Thelbi i konceptit të "artistikës"

Fenomeni i artit tërheq vëmendjen e shkencëtarëve të ndryshëm që merren me probleme të filozofisë, estetikës, psikologjisë, pedagogjisë dhe pedagogjisë së edukimit muzikor, ndër të tjera.

Artistika në estetikë dhe histori arti konsiderohet si një cilësi e veçantë shprehëse që shfaqet në lloje dhe zhanre të ndryshme të artit. Subjekti i analizës është zhdërvjelltësia e konceptit të "artistikës", profilet e tij të ndryshme estetike: nga mbizotërimi i virtuozitetit, lojërave, improvizimit, deri te pohimi i vlerës së përvojës momentale, aftësia për të hequr në mënyrë paradoksale tensionin antinomik të elemente të formës artistike dhe zbuloni aspektet e artit të brendshëm, të fshehur të një vepre (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Filozofët interpretojnë variacionet në parimin artistik si komponentin më të rëndësishëm ontologjik të artit, duke gjeneruar "kuptim mbi kuptimin", duke futur një dimension të ri në përmbajtjen artistike. B.M. Bershtein vë në dukje se veçoritë e shfaqjes së artit janë studiuar si në artin klasik ashtu edhe në teknikat e ekspresivitetit joklasik, në forma të veçanta të krijimtarisë jetësore, në lëvizje dhe stile të ndryshme artistike, në materialin e pikturës, letërsisë, arkitekturës, reklamat, historia e kostumeve dhe muzikës.

Zhvillimi teorik dhe praktik i problemit të zhvillimit të artit u bë objekt i hulumtimit të kujdesshëm nga K.S. Stanislavsky. "Një artist që është i zhytur thellë në detyrat krijuese nuk ka kohë të merret me veten si person dhe emocionet e tij." Hapi i parë në zotërimin e artit të një aktori është, sipas K.S. Stanislavsky, në aftësinë për të sjellë veten në skenë në "mirëqenien e duhur, pothuajse plotësisht natyrore njerëzore", në kundërshtim me të gjitha konventat e performancës skenike. Kjo është gjendja shëndetësore “korrekte, natyrale” e aktorit K.S. Stanislavsky e quan mirëqenien krijuese një nga komponentët më të rëndësishëm të artit. K.S. Stanislavsky bën dallimin midis mirëqenies së brendshme, të jashtme dhe të përgjithshme të skenës.

Problemi i formimit të artit zë një vend shumë domethënës në sistemin e K.S. Stanislavsky. Ai thekson me këmbëngulje natyrën natyrore, organike të mirëqenies krijuese (skenike). “Për habinë tonë, ajo që ne e dimë aq mirë, ajo që ndodh natyrshëm në jetën reale, në vetvete zhduket pa lënë gjurmë ose deformohet sapo artisti del në skenë. Duhet shumë punë... për të rikthyer në skenë atë që është kaq normale në jetë për çdo njeri.”

Pika më domethënëse që kundërshton shfaqjen e artit është publiciteti i krijimtarisë. Mirëqenia e artistit karakterizohet, para së gjithash, nga një humbje e vetëkontrollit, një ndjenjë "varësie nga turma". “Kur një artist njerëzor del në skenë para një turme mijërashe, ai humbet vetëkontrollin nga frika, sikleti, ndrojtja, përgjegjësia dhe vështirësitë. Në këto momente ai nuk mund të flasë, të shikojë, të dëgjojë, të mendojë, të dëshirojë, të ndjejë, të ecë, të veprojë si qenie njerëzore.

Kështu, arti është një koncept mjaft kompleks që kombinon një sërë karakteristikash shumë nivelesh (si fiziologjike ashtu edhe psikologjike). Në aspektin fiziologjik, arti është një nivel aktivizimi që nuk i kalon kufijtë e caktuar në një situatë stresi emocional të shtuar. Në aspektin psikologjik, ky është një nivel i caktuar karakterologjik i ankthit, i cili zakonisht kuptohet si një përvojë me ngjyrë negative të shqetësimit të brendshëm, shqetësimit, "ethet", eksitimi, duke u kthyer në një nxitim eksitimi të një natyre joproduktive, çmobilizuese.

Rezultatet e analizës së ndërmarrë na lejojnë të identifikojmë tre grupe të karakteristikave me shumë nivele që lidhen me aftësinë për të demonstruar art në kushte specifike krijuese:

• 1. Karakteristika që sigurojnë aftësinë për të shuar shpejt dhe dinamikisht “ndërhyrjet emocionale” që “ngrenë” aktorin nga gjendja krijuese optimale.
• 2. Karakteristika që i sigurojnë aktorit aftësinë për t'u përqendruar në mënyrë aktive (vullnetare) në veprimin skenik, duke formuar një "mbizotërues skenik" - një burim i qëndrueshëm eksitimi që shtyp ndikimin e faktorëve shpërqendrues që çorganizojnë procesin krijues.
• 3. Karakteristikat që ofrojnë mundësinë e realizimit të një fokusi "të jashtëm" në këndvështrimin e rolit, qëllimin kryesor të personazhit (super-detyrë), duke "shpërqëndruar" aktorin nga përvojat e tij të natyrës negative që nuk lidhen me “jeta e rolit”, jo më pak se publiciteti i procesit krijues, i cili mund të çorganizojë sjelljen skenike.

Për një muzikant, arti bëhet një kusht kyç për zhvillimin e aftësive interpretuese, aftësinë për të ndryshuar shpejt gjendjet dhe ndjenjat e karakterit, përshtatjen me një ose një tjetër mënyrë emocionale, caktimin e karakterit, të menduarit për heroin e veprës dhe veprimin në përputhje me të. logjikës. Këtu lind pyetja për mjeshtërinë e muzikantit në psikoteknikë të veçantë, gjë që e inkurajon këngëtarin të shprehet si aktor. Për të shfaqur një personazh në skenë, interpretuesi duhet të përdorë fuqinë e imagjinatës, mendjes dhe vullnetit për ta krijuar atë në shpirtin e tij, dhe më pas t'ia nënshtrojë pjesërisht qenien e tij psikofizike. F.I. Chaliapin shprehu thelbin e rimishërimit në një formulë që nënkupton objektivizimin e ndërgjegjes së personazhit përmes aparatit psikofizik të interpretuesit: "E vërteta e aktorit, por në mënyrë të pavarur prej tij. Përmes aktorit-krijues, pavarësisht nga aktori njerëzor”.

