Anatomia e një mijë shkronjave. Llojet e shkronjave dhe klasifikimi i tyre

Në fillim të këtij artikulli, mund të shkruani disa banalitete, si "Fontet janë pjesë përbërëse e dizajnit..." dhe fjalë të tjera hyrëse. Por ne do ta refuzojmë një koncept të tillë si një formë të vjetëruar ekzistence.

Ideja për të shkruar këtë artikull (apo edhe një përmbledhje) erdhi pas një bisede rreth shkronjave - papritmas kuptova se nuk kisha asgjë përveç disa njohurive teknike për këtë çështje dhe kjo ndjenjë më përhumbi për një kohë të gjatë, sepse njohuria është fuqi. , jo dituria është dobësi. Kështu lindi ideja për të krijuar një përmbledhje mbi fontet dhe gjithçka që lidhet me to. Dhe ne do të fillojmë me një ekskursion historik në historinë e shkronjave.

Sipas mendimit tim, do të ishte e saktë të quheshin fontet e para vizatimet e njerëzve të lashtë në okër në gurë. Më lejoni të shpjegoj pse. Në fakt, ajo që është vetë fonti është dizajni grafik i shkronjave dhe simboleve që përbëjnë një sistem të vetëm stilistik dhe kompozicional. Në varësi të kompleksitetit të gjuhës - dhe ne do ta marrim si aksiomë që njerëzit e lashtë kishin një gjuhë shumë të thjeshtë - fonti do të jetë përkatësisht më i thjeshtë. Kishte pak fjalë, kështu që secila mund të zëvendësohej lehtësisht me një vizatim. Është qesharake që tani ata po përdorin më shumë emoticon - ne jemi kthyer atje ku kemi filluar. E trishtushme por e vërtet.

Pra, populli i lashtë kishte një gjuhë primitive, ndoshta jo shumë fjalë, të cilat u zëvendësuan me sukses nga fotot, të cilat kur kombinoheshin me njëra-tjetrën, formonin fjali apo mesazhe të kuptueshme për njerëzit e asaj kohe.

Bota antike dhe Evropa

Koha kaloi, gjuha u bë më e ndërlikuar dhe fotografitë u zëvendësuan me simbole grafike të shkronjave. Së pari, kjo u kuptua në Egjiptin e Lashtë, ku ata shpikën shenja dhe simbole, të cilat, megjithëse përcillnin njëfarë kuptimi/kuptimi/dukurie, nuk ishin plotësisht shkronja në kuptimin modern. Sidoqoftë, ata tashmë kishin stilin e tyre të zhvilluar, vizatimin dhe të ngjashme. Alfabeti i parë u shpik nga fenikasit rreth shekullit të 11 para Krishtit. e., e cila u bë burimi kryesor për greqishten, latinishten, cirilikën - këtu shfaqet alfabeti në historinë tonë, dhe për këtë arsye shkronjat në kuptimin tonë modern.

Grekët modifikuan në mënyrë krijuese alfabetin fenikas. Doli mirë, e thjeshtë dhe minimaliste - ajo u ndërtua duke përdorur linja të thjeshta që formojnë forma gjeometrike: katror, ​​rreth, trekëndësh. Më pas (por kjo nuk është e sigurt) greqishtja u bë prototipi i shkronjës latine, e cila tashmë ishte përhapur shumë gjerësisht.

U quajt versioni më i vjetër i shkrimit latin "shkronje e madhe", dhe tashmë kishte dy variante të konturit - katror (i bukur, monumental) dhe fshatar (i quajtur popullor "fshat"). Në variantin e parë të gjitha shkronjat futeshin në një katror, ​​ndërsa në rastin e dytë përdorej thjeshtësia e shkrimit me elemente dekorative. Po, dhe shkronjat ishin në formë diamanti.

Më vonë, për të përshpejtuar shkrimin, u shfaq shkrim italik (që nga latinishtja përkthehet si "i pjerrët"). Shpejtësia e shkrimit nuk ishte plotësisht e dobishme - bukuria e shkronjave humbi dhe lexueshmëria u ul.

Më pas, unciali u formua për korrespondencë - një letër e qetë, madhështore me forma karakteristike të rrumbullakosura. Shkronjat e saj lidheshin me njëra-tjetrën me vija të lëmuara dhe rrumbullakësia e shkronjave ishte e dobishme për shkrimin e shpejtë.

Në fund të shekullit të 11-të dhe në fillim të shekullit të 12-të, filloi të formohej një shkronja e re me goditje të mprehta e quajtur gotike. Ai ekzistonte gjatë epokës së dominimit gotik në arkitekturë dhe art. gotike u përhap në të gjithë Evropën dhe në përgjithësi ekziston ende. Shpikësi gjerman Johannes Gutenberg, i cili shpiku shtypjen, përdori fontin gotik në librat e tij.

Gjatë Rilindjes (në shekujt 14-15), mendjet e ditura të Italisë dhe Francës i zbuluan botës diçka krejtësisht të ndryshme nga fonti gotik - Antike e Rilindjes. Artistët dhe shkencëtarët e Rilindjes u përpoqën t'i jepnin vlefshmëri logjike këtij fonti duke luajtur me format dhe përmasat e shkronjave. Për shembull, një student i Leonardo da Vinci, Luca Pacioli, në 1509 botoi rregullat e para për ndërtimin e një fonti latin - u propozua të ndërtoheshin shkronja bazuar në një katror, ​​duke përdorur diagonalet e tij dhe një rreth të gdhendur në të. Vërtetë, doli monotone dhe i mungonte ngasja. Një version më interesant i skicës u propozua nga artisti dhe gjeometri gjerman Albrecht Durer - ai nuk e rishpiu timonin dhe gjithashtu shkroi shkronja në një shesh, por ai ndau anët e sheshit kryesor në 10 pjesë të barabarta dhe ndërtoi një rrjet i përbërë nga katrorë. Për trashësinë e goditjes kryesore mora gjerësinë e një qelize, trashësia e goditjeve lidhëse është një e treta më e hollë se ato kryesore.

Kalimi në epokën e klasicizmit gjithashtu shkaktoi një lloj të ri fonti të quajtur Antiqua klasike. Për krijimin e tij punuan shumë artistë, por mund të veçohen Giambatista Bodoni, Firmin Didot dhe Walbaum (emri humbi në pafundësinë e tokave gjermane). Shkronja dallohet nga kontrasti i lartë (afërsisht 1/10), rrjedhat e elementeve të rrumbullakosura dhe serifet e hollë. Fontet që u shfaqën në bazë të serifit përdoren mjaft gjerësisht në punën e projektimit.

Në kthesën e shekujve 19 dhe 20, u shfaqën një sërë llojesh shkronjash - egjiptiane, groteske ose të copëtuara, serif-groteske, serif me shirita. Shkronja egjiptiane dallohej nga e njëjta trashësi e të gjitha linjave dhe serifeve. Grotesk(ose gjithashtu "copëtuar") ka të njëjtën trashësi vije të shkronjave, por pa serifa. Bazuar në të, u zhvillua një familje e tërë shkronjash groteske.

Shekulli i 20-të prezantoi botën me shkronjat e reja groteske dhe sans serif, të cilat theksuan një stil të ri në arkitekturë dhe art - konstruktivizëm. Ndër fontet e reja janë të njohura Futura nga Paul Renner, Peño Cassandra, Erbar-grotesque nga Jacob Erbar dhe Gill-grotesque nga Eric Gill.

