Nad mano je temen hrast, ki je večno zelen. Analiza pesmi »Sam grem na cesto

Sam grem ven na cesto;
Skozi meglo se sveti kremen pot;
Noč je tiha. Puščava posluša Boga,
In zvezda govori z zvezdo.

V nebesih je slovesno in čudovito!
Zemlja spi v modrem siju ...
Zakaj je zame tako boleče in tako težko?
Ali čakam na kaj? Ali kaj obžalujem?

Od življenja ne pričakujem ničesar,
In sploh ne obžalujem preteklosti;
Iščem svobodo in mir!
Rad bi se pozabil in zaspal!

A ne mrzel spanec groba ...
Za vedno bi rad tako spal,
Tako da življenjska moč spi v prsih,
Tako da se pri dihanju prsni koš tiho dvigne;

Tako da je vso noč, ves dan moj sluh cenjen,
Nežen glas mi je pel o ljubezni,
Nad menoj, da bo večno zeleno
Temni hrast se je sklonil in zašumel.

Mihail Lermontov
1841

-
-
-
Zadnje obdobje ustvarjalnosti Mihaila Lermontova je povezano s premislekom življenjske vrednote in povzemanje. Po besedah ​​očividcev je pesnik slutil svojo smrt, zato je bil v nekakšnem odmaknjenem stanju, saj je verjel, da se je nesmiselno prepirati z usodo. Še več, poskušal ga je preprečiti in si je dejansko prizadeval za smrt, saj je verjel, da je smrt na bojišču vreden konec življenja.

Nekaj ​​mesecev pred usodnim dvobojem, ki se je zgodil spomladi 1841, je Lermontov napisal pesem »Grem sam na pot«, ki v nasprotju z mnogimi drugimi deli tega obdobja ni napolnjena z obupom, ampak s svetlobo. žalost in obžalovanje, da nekateri zelo pomembni in pomembni dogodki niso pustili sledi v pesnikovi duši. Kot v mladosti, Lermontov še vedno doživlja akutni občutek osamljenosti; pesnik se v tem delu prikazuje kot potepuh, ki tava po nočni cesti, ne zavedajoč se, kam in zakaj gre.

Pesem »Grem sam na cesto ...« je zgrajena na kontrastu. Avtor zavestno kontrastira lepoto nočne narave, ki izžareva mir, in svojo stanje duha, poskuša najti odgovor na vprašanje, zakaj je tako prizadet in žalosten. Njegovi zaključki so razočarani, saj pesnik priznava, da je izgubil sposobnost, da bi se veselil in se počutil kot resnično srečna oseba. »Od življenja ne pričakujem ničesar in prav nič ne obžalujem preteklosti,« povzame pesnik. In ob tem ugotavlja, da njegova najbolj cenjene sanje- svoboda in mir.

Lermontov takšno stanje duha, glede na njegovo nemirno in aktivno naravo, povezuje le s smrtjo. Toda tudi takšen razplet dogodkov ga ne zadovolji, saj je fizična prekinitev bivanja za pesnika enaka popolni pozabi. Seveda Lermontov hrepeni po slavi, čeprav si o svojem delu ne dela nobenih iluzij. Njegove cenjene sanje so ponoviti podvig udeležencev bitke pri Borodinu in se zapisati v zgodovino kot velik poveljnik, ki je znal braniti svojo domovino pred sovražniki. Toda tem sanjam ni bilo usojeno, da se uresničijo, saj je bil pesnik rojen v drugem obdobju, ko čast in hrabrost nista bila več naklonjena. Zato želi avtor zaspati v čudovitem in globokem spancu, ki mu bo omogočil premagovati čas, a hkrati ostati zunanji opazovalec, da bi vedel, kaj bo Rusija postala čez leta.

