Analiza Haiku. Tercet japoneze

Institucioni arsimor komunal "Shkolla e mesme nr. 1 e qytetit të Novouzensk, rajoni i Saratovit"

Puna kërkimore me temën:

"Zbulimet poetike - haiku"

Plotësuar nga: Daniil Siegert, nxënës 3 “B” i Institucionit Arsimor Komunal të Shkollës së Mesme të Novouzensk, Rajoni i Saratovit

Kreu: B .

Novouzensk

Planifikoni

punë kërkimore me temë: "Zbulimet poetike - haiku"

Prezantimi.

Pjesa teorike

1. Kultura dhe traditat kombëtare të Japonisë

2. Themeluesit e haikut

3. Çfarë është një poezi haiku?

4. Struktura, karakteristikat e zhanrit, rregullat e shkrimit të haikut.

Pjesa praktike

1. Analiza e përmbajtjes së haikut

2. Imitimi i haikut

3. Haiku në botën moderne.

Rezultatet e hulumtimit

konkluzione.

Bibliografi

Mbrojtja e projektit (prezantim)

Prezantimi. Zgjedhja e një teme kërkimore:

« Pse na tërheq kaq shumë ky art i pavdekshëm i kompozimit të poezive nga disa rreshta, që na ka ardhur nga thellësia e shekujve, kjo magji e lakonizmit: thjeshtësia e fjalëve, përqendrimi i mendimit, thellësia e imagjinatës apo shpirti juaj?

Juan Ramon Jimenez :

Më pëlqen shumë të lexoj. Në klasën e tretë, gjatë leximit letrar, u njohëm me veprat e poetëve japonezë. Poezitë e tyre (haiku ose haiku) janë shumë të pazakonta dhe imagjinative. Ata janë të bashkuar nga aftësia e poetit për të zbuluar sekretet e botës. Pse një zhanër i tillë miniaturë si haiku e ka origjinën në Japoni? Cilat janë rregullat e formimit të haikut? A është e mundur të mësosh të imitosh hokejin për të përcjellë imazhin poetik të "atdheut të vogël", veçantinë dhe bukurinë e matur të natyrës sonë vendase? Për t'iu përgjigjur këtyre pyetjeve, më duhet të kthehem në një studiues dhe të bëj disa zbulime interesante vetë. Tema e punës sime kërkimore: "Zbulimet poetike - haiku"

Rëndësia: Haiku është i dashur, i njohur përmendësh dhe i kompozuar jo vetëm në Japoni, por në mbarë botën. Në gjuhë të ndryshme, shumë njerëz i përcjellin ndjenjat e tyre duke përdorur formën në dukje të thjeshtë, por në të njëjtën kohë të thellë dhe kuptimplote të poezisë japoneze - haiku.

Synimi: të njihen me poezitë japoneze - haiku, strukturën e tyre dhe veçoritë e zhanrit;

Detyrat:

Njihuni me kulturën dhe traditat kombëtare të Japonisë; - zbuloni se çfarë është haiku dhe pse nevojiten;
- gjeni informacione për jetën dhe veprën e poetëve japonezë;
- të mësojnë të shohin ndjenjat, përvojat dhe gjendjen shpirtërore të autorit pas vargjeve të poezive;
- të mësojë parimet bazë të të shkruarit të haikut;
Hipoteza: haiku të mëson të kërkosh bukurinë e fshehur në të thjeshtën, të padukshmen, të përditshmen.
Data dhe vendi i studimit: Institucioni arsimor komunal Shkolla e mesme nr. 1 e Novouzensk

Objekti i studimit: poezi haiku

Lënda e studimit: poezi japoneze

PJESA TEORIKE.

1. Kultura dhe traditat kombëtare të Japonisë.

Sipas legjendës, Japonia u formua nga një varg pikash që u rrokullisën nga shtiza heroike e perëndisë Izanagi, e cila ndau kupën qiellore të tokës nga humnera e detit. Zinxhiri i lakuar i ishujve i ngjan vërtet pikave të ngrira. Historia e lashtë dhe ekzotizmi i vendit tërheq në mënyrë të parezistueshme evropianët. Por sa më afër njohin Japoninë, aq më shumë kuptojnë se sa i pazakontë është perceptimi i botës dhe njerëzve në këtë botë në të kuptuarit e japonezëve.

Japonezët besojnë se duhet të kujdeseni gjithmonë për vetëvlerësimin edhe të një të huaji; trajtojini pleqtë me respekt të veçantë, edhe nëse ata gabojnë; jini të vëmendshëm ndaj njerëzve dhe

natyrën përreth. Që nga fëmijëria, çdo japonez mësohet në mes të ngutjes dhe ngutjes së përditshme, shqetësimeve dhe ngutjes për të gjetur momente për të admiruar perëndimin e diellit, lulen e parë, për të dëgjuar shushurimën e gjetheve dhe zhurmën e pikave të shiut. Këto momente mbahen mend për t'i "shikuar" në momente të vështira të jetës, si fotografitë e vjetra në të cilat jemi gjithmonë më të rinj dhe më të lumtur. Dhe pastaj duket forca për të harruar fatkeqësinë dhe për të jetuar. Ndoshta, në momente të tilla lindin poezitë:

Bora e parë në mëngjes.

Ai mezi u përkul

Narcisi largohet.

Këto poezi lirike quhen haiku ose haiku.

….Pse lindi në Japoni ky lloj i mahnitshëm poezie?

Japonezët duan gjithçka të vogël: pemët, gurët, buqetat, poezitë. Ndoshta sepse vendi ndodhet në ishuj në Oqeanin Paqësor dhe zona e banimit është shumë e vogël. Secili person ka vetëm disa metra tokë, gjë që kontribuon në një qëndrim të kujdesshëm ndaj gjithçkaje që rrethon japonezët. Madje meqë ra fjala. Një pjesë e rëndësishme e jetës për japonezët është ceremonia e çajit. Ky ritual nuk ka ndryshuar gjatë shekujve të kaluar. Konsiderohet një kënaqësi e rafinuar të ulesh në një dhomë të qetë çaji dhe të dëgjosh tingujt e ujit që zien në një mangall. Mësuesi i madh Sen Rikyu e ngriti pirjen e çajit në një art. Dhoma e çajit është një vend ku mbretëron paqja, besimi dhe miqësia. Sot, si shumë shekuj më parë, tyanyu, siç quhet ceremonia e çajit, vazhdon të jetë shumë e popullarizuar në mesin e japonezëve. Gjatë pirjes së çajit bëhen fjalime të mençura, lexohen vjersha, shqyrtohen vepra arti, luhen haiku, të cilat diskutohen me synimin për të mësuar të vërtetën dhe të bukurën.

2.Themeluesit e haikut.

Matsuo Basho është një mjeshtër i madh haiku, i cili konsiderohet themeluesi i poemës së haikut. (Matsuo është mbiemri i poetit, Basho është pseudonimi i tij.)

Matsuo Basho është një mjeshtër i njohur i poezisë japoneze. Haiku i Basho-s janë vërtet kryevepra ndër haiku-t e poetëve të tjerë japonezë. Matsuo Basho është një poet dhe teoricien i madh japonez i vargjeve. Basho lindi në 1644 në qytetin e vogël të kështjellës Ueno, provinca Iga (Ishulli Honshu).
Mos më imitoni shumë!

Shikoni, cili është qëllimi i ngjashmërive të tilla?

Dy gjysma pjepri.

Matsuo Basho vinte nga një familje samurai të varfër, fëmija i tretë, të cilit iu dha emri Jinsichiro në lindje. Familja e tij i përkiste klasës së njerëzve të arsimuar që njihnin klasikët japonezë dhe mësonin kaligrafinë, sepse në kohë paqeje nuk kishte me kë të luftonte, shumë samurai e gjetën veten në këtë aktivitet. Gjatë jetës së tij pesëdhjetëvjeçare, ai ndryshoi shumë pseudonime, por i fundit zëvendësoi të gjitha ato të mëparshmet nga kujtesa e pasardhësve të tij. Me gjithë famën e tij si poet dhe si mësues i poezisë, Basho për një kohë të gjatë mbeti një endacak i varfër që për një kohë të gjatë nuk kishte shtëpinë e tij.

Kur njëri nga nxënësit e bindi babain e tij që t'i jepte mësuesit një kasolle të vogël - një roje pranë një pellgu të vogël, ai mbolli një palmë banane pranë saj dhe mori një pseudonim, që përafërsisht do të thotë "të jetosh në një kasolle bananeje", dhe më vonë filloi të shenjë si "base-an", që do të thoshte pemë bananeje.
Basho ishte shumë i varfër, por në ekzistencën e tij të mjerë e shihte domethënien e pavarësisë së tij shpirtërore, ndaj fliste për këtë gjithmonë me krenari. Duke nxjerrë në veprat e tij imazhin ideal të një poeti të lirë - një filozof, duke lavdëruar shpirtëroren dhe indiferent ndaj bekimeve të jetës. Në fund të jetës së tij, ai kishte shumë studentë në të gjithë Japoninë, por shkolla e Bashos nuk ishte shkolla e zakonshme e një masteri dhe studentët që e dëgjonin atë në atë kohë: Basho i inkurajoi ata që vinin tek ai të gjenin rrugën e tyre, secili kishte dorëshkrimin e tyre, ndonjëherë shumë i ndryshëm nga shkrimi i mësuesit. Nxënësit e Bashos ishin Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo i përket shkollës Basho, një poeteshë e talentuar, e cila pasi u bë e ve në moshë të vogël dhe humbi fëmijën e saj, u bë murgeshë dhe iu përkushtua poezisë...

gjuha ruse" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">gjuha ruse Stili i tekstit vërehet rrallë. Pajtueshmëria me këtë rregull nuk është e rëndësishme, mbani mend se gjuhët ruse dhe japoneze janë të ndryshme, japonezja dhe rusishtja kanë shqiptim të ndryshëm, model ritmik të fjalëve, timbër, rimë dhe ritëm, dhe për këtë arsye shkrimi i haiku në rusisht do të jetë shumë i ndryshëm nga ai i tyre. duke shkruar në japonisht.

Haiku i Bashos u botua në rusisht në një përkthim nga Vera Nikolaevna Markova. Ajo ishte një poete, përkthyese dhe studiuese e madhe e letërsisë klasike japoneze. Poetja-përkthyesja e talentuar Vera Markova përktheu shkëlqyeshëm në rusisht kryeveprat e krijuara nga gjeniu i popullit japonez. Qeveria japoneze e vlerësoi shumë punën e Vera Markovës në popullarizimin e kulturës japoneze në Rusi, duke i dhënë asaj Urdhrin e Thesarit Fisnik.

Pjesa praktike

1. Analiza e përmbajtjes së haikut.

Gjatë studimit të kësaj teme, u bë e qartë për mua se nëse i lexojmë këto poezi në mënyrë të përsëritur, atëherë zakonisht rreshti i parë i haiku na jep pamjen e përgjithshme të menduar nga autori. E dyta na tërheq vëmendjen për atë që tërhoqi vëmendjen e vetë poetit. E treta është gjurma që ka lënë piktura në shpirtin e artistit dhe për ta vërtetuar këtë le të lexojmë një poezi të shkruar nga vetë artisti Hiroshige.

Rosa e egër bërtet.

Nga fryma e erës

Sipërfaqja e ujit bëhet valëzim.

Çfarë dëgjon heroi? (Rosa e egër bërtet)

Çfarë ndjesie ka? ? (Fryma e erës, d.m.th era që fryn në fytyrë)

Çfarë sheh ai? (Ai sheh valëzime që shfaqen në ujë)

Çfarë mund të ndjejmë?

Poeti arriti të krijojë një imazh që na lejon të dëgjojmë, ndjejmë dhe shohim një pamje të natyrës. Nëpërmjet dëgjimit, shikimit dhe ndjesisë, ne marrim përshtypjen e motit të ftohtë që po vjen.

Nga çfarë mund të konkludojmë të gjithë?, Çfarë

“Të gjithë së bashku – bukuria është në të thjeshtë! Nëse një person e sheh dhe e vlerëson, ai është i lumtur.”

Ju mund të jepni një shembull të një poezie tjetër të shkruar nga poeti japonez Issho.

Shihet çdo gjë në botë
Sytë e mi janë kthyer
Për ju, krizantemë të bardhë.
Issho

Duke lexuar poezinë, mund të kuptoni që heroi udhëtoi shumë, vizitoi vende të ndryshme, u mahnit me shumë bukuri) Pse iu kthyen sytë te krizantemat e bardha? A janë vërtet më të bukurat në botë? Apo heroi thjesht i do ata? (Nuk është vetëm shikimi ynë që na bën të vëmendshëm, por edhe zemra jonë. Një sy i dashur e lejon një person të bëhet vëzhgues.)

Po sikur një vështrim indiferent të shikonte krizantemë? (Ai nuk do ta shihte bukurinë e tyre)

Ju njoftoj se krizantema konsiderohet simbol i Japonisë. Është përshkruar në stemën e vendit, në monedha dhe çmimin më të lartë të Japonisë, Urdhrin e Krizantemës. Askund në botë nuk ka një qëndrim kaq të dashur, të vëmendshëm, madje edhe me respekt ndaj një luleje si në Japoni. Çfarë përfundimesh mund të nxirren nga kjo? Poeti e do vendin e tij. Për të, nuk ka asgjë më të vlefshme se Japonia.

Në një nga poezitë e tij, poeti kombëtar, fshatar nga lindja, Issa i pyet fëmijët:

Hene e kuqe!

Kush e zotëron, fëmijë?

Më jep një përgjigje!

Dhe fëmijët do të duhet të mendojnë për faktin se hëna në qiell, natyrisht, nuk është e askujt dhe në të njëjtën kohë e zakonshme, sepse bukuria e saj u përket të gjithë njerëzve.

Libri i haikut të përzgjedhur përmban të gjithë natyrën e Japonisë, mënyrën e saj origjinale të jetesës, zakonet dhe besimet, punën dhe festat e popullit japonez në detajet e tyre më karakteristike, të jetesës. Kjo është arsyeja pse hokej është i dashur, i njohur përmendësh dhe ende i kompozuar edhe sot e kësaj dite. Si tingëllon haiku në japonisht?

Matsuo Basho

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Një korb ulet vetëm në një degë të zhveshur. / Mbrëmje vjeshte. (V. Markova)

Mukai Kyorai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Kasumi Ugokanu Hiru no Nemutasa

Një mjegull e lehtë nuk lëkundet... / Gjumi m'i turbulloi sytë (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu to te hana ni mo itashi kubi no hone

Vazhdova t'i shikoja, / lulet e qershisë, derisa / m'u shtrëngua qafa (D. Smirnov)

2. Imitim i hokejit.

Gjatë kërkimit të kësaj teme, u sugjerova shokëve të mi të klasës që të përpiqeshin të shkruanin një imitim të haikut. Unë kam përpiluar një memorandum që përmban rregullat për të shkruar haiku.

KUJTESA (rregullat për kompozimin e haikut)

Opsioni: Ra bora e parë…..

