“Në një natë të bardhë, muaji është i kuq...” A. Blok

"Në një natë të bardhë, muaji është i kuq" Alexander Blok

poezi Në një natë të bardhë muaji është i kuq
Lundron në blu.
Endet fantazmë-bukur,
Reflektuar në Neva.

Unë shoh dhe ëndërroj
Ekzekutimi i mendimeve të fshehta.
A fshihet mirësi në ju?
Hënë e kuqe, zhurmë e qetë?..

Analiza e poemës së Bllokut "Në një natë të bardhë hëna e kuqe ..."

Nuk është sekret që Aleksandër Blok e filloi karrierën e tij letrare si poet simbolist, duke i kushtuar rëndësi të madhe jo aq përmbajtjes sa marrëdhënieve shkak-pasojë në veprat e tij. Prandaj, nuk është për t'u habitur që shumë prej veprave të poetit duhet të interpretohen nga këndvështrimi i simboleve që përmbajnë. Kjo, në veçanti, vlen për poezinë "Në një natë të bardhë, muaji është i kuq", shkruar në 1901. Nëse e konsiderojmë atë nga një këndvështrim poetik, atëherë lexuesit i paraqitet një pamje krejtësisht paqësore e natës së Petersburgut, e mbuluar me dritën e hënës. Në netë të tilla është veçanërisht mirë të ëndërroni dhe të bëni plane për të ardhmen, si dhe të përpiqeni të parashikoni se çfarë ka rezervuar fati për ju.

Sidoqoftë, Alexander Blok, i cili ka një intuitë të mahnitshme, tashmë i di përgjigjet për të gjitha pyetjet që e interesojnë. Dhe këto përgjigje e mbushin me panik të përzier me tmerr. Rreshti i parë i poezisë vendos tonin për të gjithë veprën. Në kuptimin e poetit, ngjyra e bardhë simbolizon vdekjen, dhe ngjyra e kuqe simbolizon gjakun.. Për më tepër, ajo mund të perceptohet si parashikime të ndryshimeve të afërta, kur "të bardhët" dhe "të kuqtë" do të bëhen pjesëmarrës në një luftë brutale civile që do të marrë jetën e dhjetëra mijëra njerëzve. Në të njëjtën kohë, shprehja "noton lart në blu" mund të interpretohet si një shenjë pajtimi, por në perceptimin e poetit është "e bukur fantazmë", d.m.th. e parealizueshme. Ndarja në shoqëri do të jetë aq e thellë sa që edhe një shekull më vonë jehona e saj do të arrijë brezat e rinj që nuk kanë mundur kurrë të pajtohen me idealet e imponuara të barazisë dhe vëllazërisë.

Pjesa e dytë e poemës i kushtohet reflektimeve të poetit se çfarë do të çojnë ndryshime të tilla shoqërore. Nuk është sekret që Blok mbështeti idetë revolucionare që në fillim, duke besuar se monarkia ruse e kishte mbijetuar plotësisht dobinë e saj. Sidoqoftë, edhe duke qenë një mbështetës i flaktë i ndryshimeve shoqërore, poeti dyshoi se ato do të sillnin më shumë përfitim sesa dëm. Dyshimet e tij u shpërndanë pas kryengritjeve të punëtorëve të vitit 1905, kur autori kuptoi se ishte thjesht joreale të kryhej një revolucion pa gjak. Por shumë përpara këtij realizimi, në poezinë "Në një natë të bardhë, hënë e kuqe", poeti shtron pyetjen: "A fshihet mirësia në ty, hënë e kuqe, zhurmë e qetë?" Kjo frazë mund të perceptohet në mënyra të ndryshme, por një gjë është e padiskutueshme - Blok e dinte se katastrofa e quajtur revolucion ishte e pashmangshme dhe nuk ishte i sigurt se do të sillte ndryshime pozitive në Rusi.

