ олон талаараа дагаж мөрддөг. Пушкиний урлагийн тухай шүлгүүдэд - "уран сайхны" тайлбартаа Майков гоо зүйн үзэл бодлоосоо дэмжлэг, баталгаа олохыг хичээсэн.

Тэрээр яруу найрагчийг олон түмэнтэй байнга харьцуулдаг. "Өөртөө сэтгэл хангалуун гэрлийн олон түмэн дунд" яруу найрагч өрөвдөх сэтгэл, ойлголттой тулгардаггүй, харин түүний "зэмлэл" -тэй тулгардаг.

Урам зориг бол "Бурханы хүч" бөгөөд үүний ачаар зураач хүн "эрт үеийн манангаас санаа гаргаж", түүнийг дүрслэн бүтээж чаддаг. Майков бүтээлч ухаарал, яруу найргийн шатаахыг "зах зээлийн үймээн самуунтай" харьцуулдаг.

Нууц бодлыг дүрс болгон хөрвүүлэх нь энгийн хийц биш, асар их хөдөлмөр юм. "Харанхуйгаас" бодлыг аврахын тулд яруу найрагч "Бүтээлч хүч нь зөвхөн сэтгэлийн зовлонгоос титмээ босгодог!"

"Excelsior" яруу найргийн хэсгийг шинжлэх явцад гарч ирдэг чухал асуулт бол Майковын бичсэн "объектив" арга юм. Яруу найрагчийн мэдрэмжээ бодит болгох хүсэл нь түүний антологийн бүтээлийг голчлон тодорхойлдог гэж бид үзэж байна. Уянгын ертөнцийн субъектив-сэтгэл хөдлөлийн ойлголтоос давж гарах хүсэл эрмэлзэл нь дүрсэлсэн зургаас уянгын сэдвийг бүрмөсөн арилгаж, арилгахад хүргэсэнгүй. Түүний дүрсэлсэн зургууд ямар нэгэн байдлаар уянгын өнгө аястай “гэрэлтсэн” байдаг.

Майков жинхэнэ өндөр урлагийн хамгийн чухал нөхцлүүдийн нэг бол яруу найрагчийн хувийн шинж чанарыг бүтээлдээ тусгах явдал юм гэсэн санааг тууштай баримталдаг. "Дүр төрх бүхэлдээ яруу найрагчийн сэтгэлийн галаар гэрэлтэж", "баяр баясгалан, уур хилэн, уйтгар гуниг" дүүрэн байх нь чухал юм.

Майков амьдралынхаа эцэс хүртэл өндөр үнэний дуучин, яруу найргийн оюун санааны зарчмыг илэрхийлэгч хэвээр байв.

IN гурав дахь"Майковын дууны үг дэх мөрөөдөл ба бодит байдал" бүлэгт яруу найрагч "идеал"-ыг хэрхэн тайлбарладаг, бодит байдлыг хэрхэн идеал дүр болгон "дахин бүтээдэг", "дээд" -ийн хоорондох зөрчилдөөн хэр зэрэг байдаг вэ гэсэн асуултуудыг авч үздэг. яруу найргийн бодит байдал ба бодит бодит байдал, яруу найрагчийн гоо зүйн идеал гэж юу вэ.

Майковын яруу найргийн, романтик мөрөөдөл нь амьдралын сэтгэлгүй зохиолыг тэвчихийг хүсээгүй. Яруу найрагчийн өөрчилсөн ертөнц нь хүнд "мөнхийн өдөр тутмын сэтгэлийн түгшүүр", "өдөр тутмын дэмий хоосон зүйлсийн үнс" -ийг мартдаг.

Майковын романтик сэтгэлийн байдал нь эртний домог судлалын хэлбэр, Ромын амьдралын ердийн боловч үзэсгэлэнтэй зургуудыг бий болгосон.

Уйтгар гуниг, хүсэл тэмүүлэл, мөнхийн сэтгэл ханамжгүй байдал, мөнхийн хүсэл эрмэлзэл нь олон "хувийн" шүлгийн дүрслэлийн бүтцийг тодорхойлдог.

Бодит байдал зүүдэнд нэвтрэн орох нь яруу найрагчийн хэв маягт тусгагдсан бөгөөд энэ нь өдөр тутмын амьдралыг үлгэр домгийн дүр төрх, өдөр тутмын үгсийн сан, ардын хэл, "прозаизм" бүхий ердийн уран зохиолын урсгалаар хослуулсан байдаг.

Майковын хэл дээрх стилистийн хоёрдмол байдал нь хэв маягийн үл нийцэлд хүргэсэнгүй, гэхдээ бодит ертөнц ба түүний талаархи идеал санааны хоорондын харилцаанд үл нийцэх сэтгэгдэл төрүүлэв. "Өндөр" яруу найргийн үгсийн санд нэвтэрсэн "өдөр тутмын" үгсийн сан нь өдөр тутмын бодит байдлыг сануулж, түүнтэй амьд харилцаа холбоог бүрмөсөн таслах боломжийг олгодоггүй нэгэн төрлийн "дохио" болж байв. Үүний зэрэгцээ өдөр тутмын амьдрал Майковын дууны үгэнд бодит хандлага төлөвшсөнийг гэрчилэв.

Стилист Майковын өвөрмөц байдал нь орчин үеийн яруу найргийн дэвсгэр дээр үгийн хуулбарлах хүч, ойлголтын шинэлэг байдал бүхий түүний олон дүрслэлийн бүтэц, үгийн хослолд оршдог. хар хүрэн сонгодог царай, ичимхий ногоон, өдрийн цайвар цуст гол, Аврора ягаан бол таных тархай бутархай, мэдрэмжийн романтизм.

Майковын "мөрөөдөл" нь романтик уран сайхны хэлбэрээр биш харин "сонгодог" хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. Түүний хэв маяг нь эмх цэгцтэй, романтик яруу найргийн хэлбэрүүдийн "тасралт", "тасралт" -ыг мэддэггүй. "Уулзалт" шүлэгт яруу найрагч "үзэсгэлэн, төгс төгөлдөр байдлын хурц шинж чанарыг олж авах" гэж хичээж, "хурц", хурц, төгс хэлбэрт оруулах хүсэл эрмэлзэлээ бичжээ.

Яг л яруу найрагч шүлгийнх нь уран сайхны бас нэг онцлог болох шүлгийн уянгалаг аялгууг тууштай онцолж байна.

Яруу найрагч Майковын баялаг чадварыг түүний баатарлаг бүтээлүүд ("Гурван үхэл" уянгын жүжиг, "Тэнэмэл", "Зүүд" шүлгүүд) нотолж байна. дөрөв дэхбүлгийн хэсэг. Яруу найрагчийн туульсын уран зохиолын уянгын утга нь нэгэн зэрэг нягт, олон талт бодит байдал, хүмүүсийн харилцааны тодорхой чанараар ханасан мэт санагдаж байв. Туульд Майков хүчирхэг туульсын цар хүрээ, амьсгалтай яруу найрагч, иргэний хүсэл тэмүүлэлтэй авъяас чадварынхаа шинэ талыг илчилсэн. Жүжиг, яруу найргийн уран сайхны зарчмууд нь Майковын яруу найргийн тогтолцоонд нэгдэж, түүнийг баяжуулж, янз бүрийн стилист давхаргыг бүрдүүлж, стилист болон хэл шинжлэлийн хэрэгслийн хүрээг өргөжүүлэв.

"Тэнүүлч", "Мөрөөдөл" шүлгүүд дээр, "Гурван үхэл" жүжгийн зохиолд Майков ёс суртахуун, гүн ухааны асуудлын ертөнцөд яаран орж, сэдэвчилсэн болон жанрын хэв маягийн хязгаарлалтыг даван туулж чадсан.

“Тэнүүлч” шүлэг нь өнгөрсөн үеийн олон зуун жилийн соёл, тэр дундаа гар бичмэл уран зохиолоос сэдэвлэсэн дүрс, уран зургийг “яруу найргийн шинэ хэлбэрээр” дахин бүтээх ур чадварыг илтгэнэ. "Мөрөөдөл" шүлэг нь Үгийн урлагт хүндэтгэлтэй мөргөж, Сайн мэдээний идеалын гэрлээр гэрэлтсэн Майковын гоо зүйн байр суурь, үзэл суртлын байр суурийг аль алиныг нь тодруулах боломжийг олгож байгаагаараа сонирхолтой юм. Оросын нийгмийн дэвшилтэт хэсгийн үзэл бодол. "Гурван үхэл" уянгын жүжиг нь "сүнс" -ийг амилуулсан "зураач" яруу найрагчийн түүхэн ухагдахуун, түүний сэтгэлийг түгшээж байсан эрин үеийн дүр төрх: боолчлолын нийгэм задран унасан, нийгэм бий болсон үеийг харуулсан. шинэ сүнслэг зарчмуудын ертөнц. Түүний бодлоор өнгөрсөн үеийг эрдэмтэн, “эртний ертөнцийг сэргээгч” биш, харин “үзэгдэл болгонд дотроос нь” ханддаг яруу найрагч амилуулах боломжтой. Майковыг голчлон гадаад хэлбэрийн яруу найрагч гэж үздэг шүүмжлэгчид түүний сэтгэл зүйг үгүйсгэдэг. “Гурван үхэл” жүжгийн уянгын элемент нь уран сайхны шүлгийн ард “нуугдсан”. Уянгын элемент нь Майковын яруу найргийн ярианы сэтгэл хөдлөлийн догдлол, интонацын эрч хүчтэй жүжиг, дүрсийн бэлгэдэл, харьцуулалтын "объектив байдал", үгсийн сангийн "хүндрэл", байнгын анафорууд зэрэг шинж чанаруудаас бүрддэг.

IN сүүлчийнЭнэ бүлгийн хэсэгт ("Майков ба яруу найргийн уламжлал") Майковын яруу найргийн бүтээлч байдлыг Оросын яруу найргийн хүрээнд авч үзэж, түүний өмнөх болон үе үеийнхэнтэй хийсэн бүтээлч холбоог нь судалсан болно. Түүний Пушкин, Батюшков нарын уламжлалыг органик байдлаар шингээх нь чухал байр суурь эзэлдэг.

Пушкины яруу найргийн уламжлал нь Оросын агуу яруу найрагчийн бүтээлийг шууд, нээлттэй уриалж, ердийн дурсамж, ишлэл, зүйрлэл, залгамжлагчийн "гармоник" уянгын ерөнхий бүтцээр баталгаажуулдаг. түүний шүлгийн өндөр соёл. Майков Пушкины уламжлалыг бодитойгоор үргэлжлүүлэв.

Майков Пушкиний яруу найрагчийн ач холбогдлыг зөвхөн уран бүтээлийнх нь ач холбогдлоор хязгаарлаж байгаа нь үнэн боловч түүний яруу найргийн "сэтгэцийн", үзэл суртлын элементийг хүлээн зөвшөөрснөөр Майковын Пушкиний талаарх үнэлгээний шударга байдал зөрчигдсөн байдаг. ("Уран барималч (Пушкины хөшөө юу илэрхийлэх ёстой") шүлгийг үзнэ үү).

Майков яруу найрагчийн нийгэм дэх байр суурь, зураачийн замналын тухай, яруу найргийн нийгмийн агуулга, утгын тухай алдартай яруу найргийн циклд багтсан Пушкиний санаа, дүр төрхөд байнга ханддаг байв. Тэрээр агуу багшийнхаа ээдрээтэй ойлголтыг өрөөсгөлөөр хүлээн зөвшөөрсөн хэдий ч түүний ухамсарт Пушкины яруу найрагч, олны дүр төрх гүн гүнзгий шингэж, дуучны толгойноос титэмийг урам зориг өгөх сэдэл болох "харин гараараа" урж хаяв. , "бүтээлч чичирхийлэл" гэх мэт. Пушкины араас Майков яруу найрагчийг иргэний "олон түмэн" болон "хүмүүст" үйлчлэхээс тусгаар тогтнолоо зарлав. Зөвхөн чөлөөт, бие даасан урлаг нь нийгмийн оюун санааны амьдралд өөрийн гэсэн онцгой хүрээг эзэлдэг бөгөөд үзэл суртал, улс төрийн таамаглалд хүрдэггүй.

Майков Батюшковын хэв маягийг өвлөн авсан бөгөөд түүний онцлог шинж чанар нь дэгжин, хуванцар дүрсийг шүлгийн эв найрамдалтай хослуулсан явдал юм. Тэрээр өөрийн олон дүр төрхийг Батюшковын зарчмын дагуу бүтээдэг. Түүгээр ч барахгүй Батюшковын зарим дүр төрх, илэрхийлэлийг түүнд шилжүүлэв. алтан аяга, усны чимээ, пенатууд, Нерейдийн дуунууд, цахлай, хув зөгийн бал. Батюшковын шүлгүүд Майковын антологийн шүлгийг бүхэлд нь гэрэлтүүлж байх шиг байна.

Батюшковын нэгэн адил Майков өдөр тутмын үгсийн сан болох "прозаизм" руу нэвтрэх боломжийг нээж өгсөн. Гэхдээ үүнтэй харьцуулахад тэрээр Оросын утга зохиолын хэл ба амьд ярианы элементүүдийн хоорондын холбоог өргөжүүлсэн.

Майковын яруу найргаас бид Жуковский, Лермонтов, Боратынский, Тютчев нарын бүтээлээс санаа авсан зургуудыг олдог.

Утга зохиолын гүн чанар нь Майковын яруу найргийн "хөрс" бөгөөд салшгүй чанар юм. Яруу найрагчийн сэтгэлд шингэсэн яруу найргийн дурсамжууд нь түүний оюун санааны баялаг соёл, маргаангүй филологийн эрудицийн шинж тэмдэг бөгөөд энэ нь түүнд "зуун зуунтай эн зэрэгцэх" боломжийг олгож, үгийн урлагийн шилдэг жишээнүүдтэй "харилцан яриа" шүлэг төрүүлэх боломжийг олгосон юм.

Дөрөвдүгээрт("Яруу найргийн ертөнцөд") бүлэг нь гурван хэсгээс бүрдэнэ. IN эхлээдхэсэг ("Кавказ" Полонскийн шүлгийн цикл: санаа, сэдэл, дүр төрх) нь яруу найрагчийн уран сайхны, хэв маяг, хэл шинжлэлийн системийн онцлогийг илтгэж, түүний дүр төрхийг тодорхойлдог.