Djemtë shkruan haiku, duke zbatuar të gjitha rregullat për përbërjen e tij, duke përdorur variantin e fillimit të haiku.

Ju ftoj të vlerësoni krijimtarinë e shokëve të mi të klasës:

Ra bora e parë

Ai është si karamele pambuku

Por ajo është e ftohtë

(Prikhodko Denis)

Ra bora e parë

Me gëzof të bardhë-borë

Dega e pemës dimërore.

(Kim Marina)

Ra bora e parë.
Ai është i bardhë dhe me gëzof -
Push plepi

(Panin Dima)

Ndërsa studioja temën e paraqitur, u përpoqa të shkruaj imitimin tim të hokejit:

Shiu ka kaluar
U shfaq ylberi.
Mirë për shpirtin!

Dimër.
Bora e bardhë verbuese.
Natyra fle e qetë

Pëllumb i vogël i gjorë ulur
Në çatinë e shtëpisë sime.
Dhe ai nuk ka ku të shkojë ...

3. Haiku në botën moderne.

Zhanri i haiku është i gjallë dhe i dashur sot. Edhe sot e kësaj dite, një konkurs tradicional i poezisë mbahet në mes të janarit. Dhjetëra mijëra poezi për një temë të caktuar janë paraqitur në këtë konkurs. Ky kampionat mbahet çdo vit që nga shekulli i 16-të. Dhe në Japoninë e vjetër, gjatë lulëzimit të këtij arti, të gjithë shkruanin haiku. Jepni haiku si falenderim për mikpritjen; lëreni në derën e shtëpisë kur shkoni në një udhëtim; organizoni një konkurs me një grup njerëzish - poezia është kudo. Sot, haiku vazhdon të jetë një zhanër popullor i poezisë. Gjatë festimeve të Vitit të Ri në Japoni, haiku-t kompozohen për të tërhequr fat, kushtuar borës së parë të vitit të ri ose ëndrrës së parë. Programet televizive edukative rreth haikut janë shumë të njohura.

Rezultatet e hulumtimit:

Udhëtimi ynë në botën e poezisë japoneze ka marrë fund.

Kjo përfundon punën time kërkimore. Çfarë sekretesh haiku zbulova? 1. Haiku - poezi lirike. Ai përshkruan kryesisht jetën e natyrës dhe jetën e njeriut në unitetin e tyre të shkrirë të pazgjidhshëm në sfondin e ciklit të stinëve.
2. Terceti i haikut e ka origjinën në poezinë japoneze. Krijuesi i poezisë haiku është poeti i madh japonez Matsuo Basho
3. Të thuash shumë me një numër të vogël fjalësh dhe shenjash është parimi kryesor i poezisë haiku 4. Detyra e çdo poeti haiku është të infektojë lexuesin me ngazëllim lirik, të zgjojë imagjinatën e tij dhe për këtë nuk ka nevojë. për të pikturuar një pikturë në të gjitha detajet e saj. 5. Në tre rreshta poetët përcjellin admirimin e tyre për natyrën, admirimin e kujdesshëm ndaj saj. Haiku të mëson të kërkosh bukurinë e fshehur në të përditshmen e thjeshtë, që nuk bie në sy. Hipoteza ime u konfirmua.

6..Ka rregulla për të shkruar haiku: rreshti i parë duhet të përbëhet nga pesë rrokje, i dyti nga shtatë, i treti, si i pari, nga pesë. Në total, haiku duhet të përbëhet nga 17 rrokje.

7. Mund të mësoni të imitoni hokej. Kreativiteti i shokëve të mi të klasës e vërteton këtë.

konkluzioni: Ne, banorët e Rusisë, jemi mësuar të shkallëzojmë në gjithçka, me nxitimin dhe nxitimin e përjetshëm. Dhe poezia japoneze nuk toleron nxitimin dhe është krijuar për lexim të ngadaltë. Në artin japonez, bota njerëzore dhe natyra ekzistojnë si një e tërë. Të gjithë mund të pyesin veten: për çfarë është haiku? Haiku zhvillon të menduarit e jashtëzakonshëm, pasuron fjalorin, të mëson të formulosh idenë e një vepre dhe të lejon të ndihesh si krijues, qoftë edhe për një moment.

konkluzioni:

E përfundoj fjalimin tim me një poemë imitim të hokejit:

Luani dhe kërmilli.

Ne jemi të gjithë të ndryshëm në Tokë -

Duhet t'u japim të gjithëve një shans!

Falënderoj pjesëmarrësit e konferencës shkencore dhe praktike për vëmendjen e tyre ndaj kërkimit tim kompleks, por shumë interesant, u përpoqa të shfrytëzoja sa më shumë shansin tim.

Bibliografi:

Letërsia e Konradit. – M., 1974. – F. 57 – 61.

Muzeu i Lindjes // Edukimi i liceut dhe gjimnazit. – 2003. - Nr.8. - F.62-69.

Fil ol OGPCHESKPE INUKI

TIPARET POETIKE DHE ARTISTIKE

RËNDËSIA E PËRKTHIMIT LETRAR TË V. BRYUSOVIT TË HAIKU-T PËR BAZËN E BRETKOSHËS MATSUO (“Oh, pellg Ëndrrash!”)

L. P. Davydova

Veçoritë POETIKE DHE RËNDËSIA ARTISTIKE E PËRKTHIMIT LETRAR TË V. BRIUSOVIT TË MATSUO BASHO-S HAIKU RRETH NJË BRETKOSHËS ("Oh, pellg i përgjumur!")

Veçoritë e përshtatjes së përkthyesit të haikut të Matsuo Basho për një bretkocë ("Pergja e vjetër") e bërë nga Valeriy Briusov në përmbledhjen poetike "Bijtë e njerëzimit" analizohen në kontekst të veçorive specifike të estetikës japoneze në përgjithësi dhe të formave të vargjeve në veçanti.

Fjalë kyçe: Briusov, përkthim letrar, haiku, tanka, Matsuo Basho, metrikë, vargje theksore-rrokore.

Artikulli analizon tiparet e përshtatjes së përkthimit të haikut për një bretkocë ("Pergja e vjetër") nga Matsuo Basho, të ndërmarra nga Valery Bryusov në përmbledhjen me poezi "Ëndrrat! njerëzimi." Analiza e përkthimit të Bryusov-it kryhet në kontekstin e veçorive specifike karakteristike të estetikës japoneze në përgjithësi dhe të formave poetike në veçanti.

Fjalët kyçe: Bryusov, përkthim letrar, haiku, tanka, Basho, metrikë, vargje silabiko-tonike.

Interesi për kulturën dhe letërsinë e Lindjes së Largët bëhet një nga faktorët që përcaktojnë karakteristikat e zhvillimit estetik të vetë Evropës në fund të shekullit XIX - fillimi i shekullit të 20-të. V. Van Gogh dhe Henri Matisse iu drejtuan miniaturave grafike japoneze, motivet orientale u transmetuan dhe u zhvilluan nga kompozitori G. Mahler. Në fillim të shekullit të njëzetë, interesi për artin e Lindjes së Largët u shfaq në kulturën ruse. Në vitin 1904, V. M. Mendrin (1866-1920), një dashnor dhe promovues i kulturës së Lindjes së Largët, rektor i Shkollës së Lartë Politeknike të Vladivostok, i krijuar kryesisht me iniciativën e tij, përktheu veprën e orientalistit të famshëm V. G. Aston në 1904 "Historia e Letërsisë Japoneze. ” (Vladivostok, 1904), në të cilin për herë të parë ai ofron përkthimet e veta të njëqind miniaturave japoneze me tre rreshta - haiku (hoku). Mendrini i bëri përkthimet e tij jo nga japonishtja, por nga përkthimet në anglisht. Ishte në përkthim nga anglishtja që haiku i famshëm për bretkosën nga Matsuo Basho u dëgjua për herë të parë në Rusisht. Në interpretimin e V. Mendrinit, kjo tercet dukej kështu: Oh! pellg i vjetër! Bretkosat hidhen në të, uji spërkat...

(Përkthim rusisht 1899, përkthyer nga vepra e V. G. Aston, 1904).

V. Bryusov në ciklin poetik "Ëndrrat e njerëzimit" (1913) në rubrikën "Japoni. Tanke japoneze dhe hi-kai" ofron versionin e tij të haikut të Bashos për një bretkocë, bazuar në

posaçërisht për përkthimin e V. M. Mendrinit. Bryusov e përcaktoi konceptin e koleksionit si më poshtë: të paraqesë "refleksione lirike të jetës së të gjithë popujve dhe të gjitha kohërave" (2; 459). Siç tregoi Bryusov në "Parathënie", ai fillimisht planifikoi "të kryente këtë detyrë në një numër përkthimesh mostër" (2; 461), por ndërsa punoi në koleksionin ai arriti në përfundimin se imitimet janë të preferueshme ndaj përkthimeve, sepse ato përqendroni “të gjitha tiparet kryesore të poezisë së një kohe dhe të një vendi të caktuar në një vepër” (2;461). Një shpjegim i arsyeve të zgjedhjes jo vetëm të përkthimeve, por edhe të imitimeve, "kur ishte e mundur të kombinoheshin dy ose tre vepra në një në të cilën do të dukeshin qartë tiparet karakteristike" (2; 460), si dhe vepra të pavarura "të shkruara". në bazë të një studimi të kujdesshëm të epokës, me një përpjekje për të përcjellë mënyrën e epokës dhe poetit” (2; 460), duke përcjellë konceptin e përgjithshëm të kulturës, duke shprehur përgjithësisht frymën e saj, Bryusov caktoi një vend të veçantë në parathënie e përmbledhjes, e cila në drafte mban saktësisht të njëjtin emër “Shpjegimi i autorit për “Ëndrrat e njerëzimit”. Bryusov theksoi se ai flet disa gjuhë të lashta dhe moderne evropiane, njohjen e tij me gramatikat e gjuhëve të gjuhëve të lashta dhe moderne të Lindjes, por veçanërisht theksoi faktin se "detyra e tij e drejtpërdrejtë nuk ishte ... aq sa për të futur shkencërisht me shembuj në poezinë e së shkuarës sa ta ndjesh atë në krijimet artistike. Për një qëllim të tillë imitimi, veprat origjinale të shkruara në frymën e një epoke të caktuar më duken më të përshtatshme për qëllimin sesa përkthimet poetike. Pa refuzuar përkthimet në ato raste kur arrita të gjeja vepra në të cilat shpreheshin plotësisht veçoritë e kohës së tyre dhe kur arrita t'i përkthej këto vepra pak a shumë në mënyrë moderne, megjithatë, gjëja kryesore në dritën e këtij qëllimi. të jetë "imitim"" (kursive nga V. Ya. Bryusov) (2; 461-462).

Sidoqoftë, në rastin e haikut për bretkosën, Bryusov propozoi një përkthim dhe, për më tepër,

jo vetëm duke ofruar një “aranzhim” të përkthimit të V. M. Mendrinit. Në komentet automatike për "Dreams of Humanity", Bryusov theksoi se ai flet rrjedhshëm latinisht dhe frëngjisht, lexon greqishten e lashtë, gjermanisht, anglisht, italisht pa fjalor, dhe gjithashtu "shikoi gramatikat e gjuhëve: hebraishtja e lashtë, egjiptianja e lashtë , arabishtja e lashtë, persishtja, japonezja, megjithëse nuk kishin kohën e lirë t'i studionin ato, por megjithatë mund të krijonin njëfarë ideje rreth tyre” (theksimi i shtuar - L.D.) (2:460-461). Për më tepër, në të njëjtin auto-koment, Bryusov shprehu mirënjohje për S. A. Polyakov, i cili i dha poetit "informacion të çmuar rreth vargjeve persiane dhe japoneze" (461). Është e vështirë të thuhet saktësisht se çfarë përmbanin saktësisht "informacioni i çmuar" që i është dhënë poetit mbi vargjet japoneze, por bazuar në komentet e vetë Bryusov në seksionin japonez të "Ëndrrave të njerëzimit", ato ka shumë të ngjarë të lidhen me karakteristikat formale të pesë japonezëve. -vija dhe tre rreshta. V. Ya. Bryusov theksoi në "Shënimet" për "Eksperimentet mbi strofën": "Tanka, forma e preferuar e poetëve të vjetër japonezë, një poezi me 31 rrokje të renditura në 5 vargje, sipas natyrës së gjuhës japoneze - pa rima. Hai-kai është si një tanka e shkurtuar, tre vargjet e saj të para. Poetët japonezë dinin të vendosnin ndjenja komplekse dhe të ndryshme në 31 rrokjet e tankit. Për një evropian, tanka duket si një varg hyrës i një poezie të pashkruar” (2; 470-471). Yu. B. Orlitsky gjithashtu thekson se “për dy format kryesore (ose më mirë, më të përhapurat në Japoni, por të vetmet e njohura në Evropë) të poezisë klasike japoneze - haiku (ose haiku) me tre rreshta dhe haiku me pesë rreshta. rreshti tanka - faktori konstruktiv i vargut Bie në sy numri i rrokjeve në çdo rresht dhe në tërësi në poezi. Në një farë kuptimi, ky është një analog i verzifikimit silabik (d.m.th., i bazuar vetëm në barazinë e numrit të rrokjeve në rreshta), i cili, siç dihet, nuk është vendosur në traditën ruse. . Duke e ndjerë këtë, poetët profesionistë, duke iu drejtuar ekzo-

tik dhe ekspresiviteti i poezisë në miniaturë japoneze - V. Bryusov, A. Bely dhe K. Balmont - në fillim futën elemente të syllabonikës në përkthimet e tyre duke imituar tekstet japoneze, d.m.th. ata u përpoqën të organizonin poezi sipas parimit më të njohur për lexuesit bashkëkohorë "( 6). Sidoqoftë, është e qartë se Bryusov nuk kufizohet vetëm në karakteristikat metrike, formale kur përcakton karakteristikat e tankës dhe haikut, duke theksuar se tanka perceptohet nga evropianët si një prolog "për një poemë të pashkruar". Në fakt, tanka gjenetikisht ka më shumë gjasa të jetë një epilog sesa një prolog - në koleksionin e teksteve të vjetra japoneze "Man'yoshu" tanka veproi si një përgjithësim, një përfundim poetik për një poezi më të madhe. Por Bryusov thekson absolutisht me saktësi natyrën e tij përgjithësuese, praninë e një përfundimi artistik poetik, një përfundim emocional dhe filozofik, të përqendruar në rezervuar. Sidomos në japonisht, në përputhje me estetikën e pamjes jo të plotë, shprehjen jo të plotë të imazhit, një tregues i një përvoje që duhet bashkuar për t'u ndjerë plotësisht përmes skicës së peizazhit që ofron poeti, tingëllon vërejtja e Bryusov për një të pashkruar. poezi, ndoshta e paraprirë nga një tanka. Parimi i të treguarit të plotësisë, pranisë në mungesë të tij është konstruktiv për estetikën japoneze dhe filozofinë e Zen Budizmit dhe fesë kombëtare japoneze - Shinto - në përgjithësi, ai është i ngulitur në një fenomen të tillë specifikisht japonez si një kopsht shkëmbor, bazuar në të padukshmen. , por prani materiale e plotësisë, me perceptimin e saj të vazhdueshëm si paplotësi.