»Tako bi rad zaspal za vedno,« ugotavlja pesnik in namiguje na mejo med življenjem in smrtjo. Hkrati pa je v njegovih besedah ​​jasna želja, da bi pesnik zapustil spomin nase za stoletja; Do neke mere lahko to delo štejemo za preroško, saj se je Lermontova želja vendarle uresničila. Potem ko je umrl v nesmiselnem in neumnem dvoboju, ni le ostal v spominu ljudi kot sijajen ruski pesnik, temveč je s svojo ustvarjalnostjo navdihnil naslednje generacije za podvige v imenu pravice. In tako je izpolnil svoje poslanstvo, ki mu ga je namenila usoda in katerega bistva za časa svojega življenja ni mogel razumeti, kljub temu, da poezije nikoli ni imel za navaden hobi.
grem sam na cesto;
Skozi meglo se blešči kremen pot;
Noč je mirna. Puščava posluša Boga,
In zvezda z zvezdo pravi.

V nebesih je slovesno in čudovito!
Zemlja spi v sijoči modrini ...
Zakaj je tako boleče in tako težko?
Čakanje na kaj? mi je žal za kaj?

Od življenja ne pričakujem ničesar,
In ne pij me za preteklost;
Iščem svobodo in mir!
Rad bi pozabil in zaspal!

A ne mrzel spanec groba ...
Za vedno bi rad zaspal,
Da v prsih drema moč življenja,
Da bi lahko dihal, so moje prsi mehke;

Tako da vso noč, ves dan moja ušesa negujejo,
O ljubezni je pel moj sladki glas,
Moram biti večno zelena
Temni hrast se je upognil in zašumel.

Mihail Lermontov
1841

-
-
-
Zadnje obdobje ustvarjanja Mihaila Lermontova je povezano s ponovnim premislekom o življenjskih vrednotah in povzemanjem rezultatov, po besedah ​​očividcev je pesnik pričakoval svojo smrt, zato je ostal v nekem odmaknjenem stanju, saj je verjel, da je nesmiselna. da bi se prepiral z usodo, poskušal jo je preprečiti in si dejansko prizadeval za smrt, saj je verjel, da je vreden konec življenja smrt na bojišču.

Nekaj ​​mesecev pred usodnim dvobojem, ki se je zgodil spomladi 1841, je Lermontov napisal pesem "Odhajam sam na pot", ki v nasprotju z mnogimi drugimi deli tega obdobja ni napolnjena z obupom, ampak s svetlim žalost in obžalovanje, da nekateri zelo pomembni in prelomni dogodki niso pustili sledi v duši pesnika. Ker Lermontov v mladosti še vedno čuti akutno osamljenost, se pesnik v tem delu prikazuje kot tujec, ki tava po reki. nočni cesti, ne zavedajoč se, kam in zakaj je na poti.

Okoliška narava, na katero se pesnik nenehno obrača v svojem delu. Samo poudarja svojo osamljenost. Navsezadnje na polnočnem nebu tudi »zvezda z zvezdo govori«, medtem ko avtor svojih misli ne zna deliti s tistimi, ki bi lahko bili, če že ne dober sogovornik, pa vsaj hvaležen poslušalec. Lermontov se je odločil, da bo to nalogo dodelil svojim potomcem, čeprav ni bil prepričan, da bodo po nekaj letih njegove pesmi povpraševane.

Pesem »Sam grem na pot ...« je zgrajena na kontrastu.Avtor zavestno kontrastira lepoto nočne narave, iz katere diha mir, in lastno duševno stanje, ko poskuša najti odgovor na vprašanje, zakaj je tako boleče in žalostno, saj pesnik priznava, da je izgubil sposobnost, da se veseli in se počuti resnično srečnega človeka preteklost zame," povzame pesnik. Ob tem pa ugotavlja, da sta njegova najbolj cenjena sanja svoboda in mir.