Shkronjat e tokës ruse

Nëse nuk merrni versionet e ndryshme të Historisë së Madhe Mijëvjeçare të Rusisë, në të cilën Magët fluturuan në Sirius dhe u mësuan të gjitha kombeve të tjera të shkruanin, por përdorni versionin klasik të shkencëtarëve (të cilët, natyrisht, fshehin gjithçka) , atëherë krijuesit e alfabetit sllav ishin vëllezërit murgj Cirili dhe Metodi. Ai bazohej në shkrimin grek dhe vetë letrat morën grafikë mjaft të qarta dhe të dallueshme. E gjithë kjo u quajt cirilik. Dorëshkrimet më të vjetra ruse të shekullit të 11-të u shkruan sipas rregullave të veçanta, të quajtura statut. Më vonë, për shkak të nevojës për shkrim më të shpejtë, u formua gjysmë-karte. Por shpejtësia për kopjimin e librave ose kompozimin e korrespondencës nuk ishte ende e mjaftueshme, dhe një opsion i ri, më i shpejtë u shfaq me një emër vetë-shpjegues - kursive.

Që nga shekulli i 15-të, filloi të shfaqet një font i veçantë, dekorativ - ligatura. Ato u përdorën për të hartuar tituj, dhe lulëzimi më i madh ndodhi gjatë mbretërimit të Ivanit të Tmerrshëm - librat e parë të shtypur nga Ivan Fedorov kishin një shkrim të bukur të gdhendur në dru. Por duke filluar nga shekulli i 17-të, arti i dekorimit të librave me shkrim gradualisht filloi të bjerë.

Në 1708, Pjetri I futi në përdorim të detyrueshëm një shkrim të ri civil rus, i cili ishte një sintezë e formave tradicionale ruse dhe të lidhura me shkrimin latin të asaj kohe. Për sa i përket formës, përmasave dhe stilit, fonti civil me sa duket u krijua në bazë të serifit të Evropës Perëndimore. Me kalimin e kohës, fonti u përmirësua, elementët e panevojshëm u zhdukën dhe vetë stili u bë uniform dhe i rreptë.

Në fund të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, nën ndikimin e stilit të atëhershëm në modë Art Nouveau, u shfaqën shumë shkronja që nuk përfaqësonin ndonjë vlerë të veçantë artistike. Sidoqoftë, disa shembuj meritojnë të përmenden - elizabetian, latin dhe akademik.

Që nga fillimi i ekzistencës së tij, BRSS ndërmori reformën e drejtshkrimit rus: shkronjat që e bënin të vështirë studimin e gjuhës ruse u hoqën, dhe gramatika u bë më e thjeshtuar dhe më e arritshme. Në të njëjtën kohë, u punua për zhvillimin e grupeve tipografike - të gjitha ato u sollën në përputhje me Standardin Shtetëror të Gjithë Bashkimit (GOST), duke përjashtuar vetëm shkronjat e shkruara me dorë dhe të vizatuara që vepronin si një element i dizajnit ose dekor.

Fonte moderne

Këtu do të ketë shumë pak informacion, megjithëse mund të shkruani një libër të tërë. Pse? Sepse ne jetojmë pikërisht në këtë moment dhe fontet e reja po shfaqen pikërisht tani, para syve tanë.

Fonti modern është i lidhur pazgjidhshmërisht me konceptin e shkronjave kompjuterike (mendoni pse). Është më formal se paraardhësit e tij dhe karakterizohet nga serifet e drejta dhe kontrast të mprehtë. Kontrasti i mprehtë qëndron gjithashtu në dobësinë e tij - është i shkëlqyeshëm për titujt dhe mbishkrimet e mëdha, por nuk është shumë i përshtatshëm për të shkruar tekste të gjata.

Një font modern është një skedar që përmban dizajne vektoriale dhe raster të shkronjave KAPITALE dhe të vogla, numra (nga 0 në 9), shenja pikësimi (pika, presje dhe kombinimet e tyre, pikëpyetje dhe thekse) dhe karaktere të tjera. Ekziston një standard i veçantë për kodimin e të gjithë këtyre karaktereve - Unicode, i cili aktualisht përmban 136690 karaktere për 123 lloje shkrimesh në planetin Tokë – në mënyrë që askush të mos ndihet i ofenduar dhe i privuar. Por fonti standard zakonisht ka 1-2 gjuhë (latinisht + cirilik) dhe një grup shenjash pikësimi dhe shkronjash. Megjithatë, vlen të theksohet se disa fonte nuk kanë fare shkronja, numra apo simbole, por përbëhen tërësisht nga imazhe.

E gjithë shumëllojshmëria e shkronjave moderne kompjuterike mund të merret dhe të ndahet në 3 grupe:

1. Mono(aka font monospace)
2. Serif(font serif)
3. Sans ose sans serif(font sans serif)

Shkronjat Monospace janë të ndryshme në atë që të gjithë karakteret kanë të njëjtën gjerësi, pavarësisht nga shkronjat (Kapiteni juaj). Ato përdoren kryesisht në zhvillim ose terminale ku kodi i shkruar duhet të përafrohet lehtësisht.

Fontet Serif(me serife) zakonisht përdoren në tekste masive - në libra, revista dhe përgjithësisht kudo ku ka shumë letra. Serifet e bëjnë më të lehtë lidhjen e shkronjave në një rresht të vetëm, duke rritur kështu lehtësinë e leximit të tekstit, që është përgjithësisht gjëja kryesore. Këtu është fonti më i popullarizuar - dhe i lehtë për t'u lexuar - Times New Romanështë një përfaqësues tipik i fontit Serif.

Sans fonts- e kundërta e drejtpërdrejtë e Serifit dhe serifet e treguara në shenja nuk kanë. Qëllimi i tyre kryesor është për trupa të vegjël teksti, si titujt dhe titrat. Përdoret rrallë për tekstin e trupit, për sa kohë që është në madhësi të vogël, sepse fontet Sans kanë lexueshmëri më të dobët kur vendosen në një grup të madh.

Meqenëse përmendëm fontet Sans, nuk mund të injorojmë një font mashtrues, emri i të cilit është Comic Sans. Rregulli kryesor i këtij fonti është që të mos përdorni kurrë këtë font ☺. Në fakt një shaka, pasi ky font u përdor në lojërat The Sims dhe Undertale, nga Apple në reklamat për iCards dhe në monedhat kolektive kanadeze 25 cent të lëshuara në 2004. mat, urrejtës të Comis Sans. Megjithatë, përdorimi jo i duhur i këtij fonti shpesh kritikohet. Por përdorimi jo i duhur i fontit Helvetica nuk do të ndihmojë shumë - tipografia është një art.

• Përkthimi

Edhe vite pas publikimit të Avatarit, ka ende një gjë që as Ryan Gosling nuk mund ta kapërcejë: përdorimin e fontit Papirus në logon e filmit. Në një sken të filmuar Direkt Natën e së Shtunës, projektuesi i shkronjave hap një meny, kalon nëpër fontet dhe zgjedh rastësisht Papirusin.

Nga njëra anë, zgjedhja e vetëm shkronjave të sistemit mund të çojë në një vendim të keq, sepse thjesht nuk ka asgjë interesante midis shkronjave standarde.

