Analiza e poezisë së A. Akhmatova "Vjeshtë e njollosur me lot, si një e ve ..."

Tema kryesore e veprës është reflektimet lirike të poetes mbi dashurinë tragjike, të ngopur me hidhërimin e humbjes në lidhje me vdekjen e ish-burrit të saj Nikolai Gumilyov, i cili u qëllua me akuzën e veprimeve kundër-revolucionare.

Vepra ka si metër poetik pentametrin jambik, në përdorimin e të cilit theksi vihet në rrokjen e dytë në kombinim me një elipsë, duke simbolizuar një jetë të prerë herët për shkak të padrejtësisë në mendimet e pathëna të autorit, ndërsa këmba në poezi është përdoret në formën e një rrokjeje dyrrokëshe.

Poetesha e mbush përmbajtjen narrative me tone të buta e të lehta, duke u shndërruar në të zezë, ogurzezë dhe të mjegullt, duke shprehur gjendjen shpirtërore poetike në formën e dhembshurisë, dhembshurisë dhe trishtimit të vazhdueshëm.

Lajtmotivi minor i poezisë theksohet nga përdorimi i mjeteve shprehëse artistike në formën e epiteteve (vjeshta e njollosur, bora më e qetë), duke i dhënë një ngjyrim sensual, të veçantë rrëfimit, si dhe në formën e metaforave. duke përcjellë gjendjen mendore të heroinës lirike (harresa e dhimbjes).

Si një muzë poetike, poema demonstron kujtimet e autorit, të cilat nuk e lejojnë heroinën lirike të harrojë tragjedinë dhe të vazhdojë më tej jetën e përditshme, ndërsa imazhi i gjendjes psikologjike të poezisë në formën e vejushës është vjeshta e vonuar që po shuhet. Natyra, e karakterizuar nga mungesa e ngjyrave të ndezura të kuqe dhe ari, të ftohtit të shirave, erës depërtuese, që shkakton lot, melankoli, trishtim dhe pritje të periudhës së zymtë të dimrit. Imazhi i një vjeshte të njollosur me lot përshkruan një grua të pangushëllueshme, e përshkruar si një person i thyer nga pikëllimi, duke vajtuar burrin e saj të dashur me lotët e vejushës dhe duke ndjerë vetminë e dëshpëruar nga humbja.

Në të njëjtën kohë, në pjesën e dytë të poezisë, notat e shpresës lindin në formën e imazhit të borës së bardhë, duke simbolizuar ngushëllimin e mundshëm të një të veje melankolike si harresë jetike dhe paqe shpirtërore, e cila do të zëvendësojë të zymtën, të zymtë , vjeshtë e ndyrë.

Poema shpreh shpirtin e trishtuar të natyrshëm në tekstet tradicionale të dashurisë së Akhmatova, të mbushura me emocionalitetin dhe sensualitetin e autorit, duke u përpjekur të shprehë vuajtjen e zemrës dhe shpirtit të tij, duke shpjeguar thelbin natyror të ndjenjave të vërteta njerëzore.

Analiza 2

Nëse e dini biografinë e Akhmatova, atëherë kjo krijim mund të lidhet lehtësisht me ndarjen nga Nikolai Gumilev, me të cilin poetja jetoi për rreth tetë vjet. Kjo është arsyeja pse mund të theksojmë veshjet e zisë së vjeshtës, dhe në të vërtetë krahasimin e vjeshtës me një të ve. Akhmatova nuk u nda me Gumilyov në mënyrë skandaloze ose të zemëruar, ata, siç thonë ata, mbetën miq, megjithatë, ndarja mund të sillte patjetër një trazirë mendore.