Podobno duševno stanje Lermontova, glede na njegovo nemirnost in aktivna narave, je povezana samo s smrtjo. A tudi takšen razplet dogodkov ga ne zadovolji, saj je fizična prekinitev bivanja za poetiko enaka popolni pozabi. Seveda je Lermontov lačen slave, čeprav si o svojem delu ne dela nobenih iluzij. Njegove cenjene sanje so ponoviti podvig udeležencev bitke pri Borodinu in se zapisati v zgodovino kot veliki general, ki je znal zaščititi svojo domovino pred sovražniki. Toda te sanje se ne morejo uresničiti, saj se je pesnik zgodil, da se je rodil v drugi dobi, ko čast in hrabrost nista več v prid. Zato želi avtor zaspati s čudovitim in globokim spanjem, ki mu bo omogočil premagovati čas, a hkrati ostati zunanji opazovalec, da bi vedel, kaj bo Rusija postala čez leta.

»Rad bi zaspal za vedno,« ugotavlja pesnik in namiguje na mejo med življenjem in smrtjo. Hkrati pa v njegovih besedah ​​jasno zveni želja, da bi zapustil spomin za stoletja, pesnik želi biti »večno zelen, temen hrast, ki se upogiba in šumi«. Do neke mere je to delo mogoče šteti za preroško, saj se je Lermontova želja vseeno uresničila, ko je padel na nesmiselnem in neumnem dvoboju, ljudem ni ostal le v spominu kot sijajen ruski pesnik, ampak je svojo ustvarjalnost navdihnil tudi za podvige. zavoljo pravice naslednjih generacij in tako izpolnil svoje poslanstvo, ki mu ga je usodila usoda. in katere bistva v življenju ni mogel razumeti, kljub temu, da poezije nikoli ni imel za skupno strast.

Ta pesem, napisana v obliki monologa, razkriva pesnikove občutke, ki ga prevevajo med hojo. Avtor pri opisovanju okoliške narave govori o njeni osupljivi lepoti in popolnosti. V njem prebudi podobo nečesa nepremagljivega, kar ne prenese hrepenenja. Toda on sam, ki se nahaja med vsem tem sijajem, se tukaj počuti neustrezno in njegove misli so obarvane z žalostjo in žalostjo.

Pesnik začne vzrok iskati v sebi, postavlja vprašanja in nanje iskreno odgovarja. To je zgodba o globoko čuteči, osamljeni osebi, ki od življenja ne pričakuje več ničesar in želi, kot ta veličastna narava, postati svoboden in vse opazovati od zunaj.

Lermontov je verjel v vnaprej določeno usodo in, kot mnogi pišejo, je nezavedno iskal smrt. Mogoče je to res. Toda zaradi vsega, kar se mu je zgodilo, je zapisal in podaril zanamcem čudovite primere pesniške lirike, ki se s svojo prodornostjo še danes dotakne bralcev.

Pesem, napisana tik pred njegovo smrtjo, natančno izraža pesnikovo stanje duha v tistem času. Pri šestintridesetih letih je spoznal nesmiselnost svojega truda. Zdelo se mu je, da je čas velikih zmag minil, rodil se je prepozno in ga čas ni potreboval. Tako se je zgodilo, da je to delo postalo tako rekoč njegova oporoka, napisana v verzih. Mihail Jurijevič je bil pokopan v domovini v vasi Tarkhany, in kot je zapisal v zadnjih vrsticah, poleg njegovega groba stoji ogromen, star hrast.

Lermontov - Sam grem na pot, analiza pesmi

To pesem je mogoče pripisati zrelo ustvarjalnost M.Yu. Lermontov, je bilo napisano nekaj mesecev pred dvobojem. Njegovi sodobniki so se spominjali, da je imel slutnjo smrti in je bil v depresiji in zamišljenem stanju.

Vendar pa v tem delu ni slišati malodušja ali obupa, prežeto je z lahkotno žalostjo in razmišljanjem.

Pesem se začne s tem, da se pesnik znajde sam z vesoljem: pred njim se razprostira »kremenova pot«, nad njim je tiho nočno nebo, posuto z zvezdami. Zdelo se je, da je svet obstal in lirski junak je bil očaran nad sliko, ki se je odprla pred njim. Zelo ekspresivni so epiteti: »kremenova pot«, »modri sijaj«.

