Poema romantike "Vela" u shkrua në 1832. I detyruar të largohet nga Moska dhe universiteti, Lermontovi niset për në Shën Petersburg dhe një ditë, duke u endur përgjatë bregut të Gjirit të Finlandës, shkruan këtë poezi, siç dëshmohet nga M. Lopukhina, në një letër të cilit Lermontovi i dërgoi versionin e parë. të poezisë.
Përbërja. Poema përbëhet nga tre strofa, të cilat janë ndërtuar sipas të njëjtit model: rreshti i parë dhe i dytë pikturojnë një tablo të natyrës, dhe ai i tretë dhe i katërt përshkruajnë gjendjen e brendshme të heroit lirik që shikon lundrimin.
Poema filozofike "Vendos" ngre një nga temat kryesore të teksteve të Lermontov - subjekt vetminë. Në strofën e parë, dy imazhe qendrore - vela dhe heroi lirik - bashkohen me fjalën kyçe "i vetmuar". Vela e vetmuar tërheq vëmendjen e heroit lirik pikërisht për shkak të vetmisë së tij, sepse ai vetë është i vetmuar. Në strofën e dytë, vela duket se u afrohet syve të shikuesit. Mund të ndjeni lojën e dallgëve, bilbilin e erës dhe kërcitjen e direkut vetëm gjatë lundrimit, në vetë varkën. Domethënë, heroi lirik duket se është zhvendosur në det të hapur dhe e kontrollon vetë velin. Pse i duhet kjo? Ndoshta shpëtimi nga vetmia qëndron në luftën kundër elementëve? Por ai nuk ikën nga lumturia, e cila nuk ishte në shpirtin e tij të trazuar, dhe nuk e kërkon lumturinë në oqean. Fjala kyçe këtu është "mjerisht", duke shprehur një ndjenjë zhgënjimi, duke treguar se lumturia nuk mund të gjendet askund në botë, pasi kjo është një gjendje shpirtërore, jo një gjendje e botës. Në strofën e tretë, fotografia e botës përreth është jashtëzakonisht harmonike, e lehtë dhe e ndritshme. Ai përmban si "një rrymë kaltërosh më të lehtë" dhe "një rreze të artë dielli". Por kjo tablo bie ndesh me gjendjen e heroit lirik. "Sikur" që shfaqet në vargun e fundit tregon natyrën iluzore të kërkimit të lumturisë dhe përpjekjes për të shpëtuar nga vetja. Heroi lirik i Lermontov vuan nga mosmarrëveshja jo vetëm me botën përreth tij, por edhe me veten e tij.
|
Materiale të tjera mbi veprat e Lermontov M.Yu.
|
Kjo poemë e Lermontovit është e njohur për ju, por ne do të përpiqemi ta lexojmë në një nivel të ri, më të thellë, ashtu siç rilexojmë "Liza e varfër" e Karamzinit, "Mjerë nga zgjuarsia" e Griboedov, "Taras Bulba" e Gogolit, "Taras Bulba" e Pushkinit. Vajza e Kapitenit” dhe vepra të tjera të klasikëve rusë dhe si do të përsërisim në thellësi “Një hero i kohës sonë”.
Kur Lermontov krijoi "Velën" e tij, ai ishte shtatëmbëdhjetë vjeç, pothuajse në të njëjtën moshë me ju tani. Por ai sistem i mprehtë kundërshtish, ai përplasje imazhesh polare që përshkon gjithë poezinë nuk mund të shpjegohet vetëm me maksimalizmin rinor; jo, kjo ishte tabloja artistike e botës, e cila u vendos në veprën e Lermontov që në fillim dhe më pas vetëm u thellua, duke ruajtur një bazë të pandryshuar.
Vela e vetmuar bëhet e bardhë
Në mjegullën blu të detit!..
Çfarë kërkon ai në një vend të largët?
Çfarë hodhi në vendlindjen e tij?..
Gjatë një lexim hyrës, shumë të përciptë, vërejmë se dy rreshtat e parë të kësaj strofe japin një tablo objektive dhe lidhin synimet e poetit me traditën e lirizmit peizazhistik. Gjëja kryesore këtu është ngjyra; bardhësia e velit dhe kaltërsia e detit, e krahasuar me mjegullën. Vetëm epiteti "i vetmuar" dhe shenja e papritur e pikësimit në fund të periudhës (pasthirrmë plus elipsë) tregojnë lidhjen emocionale midis peizazhit dhe heroit lirik, përvojën e tij emocionale.