Në planet e përgjithshme dhe të hollësishme për botimin e "Ëndrrave të njerëzimit", Bryusov pa ndryshim i caktoi një vend poezisë japoneze nën përkufizime të ndryshme:

"Pjesa II. Mesjeta. 1. Mbretëria e Mesme (Kinë). Thëniet e Konfucit. 2. Toka e diellit në rritje (Japoni). Tanke." (Plani i përgjithshëm i botimit) (462).

"Pjesa e dyte. Mesjeta.

I. Mbretëria e Mesme. Kinë. 1,2,3. Nga libri Chi-King. 4.5. Në mënyrën Tu-fu. 6. Refreni nga drama. 7.8. Nga mësimet e Lao-Tse. 9.10. Nga mësimet e Kon-Fu-Tze (Konfuci). 11, 12. Këngë popullore.

II. Vendi i tifozëve. Japonia. 1,2,3,4,5,6,7. Tankas dhe uta nga antologjitë Kokinshu dhe Manio-shu. 8. Pantomimë. 9, 10. Mbishkrime për gdhendje. 11. Nga drama. 12, 13. Fuzii-Yama. 14. Poezi për një flutur” (kursive nga V. Ya. Bryusov) (2; 464).

Plani i Bryusov nuk u realizua plotësisht: poeti përfundoi vetëm një të dhjetën e poezive që ai planifikoi të përfshijë në koleksion. Nga seksioni "Japonia", përmbledhja përfshin shtatë poezi nën titullin e përgjithshëm "Tanket Japoneze dhe Hi-Kai" botuesit vendosin pesë poezi të tjera në seksionin "Shtesa" në përmbledhjen me titull "Tanket Japoneze dhe Uta" (388); . Botimi i parë i "Ëndrrave të njerëzimit" ("Sirin", 1914) përmbante katër poezitë e para të seksionit. Në përmbledhjen "E pabotuar" (1935) 6 dhe 7 (së bashku me 1,2,3) u botuan në seksionin "Eksperimente". Pozicionin e gjashtë e zuri një haiku për bretkosën nga Matsuo Basho, përkthyer nga V. Bryusov.

Duke gjykuar nga përkufizimet që merr seksioni për Japoninë në planet për botimin e "Ëndrrave të njerëzimit", Bryusov e perceptoi poezinë japoneze si pjesë të kulturës japoneze në tërësi dhe e identifikoi atë jo vetëm nga parimet strofike dhe metrike. Përkufizimi tradicional i Japonisë si "Toka e Diellit në Lindje" po zëvendësohet nga një më i thellë, duke u kthyer në karakteristikat e kulturës kombëtare - "toka e tifozëve". Tifozja, si dega e sakurës, mund të konsiderohet një simbol i Japonisë. Në Japoni, njihen dy lloje tifozësh: uchiwa dhe sensu, më vonë atyre u shtua një "tifoz dielli" i lehtë, i përdorur si çadër dielli. Utiwa është një ventilator petalesh, i bërë nga një copë druri ose nga një kornizë teli e mbuluar me mëndafsh (në ditët e sotme ka edhe uchiwa prej kartoni). Tifozja uchiwa konsiderohet një shpikje thjesht japoneze, ndryshe nga sensu. Seng-su është me origjinë kineze. Ai përbëhet nga disa pllaka që mund

SHL. P. Davydova

palos dhe shpalos. Sensu në Japoni përdorej kryesisht në artet marciale. Me një tifoz të tillë, kur mbështillej, ishte e mundur të godiste në kokë, dhe kur shpalosej, në fyt, pasi skajet e tifozëve të tillë mpreheshin sa më fort që të ishte e mundur. Gjatë periudhës Edo, kur mënyra e jetesës japoneze u bë më paqësore, uchiva u bë e zakonshme midis artistëve, aktorëve, geishave, mundësive sumo dhe thjesht njerëzve të klasës së mesme. Në këtë kohë, u shfaqën më parë motive të reja të imazheve me të cilat ishin pikturuar fansat, dy irisa u përshkruan mbi tifozët - një simbol i shpirtit samurai. Tani ishte e pamundur të imagjinohej teatri Kabuki pa një tifoz. Në përgjithësi, ventilatori simbolizonte rrjedhën e energjisë së ajrit, e cila mund të tërhiqej në shtëpi duke varur një tifoz për të forcuar fushën e energjisë. Për këtë qëllim, tifozët përdoren ende në artin e Feng Shui. Fansat janë një pjesë integrale e kostumit tradicional japonez, një aksesor i përditshmërisë japoneze dhe dizajnit të brendshëm, si dhe një aksesor i përshtatshëm dhe i bukur.

Tradita letrare japoneze konsiderohet shumë e lashtë dhe shumë e zhvilluar. Edhe pse veprat më të hershme të shkruara datojnë në shek. n. e., ka arsye për të besuar se tradita gojore daton në një periudhë pakrahasueshme më të hershme. Shfaqja e letërsisë së shkruar shoqërohet me huazimin e shkrimit hieroglifik kinez, në bazë të të cilit në shek. U zhvillua alfabeti japonez -kana, i cili shërbeu për të përcjellë strukturën fonetike të gjuhës japoneze.

Zhanri klasik i poezisë japoneze konsiderohet të jetë poezia në stilin e "waka" ("vargu japonez"), i quajtur edhe tanka ("varg i shkurtër"), sepse përbëhej nga pesë rreshta me vetëm 31 rrokje (5-7- 5-7-7). Termi "waka" e ka origjinën në kohën e Heian për t'iu referuar poezisë "e lartë" në japonisht (e njohur më parë si yamato-nota). Poezia Waka gëzonte patronazh të veçantë në oborrin perandorak. Në oborr organizoheshin konkurse të veçanta poezie (uta-awase) dhe poezitë më të mira u mblodhën në koleksione perandorake. Së pari

Një nga këto koleksione (fundi i shekullit të 8-të) është Manyoshu, fjalë për fjalë "Koleksioni i dhjetë mijë gjetheve" (d.m.th., poezi), i përbërë nga 20 vëllime, duke kombinuar gjithsej 4516 poezi waka. Përmbledhja tjetër e gjerë me poezi ishte Kokinshu, e përfunduar në vitin 905. Ky përmbledhje u pasua nga 20 antologji të tjera perandorake të poezisë waka, duke bashkuar veprat e poetëve më të mirë japonezë, duke përfshirë shumë perandorë japonezë, zyrtarë të lartë qeveritarë dhe oborrtarë, murgj Zen dhe luftëtarët samurai. Antologjia e fundit u përfundua në vitin 1439, por zhanri i poezisë së shekullit është ende në zhvillim edhe sot e kësaj dite. Poezia sublime dhe thellësisht lirike ka qenë një mënyrë komunikimi mes të dashuruarve që nga koha e Heianit; oborrtarët aristokratë konkurronin me njëri-tjetrin në zgjuarsi përmes poezisë, sepse ata gjykonin inteligjencën dhe edukimin e një personi nga aftësia për të kompozuar në çast poezi të saktë dhe të hollë në çdo rast. Mungesa e talentit poetik mund të ketë një efekt të dëmshëm në karrierën e një oborrtari. Një lojë e preferuar poetike ishte kompozimi i të ashtuquajturave renga - "poezi të përbashkëta"; Në përbërjen e tyre morën pjesë disa persona. Njëri pyeti tre rreshtat e parë (5-7-5 rrokje), tjetri - dy të fundit (7-7 rrokje). Renga është kthyer në një nga zhanret poetike më të njohura.

Gjatë periudhës Edo, u shfaq një zhanër tjetër - haiku, ose haikai, haikai no renga, vargje 17 rrokësh (5-7-5), e cila lejonte një stil më të biseduar dhe për këtë arsye konsiderohej më "joserioz" në krahasim me waka "serioze". poezi. Sidoqoftë, gjatë periudhës Edo, poemat më "demokratike" të haikut gjetën pranim të gjerë dhe u bënë një tipar integral i kulturës urbane japoneze në shekujt 17-19. Poetët më të njohur që kanë punuar në zhanrin haiku janë Nishiyama Shoin (1605-82), Ihara Saikaku (1642-1693), Uejima Onitsura (1661-1738), si dhe Konishi Raizan, Ike-nishi Gonsui, Yamaguchi Sodoo dhe shumë. të tjerët. Megjithatë, mjeshtri më i famshëm i haikut është i madhi Matsuo Basho (16441694). E. M. Dyakonova thekson: “E para

Haiku datojnë në shekullin e 15-të. Haiku-t origjinalë, që në atë kohë quheshin hai-kai, ishin gjithmonë si çifteli komik të një lloji gjysmëfolkloristik për temën e ditës. Më vonë karakteri i tyre ndryshoi plotësisht. Zhanri haikai (poema komike) u përmend për herë të parë në antologjinë klasike të poezisë "Këngët e mbledhura të vjetra dhe të reja të Japonisë" (Ko-kin Shu, 905) në seksionin "Haikai uta" ("Këngët komike"), por nuk ishte kështu. megjithatë një zhanër haiku në kuptimin e plotë të fjalës, por vetëm përafrimi i parë me të. Haiku komik u bë një gjë e së shkuarës me paraqitjen në skenën letrare të poetit më të mirë të zhanrit, Matsuo Basho (1644-1694). ), haiku u shndërrua në një zhanër serioz të pavarur dhe zuri, së bashku me waka, një vend kryesor në poezinë japoneze dhe në veprat e poetëve të tillë si Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1763-1827). Termi haiku u parashtrua në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. poeti i katërt i madh dhe teoricieni i haikut Masaoka Shiki, i cili u përpoq të reformonte zhanrin tradicional. Në shekujt XVII-XVIII. Poezia Haiku u ndikua nga "estetika e nënvlerësimit" budiste Zen, e cila detyron lexuesin dhe dëgjuesin të marrin pjesë në aktin e krijimit. Efekti i nënvlerësimit u arrit, për shembull, gramatikisht (taigendome), kështu që një nga mjetet intonacion-sintaksore të haiku është se rreshti i fundit përfundon me një pjesë të pakonjuguar të fjalës dhe pjesa kallëzuese e thënies hiqet" (4. 191).

Poezia e Bashos "Polgu i Vjetër" filloi një epokë të re në historinë e haikut. “Në poezinë haiku, një rol të madh luajtën parimet estetike të formuluara nga Basho në formën e bisedave me studentët dhe të regjistruara prej tyre: sabi (“trishtim”) dhe wabi (“thjeshtësi”, “thjeshtim”), karumi (“ butësia"), toriawase ("kombinimi i objekteve." ), fuei ryuko ("i përjetshëm, i pandryshueshëm dhe aktual, i pranishëm")", thekson E. M. Dyakonova (4; 195). Poema "Old Pond" është një nga haiku më të famshme në Japoni, emblema e vetë zhanrit.

Transliterimi i kësaj poezie nga japonishtja është:

furuike ya kawazu tobikomu mizu no oto.

Përkthimi fjalë për fjalë është si vijon: furu (i vjetër) ike (pellg) I (oh!) kawazu (bretkocë) tobikomu (zhytje) mizu no (ujë) oto (tingull) Në përkthimin e Valery Bryusov, haiku merr formën e mëposhtme: Oh , pellg i përgjumur, bretkosat kërcejnë më thellë, dëgjohet një spërkatje uji (2; 335). Le të japim një përkthim nga Vera Markova, i cili mund të konsiderohet një klasik për poezinë ruse: Pellg i vjetër, një bretkocë u hodh në ujë, duke spërkatur në heshtje (7; 37). Në artikullin e V.N. Markova "Poema e Bashos "Pergja e Vjetër" jepet arsyetimi i Masaoki Shiki për këtë poezi: "Vërtet, asnjë haiku tjetër nuk është kaq i njohur. Por nëse pyet se çfarë kuptimi ka, haixhini thotë: "Është sekret, nuk mund ta shprehësh me fjalë". Një shkencëtar modern evropian jep interpretimin e mëposhtëm: “Bretkosa u hodh në ujë, duke shqetësuar sipërfaqen e qetë të pellgut të vjetër të ngordhur. Pati një spërkatje të papritur. Nuk ka asnjë fjalë të vetme në poezi që do të thotë drejtpërdrejt heshtje, e megjithatë të bën të ndjesh me shumë forcë heshtjen e një dite pranvere. Ne e kuptojmë se ka një heshtje shkretëtirë përreth, larg zhurmës së rrotave dhe fjalëve njerëzore. Ky haiku mishëronte një nga parimet e retorikës, i cili mëson se të heshtësh në kohën e duhur do të thotë të forcosh përshtypjen e asaj që u tha. Nuk e di nëse ka ndonjë sekret në këtë poezi. Nuk besoj se është e pashpjegueshme. Një shkencëtar i stilit evropian, mbase, e përcjell mjaft saktë kuptimin e përgjithshëm të kësaj poezie, por ende nuk e shpjegon plotësisht atë. Një deklaratë shumë karakteristike, nga njëra anë, e një njohësi të haikut dhe Bashos dhe, nga ana tjetër, e një njohësi të kulturës evropiane” (3;672-673). Poeti krijon një skicë peizazhi shumë reale, por në të njëjtën kohë e mbush atë me përmbajtje të thellë filozofike,

Kështu i përcakton V.N.Markova veçoritë e kësaj poezie: “. poeti pikturoi një tablo shumë reale, duke përzgjedhur me mjeshtëri detaje specifike. Poezia e Bashos është gjithmonë çuditërisht specifike, pavarësisht se implikimet e saj filozofike janë shumë të thella. Nuk ka asnjë libërdashje apo konventë epigonike në të. Basho e shikon botën me një sy të mprehtë dhe sheh atë që kalojnë të tjerët”. E. M. Dyakonova, duke zhvilluar idenë për thelbin e haikut dhe veçoritë e teksteve të Bashos, shkruan: "Vetësia kryesore e haikut si poezi është se është dramatikisht i shkurtër, më i shkurtër se një pentaverse tanka, dhe një ngjeshje e tillë e hapësirës krijon një të veçantë. lloj i fushës së përjetshme, poetike -gjuhësore. Tema kryesore e haikut është natyra, cikli i stinëve nuk ekziston jashtë kësaj teme. Kuintesenca e kësaj teme është e ashtuquajtura kigo - një "fjalë stinore", që tregon në mënyrë emblematike kohën e vitit, prania e saj në një poezi shtatëmbëdhjetërrokëshe ndihet nga bartësi i traditës si rreptësisht e detyrueshme. Asnjë fjalë sezonale - pa haiku. “Një fjalë stinore” është një nyje nervore që zgjon te lexuesi një sërë imazhesh të caktuara” (4; 197).