Nočna pokrajina, opisana v pesmi, je prežeta z mirom in spokojnostjo. Bolj ostro bralec dojame pesnikovo duševno stanje, ki ga mučijo vprašanja o njegovem življenju, preteklosti in prihodnosti. Lermontov se pogovarja sam s seboj oziroma s samim Bogom, ki je nevidno prisoten v »puščavi«, skozi katero vodi njegova pot.

Kontrast je ena izmed pesnikovih najljubših tehnik, ki mu pomaga jasneje prikazati problem svojega ustvarjanja.

Zelo je osamljen, pokrajina okoli njega pa to le poudari. Sklepi, do katerih pride pesnik s spraševanjem, mu ne ugajajo. Ker verjame, da je malo verjetno, da bo lahko postal srečen in zato ne pričakuje "ničesar od življenja". Čustvenost je dosežena zaradi dejstva, da je pesem napisana v prvi osebi, poleg tega pa vsebuje obilico retoričnih vprašanj in vzklikov.

Ostala mu je ena želja:

Iščem svobodo in mir!
Rad bi se pozabil in zaspal!

Toda to ni mir in spanec, ki dajeta pozabo, ki jo smrt prinese s seboj.

"Rad bi tako spal za vedno," se s temi vrsticami začne tema spomina. Za Lermontova je pomembno, da se ga spominjajo njegovi potomci, ki bi znali ceniti njegovo delo. Zato se v pesmi pojavlja podoba zelenega hrasta, kot simbol spomenika pesniku in njegovemu delu.

Zame je to eno najboljših filozofskih del Lermontova, ko se v majhnem obsegu skriva zelo velik pomen in se postavljajo resna vprašanja, ki si jih zastavlja skoraj vsak človek. Ritmični vzorec pesmi je ustvarjen s pentametrskim trohejem s pirovimi ter izmenjujočimi se ženskimi in moškimi rimami.

Analiza verza Lermontova Sam grem na pot

Lermontov je oseba, ki je zelo načelna. Ta človek je vedno verjel, da morate umreti dostojanstveno in lepo. Zanj je bilo umreti na bojišču. Prav zadnja leta njegovega življenja so bila povezana z dejstvom, da je nenehno poskušal premisliti vse, kar je živel in užival ter sovražil. Njegovo stanje zadnjih let je bilo naslednje - ni se želel prepirati s svojo usodo. Do neke mere, kot menijo kritiki našega časa, je slutil svojo smrt. Morda tudi zato ni hotel pomisliti, da bi usodo lahko spremenili. Bil je zelo pesimističen.

Dobesedno nekaj mesecev pred dvobojem, ki je bil usodni znanilec smrti Lermontova, je pesnik sam napisal pesem z naslovom »Grem sam na cesto ...«. To delo se za razliko od mnogih drugih, napisanih v tistem času, ni izkazalo za tako pesimistično. Kaže, kako osamljen je avtor dela. Njegova duša enostavno kliče po nekom, ki bi ga lahko razumel, naredil srečnejšega in ne tako osamljenega. Toda ali takšna oseba obstaja, pa naj bo ženska ali moški? Lermontov v svojem življenju skoraj nikoli ni srečal nikogar podobnega. V pesmi pesnik opisuje vse lepote narave, pa ne le narave – ampak nočne narave. Konec koncev je noč polna skrite žalosti in lepote. Vsakdo ne bo mogel videti nekaj lepega in skrivnostnega v noči. Ampak, če le more, je le videl srečo na lastne oči.

Delo Lermontova opisuje ne le lepa narava, ampak tudi njegov specifični pomen je skrit. Pisatelj je mislil, da celo svetle zvezde ki se zdijo tako ponosni in nedosegljivi, pa vendar komunicirajo in prijateljujejo drug z drugim na nebu. In pisatelj - oseba, ki je obdarjena z vsemi sposobnostmi in talenti - ne more najti nečesa, kar bi postalo njegov smisel v življenju. Ljudem je dano več kot drugim bitjem, a včasih smo ljudje tisti, ki vzdržimo več bolečine in osamljenost, kot kot nadomestilo za svoje sposobnosti in zmožnosti. Lermontov dobro poudari, da njegova sposobnost uživati ​​življenje kar tako – brez razloga, preprosto skoraj ne obstaja več. Navsezadnje so k temu prispevale številne okoliščine. Individualnost je tisto, kar še posebej veje iz Lermontovih del.