Duket se ndërsa gjithçka është ndërtuar shumë thjesht, imazhi duket pothuajse i gjallë. Por më pas, pasi lexojmë dy rreshtat e radhës, që përcjellin gjendjen subjektive të poetit, vërejmë “në mënyrë retroaktive” një rrethanë të rëndësishme që fillimisht i largohet vëmendjes së lexuesit tonë. Fakti është se në përshkrimin e peizazhit i njëjti lloj tropi, një figurë poetike e fjalës, përdoret dy herë: një shenjë e së tërës transferohet në pjesën. Nuk na thuhet për anijen dhe detin, por konkretisht për vela dhe "mjegulla e detit". Heroi lirik i drejtohet velit me pyetje që në të folurën e përditshme mund t'i atribuohen vetëm vetë anijes: “Çfarë kërkon? cfare hodhe? Vela nuk mund të "hedhë" ose "kërkojë" asgjë! Për më tepër, pajisja kompozicionale e unitetit të komandës (anafora), e përdorur në rreshtat e tretë dhe të katërt, thekson kontrastin dhe copëzimin e ndjenjave të heroit lirik, të cilat janë të ngjashme me dëshirën e paqartë të një vela në thellësi të detit. Jo pa arsye, në vendin më të "dukshëm", në pozicionin e mbaresës së rimës, vendosen antonimet "i largët" - "vendas".
Një nga sekretet e kësaj poezie të shkurtër qëndron në faktin se pjesa më e madhe e saj është mashtruese, iluzore. Duke e rilexuar sërish strofën e parë, duke menduar për kuptimin e saj artistik, fillojmë të dyshojmë: çfarë përshkruan në të vërtetë heroi lirik? Det i vërtetë dhe anije e vërtetë? Apo i kap vetëm emocionet e paqarta të shpirtit të tij në imazhe të gjalla? Ndërsa nuk mund të japim një përgjigje përfundimtare, për këtë duhet të dëgjojmë, të shohim nga afër dhe të mendojmë për kuptimin artistik të strofave të mëposhtme.
Valët luajnë, era po fishkëllen,
Dhe direku përkulet dhe kërcasin...
Strofa e parë (shënim!) përfundoi me një pyetje të dyfishtë dhe e dyta, megjithatë, nuk hapet fare me përgjigje! Rreshtat e pestë dhe të gjashtë të poezisë e kthejnë lexuesin te “fotografia”, te përshkrimi i detit dhe i velit. Përgjigja ofrohet vetëm në rreshtin e shtatë dhe të tetë:
Mjerisht, ai nuk është në kërkim të lumturisë
Dhe atij nuk i mbaron lumturia!
Përdoret sërish e njëjta teknikë kompozicionale: dy rreshtat e parë të strofës na referojnë tek ligjet e lirizmit të peizazhit, dy të fundit në traditën e monologut lirik. Por, si peizazhi, ashtu edhe monologu tashmë janë kapur nga një element i vetëm lirik. Heroi i poemës flet aq emocionalisht, aq "me dashamirësi" për dëshirën e velit sa jemi gati të bëjmë përfundimin përfundimtar: kjo nuk është vela "nuk kërkon lumturinë / Dhe nuk ikën nga lumturia"; është heroi i Lermontovit që përpiqet për diçka alarmante, ndoshta edhe tragjike, por madhështore, plot energji të vërtetë romantike, individualizëm bajronik. Thjesht dua të them: ka një identitet të plotë midis heroit dhe imazhit të velit, ato shkrihen në mënyrë të padallueshme.
Vetëm një rrethanë artistike na pengon nga konkluzioni përfundimtar: nuk është e qartë në këtë rast pse ka pasur fare nevojë për t'i ndarë ato? Pse Lermontov nuk e kufizoi veten vetëm në një peizazh alegorik, përmes të cilit një lexues i vëmendshëm mund të dallonte lehtësisht lëvizjen e jetës mendore të poetit? Apo vetëm një monolog lirik, një rrëfim i drejtpërdrejtë i heroit tuaj lirik? Pse i duhej një lojë kaq komplekse, pse zgjodhi të balanconte në skajin e rrezikshëm të dy zhanreve të ndryshme? Për të kuptuar, le të lexojmë strofën e fundit:
Poshtë tij është një rrjedhë kaltëroshe më e lehtë,
Mbi të është një rreze e artë dielli ...