Nga ana tjetër, bibliotekat e shkronjave në internet me qindra ose mijëra tituj janë jashtëzakonisht të bollshme, duke çuar ndonjëherë në zgjedhje paradoksale të shkronjave.

Shije e hidhur e menusë së përzgjedhjes së fontit

Natyrisht, një zgjidhje e tillë e ndërfaqes nuk u krijua për punë sistematike, por për surpriza të pafundme. Dhe megjithëse shumë njerëz i duan surprizat, ata ende duan të ndikojnë në suksesin e kërkimit për një font të mirë.

Menyja e zgjedhjes së shkronjave nga videoja "Papirus". Zgjedhje e kufizuar, të gjitha llojet e stileve, por jo fontet më të mira të disponueshme.

Një qasje sistematike për gjetjen e shkronjave

1. Klasifikimi

Por edhe këta filtra të thjeshtë na lënë ende me shumë zgjedhje të shkronjave. Këtu tashmë po shfaqen gradime më të detajuara, për shembull, shkronjat serif ndahen në kalimtare, humaniste dhe gotike.

Ndonjëherë këto nënkategori janë të disponueshme si etiketa. Por ndonjëherë autorët e faqeve të shkronjave i injorojnë ato fare. Ndoshta ka shumë kategori? Ndoshta përdoruesit thjesht nuk i kuptojnë të gjitha këto detaje? Apo thjesht autorët nuk kanë informacion të plotë dhe të qëndrueshëm për një klasifikim të detajuar të shkronjave?

2. Listat e zgjedhura

Ekzistojnë gjithashtu lista të ngjashme në Typekit, TypeWolf dhe FontsInUse. Kjo është një ide e mrekullueshme dhe unë do t'i inkurajoja të gjithë të fillojnë të bëjnë listat e tyre të shkronjave me të cilat keni punuar ose parë tashmë. Këto zhvillime do të jenë shumë të dobishme për ju në të ardhmen.

3. Anatomia

Për disa arsye, disa fonte nuk ngarkohen në Safari, kështu që unë rekomandoj përdorimin e Chrome.

Zbulimet

Të dëbuarit
Kur zgjidhni vlera ekstreme, zakonisht shfaqen shkronja shumë të çuditshme. Ata në përgjithësi bien nën kategorinë e shkronjave të ekranit.

Dallime të pakëndshme
Shikimi në pamjen e rrjetit zbulon dallime të tmerrshme midis vijave bazë dhe shtrirjeve. Disa fonte absolutisht nuk përshtaten në rrjet. Dhe edhe nëse dallimet janë të vogla, bëhet e qartë se thjesht zëvendësimi i shkronjave në një projekt nuk ka gjasa të jetë i mundur, përveç disa shkronjave të njohura me struktura shumë të ngjashme.

Mesatarja e artë
Është kurioze që programi vendos fontet e përdorura shpesh që konsiderohen të mira në një listë me të ngjashme me njëri-tjetrin. Nëse rregulloni filtrat, mund ta zvogëloni listën me rreth gjysmën, por të gjitha fontet e njohura do të mbeten. Pra, nëse keni nevojë të filtroni fontet e çuditshme dhe ekstreme, thjesht shkoni te ato të mesmet.

Fontet me pirun
Ka fonte që kanë emra të ndryshëm, por duken saktësisht të njëjtë. Disa prej tyre janë forks me karaktere të zgjeruara për të mbështetur gjuhë të ndryshme, për shembull Alegreya & Sahitya.

Numri i stileve
Numri i stileve të shkronjave është një tregues i mirë i cilësisë së tij. Shkronjat e ndryshueshme janë në horizont dhe është e mundur që personalizimi i pafund është e ardhmja. Por deri atëherë, rekomandohet të punoni me shkronja që i përkasin disa stileve. Pra, renditja e koleksionit sipas numrit të stileve është një mënyrë e mirë për të zbuluar fontet më të mira të disponueshme.

Rezultatet

Ju mund të merrni një ide të mirë të përmbajtjes së skedarëve të shkronjave dhe të dhënave që mungojnë pa ndonjë rrjet nervor. Sa më shumë ta bëni këtë, aq më qartë e kuptoni shkallën e historisë së tipit dhe industrinë që qëndron mbi supet e saj.

Mundësitë

• Gjeni shkronja zëvendësuese me gjerësi ose stil të ngjashëm.
• Rregulloni automatikisht madhësitë e shkronjave dhe lartësitë e rreshtave bazuar në lartësinë x.
• Gjeni kombinime të shkronjave bazuar në ngjashmëritë ose dallimet e tyre.
• Krijoni menunë tuaj të përzgjedhjes së fontit për projektuesin e posterit të filmit Avatar.

Vladimir Favorsky

Sistemi ynë i shkronjave ruse, një nga sistemet evropiane, pjesërisht që vjen nga greqishtja, përdor shumë vertikale dhe horizontale me të gjitha vetitë e tyre në shprehjen dhe hartimin e funksioneve të tij. Për më tepër, mund të themi se edhe ajo horizontale si një linjë e lëvizjes uniforme, edhe ajo vertikale si një vijë e kufizuar, e ndalur, e cila mund të ketë strukturën e saj specifike të brendshme dhe rrjedhimisht shkallën e saj specifike, zbulon të gjitha vetitë themelore në fontin tonë.

Horizontalja është baza e vijës, funksioni i lëvizjes nëpër tekst, veçanërisht përgjatë vijës, përdor vetitë e horizontales, lëvizjen e saj uniforme dhe lëviz përgjatë saj natyrshëm dhe emocionues së bashku me shkronjat. Nga ana tjetër, vertikali i një kolone na jep integritetin e kësaj kolone kur ne e perceptojmë atë në mënyrë statike dhe, duke lexuar rresht pas rreshti, e zbresim atë poshtë e më poshtë dhe, meqë ra fjala, kjo është një lëvizje në rënie vertikalisht. , duke shkuar si kundër rrjedhës që vjen nga poshtë, dhe duke pasur kështu një theks të të gjitha kohërave, gjithmonë mund të ndalet. (Kjo është e ngjashme me mënyrën se si një anije me avull, të themi, në lumin Oka, duke shkuar kundër rrymës, ndalon lehtësisht dhe vonon përparimin e saj dhe shkarkon një pasagjer, por kur shkon me rrjedhën, shpesh refuzon ta bëjë këtë.)

Por vija vertikale, me të gjitha vetitë e saj si një linjë e kufizuar dhe në shkallë, funksionon në një font kryesisht si një ndalesë. Si në libër, vertikalja e titullit dhe vertikalja e kolonës, dhe në shkronjë, vertikalja e rrjedhës së shkronjës funksionon si ndalesë.

Dizajni i këtyre dy pikave kryesore në font është gjëja kryesore, dhe në këtë vertikale dhe horizontale luajnë një rol parësor.

V. Favorsky. "Fonti, llojet e tij dhe lidhja midis ilustrimit dhe fontit." Mbulesë. 1925. Prerje druri.

Nëse marrim fjalët e gjuhës sonë, atëherë është e qartë për të gjithë se ata nuk janë indiferentë ndaj përmbajtjes së tyre dhe janë në pjesën më të madhe imazhe verbale të gjalla të gjërave që nënkuptojnë.