Poetesha e krahason veten me vjeshtën - një periudhë rënieje, kur dimri nuk ka ardhur, por po afrohet dhe mund të ndihet. Një shkëputje e plotë me Gumilyov presupozon vetminë e dimrit, një lloj harrese, dhe tani vjeshta nuk pushon së qari "duke renditur fjalët e burrit të saj". Sidoqoftë, me kalimin e kohës, bora e harresës do të bjerë mbi këta lotë vjeshte, megjithëse Akhmatova vetëm po ëndërron për këtë tani dhe prandaj është gati të japë edhe jetën e saj për një harresë të tillë, këto rreshta theksojnë dhimbjen mendore të poetes.

Në përgjithësi, përmbajtja e poemës është mjaft interesante, e cila përshkruan proceset e brendshme në shpirtin e njeriut, si ndryshimi i stinëve dhe ndryshimet në natyrë. Kështu theksohet cikli natyror i të gjitha ndryshimeve të tilla, të cilat thjesht lindin dhe zhduken, duke i lënë vendin një gjëje tjetrës. Në të njëjtën kohë, shohim edhe pamjen nga vetë autori, që tregon përjetimet e tij të thella.

Sado të natyrshme të jenë ndryshimet e stinëve, ndryshimet në ndjesitë e shpirtit, ndryshime të tilla nuk bëhen më pak të ndritshme dhe të vlefshme. Ata përfaqësojnë gjithmonë materien delikate natyrore, vetë qenien që manifestohet në këtë botë në kufijtë e së jashtmes dhe të brendshme. Po lotët e vjeshtës janë të natyrshëm, ashtu siç është e natyrshme dëshira për një të dashur dhe të dy kalojnë me kalimin e kohës dhe zhduken nën borën e harresës, vetëm kur bien lotët e bie shi, nuk mendojnë për të ardhmen, janë gjithmonë këtu dhe tani, pavarësisht natyrës ciklike dhe dukshmërisë së asaj që po ndodh.

Gjithashtu, vargjet e fundit të poezisë mund të interpretohen jo si nevojë apo kërkesë për t'u çliruar nga disa përvoja. Për shembull, dhimbje dhe negativitet që mbahen mend në lidhje me marrëdhëniet, por edhe si një dëshirë për çlirim të përgjithshëm.

Së pari, Akhmatova na ofron një diagram unik të një bote në të cilën natyra dhe njerëzit përfaqësojnë një pjesë të vetme të cikleve globale. Pas kësaj ai përfundon: “Nuk është pak të japësh jetën” për harresë. Ndoshta, mund të flasim për harresë - çlirim, domethënë, lënien e ciklit të vuajtjes dhe gëzimit dhe kalimin në diçka më të lartë.

Analizë e poezisë Vjeshtë e lyer me lot, si e ve sipas planit

Ju mund të jeni të interesuar

Analiza e poemës së Turgenevit Në rrugë 6, klasa e 10-të
Poema e Turgenev "Në rrugë" riprodhon një pamje madhështore të vjeshtës për lexuesit. Poeti përshkruan foton e një mëngjesi me mjegull dhe bukurinë e një pylli vjeshte në poezinë e tij. Por kjo temë nuk është thelbësore.
Orientimi zhanor i veprës lidhet me tekstet e peizazhit të poetit, që zbulojnë qëndrimin e njeriut ndaj dukurive natyrore dhe që u drejtohen dashamirësve të vegjël të poezisë.

