Umetniška sredstva v pesmi "Requiem" A.A. Ahmatova.
Usoda Ane Andrejevne Akhmatove v porevolucionarnih letih je bila tragična. Leta 1921 je bil ustreljen njen mož, pesnik Nikolaj Gumilev. V tridesetih letih je bil njegov sin aretiran zaradi lažnih obtožb, izrečena smrtna obsodba s strašnim udarcem, »kamnita beseda«, ki so jo kasneje nadomestila taborišča, nato je sin čakal skoraj dvajset let. Najbližji prijatelj Osipa Mandeljštama je umrl v taborišču. Leta 1946 je bil izdan Ždanov odlok, ki je obrekoval Ahmatovo in Zoščenka, pred njima zaprl vrata revij in šele leta 1965 so začeli objavljati njene pesmi.
V predgovoru k »Requiemu«, ki ga je Anna Andreevna sestavljala od leta 1935 do 1040 in je bil objavljen v 80. letih, se spominja: »V strašna leta Po Ježovščini sem preživel sedemnajst mesecev v zaporu v Leningradu." Pesmi, vključene v "Rekviem", so avtobiografske. "Rekviem" žaluje za žalujočimi: materjo, ki je izgubila sina, ženo, ki je izgubila moža. Ahmatova je preživela obe drami, vendar je za njeno osebno usodo tragedija vseh ljudi.
Ne, in ne pod nebom nekoga drugega, In ne pod zaščito tujih kril, - takrat sem bil s svojim ljudstvom, kjer so bili moji ljudje na žalost.
Bralčeva empatija, jeza in melanholija, ki zajamejo ob branju pesmi, so doseženi z učinkom kombinacije mnogih umetniška sredstva. "Ves čas slišimo različne glasove," pravi Brodsky o "Requiemu", "nato samo ženski glas, nato nenadoma pesnica, potem je pred nami Marija." Tu je "ženski" glas, ki prihaja iz žalostnih ruskih pesmi: Ta ženska je bolna, Ta ženska sama, Mož v grobu, sin v zaporu, Moli zame.
Tukaj je »pesnica«: Želim si, da bi ti lahko pokazala, posmehljivka In ljubljenka vseh prijateljev, vesela grešnica iz Carskega sela, Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem ... Tukaj je Devica Marija, ker žrtvene zaporne črte enačijo vsaka mučenica-mati z Marijo: Magdalena se je borila in jokala, Ljubljeni učenec se je spremenil v kamen, In kjer je Mati tiho stala, Nihče si ni upal pogledati.
Akhmatova v pesmi praktično ne uporablja hiperbole, očitno je to zato, ker sta žalost in trpljenje tako velika, da ni ne potrebe ne priložnosti, da bi ju pretiravali. Vsi epiteti so izbrani tako, da vzbujajo grozo in gnus nad nasiljem, prikazujejo opustošenost mesta in dežele ter poudarjajo muko. Melanholija je »smrtonosna«, koraki vojakov so »težki«, Rus je »nedolžen«, »črni marusi« (jetniški avtomobili). Pogosto se uporablja epitet »kamen«: »kamnita beseda«, »okamenele trpljenje«. Mnogi epiteti so blizu ljudskim: "vroča solza", " velika reka". Ljudski motivi so zelo močne v pesmi, kjer je povezava lirska junakinja posebno z ljudmi: In ne molim samo zase, ampak za vse, ki so stali z menoj, tako v hudi lakoti kot v julijski vročini, pod rdečim, slepečim zidom.
Branje zadnja vrstica, pred seboj vidiš zid, rdeč od krvi in zaslepljen od solz žrtev in njihovih bližnjih.
V pesmi Ahmatove je veliko metafor, ki nam omogočajo, da presenetljivo kratko in ekspresivno prenesemo misli in občutke: "In kratka pesemžvižgi lokomotiv so peli v ločitvi,” “Smrtne zvezde so nad nami stale / In nedolžna Rus' se je zvijala,” “In s tvojimi vročimi solzami žgala novoletni led.”
Pesem vsebuje tudi številne druge umetniške pripomočke: alegorije, simbole, personifikacije. Skupaj ustvarjajo globoke občutke in izkušnje.
Anna Andreevna Akhmatova je dostojno prestala vse udarce usode in živela dolgo življenje in ga dal ljudem čudovita dela.
Reference
Za pripravo tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta http://www.coolsoch.ru/
Najgloblji značaj. To je mogoče prikazati v dveh delih, kot sta "Pesem brez junaka" in "Requiem". Seveda ob upoštevanju vseh pesnikovih besedil. Ideja in umetniška sredstva njenega utelešenja v pesmi Ane Akhmatove "Requiem". Med letoma 1935 in 1940 je nastal "Requiem", ki je bil objavljen šele pol stoletja pozneje - leta 1987 in odraža osebno tragedijo Ane Akhmatove - ...
Dobesedno ustvarja sliko. Povratna hiperbola prišlo bo do podcenjevanja (litote). Primer hiperbole: Fant se komaj prilega stolu. Ena pest štiri kilograme. Majakovski. Glavna ideja Pesem "Requiem" je izraz ljudske žalosti, brezmejne žalosti. Zlita se trpljenje ljudi in lirska junakinja. Bralčeva empatija, jeza in melanholija, ki zajamejo ob branju pesmi, so doseženi z učinkom kombinacije...
Mati je molče stala, tako da si nihče ni upal pogledati. Tri starodavne tradicije - ljudska pesem, poezija (ni zaman, da so citirane Puškinove besede: "obsojene luknje") in krščanska pomagajo lirični junakinji "Requiema", da prenese nezaslišan test. "Requiem" se konča s premagovanjem neme in norosti - slovesna in junaška pesem. Pesem odmeva slavni "
... "Pesmi", in celoten proces se izkaže za perpetuum mobile. Pristop k »Pesmi« se je začel s tem, da je ob številnih vprašanjih, zadregah in negotovostih takoj postalo jasno: »Pesem brez junaka« je radikalna izkušnja preoblikovanja žanra pesmi, s katerim je ruska poezija dosegla bil prejšnje stoletje, morda je težko kar koli primerjati. Očitno je bilo, da je za tako bistveno novo besedilo treba razviti ...
Requiem, umetniška sredstva v pesmi "Requiem" A. A. Akhmatove
Ahmatova A.
Esej o delu na temo: Umetniška sredstva v pesmi "Requiem" A. A. Akhmatove.
I Predpogoji za nastanek pesmi (tragična Akhmatova).
II Tradicije ustvarjanja pesniškega dela.
1) ljudska pesem, pesniška, krščanska.