Dhe ai, rebel, kërkon një stuhi,
Sikur të ketë paqe në stuhi!
Përsëri Lermontovi përdor teknikën e unitetit të komandës, anafora, për të theksuar: deri më tani, të gjitha imazhet e poemës ishin të rreshtuara "horizontalisht", tani ato janë përhapur "vertikalisht", nga thellësitë e detit në lartësi. e qiellit. Ne shohim si një rrjedhë të lehtë nën "vela" zbardhuese dhe një rreze dielli mbi të; nxitimi rebel i velit drejt stuhisë merr menjëherë një shkallë universale. Megjithatë, diçka thelbësisht e re po shfaqet. Heroi lirik i Lermontovit ende simpatizon velin dhe impulsin e tij, por gjithsesi e ndan disi veten nga ato përvoja romantike që personifikon vela, duke parë të gjitha anët nga jashtë. Në dy rreshtat e fundit të poezisë vërehet një shenjë hidhërimi; heroi lirik i poetit ndan njëkohësisht protestën individualiste dhe njeh dënimin e saj. Pikëçuditja e fundit ("Sikur të ketë paqe në stuhi!") nuk përcjell një ndjenjë kënaqësie, por dramë të vërtetë.
Dhe këtu është koha për të krahasuar poezinë e Lermontovit me një nga kryeveprat lirike të Pushkinit, poezinë "Është koha, miku im, është koha: zemra kërkon paqe ...":
...Nuk ka lumturi në botë, por ka paqe dhe vullnet.
Unë kam ëndërruar prej kohësh për një pjesë të lakmueshme -
Kohë më parë, një skllav i lodhur, kam planifikuar të arratisem
Tek manastiri i largët i mundimeve dhe negja e pastër...
"Vela" e Lermontovit dhe poema e Pushkinit rezonojnë qartë me njëra-tjetrën; motivet e lumturisë, ankthit, paqes janë në qendër të të dyja veprave. Por poetët përkojnë vetëm në një gjë: në raport me botën e njohur, nga e cila të dy "ikin". Në të gjitha aspektet e tjera ato janë të ndryshme deri në ekstrem. Intonacioni i sofistikuar, madje edhe i lodhur i poemës së Pushkinit është kaq i ndryshëm nga intonacioni energjik, me gjithë dramatik, i veprës së Lermontov. Heroi lirik i Pushkinit refuzon të rebelohet kundër një realiteti që ai nuk e pranon; ai dëshiron të tërhiqet prej saj në mbretërinë e vetmisë, në mbretërinë e qetësisë shpirtërore, në kufijtë e familjes (jo më kot poezia i drejtohet gruas së tij). Heroi lirik i Lermontovit, përkundrazi, rebelohet kundër paqes së tepruar të realitetit, edhe nëse është i bukur, plot dritë ari. Ai nxiton përpara - pa një qëllim, për hir të vetë impulsit, megjithëse ai vetë e kupton dënimin e një impulsi të tillë.
Është e lehtë të supozohet se Lermontov me vetëdije shikoi përsëri përvojën e paraardhësit të tij të madh dhe pati një debat poetik me të. Për më tepër, ne e dimë me siguri: Lermontov në "Vela" u bëri jehonë poezive të poetëve të tij bashkëkohorë; rreshti i parë, "Vela e vetmuar bëhet e bardhë", u huazua plotësisht nga romantiku i famshëm i viteve 1820-1830 A. Bestuzhev-Marlinsky. Ne kemi thënë tashmë se nuk ka asgjë të çuditshme në "huazime" të tilla, që lirikët rusë të ndjeheshin si pjesëmarrës në një bisedë të madhe poetike të pafund. Por poema e Pushkinit zakonisht datohet në 1834; Ajo u botua edhe më vonë. Pra, kur krijoi "Velën" e tij në 1832, poeti shtatëmbëdhjetë vjeçar nuk mund të debatonte me tablonë e botës të përshkruar nga paraardhësi i tij. (Siç, për shembull, Pavel Katenin argumentoi poetikisht me baladat e Zhukovskit.) Për më tepër, Pushkin nuk mund të debatonte me Lermontovin; ai nuk pati as kohë të mësonte për ekzistencën e një poeti të ri të madh. Thjesht që të dy thuajse njëkohësisht iu drejtuan kundërshtimit të atëhershëm poetik tradicional të stuhisë ndaj paqes. Dhe ata ofruan zgjidhje të papritura artistike, të cilat secilit prej tyre i sugjeroi sensi i tij unik i jetës.