Silantyeva I.I., duke eksploruar problemin e rimishërimit të një muzikanti në artin vokal dhe skenik, vëren se në procesin e rimishërimit, një "lloj artistik" realizohet gradualisht tek interpretuesi. Ndër pengesat e rëndësishme psikologjike për shfaqjen e vetive të një lloji të personalitetit artistik janë mosnjohja e mundësive të natyrës së vet emocionale, si dhe frika nga përvojat e forta, një tendencë për të qenë të butë me shpirtin e dikujt dhe ngurrimi për të investuar emocionalisht. Agresioni i kulturës “video”, mungesa e kërkesës për trashëgiminë letrare botërore dhe dobësimi i funksionit të imagjinatës që lidhet me këta faktorë, zvogëlojnë potencialin e ndjeshmërisë për botën dhe reflektimit si garanci e vetë-shprehjes në art. Ky, sipas I. I. Silantyeva, është një nga aspektet më të rëndësishme të problemit psikologjik dhe pedagogjik të zhvillimit të artit.

Duke folur për problemin e zhvillimit të artit N.V. Suslova vë në dukje se polipersonalizmi i ndërgjegjes, i natyrshëm në një interpretues objektivist, nënkupton një shumësi të vetvetes në një person. Shkathtësia e personalitetit si rezultat i shkathtësisë së vetëdijes manifestohet në shumëllojshmërinë e jetëve të personazheve.

Pavarësisht pikëpamjeve të ndryshme të shkencëtarëve për problemin që po shqyrtojmë, pika unifikuese e të gjitha teorive është njohja e faktit se aftësia për të transformuar përcaktohet kryesisht nga faktori i kujtesës. Gjatë periudhës së punës së një roli nga ngjizja deri në ekzekutimin skenik, kujtesa është e mbushur në mënyrë të vazhdueshme dhe plot me mbresa të ndryshme, nga elementët e të cilave ndërtohet personaliteti i personazhit. Si rezultat i procesit të vazhdueshëm të përvetësimit të përmbajtjes së personazheve, formohet vetvetja totale e personalitetit në zhvillim të interpretuesit.

Një tipar i rëndësishëm i kujtesës artistike është aftësia për të "kujtuar duke harruar": ajo përcakton aftësinë e interpretuesit për të përjashtuar kujtesën e tij për të ardhmen e heroit të tij nga procesi i ekzistencës së personazhit, në mënyrë që personazhi, në interpretuesin e gjithëdijshëm, të mund të jetoni dhe përjetoni çdo moment të ekzistencës së tij virtuale në mënyrë ekzistenciale – “këtu dhe tani”, në përputhje me të vërtetën e jetës skenike.

Kujtesa, në të cilën mbresat dhe përvojat e një personi vazhdojnë të jetojnë, i siguron interpretuesit në kushtet e ekzistencës së personazhit ndjenja afektive të “filtruara” nga koha, pastruar nga shija e përditshme dhe kanë humbur ashpërsinë e tyre të dhimbshme, për shkak të natyrës së tyre dytësore dhe ndërgjegjësimi për detyrën krijuese të përvojës skenike. Përmbajtja e kujtesës, duke i vendosur ato në imazhe, riorganizohet dhe sintetizohet nga imagjinata.

Imagjinata në kontekstin e problemit të rimishërimit konsiderohet nga shkencëtarët që punojnë në fushën e psikologjisë muzikore kryesisht si një mjet për krijimin e realitetit virtual: ai drejton, përqendron dhe ruan energjinë mendore në sferën e vetëdijes së karakterit. Imagjinata e detajuar, intensive dhe afatgjatë i jep përmbajtje dhe vetë jetë personazhit, sepse ekzistenca e tij skenike është imagjinata e vazhdueshme e interpretuesit për gjendjen mendore dhe emocionale të personazhit në çdo moment aktual. Dhurata e natyrës për interpretuesin është aftësia e vizionit të brendshëm procedural, i cili nuk është inferior në shkëlqim ndaj perceptimit të botës reale, si dhe imagjinatës sensuale, prekja fantazmë e së cilës shkakton një reagim fiziologjik tek këngëtari, madje duke ndikuar në strukturën. të zërit.

Yarzhemsky G.L. duke folur për mekanizmat psikologjikë të zhvillimit të artit, ai vë në dukje se shumë faktorë që përcaktojnë transformimin bazohen në mekanizmat e mbrojtjes psikologjike të fshehura në të pandërgjegjshmen: aktualizimi i një prej personaliteteve latente, projeksioni, kongjenialiteti ose kontrasti plotësues; nevoja për të humbur veten në soditjen ose përvojën e jetës mendore të dikujt tjetër; rrëfim nën maskën e një heroi; dashuria altruiste për cilësitë shpirtërore të një Vete tjetër; nevoja për të portretizuar me vërtetësi një shpirt të bukur si një ideal. Ndër impulset thellësisht të fshehura që sjellin energjinë krijuese në një gjendje aktive, përmendet edhe sublimimi.

Duke përmbledhur sa më sipër, duhet theksuar se arti si cilësi është një edukim sistematik, duke përfshirë komponentë të tillë si kuptimi i përmbajtjes, kujtesa muzikore, imagjinata, empatia.

Pavarësisht se sa shumë i vendosni dhëmbët në raft, njerëzit krijues kanë nevojë për vetë-shprehje. Dhe për të zbuluar talentin e aktrimit dhe për të përmirësuar skenën, ju duhet këmbëngulje dhe durim. Ushtrimet e aktrimit do t'ju ndihmojnë të fitoni dhe të përmirësoni të gjitha aftësitë e nevojshme për një aktor profesionist. Në fund të fundit, një aktor në skenë nuk është thjesht një kukull mekanike që kryen pa mendje udhëzimet e regjisorit, por një kukull që mund të mendojë logjikisht dhe të llogarisë veprimet disa hapa përpara. Një aktor profesionist është fleksibël, ka koordinim të mirë, shprehje shprehëse të fytyrës dhe të folur të kuptueshëm.

Para se të filloni të studioni dhe punoni në maksimum etydet dhe skenat, duhet të kuptoni pak veten. Një aktor i vërtetë ka nevojë për disa tipare të karakterit që duhet të zhvillohen në mënyrë aktive tek ai. Cilësitë e tjera duhet të fshihen në një cep të largët dhe të kujtohen jashtëzakonisht rrallë.