Anna Andreevna Akhmatova punoi në një kohë shumë të vështirë, një kohë fatkeqësish dhe trazirash sociale, revolucionesh dhe luftërash. Poetët në Rusi në një epokë kaq të trazuar harruan se çfarë ishte liria, ata shpesh duhej të zgjidhnin midis krijimtarisë së lirë dhe jetës. Por, me gjithë këto rrethana, ata vazhduan të bëjnë mrekulli: u krijuan rreshta dhe strofa të mrekullueshme. Pra, Anna Akhmatova, deri në fund të ditëve të saj, iu përkushtua dhe gjithë jetën e saj krijimtarisë, ka qenë gjithmonë vepra e jetës së saj.
Tema e preferuar e poezive të Anna Akhmatova është tema e dashurisë. Heroina e teksteve të saj të dashurisë mund të thoshte për veten e saj me fjalët e Dantes: "Unë marr frymë me dashuri ..." Por dashuria e Akhmatovës pothuajse kurrë nuk shfaqet në një gjendje të qetë. Kjo është domosdoshmërisht një krizë: ngritje ose rënie, takimi i parë ose ndarja, humbja e ndjenjave ose përfundimi i një marrëdhënieje.
Kështu, poezia “Vjeshtë e përlotur, si e veja...”, e vendosur në faqet e librit të pas viteve tetori “Anna Domini”, na flet për një dashuri të pakënaqur, të prerë tragjikisht. Rreshtat e para të poemës janë të mbushura me karakteristika karakteristike të lirizmit.

Akhmatova me tone të errëta, gjë që e vendos menjëherë lexuesin për një fund tragjik:
“Vjeshtë e lyer me lot, si e ve
Të veshur me të zeza, të gjitha zemrat janë të turbullta..."
Por pse “e veja” bëhet heroina e kësaj poezie? Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, le t'i drejtohemi kohës kur u shkrua poezia - 15 shtator 1921.
1921 është pikërisht viti kur koha e trajtoi Akhmatovën shumë mizorisht. Në fund të gushtit të këtij viti, Nikolai Gumilyov u qëllua me një akuzë të padrejtë se i përkiste një komploti kundër-revolucionar. Edhe pse rrugët e tyre të jetës tashmë ishin ndarë në atë kohë, tashmë kishin kaluar tre vjet nga divorci i tyre, por ai mbeti gjithmonë një person i dashur në kujtesën dhe zemrën e Anna Akhmatova. Prandaj, gjithçka që ajo përjetoi së bashku me Gumilyov mbeti me të për pjesën tjetër të jetës së saj, ishte e rëndësishme dhe e dashur. Në fund të fundit, dikush që ka ndërruar jetë nuk ikën nga zemra.
Prandaj vajtimi, pikëllimi, vuajtja dhe pikëllimi i të vejave për një person të humbur pafajësisht përshkon gjithë poezinë: që nga fillimi deri në rreshtat e fundit. Poema përmban një teknikë tjetër karakteristike për tekstet e Akhmatova - poetja nuk flet për atë që ndodhi drejtpërdrejt, ajo e bën atë me ndihmën e të treguarit të detajeve. Në këtë poezi, një nga këto detaje është figura e vjeshtës. Në përgjithësi, vjeshta shoqërohet gjithmonë me diçka të trishtuar, të zymtë dhe të zymtë. Kështu është këtu: vjeshta, si një lajmëtar hidhërimi dhe melankolie, krahasohet me një të ve të pangushëllueshme, duke marrë tipare që janë njëkohësisht karakteristike si për një fenomen natyror ashtu edhe për një person. Falë këtij detaji, lexuesi mund të mësojë për gjendjen shpirtërore të heroinës dhe të depërtojë në thellësitë e përvojave të saj. Muza e Akhmatovës është muza e kujtesës. Është kujtimi që nuk i jep heroinës mundësinë të harrojë gjithçka dhe të fillojë një jetë të re, të qetë:
“... Duke kaluar nëpër fjalët e burrit tim,
Ajo nuk do të ndalojë së qari..."
Kujtesa largon nga harresa veprimet dhe varësitë e kahershme, ruan në mendje gjithçka që i ndodhi heroinës dhe vazhdimisht e detyron njeriun të rishqyrtojë dhe rimendojë atë që është përjetuar. Dhe kështu do të jetë përgjithmonë, kujtesa do ta kthejë atë gjithmonë në të kaluarën. Por prapëseprapë, një shkëndijë e vogël shprese shkrep në shpirtin e heroinës:
“Dhe kështu do të jetë deri në borën më të qetë
Nuk do t'i vijë keq për të pikëlluarit dhe të lodhurit..."
Kjo dëshmohet nga përdorimi i toneve më të buta dhe më të lehta nga Akhmatova se ato në fillim të poemës: e zeza ia lëshon vendin të bardhës, mjegullnaja kthehet në heshtje ("bora më e qetë"). Heroina shpreson që ashtu si një vjeshtë e ndyrë, e zymtë i lë vendin një dimri të ftohtë dhe të freskët, ashtu edhe shpirti i saj i lodhur, i rraskapitur do të "ftohet", do të fitojë paqe dhe do t'i jepet fund mundimit dhe vuajtjes së saj. Por, siç e dimë, zemra nuk harron kurrë, kështu që koha do të tregojë nëse shpresat e saj kthehen në realitet. Por heroina është e sigurt se edhe për një minutë "harresë kishte dhe harresë neglizhencë", që i sjell kujtimin e një personi të dashur, ajo do të jepte jetën e saj dhe se "nuk është pak të japësh jetë për këtë". Poezitë e Anna Andreevna Akhmatova për dashurinë janë pothuajse gjithmonë të mbushura me një ndjenjë trishtimi, por gjëja kryesore që i bën ato kaq të përzemërta është simpatia, dhembshuria në dashuri. Kur lexoni këto vargje, hapet para jush një rrugëdalje nga bota e dashurisë së mbyllur, egoiste, dashuri-argëtimi, drejt dashurisë vërtet të madhe për njerëzit dhe në emër të dashurisë.