Полонскийн Кавказын шүлгүүд нь романтик амт, Гүржийн түүх, соёл, угсаатны зүй, зэрлэг, үзэсгэлэнтэй байгалийг сонирхож буйгаараа онцлог юм. Эв найрамдал, тод байдал, үгсийн нарийвчлал, синтаксийн товч байдал, ертөнцийг үзэх үзлийн өргөн ба хүнлэг чанар, бусад хүмүүсийн сүнсийг ойлгох хүсэл эрмэлзэл - энэ бүхнээс Пушкины сонгодог уламжлалыг харж болно, Тургеневын хэлснээр " Пушкиний ач ивээлийн тусгал."

Уран сайхны дүр төрх, уран зургийн гоо үзэсгэлэн нь яруу найргийн, хүмүүнлэг сэтгэлийн өндөр байдлаас шалтгаалан гайхалтай харагдаж байна. Кавказын шүлгүүдэд амьдралын хайхрамжгүй хөөрөл, байгальтай бүрэн холилдох, хайр дурлал, хайр дурлалын хүсэл тэмүүллийг магтан дуулсан байдаг. Шүлэг нь эрч хүчтэй, хэзээ ч сунжирдаггүй, уянгалаг, чин сэтгэлийн, ихэвчлэн өдөр тутмын, өдөр тутмын үгсийн сангаар дүүрэн байдаг.

Кавказын материалыг ашиглан Полонский романс ("Recluse"), баллад ("Агбар"), шүлэг ("Караван") хэмээх уламжлалт төрлүүдийг үргэлжлүүлэн хөгжүүлж, Гүржийн эртний домог, уламжлалаас сэдэвлэсэн ардын аман зохиол, түүхэн бүтээлүүдийг туурвисаар байна ("Татарын дуу"). ”, “Гүржийн дуу”, “Имеретид (Цар Вахтаны хуучирсан хуудсууд...”), “Тамара ба түүний дуучин Шота Руставел”), “Имерети хатан Дарежана” хэмээх агуу түүхэн эмгэнэлт зохиол бичжээ. "Кавказ" циклд Полонский шүлгээ "байгалийн сургууль"-тай төстэй болгох шинэ загварын арга техникийг боловсруулжээ. Тэрээр цаг хугацааны ардчилсан үзэл санаагаар ханасан, "разночинскийн" давхаргын баатар болох "бяцхан хүн" -ийн сонирхол, бодит амьдралын шинж чанар зэрэг бодит зохиолын ололт амжилтыг өөртөө шингээдэг. Үүнтэй холбогдуулан "хуйвалдаан" шүлэг, эссэ эсвэл роман шинж чанартай яруу найргийн бүтээлүүд байдаг бөгөөд тэдгээрийн зарим нь яруу найргийн "физиологийн эссэ" -тэй төстэй байдаг.

Тайлбарын энгийн байдал, дүрсний харагдах байдал ("Тифлис бол зураачдад зориулсан бурхан" гэж Полонский тэмдэглэсэн) нь яруу найргийн богино өгүүллэг, эссэ, уянгын бяцхан зургийн уран сайхны бүтцэд оруулсан сэтгэл зүйн элементтэй хослуулсан болно. "Шөнө" шүлгийн бэлгэдлийн ландшафт нь хүний ​​сэтгэлийн зөрчилтэй байдлыг илэрхийлдэг. биширдэгшөнийн гоо үзэсгэлэн, нэгэн зэрэг... зовлон.

"Кавказ" циклийн бие даасан шүлгийг яруу найрагчийн дүр төрхөөр нэгтгэдэг. Энэ дүр нь олон талаараа уламжлалт романтик юм: тэр бол бошиглогч, сонгогдсон хүн ("Хөгшин Сазандар", "Сатар", "Саят-Нова").

Полонскийн шүлгүүдэд зураачийн зам ("Жоржиа дахь уулын зам") хэмээх гүн ухааны санааг бас сонссон.

"Шуурганд догдолж байна" шүлэг нь 20-р зууны ирээдүйн яруу найргийн нээлтүүдийг хүлээж байв. А.Блок түүнийг залуудаа их уншдаг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Энэ нь уянгын нэгдмэл цувралаас дээш гарч, агуулгад нь тодорхой хэмжээгээр нөлөөлж, өөрөө эсрэг талын нөлөөг мэдэрч, мөчлөгийн бараг төв байрыг эзэлдэг.

"Кавказ" циклийн шүлгүүд нь Полонскийн яруу найргийн нэг дүр төрх, түүнтэй холбоотой бүх зүйлээр холбогддог: туршлага, яруу найргийн санаа - домог, тэмдэг, сэдэв, лейтмотив. Тийм ч учраас тэдгээрийг уншихдаа утга санааны нэгдмэл байдал, бүрэн бүтэн байдлын мэдрэмжийг орхиж болохгүй.

Хоёрдугаартхэсэг ("Полонскийн яруу найргийн тогтолцоо бүрэлдэн бий болсон нь. Яруу найрагчийн ертөнцийг үзэх үзлийн онцлог") нь Полонскийн иргэншлийн яруу найргийн өвөрмөц байдлын талаарх бидний ойлголтыг гүнзгийрүүлж, тэр өөрөө "сэтгэцийн" болон "иргэний" сэтгэлийн түгшүүрийн яруу найраг гэж амжилттай тодорхойлсон. Тэрээр иргэний, сэтгүүлзүйн болон гүн ухааны шилдэг шүлгүүддээ залуу насныхаа үзэл санаатай тухайн үеийн дэвшилт хөдөлгөөнтэй давхцаж байсан зүйлийг өрөвддөг "цаг үеийн хүү" гэдгээ илэрхийлсэн. Яруу найрагч олон нийтийн зовлон зүдгүүрийг хувийнх шигээ мэдэрч, зовлон зүдгүүрийг нь өрөвдөж байсан боловч уур хилэн, эгдүүцэл төрүүлээгүй. Түүний оюун санааны зохион байгуулалтын шинж чанараас шалтгаалан туйлын зөөлөн, сайхан сэтгэлтэй, эрхэмсэг, "харааж", үзэн ядах чадваргүй: "Бурхан надад элэглэлийн гамшгийг өгөөгүй ... / Сэтгэлд минь хараал байхгүй. ” (“Цөөхөн хүний ​​төлөө”).

Полонский уншигчдад ямар нэгэн зүйл тулгадаггүй, ямар ч зөвлөгөө өгөхгүй, өдөр тутмын амьдралын нөхцөл байдлыг хэрхэн онцолж, эцэс төгсгөлгүй хол зайд өргөжүүлэхийг мэддэг бөгөөд дараа нь бүрэн бус байдал нь нууцлаг утгыг илчилдэг. Яруу найрагчийн энэхүү гайхалтай чанар нь түүний анхны туршилтууд болох "Уулзалт", "Өвлийн аялал", "Гадуур ойн дээгүүр аль хэдийн өргөст оройн цаанаас...", "Зочны өрөөнд" шүлгүүдэд илэрсэн. ", "Сүүлийн харилцан яриа". Тэдний зарим нь - эдгээр нь ядуу сэхээтнүүдийн амьдралаас авсан жижиг түүхүүд бөгөөд Тургеневын түүхүүдийн сүнсэнд байдаг. Эдгээр нь уянгын баатрын сэтгэлзүйн байдлыг илэрхийлдэг өдөр тутмын болон хөрөг нарийн ширийн зүйлсээр тодорхойлогддог. Энд ердийн шүлэгт тэмдэглэсэн "онцлог шинж чанар" - "өдөр тутмын" ба "яруу найргийн" хоорондох шугамын байгалийн байдал тод тусгагдсан: "... шилжилтэнгийн материаллаг болон өдөр тутмын орчноос яруу найргийн үнэний талбар руу - мэдэгдэхүйц хэвээр байна».

"Гайхамшигт" ба "өдөр тутмын" нь бие биенээсээ салшгүй, бие биенээ хувиргадаг мэт санагддаг - бид энэ шилжилтийн гэрчүүд юм. Бидний нүдний өмнө яруу найргийн сүнс газраас тасарч, түүн дээр дүүлэн нисдэг. Хэрэв бид В.Соловьевын зүйрлэлийг ашиглавал бид далавчаа хийсгэж, сүнсийг газраас дээш өргөхийг мэдэрдэг.

Полонскийн шүлгүүд дэх "өдөр бүр" нь "хамгийн тохиромжтой" байдлын тусгалыг олж авдаг; Сүүлийнх нь эргээд түүнд тусгагдсан "материал" дээр ухрах гэрэл тусдаг. Энэ эсвэл бусад шүлгийн үндэс болсон өдөр тутмын үзэгдэл, жишээлбэл, "Цөлд" шүлэг дэх гайхалтай уулзалт нь Полонскийн хувьд алс холын хэтийн төлөвийг илчилдэг тул нууцлаг, гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн мэт санагддаг.

“Би хөршөө сонсдог...” шүлэгт ч мөн адил. Хөршийнхөө тухай энгийн түүх нь "хамгийн тохиромжтой" хүрээн дэх нууцлаг, зүйрлэлийн нээлттэй хослуулсан: "Хананы цаана дуулах хоолой байна - / Үл үзэгдэх, гэхдээ амьд сүнс, / Хаалгагүй ч гэсэн / Миний буланг нэвтлэн нэвтэрч байна. , / Яагаад гэвэл үг дуугүй ч гэсэн / Шөнийн чимээгүйд би чадах уу / Дуудлагад хариу дуугарах, / Сэтгэлийн сүнс байх. Сүүлчийн шүлэг нь яруу найрагчийн гүн сэдвийг төвлөрүүлж, бүхэл бүтэн уянгын тайзны утгын төв байж магадгүй юм: хариу үйлдэл үзүүлэх чадвар. Яруу найрагч хүний ​​сэтгэлд хандсан уриалгыг сонсдог. Амьдралын дуудлагыг дагах, түүний романтик зайг уншигчдад илчлэх энэхүү бэлгээр л Полонский бидний анхаарлыг татдаг.

Яруу найрагч зургуудыг алсын хараагаар дүрслэх дуртай байсан тул түүний шүлгүүдэд зам, зай, тал нутаг, орон зайн дүр төрх байнга гардаг ("Зам", "Эл цөлд", "Женев нууран дээр", " Цыганууд”, “Дурсамжид”). Тэрээр яруу найргийн нөхцөл байдлын хил хязгаарыг давж, сэтгэлзүйнхээ гүнд юу нуугдаж байгааг сануулж байгаа бололтой. Хүний амьдралын утга учрыг эргэцүүлэн бодох, боломжгүй аз жаргалын мөрөөдөл, ирээдүйн төлөөх айдас, юу байсан болон үхсэн тухай гунигтай дурсамжууд - энэ бүхэн нь эхлээд харахад нэлээд уламжлалт мэт боловч уянгын баатрын дүр төрх сэтгэлзүйн хувьд найдвартай шинж чанарыг олж авдаг. тэр яруу найрагч өөрөө бодит туршлагаараа өвөрмөц оюун санааны туршлагыг илэрхийлэгч болж хувирдаг.

Бүтээлийнх нь шинж чанараараа романтик Полонский бол бодит байдлыг уран зөгнөл, үлгэрийн элементтэй хэрхэн хослуулахыг мэддэг уянгын зохиолч хэвээр байна. Амьдрал, урлаг, түүний даалгаврын талаархи субьектив үзэл нь түүний бүтээл дэх бодит байдлыг уран сайхны аргаар сэргээх романтик зарчмыг тодорхойлдог. Үүний зэрэгцээ тэрээр амьдралд хандах өөр, илүү ухаалаг, бодитой хандлагыг эрэлхийлдэг. Энэ нь түүний бодит зохиолын ололт амжилт, нээлтийг шингээж, "бяцхан хүний" даруухан, үл анзаарагдам хувь тавилан, хүмүүсийг хүрээлэн буй бодит амьдралын шинж чанарууд, яруу найргийн ардчилал, хүмүүнлэгийн шинж чанарыг сонирхож байгаагаас харагдаж байв.

IN гурав дахьхэсэгт ("Талийгаач Полонскийн оюун санааны болон ёс суртахууны эрэл хайгуул") яруу найрагчийн сүүлчийн дууны үгийн гол санаа, сэдэл, дүр төрхийг судалж, "Хун", "Хоригдол", "Хөгшин эмээ" зэрэг шилдэг бүтээлүүдийн гол давуу тал болохыг онцлон тэмдэглэв. ”, “Хаалганы дэргэд” - иргэний бодол санаа, мэдрэмжийг уран сайхны хэлбэрийн гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан. Үнэн бол хожмын бүтээлүүдэд өндөр яруу найргийн мартагдсан "дагалдах хэрэгсэл" байдаг: тахилын дөл, яруу найрагчийн хүнд загалмай, хүж, хэлхээ, өргөс. Гэвч мөнхийн урлагийн ертөнцийн эдгээр уламжлалт шинж чанарууд нь яруу найргийн хоёр урсгалын хооронд хурц заагтай байсан хүнд хэцүү цаг үед яруу найргийг хамгаалахыг уриалав. Гэсэн хэдий ч тэд Полонскийн "чимээгүй" дууны шүлгийн бат бөх суурь, түүний эрин үетэй гүнзгий уялдаа холбоотой гол зүйлийг биднээс нууж чадахгүй. Полонский, Фет, Майков нарын урлагийн талаархи үзэл бодол нэгтнүүдийнхээ нэгэн адил тухайн үеийн сүнс, сэтгэл санааг өөрийнхөөрөө илэрхийлжээ. Тэрээр “...үндэсгүй, / Боолчлолд язгууртан” өвгөн асрагчтай ойр байдаг; “... гинжээр зовсон / гинжгүй зовсон” ард түмний тухай өрөвдөх сэтгэлээр ярьдаг; түүнийг зэрэмдэглэсэн цэргийн амийг аварсан өршөөлийн эгчийн эр зориг биширдэг; тэр "гэр бүлийнх нь хүн бүрийг / баярын лаа асаахыг хүсч байна!" “Хоригдол” зохиолын чин сэтгэлийн мөрүүдэд бусдын зовлон зүдгүүрийг мэдэрдэг.

Яруу найрагч өөрөө өөрийнхөө тухай "Эв зохицол надад сургасан / Хүн шиг зовохыг ..." гэж хэлэх бүрэн үндэслэлтэй байв.