Le ta konsiderojmë një cilësi të tillë si dashuria për veten. Duket se kjo është një gjendje normale për çdo person. Por kjo cilësi ka 2 anë:

• Dashuria për veten të bën të zhvillohesh dhe të mësosh çdo ditë, dhe të mos dorëzohesh. Pa këtë cilësi, edhe një person shumë i talentuar nuk do të jetë në gjendje të bëhet një aktor i famshëm.
• Vetë-dashuria dhe narcisizmi janë një rrugë pa krye për një karrierë aktrimi. Një person i tillë nuk do të jetë kurrë në gjendje të punojë për shikuesin, e gjithë vëmendja do të përqendrohet tek ai.

Një aktor i mirë nuk mund të jetë i pamend. Ai nuk duhet të shpërqendrohet nga zhurma e jashtme ndërsa luan në skenë. Sepse të vepruarit në thelb nënkupton kontroll të vazhdueshëm të vetes dhe të partnerit. Përndryshe roli do të bëhet thjesht një performancë mekanike. Dhe vëmendja ju lejon të mos humbisni detaje të rëndësishme gjatë studimit, shikimit të prodhimeve teatrale, klasave master dhe trajnimeve. Në mënyrë që të mësoni të përqendroheni, përdorni ushtrime për të zhvilluar vëmendjen nga skena.

Vëmendja është baza për një fillim të mbarë të një karriere teatrale

Zhvillimi i vëmendjes fillon jo me ushtrime të veçanta, por me jetën e përditshme. Një aktor aspirant duhet të kalojë shumë kohë në vende të mbushura me njerëz, duke vëzhguar njerëzit, sjelljen e tyre, shprehjet e fytyrës dhe karakteristikat e tyre.

E gjithë kjo më vonë mund të përdoret për të krijuar imazhe.

Mbani një ditar krijues - ky është një ditar i zakonshëm i një personi krijues. Në të, shprehni mendimet, ndjenjat tuaja, shkruani të gjitha ndryshimet që kanë ndodhur me objektet përreth.

Pas plotësimit të ditarit krijues, mund të kaloni në ushtrimin e skicave dhe skicave. Një aktor fillestar është i detyruar të përcjellë sa më saktë imazhin dhe shprehjet e fytyrës të personit që vëzhgonte. Shtë e nevojshme të vendosni prototipe në situata jo standarde - janë pikërisht prodhime të tilla që tregojnë se sa aktori ishte në gjendje të kuptonte dhe të mësohej me imazhin e një personi të panjohur.

"Dëgjimi i heshtjes"

• Ushtrimi tjetër është aftësia për të dëgjuar heshtjen, ju duhet të mësoni të drejtoni vëmendjen në një pjesë të caktuar të hapësirës së jashtme, duke zgjeruar gradualisht kufijtë;
• dëgjoni veten;
• dëgjoni se çfarë po ndodh në dhomë;
• dëgjoni tingujt në të gjithë ndërtesën;

njohin tingujt në rrugë.

Ushtrimi "Hije"

Ajo jo vetëm që zhvillon vëmendjen, por gjithashtu ju mëson të lëvizni me vetëdije. Një person ngadalë bën disa veprime të kota. Detyra e dytë është të përsërisë të gjitha lëvizjet sa më saktë që të jetë e mundur, të përpiqet t'i parashikojë ato dhe të përcaktojë qëllimin e veprimeve.

Pantomima dhe dramatizime

Një aktor i mirë di të përcjellë emocionet në mënyrë shprehëse me fjalë dhe trup. Këto aftësi do të ndihmojnë për të përfshirë shikuesin në lojë dhe për t'i përcjellë atij thellësinë e plotë të prodhimit teatror.

• Pantomima është një lloj i veçantë i artit skenik i bazuar në krijimin e një imazhi artistik përmes plasticitetit, pa përdorimin e fjalëve. Ushtrimi më i mirë për të mësuar pantomimën është. Qëllimi i lojës është të tregojë një objekt, frazë, ndjenjë, ngjarje pa fjalë. Një lojë e thjeshtë por argëtuese stërvit në mënyrë të përsosur ekspresivitetin, zhvillon të menduarit dhe ju mëson të merrni vendime të shpejta.
• Dramatizimi i fjalëve të urta. Qëllimi i ushtrimit është përdorimi i një skene të vogël për të treguar një proverb ose aforizëm të njohur. Shikuesi duhet të kuptojë kuptimin e asaj që po ndodh në skenë.
• Lojë me gjeste– me ndihmën e simboleve joverbale, një aktor mund të thotë shumë në skenë. Për të luajtur ju duhen të paktën 7 persona. Të gjithë vijnë me një gjest për veten e tyre, ua tregojnë të tjerëve, pastaj tregojnë gjestin e dikujt tjetër. Ai, gjesti i të cilit u tregua, duhet ta përsërisë shpejt atë vetë dhe t'i tregojë tjetrin gjestin e dikujt tjetër. Kushdo që humbet është jashtë loje. Kjo lojë është komplekse, zhvillon vëmendjen, mëson punën në grup, përmirëson plasticitetin dhe koordinimin e duarve.

Ushtrime për zhvillimin e plasticitetit

Nëse gjërat nuk shkojnë mirë me kirurgjinë plastike, kjo mangësi mund të korrigjohet lehtësisht. Duke kryer rregullisht lëvizjet e mëposhtme në shtëpi, mund të mësoni ta ndjeni më mirë trupin tuaj dhe ta kontrolloni atë me shkathtësi.

"Ngjyrosja e gardhit"

Ushtrimi "pikturimi i gardhit" zhvillon mirë plasticitetin e duarve dhe krahëve. Është e nevojshme të lyeni gardhin duke përdorur duart tuaja në vend të një furçe.

Cilat ushtrime i bëjnë duart tuaja të bindura:

• valë të lëmuara nga njëra shpatull në tjetrën;
• mur i padukshëm - duhet të prekni sipërfaqen e padukshme me duart tuaja, ta ndjeni atë;
• vozitje me rrema të padukshme;
• rroba gjarpëruese;
• tërheqje lufte me një litar të padukshëm.

"Merre atë pjesë-pjesë"

Një detyrë më e vështirë është "montimi i pjesëve". Ju duhet të montoni një mekanizëm kompleks pjesë-pjesë - një biçikletë, një helikopter, një aeroplan ose të krijoni një varkë nga dërrasat. Merrni një pjesë të padukshme, ndjejeni me duar, tregoni madhësinë, peshën dhe formën. Shikuesi duhet të imagjinojë se çfarë pjesë këmbimi është në duart e aktorit. Instaloni pjesën - sa më mirë të jetë plastika, aq më shpejt shikuesi do të kuptojë se çfarë po monton aktori.