2) epiteti, metafore.
III Akhmatova je občudovanja vredna pesnica.
Usoda Ane Andrejevne Akhmatove v porevolucionarnih letih je bila tragična. Leta 1921 je bil ustreljen njen mož, pesnik Nikolaj Gumilev. V tridesetih letih je bil njegov sin aretiran zaradi lažnih obtožb, izrečena smrtna obsodba s strašnim udarcem, »kamnita beseda«, ki so jo kasneje nadomestila taborišča, nato je sin čakal skoraj dvajset let. Najbližji prijatelj Osipa Mandeljštama je umrl v taborišču. Leta 1946 je bil izdan Ždanov odlok, ki je obrekoval Ahmatovo in Zoščenka, pred njima zaprl vrata revij in šele leta 1965 so začeli objavljati njene pesmi.
V predgovoru k "Requiemu", ki ga je Anna Andreevna sestavljala od leta 1935 do 1040 in je bil objavljen v 80. letih, se spominja: "V strašnih letih Ježovščine sem preživela sedemnajst mesecev v zaporu v Leningradu." Pesmi, vključene v "Requiem", so avtobiografske. "Requiem" žaluje za žalujočimi: materjo, ki je izgubila sina, ženo, ki je izgubila moža. Ahmatova je preživela obe drami, a za njeno osebno usodo je tragedija celotnega ljudstva.
Ne, in ne pod nebom nekoga drugega,
In ne pod zaščito kril drugih ljudi, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
Bralčeva empatija, jeza in melanholija, ki se čutijo ob branju pesmi, so doseženi z učinkom kombinacije številnih umetniških sredstev. "Ves čas slišimo različne glasove," pravi Brodsky o "Requiemu", "nato samo ženski glas, nato nenadoma pesnica, potem je pred nami Marija." Tukaj je "ženski" glas, ki prihaja iz žalostnih ruskih pesmi:
Ta ženska je bolna
Ta ženska je sama
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
Tukaj je "pesnica":
Moral bi ti pokazati, posmehovalec
In najljubši vseh prijateljev,
Veselemu grešniku Carskega Sela,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem
Tukaj je Devica Marija, ker žrtvene zaporne črte enačijo vsako mučenko-mater z Marijo:
Magdalena se je borila in jokala,
Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,
In kjer je mati tiho stala,
Tako si nihče ni upal pogledati.
Akhmatova v pesmi praktično ne uporablja hiperbole, očitno je to zato, ker sta žalost in trpljenje tako velika, da ni ne potrebe ne priložnosti, da bi ju pretiravali. Vsi epiteti so izbrani tako, da vzbujajo grozo in gnus nad nasiljem, prikazujejo opustošenost mesta in dežele ter poudarjajo muko. Melanholija je »smrtonosna«, koraki vojakov so »težki«, Rus je »nedolžen«, »črni marusi« (jetniški avtomobili). Pogosto se uporablja epitet »kamen«: »kamnita beseda«, »okamenele trpljenje«. Številni epiteti so blizu ljudskim: "vroča solza", "velika reka". Ljudska motivika je v pesmi zelo močna, kjer je posebna vez med lirično junakinjo in ljudstvom:
In ne molim samo zase,
In o vseh, ki so stali z menoj
In v hudi lakoti in v julijski vročini
Pod slepečo rdečo steno.
Ko preberete zadnjo vrstico, pred seboj vidite zid, rdeč od krvi in zaslepljen od solz žrtev in njihovih bližnjih.
V pesmi Ahmatove je veliko metafor, ki nam omogočajo, da nam prenesejo misli in občutke na presenetljivo kratek in ekspresiven način: "In žvižgi lokomotiv so peli kratko pesem ločitve", "Zvezde smrti so stale nad nami / In nedolžni Rus ' zvijala,« »In prežgaj novoletni led s svojimi vročimi solzami.«
"Requiem" je izraz ne le tragedije same Ane Andreevne Akhmatove, ampak tudi brezmejne žalosti celotnega ljudstva. Pesem vsebuje veliko umetniških izraznih sredstev. Potrebni so za ustvarjanje podobe tistega časa, tako da bralec razume in spozna celotno tragedijo tega, kar se je zgodilo.
V "Requiemu" Anna Akhmatova uporablja veliko število epitet, ki povečujejo občutek resnosti in tragičnosti dogajanja (»zaporniške rešetke«, »kaznjeniške luknje«, »smrtonosna melanholija«, »sovražno škrtanje«, »težki koraki«, »nehote dekleta«). "obsedena leta"). Osredotočimo se na “kaznjeniške luknje”. Te besede so vzete iz pesmi A. S. Puškina "V globinah sibirskih rud", da bi pri bralcu vzbudile asociacije na decembriste, ki so trpeli in umrli za velik cilj. Povezava med junakinjo in ljudmi je zelo močna, kar je razvidno iz naslednjih vrstic:
In ne molim samo zase,
In o vseh, ki so stali z menoj
In v hudem mrazu in v julijski vročini
Pod slepečo rdečo steno.
Epiteta »rdeč« in »slep« ustvarjata podobo stene, rdeče od krvi in zaslepljene od solz žrtev in njihovih bližnjih.
Primerjav je malo, a vseeno obstajajo (»vstali so kot k zgodnji maši«, »kot da bi bilo življenje z bolečino vzeto iz srca«, »kot da bi jih nesramno prevrnili«). Spomnim se, kako se Ahmatova primerja s »streltsy ženami«."Tvil bom pod kremeljskimi stolpi, kot ženske Streltsy." Ponovno je predstavljen primer iz zgodovine, da bi povezali čase in spregovorili o tipičnosti usode ruske ženske.
Zaradi jedrnatosti in izraznosti so v pesmi uporabljene metafore (»Pred to žalostjo se gore upognejo ...«, »In žvižgi lokomotiv so zapeli kratko pesem ločitve«, »Smrtne zvezde so nad nami stale«, »nedolžna Rus se je zvijala«). , In s svojo vročo solzo gori novoletni led«).
Za nekoga piha svež veter,
Za nekoga sončni zahod sije -
Ne vemo, povsod smo enaki
Slišimo samo sovražno škrtanje tipk
Da, koraki vojakov so težki.
Pomišljaj tu poudarja antitezo, s pomočjo katere lahko razumemo, da je svet tako rekoč razdeljen na dva dela: na krvnike in žrtve, dobro in zlo, veselje in žalost.