Zdi se, da je celotna pesnikova pesem zgrajena na kontrastu - kontrastu med naravo in njim samim. Konec koncev, kako različni so - nebo, narava in noč - in človek, ki je med milijoni ljudi še vedno sam. Lermontov je pravzaprav oseba, ki ni tako pesimistična, a ravno v tem stanju je zadnje dni njegovo življenje kaže, da je vendarle slutil skorajšnji konec življenja.

Pesem "Na gugalnici" je leta 1890 napisal Afanasy Fet. Takrat je bil pisatelj star že 70 let. To delo je ena od pesnikovih nežnih, liričnih stvaritev.

"Grem sam na cesto" je ena najbolj znanih pesmi M. Yu Lermontova. Njegov pomen v pesnikovem delu so prepoznali avtorjevi sodobniki, a škoda ne v času življenja Mihaila Jurijeviča. Še danes »I’m Coming Out ...« pritegne s svojo slikovitostjo, globino, kratkostjo in muzikalnostjo. Slednje je vredno omeniti posebej, saj obstaja več kot dva ducata romantičnih interpretacij te pesmi. To delo lahko upravičeno štejemo za ključno za razumevanje avtorjevega dela, saj združuje glavne teme, literarne hobije in osebne izkušnje ustvarjalca.

M. Yu Lermontov je zadnje mesece svojega življenja preživel na Kavkazu, na ozemlju Mineralnih Vod. V tem obdobju, leta 1841, je nastala pesem »Sam grem na pot«. Pesnik je vzel dopust iz službe; želel je preživeti čim več časa v svojih najljubših krajih. Takšni podatki nam omogočajo, da delo do neke mere štejemo za topografsko: podoba ceste, »kremena pot«.

To delo se je rodilo tik pred usodnim dvobojem z Martynovom, zaradi česar mnogi oboževalci Lermontova razmišljajo o pesnikovem pričakovanju njegove skorajšnje smrti. Pesem ni bila objavljena v času avtorjevega življenja, ampak je bila objavljena šele leta 1843. Veliki kritik tistega časa V. Belinsky je to pesem štel za eno izmed najboljši eseji Mihail Jurijevič.

Žanr in velikost

Sam Lermontov delu "Odhajam ..." ni dal posebne žanrske opredelitve, vendar nekateri motivi pesmi omogočajo, da jo uvrstimo med posebne žanre.

Značilnosti elegije si lahko ogledate tukaj. Velikost pesmi je trohejski pentameter, vendar ji avtor daje neponovljivo spevnost. Drugi razlog, da imamo to pesem za elegijo, je motiv iskanja miru, morda celo večnega.

Pesem sodi med filozofsko liriko, saj avtor zastavlja vrsto retoričnih vprašanj o svojem življenju in njegovem pomenu.

Iskrenost, s katero pesnik izraža svoj monolog, daje pesmi »Jaz odhajam ...« izpovedni značaj, kot da je to junakovo slovo od sveta, ki ga razsvetljuje s svojim zadnjim razodetjem.

Ta polifonija žanrov naredi pesem edinstveno, kompleksno in večplastno, kar vam omogoča, da jo berete vsakič z drugačno intonacijo in drugačnim razumevanjem.

Sestava

Pesem »Sam grem na cesto« je sestavljena iz petih kitic, ki jih avtor oštevilči. Kompozicija dela je tridelna.

1. Začne se z opisom narave, ki obdaja lirskega junaka. Avtor govori o njegovem nezemeljskem, kozmičnem bistvu.
2. Od sredine druge kitice avtor slikovni način spremeni v filozofskega: sprašuje se o svojem življenju, svojih težnjah.
3. Vrhunec vrhunske napetosti nastopi v osrednji – tretji – kitici: »Od življenja ne pričakujem ničesar.«
4. V zadnjih dveh štiristih je razplet, določen padec napetosti. V njih se avtor prepusti sanjam, najde potrebni vektor, po katerem se želi premikati njegova duša.