"Godit kafshën"

Ushtrimi "përkëdhelja e kafshës". Detyra e aktorit është të përkëdhelë kafshën, ta marrë, ta ushqejë, të hapë dhe mbyllë kafazin. Shikuesi duhet të kuptojë nëse ky është një lepur me gëzof apo një gjarpër i rrëshqitshëm, i tundur, një mi i vogël apo një elefant i madh.

Zhvillimi i koordinimit

Aktori duhet të ketë një koordinim të mirë. Kjo aftësi ju lejon të kryeni ushtrime komplekse në skenë, duke kryer disa lëvizje në të njëjtën kohë.

Ushtrime për të zhvilluar koordinimin:

• Noti. Zgjatni krahët drejt paralelisht me dyshemenë. Bëni lëvizje rrethore mbrapa me njërën dorë dhe përpara me tjetrën. Lëvizni duart njëkohësisht, duke ndryshuar periodikisht drejtimin e lëvizjes së secilës dorë.
• Trokitje - goditje. Vendosni njërën dorë në kokë dhe filloni të përkëdhelni. Vendoseni dorën tjetër në stomak, duke trokitur lehtë. Bëni lëvizjet në të njëjtën kohë, duke mos harruar të ndërroni duart.
• Dirigjent. Zgjatni krahët. Njëra dorë lëviz lart e poshtë për 2 rrahje. Tjetri bën lëvizje vullnetare për 3 rrahje. Ose vizaton një figurë gjeometrike. Përdorni të dyja duart në të njëjtën kohë, duke ndryshuar duart në mënyrë periodike.
• Konfuzion. Zgjatni njërin krah, bëni lëvizje rrethore në drejtim të akrepave të orës me dorën tuaj të drejtë, ndërsa njëkohësisht rrotulloni dorën në drejtimin tjetër.

Këto ushtrime nuk janë të lehta për t'u bërë në fillim. Por praktika e vazhdueshme jep rezultate. Çdo ushtrim duhet të përsëritet të paktën 10 herë në ditë.

Skena dhe skica për aktorët fillestarë

Një aktor fillestar nuk ka pse të dalë me gjithçka nga e para. Aftësia për të kopjuar dhe imituar mirë është një pjesë integrale e skenës. Thjesht duhet të gjeni një film me personazhin tuaj të preferuar, të përpiqeni të kopjoni sa më saktë shprehjet e fytyrës, lëvizjet, gjestet dhe fjalimin e tij, të përcillni emocione dhe humor.

Detyra duket e thjeshtë, por në fillim mund të jetë e vështirë. Vetëm praktika e rregullt do të ndihmojë në përmirësimin e aftësisë së imitimit. Në këtë ushtrim nuk mund të bëni pa vëmendje dhe aftësi për t'u përqendruar në gjëra të vogla. Jim Carrey ka një dhuratë të mirë për imitim - ka shumë për të mësuar prej tij.

Ushtrimi "Mendoje mirë"

Profesioni i aktorit kërkon një fantazi dhe imagjinatë të zhvilluar mirë. Ju mund t'i zhvilloni këto aftësi duke përdorur ushtrimin "mendoje atë përmes". Ju duhet të shkoni në vende me turma të mëdha njerëzish, të zgjidhni një person, të vëzhgoni, t'i kushtoni vëmendje pamjes dhe sjelljes së tyre. Pastaj dilni me një biografi, një emër dhe përcaktoni profesionin e tij.

Fjalimi skenik

Fjalimi i mirë skenik përfshin më shumë sesa thjesht shqiptim të qartë dhe artikulim të mirë. Një aktor i mirë duhet të jetë në gjendje të bërtasë e të pëshpërisë me zë të lartë dhe të përcjellë emocionet, moshën dhe gjendjen mendore të heroit vetëm me zërin e tij.

Për të mësuar se si të përcillni emocionet me fjalë, duhet të shqiptoni një frazë të thjeshtë nga këndvështrimi i personazheve të ndryshëm - një vajzë e vogël, një grua e pjekur, një burrë i moshuar, një aktor ose politikan i famshëm. Ju duhet të gjeni intonacione të veçanta për secilin personazh, të përdorni modele tipike të të folurit.

Ushtrime për zhvillimin e të folurit skenik:

• Duke fikur qirinjtë. Merrni më shumë ajër dhe fikni 3 qirinj një nga një. Numri i qirinjve duhet të rritet vazhdimisht, dhe muskujt e diafragmës duhet të përdoren gjatë thithjes.
• Praktikimi i teknikës së nxjerrjes. Poezia "Shtëpia që ndërtoi Xheku" është e përshtatshme për këtë ushtrim. Çdo pjesë e pjesës duhet të shqiptohet me një frymë.
• Përmirësimi i diksionit. Të folurit e paqartë është i papranueshëm për një aktor të mirë. Duhet të identifikoni sinqerisht tingujt problematikë në fjalimin tuaj dhe të shqiptoni çdo ditë kthesat e gjuhës që synojnë eliminimin e problemit. Duhet të ushtroheni për të paktën gjysmë ore 3-5 herë në ditë. Gjuhë rrotullues ju mësojnë të flisni qartë me një ritëm të shpejtë, gjë që është jashtëzakonisht e rëndësishme në aktrim.
• Intonacioni luan një rol të rëndësishëm në krijimin e imazhit të duhur. Për të praktikuar, ju duhet të lexoni tekste dramatike letrare me zë të lartë çdo ditë.

Ju mund të studioni vetë ushtrimet e aktrimit; Por është më mirë të studiosh në shoqërinë e njerëzve me të njëjtin mendim - mund të marrësh kurse ose të organizosh mbrëmje teatrale në shtëpi. Gjëja kryesore është të mos dorëzoheni kurrë, të besoni gjithmonë në talentin tuaj dhe të ecni drejt qëllimit tuaj.

Tendencat moderne në zhvillimin e arsimit, rritja e kërkesave për personalitetin e studentit, kanë rritur nevojën për formimin e individualitetit krijues të secilit fëmijë, realizimin e aftësive të tij krijuese dhe zhvillimin e veprimtarisë krijuese. Sot, cilësitë e rëndësishme të personalitetit janë aftësia për të shprehur qartë dhe bindshëm ndjenjat dhe emocionet, për të kombinuar me mjeshtëri parimet figurative dhe logjike në të menduarit dhe sjelljen e dikujt, në ndërveprim me shembuj shumë artistikë të kulturave muzikore dhe të kërcimit. Një nga vendet domethënëse në grupin e këtyre cilësive luhet nga një koncept i tillë si arti.