Yokoi Kinoku (1761-1832): Portret i Matsuo Basho me haiku për një bretkocë (rreth 1820)

universale, kozmike dhe të afërta, specifike që ndërveprojnë sipas parimit të "fueki ryuko". Plani universal, “kozmik” e lidh haikun me botën natyrore në kuptimin më të gjerë” (4;196). R. Barth, duke analizuar veçoritë e perceptimit të haikut nga poetët dhe lexuesit evropianë, i interpreton ndryshe veçoritë e natyrës dydimensionale të zhanrit: “Haiku zgjon zilinë: sa lexues perëndimorë ëndërruan të ecnin nëpër jetë kështu me një fletore në dorë, duke shënuar aty-këtu disa "mbresa", shkurtësia e të cilave ishte do të ishte një garanci përsosmërie, dhe thjeshtësia do të ishte një kriter thellësie (dhe gjithçka falë një miti të përbërë nga dy pjesë, njëra prej të cilave - ai klasik - e bën lakonizmin një dimension të artit, tjetri - ai romantik - e sheh vërtetësinë në improvizim). Ndërsa haiku është absolutisht i kuptueshëm, ai nuk komunikon asgjë dhe është pikërisht për shkak të kësaj gjendje të dyfishtë që duket se i paraqitet kuptimit me ndihmën e një mikpritësi të sjellshëm, i cili ju fton të ndiheni si në shtëpinë tuaj me të, duke pranuar ju me të gjitha lidhjet, vlerat dhe simbolet tuaja; kjo "mungesë" e haikut (në kuptimin që nënkuptohet kur ata flasin për vetëdijen abstrakte, dhe jo për pronarin e larguar) është i mbushur me tundim dhe rënie - me një fjalë, një dëshirë e fortë për kuptim" (1:87-88 ).

Historianët e letërsisë japoneze, poetët dhe studiuesit japin fakte interesante nga historia e krijimit të haikut. Kështu, A Sikou raportoi se kur Basho hezitoi në vendosjen e vargut të parë, Kikaku (student i Bashos) këshilloi të tregonte "yatabiI ya" (lulet e verdha (kerria japonica), por Basho nuk ndoqi këshillën e studentit dhe më në fund vendosi vargun " igshke ya" "Mendimi i Kikakut", studiuesi japonez zhvillon mendimin e tij, "yatabui ya" ka një shije të mrekullueshme të pranverës, nuk është aspak e keqe.....Por Basho shikoi më thellë në "vetë bretkosën", duke e vënë shfaqja e një rrethi në kllapa, përqendron fokusin e haikut në zhurmën e ujit pas kërcimit të bretkosës, jo në figurën ose lëvizjen e kërcimit të bretkosës. ujë.

dy, duke dhënë kështu një përshtypje të fortë të heshtjes së botës. Megjithatë, pamja e rrethit nuk është zhdukur plotësisht. Vërtetë, "përshkrimi" i llojit të rrethit është hequr, por "pamja" mbetet. Nga fakti që përshkrimi i jashtëm është i përjashtuar, përkundrazi, shfaqen rrathë të ngadaltë të përhapur në ujë, "kasollja" e mjerë e poetit, përveç kësaj, edhe thellësia e zemrës, e cila e do heshtjen e trishtuar. Ky parim mund të shprehet me përkufizimin - "të përshkruaj pa përshkruar, më qartë se të përshkruaj" ai ka një lidhje me konceptin e "të folurit të jo-fjalimit" të adoptuar në Zen Budizmin" (5; 121). Pa hyrë në një analizë të rëndësisë së ndjenjave dhe parimeve budiste në veprën e Bashos, le të tërheqim vëmendjen për faktin se poezia e studiuesit japonez është më shumë se poezi: ajo përcjell një ndjenjë vëllimi dhe lloji të hapësirës, ​​është piktoreske, ajo përcjell tinguj dhe heshtje, domethënë krijon një imazh të plotë të botës - një imazh i një momenti të kapur në plotësinë e përbërësve të tij, i cili mund të shihet, dëgjohet, preket, nuhatet, shijohet, domethënë perceptohet në tërësia e saj si gjendje reale e botës, e përjetuar atëherë nga poeti dhe tani nga lexuesi i tij. Pa dyshim, interpretimi i A. Sikou bazohet në një perceptim holistik të poemës dhe skicës grafike të poetit.

Duhet theksuar se përkthimi i haikut të famshëm i ndërmarrë nga Valery Bryusov ishte një nga të parët që hapi në të vërtetë botën e një kulture tjetër poetike për Rusinë. Përfshirja e miniaturave japoneze me pesë rreshta dhe tre rreshta, si përfaqësuese të vjershërimit japonez dhe kulturës japoneze, në ciklin "Ëndrrat e njerëzimit", së bashku me imazhet e tjera poetike të botës të paraqitura në zhvillimin e tyre historik, kishte për qëllim rikrijimin. bota lirike e njerëzimit në integritetin e saj kulturor dhe plotësinë historike. Është e qartë se për Bryusov, pa pjesëmarrjen e traditës poetike japoneze, tabloja lirike holistike e botës nuk do të ishte e plotë. Në të njëjtën kohë, është veçanërisht domethënëse që Bryusov ishte në gjendje të shihte dhe të transmetonte me saktësi tiparet e teksteve japoneze. Tashmë në planet që ofrojnë një përmbajtje të detajuar të koleksionit, Bryusov vë në dukje lidhjen midis lirizmit japonez dhe pikturës dhe grafikës, duke synuar të krijojë poezi që riprodhojnë mbishkrime për gdhendje - një zhanër i veçantë në lirikën japoneze, i justifikuar nga dëshira e tij për integritet në përcjellje. një moment i ndalur në jetën e botës.

pellg i vjetër. Vizatimi i një poeti

Nga ana tjetër, Bryusov, në përkthimin e tij të haikut të Bashos, ishte në gjendje të përcillte çuditërisht me saktësi parimin e pranisë së të padukshmes, por të pranishmes, parimin e sekretit të botës, i cili mund të vihet në dukje, por nuk mund të e shprehur në mënyrën e zakonshme: rreshti i dytë në përkthimin e Bryusov tingëllon si "bretkosat kërcejnë në thellësi". Një tregues i thellësisë së padukshme, sekreti i pazbuluar, i pranishëm në motivin e thellësisë, i cili nuk matet, nuk realizohet në shtrirjen e tij, përcillet përmes përemrit “thellë” të zgjedhur nga poeti. Në përkthimin e Bryusov, të gjitha mënyrat e perceptimit të një momenti të kapur ndërveprojnë, aktivizohen në mënyrë alternative: rreshti i parë zgjon vizionin tonë - ne shohim një "pellg të përgjumur", e dyta detajon drejtimin e shikimit, çon në ndërgjegjësimin e lëvizjes në hapësirë, në ndërgjegjësimin, kështu, me kalimin e kohës - "bretkosat po kërcejnë" thellë"; e treta përfshin dëgjimin tonë - "dëgjohet një spërkatje uji". Kështu, përkthimi i Bryusov-it çuditërisht përcjell saktësisht perceptimin "japonez" të poemës si një moment i kapur i ekzistencës së botës, por i kapur në të gjithë plotësinë e tij piktoreske, muzikore, prekëse dhe nuhatëse. Kozmizmi dhe filozofia e tercetit japonez, thellësia semantike e saj përcillen në përkthim çuditërisht në mënyrë të përmbledhur, ndërsa planet e dukshme dhe të dëgjueshme të poemës, konkretiteti i saj nuk e humbasin rëndësinë Është simbolisti Bryusov, ai që përcjell në një imazh specifik. mbase materiale dhe objektive, ndoshta natyrore) simbolike, ai çuditërisht kapi me saktësi thellësinë dhe pashtershmërinë e kuptimit dhe përcolli të njëjtat cilësi të qenësishme në një kulturë tjetër, imazhe të tjera poetike.

Ekziston një veçori tjetër e përkthimit të Bryusov, e vërejtur nga Yu B. Orlitsky: “Është interesante që Bryusov, ndoshta duke ndjerë rëndësinë estetike për japonezët e vetë pamjes së poezive të tyre të gdhendura kaligrafike, përpiqet të demonstrojë veprimtarinë e veçantë të kësaj të jashtme. (në formën origjinale - hieroglifike) me ndihmën e teknikës më të thjeshtë, mjaft të pranuar në traditën evropiane:

Linjat teke janë shtypur të dyfishta të prera nga skaji i majtë, gjë që i jep katrorit tradicional të strofës një pamje të zbehtë të një konturi të çuditshëm hieroglifik...” (6).

Është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje një detaji tjetër kurioz: Bryusov rusifizon poezinë japoneze, i jep asaj poezi përmes epitetit në rreshtin e parë "të përgjumur", në vend të "të vjetër" të treguar në origjinal, i cili nuk tingëllon poetikisht figurativ për lexuesi rus, por përcjell një deklaratë të gjendjes së natyrës. Për poetët japonezë, koncepti i pleqërisë është në vetvete poetik që tregon vjetërsinë e një objekti do të thotë një garanci për rëndësinë dhe vlerën e tij - shpata e një mjeshtri të vjetër, enët e çajit të transmetuara në familje nga brezi në brez; Kimono dasme që i përket një stërgjysheje të largët dhe e mbajtur me kujdes në gjoks nga nusja, e cila patjetër do ta veshë në dasmën e saj - atribute që krijojnë lidhjen dhe vazhdimësinë e kohës. Në artin e aplikuar japonez, ekziston një teknikë e veçantë për plakjen e gjërave për t'u dhënë atyre vlerë dhe rëndësi. Prandaj, për lexuesin japonez, vargu i parë i Bashos, “pellgu i vjetër”, është plot me poezi, aq më tepër që pellgu është krijim i duarve të njeriut, i cili vetëm kur plaket merr kuptimin e vërtetë. Për lexuesin rus, në rreshtin e parë ishte e rëndësishme të përçohej ajo heshtje, e cila realizohet në të gjithë thellësinë dhe plotësinë e saj vetëm kur thyhet nga një spërkatje uji, një tingull i shkurtër e i shkurtër. Për më tepër, në një poezi pa shenjat e zakonshme të vargjeve për lexuesin rus - rima, metri, strofa - rreshti i parë duhet të kishte sinjalizuar se lexuesi kishte të bënte me poezi, jo me prozë. Për më tepër, duke zgjedhur epitetin "i përgjumur", Bryusov çuditërisht përcjell në mënyrë të përmbledhur gjendjen e kohës së ngrirë, një moment të ndalur. Bota duket se është e zhytur në gjumë, e palëvizshme, pa tinguj dhe lëvizje, kështu që spërkatja e ujit vetëm thekson se sa e thellë është heshtja e botës. Për më tepër, për të përcjellë ndjenjën e përjetësisë, një moment të ngrirë, Bryusov i drejtohet formës së një kapitulli.

synimet e kohës së tashme “kërce”, lëvizja që kryhet vazhdon përjetësisht dhe në momentin e së tashmes, të kapur në poezi dhe në momentin e përjetësisë, ku poeti e transferon këtë lëvizje të vazhdueshme, duke i pajisur tingullin dhe heshtjen me cilësitë. të një gjendjeje të vazhdueshme të botës, ku heshtja dhe tingulli bashkohen, duke formuar një të tillë që zgjat pafundësisht tani, domethënë përjetësinë. Kjo ndjenjë forcohet veçanërisht nga treguesi i shumëllojshmërisë së lëvizjes - "bretkosat po kërcejnë në thellësi", e cila zgjidhet paradoksalisht nga një tingull i vetëm - "dëgjohet një spërkatje uji", megjithëse logjikisht poema duhet të kishte përfunduar me rreshti "Dëgjohen spërkatje uji". Me një mospërputhje gramatikore paradoksale, Bryusov përcjell në përkthim veçorinë përcaktuese jo vetëm të haikut, por të mendimit poetik dhe të shprehjes së tij figurative në përgjithësi: poezisë.

karakterizohet nga një logjikë tjetër, një gjuhë tjetër, në mënyrë figurative dhe jo logjike, duke përcjellë natyrshëm tablonë e botës. Në fakt, haiku japonez, si dhe gjëegjëzat meditative të koanëve, synojnë pikërisht të mësojnë lexuesin ose dëgjuesin të mendojë ndryshe, ta shohë botën ndryshe, sepse vetëm poezia dhe fjalët figurative janë në gjendje të depërtojnë në thelbin kozmik të gjërave. Koan çon në këtë nëpërmjet meditimit, reflektimit filozofik dhe haiku-së duke zgjuar aftësinë për të parë botën poetikisht, kjo është një gjendje e mprehtë ("Satori" në praktikën e meditimit budist), kur sekretet e fshehura të botës zbulohen për një moment. Ashtu si në haiku nga Matsuo Basho (përkthim Vera Markova): Rrufeja natën në errësirë.

Sipërfaqja e liqenit u ndez papritur nga shkëndija (7;166).

LITERATURA

1. Bart R. Perandoria e Shenjave. - M., 2004. - F. 87109.

2. Koleksioni Bryusov V. Ya. Op.: në 7 vëllime - Vëll.2. - M., 1973.

3. Grigorieva T.P. Letërsia japoneze (gjysma e dytë e shekullit të 19-të) // Historia e letërsisë botërore: në 9 vëllime / Akademia e Shkencave të BRSS; Instituti i Botës Lit. ato. A. M. Gorky. - M.: Nauka, 1983. - T. 7.

4. Dyakonova E. M. Poezi e zhanrit japonez të terceve (haiku). Origjina dhe tiparet kryesore // Transaksione mbi antropologjinë kulturore. - M., 2002. - F. 189-201.

5. Konishi Jin'ichi. Bota e Haikut - nga origjina në kohët moderne. - M., 1981.

6. Orlitsky Yu. B. Lulet e kopshtit të dikujt tjetër. (Miniaturë poetike japoneze në tokën ruse) // Arion. 1998. Nr. 2. // http: //haiku.ru /frog/orlistky. htm.

7. Tercet japoneze. Fluturimi i fluturave. - M., 2002.

Davydova Larisa Petrovna, Institucioni Arsimor Shtetëror i Arsimit të Lartë Profesional "Universiteti Shtetëror Stavropol", aplikant për Departamentin e Historisë së Letërsisë Ruse dhe të Huaj. Sfera e interesave shkencore - letërsia ruse. [email protected]

MATSUO BASHO

(1644—1694)

Endacak i kasolleve të bananeve

Përfaqësuesi më i famshëm i poezisë japoneze të mesjetës së vonë është Matsuo Basho. Poeti lindi në qytetin Ueno në ishullin Honshu. Ai ishte fëmija i tretë në familjen e samurait të varfër 1 Matsuo Yozaemon.

Që në moshë të re, Matsuo ra në dashuri me poezinë. Në 1662, u zhvillua debutimi i tij letrar: dy poezi nga Matsuo u botuan në antologjinë e poezisë "Mount Sayo no Naka-yama".

Në 1672, Matsuo shkoi në Edo (emri i vjetër i Tokios). Në këtë kohë ai kishte fituar tashmë pak famë si poet. Gradualisht, Matsuo fitoi një reputacion si një mësues i mirë i poezisë, ai kishte studentë dhe më pas ai drejtoi një shkollë të quajtur "Genuine" ("Shofu"). Një nga studentët e tij, djali i një tregtari të pasur, i dha atij një kasolle në brigjet e lumit Sumida. Një pemë bananeje, ose basho në japonisht, ishte mbjellë pranë shtëpisë. Në 1682, poeti mori emrin e bimës si një pseudonim. “Basho” zhvendosi nga kujtesa e pasardhësve të gjithë emrat dhe nofkat e tjera të poetit, nga të cilët kishte shumë.