(Akoma nuk ka vlerësime)

Analiza e poezisë së A. Akhmatova "Vjeshtë e njollosur me lot, si një e ve ..."

Postime të ngjashme:

Ndër poetët e “Epokës së Argjendit” më pëlqen më shumë I. A. Bunin, sepse ai shpreh shumë lehtë dhe bukur ndjenjat, mendimet dhe përjetimet e tij. Bunin konsiderohet si më...
Para se të analizoj poezinë e këtij poeti, dua të vërej se struktura semantike e poezive të Annensky është komplekse. Imazhet e “botës materiale”, si figurat e njerëzve, zërat e tyre që vijnë nga jashtë...
Poema e A. S. Pushkin "Tek shatërvani i Pallatit Bakhchisarai" u shkrua në 1824 gjatë mërgimit të tij në fshatin Mikhailovskoye, "në rrethin e largët verior". Poeti jetoi...
Kjo poezi e Aleksandër Blokut i përket periudhës së shkrimit të "Një botë e tmerrshme", kur gjërat kryesore në perceptimin e botës së poetit ishin ndjenjat e melankolisë, dëshpërimit dhe mosbesimit. Motivet e errëta të shumë...
Një vepër poetike, siç dihet, është shumë më komplekse në përmbajtjen e saj sesa proza: ka një material të madh tematik të "shtrydhur" në një formë shumë të kufizuar dhe një rritje të kuptimeve që i shmangen ...
Ndoshta asnjë vepre të vetme të Tyutchev nuk i është dhënë kaq shumë interpretime kontradiktore sa poezia "Silentium". Shkronja "G" - "thellësi" - në kufirin e botimit të 1886 ...
"I mërzitshëm! I mërzitshëm!.. Karrocier i guximshëm, Mërzinë me diçka! Një këngë, ose diçka, shok, qejf për rekrutimin dhe ndarjen; Çfarë përrallë e gjatë të bën të qeshësh apo çfarë ke parë...
Unë isha, si ju, i lirë, por doja të jetoja shumë. Anna Akhmatova Kur përmend emrin Anna Akhmatova, kam një imazh të një zonje mbretërore, një amvise...

"Vjeshtë e njollosur me lot, si një e ve ..." Anna Akhmatova

Vjeshtë e lyer me lot, si e ve
Të veshura me të zeza, të gjitha zemrat janë turbulluar...
Duke kaluar fjalët e burrit tim,
Ajo nuk do të ndalojë së qari.
Dhe kështu do të jetë deri në borën më të qetë
Nuk do t'i vijë keq për të pikëlluarit dhe të lodhurit...
Harresa e dhimbjes dhe harresa e negativitetit -
Për të dhënë shumë jetë për këtë.