Tako kompozicija dela ne more, da ne občuduje mojstrske, neverjetno racionalne in harmonične predstavitve misli, ki jih pesniku narekuje navdih.

Smer

»Sam grem na pot« je ena značilnih pesmi pozne romantike. Lahko bi rekli, da tu pesnik povzema svojo življenjsko pot; Delo je odražalo njegove literarne hobije in glavne teme romantične dobe. Iskanje miru, zamiranje življenja skrbi tudi pesnike, kot sta Heine in Puškin. Na primer, Lermontov v pesmi "Odhajam ..." vstopi v dialog z enim svojih najljubših pesnikov G. Heine. Zadnja kitica se neposredno nanaša na pesem »Smrt je noč, hladne sanje«, kjer avtor sanja o postelji, nad katero raste drevo, in petje mladega slavčka, ki se sliši skozi sanje.

Druga romantična značilnost je motiv potepanja, ki ga je Lermontov razvil v svoji pesmi "". Le junak je predstavljen drugače: ni mlad upornik, ampak zrel mislec.

Podoba lirskega junaka

V pesmi "Grem sam na cesto" Lermontov ustvari podobo romantični junak. Bralcu se zdi, da razmišlja o harmonični, veličastni naravi. Svet okoli nas junak je miren, a kakšna je njegova notranja narava? Pripovedovalec ne najde miru v svoji duši. Ne, ne trpi zaradi neizpolnjenih želja ali nezmožnosti ljubezni. Vse to je bilo značilno za mladostna doživetja in zgodnjo romantiko. Lermontov lik ne išče pustolovščin ali novih svetov, temveč »svobodo in mir«. To je že odrasla, popolnoma izoblikovana osebnost, za katero je veliko življenjskih izkušenj, veliko razočaranj, vendar ima zdaj dovolj modrosti, da ne obžaluje preteklosti. Pesem govori o novi stopnji v njegovem življenju: na stvari gleda na nov način, ne teži k zvezdam, ampak občuduje njihovo veličino, želi doumeti njihovo skrivnost. Sanja o sanjah, ki bi iz njegove nekoč uporniške duše odstranile kopičenje že mnogo let napetost.

Teme

• Potepanje. Podobo ceste, ki se pojavi v prvih vrsticah pesmi, lahko razlagamo kot alegorijo poti življenja. Kam bo vodil potepuha? Neznano muči vsakogar, a najpomembnejše je imeti cilj v življenju. Potepanje je značilno za romantičnega junaka. Tukaj lik išče pozabo, zatočišče za svojo osamljeno, utrujeno dušo.
• Osamljenost. Potepuški junak ne more biti srečen družinski človek ali "življenje zabave" - ​​lahko je le osamljen. Vendar čuti potrebo po ljubezni. Ali verjame vanjo? Upate, da se spet srečamo? Da, toda zdaj ta občutek ni povezan s strastjo in navdušenjem, temveč z naklonjenostjo in mirom.
• Narava. Pesnik za predmete, povezane z naravo, uporablja epiteta »slovesen« in »čudovit«. Zaveda se njenega dostojanstva in veličine, želi se učiti od narave, da bo enako notranje ravnovesje tudi v njegovi duši.

Ideja

Lermontova je navdihnila ljudska misel obdobja romantike - bližina človeka in narave. Včasih se zgodijo nevihte in orkani, človek postane zaskrbljen in prestrašen. A pogosto v večerna ura pride neuničljiva tišina, brezoblačnost, ko se odpre človeškemu očesu ves prostor. Večer: konec dneva - konec življenja. Drevo v pesmi »Grem sam na cesto« je hrast - življenje, njegov razvoj in nadaljevanje. Ta kombinacija simbolike bralcu da razumeti, da se junak zaveda končnosti svoje poti, čuti neizogibnost morda skorajšnje smrti, a si tega neizogibno ne želi: lik sanja o drugačnem miru, a usoda je neizogibna.