A nuk janë edhe shkronjat paraqitje disi autentike të atyre gjesteve vokale me të cilat shqiptojmë tingullin që na nevojitet me ndihmën e fytit, qiellzës, dhëmbëve dhe gjuhës?

Në këtë drejtim, zanoret dhe bashkëtingëlloret mund të vlerësohen ndryshe. Zanoret janë shumë më të thjeshta në gjestin muskulor; Këtu pjesa kryesore e përfshirë është tubi vokal, i cili ose është i ngjeshur, si në tingullin "I", ose i hapur në thellësi të tij, si në tingullin "A", ose i zgjatur me gojën në tingullin "O". , ose zgjatet me buzët në tingullin “U” . Prandaj, është e natyrshme që kjo të pasqyrohet në letra.

V. Lazarev. "Nikodim Pavlovich Kondakov". Mbulesë. 1925. Prerje druri.

Në shkronjat që tregojnë tingujt e zanoreve, përshkruhet një lloj gjesti vokal - kjo është e qartë në "O", e qartë në "U", e qartë në "I", nëse do të përshkruhej si një shufër; Është disi më pak e qartë në shkronjën "A", por në shkronjën "E", veçanërisht nëse e vizatoni si një "E" të kundërt, sikur në profil, përshkruhet i gjithë aparati vokal - si goja ashtu edhe gjuha. .

Me bashkëtingëlloret situata është shumë më e ndërlikuar dhe është më e vështirë të merret me mend momenti piktorik atje. Por, në çdo rast, ne mund të përdorim ndryshimin midis shenjave të zanoreve dhe bashkëtingëlloreve. Të parat në fontin tonë janë kryesisht me boshllëk, dhe të dytat janë ndërtuar kryesisht mbi rrjedha, me përjashtim të disave, si "Z" dhe "S".

"Poezia revolucionare e Perëndimit modern". Antologji. Mbulesë. 1928. Prerje druri.

Nga rruga, në shkrimet e lashta kishte një ndryshim të rëndësishëm midis zanoreve dhe bashkëtingëlloreve.

Në shkrimin latin, të shkruar në monumente arkitekturore, zanoret ishin më të gjera dhe më të hapura se bashkëtingëlloret, dhe në sllavishten e lashtë, zanoret, përkundrazi, ishin të ngjeshura, preferohej bashkëtingëlloret, të cilat futnin një lloj ngjyre në të folur dhe modifikime. e zanoreve mund të konsiderohen si ndryshime sasiore; prandaj, shenjat e zanoreve ishin të ngjeshura, përveç ndoshta "U", dhe bashkëtingëlloret shpesh ishin edhe shumë të gjera, si "M" dhe shkronja të tjera.

"Përralla e fushatës së Igorit". Titulli për lidhje. 1938. Prerje druri.

Gjuha jonë karakterizohet nga tingulli i hapur i zanoreve, prandaj është e natyrshme t'i kushtohet vëmendje dallimit të tyre nga bashkëtingëlloret në shkrimin e tyre grafik. Nëse e bëni këtë, atëherë mund ta kuptoni skicën e një rrokjeje si diçka integrale.

Këtu duhet të theksohet se ndonjëherë në një font ata u përpoqën të jepnin shkronja me të njëjtën gjerësi nëse ishte e mundur, por në fontet e lashta ata kurrë nuk u përpoqën ta bënin këtë, dhe kjo nuk do të ishte mirë për këtë çështje, pasi ekspresiviteti i fontit me unitetin e përgjithshëm të shkallës, stilit dhe elementeve, si atëherë: rrjedhjet, harqet dhe degët bazohet në ndryshimin e shkronjave, në shprehjen e tyre të ndryshme dhe nëse jo vetëm që mund të dallojmë secilën prej tyre nga njëra-tjetra, atëherë është e gjitha. aq më e dobishme për të dalluar grafikisht zanoret nga bashkëtingëlloret.

Bashkëtingëlloret tona futin shumë standarde vertikale të direkut në font. Kemi shumë shkronja me një direk, por ka edhe me dy, ka edhe me tre si “Ш” dhe “Ш”; madje edhe te zanoret direku zë një vend si te “I” dhe te “Y” dhe “E”; si në shenjat e buta dhe të forta, ashtu edhe në zanoret e dyfishta, si në "Yu" dhe "I".

Për më tepër, për të modeluar një rresht, është e nevojshme të përdoret hapja e zanoreve në kontrast me vertikalizmin e bashkëtingëlloreve.

Unë kam thënë tashmë se në ndërtimin e një fonti do të ishte shumë e rëndësishme të punoni në shprehjen grafike të një rrokjeje, dhe jo vetëm një shkronje individuale. Nëse bëhet kjo, atëherë mund t'i përgjigjemi ritmit të një fjale të caktuar me ritmin grafik të shkronjave, me gjestet e tyre, hapjen e hapave, ndalimin, përpjekjet më tej, përpara, përqendrimin e rrënjëve në rrënjët e fjalëve, ku disa bashkëtingëllore. ndodhin, dhe rrallim në vendet e shenjave zanore, më shumë ajër në zanoret dhe mbaresat e zanoreve.

N. Bromley. "Pasardhës i Gargantua". Mbulesë. 1930. Prerje druri.

Nëse marrim shkronjën "K", atëherë mbi të mund të shohim shumë qartë përdorimin e direkut si ndalesë dhe gjestet e degëve që shkojnë lart e poshtë prej tij. Kuptimi kompozicional i këtij dizajni është se, duke u forcuar vertikalisht, në të njëjtën kohë ne po ecim më tej.

Gjestet shkojnë në një drejtim diagonal lart e poshtë, letra duket sikur ecën dhe ngre dorën. Gjestet janë të ngjashme me ato të një peme ose një personi, dhe drejtimi i tyre diagonal ruan integritetin e shkronjës, dhe lëvizja horizontale është komplekse, jo primitive. Nëse kësaj shenje i shtojmë shenjën zanore "O" dhe pas "U", atëherë kjo, si të thuash, do të vazhdojë gjestin e shkronjës "K". Gjesti do të vijë sikur nga i njëjti standard dhe në këtë mënyrë do ta bëjë rrokjen një organizëm të vetëm. E njëjta gjë mund të imagjinohet edhe me bashkëtingëlloret e tjera. Me disa, uniteti i rrokjes do të ndërtohet me sukses, me disa më pak të suksesshëm, por megjithatë, pasi të keni arritur shprehjen rrokëse të skicës së fjalës, është e mundur të arrihet një ritëm grafik që korrespondon me ritmin foljor.

"Ekspozita e katërt e skulpturës ORS." 1931. Prerje druri.

Por le të kalojmë te dizajni i fontit. Shkronja mund të jetë me dizajne të ndryshme, dhe, përveç kësaj, shkronja, duke përbërë një siluetë të zezë, merr një lloj trupi me ngjyrë, dhe ky apo ai modelim i ngjyrës së zezë, duke ndryshuar dizajnin, në të njëjtën kohë e vendos shkronjën në një një lidhje e caktuar me të bardhën, për më tepër, pasi shkronja modelon të zezën, dhe në këtë mënyrë modelon të bardhën dhe të zezën, sikur të bëhet e bardhë.

Letra mbytet në të bardhë dhe del nga e bardha (shkronja duket si një mizë në qumësht). Përndryshe, letra do të qëndronte e thatë në fletë për sa i përket ngjyrës dhe mund të hidhej nga fleta e letrës.