Në fund të vitit 1682, në Edo ra një zjarr, gjatë të cilit kasollja modeste e Bashos u dogj. Në 1684, shtëpia u restaurua, por poeti vendosi të bëhej një endacak. Për dhjetë vjet Basho udhëtoi, duke vëzhguar jetën në pjesë të ndryshme të Japonisë. Përshtypjet e tij të udhëtimit u pasqyruan në librat e tij.

Udhëtimi i fundit i Bashos ishte një udhëtim në qytetin e Osakës. Aty u sëmur dhe vdiq më 12 tetor 1694, i rrethuar nga studentët e tij.

Koncepti i haikut. Veçoritë e haikut të Bashos

Basho krijoi poezi në formën tradicionale poetike japoneze - haiku (në studimet letrare përdoret edhe emri "hoku").

Haiku japonez ka 17 rrokje. Shkruani haikun në një kolonë hieroglifesh. Në fillim të shekullit të njëzetë. Haiku filloi të përkthehej në gjuhët perëndimore dhe të shkruhej si terceta. Pothuajse të gjitha përkthimet e haikut në rusisht dhe ukrainisht janë bërë në këtë formë regjistrimi.

Poeti shkroi rreth dy mijë haiku. Poezitë e Bashos janë të thjeshta dhe lakonike në formë, por shumë të ashpra në përmbajtje. Për të përcjellë një humor, mendim, ndjenjë në një formë jashtëzakonisht të shkurtër, kërkohej shumë përpjekje nga poeti. Ai kaloi një kohë të gjatë duke përzgjedhur çdo fjalë dhe duke përmirësuar rreshtat. Për shembull, në 1680, Basho krijoi versionin fillestar të poemës më të famshme në historinë e poezisë japoneze, "Mbrëmja e vjeshtës", dhe më pas u rikthye për të punuar në tekst për disa vjet derisa mori versionin përfundimtar:

Një korb ulet vetëm në një degë të zhveshur.

Mbrëmja e vjeshtës.

(Përkthimi nga V. Markova)

Poema, me ndihmën e disa detajeve të zgjedhura me mjeshtëri, jo vetëm që përshkruan një pamje të vjeshtës së vonë, kur natyra duket se ka ngrirë në qetësi trishtuese, por pasqyron gjithashtu gjendjen shpirtërore të poetit: vetminë, trishtimin dhe qetësinë e trishtuar.

Forma lakonike e haikut i lejoi Bashos të zgjonte imagjinatën krijuese dhe të menduarit asociativ të lexuesit. Sipas kanuneve japoneze të verzifikimit, duhet të lihet shumë hapësirë ​​për mendimet dhe fantazitë e lexuesit, në mënyrë që një person të zbulojë kuptimin e thellë të koduar në vepër ose të vendosë të tijën në të. Për shembull, pas leximit të haikut "Mbrëmja e vjeshtës", disa lexues do të kujtojnë

fotografitë e tharjes së natyrës, të tjera - momente të jetës kur ishin të vetmuar, si sorra në degë të zhveshur për të tjerët, në kujtesën e tyre do të dalin vargje të njohura poetike për vjeshtën nga autorë të tjerë. E mahnitshme me saktësinë e detajeve artistike, haiku-t e Bashos ftojnë bashkëkrijimin, mprehin vizionin e brendshëm dhe hapin një perspektivë të pafund.

Marrja e kuptimit të asaj që lexojmë

1. Çfarë dini për Bashon? Cili fakt i biografisë së tij dhe pse ju bëri përshtypje të veçantë?

2. Përcaktoni konceptin "haiku".

3. Pse poezitë në gjininë e haikut quhen “poezi e heshtjes”?

4. Listoni veçoritë e haikut të Bashos. Si ndryshojnë nga poezitë që dini?

5. Sipas jush, a është e vështirë të përkthesh haiku? Arsyetoni përgjigjen tuaj.

Një bletë zvarritet ngadalë nga thelbi i bozhure...

O, me çfarë ngurrimi!

Në përgjigje të një kërkese për të kompozuar poezi të Qershisë në lulëzimin e pranverës.

Por unë - oh mjerë! — i pafuqishëm për të hapur Qesen ku janë fshehur këngët.

Bryma e mbuloi atë,

Era ia rregullon shtratin.

Një fëmijë i braktisur.

Gjithçka në botë është kalimtare!

Tymi ikën nga qiri,

Kulmi i copëtuar.

Një enë për ruajtjen e grurit Kjo është gjithçka me të cilën jam i pasur!

Lehtë, si jeta ime,

Kungull pagur.

Ata mbollën pemë në kopsht.

Në heshtje, në heshtje, për t'i inkurajuar ata,

Pëshpërit shiu i vjeshtës.

Larku këndon.

Fazani i bën jehonë me një goditje kumbuese në gëmusha.

Një patë e sëmurë zbarkoi në një fushë në një natë të ftohtë.

Një ëndërr e vetmuar gjatë rrugës.

(Përkthimi nga V. Markova)

Duke reflektuar mbi tekstet e veprave të artit

1. Cila poezi ju pëlqeu më shumë? Pse? Për çfarë ju bëri të mendoni?

2. Duke përdorur një nga tercet si shembull, ilustroni tipare të tilla të haikut si shkurtësia dhe thellësia filozofike.

3. Mjetet figurative dhe shprehëse të gjuhës në haiku janë jashtëzakonisht të kursyera, autori nuk përdor epitete dhe metafora; Si krijohen imazhet në haikun e Bashos?

4. Çfarë quhet detaj artistik? Shpjegoni rolin e kësaj pajisjeje artistike duke përdorur shembullin e tercetës “Kypi për ruajtjen e drithit” dhe “Këndon larku...”.

5. Si në poezinë “Pata e sëmurë zbriti”. A janë të lidhura ndjenjat njerëzore me pamjen e natyrës?

6. Identifikoni idetë e poezive që lexoni.

Lexojmë në mënyrë shprehëse

7. Recitoni 2-3 haiku nga Basho. Cili intonacion është i përshtatshëm për të lexuar veprat e poetit?

Ju ftojmë në diskutim

8. Studiuesi N. Feldman vuri në dukje: “Detyra e haikut nuk është të tregojë apo të tregojë, por vetëm të aludojë; të mos shprehemi sa më plotësisht, por, përkundrazi, të themi sa më pak; për të dhënë vetëm një detaj që stimulon zhvillimin e plotë të temës – një imazh, një mendim, një skenë – në imagjinatën e lexuesit.” A jeni dakord me këtë mendim? Vërtetoni ose përgënjeshtrojeni duke përdorur tekstet e Bashos.

Mësoni të krahasoni

9. Krahasoni përkthimet ukrainase dhe ruse të haikut për qyqe. Çfarë kanë të përbashkët? Çfarë dallimesh semantike dhe artistike keni vënë re mes tyre?

(Muaji i katërt është fillimi i muajit.)

Ku je Zozule?

Ti e di që kumbulla ka lulëzuar ditën e parë të muajit!

(Përkthimi G. Turkov)

Ku je, qyqe?

Thuaj përshëndetje pranverës,

Pemët e kumbullës kanë lulëzuar.

(Përkthimi nga V. Sokolov)

Zhvillimi i krijimtarisë

10. Lexoni me kujdes vargun për bletën. Basho e ka kompozuar këtë poezi duke u larguar nga shtëpia mikpritëse e mikut të tij. Dilni me imazhin tuaj që përcjell ndjenjat e një personi që largohet nga një strehë komode. Mundohuni të kompozoni një haiku bazuar në këtë imazh.

11. Në Japoni, haiku i Basho-s shpesh bëhej mbishkrime për vizatimet. Imagjinoni që duhet t'i vizatoni vizatimin tuaj me një mbishkrim me një nga tercet. Çfarë subjekti për vizatim preferoni? Çfarë teknike (vizatim me bojë bardh e zi, bojëra uji, vizatim me laps) përdorni? Arsyetoni zgjedhjen tuaj.

Ky është materiali i tekstit shkollor

(haiku - përkthim nga japonishtja)

***
Në një degë të zhveshur
Sorra kërciti dhe u ul -
Në perëndimin e diellit kurora.
(Basho)
***

Në komplotin e këtij haiku, Basho arriti të bashkojë në një moment ndjenjat e ndjesive të tre kohërave natyrore:

E para - rreshti i parë, që tregon degët e zhveshura të pemës, tregon se gjethet kanë rënë prej kohësh dhe është vjeshtë e thellë - ndryshimi i kohës sezonale të vitit astronomik diellor (një rrotullim i Tokës rreth Diellit). Tregohet koha specifike e kalimit nga stina e ngrohtë në periudhën e dimrit të ftohtë.

Rreshti i dytë - i tretë flet për një ndryshim në kohën e përditshme, se dita ka kaluar tashmë dhe nata është gati të vijë (perëndimi i diellit është kufiri midis ditës dhe natës).

Së treti - rreshti i dytë përcakton segmentin e sapoparë afatshkurtër të kohës aktuale aktuale - fluturimin e sorrës dhe fundin e saj, kur u ul në pemë (kalimi nga dinamika në statikë).

Përfundim: kjo degë doli të ishte pika e bashkimit të rrymave të tre kohëve natyrore të treguara.

Por, sipas meje, mund të themi se i madhi Basho bashkoi në një moment jo edhe tre, por katër shqisat e kohës. E katërta është ndjesia e një momenti, domethënë ato një ose dy sekonda të britmës së sorrës me të cilën ai njofton botën përreth për diçka (ndoshta për atë kohë të brendshme biologjike kur ka mbaruar koha e zgjimit dhe koha e kalimit të ka ardhur nata, pra ndryshimi i ciklit të brendshëm të bioritmit të zogut nga aktiviteti në pushim).

Në të njëjtën kohë, rreshti i tretë shpreh njëkohësisht një kalim elegant nga përshkrimi i fenomeneve natyrore në ndjenjën estetike njerëzore të admirimit për bukurinë e kurorës transparente të një peme në sfondin e një muzgu.

Bota e brendshme e imazheve dhe ndjenjave të haikut të klasikëve japonezë është e madhe dhe e shumëanshme, megjithëse për këtë qëllim haiku kanonik siguron vetëm shtatëmbëdhjetë rrokje!

P.S.
Ndoshta do të ketë një gjeni që do të jetë në gjendje të bashkojë pesë kohët ekzistuese në një moment - t'i shtojë haikut një ndjenjë të përjetësisë së kohës, d.m.th. ndjenja e kohës galaktike.

Vlerësime

A u ul korbi në të vërtetë në degë të zhveshura në origjinal? Si mund të ulej në disa degë njëherësh, ose të paktën në dy?
Dhe pyetja e dytë: koha e shkuar? Apo është ende ulur?
Rezulton, në kohën e tashme: sorra u ul, u përkul... Unë mendoj se kjo është e tepërt për një haiku.
Dhe e treta: në njëjës mund t'ia dalësh me 5 rrokje në rreshtin e parë.
Pëlqyer:
Arritëm në një përfundim interesant. Ka diçka për të menduar.
*
në një degë të zhveshur ...

Tatiana me pelqeu!!! (me logjiken tuaj).
Ju jeni një matematikan më i çmendur se unë! Ndjehet sikur saktësia është pika juaj e fortë! (Përveç nëse vendosni të jeni ironik...)
E pranoj që e zotëroj dobët aparatin poetik të alegorisë, sepse... ndërhyn edukimi i matematikës. Por ju ndoshta jeni më superior se unë në këtë! A jeni rastësisht një Kfmn apo, o Zot, një dfmn?!

Por në pyetjen e dytë, thjesht ju admiroj si grua! (Femrat janë gjithmonë të ngatërruara për kohën, gjë që na tërheq me logjikën e tyre të paimagjinueshme!)

Vladimir, unë nuk jam një karotë për të kënaqur. Ju bëra pyetje mjaft serioze, si përkthyese, sepse... Unë zhvilloj konkurse haiku në faqen e konkursit.
Unë shoh më shumë teori sesa praktikë të haikut, kështu që po e kuptoj.
Dhe përpikëria është një tipar karakteri, po, gjëja kryesore është të mos jesh i përpiktë. Por ndonjëherë disa njerëz nuk e pëlqejnë atë. Çfarë duhet bërë...
Me respekt per ju.

Kam ardhur në konkursin tuaj disa herë. Nuk më pëlqyen këto argëtime - ata shkruajnë sipas metodës "as në magazinë dhe as në mënyrë, puth macen në gomar". Fjali të thjeshta elementare, të shkruara vetëm në tre rreshta. Është si të marrësh një thes me patate, të presësh një vrimë në mes për një kokë, të presësh qoshet për krahët, ta veshësh dhe të thuash se është nga Cardane.

Për shije dhe ngjyrë...Qëndroni në tuajën. Dhe ne shohim një ndryshim të madh midis atyre që marrin pjesë vazhdimisht dhe atyre që bien herë pas here, një herë. Por, pronari është një zotëri!
Senryu është më e lehtë për t'u shkruar sesa tekstet e peizazhit me cilësi të lartë me aromën që pason. E dini se si, për shembull, shumë i admirojnë artistët e rrugës, veprat e tyre të ndritshme që bien në sy, dhe rrallë dikush vëren një figurë të vetmuar që qëndron mënjanë me vepra "modeste" që në fakt vlejnë shumë. Jo të gjithë mund ta njohin atë. Duhen vite për të kultivuar shijen.
Por shaka është shaka. Shumë njerëz e pëlqejnë atë. Ata qeshën dhe u shpërndanë. Dhe kjo është e kuptueshme. Fakti është se unë personalisht jam kundër çdo "qeshjeje" pa shije, por respektoj një parodi cilësore. Por vetëm disa munden, vetëm pak... Si dhe të shkruajnë prozë... Nuk ka shumë për të pëlqyer në Prose.ru... Oh, kaq pak.

Dhe poetët e rinj japonezë modernë vuajnë gjithashtu nga metodat e thjeshtuara të të shkruarit të haikut. Ato. vërehet një kanun (pjesa tjetër shpërfillet për shkak të vështirësisë së kombinimit të tyre) dhe kalohet si pseudo-haiku. Pak njerëz tani duan të mendojnë për 17 rrokje për disa ditë.

Dy javë, e lëre më një vit, janë shumë kot! Në vetëm nëntë muaj, nga dy pika një grua mbart dhe lind një përsosmëri të tillë si një qenie njerëzore! Dhe këtu ka vetëm 17 rrokje. Sigurisht, mund ta përmirësosh pafund punën, por më pas nuk do të publikohet kurrë... Duhet të ndalesh te ndonjë opsion.

PARATHËNIE

Poema lirike japoneze haiku (haiku) dallohet për shkurtësinë e saj ekstreme dhe poetikën unike.

Njerëzit i duan dhe krijojnë me dëshirë këngë të shkurtra - formula koncize poetike, ku nuk ka asnjë fjalë të vetme shtesë. Nga poezia popullore këto këngë kalojnë në poezinë letrare, vazhdojnë të zhvillohen në të dhe lindin forma të reja poetike.