Tretje poglavje je sestavljeno iz nerimanih, lomljenih vrstic, ki poudarjajo neznosno trpljenje junakinje. V petem poglavju je veliko glagolov (vpijem, kličem, hitim, ne morem se rešiti, čakam, gleda, grozi), ki izražajo obup matere, v katere mislih se je vse zmešalo, in otopelost. nastopilo je pričakovanje smrti. Kar zadeva epilog, vsebuje anaforo:
"Kako strah kuka izpod tvojih vek ...
Trde strani kot klinopis ...
Kot kodri pepela in črne"
"In tisti, ki so ga komaj pripeljali do okna,
In tisti, ki za drago ne tepta zemlje,
In tista, ki je zmajala s svojo lepo glavo"
»Spomnim se jih vedno in povsod,
Tudi v novi stiski ne bom pozabil nanje.”
"Ne blizu morja, kjer sem se rodil ...
Ne v kraljevem vrtu blizu dragocenega štora"
»Pozabi hrumenje črne mare,
Pozabi, kako sovražno so se zaloputnila vrata.”
"In naj zaporni golob brne v daljavi,
In ladje tiho plujejo po Nevi.
Anafora ustvarja poseben ritem verza, daje govoru tragičnost in bolečino ter pomaga izražati žalost.
Ko boste prebrali pesem, boste opazili, da v njej sploh ni hiperbol. In vse to zato, ker žalost in trpljenje sta tako velika, da jih ni niti želje niti sposobnosti pretiravati.
"Vsak pesnik ima svojo tragedijo,
sicer pa ni pesnik. Brez tragedije ni
pesnik - poezija živi in predihava
samo brezno tragičnega,
"temno brezno na robu."
A. Ahmatova
Na prelomu prejšnjega in sedanjega stoletja, v dobi, ki sta jo pretresli dve svetovni vojni, je v Rusiji nastala in se razvila morda najpomembnejša »ženska« poezija v vsej svetovni književnosti sodobnega časa - poezija Ane Ahmatove.
Anna Andreevna je v svoji avtobiografiji z naslovom »Na kratko o sebi« zapisala: »Rodila sem se 11. (23.) junija 1889 blizu Odese (Bolšoj Fontan). Kot enoletnega otroka sem bila prepeljana na sever - v Carsko selo, kjer sem živel do šestnajstega leta. Moji prvi spomini so na Carsko selo: zeleni, vlažni sijaj parkov, pašnik, kamor me je peljala varuška, hipodrom, kjer so dirjali pisani konji, stari vlak. postaja in nekaj drugega, kar je kasneje postalo del "Ode of Tsarskoye Selo." Vsako poletje sem preživel v bližini Sevastopola, na obali, in tam sem se spoprijateljil z morjem Pri petih letih sem se naučil brati abecedo Leva Tolstoja, ko sem učil starejše otroke, pri enajstih letih sem začel govoriti tudi angleško stare. Pesmi se zame niso začele s Puškinom in Lermontovom, ampak z Deržavinom (»O rojstvu mladosti«) in Nekrasovom (»Mraz Rdeči nos«); Moja mama je te stvari znala na pamet. »
Najbližja otrokom je bila mati - očitno vtisljiva oseba, ki je poznala literaturo in ljubila poezijo. Pozneje ji je Anna Andreevna v eni od svojih "Severnih elegij" posvetila iskrene vrstice:
Ženska s prozornimi očmi
(Tako globoko modro, da je morje
Ne morete si kaj, da se ne bi spomnili, ko jih pogledate)
Z redkim imenom in belim peresom,
In prijaznost, ki je dediščina
Bilo je, kot da sem ga prejel od nje,
Nepotrebno darilo iz mojega krutega življenja...
"Severne elegije."
V materini družini so bili ljudje, ki so se ukvarjali z literaturo, na primer zdaj pozabljena, a nekoč slavna Anna Bunina, imenovana Anna Andreevna "prva ruska pesnica", je bila teta materinega očeta Erazma Ivanoviča Stogova, ki je zapustil ne nezanimive "Opombe", objavljene v njegovem času v "Ruski antiki". Inna Erasmovna, mati bodoče pesnice, je po ženski liniji izhajala iz Tatarja. Khan Akhmat. »Mojega prednika kana Ahmata,« je zapisala Anna Andreevna, »je ponoči ubil podkupljeni ruski morilec in s tem se je, kot pripoveduje Karamzin, končal mongolski jarem v Rusiji, ki se je v osemnajstem stoletju poročila s princeso Praskovjo Jegorovno bogati in plemeniti posestnik Motovilov Egor Motovilov je bil moj praded. Njegova hči Anna Egorovna - moja babica - umrla je, ko je bilo moji materi devet let, in v njeno čast sem dobila ime Anna.
Leta 1907 je Akhmatova diplomirala na gimnaziji Fundukleevsky v Kijevu, nato pa se je vpisala na pravno fakulteto Višjih ženskih tečajev. Začetek desetega leta je bil zaznamovan v usodi Akhmatove pomembne dogodke: Poročila se je z Nikolajem Gumiljovim, se spoprijateljila z umetnikom Amadeom Modellianijem in spomladi 1912 je izšla njena prva pesniška zbirka Večer, ki ji je takoj prinesla slavo. Kritiki so jo takoj uvrstili med največje ruske pesnike. Njene knjige so postale literarni dogodek. Čukovski je zapisal, da je bila Ahmatova pozdravljena z "izjemnimi, nepričakovano hrupnimi zmagoslavji". Njene pesmi niso bile samo slišane - bile so splošno sprejete, citirane v pogovorih, prepisane v albume in celo uporabljene kot ljubezenske izjave.
Dolgo časa niso bila objavljena dela Ane Ahmatove in knjige o njenem delu, in če so bile objavljene, potem je bila naklada očitno nezadostna, da bi zadovoljila iz leta v leto naraščajoče zanimanje za enega največjih predstavnikov ruske književnosti našega stoletja.
V svojem življenju, ki je trajalo skoraj 79 let (1889 - 1966), je Anna Andreevna Akhmatova spoznala slavo, razvpitost in novo slavo, še večjo od začetne, zaradi dejstva, da so njena osebnost in spisi postali predmet splošne pozornosti. Po pesnikovi smrti se je ta univerzalna pozornost, ta slava izkazala za tako globoko in trajno, da lahko z gotovostjo rečemo, da je Anna Akhmatova vstopila v visok krog klasikov ruske literature.
Anna Andreevna je ena izmed pesnic, katerih lepoto in dvoumnost stvaritev lahko razkrijemo le, če se k njim večkrat vračamo. Njegove posamezne vrstice, kitice in celotne pesmi si zapomnimo in aktivno sodelujemo v našem duhovno življenje
, jo preoblikuje.