Хүний зовлон зүдгүүрт сүнслэг хариу үйлдэл үзүүлэх нь ялгуусан бүдүүлэг, хатуу ширүүн ертөнц дэх ганцаардал, сэтгэлийн хямралаас үүдэлтэй байв. "Тэгээд би, эрдэнэ шишийн иштэй, эрдэнэ шишийн чих шиг, / Чийгтэй шороонд хадаж байна" гэж яруу найрагч "Үр тарианы ишний зөөлөн чимээг хайрладаг ..." шүлэгт гомдолложээ. "Надад болон бүх ертөнцийн хооронд / Шөнө эргэн тойронд харанхуй тэнгис мэт" гэж өөр нэгэн шүлэгт ("Шөнийн бодол") уцаарлав. Полонский "Хүйтэн хайр" шүлгээ "Миний хайр удаан хугацааны туршид хөгжилтэй зүүдэнд харь байсан" гэж гашуунаар төгсгөжээ. "Амьдрал, гэрэлд жихүүдэс хүрсэн надад, / Ядаж халуун мэндчилгээ дэвшүүлье! .." гэж тэр далайн давалгаанд хандав ("Нар жаргах үед").

Уянгын шүлгийн бүтцийг тодорхойлдог гол өнгөт дүрслэл нь манан дунд хөвж буй туйлын мөсний бөөгнөрөл, бүдгэрч буй нар жаргах, намрын харанхуй, шөнийн “бүтгэр, хариу үйлдэл үзүүлэхгүй” харанхуй, “тэнд. зам дээр хогийн ургамал байна" - зургууд нь зөвхөн сэтгэлзүйн төдийгүй нийгмийн тодорхой дэд текстийг агуулсан байдаг.

Мэдээжийн хэрэг, эдгээр дүрс бүрийн цаана байгаа тодорхой зүйрлэлийг шууд, шууд утгаар нь ялгах боломжгүй, гэхдээ шүлгээс шүлэг рүү шилжиж, харилцан адилгүй, давтагдаж, бие биетэйгээ "хосч" тэд хамтдаа мэдрэхүйн дүр төрхийг бүрдүүлдэг. Тухайн үеийн "сүнс" бөгөөд үүнээс гадна яруу найрагчтай маш ойрхон уянгын баатрын сэтгэл санаа, ёс суртахуун, сэтгэлзүйн байдлыг илэрхийлдэг.

Полонский яруу найргийг "дидактизм" -аас аврахын тулд өөрийгөө болон амьдралдаа үргэлж эргэлздэг байсан тул өрсөлдөгчдийнхөө позитивист таамаглалаас ангид байж, яруу найрагчийн урлаг, хайр, байгалийн сайхныг дуулах эрхийг тууштай хамгаалж байв. Яруу найрагчийн "зургаа дахь мэдрэхүй"-ээр тэрээр "Бурханы хөгжим"-ийг сонссон бөгөөд энэ нь үүрд мөнхөөс "гэнэт дуугарч", хязгааргүйд "цутгагдаж", замдаа "эмх замбараагүй байдал" ("Таамаглал") авчирсан юм.

Тэрээр зөвхөн энэ хөгжмийг сонсоод зогсохгүй өөрт байгаа бүхий л урлагийн арга хэрэгслийг ашиглан илэрхийлэхийг хичээсэн. Түүний урам зоригтой бүтээлүүдийн яруу найргийн гүн нь "хэт мэдрэмтгий", "ухаангүй" байдлын ирмэг дээр байгаа хүний ​​​​туршлага, сэтгэл санааг дүрслэх хүчээр тодорхойлогддог. Хамгийн дотны найз, ивээн тэтгэгчдийнхээ үлгэр жишээг дагаж, тогтолцоо, бүх төрлийн "сүүлчийн үгс" -ийг эсэргүүцэж, хоёрдмол утгагүй байхаас хагас өнгө аясыг илүүд үздэг Полонскийн ертөнцийг уран сайхны төсөөллийн мөн чанарт яруу найргийн "бүрхэг байдал" оршдог байв. үнэлгээ, дүгнэлт.

Полонскийн олон шүлэгт дүн шинжилгээ хийх нь хэцүү, бараг боломжгүй юм. Гэхдээ тэдний сэтгэлийн байдал, дотоод илэрхийлэлд амархан нэвтэрч болно. Нарийхан стилист, уянгын зохиолч Полонский уламжлалт романтик зургуудыг өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлстэй зоригтой хослуулснаар уран сайхны үр дүнд хүрдэг. Тэрээр тод дүр төрх, баялаг эпитетүүдээс санаатайгаар зайлсхийдэг. Шаардлагагүй гоёл чимэглэлээс ангижирсан шүлэг нь байгалийн ярианы аялгуугаар хангагдсан байдаг. Энэ нь яруу найргийн ярианы бүх чанарыг хадгалахын зэрэгцээ зохиолын яриа, түүний хатуу хэм хэмжээнд аль болох ойр байдаг.

Талийгаач Полонскийн уянгын зохиолуудыг залуу насандаа ертөнцийг танин мэдэх эрч хүч, нийгмийн мэдрэмж, эрх чөлөө, гоо үзэсгэлэнгийн төлөөх халуун итгэлийг алдаагүй туршлагатай мастерын гараар бичсэн байдаг. Тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл яруу найргийн баатар хэвээр байв.

Бүлэг тав дахь("80-аад оны сүүлчийн романтикуудын нэг") гурван хэсэгтэй. Эхнийх нь- "Апухтины яруу найргийн агуулгын онцлог, амьдралыг танин мэдэх, дүрслэх зарчмууд" илэрсэн (хэсгийн гарчиг).

Апухтины жижиг яруу найргийн өвд ойр дотно өгүүлэмж, романтик жанр тод ялгардаг. Дотно өгүүллэгийн мөрийг өдрийн тэмдэглэлийн шүлэг (“Хийдэд нэг жил”), монолог шүлэг (“Прокурорын баримтаас”, “Галзуу”, “Үйл ажиллагааны өмнө”), яруу найргийн мессеж (“Ах нартаа”, “ . Түүхэн концертуудын тухайд", "Славофильчуудад"). Тэдгээрийг бүгдийг нь жинхэнэ чин сэтгэл, чин сэтгэл, нарийн сэтгэл зүйгээр тэмдэглэсэн анхны наминчлалын төрөл гэж ангилж болно. Үүнтэй ижил шинж чанарууд нь романтик байдлаар ялгагдана ("Би түүнийг ялсан, үхлийн хайр ...", "Ялаа", "Өдөр захирч байна уу, эсвэл шөнийн чимээгүй байна уу ...", "Хариулахгүй, нэг ч үг биш, мэндчилгээ биш ...", "Хос булан").

Эмгэнэлт хүчгүйдэл, дэмий хоосон байдал, эмх замбараагүй байдал, хуваагдмал байдлын сэдэв нь янз бүрийн талаараа өөр өөр байдаг. Хэдийгээр олон бүтээлийн асуудал нь наяад оны нийгэм-улс төр, ёс суртахууны уур амьсгалтай шууд холбоогүй ч хямралыг даван туулж чадсан үеийнхний сэтгэл санаа, сэтгэл хөдлөлийн өвөрмөц илэрхийлэл, гүн гүнзгий дотоод жүжиг, санаа, сэтгэлийн түгшүүрээр тусгагдсан байдаг. популизм. Яруу найрагч энгийн өдөр тутмын жүжгийг дүрсэлж, "ядарсан сэтгэлийн" өвдөлтийг дүрсэлсэн байдаг.

"Муза" (1883) шүлэгт найдваргүй байдал нь тунхаглалын шинж чанартай болж: "Миний хоолой цөлд ганцаардах болно, / Ядарсан сэтгэлийн хашхиралт нь өрөвдөх сэтгэлийг олохгүй ...". Хүмүүс урвасан, гүтгэлэгээр амьдралыг хордуулсан, үхэл өөрөө тэднээс илүү өршөөлтэй, "энэ ах нараас илүү дулаахан".

Амьдралд агнасан баатрын тайван бус ухамсрыг “Хийдэд нэг жил” шүлэгт уран сайхны их эрч хүчтэйгээр дүрсэлсэн байдаг. Баатар "худал, урвалт, хууран мэхлэлтийн ертөнцөөс" хийд рүү зугтсан боловч тэнд ч "амар амгаланг" олж чадаагүй бөгөөд эмэгтэй хүний ​​анхны дуудлагаар "бүдүүлэг, бузар муу хүмүүсийн" хамт буцаж ирдэг. Тэр өөрийгөө "өрөвдмөөр цогцос" бөгөөд "дэлхийд ямар ч газаргүй" гэдгээ гашуунаар ухаарч үзэн яддаг.

Тухайн үеийн яруу найргийн уламжлалт дүрс, тэмдэг нь ихэвчлэн уянгын жүжгийн зохиолын элемент болдог. Ийнхүү “Баяр хөөргүй мөрөөдөл намайг амьдралаас залхлаа...” шүлгийн уянгын өрнөл нь шоронгийн зүйрлэлийг бүрдүүлдэг.

Би шорон шиг өнгөрсөндөө хоригдож байна

Хорон муу шоронгийн хяналтан дор.

Би явмаар байна уу, алхмаар байна уу?

Үхлийн хана намайг оруулахгүй,

Зөвхөн дөнгө л дуугарч, цээж нь агшиж,

Тийм ээ, нойргүй мөс чанар намайг зовоож байна.

Апухтины хоригдлын сэдэв нь санамсаргүй дүр төрх биш, харин орчин үеийн хүний ​​оршин тогтнох бодит асуудал юм. Бусад зургуудын нэгэн адил: мөрөөдөл, "санах", "шатаж буй нулимс", "хувь заяаны дурсамж", "хүчирхэг хүсэл тэмүүлэл", оюун санааны "чимээгүй байдал", хайрын мөрөөдөл, "эсэргүү сэтгэл", "галзуу хүсэл", "галзуу атаархал" "- Энэ бүхэн нь Апухтины дууны шүлгийн салшгүй шинж чанар, түүний махан бие юм.

“Яруу найрагт” (“Өргөн давалгааны тэр өдрүүдэд ...”) шүлгийн бүтэц нь амьдралыг хүлж байсан “зайлшгүй дайсагналын сүнс”, “мөсөн царцдас”-ын илэрхийлэл, өнгөөр ​​тодорхойлогддог. газар доорх, нууцлаг хүчнүүд” дэлхийг чичиргээ. Эдгээр болон үүнтэй төстэй ердийн зургууд нь уянгын байдлыг цаг хугацаа, орон зайд нутагшуулж, "шилжилтийн" эрин үеийн гайхалтай дүр төрхийг бий болгодог. Яруу найрагчийн хувьд нийгмийн бузар мууг омогтойгоор доромжлох нь орчлон ертөнцийн, сансар огторгуйн бузар муу, "дэлхийн худал"-тай нийлдэг.

Апухтины яруу найраг бол ердийн яруу найргийн дүр төрх, уламжлалд тогтсон яруу найргийн томъёо, тогтвортой загвар, өвөрмөц онцлог бүхий хэл шинжлэлийн хэв маяг, ардын хэл, "харилцан яриа" элемент болгон хувиргасан сонирхолтой сүлжмэл юм.

Яруу найргийн агуу бичвэрт өдөр тутмын яриа, цэвэр зохиолын харьцуулалтыг онцлон тэмдэглэв ( ялаа шиг хар бодол) түүнд өвөрмөц илэрхийлэлтэй сүүдэр өгч, уг бүтээлд хамааралтай аман цувралын бодит ялгааны улмаас өгүүлэмжийг баяжуулж өгдөг. "Өндөр" лексемийн ойр орчмын өдөр тутмын бүх төрлийн үг, "эргийн" үгс нь өдөр тутмын шинж чанараа алддаг.

“Өө, аз жаргалтай байгаарай! Гомдолгүй, зэмлэлгүй...” хэмээн яруу найрагч, түүний хайртай дуучин хоёрын харилцаатай холбоотой бодитой үндэслэлтэй юм. Хувь тавилан тэднийг хамт байх тавилангүй гэж тушаажээ - дуучин өөрөө түүнтэй танилцуулсан яруу найрагчийн найзтай гэрлэж, тэр өөрөө тэдний гэрлэхэд хувь нэмрээ оруулсан бөгөөд өөрийнх нь хэлснээр болсон явдалд хэзээ ч гэмшиж байгаагүй.

Шүлгийн эхний бадаг нь уламжлалт хэлц үг хэллэг, үгсийн сангийн багц бөгөөд үр дүнтэй нь батлагдсан: гомдол, зэмлэл, атаархлын хоосон хашгирах, солиотой уйтгар гуниг, чин сэтгэлийн залбирал, унтарсан тахилын ширээ.

Гэхдээ аль хэдийн хоёр дахь бадаг бол оюун санааны гүн дэх зүйрлэл, хувийн, бүтээлч, бетоны нээлт юм. Сайхан олдсон зураг оршуулгын галт тэрэгТэгээд дээр аялж буй хуримын зочид, шүлэгт ассоциатив-сэтгэл зүйн чухал үүргийг гүйцэтгэснээр текстийг бүхэлд нь цэгцэлж, түүнд гайхалтай дотно аялгуу өгдөг. Энэ зураг нь сүнсэнд унадаг бөгөөд энгийн зургуудын дэвсгэр дээр гэнэт гарч ирдэг тул амархан санаж байдаг.

Апухтинд үргэлж гэрэлтдэг, гадаад орчин ба нууцлаг сүнслэг амьдралын хоорондох дотоод холбоо нь Оросын реалист сэтгэлзүйн зохиолыг санагдуулдаг. Апухтинский зохиолын ирмэг дээр байгаа "гунигтай шүлэг" нь дотоод сэтгэлийн хурцадмал байдал, сэтгэлзүйн үнэн чанараар дүүрэн, өөгүй амтыг жинлүүлж, баталгаажуулсан нь амьд өвдөлт болж хувирдаг.