Poezia "Vendos" u shkrua nga M. Lermontov në 1832. "Vendos" pasqyronte jo vetëm ndjenjat e vetë autorit, por edhe ndjenjat e inteligjencës ruse të viteve '30. shekulli XIX : një ndjenjë e vetmisë, zhgënjimit dhe dëshirës për liri në mjedisin e reaksionit pas kryengritjes Decembrist. Ndoshta perceptimi i trishtuar i velit, i kthyer në mendim të thellë filozofik, dhe vetë imazhi u frymëzuan nga poezitë e A. Bestuzhev-Marlinsky "Andrey, Princi i Pereyaslavsky". Në kompozim, poema është një imazh simbolik i ndarë, i dhënë në zhvillim. Poema ka tre strofa. Secila përbëhet nga dy pjesë që janë të ndryshme në natyrë: vargjet (vijat) e parë dhe të dytë rikrijojnë një imazh objektiv (fotografinë në ndryshim të detit dhe velit), dhe e treta dhe e katërta - mendimet dhe përvojat e heroit lirik. Nëse e lexoni poezinë ndryshe: fillimisht dy vargjet e para të secilës strofë dhe më pas dy vargjet e fundit, atëherë tensioni i përjetuar do të zhduket. Pavarësisht se poema është një miniaturë lirike, struktura e saj figurative është dhënë në zhvillim: fotografia e detit dhe një vela që lundron larg në mjegullën blu zëvendësohet nga një imazh i një stuhie që po afrohet. Ka një zhvillim paralel në mendimet dhe përjetimet e heroit lirik. Vetmia e endacakit të përndjekur, e paraqitur simbolikisht në strofën e parë, shkaktohet nga dëshpërimi dhe refuzimi i tij ndaj jetës. Por rebeli dëshiron të gjejë paqen shpirtërore dhe morale në ripërtëritjen e jetës, në ndryshimin e saj, në një stuhi pastrimi. Është në këtë përballje: një vela e vetmuar dhe pyetje të dhimbshme; stuhi në rritje dhe dëshpërim, tërheqje nga jeta; një peizazh i lezetshëm dhe një etje për ndryshim, rinovim - ky është tensioni i brendshëm i poezive, fuqia e ndikimit të tyre estetik. Figurshmëria gjuhësore e poezisë përcaktohet nga qëllimi krijues i poetit. Fjala e vetmuar luan një rol të rëndësishëm. Ai kombinon kuptime të ndërlidhura me serinë objektive (lundrim i vetmuar, d.m.th. lundrim vetëm, pa të tjerë si vetvetja) dhe me serinë simbolike (i vetmuar, d.m.th. të mos kesh njerëz me mendje, njerëz të afërt).
Poema pasqyron përvojat personale të të riut. Pak para kësaj, ai u largua nga Universiteti i Moskës, duke braktisur ëndrrën e tij për t'u bërë filolog. Me insistimin e gjyshes së tij të dashur, Lermontov u transferua në Shën Petersburg, duke synuar të hynte në shkollën e kadetëve. Para se të hynte, i riu mendoi shumë për të kaluarën e tij dhe fatin e mundshëm të ardhshëm - këto mendime dhe ndjenja formuan bazën e punës.
Së bashku me motivin e vetmisë, Lermontov ngre në "Vela" një temë që e intereson pa ndryshim - problemin e qëllimit dhe kuptimit të ekzistencës njerëzore.