Pesnikovo srce ni slišalo samo osebe, ampak tudi glas njegove duše. Glas žalosti in veselja, tesnobe in skrbi, razmišljanja in žalosti. Akhmatova zna izraziti vse odtenke čustvenih gibov.
Osredotočena misel:
Nekateri gledajo v nežne oči,
Drugi pijejo do sončnih žarkov,
In celo noč se pogajam
S svojo neukrotljivo vestjo.
Izkušnja - opazovanje:
Ko oseba umre
Njegovi portreti se spreminjajo.
Slutnja neizogibnega:
Ena gre naravnost
Drugi gre v krogu
In čaka, da se vrne v očetovo hišo,
Čakam na staro dekle.
In grem - težave me spremljajo,
Ne ravno in ne poševno,
In nikamor in nikoli,
Napetost in bogastvo notranjega življenja določata tudi pestrost pesniške palete.
V času preganjanja je uradna kritika Ano Ahmatovo imenovala "notranja emigrantka". Ta "organizacijski sklep" že mnogo let njenim delom zaprl pot do tiska. Vendar je že leta 1917 takole odgovorila tistim, ki so zapustili Rusijo in jo vabili v tujino: »... brezbrižno in mirno sem si z rokami zaprla ušesa, da žalostnega duha ne bi omadeževal ta nedostojen govor. .”
In pesnica je do zadnjih dni svojega življenja s svojim narodom delila vse stiske in težave, ki so jih doletele.
Prvi vneseni čas pesnikova duša, nato pa v svoje pesmi. Poezijo Ahmatove je napolnila z zgodovinsko konkretnostjo, določila tragičen zvok vsake vrstice in z vedno večjo jasnostjo pokazala, kaj pomenijo Blokove besede - "težje, bolj neprivlačno, bolj boleče."
Anna Akhmatova je dočakala uro, ko so bralci, ne samo naše države, prepoznali njen glas in ji povedali besede hvaležnosti za pesnikovo visoko darilo, predanost domovina, asketizem, pogum in zvestoba humanističnim zapovedim ruske in svetovne literature.
Povezava med Anno Akhmatovo in usodo ljudi, zgodovino in našim časom ni takoj postala jasna. Medtem pa je ta povezava najgloblje narave. To je mogoče prikazati v dveh delih, kot sta "Pesem brez junaka" in "Requiem". Seveda ob upoštevanju vseh pesnikovih besedil.
Ideja in umetniška sredstva za njeno izvedbo
v pesmi Ane Akhmatove "Requiem".
Med letoma 1935 in 1940 je nastajal Requiem, ki je bil objavljen šele pol stoletja pozneje - leta 1987 in odraža osebno tragedijo Ane Akhmatove - usodo nje in njenega sina Leva Nikolajeviča Gumiljova, nezakonito zatrtega in obsojenega na smrt. "Requiem" je postal spomenik vsem žrtvam Stalinove tiranije. "V strašnih letih Ježovščine sem sedemnajst mesecev preživel v čakalnih vrstah zapora" - "Sedemnajst mesecev sem kričal in te klical domov ..."
In padla je kamnita beseda
Na moji še živi skrinji.
Nič hudega, saj sem bil pripravljen
S tem se bom že nekako spopadel.
Danes imam veliko opravkov:
Spomin moramo popolnoma ubiti,
Potrebno je, da se duša spremeni v kamen,
Ponovno se moramo naučiti živeti.
Vrstice tako tragične intenzivnosti, ki razkrivajo in obsojajo despotizem stalinizma, so bile v času, ko so bile napisane, nevarne in preprosto nemogoče zapisati. Tako sam avtor kot več bližnjih prijateljev so si besedilo zapomnili na pamet in občasno preizkušali moč svojega spomina.
Tako se je človeški spomin za dolgo časa spremenil v "papir", na katerem je bil vtisnjen "Requiem". Brez Requiema je nemogoče razumeti življenje, delo ali osebnost Ane Andreevne Akhmatove. Poleg tega brez "Requiema" ni mogoče razumeti literature sodobnega sveta in procesov, ki so se zgodili in se dogajajo v družbi. Ko govorimo o "Requiemu" Akhmatove, A. Urban izraža mnenje, da je "živel prej" - v tistih fragmentih, ki so bili objavljeni kot ločene pesmi v 30. letih. Živel je v kosih papirja, prepisanih na roko ali tipkanih na pisalni stroj! Kritik meni, da je "objava "Rekviema" končala legendo o Ahmatovi "kot izključno komorni pesnici".»Predstavnica »srebrne dobe« ruske kulture se je pogumno prebijala skozi dvajseto stoletje do nas, prič njegovih zadnjih desetletij.
Pot je težka
, tragično, na robu obupa. "Toda avtor članka opozarja na dejstvo, da tudi v "svojem najbolj grenkem delu - "Requiem" Anna Akhmatova (to je tudi last velike ruske literature) ohranja vero v zgodovinsko pravičnost." V bistvu nihče ne ve, v kateri dobi živi. Naši ljudje tega na začetku niso vedeli
desetice
ki živi na pragu prve evropske vojne in oktobrske revolucije," je zapisala Ahmatova. Ta globoka opazka je v avtorici razkrila umetnico in zgodovinarko hkrati. V njenem življenju in delu čutimo neuklonljivi "beg časa" , ne najdemo zunanjih zgodovinskih procesov dobe, ki jo preživljamo, temveč živa občutja, predvidevanja pronicljivega umetnika.
Današnja literarna in umetniška revija Oktober je leta 1987 na svojih straneh v celoti objavila Requiem. Tako je izjemno delo Akhmatove postalo "javno znano". To je neverjeten dokument dobe, ki temelji na dejstvih lastne biografije, dokazih o preizkušnjah, skozi katere so šli naši rojaki.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Spet se je bližala pogrebna ura.
Vidim, slišim, čutim te ...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Vse bi rad poklical po imenu,
Da, seznam je bil odnesen in ni kje izvedeti ...
Anna Andreevna zasluženo uživa hvaležno priznanje bralcev in visoka vrednost njena poezija je znana. V strogem sorazmerju z globino in širino njenih idej njen »glas« nikoli ne pade v šepet in se ne dvigne v krik – niti v urah narodne žalosti niti v urah narodnega zmagoslavja.