Апухтин уран бүтээлээ уран уншлагчид уншина эсвэл дуучид үзүүлнэ, өөрөөр хэлбэл сонсголын мэдрэмжинд зориулж бүтээнэ. Тиймээс яруу найргийн хувьд интонац нь маш чухал болж байна: аялгууг нэмэгдүүлэх, багасгах, ярианы завсарлага, асуулт, анхаарлыг татах, синтаксик ба хэллэгийн стресс, ярианы дууны бүтцийг онцлон тэмдэглэх. Үг хэллэг, үгийн дараалал, цэг таслал зэрэг янз бүрийн синтаксик бүтцийн тусламжтайгаар Апухтин "дуу хоолойн" өвөрмөц байдлыг олж авснаар аялгууны үндсэн шинж чанарыг илэрхийлдэг.

Яруу найрагч мөрийн төгсгөлийн байнгын хэмнэлтэй завсарлага нь утгын завсарлагатай давхцахаас зориудаар зайлсхийж, шүлгийг ихэвчлэн богино хэллэг болгон задалдаг. Ярианыхаа сэтгэл хөдлөлийн эрчмийг нэмэгдүүлэхийн тулд тэрээр нэг шүлгийн хүрээнд ямбик тетраметр, пентаметр, гексаметр ("Монплейсир дэх шөнө") -ийг ээлжлэн сольдог, заримдаа ижил зорилгоор нарийссан бадаг ашигладаг ("Амьдралын замыг зассан" үржил шимгүй тал нутаг ...").

Апухтины яруу найргийн ярианы сэтгэл хөдлөлийн өнгө нь яруу найргийн эхний ба эцсийн бадагуудыг байнга эргэлддэг ("Севастополийн тухай цэргийн дуу", "Бурхан минь, зуны сэрүүн үдэш ямар сайхан юм бэ ...", "Зам" гэх мэт. Бодолт", "Галзуу шөнө, нойргүй шөнө ..."), түүнчлэн бусад төрлийн давталт: давхар, анафора, зэрэглэл, уулзвар, татгалзах. "Хос буланд" яруу найрагч үгсийн давталтыг янз бүрийн утгаар маш амжилттай ашигласан: " Хайлсаназ жаргалтай амрагийн тэвэрт, / Хайлсанзаримдаа нийслэл бусдаас...”

Апухтины шүлгүүдээс стилист дүрүүдийн бусад аргуудын жишээг олоход хялбар байдаг, жишээлбэл, синтаксик параллелизм ("Ялаа", "Эвдэрсэн ваар"), янз бүрийн синтаксийн бүтцийн огтлолцол ("Би чамайг олох уу? Хэн мэдэх вэ! Он жилүүд өнгөрөх болно ..." - "Алдагдсан захидалд"), полиунион ("Би чамд маш их хайртай, учир нь ...") гэх мэт.

Апухтины яруу найргийн илтгэл нь өдөр тутмын, өдөр тутмын илэрхийлэл, ярианы үг, хэллэг, "прозаизм" -ыг агуулдаг. Өдөр тутмын, харилцан ярианы илэрхийлэлийн жишээг өгье: "Хэн ч түүнд хайрын тухай хэлэхгүй гацсан, / Гэвч энд хаан харамсалтай нь дээш болсон" - "Венеци"; " Би үнэхээр зүрхэлсэнгүй" - "Охидын уйтгар гуниг" ("Тосгоны тойм зураг" цувралаас); "Тэгээд саарал нь түүнийхтэй холбоотой тарган найз/ Хүйтэн зам дагуу хамт алхаж байна…” – “Хөрш” (“Тосгоны тойм” цувралаас); "Тиймээс бид яллаа исгэлэн царай/ Мөн эвдэрсэн далайд гараххамар" - "Севастополийн тухай цэргийн дуу"; " Магадгүй, таны яриа цагийг алахтуслах болно” – “Зөв мэргэн” гэх мэт.

Апухтин Оросын шүлэгт сэтгэлийг чин сэтгэлээсээ гаргахын тулд энгийн, өдөр тутмын зүйлийн талаар ярихад шаардлагатай эрх чөлөө, сул, хялбар байдлыг өгсөн. Түүний шүлгүүд нь хувийн туршлагын гүнзгий байдлын талаар нарийн бөгөөд нарийн төвөгтэй холбоодын хэлээр ярьдаг бөгөөд тэдгээр нь ихэвчлэн эрс зөрчилдөөнөөр дүүрэн байдаг бөгөөд дүрмээр бол дэд текст нь сэтгэл хөдлөлийн үгсээс хамаагүй илүү чухал бөгөөд гүнзгий байдаг; хөдөлгөөнүүд илэрхийлэгддэг.

Романтик Апухтин нь нийгмийн эмгэгээс ангид байдаггүй. Түүний яруу найргийн тунхаглал, илчлэлтүүдийн цаана орчин үеийн хүн ба орчин үеийн нийгмийн бүрэн дэлхийн санаа зовнил, зөрчилдөөн оршдог. Тэрээр амьдралыг бодитоор дахин бүтээх хүсэл эрмэлзлийг мэдэрсэн. Апухтин Некрасовын яруу найрагт реалист хэв маягийн тодорхой шинж чанаруудыг өөртөө шингээсэн бөгөөд энэ нь түүний хүүрнэл шүлэг, шүлгийн өгүүллэгүүдэд онцгой тод илэрдэг. Энэ нь сэдвийн тайлбар, дүрслэлийн мөн чанар, үгсийн санд хоёуланд нь илчлэгдсэн байдаг - "багарах" байнгын хандлага хаа сайгүй мэдрэгддэг.

Апухтин романтик жанрыг ердийн яруу найргийн бодит байдлыг илэрхийлэх хамгийн сэтгэл хөдлөлийн хэрэгсэл болгон сонгосон бөгөөд энэ нь яруу найргийн сэтгэлгээний илэрхийлэлийг жигдрүүлж, "өдөр тутмын" сэтгэл хөдлөлийг ижил илэрхийлэл болгон өгдөг.

Ихэнхдээ романтик, ердийн үгсийн сан нь сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдлын талаархи бараг зохиолын дүн шинжилгээтэй холбоотой байдаг, жишээлбэл, "Бид ганцаараа суусан. Цайвар өдөр ирж байна...” романтик бүрхүүлд “ишиг шоглоом”, “ироним” гэх мэт “прозаизмууд” бараг багтдаггүй. Дууны романсын "элемент" нь сэтгэлийн өвдөлтийг арилгадаг: "Чиний хоолой ялгуусан сонсогдов / Хортой шоолон тарчлаав / Миний үхсэн нүүрэн дээр / Миний эвдэрсэн амьдрал дээр ...".

Бусад шүлгийг ч сэтгэлзүйн судалгааны нэгэн төрөл болгон бүтээдэг - “Дурсамжтай шөнө”, “Оройхон, цаст тал дээр...”, “Галзуу шөнө, нойргүй хоносон шөнө...”.

Апухтин бол яруу найргийн өнгөрсөн ба ирээдүйд нээлттэй "шилжилтийн" яруу найрагч юм. Түүний яруу найрагт өнгөрсөн их яруу найргийн эрин үеийн тусгал шингэсэн бөгөөд энэ нь уран бүтээлийг нь тэтгэж, хүнд ачааг үүрүүлдэг. Өв өвийн энэ ачааг зөвхөн Апухтин төдийгүй энэ зууны төгсгөлийн бусад яруу найрагчид болох К.Случевский, К.Фофанов, С.Андреевский, А.Голенищев-Кутузов нар хурцаар мэдэрч байна. Тэдэнтэй харьцуулахад Апухтины яруу найраг нь наяад оны амьдрал, утга зохиолын уур амьсгалын гол онцлогийг хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлжээ.

Бидний бодлоор бас нэг чухал нөхцөл байдал. Зарим шүүмжлэгчид найдваргүй уйтгартай Апухтины намар дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, Апухтины нэгэн хэвийн саарал бүрэнхий байдлын тухай ярьдаг. Энэ нь бараг шударга биш юм. Уйтгар гунигийн чин сэтгэл, зовлонгийн үнэн чанар нь "цөхрөл" гэсэн ерөнхий мэдрэмжийг эсэргүүцдэг. Случевский "дуунууд"-ынхаа тухай бичсэн нь гайхах зүйл биш юм.

Чамд хязгааргүй сайн зүйл бий...

Нисээд одсон аз жаргал чиний дотор дуулдаг...

Нунтаг дор хавар ойртож байгаа мэт

Зүрхэнд ядрах, сэтгэлд мөс урсах.

онд хоёрдугаарт"Апухтин ба Полонскийн бүтээл дэх сэтгэлзүйн богино өгүүллэгийн төрөл" хэсэг. "Оросын реалист зохиолтой холбоо" нь уянгын шинэ төрөл болох шүлгийн сэтгэлзүйн богино өгүүллэгт дүн шинжилгээ хийсэн бөгөөд энэ нь зохиолтой олон талаараа холбоотой, гэхдээ нэгэн зэрэг яруу найргийн онцлог шинж чанартай - энэ асуудлыг маш хурцаар харуулж байна. шахсан, "шахсан" хэлбэр. Энэ жанрын бүтээлүүд нь цэвэр уянгын шүлгээс ялгаатай нь дүрмээр бол ямар нэгэн амьдралын жүжиг агуулсан нарийвчилсан хуйвалдаантай байдаг.

Сэтгэл судлалын романы үндэс нь хүний ​​сэтгэлийн гүнд нэвтрэн орох урлагтай Оросын сэтгэл зүйн зохиол байсан гэж бодож магадгүй. Үүний зэрэгцээ зарим яруу найргийн богино өгүүллэгүүд нь зохиолын зохиолчдын нээлтийг урьдчилан таамаглаж, утга зохиолын уламжлалыг төрүүлжээ. Тэдэнд тохиолдсон амьдралын нөхцөл байдал, зөрчилдөөн нь зохиолын зохиолчийн ухамсрыг бүрхсэн тул тэрээр өөрийн санааг зовоож буй шүлгийн талаар өөрийн эрхгүй "бодож", тэдгээрийг уран зохиолын эх бичвэртээ байнга оруулж, тэдгээрээс эхлээд зохиолын "хөдөлгөөн"-ийг баяжуулж, гүнзгийрүүлж байв. , өөрийн сүнслэг орчлонг бүтээх.

Зөвхөн Апухтин, Полонский нар төдийгүй Оросын яруу найргийн "алтан үеийн" бусад яруу найрагчид - К. Случевский, Ин. Анненский. Тэдний танилцуулсан шилдэг жишээнүүд нь Оросын уран зохиолын түүхэнд 19-р зууны дунд үе, ялангуяа хоёрдугаар хагаст байсан эрэл хайгуул, түлхэлтийн үеийн утга зохиолын өвөрмөц үзэгдэл болж, өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдөж, ач холбогдлоо хадгалсаар ирсэн.

Апухтины сэтгэлзүйн богино өгүүллэгүүдийг уншихад Достоевскийтэй холбоо үүсдэг. Эдгээр богино өгүүллэгүүдийн нэг болох "Прокурорын баримтаас" нь жинхэнэ сонголтын нөхцөл байдал, тэр дундаа "Чөтгөрүүд" романы зохиогчийн санааг зовоосон сэдвийг мартаж орхих эцсийн сонголт буюу амиа хорлохыг сонгох тухай өгүүлдэг.

Апухтины хамгийн алдартай шүлэг "Галзуу" нь Достоевскийн уламжлалтай холбоотой байдаг.

Апухтинд зориулсан органик бол Толстойн "сэтгэлийн диалектик" -ийг тусгасан "Шуурхай галт тэрэгтэй" богино өгүүллэг юм: Зохиогчийн өгүүллэг "урсдаг" баатруудын дотоод монологууд нь тэдний ёс суртахуун, сэтгэлзүйн байдлыг өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлсээр илэрхийлдэг. Энэ роман нь хувь хүний ​​түүхийг тодорхой хэмжээгээр таамаглаж байна.

Полонскийн "Хонх", "Миасм", "Сохор цохигч", "Хаалганы дэргэд", "Хун" зэрэг шүлгүүд дэх жижиг эмгэнэлт зохиолууд нь манай зохиолын гайхамшигт мастеруудаас өрөвдмөөр хариултыг авсан. Тэд Полонскийн шүлгүүдээр "бодож", "Танил гудамжинд", "Домжилсон, доромжилсон" зэрэг бүтээлээ туурвижээ. Эдгээр бүтээлийн баатрууд Полонскийн шүлгийг өөрийн гэсэн, гүн гүнзгий мэдрэмжтэй, "уугуул", гашуун танил зүйл гэж үздэг байв.

Бүхэл бүтэн роман, ядаж Чеховын хэв маягтай богино өгүүллэг, өгүүллэгийн дүр төрхийг "Сохор цохигч", "Хаалганы дэргэд" шүлгүүдэд дүрсэлсэн байдаг. "Миасм" богино өгүүллэгийн өрнөлүүдийн цаана мөргөлдөөн байгааг тааварлаж болох бөгөөд энэ нь романы асар том өгүүлэмж болж хувирах болно.

Шүлгийн богино өгүүллэг рүү шилжих нь Апухтин, Полонский нар яруу найрагт ярианы ярианы өнгө аяс, шинэ сэтгэл хөдлөлийг нэвтрүүлэх боломжийг олгов. Яруу найргийн богино өгүүллэгийн жанрын хамгийн чухал шинж чанарууд нь хүн амын гол төлөв ардчилсан давхаргын амьдралаас сэдэвлэсэн зөрчилдөөн, дүрүүдээр тэжээгддэг дүрслэлийн бүтцийн өндөр хурцадмал байдал, зохиолын жүжиг, хайр дурлалын сэтгэлзүйн сэдэл болон бусад амьдралын хэв маяг байв. хүний ​​хувь заяаны эргэлт, найрлагын “нээлттэй байдал”. Полонский, Апухтин нарын яруу найргийн ерөнхий амтанд ярианы үгсийн сан чухал үүрэг гүйцэтгэсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Гуравдугаарт"Апухтин ба яруу найргийн уламжлал" хэсэг нь яруу найрагчийн бүтээлийг уран зохиолын, ялангуяа яруу найргийн тасралтгүй байдлын үүднээс авч үзэхэд зориулагдсан болно. Апухтин карьерынхаа эхэн үеэс эхлэн Пушкин, Лермонтов, Некрасов нарын шууд нөлөөн дор бий болсон бөгөөд амьдралынхаа эцэс хүртэл эдгээр болон бусад өмнөх үеийнхэнтэй холбоо тогтоожээ. Энэ хэсэгт Пушкиний цуурай, дурсамж, үг хэллэгийг судалж, Лермонтовын эргэцүүллийг судалсан болно: "үхлийн хайр" -ын шалтгаан, эмэгтэй хүний ​​урвасан байдал, "шаардлагагүй" хүрээний хүмүүсийн бүдүүлэг байдал, хоёр нүүртэй байдал. Апухтины "Хийдэд нэг жил", "Прокурорын бичиг баримтаас" шүлгүүд нь "Дума", "Манай үеийн баатар" зохиолчийн ихээхэн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байдаг: тэд "дотоод хүнийг" дүрсэлсэн байдаг. Лермонтовын уран сайхны анхаарлыг ихэд татав.