Kështu lindën në Japoni format poetike kombëtare: tanka me pesë rreshta dhe haiku me tre rreshta.

Tanka (fjalë për fjalë "këngë e shkurtër") ishte fillimisht një këngë popullore dhe tashmë në shekujt e shtatë-tetë, në agimin e historisë japoneze, ajo u bë prirje e poezisë letrare, duke shtyrë në sfond, dhe më pas duke zhvendosur plotësisht të ashtuquajturat. poezi të gjata “nagauta” (të paraqitura në antologjinë e famshme të poezisë së shekullit të tetë nga Man'yōshū). Këngët epike dhe lirike me gjatësi të ndryshme ruhen vetëm në folklor. Haiku u nda nga tanki shumë shekuj më vonë, gjatë kulmit të kulturës urbane të "pasurisë së tretë". Historikisht është strofa e parë e thangkës dhe prej saj ka marrë një trashëgimi të pasur imazhesh poetike.

Tankat e lashta dhe haiku më të rinj kanë një histori shekullore, në të cilën periudhat e prosperitetit alternoheshin me periudhat e rënies. Më shumë se një herë këto forma ishin në prag të zhdukjes, por i rezistuan kohës dhe vazhdojnë të jetojnë e zhvillohen edhe sot. Ky shembull i jetëgjatësisë nuk është i vetmi në llojin e tij. Epigrami grek nuk u zhduk as pas vdekjes së kulturës helene, por u adoptua nga poetët romakë dhe ruhet ende në poezinë botërore. Poeti Taxhik-Persian Omar Khayyam krijoi katrane të mrekullueshme (rubai) që në shekujt XI-XII, por edhe në epokën tonë, këngëtarët popullorë në Taxhikistan kompozojnë rubai, duke vendosur ide dhe imazhe të reja në to.

Natyrisht, format e shkurtra poetike janë një nevojë urgjente për poezinë. Poezi të tilla mund të kompozohen shpejt, nën ndikimin e ndjenjave të menjëhershme. Ju mund të shprehni në mënyrë aforistike, në mënyrë koncize mendimin tuaj në to, në mënyrë që të mbahet mend dhe të kalohet nga goja në gojë. Ato janë të lehta për t'u përdorur për lavdërime ose, anasjelltas, për tallje sarkastike.

Është interesante të theksohet kalimthi se dëshira për lakonizëm dhe dashuria për format e vogla janë përgjithësisht të natyrshme në artin kombëtar japonez, megjithëse është i shkëlqyer në krijimin e imazheve monumentale.

Vetëm haiku, një poemë edhe më e shkurtër dhe më lakonike që e kishte origjinën nga banorët e zakonshëm të qytetit që ishin të huaj me traditat e poezisë së vjetër, mund të zëvendësonte tankun dhe t'i hiqte përkohësisht përparësinë e saj. Ishte haiku ai që u bë bartës i përmbajtjes së re ideologjike dhe ishte në gjendje t'u përgjigjej më së miri kërkesave të "pasurisë së tretë" në rritje.

Haiku është një poezi lirike. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetën e njeriut në unitetin e tyre të shkrirë e të pazgjidhshëm në sfondin e ciklit të stinëve.

Poezia japoneze është rrokëse, ritmi i saj bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë, por organizimi tingullor dhe ritmik i tercetit është një temë e madhe shqetësimi për poetët japonezë.

Haiku ka një matës të qëndrueshëm. Çdo varg ka një numër të caktuar rrokjesh: pesë në të parën, shtatë në të dytën dhe pesë në të tretën - gjithsej shtatëmbëdhjetë rrokje. Kjo nuk e përjashton licencën poetike, veçanërisht midis poetëve të guximshëm dhe novatorë si Matsuo Basho (1644–1694). Ai ndonjëherë nuk e merrte parasysh metër, duke u përpjekur të arrinte ekspresivitetin më të madh poetik.

Përmasat e haikut janë aq të vogla sa në krahasim me të një sonet evropian duket monumental. Ai përmban vetëm disa fjalë, e megjithatë kapaciteti i tij është relativisht i madh. Arti i të shkruarit të haikut është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë. Shkurtësia e bën haikun të ngjashëm me fjalët e urta popullore. Disa terceta kanë fituar vlerë në të folurën popullore si fjalë të urta, si p.sh. poezia e poetit Basho:

Unë do ta them fjalën Buzët ngrijnë. vorbull vjeshte!

Si një fjalë e urtë, do të thotë se "kujdesi ndonjëherë e detyron dikë të heshtë".

Por më shpesh, haiku ndryshon ashpër nga proverbi në karakteristikat e tij zhanre. Kjo nuk është një thënie edukuese, një shëmbëlltyrë e shkurtër apo një zgjuarsi e synuar mirë, por një tablo poetike e skicuar me një ose dy goditje. Detyra e poetit është të infektojë lexuesin me eksitim lirik, të zgjojë imagjinatën e tij dhe për këtë nuk është e nevojshme të pikturohet një pikturë në të gjitha detajet e saj.

Çehovi shkruante në një nga letrat e tij drejtuar vëllait të tij Aleksandrit: “...do të keni një natë me hënë nëse shkruani se në digën e mullirit një copë xhami nga një shishe e thyer shkëlqeu si një yll i ndritshëm dhe hija e zezë e një qeni. ose ujku i rrokullisur në një top...”

Kjo metodë e përshkrimit kërkon aktivitet maksimal nga lexuesi, e tërheq atë në procesin krijues dhe i jep shtysë mendimeve të tij. Ju nuk mund të kaloni nëpër një koleksion haiku, duke shfletuar faqe pas faqeje. Nëse lexuesi është pasiv dhe jo mjaftueshëm i vëmendshëm, ai nuk do ta perceptojë impulsin që i dërgon poeti. Poetika japoneze merr parasysh kundërpunën e mendimeve të lexuesit. Kështu, goditja e harkut dhe përgjigja e telit që dridhen së bashku lindin muzikë.

Haiku ka përmasa në miniaturë, por kjo nuk i heq kuptimin poetik apo filozofik që mund t'i japë një poet, as nuk e kufizon shtrirjen e mendimeve të tij. Megjithatë, porti, natyrisht, nuk mund të japë një imazh të shumëanshëm dhe më gjerësisht, të zhvillojë plotësisht idenë e tij brenda kufijve të haikut. Në çdo fenomen ai kërkon vetëm kulmin e tij.

Disa poetë, dhe para së gjithash Issa, poezia e të cilit pasqyronte më plotësisht botëkuptimin e njerëzve, përshkruanin me dashuri të vegjlit dhe të dobëtit, duke pohuar të drejtën e tyre për jetë. Kur Issa ngrihet për një xixëllonja, një mizë, një bretkocë, nuk është e vështirë të kuptosh se duke vepruar kështu ai ngrihet në mbrojtje të një personi të vogël, të pafavorizuar që mund të fshihej nga faqja e dheut nga zotëria e tij feudal. .

Kështu, poezitë e poetit janë të mbushura me tinguj shoqërorë.

Hëna ka dalë Dhe çdo shkurre e vogël Të ftuar në festë

thotë Issa dhe ne njohim në këto fjalë ëndrrën e barazisë së njerëzve.

Duke i dhënë përparësi të voglave, haiku ndonjëherë pikturonte një pamje të një shkalle të madhe:

Deti po tërbohet! Larg, në ishullin Sado, Rruga e Qumështit po përhapet.

Kjo poezi e Bashos është një lloj vrimë sysh. Duke i përkulur sytë drejt tij, do të shohim një hapësirë ​​të madhe. Deti i Japonisë do të hapet para nesh në një natë vjeshte me erë, por të kthjellët: shkëndija e yjeve, gërvishtjet e bardha dhe në distancë, në skaj të qiellit, silueta e zezë e ishullit Sado.

Ose merrni një poezi tjetër Basho:

Në një argjinaturë të lartë ka pisha, Dhe mes tyre duken qershitë dhe pallati Në thellësi të pemëve të lulëzuara...

Në tre rreshta ka tre plane perspektive.

Haiku është i ngjashëm me artin e pikturës. Ata janë pikturuar shpesh mbi temat e pikturave dhe, nga ana tjetër, frymëzuan artistë; ndonjëherë ato shndërroheshin në një përbërës të pikturës në formën e një mbishkrimi kaligrafik mbi të. Ndonjëherë poetët iu drejtuan metodave të përshkrimit të ngjashme me artin e pikturës. Kjo është, për shembull, terceta e Buson:

Lulet e gjysmëhënës përreth. Dielli po perëndon në perëndim. Hëna po lind në lindje.

Fushat e gjera janë të mbuluara me lule të verdha kolza, ato duken veçanërisht të ndritshme në perëndim të diellit. Hëna e zbehtë që lind në lindje është në kontrast me topin e zjarrtë të diellit që perëndon. Poeti nuk na tregon në detaje se çfarë lloj efekti ndriçues krijohet, çfarë ngjyrash ka në paletën e tij. Ai i ofron vetëm një pamje të re tablosë që e kanë parë të gjithë, ndoshta dhjetëra herë... Grupimi dhe përzgjedhja e detajeve piktoreske është detyra kryesore e poetit. Ai ka vetëm dy ose tre shigjeta në kukurën e tij: asnjë nuk duhet të kalojë.

Kjo mënyrë lakonike ndonjëherë të kujton shumë metodën e përgjithësuar të përshkrimit të përdorur nga mjeshtrit e gdhendjes me ngjyra ukiyoe. Llojet e ndryshme të artit - haiku dhe gdhendja me ngjyra - shënohen nga tiparet e stilit të përgjithshëm të epokës së kulturës urbane në Japoni të shekujve XVII dhe XVIII, dhe kjo i bën ata të ngjashëm me njëri-tjetrin.

Shiu pranveror po bie! Ata flasin gjatë rrugës Çadra dhe mino.

Kjo tercet Buson është një skenë zhanri në frymën e gdhendjes ukiyoe. Dy kalimtarë po bisedojnë në rrugë nën rrjetën e shiut pranveror. Njëri është i veshur me një mantel prej kashte - mino, tjetri është i mbuluar me një ombrellë të madhe letre. Kjo eshte e gjitha! Por poezia ndjen frymën e pranverës, ka humor të hollë, afër groteskut.

Shpesh poeti nuk krijon imazhe vizuale, por zanore. Ulërima e erës, cicërima e cikadave, klithmat e një fazani, këndimi i një bilbili dhe një lakuriqi, zëri i një qyqeje, çdo tingull është i mbushur me një kuptim të veçantë, duke shkaktuar humor dhe ndjenja të caktuara.

Një orkestër e tërë tingëllon në pyll. Larku drejton melodinë e fyellit, klithmat e mprehta të fazanit janë instrumenti i goditjes.

Larku këndon. Me një goditje kumbuese në gëmusha I bën jehonë fazani.

Poeti japonez nuk shpalos para lexuesit të gjithë panoramën e ideve dhe asociacioneve të mundshme që lindin në lidhje me një subjekt apo fenomen të caktuar. Ajo vetëm zgjon mendimin e lexuesit dhe i jep një drejtim të caktuar.

Në një degë të zhveshur Korbi ulet vetëm. Mbrëmja e vjeshtës.

Poema duket si një vizatim pikturë njëngjyrëshe. Asgjë shtesë, gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë. Me ndihmën e disa detajeve të zgjedhura me mjeshtëri, krijohet një pamje e vjeshtës së vonë. Mund të ndjesh mungesën e erës, natyra duket e ngrirë në qetësi trishtuese. Imazhi poetik, me sa duket, është pak i përvijuar, por ka kapacitet të madh dhe, magjepsës, të merr me vete. Duket se po shikoni në ujërat e një lumi, fundi i të cilit është shumë i thellë. Dhe në të njëjtën kohë, ai është jashtëzakonisht specifik. Poeti përshkroi një peizazh të vërtetë pranë kasolles së tij dhe, përmes tij, gjendjen e tij shpirtërore. Ai nuk flet për vetminë e korbit, por për të tijën.

Shumë hapësirë ​​i është lënë imagjinatës së lexuesit. Së bashku me poetin, ai mund të përjetojë një ndjenjë trishtimi të frymëzuar nga natyra e vjeshtës, ose të ndajë me të melankolinë e lindur nga përvoja thellësisht personale.

Nuk është çudi që gjatë shekujve të ekzistencës së tij, haiku i lashtë ka fituar shtresa komentimi. Sa më i pasur të jetë nënteksti, aq më e lartë është aftësia poetike e haikut. Më shumë sugjeron sesa tregon. Lëvizja, aludimi, frenimi bëhen mjete shtesë të shprehjes poetike. Me mall për fëmijën e tij të vdekur, poeti Issa tha:

Jeta jonë është një pikë vese. Lëreni vetëm një pikë vesë Jeta jonë - e megjithatë...

Vesa është një metaforë e zakonshme për dobësinë e jetës, ashtu si një rrufe, shkumë mbi ujë ose lulet e qershisë që bien shpejt. Budizmi mëson se jeta e njeriut është e shkurtër dhe kalimtare, dhe për këtë arsye nuk ka vlerë të veçantë. Por nuk është e lehtë për një baba të pajtohet me humbjen e fëmijës së tij të dashur. Issa thotë "e megjithatë..." dhe e vendos furçën. Por vetë heshtja e tij bëhet më elokuente se fjalët.

Është mjaft e kuptueshme që ka ndonjë keqkuptim në haiku. Poema përbëhet vetëm nga tre vargje. Çdo varg është shumë i shkurtër, në ndryshim nga hekzametri i epigramit grek. Një fjalë me pesë rrokje tashmë merr një varg të tërë: për shembull, hototogisu - qyqe, kirigirisu - kriket. Më shpesh, një varg ka dy fjalë kuptimplote, pa llogaritur elementet formale dhe grimcat thirrëse. Të gjitha tepricat shtrydhen dhe eliminohen; nuk ka mbetur asgje qe te sherbeje vetem per zbukurim. Edhe gramatika në haiku është e veçantë: ka pak forma gramatikore dhe secila mbart një ngarkesë maksimale, ndonjëherë duke kombinuar disa kuptime. Mjetet e të folurit poetik zgjidhen jashtëzakonisht me kursim: haiku shmang epitetin ose metaforën nëse mundet pa to.

Ndonjëherë i gjithë haiku është një metaforë e zgjeruar, por kuptimi i tij i drejtpërdrejtë zakonisht fshihet në nëntekst.

Nga zemra e një bozhure Një bletë zvarritet ngadalë... Oh, me çfarë ngurrimi!

Basho e ka kompozuar këtë poezi duke u larguar nga shtëpia mikpritëse e mikut të tij.

Megjithatë, do të ishte gabim të kërkosh një kuptim të tillë të dyfishtë në çdo haiku. Më shpesh, haiku është një imazh konkret i botës reale që nuk kërkon apo lejon ndonjë interpretim tjetër.