Zadržano, brez kričanja in naprezanja, na epsko brezstrasten način je o preživeti žalosti rečeno: »Pred to žalostjo se gore upognejo«. Anna Akhmatova biografski pomen te žalosti definira takole:
"Mož v grobu, sin v zaporu, molite zame." To je izraženo z neposrednostjo in preprostostjo, ki jo najdemo le v visoki folklori. A ne gre le za osebno trpljenje, čeprav je že to dovolj za tragedijo. To, trpljenje, je razširjeno v okvir: »Ne, nisem jaz, nekdo drug trpi«, »In ne molim zase, ampak za vse, ki so stali ob meni. » Z izidom »Rekviema« in pesmi, ki so z njim povezane, dobi delo Ane Ahmatove nov zgodovinski, literarni in družbeni pomen.
V "Requiemu" je še posebej opazen pesnikov lakonizem. Razen prozaičnega »Namesto predgovora« je le okoli dvesto vrstic. In Requiem zveni kot ep.
Trideseta leta so bila za Akhmatovo včasih najtežje preizkušnje v njenem življenju. Priča ni bila samo drugi, ki jo je sprožil fašizem svetovno vojno, ki je kmalu prešla v deželo njene domovine, pa tudi druge, nič manj strašna vojna, ki so ga vodili Stalin in njegovi pajdaši, s svojimi ljudmi. Pošastne represije 30-ih let, ki so padle na njene prijatelje in somišljenike, so uničile tudi njen družinski dom: najprej sta bila aretirana in izgnana njen sin, študent, nato pa njen mož N.N. Sama Akhmatova je vsa ta leta živela v stalnem pričakovanju aretacije. Več mesecev je preživela v dolgih in žalostnih zaporniških vrstah, da bi svojemu sinu predala paket in izvedela za njegovo usodo. V očeh oblasti je bila izjemno nezanesljiva oseba: njen prvi mož, N. Gumilev, je bil leta 1921 ustreljen zaradi "kontrarevolucionarnih" dejavnosti. Dobro se je zavedala, da je njeno življenje na nitki, in je z zaskrbljenostjo poslušala vsako trkanje na vrata. Zdi se, da je bilo v takih razmerah nepredstavljivo pisati in res ni pisala, torej ni zapisala svojih pesmi, opustila je pero in papir. L. K. Chukovskaya piše v svojih spominih o tem, kako skrbno je pesnica šepetaje brala svoje pesmi, saj je bila ječa zelo blizu. A Ana Ahmatova, prikrajšana za pisanje, je v teh letih hkrati doživela svoj največji ustvarjalni vzpon. Velika žalost, a hkrati velik pogum in ponos na svoj narod so osnova pesmi Ahmatove tega obdobja.
Glavni ustvarjalni in državljanski dosežek Akhmatove v 30-ih je bil Requiem, ki ga je ustvarila, posvečen letom "velikega terorja" - trpljenju zatiranih ljudi.
Ne, in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
"Requiem" je sestavljen iz desetih pesmi.
"Requiem" ima vitalno osnovo, ki je zelo jasno izražena v majhnem proznem delu - "Namesto predgovora". Že tukaj se jasno čuti notranji cilj celotnega dela - prikazati strašna leta Yezhovshchine. In to je zgodba. Skupaj z drugimi obolelimi je Ahmatova stala v zaporniški vrsti. »Nekega dne me je nekdo »identifikiral«. Takrat se je ženska, ki je stala za menoj z modrimi ustnicami in seveda nikoli v življenju ni slišala mojega imena, zbudila iz omame, ki je značilna za vse nas, in me vprašala na uho (vsi tam so govorili šepetaje) :
Lahko to opišete?
In rekel sem:
Nato je nekaj podobnega nasmehu zdrsnilo čez tisto, kar je nekoč bil njen obraz."
V tem majhnem odlomku vidno nastopi obdobje - strašno, brezupno. Ideja dela ustreza besedišču: Ahmatova ni bila prepoznana, ampak, kot so takrat pogosto rekli, so bile ženske "pomodrele" od lakote in živčne izčrpanosti; vsi govorijo samo šepetaje in samo »na uho«.
To je potrebno - sicer bodo ugotovili, "identificirali", "ga imeli za nezanesljivega" - sovražnika. Akhmatova z izbiro ustreznega besedišča ne piše le o sebi, ampak o vseh naenkrat in govori o »otrplosti«, ki je »značilna« za vse. Predgovor k pesmi je drugi ključ dela.
Pomaga nam razumeti, da je pesem napisana »po naročilu«. Za to jo prosi žena »z modrimi ustnicami« kot zadnje upanje za nekakšno zmago pravice in resnice. In Ahmatova prevzame ta ukaz, to težko dolžnost, brez oklevanja. In to je razumljivo: navsezadnje bo pisala o vseh in o sebi, v upanju na čas, ko bo ruski narod »vse prestal«. In široko, jasno ..."Requiem" je nastal l
različna leta
. Na primer, "Posvetitev" je označena z marcem 1940.
Razkriva posebne "naslove". Govorimo o ženskah, ločenih od aretiranih.
Govori neposredno tistim, za katerimi žalujejo.
To so njihovi najdražji, ki gredo na težko delo ali usmrtitev. Takole opisuje Ahmatova globino te žalosti: »Pred to žalostjo se gore upognejo, velika reka ne teče. »Bližnji čutijo vse: »trdna jetniška vrata«, »kaznjeniške luknje« in smrtno melanholijo kaznjencev.
Besedi »Rus se je zvijala« in »divji kapital« z največjo natančnostjo izražata trpljenje ljudi in nosita veliko ideološko obremenitev. Uvod vsebuje tudi posebne slike. Tukaj je eden od pogubljenih, ki ga ponoči odpeljejo »črni marusi«. Misli tudi na sina.
Na ustnicah so hladne ikone
Smrtni znoj na čelu.
Odpeljali so ga ob zori, a zora je začetek dneva, tukaj pa je zora začetek negotovosti in globokega trpljenja. Trpljenje ne samo tistega, ki odhaja, ampak tudi tistih, ki so mu sledili »kot za s seboj«. In tudi folklorni začetek ne zgladi, ampak poudari akutnost izkušenj nedolžno obsojenih:
Tihi Don tiho teče
Rumena luna vstopi v hišo.
Mesec ni jasen, kot je običajno govoriti in pisati o njem, ampak rumeno, "rumeni mesec vidi svojo senco!"
Ta prizor je jok za sinom, vendar daje temu prizoru širši pomen.
Obstaja še ena posebna slika. Podoba mesta. In celo določen kraj: "Stal bo pod križi" (ime zapora). Toda v podobi mesta na Nevi ni le »Puškinovega sijaja« in lepote s čudovito arhitekturo, je celo temnejše od Sankt Peterburga, ki ga vsi poznajo iz del N.A. Nekrasov in F.M. Dostojevskega. To je mesto - privesek k velikanskemu zaporu, ki razprostira svoje divje zgradbe nad mrtvo in nepremično Nevo.