Философийн дууны үг нь Апухтинд тодорхой нөлөө үзүүлсэн (хүний ​​амьдралын түр зуурын сэдэл, хүч чадалгүй байдал, Бүтээгчийн бүхнийг чадагч, түүний бүтээсэн байгалийн өмнө хүний ​​сул дорой байдал, оршихуйн нууцын тухай гашуун бодол, сүнсгүй байдал, сүнслэг байдлын хомсдол). нас). Хоёр яруу найрагчийн яруу найрагт шөнө, мөрөөдөл, орших ба эс оршихуйн зааг дээр орших бүх зүйл асар том газар юм.

Некрасовын уламжлалууд Апухтины бүтээлээс тод харагдаж байна. Үнэн, ховор тохиолдлыг эс тооцвол бид түүнээс Некрасовтой үг хэллэгээр давхцаж байгааг олж харахгүй байгаа ч Некрасовын "элемент" нь нэлээд хүчтэй илэрхийлэгддэг. Некрасовын хэв маягт ойр яруу найргийн судалтай "Тосгоны тойм", "Колотовка тосгон" шүлгийн хэсэг, "Хөөрхий өөдөс, хөдөлгөөнгүй, үхсэн ...", "Зөвлөгөө", "Хөгшин цыган", “Цыгануудын тухай”, “Хийдэд нэг жил”, “Мэс засал хийхээс өмнө”... Тэд сэдвийг боловсруулахдаа Некрасовын драматик-өгүүллэгийн өнгө аяс, өрнөлийн зарчмыг ашигласан.

Некрасовын уламжлалыг бүтээлчээр хөгжүүлэх нь түүнтэй харьцахыг үгүйсгэсэнгүй. Апухтин Некрасовт дайсагнаж байгаагаа мэдэгдэв. Гэсэн хэдий ч тэрээр яруу найрагтаа реалист хэв маягийн тодорхой шинж чанаруудыг өөртөө шингээсэн.

Гүн хүн чанар, мэдрэмжийн чин сэтгэл, нарийн, дэгжин сэтгэл зүй нь Апухтины дууны үгийг агуу үеийнхний зохиолтой төстэй болгодог. Бидний бодлоор тэр дундаа “Хөгжим цангинаж, зул асгарлаа...” шүлэг нь “Асия” өгүүллэгийн баатруудын дотно, хувийн харилцааны түүхийг товч өгүүлсэн байдаг. Апухтины шүлэгтэй ижил жил (1858). Шүлгийн орон зайн богино хугацаанд баатруудын драмын харилцааны тухай бүхэл бүтэн түүхийг шахаж, анхны мэдрэмжүүд гарч ирснээс эхлээд тэдний тасалдал дуусч байгаа нь Тургеневын түүхээс бидний олж мэдсэнтэй маш ойрхон нөхцөл байдал юм. . Шүлэг нь уянгын баатрын сэтгэцийн төлөв байдлын үндсэн үе шатуудыг дүрсэлсэн байдаг ( Би үүнд итгэсэнгүй, уйлсан, уйлсан), Тургеневын баатрын мэдрэмж дамжсан үе шатууд. Яруу найрагчийн сэтгэл зүй нь Тургеневын сэтгэл зүйтэй төстэй: Апухтин зөвхөн баатруудын мэдрэмж, сэтгэцийн хөдөлгөөний гадаад илрэл дээр төвлөрдөг. чичирсэн цээж, шатаж буй мөр, эелдэг дуу хоолой, зөөлөн яриа, гунигтай, цонхигоргэх мэт), уншигчдад тэдний сэтгэлд юу болж байгааг таах боломжийг олгодог.

Уран сайхны өндөр авьяастай тул Апухтин өөрийн үеийн болон өмнөх үеийнхний дүр төрх, сэдвийг шүлгүүддээ оруулахаас айдаггүй байсан - тэр яруу найргийн энгийн дуурайгч байх аюулд өртөөгүй байв. Түүний яруу найраг нь хоёрдогч биш, шинэлэг бөгөөд анхных юм: энэ нь бусад хүмүүсийн дүр төрхөөр биш, харин амьдралаас тэжээгддэг. Тэрээр "бусдын" урт удаан хугацаанд дуулсан сэдвүүдэд хандахаас айдаггүй байсан бөгөөд тэрээр танил, улиг болсон зүйлийг олж, дамжуулж чаддаг байв. А.Блок Оросын яруу найрагт “Апухтин шүргэлцэх” тухай дурдсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Гагцхүү аливаа зорилгоос ангид, бие даасан байж л урлаг хүний ​​хамгийн сайхан мэдрэмжийг төрүүлж чадна. Эцсийн эцэст Кантийн "зорилгогүй" урлаг, "идеал"-ыг агуулсан яруу найргийн тухай санаа нь "цэвэр" уянгын яруу найргийн бүтээлч байдлын шинжилгээнээс үүдэлтэй юм. Тэдний гоо зүйн үзлийн үндсэн зарчмуудын нэг болох эрхэм дээд үзэл санааны зарчим нь тэдний ажилд бодит байдлын тодорхой талуудын шууд, өөрчлөгдөөгүй дүр төрх байхгүй байхыг урьдчилан тодорхойлсон.

"Цэвэр" дууны зохиолчдод удаан хугацааны турш болгоомжтой хандах нь тэдний бүтээлийн агуулгаар тайлбарлагддаггүй. Достоевский Лиссабоны газар хөдлөлттэй нэлээд нухацтай зүйрлэсэн, яруу найргийн эрх чөлөө, түүнийг практик хэрэгцээ шаардлагаас хараат бус байдал, эрс тэс нөхцөл байдалд "өдрийн харгислал" -ыг сэргээхийг оролдсон нь тэдний хувь заяанд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. . Дэлхий хоёр хуаранд хуваагдсан бөгөөд хоёулаа өөрсдийн хэрэгцээ, эрэлт хэрэгцээнд зориулж яруу найргийг тавихыг эрмэлздэг байв.

Гэхдээ урьдын адил урлагийн хувь заяаг аугаа их цаг хугацаа шийддэг. А.Фетийн "Уянгын зориг" нь тод, эгэл жирийн, зоригтой авъяас, жинхэнэ, жирийн, уран зөгнөлийг нарийн хослуулсан Я.Полонскийн өвөрмөц авьяас, оюун санааны нигүүлсэл. А.Майковын дууны үг нь эв найртай хөгжилтэй, хуванцар бүрэн дүүрэн байдал, А.Апухтины уянгалаг, сэтгэл татам уйтгар гунигтай - энэ бүхэн бидний оюун санааны өв бөгөөд бидний үр удамд жинхэнэ гоо зүйн таашаал өгдөг.

IN « З "адал явдал" Энэхүү бүтээлд судалгааны үр дүнг нэгтгэн, хамгаалалтад авахаар ирүүлсэн заалтуудад шинэчилсэн болно.

Диссертацийн сэдвээр хийсэн бүтээлүүдийн жагсаалт,ОХУ-ын тодорхой сул орон тоо

1. Захидал // Оросын уран зохиол. – 1988. – No 4. – С. 180-181.

2. “Органик үгийн хослолууд хоорондоо тодорхой утгыг сүлжилнэ...”. Дууны үгийн тэмдэглэл // Орос хэл яриа. – 1992. – No 4. – С. 13-17.

3. “Тангараг тавин завхайрч” болдог уу? Яруу найргийн ярианы тухай // Орос хэл яриа. – 1994. – No 6. – С. 3-7.

4. “Сэтгэл минь түгшүүр, уйтгар гунигаар дүүрэн байна...” Яруу найргийн тэмдэглэл // Орос хэл яриа. – 1996. – No 6. – С. 7-12.

5. “Мөн дэлхий дээр зөгнөл байхгүй...” Талийгаач Е.Боратынскийн яруу найраг // Сургуулийн орос хэл. – 1997. – No 3. – С. 74-78.

7. А.Фетийн хоёр яруу найргийн мессежийн яруу найраг // Сургуулийн орос хэл. – 1998. – No 2. – С. 64-68.

8. “Хармони надад хүнийхээ хувьд зовохыг заасан.” Яруу найргийн тэмдэглэл // Сургуулийн орос хэл. – 1998. – No 4. – С. 70-74.

9. Шүүмжлэгч, философич Николай Страховын шүлгүүд // Оросын яриа. – 1998. – No 5. – С. 35-47.

10. Эпиграмын стилист энерги // Орос хэл яриа. – 1999. – No 2. – С. 3-9.

11. Шүлгийн тухай эргэцүүлэн бодох нь... (Я. Полонский, “Цахлай”) // Сургуулийн орос хэл. – 1999. – No 6. – С. 57-59.

12. “Тэнэмэл” шүлгийн хэлний тухай // Орос хэл. – 2000. – No 6. – С. 11-17.

14. Анхилуун шинэлэг байдал (А.Фет, “Шивнэсэн, аймхай амьсгал...”) // Сургуулийн орос хэл. – 2002. – No 6. – С. 67-68.

15. Яруу найргийн үг у ба // Орос хэл. – 2003. – No5. – С. 10-14.

16. "Урвишгүй сараачлах чадвар." Шүлгийн ноорог хувилбарууд // Орос хэл яриа. – 2004. – No 4. – С. 30-34.

17. А.Толстой, А.Майков, Ю.Полонский, Ин. Анненский ба К.Случевскийн яруу найраг // Оросын яриа. – 2005. – No 1. – С. 23-31.

18. “Зүрх минь булаг, дуу минь давалгаа”. Яруу найргийн тухай // Орос хэл яриа. – 2005. – No 2. – С. 12-22.

19. И.А Бунины шүлэг “Ганцаардал” // Сургууль, гэртээ орос хэл. – 2005. – No 4. – С. 8-10.

20. “Энэ бүхэн нэг удаа болсон...” // (Нэг шүлгийн тухай) // Сургууль, гэртээ орос хэл. – 2005. – No5. – С. 14-17.

21. “Үдшийн тэнгэр, номин ус...” шүлгийн тухай // Орос хэл. – 2006. – No 4. – С. 10-14.

22. Оросын яруу найргийн сэтгэлзүйн богино өгүүллэгийн төрөл // Оросын уран зохиол. – 2006. – No 8. – С. 8-14.

23. “Та амьдралын түгшүүрийн золиос болсон...” (Хайрын хуудас) // Орос хэл яриа. – 2007. – No 2. – С. 17-20.

24. Шүлэг дээр эргэцүүлэн бодох нь // Сургууль, гэртээ орос хэл. – 2007. – No3. – С. 15-17.

25. Сэтгэл зүйн дэд текстийн гүнд (Ин. Анненский. "Хуучин эрхтэн эрхтэн") // Сургууль, гэртээ орос хэл. – 2007. – No 8. – С. 9-11.

Өргөдөл гаргагчийн бусад хэвлэсэн бүтээлүүд

26. "Түүнд юу болоод байна, миний сэтгэл юу болоод байна?" Бид зургадугаар ангийн сурагчидтай Оросын яруу найрагчдын байгалийн тухай шүлгийг уншдаг // Сургуулийн уран зохиол. – 1995. – No 1. – С. 65-68.

27. Яруу найргийн одны утаснууд. Оросын яруу найргийн тухай эссе. – Орел, 1995. – 208 х.

28. // Сургуулийн уран зохиол. – 1996. – No 1. – С. 86-89.

29. “Яруу найргийн ангал...”. 5-р ангид Оросын зохиолчдын уугуул байгалийн тухай бүтээлүүд // Сургуулийн уран зохиол. – 1996. – No 3. – С. 111-115.

30. "Байгаль ... нарийхан нь энгийн байдалд үнэнч байдаг." Яруу найргийг судлах салбар хоорондын холбоо // Сургуулийн уран зохиол. – 1997. – No 3. – С. 124-127.

31. ба яруу найргийн уламжлал // Сургуулийн уран зохиол. – 1999. – No5. – С. 25-33.

32. Яруу найргийн тухай // Сургуулийн уран зохиол. – 2000. – No8. – P. 2-5.

33. Урам зоригийн цангинасан булаг. (Оросын яруу найргийн хуудаснаас дээш). – Орел, 2001. – 244 х.

34. Яруу найргийн хувь хүн: "Анхны цас" -аас "Өвлийн шог зураг" хүртэл // Сургуулийн уран зохиол. – 2002. – No 1. – С. 21-25.

35. Өөрийгөө золиослох нэрээр. . “Нар гэрэлтэж, ус нь гялалзаж байна ...” // Сургуулийн уран зохиол. – 2003. – No 1. – С. 14-15.

36. Яруу найраг бол хүн төрөлхтний бүх нийтийн уйтгар гунигийн илэрхийлэл юм. К.Случевский. “Талдаг, тортоггүй, утаагүй шатдаг...” // Сургуулийн уран зохиол. – 2003. – No 4. – С. 13-14.

37. Яруу найргийн тухай тэмдэглэл // Mundo Eslavo. Revista de Cultura болон Estudios Eslavos. - Гранада их сургууль. – 2004. – No 3. – С. 91-96.

38. “Яруу найрагч ба иргэн” тухай // Сургуулийн уран зохиол. – 2007. – No 6. – Х 47.

39. А.К.Толстой ба яруу найргийн уламжлал // Сургуулийн уран зохиол. – 2006. – No 8. – С. 13-18.

Энэ тухай үзнэ үү: Курляндская Галина. Бодол санаа: И.Тургенев, А.Фет, Н.Лесков, И.Бунин, Л.Андреев. – Орел, 2005. – P. 107 et seq.

Фет.: 2 боть - М., 1982. - Т. 2. - С. 166.

Достоевский ба материал / Ed. . – П.-Л., 1925. – П.348.

Дружинин. op. – Петербург, 1866. – Т. VII.-С. 132.