Poezia Haiku ishte një art inovativ. Nëse me kalimin e kohës, tanka, duke u larguar nga origjina popullore, u bë një formë e preferuar e poezisë aristokratike, atëherë haiku u bë pronë e njerëzve të thjeshtë: tregtarëve, artizanëve, fshatarëve, murgjve, lypsarëve... Ajo solli me vete shprehje dhe zhargone të zakonshme. fjalët. Ai fut në poezi intonacione të natyrshme, bisedore.

Skena e aksionit në haiku nuk ishin kopshtet dhe pallatet e kryeqytetit aristokratik, por rrugët e varfra të qytetit, fushat e orizit, autostradat, dyqanet, tavernat, bujtinat...

Një peizazh "ideal", i çliruar nga çdo vrazhdësi - kështu e pikturoi natyrën poezia e vjetër klasike. Në haiku, poezia rifitoi shikimin e saj. Një burrë në haiku nuk është statik, ai është në lëvizje: këtu është një shitës ambulant rrugësh që endet nëpër një shakullinë me dëborë dhe këtu është një punëtor që rrotullon një mulli bluarjeje. Hendeku që shtrihej tashmë midis poezisë letrare dhe këngës popullore në shekullin e dhjetë u bë më pak i gjerë. Një korb që godet me hundë një kërmilli në një fushë orizi është një imazh që gjendet si në haiku ashtu edhe në këngët popullore.

Imazhet kanonike të tankeve të vjetra nuk mund të ngjallnin më atë ndjenjën e menjëhershme të habisë ndaj bukurisë së botës së gjallë që dëshironin të shprehnin poetët e "pasurisë së tretë". Duheshin imazhe të reja, ngjyra të reja. Poetët, të cilët për kaq shumë kohë u mbështetën vetëm në një traditë letrare, tani po i drejtohen jetës, botës reale që i rrethon. Dekoratat e vjetra ceremoniale janë hequr. Haiku të mëson të kërkosh bukurinë e fshehur në të përditshmen e thjeshtë, që nuk bie në sy. Janë të bukura jo vetëm lulet e famshme, shumë herë të kënduara të qershisë, por edhe lulet modeste, të padukshme në shikim të parë të lakrës, çantës së bariut dhe një kërcell shpargu të egër...

Hidhini një sy nga afër! lule çantë bariu Do të shihni nën gardh.

Haiku gjithashtu na mëson të vlerësojmë bukurinë modeste të njerëzve të zakonshëm. Këtu është një foto zhanër e krijuar nga Basho:

Azaleas në një tenxhere të ashpër, Dhe aty pranë ka merluc të thatë të shkatërruar Një grua në hijen e tyre.

Kjo është ndoshta një mësuese ose një shërbëtore diku në një tavernë të varfër. Situata është më e mjera, por sa më e ndritshme, aq më e papritur bie në sy bukuria e lules dhe bukuria e gruas. Në një poezi tjetër të Bashos, fytyra e një peshkatari në agim i ngjan një lulëkuqeje që lulëzon dhe të dyja janë po aq të bukura. Bukuria mund të godasë si rrufe:

Unë mezi jam bërë më mirë I rraskapitur deri naten... Dhe papritmas - lule wisteria!

Bukuria mund të fshihet thellë. Në poezitë e haikut gjejmë një rimendim të ri social të kësaj të vërtete - pohimin e së bukurës në të pavërejturën, të zakonshmen dhe mbi të gjitha te njeriu i zakonshëm i popullit. Ky është pikërisht kuptimi i poezisë së poetit Kikaku:

Qershitë në pranverë lulëzojnë Jo në majat e largëta të maleve Vetëm në luginat tona.

Të vërtetë ndaj së vërtetës së jetës, poetët nuk mund të mos shihnin kontrastet tragjike në Japoninë feudale. Ata ndjenin mosmarrëveshjen midis bukurisë së natyrës dhe kushteve të jetesës së njeriut të thjeshtë. Haiku i Bashos flet për këtë mosmarrëveshje:

Pranë barit që lulëzon Shirësi pushon gjatë korrjes. Sa e trishtueshme është, bota jonë!

Dhe si një psherëtimë ikën Issa:

Botë e trishtë! Edhe kur lulëzon qershia... Edhe atëherë…

Ndjenjat antifeudale të banorëve të qytetit gjetën një jehonë në haiku. Duke parë një samurai në festivalin e lulëzimit të qershisë, Kyorai thotë:

Si është kjo, miq? Një burrë shikon lulet e qershisë Dhe në brezin e tij është një shpatë e gjatë!

Poeti i popullit, fshatar nga lindja, Issa i pyet fëmijët:

Hene e kuqe! Kush e zotëron, fëmijë? Më jep një përgjigje!

Dhe fëmijët do të duhet të mendojnë për faktin se hëna në qiell, natyrisht, nuk është e askujt dhe në të njëjtën kohë e zakonshme, sepse bukuria e saj u përket të gjithë njerëzve.

Libri i haikut të përzgjedhur përmban të gjithë natyrën e Japonisë, mënyrën e saj origjinale të jetesës, zakonet dhe besimet, punën dhe festat e popullit japonez në detajet e tyre më karakteristike, të jetesës.

Kjo është arsyeja pse hokej është i dashur, i njohur përmendësh dhe ende i kompozuar edhe sot e kësaj dite.

Disa veçori të haikut mund të kuptohen vetëm duke u njohur me historinë e tij.

Me kalimin e kohës, tanka (vargu pentamental) filloi të ndahej qartë në dy strofa: një tercet dhe një çift. Ndodhi që një poet të kompozonte strofën e parë, të dytën - atë të mëvonshme. Më vonë, në shekullin XII, u shfaqën vargje zinxhirore, të përbëra nga tercet dhe çiftelitë e alternuar. Kjo formë quhej "renga" (fjalë për fjalë "strofa të varura"); Terceti i parë u quajt "strofa fillestare", ose haiku në japonisht. Poema e renga nuk kishte një unitet tematik, por motivet dhe imazhet e saj shoqëroheshin më shpesh me një përshkrim të natyrës, me një tregues të detyrueshëm të stinës.

Renga arriti lulëzimin e saj më të madh në shekullin e katërmbëdhjetë. Për të, u zhvilluan kufijtë e saktë të stinëve dhe u përcaktua qartë sezonaliteti i një ose një tjetër fenomeni natyror. U shfaqën edhe "fjalë stinore" standarde, të cilat në mënyrë konvencionale shënonin gjithmonë të njëjtën stinë të vitit dhe nuk përdoreshin më në poezitë që përshkruanin stinët e tjera. Mjaftoi, për shembull, të përmendim fjalën "mjegull", dhe të gjithë e kuptuan se po flisnim për kohën e mjegullt të pranverës së hershme. Numri i fjalëve të tilla stinore arrinte në tre deri në katër mijë. Kështu, fjalët dhe kombinimet e fjalëve: lule kumbulle, bilbil, rrjetë kobure, lule qershie dhe pjeshke, larka, flutur, gërmimi i një fushe me shat e të tjera - tregonin se veprimi zhvillohet në pranverë. Vera u caktua me fjalët: shi, qyqe, mbjellja e fidanëve të orizit, paulonia e lulëzuar, bozhure, orizi i barërave të këqija, nxehtësia, freski, pushimi i mesditës, tendë mushkonjash, xixëllonja dhe të tjera. Fjalët që tregojnë vjeshtën ishin: hënë, yje, vesa, klithma e cikadave, korrje, festë e mirë, gjethe panje të kuqe, shkurre hagi e lulëzuar, krizantemë. Fjalët e dimrit janë shi i rrëmbyeshëm, borë, acar, akull, të ftohtë, rroba të ngrohta në lesh pambuku, vatër, mangall, fundviti.

"Dita e gjatë" nënkuptonte një ditë pranvere sepse duket veçanërisht e gjatë pas ditëve të shkurtra të dimrit. "Hëna" është një fjalë vjeshte, sepse në vjeshtë ajri është veçanërisht i pastër dhe hëna shkëlqen më shumë se në periudhat e tjera të vitit.

Ndonjëherë stina thirrej ende për qartësi: "era e pranverës", "era e vjeshtës", "hëna e verës", "dielli i dimrit" etj.

Strofa e hapjes (haiku) ishte shpesh strofa më e mirë në rengi. Filluan të shfaqen koleksione të veçanta të haiku-ve shembullorë. Kjo formë u bë një varietet i ri popullor i poezisë letrare, duke trashëguar shumë nga tiparet e rengës: kohën e rreptë të vitit dhe fjalët sezonale. Nga renga komike, haiku huazoi fjalorin e tij të gjerë, lojërat e fjalës dhe thjeshtësinë e tonit. Por për një kohë të gjatë nuk u dallua nga ndonjë thellësi e veçantë ideologjike dhe shprehje artistike.

Terceti u vendos fort në poezinë japoneze dhe fitoi kapacitetin e tij të vërtetë në gjysmën e dytë të shekullit të shtatëmbëdhjetë. Ajo u ngrit në lartësi të patejkalueshme artistike nga poeti i madh japonez Matsuo Basho, krijuesi jo vetëm i poezisë haiku, por edhe i një shkolle të tërë estetike të poetikës japoneze. Edhe tani, pas tre shekujsh, çdo japonez i kulturuar i njeh përmendsh poezitë e Bashos. Rreth tyre është krijuar një literaturë e madhe kërkimore, që dëshmon për vëmendjen e ngushtë të popullit ndaj veprës së poetit të tyre kombëtar.

Basho revolucionarizoi poezinë haiku. Ai i dha asaj të vërtetën e jetës, duke e pastruar nga komedia sipërfaqësore dhe mashtrimi i renga komike. Fjalët stinore, të cilat ishin një mjet formal, pa jetë në radhët, u bënë për të imazhe poetike plot kuptim të thellë.

Tekstet e Bashos na zbulojnë botën e shpirtit të tij poetik, ndjenjat dhe përjetimet e tij, por në poezitë e tij nuk ka intimitet apo izolim. Heroi lirik i poezisë së Bashos ka karakteristika specifike. Ky është një poet dhe filozof, i dashuruar me natyrën e vendit të tij të lindjes, dhe në të njëjtën kohë - një njeri i varfër nga periferi i një qyteti të madh. Dhe ai është i pandashëm nga epoka dhe populli i tij. Në çdo haiku të vogël të Bashos ndihet fryma e një bote të gjerë. Këto janë shkëndija nga një zjarr i madh.

Për të kuptuar poezinë e Bashos është i nevojshëm njohja me epokën e tij. Periudha më e mirë e punës së tij ishte në vitet e Genrokut (fundi i shekullit XVII). Periudha Genroku konsiderohet si "epoka e artë" e letërsisë japoneze. Në këtë kohë, Basho krijoi poezinë e tij, romancieri i mrekullueshëm Ihara Saikaku shkroi tregimet e tij dhe dramaturgu Chikamatsu Monzaemon shkroi dramat e tij. Të gjithë këta shkrimtarë, në një shkallë ose në një tjetër, ishin eksponentë të ideve dhe ndjenjave të "pasurisë së tretë". Krijimtaria e tyre është realiste, plot gjak dhe çuditërisht specifike. Ata përshkruajnë jetën e kohës së tyre në detajet e saj shumëngjyrëshe, por nuk zbresin në jetën e përditshme.

Vitet e Genrokut ishin përgjithësisht të favorshme për krijimtarinë letrare. Në këtë kohë, feudalizmi japonez kishte hyrë në fazën e fundit të zhvillimit të tij. Pas grindjeve të përgjakshme civile që copëtoi Japoninë në mesjetë, erdhi paqja relative. Dinastia Tokugawa (1603–1868) bashkoi vendin dhe vendosi rend të rreptë. Marrëdhëniet ndërmjet klasave ishin të rregulluara saktësisht. Në shkallën e sipërme të shkallës feudale kishte një klasë ushtarake: feudalë të mëdhenj - princër dhe feudalë të vegjël - samurai. Tregtarët ishin zyrtarisht të pafuqishëm politikisht, por në fakt ata përfaqësonin një forcë të madhe për shkak të rritjes së marrëdhënieve mall-para dhe shpesh princat, duke marrë hua para nga huadhënësit, vareshin prej tyre. Tregtarët e pasur konkurronin në luks me feudalët.

Qytetet e mëdha tregtare - Edo (Tokio), Osaka, Kioto u bënë qendra të kulturës. Zejtaria ka arritur një nivel të lartë zhvillimi. Shpikja e shtypjes nga një dërrasë druri (prerje druri) e bëri librin më të lirë, shumë ilustrime u shfaqën në të dhe një formë e tillë e artit demokratik si gdhendja me ngjyra u bë e përhapur. Edhe njerëzit e varfër tani mund të blinin libra dhe printime.

Politikat e qeverisë kontribuan në rritjen e arsimit. U krijuan shumë shkolla për samurai të rinj, në të cilat kryesisht studiohej filozofia, historia dhe letërsia kineze. Njerëz të arsimuar nga klasa ushtarake iu bashkuan radhëve të inteligjencës urbane. Shumë prej tyre e vënë talentin e tyre në shërbim të "pasurisë së tretë". Me letërsi filluan të merren edhe njerëzit e thjeshtë: tregtarë, zejtarë, ndonjëherë edhe fshatarë.

Kjo ishte ana e jashtme e epokës. Por ajo kishte edhe anën e saj të errët.

“Pacifikimi” i Japonisë feudale u ble me një çmim të lartë. Në gjysmën e parë të shekullit të shtatëmbëdhjetë, Japonia ishte "e mbyllur" për të huajt dhe lidhjet kulturore me botën e jashtme pothuajse u ndërprenë. Fshatarësia fjalë për fjalë u mbyt në kontrollin e shtypjes së pamëshirshme feudale dhe shpesh ngrinte pankarta si shenjë rebelimi, pavarësisht masave më të rënda ndëshkuese nga qeveria. U prezantua një sistem i mbikëqyrjes dhe hetimit policor, i cili ishte kufizues për të gjitha klasat.

Në “lagjet argëtuese” të qyteteve të mëdha, binte shi argjendi dhe ari dhe njerëzit e uritur grabitnin rrugët; Turma lypsash bredhin gjithandej. Shumë prindër u detyruan t'i braktisin për fatin e tyre fëmijët e vegjël, të cilët nuk mund t'i ushqenin.

Basho ishte dëshmitar i skenave të tilla të tmerrshme më shumë se një herë. Arsenali poetik i asaj kohe ishte i mbushur me shumë motive letrare konvencionale. Nga poezia klasike kineze vjen motivi i trishtimit të vjeshtës, i frymëzuar nga klithma e majmunëve në pyll. Basho u drejtohet poetëve duke i nxitur të zbresin nga lartësitë transcendentale të poezisë dhe të shikojnë në sy të vërtetën e jetës:

Ndihesh i trishtuar duke dëgjuar britmën e majmunëve. A e dini se si qan një fëmijë? I braktisur në erën e vjeshtës?