Nuk është sekret që Aleksandër Blok e filloi karrierën e tij letrare si poet simbolist, duke i kushtuar rëndësi të madhe jo aq përmbajtjes sa marrëdhënieve shkak-pasojë në veprat e tij. Prandaj, nuk është për t'u habitur që shumë prej veprave të poetit duhet të interpretohen nga këndvështrimi i simboleve që përmbajnë. Kjo, në veçanti, vlen për poezinë "Në një natë të bardhë, muaji është i kuq", shkruar në 1901. Nëse e konsiderojmë atë nga një këndvështrim poetik, atëherë lexuesit i paraqitet një pamje krejtësisht paqësore e natës së Petersburgut, e mbuluar me dritën e hënës. Në netë të tilla është veçanërisht mirë të ëndërroni dhe të bëni plane për të ardhmen, si dhe të përpiqeni të parashikoni se çfarë ka rezervuar fati për ju.

Sidoqoftë, Alexander Blok, i cili ka një intuitë të mahnitshme, tashmë i di përgjigjet për të gjitha pyetjet që e interesojnë. Dhe këto përgjigje e mbushin me panik të përzier me tmerr. Rreshti i parë i poezisë vendos tonin për të gjithë veprën. Në kuptimin e poetit, ngjyra e bardhë simbolizon vdekjen, dhe ngjyra e kuqe simbolizon gjakun.. Për më tepër, ajo mund të perceptohet si parashikime të ndryshimeve të afërta, kur "të bardhët" dhe "të kuqtë" do të bëhen pjesëmarrës në një luftë brutale civile që do të marrë jetën e dhjetëra mijëra njerëzve. Në të njëjtën kohë, shprehja "noton lart në blu" mund të interpretohet si një shenjë pajtimi, por në perceptimin e poetit është "e bukur fantazmë", d.m.th. e parealizueshme. Ndarja në shoqëri do të jetë aq e thellë sa që edhe një shekull më vonë jehona e saj do të arrijë brezat e rinj që nuk kanë mundur kurrë të pajtohen me idealet e imponuara të barazisë dhe vëllazërisë.

Pjesa e dytë e poemës i kushtohet reflektimeve të poetit se çfarë do të çojnë ndryshime të tilla shoqërore. Nuk është sekret që Blok mbështeti idetë revolucionare që në fillim, duke besuar se monarkia ruse e kishte mbijetuar plotësisht dobinë e saj. Sidoqoftë, edhe duke qenë një mbështetës i flaktë i ndryshimeve shoqërore, poeti dyshoi se ato do të sillnin më shumë përfitim sesa dëm. Dyshimet e tij u shpërndanë pas kryengritjeve të punëtorëve të vitit 1905, kur autori kuptoi se ishte thjesht joreale të kryhej një revolucion pa gjak. Por shumë përpara këtij realizimi, në poezinë "Në një natë të bardhë, hënë e kuqe", poeti shtron pyetjen: "A fshihet mirësia në ty, hënë e kuqe, zhurmë e qetë?" Kjo frazë mund të perceptohet në mënyra të ndryshme, por një gjë është e padiskutueshme - Blok e dinte se katastrofa e quajtur revolucion ishte e pashmangshme dhe nuk ishte i sigurt se do të sillte ndryshime pozitive në Rusi.

Në një natë të bardhë, muaji është i kuq
Lundron në blu.
Endet fantazmë-bukur,
Reflektuar në Neva.

Unë shoh dhe ëndërroj
Ekzekutimi i mendimeve të fshehta.
A fshihet mirësi në ju?
Hënë e kuqe, zhurmë e qetë?..
22 maj 1901
Aleksandër Blloku.

I. Forma poetike:
a) Poema përbëhet nga 2 strofa.
Madhësia: tetrametër troke
Këmba: dyrrokëshe, me theks në rrokjen e parë.
Strofa e parë – 4 rreshta, katrain.
Rimat: kuqe-blu-bukur-neve.
Rima: ABAB – kryq
Strofa e 2-të – 4 rreshta, katrain.
Rimat: ëndërr-dum-lurk-zhurmë.
Rima: ABAB – kryq.
b) Gjuha e poezisë:
Epitetet: e bukur fantazmë, e kuqe, e qetë, mendime të fshehta, natë e bardhë, e mirë.
Personifikimi: endet fantazmë-e bukur, noton në blu.
Pyetje retorike: a fshihet mirësia në ju, një hënë e kuqe, një zhurmë e qetë?