“Дууны үг өөрийн гэсэн парадокстой. Уран зохиолын хамгийн субьектив төрөл нь бусадтай адил ерөнхий зүйл рүү чиглэсэн, оюун санааны амьдралыг бүх нийтийнх гэж дүрслэн харуулахад чиглэгддэг" (Дууны үг. - 2-р хэвлэл. - М., 1974. - Х. 8).

Реализмын эрин үеийн Корманы дууны үгс // Соёлын өвийг судлах асуудал. – М., 1985. – С.263.

Энэ асуудлыг бүтээлүүдэд нарийвчлан боловсруулсан болно. Жишээлбэл, түүний судалгааг үзнэ үү "Тургенев ба Фет // Курляндская Галина: эргэцүүлэл: И. Тургенев, А. Фет, Н. Лесков, И. Бунин, Л. Андреев. – Орел, 2005. – 70-87 х.

Тургенев. цуглуулга op. ба үсэг: 28 боть - М.-Л, . – Бүтээлүүд, VI боть. – P. 299.

Толстой. цуглуулга op. (Он жилийн хэвлэл). – T.V. – P. 196.

Толстой. цит.: 4 боть - М., 1963 - 1964. - T. IV. - P. 343.

"Миний зүрх сэтгэл урам зоригоор дүүрэн байна." Амьдрал ба урлаг. - Приокск. ном ed., Tula, 1973. – P. 304.

Толстой. цуглуулга op. - T. IV. – Петербург, 1908. – П.56.

Соловьев Вл. C. Утга зохиолын шүүмжлэл. – М., 1990. – С. 158.

Блок А. Цуглуулга цит.: 6 боть - Л., 1980. - T. II. - P. 367.

“Цэвэр урлаг” яруу найргийн онцлог шинж тэмдэг 1 Санамж, таамаг, орхигдуулсан яруу найраг. 2 Шүлэг нь ямар ч зохиолгүй: уянгын бяцхан бүтээлүүд нь бодол санаа, мэдрэмжийг биш, харин яруу найрагчийн "хувьд" сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг. 3 Урлагийг амьдралтай холбож болохгүй. 4 Яруу найрагч хүн ертөнцийн хэрэгт оролцох ёсгүй. 5 Энэ бол элитүүдэд зориулсан яруу найраг юм.

“Цэвэр урлаг” яруу найргийн гол сэдвүүд Байгалийн урлагийг хайрлах Дууны үг нь өнгө аясаараа ялгагдана; эмзэглэл, дулаан. Дүрслэл, уламжлалт бус харьцуулалт, эпитет; байгалийг хүмүүнлэгжүүлэх, өөрийн сэтгэлийн байдал, мэдрэмжийн цуурайг олох. Дуулах чадвар, хөгжимдөх чадвар

Амалиа Максимилиановна Лерхенфельд Би тантай уулзаж, өмнөх бүх зүйл миний хуучирсан зүрх сэтгэлд амилсан; Алтан цагаа санав - Тэгээд сэтгэл минь дулаацав... Намар оройтдог шиг хааяа өдөр байдаг, цаг байдаг, Гэнэт хаврын амьсгал орж ирэхэд бидний дотор ямар нэгэн зүйл догдолж - Тэгэхээр бид бүгдээрээ хийсч байна. Оюун санааны дүүрэн он жилүүдийн амьсгалаар Удаан мартагдсан өөдрөг сэтгэлээр чиний дур булаам төрхийг харна... Зуун хагацсаны дараа би чамайг зүүдэндээ харж байгаа мэт, - Тэгээд одоо сонсогдож байна. хэзээ ч зогсохгүй миний дотор илүү сонсогдох болсон ... Нэгээс олон дурсамж бий, Энд амьдрал дахин ярив, - Мөн бид ховсдож, сэтгэлд минь адилхан хайр байна! Г

Толь бичгийн яруу найргийн яруу найраг нь зохиолчийн хэв маягийн аргуудын багц юм. Архаик үе - Архаик үг нь 18-р зууны уламжлалаас үүдэлтэй эртний, эртний юм. Пантеизм - Пантеизм бол бурхан ба ертөнцийг бүхэлд нь (байгалийг) тодорхойлсон шашин, гүн ухааны сургаал юм. Байгалийн философи - Байгалийн философи бол байгалийн философи, түүний бүрэн бүтэн байдлыг авч үзсэн байгалийн таамаглалын тайлбар юм.

Ф.И.-ийн яруу найргийн онцлог. Тютчев Тютчевын уран сайхны ертөнц нь нэгдмэл биш, харин ертөнцийг ойлгох хоёр талт дүр зураг бөгөөд энэ нь хүний ​​тэрслүү сүнс ба бодит байдлын хооронд үл нийцэлд хүргэдэг. Яруу найрагчийн хайрын үгэнд хуваагдсан хүний ​​сэтгэлийн "давхар оршихуй" хамгийн тод илэрхийлэгддэг. Хязгааргүй байдал ба Мөнхийн мэдрэмж нь зарим хийсвэр, хийсвэр категори биш харин бодит байдал юм.

Ф.И.-ийн яруу найргийн онцлог. Тютчев Тютчев бол яруу найргийн уран сэтгэмжийн шинэ ертөнцийг нээсэн хүн юм. Яруу найргийн зургууд нь сансар огторгуйн цар хүрээтэй байдаг: тэдгээр нь орон зай ба эмх замбараагүй байдал, амьдрал ба үхэл юм. Яруу найргийн холбоодын цар хүрээ гайхалтай. Яруу найрагч уянгын баатрын сэтгэл санааны байдал, байгалийн үзэгдлийн хооронд ижил төстэй зүйлийг зурдаг. Тютчевын дууны үг нь пантеизмын үзэл санаанаас бүрддэг. Бүтээлч байдлын хожуу үеийн шүлгүүдэд яруу найрагчийн сэтгэлзүйн онцлогийг сонирхох сонирхол улам бүр нэмэгддэг.

Поэтик Ф.И. Тютчева 1. Тайлбар толь Архаизмууд (салхи, мод). Нийлмэл үгс (гунигтай өнчин нутаг). 3 ба түүнээс дээш үеээс бүрдсэн үг (нууцлаг, зөгнөлт) 2. Зохиол зүй Шүлэг нь асуулт, батлах, үгүйсгэх үгээр эхэлдэг. Шүлэг нь тасалдсан ярианы хуулбар мэт. 3. Төрөл зүйлийн фрагмент “Түүний яруу найргийн бүтээлүүд яруу найрагчийн сэтгэлийн дотоод амьдралаар чичирсээр тайвширч амжаагүй байхад гэрэлтсэн.”

Ф.И.-ийн яруу найргийн гол сэдэв Тютчев 1. Яруу найрагч, яруу найргийн сэдэв “Бүү итгэ, яруу найрагчдаа бүү итгэ, бүсгүй минь...” “Бүү итгэ, яруу найрагчдаа бүү итгэ, бүсгүй минь...” “Яруу найраг” “Яруу найраг” ” “Бидэнд урьдчилан таамаглах эрх мэдэл өгөгдөөгүй...” “Бидэнд урьдчилан таамаглах эрх мэдэл өгөөгүй...” Эмгэнэлт ухаарал нь ойлгомжгүй, зөнчдийг нь бусдад ч сонсдоггүй сэдэлтэй ганцаардал.

Ф.И.-ийн яруу найргийн гол сэдэв Тютчева 3. Оросын сэдэв. “Би харлаа, Нева мөрний дээгүүр зогсоод...” “Би харлаа, Нева мөрний дээгүүр зогсоод...” “Энэ харанхуй олны дээгүүр...” “Энэ харанхуй олны дээгүүр...” “Та Оросыг ингэж ойлгож болохгүй. оюун ухаан чинь...” “Оросыг оюун ухаанаараа ойлгож чадахгүй...” “Хоёр нэгдэл” Орос бол хүн төрөлхтний сүнс. Орос бол хүн төрөлхтний сүнс юм. Оросыг мэдрэх нь итгэлээр хэрэгжиж болно. Оросыг мэдрэх нь итгэлээр хэрэгжиж болно. Оросын аврал нь Ортодокс уламжлалд байдаг. Оросын аврал нь Ортодокс уламжлалд байдаг.

Ф.И.-ийн яруу найргийн гол сэдэв Тютчева 4. Байгалийн сэдэв. “Гялбаа” “Гялбаа” “Дэлхийн бөмбөрцгийг далай тэврэх шиг...” “Далай дэлхийн бөмбөрцгийг тэврэх шиг...” “Намрын үдэш” “Намрын үдэш” “Чиний бодсоноор биш ээ, байгаль минь. .." "Чиний бодсон шиг биш ээ, байгаль минь ..." "Шөнийн салхи аа, чи юу гэж гаслаад байгаа юм бэ?" "Шөнийн салхи, чи юу гэж орилоод байгаа юм бэ?" “Эхний намар байдаг...” “Эхний намар байдаг...” Байгалийн юмсыг амьд сүнсний үзэгдэл гэж ойлгодог. Байгалийн үзэгдлийг амьд сүнсний үзэгдэл гэж ойлгодог. Ф.И.-ийн шүлгийн натур-философийн шинж чанар Тютчева. Ф.И.-ийн шүлгийн натур-философийн шинж чанар Тютчева.

Ф.И.-ийн яруу найргийн гол сэдэв Тютчева 5. Хайрын сэдэв. “Ямар гунигтай, ямар их хүсэл тэмүүллээр дурладаг вэ...” “Ямар гунигтай, ямар хүсэл тэмүүллээр дурладаг вэ...” “Тавьлан” “Тавьлан” “Өө, бид ямар алуурчин хайрладаг вэ... ” “Өө, бид ямар алуурчин хайртай вэ...” “Тэр шалан дээр суусан...” “Тэр шалан дээр сууж байсан...” Хайр бол үргэлж тэмцэл юм. Хайр бол үргэлж тэмцэл юм. Энэхүү "үхлийн тулаан" нь хайрлагчдын нэгний үхэлд хүргэж болзошгүй юм. Энэхүү "үхлийн тулаан" нь хайрлагчдын нэгний үхэлд хүргэж болзошгүй юм. Сэтгэлзүйн өвөрмөц байдал нь сэтгэлийн төлөв байдлын талаархи философийн ойлголттой хослуулсан байдаг. Сэтгэлзүйн өвөрмөц байдал нь сэтгэлийн төлөв байдлын талаархи философийн ойлголттой хослуулсан байдаг.

"Цэвэр урлаг" (эсвэл "урлагийн төлөөх урлаг" эсвэл "гоо зүйн шүүмжлэл") нь 19-р зууны 50-60-аад оны Оросын уран зохиол, шүүмжлэлийн чиглэл бөгөөд оюун санааны болон гоо зүйд гүнзгий анхаарал хандуулдаг. Сайн сайхан, хайр, гоо үзэсгэлэнгийн бурханлаг эх сурвалжийг агуулсан урлагийн төрөл болох уран зохиолын онцлог. Уламжлал ёсоор энэ чиглэл нь А.В.Дружинин, В.П.Анненков, С.С.Дудышкин нарын нэрстэй холбоотой. Яруу найрагчдын дунд "цэвэр урлаг" гэсэн байр суурийг А.А.Фет, А.Н.Майков, Н.Ф.Щербина нар хуваалцаж байв. Сургуулийн дарга нь А.В.Дружинин байв. Шүүмжлэгчид уран зохиолын үнэлгээнд зөвхөн гоо үзэсгэлэн, гоо зүйн үзэл баримтлалыг төдийгүй ёс суртахуун, гүн ухаан, заримдаа нийгмийн дэг журмын категорийг боловсруулсан. "Цэвэр урлаг" гэсэн хэллэг нь өөр утгатай байсан - "цэвэр" гэдэг нь төгс, идеал, туйлын уран сайхны гэсэн утгатай. Цэвэр бол юуны түрүүнд оюун санаагаар дүүрэн урлаг бөгөөд өөрийгөө илэрхийлэх арга барилаараа хүчтэй байдаг."Цэвэр урлаг"-ыг дэмжигчдийн байр суурь бол урлагийг амьдралаас салгах бус харин түүний жинхэнэ бүтээлч зарчим, яруу найргийн өвөрмөц байдал, үзэл санааны цэвэр ариун байдлыг хамгаалах.Тэд олон нийтийн амьдралаас тусгаарлахыг эрмэлзээгүй (үүнд хэн ч хүрч чадахгүй), харин жижиг хэрэгцээ, улс төрийн хүсэл тэмүүллээс ангид, "цэвэр" урлагийн төгс идеалын зарчмуудыг бий болгохын тулд бүтээлч эрх чөлөөг эрэлхийлэв. . Жишээлбэл, Боткин урлагийг урлаг гэж ярьж, нийгмийн дэг журамгүй, түүний түвшинд төгс төгөлдөр бүтээлч сэтгэлгээтэй холбоотой бүхэл бүтэн ойлголтыг энэ илэрхийлэлд оруулсан. Гоо зүй бол жинхэнэ урлагийн талаархи санаа бодлын тогтолцооны маш чухал хэсэг боловч зөвхөн бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Анненков шүүмжлэлтэй нийтлэлүүдийг Боткиноос илүү нийтэлдэг. Тэрээр хорь гаруй том нийтлэл, тойм, "Александр Сергеевич Пушкиний намтарт зориулсан материалууд" хэмээх үндсэн бүтээл, магадгүй 19-р зууны дурсамжийн хамгийн баян бүтээлийг эзэмшдэг. "Утга зохиолын дурсамж". Анненковын гоо зүйн үзэл бодлын чухал зүйл бол урлагийн уран сайхны асуудал байв. Анненков урлагийн нийгэмд үзүүлэх "нөлөөллийг" үгүйсгэдэггүй ч жинхэнэ уран сайхны нөхцөлд үүнийг боломжтой гэж үздэг. Энд байгаа "цэвэр" гэсэн үг нь урлагийг нийгмийн амьдралын яаралтай шаардлагаас тусгаарлах гэсэн үг биш, харин түүний чанарын төгс байдал, зөвхөн хэлбэрийн хувьд төдийгүй агуулгын хувьд.Дружинин урлагийн талаархи дүгнэлтээ түүний гоо зүйн тогтолцооны үүднээс авч үзвэл хамгийн чухал гурван зүйл дээр үндэслэсэн: 1) Урлаг бол хүний ​​оюун санааны илрэлийн хамгийн дээд зэрэг нь Тэнгэрлэг эх сурвалжтай, "хамгийн тохиромжтой" юм. болон "бодит" нь маш нарийн төвөгтэй, өвөрмөц байдлаар нэгтгэгддэг; 2) Урлаг нь бүх нийтийн ач холбогдолтой зүйлийг авч үздэг боловч хувь хүний ​​"дотоод" ертөнц, тэр ч байтугай "онцлог" -оор дамжуулан гоо үзэсгэлэн, үзэсгэлэнтэй (хэрэв тохиромжтой бол) дүр төрхөөр дамжуулан илчилдэг; 3) Хүний идеал руу тэмүүлэх хүсэл эрмэлзлийг өдөөж байгаа ч урлаг, уран зохиол нь нийгмийн прагматизмд захирагдаж, гол давуу тал болох ёс суртахууны өөрчлөлтийн эх сурвалж, хүнийг таниулах хэрэгсэл хэвээр үлдэхийн тулд нийгмийн прагматизмд захирагдаж чадахгүй. сүнслэг оршихуйн хамгийн дээд ба мөнхийн үнэт зүйлс.