Analiza e poezisë së Akhmatovës "Vjeshtë e njollosur me lot, si një e ve ..."

Në gusht 1918, Anna Akhmatova u divorcua nga burri i saj i parë, poeti Nikolai Gumilev. Ata jetuan në martesë për rreth tetë vjet. Bashkimi i tyre i dha botës një shkencëtar-historian të talentuar - Lev Gumilyov. Pas divorcit, ish-bashkëshortët nuk mbajtën mëri ndaj njëri-tjetrit. Prandaj, ekzekutimi i Nikolai Stepanovich, i akuzuar për pjesëmarrje në një komplot kundër pushtetit Sovjetik, ishte një goditje e rëndë për Anna Andreevna. Ajo mësoi për arrestimin e poetit gjatë funeralit të një poeti tjetër dhe një të dashur -. Ceremonia u zhvillua më 10 gusht. Disa ditë më vonë, Akhmatova shkroi poezinë "Frika, duke renditur gjërat në errësirë ...". Në të, ankthi për fatin e Gumilyov kombinohet me ndjenjat e mbetura pas varrimit të Blokut.

Poema “Vjeshtë e lyer me lot, si një e ve...”, e kompozuar në vjeshtën e vitit 1921 dhe e përfshirë në përmbledhjen “Anno Domini MSMXXI”, i kushtohet tërësisht vdekjes tragjike të Nikolai Stepanovich. Puna është e ndarë qartë në dy pjesë. Në katrainin e parë, vjeshta e përlotur krahasohet me një të ve. Gjendja e përgjithshme është vuajtje, dhimbje e humbjes, melankoli. Katrani i dytë flet për borë të qetë që mund të japë harresë. Këto rreshta përmbajnë paqe dhe qetësi. Heroina lirike shpreson t'i gjejë, për të cilat është gati të japë edhe jetën.

Nuk do të ishte shumë e ekzagjeruar të thuhet se imazhi i të vesë më pas dukej se e përndjekte Akhmatova. Për më tepër, ne po flasim jo aq për krijimtarinë, sa për jetën reale. Në vitin 1930, para se të mbushte moshën dyzetvjeçare, burri i dytë i poetes, Vladimir Shileiko, një shkencëtar asirian, vdiq nga tuberkulozi. Ajo ishte e martuar me të nga viti 1918 deri në vitin 1922. Pas zgjidhjes së martesës, Shileiko dhe Akhmatova vazhduan një korrespondencë të gjallë deri në momentin e vdekjes së tij.

Burri i tretë i Anna Andreevna ishte Nikolai Punin, një kritik arti dhe historian arti. Ata nuk e regjistruan zyrtarisht lidhjen e tyre, por jetonin së bashku që nga viti 1922. Punin u arrestua disa herë. Në veçanti, në 1921 në rastin e "Organizatës Luftarake të Petrogradit". Si rezultat, Nikolai Nikolaevich vdiq në 1953, si i burgosur i kampit Abez.

Një fat jo shumë i lumtur ishte në pritje për fëmijën e vetëm të Akhmatova, Lev Gumilyov. Ai u arrestua katër herë. Në vitin 1938, shkencëtari u dënua me pesë vjet në kampe. Lev Nikolayevich u dënua përsëri në vitin 1949. Dënimi doli të ishte më i rëndë - dhjetë vjet në kampe. Ai nuk e kreu të gjithë dënimin, duke u rehabilituar në vitin 1956.

Hidhërimi i Akhmatovës, nënës së një "armiku të popullit" dhe një vejushe, u pasqyrua më plotësisht në poezinë e famshme "Requiem", e cila u krijua gjatë disa viteve.