Vula e shoqërisë ruso-gjermane "Kultura dhe Teknologjia". 1929. Prerje druri.

Epoka të ndryshme dhe stile të ndryshme krijuan shkronja që ishin të ndryshme për sa i përket dizajnit dhe ngjyrës.

Pa shkuar shumë larg në historinë e tipit, le të fillojmë me shekullin e 16-të. Një libër me ilustrime atëherë kishte një gdhendje lineare gjatësore ose më pas një gdhendje në bakër, dhe vetë shkronja ishte shpesh e gdhendur në dru ose e gdhendur në bakër. Baza e fontit ishin vulat dhe harqet; bishtat janë bërë me prerje, gjë që përgjithësisht është shumë e rëndësishme në një font, pasi kufizon vertikalën, e bën atë objektive, nuk e lejon atë të mbytet në të bardhë dhe e kthen kërcellin në një kolonë. Për më tepër, forma e spastrimeve në këtë kohë përfundoi mjaft ashpër. Vula dukej se ishte shtypur disi në ngjyrën e bardhë. Prerje të tilla me fund të hollë me një kërcell jo shumë të trashë krijonin një kontrast në ngjyrë, megjithëse fshihej gjatë printimit, kur kur shtypej shkronja në letër, skajet e mprehta ishin disi të rrumbullakosura.

Një font i bazuar në një standard të tillë mund të quhet voluminoz, pasi nuk jep një ngjyrë të zezë veçanërisht të thelluar, dhe nëse prerjet janë të rrumbullakosura pak, ai objektivizon plotësisht standardin dhe i jep standardit, megjithëse të simuluar, një ngjyrë të vetme lokale. (në figurë A).

Personalisht, unë shpesh, kur kombinoja një font të ngjashëm me një dizajn tredimensional, për shkak të zgjidhjeve të ndryshme në ilustrim, më duhej ose të rrumbullakosja pak a shumë pjesën e poshtme në font dhe në këtë mënyrë ta bëja shkronjën më të rëndë ose më të lehtë në ngjyrë.

Një font i tillë ndërton harqe pak a shumë në mënyrë korrekte, ashtu si do të përkulej një susta prej çeliku, dhe për këtë arsye harqet e vogla, si, për shembull, në "B" dhe "B", etj., do të zënë shumë më pak hapësirë ​​se harku i madh. "C" ose "O".

Modelimi i harqeve gjithashtu nuk duhet të jetë shumë i kundërt, pasi atëherë, natyrisht, uniteti i ngjyrës lokale të shkronjës do të prishet.

Është e rëndësishme, natyrisht, se ku i lidhim harqet ose degët në trung. Duke bashkangjitur më lart ose më poshtë, i japim shkronjës një shkallë të caktuar.

Një shembull i një fonti "voluminoz" sipas klasifikimit Akademik të Favorsky. Katalogu i shkronjave të dorës dhe makinës. Ed. "Libër". Moska. 1966.

Ku duhet të jetë beli në shkronjën "B", etj.?

Me sa duket, por jo në mes gjeometrik, pasi vizualisht, në fakt, një vertikale e tillë nuk ekziston. Beli i shkronjës "B" duhet të jetë më i lartë se mesi, dhe për këtë arsye harku i sipërm do të jetë më i vogël se fundi. Momenti, sa mbi mesin e kërcellit i jep, si të thuash, belit të shkronjës, do të vendosë shkallën e shkronjës, hollësinë ose gërvishtjen e saj. Dhe nëse kjo përcaktohet, atëherë në të gjitha shkronjat ku ka një bel, duhet të jepet në të njëjtën lartësi. Pra, në "B", "B", "Z", "I", "Ъ", "b", "X" dhe, ndoshta, në kërcyesin e shkronjave "N" dhe "Yu", por në "E", "P" dhe "CH" mund të jetë nën mes, pasi përndryshe harqet do të jenë shumë të vogla, dhe gjuha në shkronjën "E", nëse është më e ulët, atëherë tingëllon më ekspresive në hartimin e letra.

Revista "Art". Mbulesë. 1928. Prerje druri.

E gjithë kjo ndarje e vetme e vertikalit nuk duhet të kryhet mekanikisht, disa ndryshime janë të lejueshme dhe madje të nevojshme. Vërtetë, unë e ngre shumë belin e shkronjës "K" dhe kështu, ndoshta, e bëj atë shumë të hollë, por kjo është për hir të degës së poshtme, e cila më pas është shumë ekspresive, dhe në fontin e Dürer shkronja "K ” është shumë kokë-madhë.

Albrecht Durer. Skema për ndërtimin e shkronjës së madhe latine K. . 1525.

Duhet të theksohet se në një font të tillë, domethënë tredimensionale, është e mundur të theksohen linjat horizontale, si, për shembull, me shkronjat "N", "U", "A"; ato mund të jenë si një terren i mesëm midis trashësisë së kërcellit dhe një vije të hollë.

Diagonalja e ngritjes dhe diagonalja e rënies dallohen qartë nga ngjyra, dhe është e natyrshme që lehtësia korrespondon me diagonalin e ngritjes dhe diagonalja e rënies është e ngarkuar me ngjyra.

Prandaj, shkronja "I", e përshkruar si një shkronjë latine e përmbysur "N", tingëllon shumë e pakëndshme në fontin tonë.

Në një font tredimensional, i cili mund të quhet edhe klasik, vertikalja dhe horizontale janë proporcionale. Kjo theksohet veçanërisht nga struktura e harqeve me shkronja të tilla si "O" ose "C". Duhet thënë gjithashtu se "O", duke u përpjekur për një rreth, ende është ndërtuar vetëm si një ovale e gjerë, dhe jo si një rreth. Dhe, përveç kësaj, "O" dhe "C" bëhen pak më të larta se shkronjat e tjera, si dhe "A" nëse përfundon ashpër në krye.

G. Stuhi. "Veprat dhe ditët e Mikhail Lomonosov". Titulli i faqes. 1932. Prerje druri.

Ka sipërfaqe piktoreske të krijuara vertikalisht dhe horizontalisht, në të cilat si vertikale ashtu edhe horizontale janë proporcionale; horizontalja është si e njëjta vertikale e rënë, por ka sipërfaqe në të cilat nuk ka një krahasueshmëri të tillë. Mund të krijojmë, si të thuash, një rrafsh piktorik duke e konturuar me vija horizontale dhe vertikale, duke i qepur të gjitha me një grilë të këtyre vijave, duke marrë kështu, si të thuash, letër grafik. Por mund të imagjinohet një rrafsh i krijuar nga lëvizja e një vertikale të një shkalle të caktuar djathtas dhe majtas, dhe ndalimi i vertikalës djathtas dhe majtas krijon kufij vertikalë, dhe ato horizontale krijohen nga lëvizja e skajeve të vertikales. . Në një sipërfaqe të tillë piktoreske nuk do të ketë krahasueshmëri midis vertikales dhe horizontales, do të jetë, si të thuash, një seri e vazhdueshme vertikalesh. Një sipërfaqe të tillë piktoreske kemi në artin bizantin dhe të vjetër rus dhe, për shembull, në Greko dhe disa të tjerë. (Një aeroplan i ndërtuar në të njëjtën mënyrë nga horizontali është i mundur.)