2. “Цэвэр урлаг” яруу найргийн гол сэдэв

50-60-аад оны Оросын уран зохиолд өнөөдөр цэвэр урлагийн санваартнуудын галактикийг бүрдүүлдэг хэд хэдэн алдартай яруу найрагчид багтдаг. Эдгээрт Тютчев, Алексей Толстой, Полонский, Майков, Фет нар багтдаг. Оросын уран зохиолын өмнөх энэ бүх яруу найрагчид залуу насны ихэнх шүлгүүддээ цэвэр урлагийн онолч байсан бөгөөд Оросын уран зохиолд анх удаа яруу найрагчийн ач холбогдлыг харуулсан Пушкинд буцаж ирдэг.

Яруу найраг бол яруу найрагчийн хувьд тайван эргэцүүлэн бодох, үймээн самуунтай ертөнцөөс хөндийрч, хувь хүний ​​туршлагын онцгой ертөнц рүү орох зайлшгүй шаардлагатай. Яруу найрагч гадаад нөхцөл байдлаас үл хамааран эрх чөлөөтэй байдаг. Түүний зорилго бол түүний чөлөөт сэтгэлгээ рүү явах явдал юм. Чөлөөт бүтээлч байдал бол яруу найрагчийн эр зориг юм. Мөн энэ эрхэм үйлсийн төлөө дэлхийн магтаал хэрэггүй. Тэд яруу найргийн үнэ цэнийг тодорхойлдоггүй. Дээд шүүх байдаг бөгөөд яруу найргийг сайхан дуу чимээ, залбирал гэж үнэлэхэд л хангалттай. Энэ дээд шүүх нь яруу найрагч өөрөө дотор байдаг. Пушкин бүтээлч үйл ажиллагааныхаа эхний үед яруу найрагчийн бүтээлч эрх чөлөө, хувь хүний ​​ертөнцийг ингэж тодорхойлсон байдаг.

Цэвэр яруу найраг бол өндөр, ариун нандин, дэлхийн ашиг сонирхол түүнд харь зүйл бөгөөд бүх сайшаал, магтаалын дуулал, зэмлэл, зааварчилгаа, өөрт хэрэгтэй зүйлийг шаарддаг. Яруу найрагчид - цэвэр урлагийг дэмжигчид өөрсдийн цаг үеийн эрчимжсэн урсгалын эсрэг ухамсартайгаар явсан. Энэ нь иргэний үүргийн шаардлага, нийгмийн бүх шаардлагыг эсэргүүцсэн ухамсартай хариу үйлдэл байв. Тиймээс тэдний сэдвийг ихэвчлэн шашингүй-язгууртны сонгосон байдаг.Сонгогдсон уншигчдын яруу найраг.

Эндээс хайрын уянгын, байгалийн уянгын, сонгодог загвар, эртний ертөнцийг сонирхох, татах сонирхол давамгайлж байна (Майков А.Т.); дэлхийн эмх замбараагүй байдал, дэлхийн сүнс Тютчевын яруу найраг; дээшээ тэмүүлэх, тухайн үеийн яруу найраг, харагдах ертөнцийн шууд сэтгэгдэл, байгальд ид шидийн хайр, орчлон ертөнцийн нууц.

Үүний зэрэгцээ эдгээр бүх яруу найрагчид тухайн үеийн нийгмийн амьдралд ноёрхож байсан хувьсгалт, либерал хандлагыг огт хайхрамжгүй ханддаг гэдгээрээ онцлог юм. Тэдний бүтээлүүдээс бид 40-50-аад оны алдартай бүтээлүүдийн нэгийг ч олохгүй байх нь гүн логик юм. Сэдвүүд - феодалын цагдаагийн дэглэмийг янз бүрийн талаас нь буруутгах, боолчлолын эсрэг тэмцэл, эмэгтэйчүүдийг чөлөөлөх, илүү хүмүүсийн асуудал гэх мэт нь эдгээр яруу найрагчдын сонирхлыг татдаггүй. "мөнхийн" сэдэв - байгалийг биширдэг, хайрыг дүрсэлсэн, эртний хүмүүсийг дуурайсан гэх мэт.

Эдгээр яруу найрагчид дэлхийн яруу найрагт өөрийн гэсэн багш нартай байсан; Орчин үеийн яруу найргийн хувьд тэд голдуу Германы романтикууд байсан бөгөөд улс төр, гоо зүйн хүсэл тэмүүллээрээ тэдэнтэй ойр байв. "Цэвэр урлаг"-ын яруу найрагчид эртний уран зохиол, Анакреон, Гораций, Тибуллус, Овид нарын бүтээлтэй ойр байсан.

"Өө, бид ямар алуурчин хайрладаг вэ ..." (1851) - "Денисьев" циклийн 3-р бадаг, өөрөөр хэлбэл Елена Александровна Денисевад зориулсан арван таван шүлгээс бүрдсэн хайрын үгсийн цикл. Энэхүү шүлэг (арван бадаг) нь Тютчевын хайрын тухай "үхлийн уулзалт", "хувь заяаны аймшигт өгүүлбэр" гэсэн санааг бүрэн илэрхийлдэг. "Хүсэл тэмүүллийн харалган байдалд" хайртай хүн нь хайрын баяр баясгалан, сэтгэл татам байдлыг устгадаг: "Бид үнэхээр устгадаг / Бидний зүрх сэтгэлд юу хайртай!"

Ф.И.Тютчев энд дурлалын нэрээр дэлхийн хууль тогтоомжийг зөрчсөн, худал хуурмаг, худал хуурмагийн хуулийг зөрчсөн хүний ​​гэм буруугийн нарийн төвөгтэй асуудлыг энд тавьж байна. Ф.И.Тютчевын сүүлчийн дууны үгэнд сэтгэлзүйн дүн шинжилгээ хийх нь ёс зүй, зохиолчийн өөртөө болон бусдад тавих шаардлагаас салшгүй юм. "Денисьев" мөчлөгт тэрээр өөрийн мэдрэмждээ бууж өгөхийн зэрэгцээ үнэн гэж юу вэ, худал юу вэ, төөрөгдөл юу вэ, тэр байтугай гэмт хэрэг гэж юу вэ гэдгийг шалгаж, дүн шинжилгээ хийдэг. Энэ нь ихэвчлэн уянгын илэрхийлэлд илэрдэг: өөртөө эргэлзэх, өөрийн зөв эсэхэд. "Түүний" гэм бурууг хамгийн ерөнхий бөгөөд хийсвэр утгаар нь "бид ямар их аллагатай хайрладаг вэ" гэсэн эхний мөрөнд аль хэдийн тодорхойлогдсон байдаг. "Хүсэл тэмүүллийн харалган байдал" ба тэдгээрийн хор хөнөөл нь ямар нэг зүйлийг тодруулж өгдөг.

"Тэр" бол амрагийнхаа амин хувиа хичээсэн, харалган хүсэл тэмүүллийн золиос болсон төдийгүй дэлхийн ёс суртахууны үүднээс түүний хайрын ёс зүйн "хууль бус" байдлын хохирогч юм; Ф.И.Тютчевийн энэхүү хуульчлагдсан ёс суртахууны хамгаалагч бол олон түмэн юм: "Хүмүүс, шороонд гишгэгдэж байв / Түүний сэтгэлд юу цэцэглэж байв. / Тэгээд тэр урт тарчлалаас юу аварч чадсан бэ, / Үнс шиг? / Өвдөлт, гашуун зовлон, / Баяр баясгалангүй, нулимсгүй өвдөлт!" Эдгээр арван дөрвөлжин нь Анна Каренинагийн түүхтэй нийцэж байгаа бөгөөд Л.Н.Толстой романы өргөн хүрээний өгүүлэмж болгон хөгжүүлсэн юм.

Тиймээс "хоёр зүрхний тэгш бус тэмцэл" -д эмэгтэй хүний ​​зүрх илүү зөөлөн болж хувирдаг тул "үхлийн тулаан" -д тэр зайлшгүй "суйрч", хатаж үхэх ёстой. Олон нийтийн ёс суртахуун нь хувийн харилцаанд ч нэвтэрдэг. Нийгмийн хууль тогтоомжийн дагуу тэр хүчтэй, тэр сул дорой, давуу талаа орхиж чадахгүй. Тэр өөртэйгөө тэмцэж байгаа ч түүнтэй тулалдаж байна. Энэ бол тэдний харилцааны "үхлийн" утга учир, аминч бус хайр юм. "Денисиевын мөчлөгт" гэж Н. Берковский бичжээ, "хайр аз жаргалдаа аз жаргалгүй байдаг, баатрууд хайртай, хайр нь өөрөө дайсан хэвээр үлддэг."

Төгсгөлд нь Тютчев эхний quatrain-ийг давтав. Тэр үүнийгээ хоёр дахин их гашуунаар давтаж, түүний хайр түүний төлөөх амьдралаас татгалзаж, зовлон зүдгүүр болсонд өөрийгөө дахин буруутгав. Тэр маш хурдан ирсэн мэдрэмжээсээ завсарлага авах мэт завсарлагатайгаар давтан хэлэв. Тютчев хацар дээрх сарнай, уруулынх нь инээмсэглэл, нүдний гялалзсан байдал, ид шидийн харц, яриа, нялх хүүхэд шиг хөгжилтэй инээдийг нь сүүлчийн удаа санаж байна; сүүлчийн удаа юу болсон талаар шугам татдаг. Үүний зэрэгцээ, эхний дөрвөлжин давтсанаар Тютчев бүх зүйл давтагдаж байгааг харуулж байна: түүний шинэ хайр бүр ижил төстэй бэрхшээлийг туулдаг бөгөөд энэ нь түүний амьдралын харгис тойрог бөгөөд тэр энэ тойргийг эвдэж чадахгүй.

Тютчев шүлгийн гөлгөр байдал, улмаар зохиолчийн бодлын уян хатан байдалд нөлөөлдөг таван хэмжигдэхүүн, хөндлөн холбогчоор бичдэг. Тютчев мөн 18-р зууны хачирхалтай уламжлалыг мартдаггүй: тэрээр архаизмуудыг (ланит, нүд, баяр баясгалан, татгалзах, харц) ашигладаг бөгөөд эхний мөрөнд "O" гэсэн үг хэллэг байдаг бөгөөд энэ нь үргэлж салшгүй хэсэг байсаар ирсэн. эш үзүүллэгийн тодорхой эмгэгийг мэдэрдэг: Тютчев энэ бүхэн дурласан аливаа "халамжгүй" хүнийг хүлээж байгаа гэж хэлсэн бололтой.

Юутай ч Ф.И.Тютчевын "сүүлчийн хайр" нь түүний бүх бүтээлийн нэгэн адил Оросын яруу найргийг ер бусын уянгын хүч, оюун санааны илчлэлт бүхий шүлгүүдээр баяжуулсан юм.

F.I.-ийн шүлгийн дүн шинжилгээ. Тютчев "Чимээгүй!"

Федор Иванович Тютчевийн (1803-1873) өөр ямар ч бүтээл нь түүний гайхалтай шүлэг болох "Силентий!" ("Чимээгүй!") (1830 оноос хойш). "Silentium!" Шүлэг. 1830 онд иамбик тетраметрээр бичигдсэн. Шүлэг нь гурван мөрт зургаан мөрт хуваагдсан 18 мөрээс бүрдэх бөгөөд тус бүр нь утгын болон аялгуу-бүртгэлийн хувьд харьцангуй бие даасан байдаг. Эдгээр гурван хэсгийн холбоо нь зөвхөн уянгын сэдвийг хөгжүүлэхэд л байдаг. Албан ёсны хэрэглүүрүүдийн дотроос эдгээр гурван хэсгийг хамтад нь барьж байгаа эхлэлийн хувьд нэг төрлийн төгсгөлийн шүлэг - нарийн, хүчтэй, эрэгтэйлэг, цохилтот - мөн тэдний гурван зургаан мөрт мөр бүрт холбосон сүүлчийн шүлгийг тэмдэглэж болно. Гурван хэсгийг бүхэлд нь уран сайхны нэгдэл болгон холбодог гол зүйл бол аялгуу, уран илтгэх, дидактик, ятгах, уриалах, захирах явдал юм. "Чимээгүй бай, нуугдаж, далд" гэсэн эхний мөрийн маргаангүй тушаалыг зургаан мөрт гурван мөрөнд дахин гурван удаа давтана. Эхний бадаг бол эрч хүчтэй итгэл үнэмшил, захиалга, хүчтэй хүсэл зориг юм.