Për të përshkruar pamjen në ndryshim të peizazhit detar, poeti përdor onomatopeinë: në strofën e parë, me ndihmën e mbizotërimit të tingujve "l", "n", "m", "r", efekti i lëkundjes së matur të dallgët gjatë qetësisë krijohen; ndryshimet në det (tingulli i valëve dhe bilbili i erës) përcillen nga përhapja e tingujve "s", "t", "sch", "ch". Në poezi, vetë poeti, shpirti i tij, është i dukshëm në imazhin e një vela. " "Vendos" është poezia e Lermontov për veten e tij, sepse një poet i vërtetë mbetet gjithmonë "i vetmuar" dhe "rebel"., dhe shpirti i tij liridashës, plot shqetësim ankthioz, ka etje për kërkime të përjetshme, etje për një stuhi. Metri poetik është jambik, rimë kryq. Fraza kyçe është "Mjerisht ai nuk po kërkon lumturinë dhe nuk po ikën nga lumturia!" Poezia "Vela" u krijua në
ditët e pikës së kthesës së Lermontovit. ideja kryesore përmbyllet në rreshtat “Mjerisht ai nuk po kërkon lumturinë dhe nuk po ikën nga lumturia!”, domethënë ai shkon atje jo me dëshirën e tij, jo për lumturinë, por nga nevoja!
Në "Vendos", "unë" e autorit fshihet, por është e lehtë të merret me mend pas përemrit "ai": ndryshe nga fjala "lundrim", e cila përdoret vetëm në rreshtin e parë, ajo shfaqet gjashtë herë në tekst.
Në strofën e parë Imazhet e velit dhe heroit lirik bashkohen me fjalën "vetmi". Vetmia e heroit shkaktohet nga zhgënjimi në jetë, hidhërimi i disa humbjeve; ai bën një pyetje të dhimbshme: si të arrihet harmonia e brendshme.
Në strofën e dytë heroi kërkon shpëtimin nga vetmia në luftën kundër elementëve, por, "mjerisht", takimi me stuhinë nuk sjell lumturi - lumturia nuk mund të gjendet nga jashtë, ajo qëndron brenda një personi.
Në strofën e tretë në kundërshtim me pamjen paqësore, harmonike të botës, heroi përpiqet të gjejë paqen shpirtërore në rinovimin e jetës, në një stuhi pastrimi.
"Vela" e Lermontov është një nga poezitë më të njohura të poetit. Këtë e dëshmojnë studimet e shumta gjuhësore të tekstit dhe transkriptimet e interpretimet e ndryshme të veprës.
Në shtator 1832 M.Yu. Lermontov i shkruan M.A. Lopukhina një letër në të cilën ajo pranon se është e mërzitur nga përpjekja e saj e pasuksesshme për të hyrë në Universitetin e Shën Petersburgut. Poeti i ri ishte i vetmuar dhe i dëshpëruar. I njëjti mesazh përmbante vargjet e poezisë "Vela e vetmuar zbardh". Rreshti i parë është huazuar nga poema e papërfunduar e Bestuzhev-Marlinsky "Andrey - Princi i Pereyaslavl". Pyetja se çfarë lloj peizazhi "detar" frymëzoi Mikhail Yuryevich mbetet e diskutueshme. Mund të jetë Gjiri i Finlandës ose lumi Neva.
Zhanri, drejtimi dhe madhësia
"Vela" është shkruar në zhanrin e një tregimi të shkurtër lirik. Karakterizohet nga intimiteti i deklaratës, i kombinuar me paraqitjen e linjës së historisë. Interesi për këtë zhanër ishte tipik për poezinë e Decembrists, të cilën Lermontov e donte në rininë e tij.
Metri poetik i përdorur nga autori është tetrametri jambik, një nga më të njohurit në poezinë lirike ruse të shekullit të 19-të. Kjo e bën tekstin më dinamik dhe e afron intonacionin e veprës me bisedën. Lermontov përdor rimë kryq me mbaresa të vargjeve të alternuara femërore dhe mashkullore.
Kuptimi i emrit
Poema titullohet “Vendos” në harmoni me karakterin e saj qendror. Gjithkush është i lirë të interpretojë kuptimin e saj dhe kuptimin e alegorisë në mënyrën e vet.
- Së pari, ne mund të lidhim vela me Lermontovin tetëmbëdhjetë vjeçar, i cili u largua nga Moska dhe erdhi në kryeqytet për të hyrë në universitet. Megjithatë, ëndrra e tij - për të studiuar si filolog - u shemb dhe ai u ndje i vetmuar mes jetës së tërbuar të kryeqytetit.