In visela kot nepotreben obesek
V bližini njihovih zaporov Leningrad
V teh besedah je čutiti tako sočutje kot pomilovanje, kjer se mesto pojavi kot živ obraz.
Bralca pretresejo posamezni prizori, ki jih avtor opisuje v pesmi. Avtor jim daje širok splošen pomen, da bi poudaril glavno idejo dela - prikazati ne osamljen primer, temveč nacionalno žalost. Tukaj je prizor aretacije, kjer govorimo o številnih sinovih, očetih in bratih. Ahmatova piše tudi o otrocih v temni sobi, čeprav njen sin ni imel otrok. Zato ob slovesu od sina hkrati ne misli le nase, ampak tudi na tiste, s katerimi jo bo kmalu združila zaporniška vrsta. », V "Requiemu", ko govori o "strelčevih ženah", ki tulijo pod kremeljskimi stolpi, prikazuje krvavo pot, ki se razteza od teme časov do sodobnosti.
Na žalost ta krvava pot ni bila nikoli prekinjena in v letih represije pod Stalinom, ki je teptal »ljudske pravice«
postala še širša in oblikovala cela morja nedolžne krvi. Po Ahmatovi nobeni cilji nikoli ne opravičujejo krvi, tudi leta 1937. Njeno prepričanje temelji na krščanski zapovedi »ne ubijaj«.
Rumena luna vstopi v hišo,
Vstopi s klobukom na eni strani,
Vidi rumeno lunino senco.
Ta ženska je bolna.
Ta ženska je sama.
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
Motiv uspavanke z nepričakovano in napol delirično podobo tihega Dona pripravlja drug motiv, še strašnejši, motiv blaznosti, delirija in popolne pripravljenosti na smrt ali samomor:
Norost je že na krilu
Polovica moje duše je bila pokrita,
In pije ognjeno vino,
In vabi v črno dolino.
Antiteza, ki se velikansko in tragično pojavi v »Rekviemu« (Mati in usmrčeni sin), je v mislih Ahmatove neizogibno povezana z evangelijskim zapletom, in ker ta antiteza ni bila le znak njenega osebnega življenja in je zadevala milijone mater in sinov, je Ahmatova menila, da se je upravičena umetniško zanašati nanj, kar je obseg »Requiema« razširilo na ogromen, vsečloveški obseg. S tega vidika lahko te vrstice štejemo za poetično in filozofsko središče celotnega dela, čeprav so postavljene neposredno pred "Epilog".
»Epilog«, sestavljen iz dveh delov, bralca najprej vrne k melodiji in splošnemu pomenu »Predgovora« in »Posvetitve«, tu spet vidimo podobo zaporniške vrste, vendar je tokrat nekako posplošena, simbolična , ni tako specifičen kot na začetku pesmi.
Naučil sem se, kako padajo obrazi,
Kako strah kuka izpod vek.
Na licih se pojavi trpljenje ...
Vse bi rad poklical po imenu,
Da, seznam je bil odvzet in ni kje izvedeti,
Za njih sem spletla široko prevleko
Od ubogih so preslišali besede
Tako vzvišene, tako bridke in slovesno ponosne besede - stojijo goste in težke, kakor iz kovine ulite v očitek nasilju in v spomin prihodnjim ljudem.
Drugi del epiloga razvija temo Spomenika, ki je v ruski literaturi dobro znana po Deržavinu in Puškinu, vendar pod peresom Ahmatove dobi povsem nenavaden - globoko tragičen videz in pomen. Lahko rečemo, da se še nikoli, niti v ruski niti v svetovni literaturi, ni pojavil tako nenavaden spomenik pesniku, ki bi po njegovi volji in oporoki stal ob zidu ječe. To je resnično spomenik vsem žrtvam represije, mučenim v 30-ih in drugih strašnih letih.
Na prvi pogled nenavadna želja pesnice zveni vzvišeno in tragično:
In če kdaj v tej državi
Nameravajo mi postaviti spomenik,
Strinjam se s tem zmagoslavjem,
Ampak samo pod pogojem - ne postavljajte ga
Ne blizu morja, kjer sem se rodil ...
Ne v kraljevem vrtu blizu cenjenega štora.
In tukaj, kjer sem stal tristo ur
In kjer mi niso odprli zapaha.
In potem tipični A.A. Občutljivost in vitalnost Akhmatove.
In naj zaporniški golob brne v daljavi,
In ladje tiho plujejo po Nevi.
"Requiem" Akhmatove je resnično ljudsko delo, ne le v smislu, da je odražalo in izražalo veliko ljudsko tragedijo, ampak tudi v svoji poetični obliki, blizu ljudske parabole. »Stkan iz preprostih, »preslišanih« besed, kot piše Ahmatova,« je z veliko pesniško in državljansko močjo izrazil svoj čas in trpečo dušo ljudi. "Requiem" ni bil znan ne v 30-ih ne v naslednjih letih, vendar je za vedno ujel svoj čas in pokazal, da je poezija še naprej obstajala, tudi ko je po Ahmatovi "pesnik živel s stisnjenimi usti."
Slišal se je zadavljeni krik sto milijonov ljudi - to je velika zasluga Akhmatove.
Ena od značilnosti dela Akhmatove je, da je pisala kot brez skrbi za zunanjega bralca - bodisi zase bodisi za bližnjo osebo, ki jo je dobro poznala.
In ta vrsta zadržanosti razširi naslov. Njen "Requiem" je popolnoma raztrgan. Pisano je kot na različnih listih in vse pesmi te žalostne spominske pesmi so drobci. Toda dajejo vtis velikih in težkih blokov, ki se premikajo in tvorijo ogromno kamnito skulpturo žalosti. "Requiem" je okamenela žalost, genialno ustvarjena iz najpreprostejših besed.
Globoka ideja "Requiema" se razkrije zahvaljujoč posebnosti avtorjevega talenta s pomočjo zvenečih glasov določenega časa: intonacija, geste, sintaksa, besedišče. Vse nam pove o določenih ljudeh nekega dne. Ta umetniška natančnost v podajanju samega pridiha časa osupne vsakogar, ki delo prebere.
V 30. letih je prišlo do sprememb v delu pesnice A. Akhmatove. Zgodil se je nekakšen vzlet, obseg verza se je neizmerno razširil, vključeval tako velike tragedije - bližajočo se drugo svetovno vojno kot vojno, ki jo je zločinska oblast začela in jo vodila proti lastnemu narodu.