Basho e njihte mirë jetën e njerëzve të zakonshëm në Japoni. Djali i një samurai të mitur, mësues i kaligrafisë, që nga fëmijëria u bë shok loje me djalin e princit, një dashnor i madh i poezisë. Vetë Basho filloi të shkruante poezi. Pas vdekjes së hershme të zotit të tij të ri, ai shkoi në qytet dhe mori betimet monastike, duke u çliruar kështu nga shërbimi i zotit të tij feudal. Megjithatë, Basho nuk u bë një murg i vërtetë. Ai jetonte në një shtëpi të vogël në periferi të varfër të Fukagawa, afër qytetit të Edos. Kjo kasolle me gjithë peizazhin modest që e rrethon - pemë banane dhe një pellg i vogël në oborr - përshkruhet në poezitë e tij. Basho kishte një të dashur. Ai i kushtoi një elegji lakonike kujtimit të saj:

Oh, mos mendo se je një nga ata njerëz Që nuk la gjurmë në botë! Dita e kujtimit...

Basho ndoqi një rrugë të vështirë kërkimi krijues. Poezitë e tij të hershme janë shkruar ende në një mënyrë tradicionale. Në kërkim të një metode të re krijuese, Basho studion me kujdes veprën e poetëve klasikë kinezë Li Bo dhe Du Fu, i kthehet filozofisë së mendimtarit kinez Chuang Tzu dhe mësimeve të sektit budist Zen, duke u përpjekur t'i japë poezisë së tij thellësi filozofike.

Basho e bazoi poetikën që krijoi në parimin estetik të “sabit”. Kjo fjalë nuk mund të përkthehet fjalë për fjalë. Kuptimi i tij origjinal është "trishtimi i vetmisë". Sabi, si një koncept i veçantë i bukurisë, përcaktoi të gjithë stilin e artit japonez në mesjetë. Bukuria, sipas këtij parimi, duhej të shprehte përmbajtje komplekse në forma të thjeshta, strikte, të cilat ishin të favorshme për soditje. Paqja, ngjyrat e heshtura, trishtimi elegjiak, harmonia e arritur me mjete të pakta - ky është arti i sabit, i cili bëri thirrje për soditje të përqendruar, për shkëputje nga kotësia e përditshme.

Parimi krijues i sabit nuk lejonte përshkrimin e bukurisë së gjallë të botës në tërësinë e saj. Një artist kaq i madh si Basho ishte i detyruar ta ndjente këtë. Kërkimi për thelbin e fshehur të çdo dukurie individuale u bë monotonisht i lodhshëm. Përveç kësaj, lirika filozofike e natyrës, sipas parimit të sabiut, i caktoi njeriut vetëm rolin e një soditësi pasiv.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Basho shpalli një parim të ri udhëzues të poetikës - "karumi" (lehtësia). Ai u tha dishepujve të tij: «Që tani e tutje, unë përpiqem për poezi që janë aq të cekëta sa lumi Sunagawa (Lumi i Rërës).»

Fjalët e poetit nuk duhen marrë shumë fjalë për fjalë, ato tingëllojnë si një sfidë për imituesit që, duke ndjekur verbërisht modele të gatshme, filluan të kompozojnë poezi me bollëk me pretendime për thellësi. Poezitë e vona të Bashos nuk janë aspak meskine, ato dallohen nga thjeshtësia e tyre e lartë, sepse flasin për çështje dhe ndjenja të thjeshta njerëzore. Poezitë bëhen të lehta, transparente, të rrjedhshme. Ata tregojnë humor të hollë, të sjellshëm, simpati të ngrohtë për njerëzit që kanë parë dhe përjetuar shumë. Poeti i madh humanist nuk mundi të izolohej në botën konvencionale të poezisë sublime të natyrës. Këtu është një foto nga jeta fshatare:

Djali u ul Në shalë, dhe kali po pret. Mblidhni rrepka.

Por qyteti po përgatitet për festën e Vitit të Ri:

Fshij blozën. Për veten time këtë herë Marangozi shkon mirë.

Nënteksti i këtyre poezive është një buzëqeshje simpatike dhe jo tallje, siç ndodhte me poetët e tjerë. Basho nuk i lejon vetes asnjë groteske që deformon imazhin.

Basho eci rrugëve të Japonisë si një ambasador i vetë poezisë, duke ndezur te njerëzit dashurinë për të dhe duke i njohur me artin e vërtetë. Ai dinte të gjente dhe të zgjonte dhuratën krijuese edhe te një lypës profesionist. Basho ndonjëherë depërtonte në thellësi të maleve, ku "askush nuk do të marrë një frutë gështenjë të egër të rënë nga toka", por, duke vlerësuar vetminë, ai nuk ishte kurrë një vetmitar. Në udhëtimet e tij, ai nuk ikte nga njerëzit, por u afrua me ta. Një varg i gjatë fshatarësh që punojnë në ara, shoferë kuajsh, peshkatarë dhe mbledhës të gjetheve të çajit kalojnë nëpër poezitë e tij.

Basho ka rrëmbyer dashurinë e tyre të ndjeshme për të bukurën. Fshatari drejton shpinën për një çast për të admiruar hënën e plotë ose për të dëgjuar britmën e qyqes, aq të dashur në Japoni.

Imazhet e natyrës në poezinë e Bashos shpesh kanë një kuptim dytësor, duke folur alegorikisht për njeriun dhe jetën e tij. Një bisht i kuq i kuq, një guaskë e gjelbër gështenjë në vjeshtë, një pemë kumbulle në dimër janë simbole të pathyeshmërisë së shpirtit njerëzor. Një oktapod në një kurth, një cikadë e fjetur në një gjethe, e rrëmbyer nga një rrjedhë uji - në këto imazhe poeti shprehu ndjenjën e tij të brishtësisë së ekzistencës, mendimet e tij për tragjedinë e fatit njerëzor.

Me rritjen e famës së Bashos, studentë të të gjitha gradave filluan të dynden tek ai. Basho ua përcolli atyre mësimet e tij për poezinë. Nga shkolla e tij dolën poetë të tillë të mrekullueshëm si Bonço, Kyorai, Kikaku, Joso, të cilët adoptuan një stil të ri poetik (stili Basho).

Në vitin 1682, kasollja e Bashos u dogj në një zjarr të madh. Që nga ajo kohë, ai filloi bredhjen e tij shumëvjeçare nëpër vend, ideja e së cilës i kishte qenë në mendje për një kohë të gjatë. Duke ndjekur traditën poetike të Kinës dhe Japonisë, Basho viziton vendet e famshme për bukurinë e tyre dhe njihet me jetën e popullit japonez. Poeti la disa ditarë udhëtimesh lirike. Gjatë një udhëtimi të tij, Basho vdiq. Para vdekjes së tij, ai krijoi "Këngën e Vdekjes":

U sëmura rrugës Dhe gjithçka shkon dhe rrethon ëndrrën time Nëpër livadhe të djegura.

Poezia e Bashos dallohet nga një sistem sublim ndjesish dhe njëherazi nga thjeshtësia e vërtetësia mahnitëse e jetës. Nuk kishte gjëra të ulëta për të. Varfëria, puna e palodhur, jeta e Japonisë me pazaret e saj, tavernat në rrugë dhe lypësit - e gjithë kjo u pasqyrua në poezitë e tij. Por bota mbetet e bukur për të.

Në çdo lypës mund të fshihet një njeri i mençur. Poeti e shikon botën me sy të dashur, por bukuria e botës i shfaqet para shikimit të mbështjellë me trishtim.

Për Bashon, poezia nuk ishte lojë, as argëtim, as mjet jetese, si për shumë poetë bashkëkohorë, por një thirrje e lartë gjatë gjithë jetës së tij. Ai thoshte se poezia e lartëson dhe e fisnikëron njeriun.

Ndër nxënësit e Bashos kishte një sërë personalitetesh poetike.

Kikaku, një banor i Edo-s dhe një argëtues me fat, këndoi lavdërimet e rrugëve dhe dyqaneve të pasura të qytetit të tij:

Me një përplasje grisen mëndafshit Në dyqanin e Echigoya... Koha e verës ka ardhur!

Poetët Bonço, Joso, secili me stilin e tij të veçantë krijues, e shumë të tjerë i përkisnin shkollës Basho. Kyorai nga Nagasaki, së bashku me Boncho-n, përpiluan antologjinë e famshme të haiku-t "Mallku i kashtës së majmunit" ("Saru-mino"). Ajo u botua në 1690.

Në fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë, zhanri poetik i haikut ra në rënie. Buson, një poet dhe artist i mrekullueshëm i peizazhit, i dha një jetë të re. Gjatë jetës së tij, poeti ishte pothuajse i panjohur, poezitë e tij u bënë të njohura vetëm në shekullin e nëntëmbëdhjetë.

Poezia e Busonit është romantike. Shpesh në tre rreshta të një poezie ai mund të tregonte një histori të tërë. Pra, në poezinë "Ndërrimi i rrobave me fillimin e verës" ai shkruan:

Ata u fshehën nga shpata e zotit... Oh, sa të lumtur janë bashkëshortët e rinj Një fustan i lehtë dimëror për të ndryshuar!

Sipas urdhrave feudalë, zotëria mund t'i ndëshkonte me vdekje shërbëtorët e tij për "dashuri mëkatare". Por të dashuruarit arritën të shpëtonin. Fjalët sezonale "ndërrimi i rrobave të ngrohta" përcjellin mirë ndjenjën e gëzueshme të çlirimit në pragun e një jete të re.

Në poezitë e Busonit, bota e përrallave dhe legjendave merr jetë:

Si një fisnik i ri Dhelpra u kthye... Era pranverore.

Mbrëmje me mjegull në pranverë. Hëna shkëlqen zbehtë përmes mjegullës, qershitë po lulëzojnë dhe në gjysmëerrësirë ​​shfaqen krijesa përrallore mes njerëzve. Buson vizaton vetëm skicat e figurës, por lexuesi ballafaqohet me një imazh romantik të një të riu të pashëm me një veshje të lashtë oborri.

Buson shpesh ringjallte imazhet e antikitetit në poezi:

Sallë për mysafirët jashtë shtetit Ka erë si maskara... Kumbulla të bardha në lulëzim.

Ky haiku na çon thellë në histori, në shekullin e tetë. Më pas u ndërtuan ndërtesa të veçanta për të pritur "mysafirë jashtë shtetit". Mund të imagjinohet një turne poezie në një pavijon të bukur të vjetër. Të ftuarit që vijnë nga Kina shkruajnë poezi kineze me bojë aromatike dhe poetët japonezë konkurrojnë me to në gjuhën e tyre amtare. Është sikur një rrotull me një tablo të lashtë po shpaloset para syve të lexuesit.

Buson është një poet me gamë të gjerë. Ai vizaton me dëshirë të pazakontën: një balenë në det, një kështjellë në një mal, një grabitës në kthesën e një autostrade, por di gjithashtu të vizatojë ngrohtësisht një pikturë të botës intime të një fëmije. Këtu është terceta "Në Festivalin e Kukullave":

Kukulla me hundë të shkurtër... Kjo është e drejtë, si fëmijë nëna e saj Po tërhiqja pak hundën!

Por përveç "poezive letrare", të pasura me kujtime, aludime për antikitetin dhe imazhe romantike, Buson dinte të krijonte poezi me fuqi lirike të mahnitshme duke përdorur mjetet më të thjeshta:

Ikën, ditët e pranverës, Kur tingëllonin tinguj të largët Zërat e bilbilit.

Issa, më popullorja dhe më demokrati nga të gjithë poetët e Japonisë feudale, krijoi poezitë e tij në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë - fillimi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, në agimin e kohëve moderne. Isa vinte nga një fshat. Ai e kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij mes të varfërve të qytetit, por ruajti dashurinë për vendet e tij të lindjes dhe punën fshatare, nga e cila u shkëput:

Me gjithë zemër e nderoj Duke pushuar në vapën e mesditës, Njerëzit në fusha.

Me këto fjalë, Issa shprehu si qëndrimin e tij nderues ndaj punës së fshatarit, ashtu edhe turpin e tij për përtacinë e tij të detyruar.

Biografia e Isës është tragjike. Gjatë gjithë jetës së tij ai luftoi me varfërinë. Fëmija i tij i dashur vdiq. Poeti foli për fatin e tij në vargje plot dhimbje emocionale, por edhe një lumë humori popullor i përshkon ato. Issa ishte një njeri me zemër të madhe: poezia e tij flet për dashurinë për njerëzit, dhe jo vetëm për njerëzit, por për të gjitha krijesat e vogla, të pafuqishme dhe të ofenduara. Duke parë një luftë qesharake midis bretkosave, ai thërret:

Hej, mos u dorëzo Bretkocë e dobët! Issa për ju.

Por nganjëherë poeti dinte të ishte i ashpër dhe i pamëshirshëm: ai ishte i neveritur nga çdo padrejtësi dhe krijonte epigrame kaustike, me gjemba.

Issa ishte poeti i fundit i madh i Japonisë feudale. Haiku e humbi rëndësinë e tij për shumë dekada. Ringjallja e kësaj forme në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë tashmë i përket historisë së poezisë moderne. Poeti Masaoka Shiki (1867–1902), i cili shkroi shumë vepra interesante mbi historinë dhe teorinë e haikut (ose në terminologjinë e tij tashmë të pranuar në Japoni - haiku), dhe studentët e tij të talentuar Takahama Kyoshi dhe Kawahigashi Hekigodo ringjallën artin e haikut në një bazë e re, realiste.

Në ditët e sotme, popullariteti i terceve është rritur edhe më shumë. Në një kohë pas Luftës së Dytë Botërore, në letërsi shpërtheu një polemikë rreth tankës dhe haikut. Disa kritikë i konsideruan ato si forma dytësore, të vjetruara të artit të vjetër që nuk i nevojiteshin më njerëzve. Jeta e ka vërtetuar padrejtësinë e këtyre deklaratave. Rritja e aktivitetit letrar të masave pas luftës u reflektua edhe në faktin se një numër në rritje i njerëzve të thjeshtë kompozonin tanke dhe haiku për temat më urgjente dhe moderne.

Haiku publikohen vazhdimisht në faqet e revistave dhe gazetave. Poezi të tilla janë përgjigje të gjalla ndaj ngjarjeve të ditës. Ato përmbajnë zërin e popullit japonez.

Ky koleksion përfshin vetëm haiku nga mesjeta e vonë: nga Basho në Issa.

Përkthyesi u përball me vështirësi të mëdha. Haiku i lashtë nuk është gjithmonë i kuptueshëm pa koment, madje edhe për një lexues japonez që e njeh mirë natyrën dhe jetën e vendit të tij të lindjes. Shkurtësia dhe rezerva janë në thelbin e poetikës së haikut.

Përkthyesi u përpoq të ruante lakonizmin e haikut dhe në të njëjtën kohë t'i bënte ato të kuptueshme. Sidoqoftë, duhet të kujtojmë se terceti japonez kërkon domosdoshmërisht që lexuesi të punojë me imagjinatë dhe të marrë pjesë në punën krijuese të poetit. Ky është tipari kryesor i haikut. Të shpjegosh gjithçka deri në fund do të thotë jo vetëm të mëkatosh kundër poezisë japoneze, por edhe të privosh lexuesin nga gëzimi i madh i rritjes së luleve nga një grusht farash të shpërndara bujarisht nga poetët japonezë.