Për të identifikuar thelbin dhe specifikat e formimit të artit tek fëmijët në procesin e të mësuarit të koreografisë, është e nevojshme të sqarohet kuptimi i konceptit të artit.

Artisti është aftësia për të përcjellë informacion emocional përmes lëvizjeve, shprehjeve të fytyrës, shprehjes së syve dhe zërit. Artistika është arti i transformimit, duke i lejuar një personi të vendosë një "maskë" të caktuar. Duke u mësuar me rolin, një person ndryshon përkohësisht personalitetin e tij pa ndryshuar qëndrimet e tij të thella personale. Sipas fjalorit të S.I. Ozhegov, arti është aftësi delikate në art, virtuozitet në punë, jo vetëm një atribut i domosdoshëm i veprimtarisë krijuese, por edhe një kriter i lirisë dhe kompetencës njerëzore. Një person me talent artistik, sipas S.I. Ozhegov, është virtuoz, mjeshtër i zanatit të tij.

Arti si objekt kërkimi është i shumëanshëm. Në studimin e këtij problemi marrin pjesë përfaqësues të shkencave të ndryshme: filozofë, sociologë, psikologë, mësues, historianë arti etj. Pikëpamjet e figurave që punojnë në fushën e artit janë të një rëndësie themelore për këtë studim. Ata përdorën teknika dhe metoda të punës me të cilat njeriu mund të zotërojë në mënyrë më efektive artin, përkatësisht proceset e perceptimit, imagjinatës, të zhvillojnë të menduarit krijues, fleksibilitetin emocional dhe aftësinë për të improvizuar (K.S. Stanislavsky dhe V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev dhe A.Ya . K.S. Stanislavsky, duke zbuluar specifikat e profesionit të aktrimit, u ndal në cilësitë specifike që duhet të ketë një aktor, në të kuptuarit e aftësisë si fuqia e sharmit personal, ndikimi në audiencë, ngjitja dhe tërheqja e aktorit. Një aktor nuk duhet ta dojë veten në imazh, por imazhin në vetvete dhe kur del në skenë të mos tregojë veten, por imazhin e tij. V.E. Meyerhold besonte se ndikimi artistik është aftësia për të ndikuar dhe infektuar audiencën.

Të gjitha sa më sipër mund t'i atribuohen në mënyrë të barabartë artit në koreografi. Sipas A.Ya. Detyra kryesore e Vaganova është të përdorë mjetet e kërcimit për të krijuar imazhe koreografike kuptimplote që plotësojnë detyrat e koreografit. Një nga koreografët dhe mësuesit më të mëdhenj rusë, Mikhail Fokine, braktisi teknikën e rafinuar në favor të imazheve të gjalla dhe artistike, dhe duke e bërë këtë revolucionarizoi baletin. Dhe koreografi i madh Igor Moiseev shkroi se "vallëzimi si një formë arti ka përmbushur gjithmonë detyra të caktuara, dhe, me sa duket, kërcimi në jetën e një personi është thjesht i nevojshëm, si një nga mjetet e vetë-shprehjes njerëzore, përmes të cilit ai përcjell emocionet e tij. dhe ndjenjat dhe të kuptuarit e bukurisë. Dhe ndërsa zhvillohet ky lloj arti, ai është në gjendje të përcjellë disa nga pasuritë e tij shpirtërore. Ne e dimë se sa më e pasur të jetë bota e brendshme e një personi, aq më të pasura janë mjetet e shprehjes - në çdo formë arti. Koreografi i madh Rostislav Zakharov theksoi vazhdimisht se "vallëzimi duhet të jetë gjithmonë kuptimplotë, përndryshe do të kthehet në një kombinim abstrakt, të ftohtë të lëvizjeve të trupit. Gjendja e personit, imazhi i të cilit mishëron interpretuesi shprehet në lëvizje kërcimi të një natyre të caktuar, falë të cilave shikuesi percepton mendimin dhe ndjenjën që u futën në vallëzim. Vetëm me aftësinë dhe mjeshtërinë e vërtetë të balerinit, mendimet dhe ndjenjat që e mbushin e pushtojnë audiencën.”

Arti i koreografisë bazohet në lëvizjet muzikore të organizuara, konvencionale, figurative dhe shprehëse të trupit të njeriut, të cilat janë karakteristike për plasticitetin e njeriut në jetën reale. Mënyra se si një person lëviz, gjeste dhe reagon plastik ndaj veprimeve të të tjerëve shpreh karakteristikat e karakterit të tij dhe veçantinë e personalitetit të tij. Koreografia bazohet në faktin se motivet karakteristike ekspresive plastike, të bazuara në muzikë, përzgjidhen nga një sërë lëvizjesh të jetës reale, të pasuruara dhe të organizuara sipas ligjeve të ritmit dhe simetrisë, model ornamental në një tërësi të vetme. Dhe këtu arti interpretues i kërcimtarit nuk qëndron vetëm në aftësinë teknike, por edhe në transmetimin e saktë të imazhit, mendimin e kërcimit, ekspresivitetin dhe mjeshtërinë e performancës.

Koreografia është një art fillimisht sintetik dhe pa muzikë, që rrit ekspresivitetin e plasticitetit të kërcimit, duke i dhënë asaj një bazë emocionale dhe ritmike, nuk mund të ekzistojë. Në të njëjtën kohë, koreografia është një art spektakolar, ku një rëndësi të konsiderueshme merr jo vetëm kompozimi kohor, por edhe hapësinor i kërcimit, pamja e dukshme e kërcimtarëve (prandaj roli i kostumeve, dizajnit dekorativ etj.).

Si të arrini shkëlqimin dhe ekspresivitetin? Edhe me një teknikë mjaft të mirë të performancës, fëmijët, si rregull, kërcejnë lëvizjet pa i lënë të kalojnë në shpirtin e tyre.