Pesem »Grem sam na cesto« je bila napisana poleti 1841, nekaj dni pred dvobojem in smrtjo pesnika. Žanr: lirični monolog. Kompozicijsko je razdeljen na dva dela. Pesem se začne s čudovitim opisom narave – nočne pokrajine. Tukaj upodobljen svet je poln harmonije. Pokrajina je preprosta in hkrati veličastna:

Noč je tiha. Puščava posluša Boga
In zvezda govori zvezdi ...

Drugi del opisuje občutke lirskega junaka. Ta dva dela sta si nasprotna, ker v človeku ni harmonije - poln je tesnobe, muke in celo obupa:
Zakaj je zame tako boleče in tako težko?
Ali čakam na kaj? Ali kaj obžalujem?

Toda konec ustreza začetku - tam se spet pojavi harmonična, mirna slika in govori o želji lirskega junaka, da se za vedno zlije z naravo. Številne pesmi M. Yu Lermontova vsebujejo motive žalosti in osamljenosti: »Pečina«, »Osamljeno stoji na divjem severu«, »Jadro«, »Dolgočasno je in žalostno je, nikomur ni podati roke«. ...”. Toda ta motiv je še posebej opazen v pesmi »Sam grem na cesto ...«. In celotna pesem je sestavljena iz motivov in simbolov, ki so bili pomembni za Lermontova.

V prvi kitici je motiv samote, potepanja. Cesta tukaj je življenjska pot junak, ki je vsem od zgoraj določen in na tej poti je vsak sam. Pot liričnega junaka je težka - "kremenčasta pot." Opazen je tudi zaskrbljujoč motiv neznanega in negotovosti - junak vidi svojo pot "skozi meglo". Nato se pesnik obrne v nebesa, "modri sij", nato pa v drug kozmos - v svojo dušo.

Zadnje vrstice vsebujejo motiv preteklosti in prihodnosti. V prihodnosti bi si lirični junak želel le »svobodo in mir«, ki ju najde s pozabo in zaspanjem. Tako se v pesem uvede tema smrti. Toda ta tema ni razvita; izkaže se, da spanje ni smrt, ampak svetle in lepe sanje. In vse v teh sanjah govori o življenju in ne o smrti - sladek glas, ki poje o ljubezni, tiho dihanje junaka, njegov občutljiv sluh. Poleg tega se pojavi slika zelene in mogočni hrast- simbol moči življenja in njegove večnosti. Lepota in milost narave v prvem delu sta poudarjeni z izraznimi jezikovnimi sredstvi.

Lermontov uporablja metafore (zvezda govori zvezdi); personifikacije (Poslušam puščavo. Vagu; zemlja spi). Motiv junakovega duševnega razdora in osamljenosti je postavljen z verigo retoričnih vprašanj: »Zakaj mi je tako boleče in tako težko? / Ali čakam na kaj? Ali kaj obžalujem?«; inverzija: "Od življenja ne pričakujem ničesar"; vzklični stavki in anafora: »Svobode in miru iščem! / rada bi se pozabila in zaspala! "; "Da bi življenjska moč dremala v prsih, / Da bi se ob dihanju prsi tiho dvignile." Avtor uporablja asonanco (a ne tistega mrzlega spanca groba) in aliteracijo (Cetuj svoj sluh, / Mil glas mi je pel o ljubezni; Od življenja ne pričakujem ničesar, / In preteklosti ne obžalujem vsi). Ponavljanje sikajočih zvokov daje zgodbi intimnost, posnema tih govor, šepet v noči.