II. Bota artistike e poemës

Në poezinë “Në një natë të bardhë muaji i kuq...”, që i përket ciklit “Poezi për një zonjë të bukur”, është e lehtë të përcaktohet vendi dhe koha e veprimit: Shën Petersburg, pranvera, netët e bardha. Autori përshkruan një pamje të një bote harmonike: qielli reflektohet në lumë, dhe lumi në qiell, kështu që "muaji noton jashtë". Ai noton përgjatë lumit qiellor, të reflektuar. “Nata e Bardhë”, ashtu si muaji, pasqyrohet në lumë. Kështu, një parim i ndritshëm mbretëron si në tokë ashtu edhe në qiell. "Reflektimi" i simbolit të imazhit përmirësohet nga simbolet e ngjyrave: "natë e bardhë", "hëna e kuqe". Ngjyra e bardhë simbolizon pastërtinë dhe të vërtetën. Simbolika e ngjyrës së kuqe ndryshon. "Ngjyra e kuqe mund të jetë agresive, jetike dhe plot forcë, e ngjashme me zjarrin dhe që tregon dashurinë dhe luftën për jetë a vdekje." Por në kontekstin e kësaj poezie, kjo ngjyrë do të thotë fillimi i një jete të re, dashuria, pasi në strofën e fundit tregon "mirë" dhe muaji i kuq quhet i bukur. Kuptimi pozitiv i ngjyrës së kuqe sugjerohet edhe nga fakti se nata, zakonisht e errët, duke u kthyer në të bardhë, simbolizon rininë dhe transformimin. Ngjyra e kuqe gjithashtu simbolizon dashurinë. Nuk është rastësi që fjala "e kuqe" merr theks logjik. "Ngjyra blu e qiellit është një simbol i së vërtetës dhe përjetësisë së Zotit - do të mbetet përgjithmonë një shenjë e pavdekësisë njerëzore në psikologjinë e thellë që ata gjejnë lidhjen e saj me çlirimin shpirtëror, një strukturë të butë, të lehtë dhe të qëllimshme të jetës". Ngjyra blu reflektohet edhe në lumë. Kështu, paqja është e pranishme si në qiell ashtu edhe në tokë. Simbolika e reflektimeve në poezi zbulon idenë e harmonisë së botës. Nëse e shprehni grafikisht, ju merrni një rreth të ndarë në dy gjysma nga një vijë ujëmbledhëse. Por lumi lidh dy gjysmat e rrethit, duke i pasqyruar ato në mënyrë simetrike. Në strofën e parë, simboli "reflektim" krijon një imazh të një bote harmonike. Poema mishëron idenë e heroit lirik për harmoninë botërore - dashurinë për "tokën" dhe "qiellin". Blok beson se Femra e Përjetshme është e aftë të pajtojë "qiellin" dhe "tokën", domethënë të kthehet në "unitetin e tyre parësor". Por kjo poezi përshkruan vetëm dëshirën e tokës për në parajsë, dhe jo unitetin e tyre të plotë, i cili është i pamundur për shkak të pellgut ujëmbledhës. Ndoshta kjo është arsyeja pse poema përfundon me një pyetje që shpreh dyshimin e autorit.

Kjo poezi nuk është e përshtatshme për studim nga studentët më të rinj, sepse... i përket kurrikulës së shkollës së mesme, ciklit të poetëve të epokës së argjendit.

Kallamishtet shushurinin mbi ujërat e pasme.
Vajza princeshë po qan buzë lumit.

Vajza e bukur tregoi fatin në orën shtatë.
Një valë zbërtheu një kurorë dreqi.