Në shkollën koreografike punojnë të gjithë mësuesit seriozë të koreografëve. Disa në një masë më të madhe, disa më pak, por shkolla e kërcimit klasik dhe popullor është e njëjtë, me nuanca të vogla për çdo mësues. Për këtë temë janë shkruar shumë tekste dhe manuale. Megjithatë, rolit të artit në artin e koreografisë nuk i kushtohet vëmendja e duhur. Specifikimi i artit koreografik është ekspresiviteti dhe elokuenca e trupit të njeriut. Ajo shoqërohet me aktivitet fizik të vazhdueshëm. Por aktiviteti fizik në vetvete nuk ka asnjë vlerë edukative për një fëmijë. Duhet të shoqërohet me krijimtarinë, punën mendore dhe shprehjen emocionale. Makarenko tha se "puna për hir të punës nuk ka bërë ende asgjë pozitive. Vetëm puna përmes një gjendje emocionale prodhon rezultate të mahnitshme.”

Arti është një cilësi e dobishme njerëzore që na shoqëron në jetën e përditshme. Para së gjithash, artistia është e nevojshme për aktorët, por është e rëndësishme edhe në fusha të tjera të veprimtarisë. Në thelb, aktrimi është aftësia për të qenë vetvetja ndërsa luan një rol. Kësaj aftësie i shtohet edhe zotërimi i aftësive të tjera po aq të rëndësishme. Kjo përfshin çlirimin e brendshëm, kontrollin e muskujve të fytyrës dhe trupit, frymëmarrjen, vëmendjen, ndërveprimin me partnerin, kapërcimin e barrierave psikologjike, frikën dhe ankthin, zhvillimin dhe përmirësimin e plasticitetit dhe kujtesës. Dhe një person patjetër ka nevojë për të gjitha ato.

Duke përmbledhur sa më sipër, duhet të theksohet se arti është një koncept mjaft kompleks që ndërthur një sërë karakteristikash fiziologjike dhe psikologjike. Për një interpretues, arti bëhet një kusht kyç për zhvillimin e aftësive krijuese, zotërimin e aftësive dhe aftësive të studentit të mishërimit artistik dhe figurativ përmes mjeteve të vallëzimit, muzikës dhe arteve teatrore. Bazuar në analizën e literaturës për problemin kërkimor, mund të konkludojmë se formimi i aftësive artistike te nxënësit është një mundësi për të zbuluar potencialin krijues të fëmijës dhe për të rritur një personalitet të orientuar në mënyrë krijuese.

Arti e ndihmon një person në fusha të ndryshme të jetës. Kjo mund të jetë punë, studim ose komunikim i thjeshtë me miqtë. Artisti është aftësia për t'u sjellë në një mënyrë që të tjerët pëlqejnë dhe kërkohet në rrethana të caktuara të jetës. Megjithatë, ky koncept ka shumë interpretime. Një person gjithashtu mund të përmirësojë ose zhvillojë këtë cilësi.

Çfarë është arti

Një person që ka këtë cilësi është në gjendje të transformojë veten dhe të luajë role të ndryshme në jetën reale. Arti është krijimtaria e një individi. Pothuajse të gjithë njerëzit e kanë këtë aftësi, por vetëm në shkallë të ndryshme të manifestimit të saj. Është e natyrshme jo vetëm për këngëtarët, aktorët dhe folësit. Njerëzit artistikë janë mjaft të zakonshëm. Ata magjepsin me mjeshtëri të tjerët me historitë e tyre interesante, duke i plotësuar me gjeste ekspresive dhe emocione të gjalla. Arti është zhvilluar edhe në mesin e gazetarëve, mësuesve dhe biznesmenëve. Në fund të fundit, njerëz të tillë kanë nevojë për aftësinë për të bindur dhe për të mbajtur vëmendjen e publikut.

Interpretimet e kësaj cilësie:

• Arti është një lloj talenti që lejon një person të rimishërohet nëse rrethanat e kërkojnë atë.
• Artisti është aftësia për t'u bërë një person ndryshe përballë shoqërisë dhe me njerëzit e dashur, por në të njëjtën kohë të sillesh natyrshëm.
• Cilësia falë së cilës një individ ndryshon jo vetëm nga jashtë, por edhe në planin psikologjik, pa e tradhtuar veten.
• Personalitetet artistike u përshtaten roleve të zgjedhura.

Një person ose mund të lindë me këtë aftësi ose ta fitojë atë me kalimin e viteve. Për ta bërë këtë ju duhet të punoni, studioni dhe praktikoni.

Arti në jetën reale

Talentet e tilla në art janë një dukuri e zakonshme. Një person artistik ndonjëherë ngjall ndjenja të diskutueshme në jetën e përditshme. Në fund të fundit, ndonjëherë të tjerëve u duket se njerëz të tillë neglizhojnë rregullat e moralit, të vërtetës dhe ndershmërisë. Sidoqoftë, në realitet, arti është një lloj mekanizmi mbrojtës.

Në fund të fundit, pothuajse çdo ditë një person i nënshtrohet sulmeve psikologjike dhe energjike nga miqtë, të afërmit ose thjesht njerëzit në rrugë. Dhe në situata të tilla, arti është një domosdoshmëri. Ai ndihmon për të vendosur maska ​​të ndryshme për të mos prishur marrëdhëniet me të tjerët. Por arti ka përfitime të tjera:

1. Kjo cilësi ndihmon për të zhvilluar një dialog dhe për të mbajtur marrëdhënie korrekte edhe me një person të pakëndshëm. Kjo do të thotë që njerëzit që e posedojnë priren të tregojnë një ndjenjë takti.
2. Për profesionet që lidhen me krijimtarinë, është e pamundur të bësh pa art.
3. Diplomacia dhe mjeshtëria mund të ndihmojnë në situata ku e vërteta mund të jetë e pakëndshme.
4. Kjo cilësi ju lejon të mbroni veten nga agresioni dhe të dilni fitimtar.

Kështu duket arti në jetën e përditshme. Është një nga tiparet më të rëndësishme të një personi. Kjo aftësi ndihmon për të shprehur emocionet në një mënyrë më të mirë, gjë që lejon të tjerët të kuptojnë më mirë bashkëbiseduesin.

Ku hyn në lojë arti?