In materina žalost (»strašne oči njenega sina so okamenela stvar«), in tragedija domovine ter neizogibno bližajoče se vojno trpljenje - vse je vstopilo v njen verz, zoglenelo in utrdilo.
Takrat ni vodila dnevnika. Namesto dnevnika, ki ga ni bilo mogoče voditi, je svoje pesmi zapisovala na ločene liste. A združeni so ustvarili sliko razdejanega in uničenega doma, zlomljenih usod ljudi.
Tako se iz posameznih delov Rekviema ustvari podoba obsojenca:
stavek. In takoj bodo pritekle solze.
Že ločena od vseh.
Prihajali so že obsojeni polki.
("Uvod")
Kot klinopisne trde strani
Na licih se pojavi trpljenje,
Kot kodri pepelnate in črne barve
Nenadoma postanejo srebrni.
("Epilog")
Tu so besede, izbrane z izjemno natančnostjo: »nori od muke«, »trpljenje se pojavi na licih«, »že ločen od vseh«.
Osebno in osebno se intenzivira.
Obseg upodobljenega se širi:
Kje so zdaj neprostovoljni prijatelji?
Moji dve nori leti?
Kaj vidijo v sibirskem snežnem metežu?
Kaj vidijo v luninem krogu?
Njim pošiljam pozdrave v slovo.
V toku današnje memoarske literature zavzema »Requiem« posebno mesto. Težko je pisati o njem tudi zato, ker je po besedah mladega prijatelja A. Ahmatove, pesnika L. Brodskega, življenje v tistih letih »njeno muzo okronalo z vencem žalosti«.
V. Vilenkin v svojih publikacijah piše: »Njen »Rekviem« najmanj potrebuje znanstveni komentar.
Njegov ljudski izvor in ljudsko pesniški obseg sta jasna sama po sebi.
Osebno doživete, avtobiografske stvari se utapljajo v njih, ohranjajo le neizmernost trpljenja.«
Že v prvi pesmi pesmi, imenovani »Posvetitev«, velika reka človeške žalosti, preplavljena s svojo bolečino, uniči meje med »jaz« in »mi«. To je naša žalost, to smo »povsod smo enaki«, to smo mi, ki slišimo »težke korake vojakov«, to smo mi, ki hodimo po »divji prestolnici«. »Junak te poezije je ljudstvo ... Vsak od njih je na eni ali drugi strani udeležen v tem, kar se dogaja. Ta pesem govori v imenu ljudi."
Rekviem (lat. Requiem) - pogrebna maša. Mnogi skladatelji V.A. so napisali glasbo na tradicionalno latinsko besedilo Requiema. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Rekviem Ahmatove ohranja latinski črk, prikimava osnovi, izvornemu viru in tradiciji. Ni zaman, da finale dela, njegov "Epilog", ponese tragično melodijo večnega spomina na pokojnika onkraj meja zemeljske resničnosti:
In celo iz mirne in bronaste dobe,
Delo Akhmatove po svoji strukturi spominja na sonato. Začne se po kratkih glasbenih taktih z močnim zvokom zbora:
Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna.
In za njimi so "kaznjeniški pogradi"
In smrtna melanholija ...
Prisotnost tukaj Puškinove vrstice iz pesmi "V globinah sibirskih rud" širi prostor in omogoča dostop do zgodovine. Brezimne žrtve prenehajo biti brez imena. Ščitijo jih velike tradicije svobodoljubne ruske literature.
"In upanje še vedno poje v daljavi."
Glas upanja ne zapusti avtorja. Pesnica ni ustvarila kronike svojega življenja, temveč umetniško delo, ki vsebuje posploševanje, simboliko in glasbo.
In ko, obnoren od muke,
Korakali so že obsojeni polki,
In kratka pesem o slovesu
Zapele so piščalke lokomotive.
Zvezde smrti so stale nad nami ... Posamezne besede v takšnih kontekstih pridobijo grozljivo vrednost. Na primer, zvezde, ki jih v leposlovju poveličujejo kot čarobne, očarljive, skrivnostne v svoji lepoti, so tukaj zvezde smrti. "Rumena luna", čeprav nima tako negativne ocene, je priča tuje žalosti.”, romani V. Dudintseva “Bela oblačila”, V. Grossman “Življenje in usoda”, poezija in proza V. Šalamova. Toda ta razlaga leži na površini in bralca ne more popolnoma zadovoljiti. Konec koncev, da delo sovpada s sodobnostjo, da se čez pol stoletja vrne k novim generacijam bralcev in ohrani svojo umetniško vrednost, pomeni, da jo mora imeti, to umetniško vrednost.
V pesmi se prenaša z najfinejšimi kapilarami verza: njegovimi ritmi, metri, umetniškimi jezikovnimi sredstvi. In tudi njen »Namesto predgovora« ni povsem čista proza.
To je pesem v prozi. Razpad junakinje v skupni tragediji, kjer imajo vsi enako vlogo, je dal pravico pesmi:
Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi.
Tega nisem mogel storiti.
Vse v "Requiemu" je povečano, razširjeno znotraj meja (Neva, Don, Yenisei) in se zmanjša na splošno predstavitev - povsod.
Torej, kot odgovor na dogodke v 30-ih, je A.A. Akhmatova se je odzvala s tragedijo "Requiem". Ruska poezija je poznala veliko primerov, ko je ta zvrst glasbenega dela postala oblika pesniške misli. Za Ahmatovo je bila to idealna oblika obvladovanja tragičnega zapleta ruske zgodovine, v kateri se je avtorjeva usoda dvignila do univerzalnih posplošitev: pesniški "jaz" pogosto govori v imenu "mi". Avtorjeva leča vdre vsepovsod: tja, kjer sta se naselili žalost in smrt, opazuje »tisto, ki so jo komaj prinesli do okna«, »in tisto, ki ne tepta rodne zemlje«. "In tista, ki je zmajala s svojo lepo glavo, je rekla: "Pridem sem, kot da bi se vrnila domov." mesto in »množica obsojenih«.
S pomočjo umetniških vizualnih in izraznih sredstev A.A. Akhmatova razkriva glavno idejo svojega dela - pokazati širino in globino žalosti ljudi, tragedijo življenja v 30. letih.
V zgodnjih 50-ih je v Moskvi potekal pisateljski kongres. A. Fadeev je predsedoval, okoli njega pa so sedeli najbolj znani pisatelji. In nenadoma se je dvorana začela redčiti. Vsi so stali ob stenah prostornega preddverja, Anna Andreevna Akhmatova pa je počasi stopila v sredino preddverja. Vitka, s šalom, vrženim čez ramena, ne gleda nikogar, sama.