Хоёрдахь бадагт дарамт шахалт, дарангуйллын эрч хүч суларч, итгэл үнэмшлийн интонац руу шилжсэн бөгөөд үүний утга нь эхний бадаг дахь шийдвэрлэх зааврыг тодруулах явдал юм: яагаад мэдрэмж, мөрөөдөл нь сэтгэлийн гүнд нуугдаж байх ёстой вэ? ? Үүнд: “Зүрх сэтгэл хэрхэн өөрийгөө илэрхийлэх вэ? / Өөр хэн нэгэн таныг яаж ойлгох вэ? / Тэр чиний юуны төлөө амьдарч байгаагаа ойлгох болов уу? / Илэрсэн бодол бол худал юм.” Бид нөхөрлөлийн тухай, нэг хүний ​​бодлоо бус харин нөгөө хүнд дамжуулах чадварын тухай ярьж байна - энэ нь илүү хялбар, харин түүний сэтгэлийн амьдрал, ухамсар, далд ухамсрын амьдрал, түүний сүнс - учир шалтгааны улмаас буурдаггүй, гэхдээ маш их зүйл юм. илүү өргөн, нарийн. Үгээр бодлын хэлбэрт орсон мэдрэмж нь бүрэн бус, тиймээс худал байх нь ойлгомжтой. Бусдын таны талаарх ойлголт бас хангалтгүй, худал байх болно. Сэтгэлийнхээ амьдрал, мэдрэмжээ хэлэхийг хичээснээр та зорилгодоо хүрэхгүй, зөвхөн бүх зүйлийг сүйтгэх болно; Та зөвхөн өөрийгөө түгшээж, дотоод амьдралынхаа бүрэн бүтэн байдал, амар амгаланг алдагдуулах болно: "Дэлбэрэх замаар та рашаануудыг эвдэж, - / Тэдэн дээр хооллож, чимээгүй байх болно."

Гурав дахь бадаг эхний мөрөнд "Өөрийнхөө дотор хэрхэн амьдрахаа л мэдээрэй ..." гэсэн хоёр үл нийцэх хүрээ - дотоод болон гадаад амьдралын хооронд холбоо тогтоох аюулын тухай анхааруулга байдаг. Энэ нь боломжтой: "Таны сэтгэлд бүхэл бүтэн ертөнц бий / Нууцлаг ид шидийн бодлууд; / Тэд гаднаас ирэх чимээнд дүлийрэх болно, / Өдрийн туяа тэднийг сарниулна.” "Нууцлаг ид шидийн бодлууд" нь бодлыг эхний бадаг руу буцааж өгдөг, учир нь тэдгээр нь амьд оршнолуудын нэгэн адил "хоёулаа босч, ордог" "мэдрэмж, мөрөөдөл" -тэй төстэй байдаг - өөрөөр хэлбэл эдгээр нь бодол биш, зүүд юм. , мэдрэмж, сэтгэлийн сүүдэр нь бүхэлдээ зүрх сэтгэл, сэтгэлийн амьд амьдралыг бүрдүүлдэг. Тэд л "гадаад дуу чимээ"-ээр "дүлийрч", "өдрийн" "цацраг" -аар сарниж, амьдралын "өдрийн" үймээн самууныг төөрөгдөлд оруулдаг. Тиймээс бид тэднийг сэтгэлийн гүнд нь хамгаалах хэрэгтэй; Зөвхөн тэнд л тэд өөрсдийн зохицол, бүтэц, гийгүүлэгч "дуулах" -аа хадгалдаг: "Тэдний дууг сонс - чимээгүй бай!"

21. Фетийн яруу найргийн романтик дүр төрх, бодитой дэлгэрэнгүй мэдээлэл.

А.Фет Германы гүн ухааныг сонирхож байсан; Идеалист философичдын үзэл бодол, ялангуяа Шопенгауэрын үзэл бодол нь хүсэл эрмэлзэлтэй яруу найрагчийн ертөнцийг үзэх үзэлд хүчтэй нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь Фетийн дууны үгэнд тусгагдсан хоёр ертөнцийн романтик үзэлд тусгагдсан байв.

Фетийн бүтээлч байдал нь өдөр тутмын бодит байдлаас зугтаж, "мөрөөдлийн тод хаант улс" руу орох хүслээр тодорхойлогддог. Түүний яруу найргийн гол агуулга нь хайр ба байгаль юм. Түүний шүлгүүд нь яруу найргийн мэдрэмж, уран сайхны гайхалтай ур чадвараараа ялгагдана. Фетийн яруу найргийн онцлог нь хамгийн чухал зүйлийн тухай яриа нь ил тод сануулгаар хязгаарлагддаг.. Хамгийн тод жишээ бол “Шивнээ, аймхай амьсгал...” шүлэг юм.

Фет бол цэвэр яруу найргийн төлөөлөгч юм. Үүнтэй холбогдуулан тэрээр амьдралынхаа туршид нийгмийн яруу найргийн төлөөлөгч Н.А.Некрасовтой маргалдаж байв.

А.А-гийн ландшафтын дууны үгтэй. Фета нь хайрын сэдэвтэй салшгүй холбоотой. Фетийн хайрын дууны үгс нь баяр баясгалан, эмгэнэлт тэмдэглэл, урам зориг, найдваргүй байдлын мэдрэмжээр ялгаатай байдаг. Уянгын баатрын хувьд дэлхийн төв нь түүний хайрт юм. ("Шивнэсэн, ичимхий амьсгал", "Үүр цайхаар түүнийг бүү сэрээ", "Би хайртай хэвээрээ, би ядарч байна ..." гэх мэт). Фетийн уянгын баатрын прототип нь Сербийн газрын эзэн Мария Лазичийн охин байв. Фет эмгэнэлтэйгээр нас барсан хайртынхаа дурсамжийг бүх насаараа хадгалсан. Тэрээр түүний хайрын дууны үгэнд "дөлгөөн, уйтгар гунигийн сахиусан тэнгэр" хэмээх сайхан романтик дүр төрх, дурсамж болж байдаг. Уянгын баатар яруу найрагчийг өдөр тутмын амьдралын дэмий хоосон зүйлээс авардаг (“Суут ухаантан шиг чи, гэнэтийн, нарийхан, / Тэнгэрээс надад гэрэл тусав, / Тайвширсан сэтгэлийг минь даруулав...”).

Фетийн шүлгийн уянгын "би" -ийн сэтгэл хөдлөлийн байдал нь тодорхой гадаад (нийгэм, соёл, өдөр тутмын) болон дотоод намтаргүй бөгөөд уянгын баатар гэсэн ердийн нэр томъёогоор тодорхойлогддоггүй.

Фет юу ч бичсэн бай, түүний уянгын "би"-ийн давамгайлах байдал нь ертөнц ба хүний ​​шавхагдашгүй байдлын баясгалан, бишрэл, анх удаа харсан зүйлээ шинэлэг байдлаар мэдэрч, мэдрэх чадвар байх болно. , дөнгөж төрсөн мэдрэмж. ("Би хүлээж байна" шүлэг, 1842) Баатар хайртай хүнээ хүлээж байна гэж бодож болох ч Фетийн уянгын "Би"-ийн сэтгэл хөдлөлийн байдал нь түүнийг үүсгэсэн шалтгаанаас үргэлж өргөн байдаг. Одоо уншигчдын нүдэн дээр ойр дотно уулзалтыг хүлээсэн чичирхийлсэн хүлээлт нь оршихуйн сайхан мөчүүдийн чичирхийллийн таашаал болон хувирч байна. Үүний үр дүнд хүн зориудаар хуваагдсан, шүлгийн эвдэрсэн зохион байгуулалттай сэтгэгдэл төрүүлдэг.

A. A. Fet түр зуурын, хувирамтгай байгалиас заяасан гоо үзэсгэлэн, зохицлыг хурц мэдэрдэг. Түүний ландшафтын дууны үгс нь уянгын баатрын сэтгэл хөдлөлийн олон янзын илрэлтэй нийцсэн байгалийн бодит амьдралын хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг агуулдаг. Жишээлбэл, "Тавдугаар сарын шөнө хэвээр байна" шүлэгт хаврын шөнийн сэтгэл татам байдал нь баатарт сэтгэлийн хөөрөл, хүлээлт, хүсэл тэмүүлэл, мэдрэмжийн илэрхийлэлийг бий болгодог:

Ямар шөнө вэ! Од бүр

Тэд дахин дулаахан, эелдэг зөөлөн сэтгэл рүү харав.

Бас булбулын дууны ард агаарт

Түгшүүр, хайр дурлал тархсан.

Энэ шүлгийн бадаг бүрт эсрэг тэсрэг хоёр ухагдахуун диалектик байдлаар нийлж, мөнхийн тэмцлийн байдалд орж, тухай бүрт шинэ сэтгэлийг төрүүлдэг. Ийнхүү шүлгийн эхэнд хүйтэн умард, “мөсний хаант улс” урин дулаан хаварыг эсэргүүцээд зогсохгүй түүнийг төрүүлж байна. Дараа нь хоёр туйл дахин гарч ирдэг: нэг дээр нь дулаан, эелдэг байдал, нөгөө талд нь "түгшүүр ба хайр", өөрөөр хэлбэл сэтгэлийн түгшүүр, хүлээлт, тодорхойгүй таамаглал юм.

Байгалийн юмс үзэгдлийн тухай хүний ​​ойлголт хоорондын илүү төвөгтэй ассоциатив ялгаа нь "Ойд гал дүрэлзэж буй хурц нартай" шүлэгт тусгагдсан байдаг. Улаан дүрэлзсэн гал, хар нүүрс зэрэг тод өнгөнүүд нь маш их ялгаатай байдаг бодит, харагдахуйц зураг энд байна. Гэхдээ энэ гайхалтай ялгаатай байдлаас гадна шүлэгт өөр нэг илүү төвөгтэй зүйл бий. Харанхуй шөнө ландшафт тод, өнгөлөг байдаг:

Хурц нартай ойд гал дүрэлзэж,

Тэгээд арц хумигдаж хагарч,

Согтуу аварга хүмүүс шиг бөөгнөрсөн найрал дуу,

Улайсан, гацуур мод ганхаж байна.

Магадгүй түүний бүтээлч зан чанарыг харуулсан хамгийн Фетовтой төстэй шүлэг бол "Шивнэсэн, ичимхий амьсгаа..." яруу найрагчийн үе тэнгийнхнийг гайхшруулж, илэрхийлэх арга хэрэгслийн дээд зэргийн товчлол, сэтгэлзүйн баялагаараа шинэ үеийн уншигчдыг баясгаж, гайхшруулсаар байна. . Үүнд хэт хувийн сэтгэгдлийг үг хэллэггүй жагсаасанаар бататгасан үйл явдал бүрэн дутагдаж байна. Гэсэн хэдий ч энд байгаа илэрхийлэл бүр зураг болсон; үйлдэл байхгүй тохиолдолд дотоод хөдөлгөөн байдаг. Мөн энэ нь уянгын сэдвийн семантик найрлагын хөгжилд оршдог. Нэгдүгээрт, эдгээр нь шөнийн ертөнцийн анхны нууцлаг мэдээлэл юм.

Шивнэх, аймхай амьсгал, булбулын триллион,/ Мөнгө, найгах/ нойрмог горхи...

Дараа нь яруу найрагчийн харааны талбарт илүү алслагдсан том нарийн ширийн зүйлс, илүү ерөнхий бөгөөд тодорхой бус, манантай, бүрхэг байдаг.

Шөнийн гэрэл, шөнийн сүүдэр, / Эцэс төгсгөлгүй сүүдэр, / Цөөн хэдэн ид шидийн өөрчлөлт / Эелдэг царай.

Төгсгөлийн мөрөнд байгалийн өвөрмөц ба ерөнхий дүр төрх хоёулаа нэгдэж, үүрээр бүрхэгдсэн асар том бүхэл бүтэн тэнгэрийг бүрдүүлдэг. Хүний дотоод байдал нь ертөнцийн энэхүү гурван хэмжээст зурагт түүний органик хэсэг болгон багтдаг.

Утаатай үүлэн дунд нил ягаан сарнай байдаг,

Хувын тусгал

Мөн үнсэлт, нулимс,

Мөн үүр цайх, үүр цайх! ..

Өөрөөр хэлбэл, энд хүн төрөлхтний болон байгалийн төлөвлөгөөний хувьсал байдаг, гэхдээ аналитик элемент нь огт байхгүй, зөвхөн яруу найрагчийн мэдрэмжийн бичлэг юм. Баатар эмэгтэйн тодорхой хөрөг зураг байдаггүй, зөвхөн зохиогчийн субьектив ойлголтод түүний дүр төрхийг харуулсан тодорхой бус, ойлгомжгүй шинж тэмдгүүд байдаг. Ийнхүү хөдөлгөөн, үл ойлгогдох, содон мэдрэмжийн динамик нь хувь хүний ​​цогц ертөнцийг илэрхийлж, байгалийн болон хүний ​​амьдралын органик нэгдлийн мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Наяад оны яруу найраг нь "нео-романтикизм"-ийн дэгдэлт, яруу найргийн өндөр толь бичгийн сэргэлт, Пушкины нөлөө асар их өсөлт, Фетийг эцсийн байдлаар хүлээн зөвшөөрөх гэсэн хоёр зарчмын хослолоор тодорхойлогддог. нөгөө нь Оросын реалист зохиол, ялангуяа Толстой, Достоевскийн тод нөлөө (ялангуяа сэтгэлзүйн анализ хийх чадвар). Зохиолын нөлөө нь энэхүү яруу найргийн онцгой шинж чанар, түүний рационалист, эрэн сурвалжлах шинж чанар, жарны гэгээрлийн шууд өвөөр нэмэгддэг.

Эдгээр яруу найрагчид бодит байдал, сэтгэлзүйн гүн гүнзгий дүн шинжилгээ хийх ерөнхий хандлагатай зэрэгцээд шүлэгт оруулсан бодитой нарийн дэлгэрэнгүй.Бодит, бүр натуралист, хамгийн тохиромжтой, романтик гэсэн хоёр туйлын хурц харилцан таталцлаар бодитой нарийн ширийн зүйл нь ердийн романтик хэллэгээр хүрээлэгдсэн уламжлалт яруу найргийн уур амьсгалд гарч ирдэг. Натурализм, уран зөгнөлтэй энэ нарийн ширийн зүйл нь яруу найргийн өмнөх реалист эриний ололт амжилтаас илүүтэй, харин ирэх уналт, модернизмын эрин үеийн гоо зүйн үзэл баримтлалтай холбоотой юм. Бүхэл бүтэн болон хэсгүүдийн харьцааг зөрчсөн санамсаргүй нарийн ширийн зүйл нь энэ шилжилтийн эрин үеийн хэв маягийн онцлог шинж чанар юм: гоо үзэсгэлэнг цаг хугацаа, урлагаар ариусгасан мөнхийн гоо үзэсгэлэнгээс биш, харин санамсаргүй, агшин зуурын гоо үзэсгэлэнгээс олж, барьж авах хүсэл эрмэлзэл юм.