Falë një qasjeje mjeshtërore psikologjike, një person mund të kontrollojë situatën. Arti është një ndihmës për njerëzit. Ajo manifestohet në industritë e mëposhtme:

• Gazetari. Ky specialitet përfshin komunikimin me njerëzit. Një person artistik frymëzon besim dhe çliron. Falë kësaj, njerëzit e ndajnë sinqerisht informacionin dhe gazetari ua prezanton njerëzve. Kjo është e nevojshme gjatë intervistave si me politikanë ashtu edhe me njerëz të zakonshëm.
• Profesionet e aktrimit. Shumica e filmave shfaqin personalitete që mbahen mend nga regjisorët për aftësitë e tyre në aktrim. Pothuajse askush nuk i kushton rëndësi pamjes. Teatrot gjithashtu kanë nevojë për njerëz që janë në gjendje të përcjellin këtë apo atë humor.
• Pedagogjia. Shkalla e arritjeve të tij në rritjen e fëmijëve dhe nxënësve varet nga niveli i zhvillimit të artit tek një mësues. Mësuesi duhet respektuar, ndaj duhet të ketë në arsenalin e tij një maskë ashpërsie dhe ta vendosë në kohën e duhur. Vetëm arti mund të ndihmojë me këtë. Ju duhet të jeni në gjendje të portretizoni emocionet e miratimit, zemërimit ose indinjatës. Mësuesit kanë nevojë për këtë për të kontrolluar situatën. Në fund të fundit, fëmijët nuk do të mësojnë materiale nëse mësuesi i tyre është i mërzitshëm dhe i pabesueshëm.
• Mes biznesmenëve. Kjo cilësi është një nga më të rëndësishmet në ruajtjen e imazhit tuaj. Është jetike për një biznesmen të zhvillojë artin. Në fund të fundit, respekti i stafit dhe partnerëve të biznesit varet nga kjo. Një biznesmen duhet të bindë me mjeshtëri, duke rritur kështu numrin e transaksioneve të suksesshme.

Këto janë fushat më të njohura ku shfaqen prirjet e lindura apo të fituara të njerëzve artistikë. Ata udhëheqin njerëzit dhe bindin të tjerët. Gjithashtu, individët krijues kënaqen dhe ju udhëheqin në rrugën e duhur.

Profesioni i mësuesit përmban kreativitet. Arti në punën e një mësuesi është pjesë përbërëse e veprimtarisë së tij. Ai përfshin cilësi shpirtërore dhe fizike që na lejojnë të krijojmë një dialog konstruktiv me çdo fëmijë individual. Falë kësaj, shumë mësues gëzojnë besimin e studentëve. Tashmë gjatë punës së tyre ata fitojnë atë që është e rëndësishme për pedagogjinë.

Llojet e artit janë shumë të shumëanshëm. Këtu janë metodat kryesore që përdorin mësuesit:

• Artistikë e brendshme. Ai ndërthur kulturën, emocionin, sharmin dhe imagjinatën duke zgjidhur situata të ndryshme. Këto mund të jenë mësime të ndritshme që magjepsin studentët. Për shkak të mjeshtërisë së brendshme të mësuesit, fëmijët janë të akorduar për të studiuar.
• E jashtme. Ky është një prezantim krijues i materialit. Artistika e jashtme përfshihet në mësim si në lojë. Falë kësaj, studentët e perceptojnë materialin me kënaqësi.

Një mësues duhet të jetë në gjendje të transformojë veten dhe të frenojë emocionet e tij. Ai duhet të qëndrojë i qetë në ato momente kur studentët janë të shqetësuar. Gjithashtu, rolet që ata aplikojnë nuk duhet të jenë të dukshme.

Si të zhvillohet kjo cilësi

Kur një individ përmirëson aftësitë e tij artistike, ai bëhet aktor. Falë kësaj, njerëzit mund të luajnë role që shfaqen në jetën e përditshme dhe profesionale. Zhvillimi i artit përfshin të menduarit përmes imazheve që nuk korrespondojnë me përvojat e brendshme. Në fund të fundit, një person shpesh përballet me situata kur me të vërtetë duhet të fshehë emocionet e tij. Si të zhvilloni artin:

1. Ju duhet të mësoni të kontrolloni mendimet tuaja. Një person duhet të mendojë vetëm për atë që do ta ndihmojë atë të zhvillojë një dialog konstruktiv. Për ta bërë këtë, ju duhet të hiqni mendimet që do të dëmtojnë komunikimin.
2. Mundohuni të fshehni emocionet e vërteta. Një person nuk është në gjendje të kontrollojë vetëm drejtimin e nxënësve të tij. Lotët, acarimi, buzëqeshja, e qeshura, dridhjet - e gjithë kjo mund t'i bindet vullnetit të tij. Por praktika është thelbësore këtu.
3. Mësoni t'i trajtoni të tjerët me besnikëri. Kjo është e vështirë të bëhet kur emocionet janë dërrmuese. Megjithatë, për të krijuar një marrëdhënie besimi, të tjerët duhet të besojnë se askush nuk po i gjykon. Kjo mund të mësohet vetëm përmes praktikës së gjatë.
4. Fshihni pasiguritë tuaja. Për ta bërë këtë, ju duhet të komunikoni shumë me njerëzit që ngjallin këtë ndjenjë. Në këtë mënyrë, një person stërvit jo vetëm artin, por edhe vetëbesimin. Është gjithashtu i dobishëm për aktivitete profesionale.

Nëse ndiqni këto rregulla, atëherë kushdo do të zhvillojë artin. Dhe kjo aftësi do të jetë e dobishme në jetën e përditshme, duke komunikuar me të dashurit dhe miqtë, si dhe në punë. Nëse përpiqeni shumë, përparimi do të jetë i dukshëm pas dy javësh praktikë.

konkluzioni

Personalitetet artistike janë interesante për bashkëbiseduesit. Ata shpesh janë në gjendje të udhëheqin të tjerët. Pothuajse çdo person duhet ta përmirësojë këtë cilësi. Sidoqoftë, mos harroni se duhet të jeni interesant dhe të mos dukeni kështu.

Artistike– 1) a) Talent artistik, aftësi të jashtëzakonshme krijuese. b) transferimi Aftësi të larta krijuese, virtuozitet në një farë mënyre. në fakt. 2) transferimi Elegancë e veçantë e sjelljeve, lëvizje të këndshme.
Fjalori shpjegues i gjuhës ruse, redaktuar nga T. F. Efremova

Arti është një manifestim i padyshimtë i krijimtarisë njerëzore. Edhe pse kjo veçori u nevojitet jo vetëm njerëzve të artit, aktorëve dhe këngëtarëve. Të tregosh mjeshtëri gjithmonë ndihmon në jetën e përditshme, në biznes, në jetën personale.