Melodijo in ritem pesmi določata tudi njena cezura (prisotnost premorov), ki razdeli pesniško vrstico na dve polovici: »Noč je tiha. // Puščava posluša Boga.” Pesem je sicer filozofske narave, vendar ne zveni abstraktno. Je nenavadno liričen - vse, o čemer pesnik govori, postane bralcu blizu. Pesem je napisana v trohejskem pentametru, z izmenjujočimi se moškimi in ženskimi rimami. Rima je križna. Vse to daje verzu uglajenost in muzikalnost. Pesem Lermontova je pritegnila pozornost več deset skladateljev, najbolj znana pa je bila romanca, ki jo je v 19. stoletju napisal E. S. Šašina.

Sam grem ven na cesto;
Skozi meglo se sveti kremen pot;
Noč je tiha. Puščava posluša Boga,
In zvezda govori z zvezdo.

V nebesih je slovesno in čudovito!
Zemlja spi v modrem siju ...
Zakaj je zame tako boleče in tako težko?
Ali čakam na kaj? Ali kaj obžalujem?

Od življenja ne pričakujem ničesar,
In sploh ne obžalujem preteklosti;
Iščem svobodo in mir!
Rad bi se pozabil in zaspal!

A ne mrzel spanec groba ...
Za vedno bi rad tako spal,
Tako da življenjska moč spi v prsih,
Tako da se pri dihanju prsni koš tiho dvigne;

Tako da je vso noč, ves dan moj sluh cenjen,
Nežen glas mi je pel o ljubezni,
Nad menoj, da bo večno zeleno
Temni hrast se je sklonil in zašumel.

Analiza pesmi Lermontova "Grem sam na cesto".

Pesem »Sam grem na pot« je eno pesnikovih zadnjih del pred tragično smrtjo. Mnogi nadarjeni ljudje vnaprej so predvidevali smrt, kar se je odražalo v njihovem delu. Zadevni verz presenetljivo spominja na pesnikovo posmrtno oporoko.

V zadnjih letih svojega življenja se je Lermontov pogosto obračal na filozofska analiza svojega življenja. Osupljiv primer je, ki je poln mračnosti in pesimizma. »Sam grem na pot« predstavlja ostro nasprotje depresivnemu duhovnemu razpoloženju Lermontova. V njej prevladuje motiv umirjene žalosti.

Lirski junak nastopa v podobi osamljenega popotnika, za kakršnega se je imel pesnik v življenju. Vedno je čutil svojo akutno osamljenost in neodvisnost. Odstranitev iz človeške družbe je končno prinesla mir in spokojnost v njegovo dušo. Kontemplacija narave in zvezdnega neba vas pripravi do vzvišenih misli. Vendar pesnik ugotavlja, da tudi v stanju spanja v naravi utrip življenja ne preneha (»zvezda govori zvezdi«). Grenko priznava, da še vedno ne najde soglasja sam s seboj. Še naprej ga mučijo neodgovorjena vprašanja in dvomi.

Zdi se, da se je lirski junak znebil vseh želja, ki vznemirjajo njegovo srce, ločil se je od upanja in sanj o prihodnosti. Od preteklega življenja se je poslovil brez obžalovanja. Od zdaj naprej si želi samo "svobodo in mir!"

Lermontov razume, da je edini izhod fizična smrt, vendar pesnika prestraši, saj pomeni tudi duhovno smrt. Mračna neznanka, ki vsakega človeka čaka ob koncu življenja, je povezana z izgubo identitete. Lirični junak bi rad ostal v eterični podobi, ki večno obstaja pod senco zelenega hrasta.

Pesem je napisana v trohejskem pentametru s križna rima, kar mu daje elegični slog. leksikalni izrazna sredstva malo: epiteti (»svečano in čudovito«, »sladko«), personifikacija (»zvezda govori z zvezdo«, »spi zemlja«), metafora (»hladen spanec groba«). Glavno razpoloženje je namenjeno delu retorična vprašanja, klicaji in pike.

Kaj je pesnik mislil z nesmrtnostjo, ni znano. Ni bil posebno veren, zato je komaj upal na nebeško odrešenje. Toda njegovo upanje je bilo v tem velikem upravičeno literarna dediščina ki jih je zapustil svojim potomcem. Duh Lermontova bo vedno prisoten v njegovih slavnih delih.