Le të kalojmë te një font që është ndërtuar në një sipërfaqe të ngjashme vertikale. Ky është një font i shekullit të 19-të, i quajtur ndonjëherë një font romantik.

Fonti është më shumëngjyrësh, kërcelli i tij është mjaft i gjerë, ndonjëherë edhe shumë i gjerë, ka nënprerje të holla të mprehta, ndonjëherë duke shkuar drejt e nga kërcelli, herë të rrumbullakosura.

Ngjyra e shtyllës dhe harqeve bie në kontrast shumë të fortë me prerjet e poshtme dhe vijat e flokëve, dhe për këtë arsye e zeza, veçanërisht në bojë, futet thellë në letër, në të bardhë, dhe fijet e pjesëve të poshtme mbajnë të zezën në sipërfaqe (në Piktura B). Krahasimi i një letre me një mizë që bie në qumësht është veçanërisht i përshtatshëm për këtë lloj fonti. Duhet thënë se presioni i së zezës në të bardhë në këtë font shkakton një aktivitet më të madh në të bardhën, e cila herë shfaqet e lehtë dhe abstrakte, herë duket shumë masive dhe gjatë gjithë kohës ka një marrëdhënie me shkronjën, duke ndryshuar vetë nën ndikimin e së zezës. dhe duke ndryshuar nga ana e zezë.

Një takim dhe marrëdhënie të ngjashme mes të zezës dhe të bardhës shohim në ilustrimet e gdhendura në dru në librat romantikë, në ilustrimet e Gavarni, Daumier dhe Granville. Dhe atje, plani i parë është shpesh i zi, i cili ndriçohet, bëhet gri dhe përjeton një sulm të bardhë që vjen nga sfondi mbi të.

Ilustrime nga Isidore Gérard Grandville (18031847) për librin e Jonathan Swift's Gulliver's Travels (1838).

Ilustrime nga Isidore Gérard Grandville (18031847).

Letra volumetrike ( A) është shumë specifike. Jo kështu me letrën romantike ( B): është hapësinor, shpesh është shumë i ngjeshur; vertikalizmi i tij në strukturën e harqeve e bën atë, si të thuash, një element të një serie hapësinore dhe jo një objekt të pavarur.

Harqet dhe degëzimet në këtë font nuk janë ndërtuar sipas kthesës natyrale të një suste, por duket se janë të ngjeshur dhe vetë, pranë kërcellit vertikal, krijojnë një lloj modeli vertikal, njëlloj si "O" dhe "C". . Për më tepër, shkronjat në shkronja të ndryshme mund të jenë më të gjera dhe më të ngushta, më të larta dhe më të ulëta, por në një shkronja i binden të njëjtës strukturë hapësinore.

Natyrisht, edhe në këtë lloj fonti është e mundur të devijohet drejt një tipi më objektiv, të cilin e gjejmë në fontin e epokës së Perandorisë.

Një shembull i një fonti "romantik" sipas klasifikimit të shkronjave Elizavetinskaya të Favorsky. Katalogu i shkronjave të dorës dhe makinës. Ed. "Libër". Moska. 1966.

Ekziston edhe një lloj fonti, i përdorur shpesh në shekullin e 20-të, por gjithashtu i përdorur më parë së bashku me fontin hapësinor. Ky lloj lidhet me postera, reklama, ilustrime fotografike dhe ilustrime me teksturë, karakteristikë e kubizmit të sheshtë, i cili u zhvillua në shekullin e 20-të, si dhe në fotomontazh dhe libra me ngjyra për fëmijë.

Ky font është shumë i gjallë, pa asnjë nënshkrim, pothuajse nuk simulon të zezën dhe për rrjedhojë të bardhën dhe ofron vetëm një element dizajni ( NË).

Një letër e tillë humbet edhe objektivitetin e saj, i mungon fytyra, individualiteti dhe është, si të thuash, thjesht një copë materiali që i përshtatet modelimit optik të grisë në fotografi ose teksturave të një ilustrimi me ngjyra.

Një shkronjë skeletore është e mundur dhe, si të thuash, e kundërta e saj, ku nuk ka më asnjë modelim të bardhë e zi, por ka vija të drejta që vizatojnë skicën e shkronjës ( G).

Në këto dy lloje të shkronjave, harqet shpesh humbasin të gjithë kujtesën e një sustë dhe shpesh janë në katror.

Revista “BRSS në ndërtim”, nr 10, 1935. Artisti V.A. Favorsky

Shfaq Tagirova. Një font eksperimental i zhvilluar bazuar në teorinë e Favorsky. “Dizajni i fontit mori parasysh deklaratat e V.A. Favorsky për mundësinë e ekzistencës së shiritave të shtypjes me ngopje të pabarabartë të ngjyrave të personazheve." Faik Tagirov. “Arti i tipit. Veprat e artistëve të librit në Moskë." 19591974. M.: “Kni-ga”, 1977.

Boris Grozevsky, asistent i Vladimir Favorsky në VKHUTEIN (1922–1930). Dizajni i kopertinës së botimit të Institutit Ndërkombëtar Agrare, M., 1928

“Duke shkruar një fjalë me shkronja të ndryshme, shoku. Grozevsky beson se ai arriti të heqë qafe dekorueshmërinë dhe të prezantojë një pikë kaq të rëndësishme racionaliste si ndarja semantike e fjalës. Në shembullin tonë bien në sy fjalët “popull”, “agrar” etj.”. L.E. Kaplan, Kopertina e shtypshkronjës moderne, 1930

Këtu, në fakt, janë llojet kryesore të shkronjave. Mund të ketë disa në mes, si llojet hibride.

Si në arkitekturë ashtu edhe në tip, elementi arkitektonik dhe strukturor është aq i fortë sa çdo kërkim për diçka krejtësisht të re, sikur jokonvencionale, çon në shfaqjen e stileve të tilla si stili i Art Nouveau në arkitekturë dhe në tip. Në një font, kjo çon në faktin se shkronja është e shtrembëruar, beli i saj ngrihet ose tepër i lartë ose tepër i ulët dhe shkronja është deformuar. Në font, si në arkitekturë, është e mundur të kërkosh diçka të re vetëm duke zhvilluar bazën klasike që përcakton strukturën e fontit dhe të kërkosh ekspresivitet më të madh funksional në të njëjtat cilësi themelore të strukturës së fontit. Është më e vështirë të largohesh nga standardi, nga harqet, nga vertikali dhe horizontali në një font sesa në arkitekturë nga një kolonë, ose një pilaster, ose një shtyllë, kështu që urdhrat unike jetojnë në font, duke u përsëritur dhe duke u ndryshuar.

Shembuj të shkronjave nga shtypshkronja Mozhaisk PEC. Mozhaisk 1926.

Kjo mund të ngrejë pyetjen: a është e mundur të kombinohen lloje të ndryshme, si urdhra të ndryshëm në arkitekturë? Me sa duket e mundur, por e lidhur.