• Arti është arti i transformimit të vetes kur e kërkon situata.
• Artisti është aftësia për të vendosur një maskë dhe për të përmbushur rolin e zgjedhur.
• Arti është aftësia për të transformuar veten, si nga jashtë ashtu edhe nga brenda, pa e tradhtuar veten.
• Artisti është aftësia për t'u bërë ndryshe - në skenë, në jetë - kur rrethanat e kërkojnë.

Nëse arti në art është një fenomen i vetëkuptueshëm, atëherë qëndrimi ndaj artit në jetën e përditshme është i paqartë. Shpesh mund të duket se është në kundërshtim me parimet morale të ndershmërisë, integritetit dhe vërtetësisë. Megjithatë, nëse e shikojmë artin në jetën e përditshme nga një këndvështrim tjetër, do të shohim se padyshim është një lloj arme mbrojtëse. Pothuajse çdo ditë ne jemi subjekt i sulmeve mendore dhe energjike, dhe nga drejtime krejtësisht të papritura. Në një situatë të tillë shpesh na duhet të vendosim maska ​​të ndryshme, në varësi të synimeve tona komunikuese. Gjëja më e rëndësishme është të jesh i sinqertë me veten!

Përfitimet e artit

• Arti ju ndihmon të mbani marrëdhënie të mira me njerëzit, madje edhe ata që mund të mos ju pëlqejnë.
• Artistika dhe diplomacia ndihmojnë për të mos ofenduar në situata ku e vërteta është e rëndë.
• Arti është një tipar absolutisht i nevojshëm për njerëzit në profesione krijuese.
• Artistika është një lloj mekanizmi mbrojtës në kushtet kur është e pamundur të tregosh ndjenjat dhe disponimin e vërtetë.

Shprehjet e artit në jetën e përditshme

Një qasje krijuese ndaj jetës së përditshme është një pozicion aktiv i jetës, dëshira për të jetuar me shkëlqim, në harmoni me veten dhe të tjerët. Arti në jetën e përditshme është aftësia për t'u dukur dhe për t'u sjellë ashtu siç ju nevojitet në një situatë specifike, aftësia për të tërhequr dhe magjepsur njerëzit. Falë artit, ne kemi aftësinë për të kontrolluar situatën në shumë fusha të jetës sonë.

Këtu, për shembull, janë ato fusha në të cilat arti është i nevojshëm pa kushte sot.

• Mjedisi i aktrimit. Duke parë filma të shumtë, shpesh e kapim veten duke menduar se disa aktorë janë të ftuar në një rol të caktuar për shkak të imazhit të tyre. Domethënë, në të gjithë filmat ky aktor luan në të njëjtën mënyrë, në fakt vetë - shfrytëzohet vetëm imazhi i tij personal. Aktorë të tjerë mund të luajnë role kaq të larmishme dhe të transformohen aq shumë sa ndonjëherë mahniteni se sa i madh është talenti dhe forca artistike e këtyre gjenive.
• Mjedisi i biznesit. Zhvillimi i artit në këtë fushë është një nga pikat kyçe në krijimin e imazhit të dikujt dhe përmirësimin e aftësive të komunikimit. Prezantime, vetë-prezantime, prezantime të projekteve të reja - në fakt, çdo fjalim publik nuk mund të bëjë pa hyrë në një imazh, rol të caktuar.

Si të zhvilloni artin

Duke zhvilluar artin, ne bëhemi aktorë të shkëlqyer. Dhe duke u bërë aktorë të mirë, arrijmë të luajmë gjithnjë e më mirë rolet që na ofron vetë jeta. Kur marrim këtë apo atë "detyrë", këtë apo atë rol, ne mendojmë me kujdes përmes një imazhi që shpesh nuk përkon me "Unë" tonë të vërtetë dhe nuk na lejon të zbulojmë qëllimet tona të vërteta.

• Ne mësojmë të fshehim mendimet tona. Po, po, jo gjithmonë keni nevojë të tregoni dhe shprehni ndjenjat tuaja të vërteta. Le të përpiqemi të mos mendojmë për atë që duam t'u fshehim të tjerëve. Le të përpiqemi të fshehim mendimet e vërteta diku larg dhe të lëmë në "plan të parë" vetëm ato që do të ndihmojnë në krijimin e imazhit të nevojshëm.
• Mësoni të fshehni emocionet. Le të bëjmë një detyrë krijuese. Zgjidhni këngën tuaj të preferuar (ose më mirë, disa) - pikërisht atë që ju prek deri në thellësi të shpirtit tuaj, nga e cila shfaqet një gungë në fyt dhe lotët rrjedhin. Mësojeni dhe këndoni, këndoni, këndoni... Është shumë e rëndësishme që të përjetoni të gjitha emocionet që ju kapin gjatë këndimit të kësaj kënge. Tani mësoni ta performoni për "dëgjuesit", interpretojeni në atë mënyrë që shpirti juaj të jetë absolutisht i qetë dhe kënga të mos ju bëjë të ndiheni emocionues.
• Mësoni të tregoni besnikëri. Mos harroni njerëzit ndaj të cilëve, për ndonjë arsye, keni emocione negative. Sigurisht, në mënyrë ideale, refuzimi i njerëzve duhet të zhduket vetë, pasi ai ndërhyn në zhvillimin shpirtëror dhe ka një efekt shkatërrues në personalitet. Megjithatë, nëse kjo pengesë është e pranishme, ne e përdorim atë për qëllime të mira. Përpiquni të komunikoni sa më shumë me këta njerëz, por në mënyrë të tillë që askush të mos dyshojë se ju ende keni një farë neverie ndaj këtyre individëve. Keni gjetur ndonjë negativitet ndaj njerëzve? Ju urojmë dhe ju kemi zili! Përdorni ushtrime të tjera!
• Ne mësojmë të fshehim konfuzionin tonë. Le të themi se ekziston një person në praninë e të cilit dorëzohesh, ndihesh i dëshpëruar, i pasigurt. E mrekullueshme. Ekziston një mundësi për të trajnuar jo vetëm artin, por edhe frikën, vetëbesimin dhe vetëvlerësimin. Mundohuni të komunikoni më shumë me një person të tillë. Kushti kryesor është që sjellja juaj të jetë e lirë, e qetë dhe e sigurt. Por në asnjë mënyrë provokuese apo arrogante.

Mos kini frikë t'i vendosni vetes detyra të vështira - kjo do të përshpejtojë përmirësimin tuaj.

Mesatarja e artë

Drejtësia, skematizmi

Artistike

Pretencioziteti

Fraza tërheqëse rreth artit