Tako je šlo njeno življenje naprej – tako v soju žarometov kot sama s seboj, njena poezija pa je bila ves svet in vse življenje.
Poezija je pesnik sam in njegov čas, njegov duh in boj s krivico za plemenitost in lepoto.
Pesmi A. Akhmatove zajemajo značilnosti časa z vso njegovo pošastno krutostjo. Nihče še nikoli ni povedal resnice o njem s tako grenko neusmiljenostjo:
Sedemnajst mesecev sem kričal,
Kličem te domov.
Krvniku sem se vrgla pred noge,
Ti si moj sin in moja groza.
Vse se je zmešalo za vedno
In tega ne morem razbrati
Zdaj, kdo je zver, kdo je človek,
In kako dolgo bo treba čakati na izvršbo?
Brez obrambe in neposredna, v nečloveških razmerah pred uzakonjenimi zločini, ni le objokovala teh mračnih dni, ampak jih je tudi premagala: »Ne pozabi« (»Requiem«)
Čas Akhmatove je šel skozi ostre spremembe in to je bila pot velike izgube in izgube. Le pesnik velike moči, globokega bistva in volje je lahko to zdržal in se z močjo svoje resnične umetnosti uprl vsemu.
A. Ahmatova, ki je v mladosti navduševala svet s pristnimi, nežnimi in subtilnimi besedili, je bila v tej strašni prelomnici trdna in nepopustljiva, neposredna in veličastna.
Čas je najpravičnejši sodnik. Škoda je le, da maščevanje včasih zamuja.
REFERENCE:
1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Izkušnje analize." L. 1960
2. V. Žimurski.
"Delo Ane Akhmatove."
L. 1973
3. V. Vilenkin. "V sto prvem ogledalu." M. 1987
4. A.I. Pavlovskega.
"Anna Akhmatova, življenje in delo."
Moskva, "Razsvetljenje" 1991
5. L.N. Malyukova.
"A. Akhmatova: Epoha, osebnost, ustvarjalnost."
izd. "Tagaronskaya Pravda". 1996
6. Ministrstvo za šolstvo RSFSR.
Državni pedagoški inštitut Vladimir
njih. P.I. Lebedev - Polyansky.
»Načini in oblike analize
umetniško delo ". Vladimir. 1991
7. revija "Perspektiva" - 89. "Sovjetski pisatelj". Shk. št. 51
POVZETEK O LITERATURI ZA
“ SREDNJI (POLNI) TEČAJ
SPLOŠNA IZOBRAZBA
TEMA:
“ Idejno in umetniško
Anna Andreeva Akhmatova
Rekviem."
PRIPRAVIL:
Gorun Maya Alekseevna
Državni pedagoški inštitut Vladimir
njih. P.I. Lebedev - Polyansky.
»Načini in oblike analize
umetniško delo ". Vladimir. 1991
7. revija "Perspektiva" - 89. "Sovjetski pisatelj". Shk. št. 51
PREVERJENO:
POVZETEK O LITERATURI ZA
“ SREDNJI (POLNI) TEČAJ
SPLOŠNA IZOBRAZBA
TEMA:
“ Idejno in umetniško
Anna Andreeva Akhmatova
Rekviem."
PRIPRAVIL:
Umetniška sredstva v pesmi "Requiem"
I Predpogoji za nastanek pesmi ( tragična usoda Ahmatova).
II Tradicije ustvarjanja pesniškega dela.
1) ljudska pesem, pesniška, krščanska.
2) epiteti, metafore.
III Akhmatova je občudovanja vredna pesnica.
Usoda Ane Andrejevne Akhmatove v porevolucionarnih letih je bila tragična. Leta 1921 je bil ustreljen njen mož, pesnik Nikolaj Gumilev. V tridesetih letih je bil njegov sin aretiran zaradi lažnih obtožb, izrečena smrtna obsodba s strašnim udarcem, »kamnita beseda«, ki so jo kasneje nadomestila taborišča, nato je sin čakal skoraj dvajset let. Najbližji prijatelj Osipa Mandeljštama je umrl v taborišču.
Ne, in ne pod nebom nekoga drugega,
Leta 1946 je bil izdan Ždanov odlok, ki je obrekoval Ahmatovo in Zoščenka, pred njima zaprl vrata revij in šele leta 1965 so začeli objavljati njene pesmi. V predgovoru k "Requiemu", ki ga je Anna Andreevna sestavljala od leta 1935 do 1040 in je bil objavljen v 80. letih, se spominja: "V strašnih letih Ježovščine sem preživela sedemnajst mesecev v zaporu v Leningradu." Pesmi, vključene v "Requiem", so avtobiografske. "Requiem" žaluje za žalujočimi: materjo, ki je izgubila sina, ženo, ki je izgubila moža. Ahmatova je preživela obe drami, a za njeno osebno usodo je tragedija celotnega ljudstva.
In ne pod zaščito kril drugih ljudi, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
Ta ženska je bolna
Bralčeva empatija, jeza in melanholija, ki se čutijo ob branju pesmi, so doseženi z učinkom kombinacije številnih umetniških sredstev. "Ves čas slišimo različne glasove," pravi Brodsky o "Requiemu", "potem samo ženske, nato nenadoma pesnice, potem je pred nami Marija." Tukaj je "ženski" glas, ki prihaja iz žalostnih ruskih pesmi:
Ta ženska je sama
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
Tukaj je "pesnica":
Moral bi ti pokazati, posmehovalec
In najljubši vseh prijateljev,
Veselemu grešniku Carskega Sela,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem.
Magdalena se je borila in jokala,
Tukaj je Devica Marija, ker žrtvene zaporne črte enačijo vsako mučenko-mater z Marijo:
Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,
In kjer je mati tiho stala,
Akhmatova v pesmi praktično ne uporablja hiperbole, očitno je to zato, ker sta žalost in trpljenje tako velika, da ni ne potrebe ne priložnosti, da bi ju pretiravali. Vsi epiteti so izbrani tako, da vzbujajo grozo in gnus nad nasiljem, prikazujejo opustošenost mesta in dežele ter poudarjajo muko.
In ne molim samo zase,
Melanholija je »smrtonosna«, koraki vojakov so »težki«, Rus je »nedolžen«, »črni marusi« (jetniški avtomobili). Pogosto se uporablja epitet »kamen«: »kamnita beseda«, »okamenele trpljenje«.
Številni epiteti so blizu ljudskim: "vroča solza", "velika reka". Ljudska motivika je v pesmi zelo močna, kjer je posebna vez med lirično junakinjo in ljudstvom:
In o vseh, ki so stali z menoj
In v hudi lakoti in v julijski vročini