- Së dyti, paraqitet imazhi i një personi që mendon që nuk dëshiron të pajtohet me realitetin rreth tij. Ai dëshiron shumë për ndryshim dhe është gati të luftojë dallgët, si një vela, nëse ato ndodhin.
Imazhet dhe simbolet
Poema është e mbushur me simbole dhe alegori. Nëse jeta e njeriut është një det, atëherë një person në të është një vela, i vetmuar, i persekutuar, duke mos njohur paqe apo strehë. Lermontov e pasqyroi këtë imazh jo vetëm në poezi, por edhe në pikturë: vepra e tij me bojëra uji është e njohur, sikur ilustron një poezi. Stuhia në këtë vepër është gjithashtu shumë më tepër se një stuhi deti. Ajo lidhet me revolucionin dhe këto mendime u shkaktuan nga reagimi ndaj Kryengritjes së Dhjetorit të 1825-ës.
Heroi lirik e kupton se nëse dëshiron të arrijë qëllimet e tij, atëherë një rrugë e qetë e ndriçuar nga dielli nuk është për të. Vetëm tejkalimi i një stuhie të vërtetë mund ta çojë atë drejt ëndrrës së tij të dashur.
Temat dhe motivi
- Vetmia. Kjo është tema kryesore e poezisë. Ajo zbulohet përmes imazhit qendror të veprës - një vela e bardhë që la vendin e saj të lindjes dhe lufton elementët mizorë të detit. Motivi i vetmisë është një nga ato kryesore në tekstet e Lermontovit.
- Liria. Qëllimi i heroit lirik është të fitojë lirinë. Kjo është arsyeja pse ai vendosi të largohej nga vendlindja e tij, të ikte nga rrezet e diellit dhe drejt fatkeqësisë.
- Revolucioni. Ajo personifikohet në poezi nga imazhi i një stuhie. Për më tepër, nuk është rastësi që autori e konsideron heroin lirik rebel, sepse veprimet e tij bien ndesh me traditat e pranuara përgjithësisht. Ai dëshiron të pushtojë horizonte të reja dhe është në kërkim të aventurës.
Ideja
Ideja kryesore e poemës është kërkimi i qëllimit të dikujt. Vela e vetmuar nuk e sheh shpëtimin në paqe të qetë dhe vendos të përfshihet në betejë me elementët. Ai nuk ndihet i kënaqur në kaltërsinë dhe diellin dhe përpiqet ta gjejë veten në të kundërtën.
Temat e zakonshme në poezinë e romantizmit, si vetmia, etja për aventura dhe imazhi i detit, rimendohen te “Vela” dhe bashkohen nga një motiv i ri. Në kritikën letrare quhet motivi “ekstra njeri”. Heronj të tillë përfshijnë Onegin, Pechorin, Rudin. Kështu, roli dhe kuptimi i "Vlatave" vështirë se mund të mbivlerësohet: nga kjo poezi e vogël filloi të zhvillohet një temë shumë domethënëse për letërsinë ruse.
Mjetet e shprehjes artistike
Një nga mjetet kryesore të përdorura në poemë është antiteza. Shumë është në kontrast: paqja - stuhi, një vend i largët - vendlindja. Dhe ka edhe veprime të kundërta: kërkimi - hedhja.
Në imazhin e një vela, epitetet kanë një rëndësi të madhe: i vetmuar, rebel.
Ka shumë përmbysje, për shembull, në vargun e dytë të katrainit të parë.
Roli i shenjave të pikësimit në këtë vepër është i madh. Romantizmi i hershëm karakterizohej nga nënvlerësimi, heshtja e disa mendimeve, e cila shprehej me elipse. Lermontov përdor të njëjtën teknikë në rreshtat e dytë të çdo katrain. Pyetjet retorike dhe pasthirrmat shtojnë një karakter emocionues.
Nuk mund të bëhet pa personifikimi. Për këtë shteg, roli i foljeve është veçanërisht i rëndësishëm: dallgët luajnë, era fishkëllen, hodhi, kërkon, vrapon, kërkon (për një vela).
Për më tepër, e gjithë poema mund të konsiderohet një alegori e jetës së një personi që përpiqet të gjejë kuptimin e ekzistencës.
Interesante? Ruajeni në murin tuaj!