Përbërja

Anna Andreevna Akhmatova punoi në një kohë shumë të vështirë, një kohë fatkeqësish dhe trazirash sociale, revolucione dhe luftërash. Poetët
në Rusi, në një epokë kaq të turbullt, ata harruan se çfarë ishte liria, shpesh u duhej të zgjidhnin midis krijimtarisë së lirë dhe
jeta. Por, përkundër të gjitha këtyre rrethanave, ata ende vazhduan të bëjnë mrekulli: u krijuan linja të mrekullueshme dhe
strofat.
Pra, Anna Akhmatova, deri në fund të ditëve të saj, iu përkushtua dhe gjithë jetën e saj krijimtarisë, ka qenë gjithmonë një çështje për të.
jeta. Tema e preferuar e poezive të Anna Akhmatova është tema e dashurisë. Heroina e teksteve të saj të dashurisë mund të thoshte për veten e saj
me fjalët e Dantes: "Unë marr frymë me dashuri ..." Por dashuria e Akhmatovës pothuajse kurrë nuk shfaqet në një gjendje të qetë. Kjo
domosdoshmërisht një krizë: ngritje ose rënie, takimi i parë ose ndarja, humbja e ndjenjave ose përfundimi i një marrëdhënieje.
Ndaj poezia “Vjeshtë e njollosur si vejushë...”, e vendosur në faqet e librit të pas viteve tetori “Ana.
Domini”, na tregon për një dashuri të pakënaqur, të prerë tragjikisht. Rreshtat e parë të poezisë janë plot
tone të errëta karakteristike për tekstet e Akhmatovës, të cilat menjëherë e vendosin lexuesin për një fund tragjik: "I njollosur me lot
vjeshta si e ve/ Me rroba të zeza janë turbulluar të gjitha zemrat..."
Por pse “e veja” bëhet heroina e kësaj poezie? Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, le të kthehemi në kohën e shkrimit.
poezi - 15 shtator 1921. Viti 1921 është pikërisht viti kur koha e trajtoi Akhmatovën shumë mizorisht. Në fund
Në gusht të këtij viti, Nikolai u qëllua me një akuzë të padrejtë se i përkiste një komploti kundërrevolucionar
Gumilev. Edhe pse rrugët e tyre të jetës tashmë ishin ndarë në atë kohë, tashmë kishin kaluar tre vjet nga divorci i tyre, por ai gjithmonë
mbeti një person i dashur në kujtesën dhe zemrën e Anna Akhmatova. Prandaj, gjithçka e përjetuar së bashku me Gumilyov mbeti me të
ajo për pjesën tjetër të jetës së saj, ishte e rëndësishme dhe e dashur. Në fund të fundit, dikush që ka ndërruar jetë nuk ikën nga zemra. Kjo është arsyeja pse klithma e vejushës, pikëllimi,
vuajtja dhe pikëllimi për një person të humbur pafajësisht përshkon gjithë poezinë: që nga fillimi deri në rreshtat e fundit.
Poema përmban një pajisje tjetër karakteristike të lirizmit të Akhmatov - poetja nuk flet për