Në këtë drejtim, më duket e gabuar kur në një font klasik kemi opsione të theksuara dhe gjysmë të theksuara. Një font voluminoz ose klasik është jashtëzakonisht subjektiv, ka një font horizontal dhe vertikal të përcaktuar qartë dhe shkallën e vet, dhe kur në një version të theksuar ose në një font më të madh shkronja është e ngjeshur, shkalla në këtë mënyrë shkelet. Prandaj, kombinimi i një fonti tre-dimensional me një hapësinor është i pamundur, por kombinimi, për shembull, i një fonti tredimensional me një font skeletor që përsërit të njëjtat përmasa, është mjaft i mundshëm, dhe është gjithashtu i mundur dhe i zakonshëm. për të kombinuar fontet e shkallëve të ndryshme, përmasa të ndryshme në një font hapësinor dhe për t'i futur ato në përbërje së bashku me fontin e posterit me teksturë hapësinore. Kjo mund të shihet shpesh në titullin e një libri romantik.

B. Bernson. "Piktorët e Rilindjes së Firences". Mbulesë. 1923. Prerje druri.

Unë kam folur tashmë për lidhjen midis llojit dhe ilustrimit. Mund të shkojmë në më shumë detaje për këtë çështje.

Kur në përbërjen tuaj keni një shkronjë të tipit klasik, e cila jeton në fletë si një krijesë, gjestikulon, lëviz, atëherë, duke vizatuar një ilustrim, i lini figurat të jetojnë në të njëjtën sipërfaqe të fletës, në këtë hapësirë, së bashku me letrën. Shifrat nuk kanë një sfond të drejtpërdrejtë, i gjithë ilustrimi përbëhet nga objekte të njëjta me shkronjat dhe shifrat; Figurat janë modeluar nga drita dhe hija, dhe po kështu është tipi; Në fakt, fonti klasik 3D jep një përshtypje përgjithësisht chiaroscuro në lidhje me bardh e zi.

Është ndryshe me një font hapësinor. Atje është shumë e vështirë të futësh drejtpërdrejt një figurë në fushën e bardhë; Zakonisht një figurë ose figura me sfond futen në një libër romantik, dhe i gjithë imazhi nuk përfundon me vetë kornizën, por peizazhi gradualisht zvogëlohet në asgjë dhe nga jashtë jep një skaj të hollë që shtrihet drejtpërdrejt në nivelin e fletës së letrës. , në mënyrë që ilustrimi të jetë i ndërtuar si në formë lente: në mes ka thellësi dhe drejt skajeve zbehet.

A. Pushkin. Punimet e mbledhura. Schmuttitul. 1949. Prerje druri.

Por është gjithashtu e mundur të kombinohen ilustrimet me tipin dhe përmes një kornize në kuptimin e duhur. Çiftimi i një fonti posteri me një imazh siluetë është, natyrisht, gjithashtu i ligjshëm. Dhe gjithmonë në ilustrime është e rëndësishme të ruani stilin e fontit dhe imazhit.

Inicialet për tregimin e Anatole France "Gjykimet e Abbé Jerome Coignard". 1918. Prerje druri.

Para së gjithash, si të ndërtoni një fjalë të vetme? Një fjalë në një titull shpesh përbën të gjithë rreshtin, dhe ndonjëherë të gjithë përmbajtjen e titullit. Kjo përcakton një qasje të veçantë ndaj tij. Kur vizatojmë një fjalë, mund të marrim parasysh rrënjën e saj, zanoren në rritje ose parafjalën dhe mbarimin. Dhe, duke marrë parasysh të gjitha këto, ne mund të forcojmë pjesërisht ngarkesën e ngjyrës dhe të ndërtojmë më nga afër shkronjat që japin rrënjën e fjalës, dhe të zbardhim dhe zbardhim fillimin dhe veçanërisht fundin në ngjyrë, dhe ndonjëherë ta zhvillojmë këtë në mënyrë që fjala nuk do të qëndrojë më vetëm në rresht, por do të jetojë në çdo fletë, siç do të jetonte një monogram apo diçka e ngjashme.

I njëjti qëndrim mund të jetë ndaj një fjale në një rresht ku përfshihet në një frazë të tërë, por më i kujdesshëm.

Në një titull, kjo mund të ndihmojë në theksimin e boshtit kryesor rreth të cilit zakonisht ndërtohet titulli. Titulli mund të jetë i thjeshtë, me një bosht, por mund të komplikohet duke futur grupe të reja të shkronjave dhe boshte të reja në varësi të boshtit kryesor. Aksi kryesor mund të duket se dyfishohet dhe madje trefishohet.

V. Shekspiri. "Hamleti". 1940. Faqja e titullit. Prerje druri.

Kjo është e gjitha, me sa duket, mund të them shkurtimisht për fontin, si e kuptoj dhe si e zbatova praktikisht.

Në fund, doja të prekja shkrimin e lashtë rus, statutin dhe gjysmë-kartën.

Shkronja jonë sot është ndërtuar në shumë mënyra të ngjashme me fontin klasik perëndimor. Por font tip perëndimor antikuar me zanore të hapura, me harqe të rrumbullakëta, me ngjitës në tekst në rresht, shpesh jep një përshtypje të bukur dritëhijeje me të bardhë që shkëlqen shumë në rreshtat e fjalëve. Shkronja jonë vjen kryesisht nga fonti i lashtë rus dhe për këtë arsye nuk ka pothuajse asnjë element shtesë dhe ruan shumë vula për shkronjat që nuk kanë vula në fontet perëndimore. Prandaj, fonti ynë përfshin parimin e ngjyrave karakteristik të statutit të vjetër rus, dhe tendenca e ngjyrave është e përzier me atë të dritës dhe hijes.

V. Favorsky. Ftesë për një mbrëmje në kujtim të P. M. Tretyakov. Moska. 1923.

Ndonjëherë lind ideja për të kthyer një font në parimin e ngjyrave, për të marrë diçka nga një font i lashtë, ose, anasjelltas, për të forcuar parimin e dritës dhe hijes në të. Por kjo është një pyetje kaq komplekse dhe e veçantë, saqë, ndërsa vazhdoj të mendoj për të, nuk guxoj të ndalem në detaje tani.

Botuar me bashkëredaktim sipas: V. A. Fa-vorsky Rreth artit, rreth librave, rreth grafikës Vu-re. M., 1986. Botimi i parë: Rreth grafikës si bazë e artit të librit. 19541960 // Arti i librit. M., 1961. Çështje. 2. Redaktimi i bla-go-da-rit për ndihmë në përgatitjen e botimit të Ivan Shakhov-sko-go dhe Mi-shu Be-lets -whom. Ini-tsi-al An-drey Be-lo-no-gov, Yana Kuti-na.

E njëjta gjë si goditja kryesore - goditja dominuese vertikale ose e zhdrejtë në bazën e shenjës. Në karaktere të rrumbullakosura, goditja kryesore quhet fluks (trashje maksimale e goditjes). - Përafërsisht. ed.

V. A. Favorsky i quan serifet në këtë mënyrë. - Përafërsisht. ed.

Për momentin, shumë fonte janë zhvilluar dhe është e vështirë për një joprofesionist të kuptojë diversitetin dhe qëllimin e tyre. Ka disa klasifikime të stilit. Ato ndahen sipas qëllimit dhe origjinës së tyre.

Llojet e shkronjave dhe klasifikimi i tyre historik

Për sa i përket shkronjave, të gjitha shkronjat e përdorura sot vijnë nga ato të zhvilluara nga mjeshtrit në Mesjetë dhe më herët. Ato mund të ndahen përafërsisht në tre grupe të mëdha:

Antika.
. Egjiptiane.
. Grotesk.