ndodhi drejtpërdrejt, ajo e bën këtë me ndihmën e të treguarit të detajeve. Në këtë poezi, një nga këto detaje është
figura e vjeshtës. Në përgjithësi, vjeshta shoqërohet gjithmonë me diçka të trishtuar, të zymtë dhe të zymtë. Kështu është këtu: vjeshta është si një lajmëtar
hidhërimi dhe melankolia, krahasohet me një të ve të pangushëllueshme, fiton tipare karakteristike si për një fenomen natyror ashtu edhe për
ndaj një personi. Falë këtij detaji, lexuesi mund të mësojë për gjendjen shpirtërore të heroinës dhe të depërtojë në thellësitë e përvojave të saj.
Muza e Akhmatovës është muza e kujtesës. Është kujtimi që nuk i jep heroinës mundësinë të harrojë gjithçka dhe të fillojë një jetë të re, të qetë:
“... Duke kaluar fjalët e të shoqit, / Ajo nuk do të pushojë së qari...” Kujtimi largon nga harresa veprimet dhe pasionet e vjetra,
mban në mendje gjithçka që i ndodhi heroinës, vazhdimisht e detyron atë të rishqyrtojë dhe rimendojë përvojën e saj. Dhe kështu do të jetë
përgjithmonë, kujtesa gjithmonë do ta kthejë atë në të kaluarën. Por prapëseprapë, një shkëndijë e vogël shprese shkrep në shpirtin e heroinës: "Dhe
Kështu do të jetë deri në borën më të qetë / Merr keqardhje për të pikëlluarit dhe të lodhurit...” Kjo dëshmohet nga përdorimi i Akhmatovës
tone më të buta e më të lehta se ato në fillim të poezisë: e zeza ia lë vendin të bardhës, mjegullnaja kthehet
në heshtje ("bora më e qetë"). Heroina shpreson që ashtu si një vjeshtë e ndyrë dhe e zymtë t'i hapë vendin një dimri të ftohtë dhe të freskët,
Kështu që shpirti i saj i lodhur dhe i munduar do të "ftohet", do të fitojë paqe dhe do t'i jepet fund mundimit dhe vuajtjes së saj. Por, siç e dini,
zemra nuk harron kurrë, pra të dyja!
Nëse shpresat e saj do të përmbushen në realitet - koha do të tregojë. Por heroina është e sigurt se edhe për një minutë "kishte harresë dhe harresë
neg”, që i sjell kujtimin e një personi të dashur, ajo do të jepte jetën e saj, dhe atë “për të dhënë shumë jetë për këtë”.
Poezitë e Anna Andreevna Akhmatova për dashurinë janë pothuajse gjithmonë të mbushura me një ndjenjë trishtimi, por gjëja kryesore është ajo që i bën ato të tilla
e përzemërt, kjo është simpati, dhembshuri në dashuri. Kur lexoni këto vargje, një rrugëdalje nga bota hapet para jush
dashuri e mbyllur, egoiste, dashuri-argëtim deri në dashuri vërtet të madhe për njerëzit dhe në emër të dashurisë.