Secili prej tyre ka stilin e tij specifik të të shkruarit, i cili kopjon stilin e përdorur në antikitet, Egjiptin e Lashtë dhe Rilindjen. Ato ndahen gjithashtu në nëngrupe, të cilat marrin parasysh madhësinë e goditjeve, gjysëm gjilpërash dhe veçori të tjera të shkrimit.

Llojet e shkronjave dhe klasifikimi i tyre

Më e zakonshme është një sistemim i ndryshëm i të gjitha llojeve të shkronjave dhe numrave të përdorur. Vlen të ndalemi në të në më shumë detaje.

1. Fontet bazë

Këto lloj shkronjash dallohen nga ashpërsia e stilit të tyre dhe përmasat e sakta në shkrimin e shkronjave dhe numrave. Ato i përkasin stilit të rreptë klasik. Ata nuk përdorin zbukurime apo dekorime të zbukuruara, por vetëm serif.
Llojet bazë ose klasike të shkronjave për dizajn përdoren në letrat e biznesit nga kompanitë me fusha të punës si mjekësia, ndërtimi dhe arsimi. Shpesh mund të gjeni stilin bazë në fletëpalosje.

2. Fontet tematike

Ky grup përmban stile nga moderne në vintage. Ky kombinim nuk është i rastësishëm, pasi të gjitha këto lloj shkronjash kanë një fokus të caktuar. Ato përdoren në vizatime dhe për hartimin e posterave me tema të ndryshme (pushime, fëmijë, propagandë dhe të tjera).

Një shembull i mrekullueshëm i këtij stili është një font në stilin e dizajnit sovjetik. Stili "sovjetik" përdoret gjithashtu për logot dhe sloganet. Të gjitha fontet tematike përdoren në bazë të zonës së synuar. Në vende të tjera ata do të duken jashtë vendit.

3. Vizatim me dorë

Ky është një grup personazhesh latine, cirilike dhe të tjera të shkruara në imitim të shkrimit me laps, stilolaps, mbishkrime dhe lloje të tjera të pikturës me dorë. Për sa i përket stilit, ky është një grup i madh. Këtu mund të gjeni të dyja goditjet me një numër të madh zbukurimesh dhe lidhje midis shkronjave (të nevojshme që teksti të duket holistik), dhe lloje të pakujdesshme shkrimesh me dorë që imitojnë shkronja të shtypura të bëra me shkumës.

Shkronjat e kaligrafisë përdoren shpesh për titujt, shkrimin e sloganeve dhe dizajnin. Ato shërbejnë për funksione dekorative dhe nuk janë të përshtatshme për tekstin kryesor.

4. Stilistika gjuhësore

Llojet e shkronjave në këtë grup marrin si bazë stile nga kultura të ndryshme të shkruara: arabe, kineze, greke, romake e të tjera. Nëse e studioni këtë grup bazuar në stilin e alfabetit cirilik, atëherë në disa raste është mjaft e vështirë të dallosh fjalët në rusisht nga kinezishtja ose arabishtja.

Më shpesh, dizajni në stilin e shkrimit etnik përdoret në tabela, në shtypjen e produkteve, në dekorimin e kopertinave dhe në titujt e librave. Shembuj të këtij stili mund të gjeni në katalogët e restoranteve kineze dhe japoneze.

5. Shtrembërim i formës

Stilet që i përkasin këtij grupi dallohen nga forma të pazakonta, përmasa dhe skica të ndryshuara. Të gjitha këto lloje mund të ndahen në disa grupe të vogla:

Tredimensionale.
. Dixhitale.
. Trekëndësh.
. Sheshi.
. Letra fillestare.
. Të rrumbullakosura.

Më shpesh, funksionet dekorative në këto shkronja janë të shprehura qartë dhe madje edhe në stilin klasik ato dallohen midis varieteteve bazë. Këto varietete duken të mira në mbishkrime dhe tituj të mëdhenj.

Klasifikimi i mësipërm është i përshtatshëm për botuesit dhe projektuesit e posterave, logove dhe faqeve të internetit. Falë tij, ju mund të krijoni një katalog të detajuar sipas seksionit dhe ta përdorni për të zgjedhur shkrimin e fragmenteve të ndryshme të tekstit.
Lloje të ndryshme shkronjash mund të kombinohen për të krijuar tekst tërheqës dhe estetikisht të këndshëm. Përveç përdorimit në vende të përshtatshme, është gjithashtu e rëndësishme të zgjidhni një stil të bazuar në teksturën e bazës. Një font që duket i mirë në një poster ose faqe interneti mund të duket i shëmtuar në një strukturë të ngjashme me lëkurën. Kështu, shkronjat e vjetra duken më mirë në letër të vjetër dhe të ashpër, ndërsa një font modern i përshtatet një sfondi me shkëlqim.

Dizajni i posterit

Para së gjithash, për të zgjedhur pamjen e një teksti, duhet t'i kushtoni vëmendje paraqitjes. A do të jetë vetëm një fragment teksti pa ilustrime, apo stili do të plotësohet me një foto apo vizatim? Është e rëndësishme të merret parasysh orientimi i posterit:

Fjalët në çdo poster duhet të tërheqin vëmendjen dhe ta ndihmojnë atë të dallohet mes qindra të ngjashme. Bazuar në llojin e dizajnit, ne mund t'i ndajmë me kusht të gjithë posterat në dy grupe:

Tipografike (daktilografike).
. Grafike (të shkruara me dorë dhe artistike).

Posterët e parë përdoren për aktivitete edukative, si dhe për shpalljen e ngjarjeve (postera). Është mirë të zgjidhni fontin e duhur, si dhe ngjyrën dhe madhësinë e tij, së bashku me një tipograf specialist.

Llojet më interesante të shkronjave për postera përdoren gjatë krijimit të tyre në një stil grafik. Këtu hapësira për imagjinatën e stilistit është më e gjerë: përveç llojeve të radhitjes, mund të gjeni një imitim të nënshkrimit të dorës dhe përdorimin e elementeve të tjerë dekorativë.

Karakteristikat e përdorimit të shkronjave në tatuazhe

Si rregull, vitet e fundit, për të krijuar tatuazhe, është përdorur alfabeti latin dhe shkrimi i dorës. Këto lloj shkronjash tatuazhesh janë bërë baza për dizajnet më elegant dhe në modë. Mjeshtrit e ofrojnë këtë zgjedhje për një arsye - shkronjat latine dhe anglishtja në trup duken shumë bukur, dhe kur zbukurohen me monograme dhe modele shtesë, ato krijojnë një model të qetë. Një tatuazh i tillë nuk mund të lexohet në shikim të parë, por ata që e njohin gjuhën mund të hedhin një vështrim më të afërt dhe të deshifrojnë fjalën ose frazën e gdhendur.

Si përjashtim, janë kryesisht burrat ata që mund të gjejnë në trupat e tyre shkrime moderne themelore, madje edhe kishtare (cirilike). Këto opsione duken të mira kur fraza përputhet me stilin e të shkruarit dhe tatuazhi në përgjithësi duket harmonik. Nuk rekomandohet kombinimi i disa shkronjave të ndryshme. Gjithashtu, mos e bëni shumë të vogël vijën e tatuazhit, pasi me kalimin e kohës do të turbullohet pak dhe mund të kthehet në një vend të errët dhe të palexueshëm. Lexueshmëria e mirë është gjithashtu një domosdoshmëri kur përdorni fontet në tatuazhe.