Poema e A. Akhmatova "Vjeshtë e njollosur me lot, si një e ve ..."

Tema e preferuar e poezive të Anna Akhmatova është tema e dashurisë. Heroina e teksteve të saj të dashurisë mund të thoshte për veten e saj me fjalët e Dantes: "Unë marr frymë me dashuri ..." Por dashuria e Akhmatovës pothuajse kurrë nuk shfaqet në një gjendje të qetë. Kjo është domosdoshmërisht një krizë: ngritje ose rënie, takimi i parë ose ndarja, humbja e ndjenjave ose përfundimi i një marrëdhënieje. Kështu, poezia “Vjeshtë e përlotur, si e veja...”, e vendosur në faqet e librit të pas viteve tetori “Anna Domini”, na flet për një dashuri të pakënaqur, të prerë tragjikisht. Rreshtat e parë të poemës janë të mbushura me tonet e errëta karakteristike të teksteve të Ahmatovës, gjë që i jep lexuesit menjëherë një fund tragjik: “Vjeshtë e lyer me lot, si e veja/ Në rroba të zeza, të gjitha zemrat mjegullohen...” Por pse “e veja” bëhet heroina e kësaj poezie?

Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, le t'i drejtohemi kohës kur u shkrua poezia - 15 shtator 1921. 1921 është pikërisht viti kur koha e trajtoi Akhmatovën shumë mizorisht. Në fund të gushtit të këtij viti, Nikolai Gumilyov u qëllua me një akuzë të padrejtë se i përkiste një komploti kundër-revolucionar. Edhe pse rrugët e tyre të jetës tashmë ishin ndarë në atë kohë, tashmë kishin kaluar tre vjet nga divorci i tyre, por ai mbeti gjithmonë një person i dashur në kujtesën dhe zemrën e Anna Akhmatova. Prandaj, gjithçka që ajo përjetoi së bashku me Gumilyov mbeti me të për pjesën tjetër të jetës së saj, ishte e rëndësishme dhe e dashur. Në fund të fundit, dikush që ka ndërruar jetë nuk ikën nga zemra. Prandaj vajtimi, pikëllimi, vuajtja dhe pikëllimi i të vejave për një person të humbur pafajësisht përshkon gjithë poezinë: që nga fillimi deri në rreshtat e fundit. Poema përmban një teknikë tjetër karakteristike për tekstet e Akhmatova - poetja nuk flet për atë që ndodhi drejtpërdrejt, ajo e bën atë me ndihmën e të treguarit të detajeve. Në këtë poezi, një nga këto detaje është figura e vjeshtës.

Në përgjithësi, vjeshta shoqërohet gjithmonë me diçka të trishtuar, të zymtë dhe të zymtë. Kështu është këtu: vjeshta, si një lajmëtar hidhërimi dhe melankolie, krahasohet me një të ve të pangushëllueshme, duke marrë tipare që janë njëkohësisht karakteristike si për një fenomen natyror ashtu edhe për një person. Falë këtij detaji, lexuesi mund të mësojë për gjendjen shpirtërore të heroinës dhe të depërtojë në thellësitë e përvojave të saj. Muza e Akhmatovës është muza e kujtesës. Është kujtesa që nuk i jep mundësinë heroinës të harrojë gjithçka, të fillojë një jetë të re, të qetë: “... Duke kaluar fjalët e të shoqit, / Ajo nuk do të pushojë së qari...” Kujtesa heq veprimet e kahershme dhe varësitë nga harresa, ruan në vetëdijen e saj gjithçka që i ndodhi heroinës, vazhdimisht e detyron atë të rishqyrtojë dhe rimendojë përvojën. Dhe kështu do të jetë përgjithmonë, kujtesa do ta kthejë atë gjithmonë në të kaluarën. Por prapëseprapë, një dritë e vogël shprese dridhet në shpirtin e heroinës: "Dhe do të jetë kështu deri në borën më të qetë / Merr keqardhje për të pikëlluarit dhe të lodhurit ..." Kjo dëshmohet nga përdorimi i toneve më të buta dhe më të lehta nga Akhmatova se ato në fillimi i poezisë: e zeza zbardhet, mjegullnaja kthehet në heshtje (“bora më e qetë”).

Heroina shpreson që ashtu si një vjeshtë e ndyrë, e zymtë i lë vendin një dimri të ftohtë dhe të freskët, ashtu edhe shpirti i saj i lodhur, i rraskapitur do të "ftohet", do të fitojë paqe dhe do t'i jepet fund mundimit dhe vuajtjes së saj. Por, siç e dini, zemra nuk harron kurrë, kështu që të dyja! Nëse shpresat e saj do të përmbushen në realitet - koha do të tregojë. Por heroina është e sigurt se edhe për një minutë "harresë kishte dhe harresë neglizhencë", që i sjell asaj kujtimin e një personi të dashur, ajo do të jepte jetën e saj dhe se "nuk mjafton të japësh jetë për këtë".

Poezitë e Anna Andreevna Akhmatova për dashurinë janë pothuajse gjithmonë të mbushura me një ndjenjë trishtimi, por gjëja kryesore që i bën ato kaq të përzemërta është simpatia, dhembshuria në dashuri. Kur lexoni këto vargje, hapet para jush një rrugëdalje nga bota e dashurisë së mbyllur, egoiste, dashuri-argëtimi, drejt dashurisë vërtet të madhe për njerëzit dhe në emër të dashurisë.

Bibliografi

Për të përgatitur këtë punë, u përdorën materiale nga faqja http://sochok.by.ru/