Oh, një vajzë nuk do të martohet në pranverë,
Ai e frikësoi atë me shenja pylli.

Lëvorja e thuprës hahet, -
Minjtë i mbijetojnë vajzës nga oborri.

Kuajt luftojnë, tundin kokën kërcënuese, -
Oh, brownie nuk i pëlqen gërshetat e zeza.

Era e temjanit rrjedh nga korija e bredhit,
Këmbanat e erërave këndojnë një zhurmë.

Një vajzë e trishtuar ecën përgjatë bregut,
Një valë e butë shkumëzuese po e thurr qefinin e saj.
1914
Sergej Yesenin.

A) Forma poetike:
Poema përbëhet nga 7 strofa (gjithsej 14 rreshta).
Madhësia: trochee me gjashtë këmbë
Këmba: dyrrokëshe me theks në rrokjen e parë.
Strofa e parë: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: kallamishte - lumenj.
Rima: AA.
strofa e dytë – 2 rreshta, dyshe.
Rimat: semik-dodder.
Rima: AA.
Strofa e tretë: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: pranverë-pyll.
Rima: AA.
Strofa e 4-të: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: bark-dvora.
Rima: AA.
Strofa e 5-të: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: kokë-brunie.
Rima: AA.
Strofa e 6-të: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: derdh-këndoj.
Rima: AA.
Strofa e 7-të: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: e trishtuar-valë.
Rima: AA.

B) Gjuha e poezisë:
Epitetet: vajzë princeshë, vajzë e bukur, valëzim kërcënues, gërsheta të zeza, erëra kumbuese, e trishtuar, shkumë e butë.
Personifikimi: vala zbërthehet, thur një qefin për të, erërat këndojnë një dige.
Përmbysja: Ah vajza s'martohet në pranverë, e tremba me shenjat e pyllit. Minjtë i mbijetojnë vajzës nga oborri. Oh, brownie nuk i pëlqen gërshetat e zeza. Një vajzë e trishtuar ecën përgjatë bregut, Një valë e butë shkumëzuese i thurin një qefin.
Poezia "Kllamat shushurijnë mbi ujërat e pasme" flet për një ngjarje të rëndësishme dhe magjepsëse të javës semite-trinitike - tregimi i fatit me kurora.
Vajza e bukur tregoi fatin në orën shtatë.
Një valë zbërtheu një kurorë dreqi.
Vajzat thurën kurora dhe i hodhën në lumë. Sipas atyre që notonin larg, u lanë në breg, ndaluan ose mbytën te kurora, ata gjykonin fatin që i priste (martesa e largët ose e afërt, vajza, vdekja e të fejuarit).
Oh, një vajzë nuk do të martohet në pranverë,
Ai e frikësoi atë me shenja pylli.
Mirëpritja e gëzueshme e pranverës errësohet nga parandjenja e vdekjes që po afrohet, "lëvorja e thuprës është ngrënë". Një pemë pa lëvore vdes, dhe këtu shoqata është "pema thupër - vajzë". Motivi i fatkeqësisë përforcohet nga përdorimi i imazheve të tilla si "minj", "bredh", "qefin".

Kjo poezi nuk është e përshtatshme për studim nga studentët më të rinj, sepse... i përket kurrikulës së shkollës së mesme, ciklit të poetëve të epokës së argjendit.

III
Qetë në gëmusha dëllinja përgjatë shkëmbit.
Vjeshta, një pelë e kuqe, gërvisht mane.

Mbi mbulesën e bregut të lumit
Dëgjohet tingëllima blu e patkonjve të saj.

Skema-murg-era hap me kujdes
Rrudhosur gjethet mbi parvazet e rrugës

Dhe puthje në shkurret rowan
Ulçera të kuqe për Krishtin e padukshëm.
1914
Sergej Yesenin.

A) Poema përbëhet nga 4 strofa (gjithsej 8 rreshta).
Madhësia: troke me këmbë të barabarta.
Këmba: dyrrokëshe me theks në rrokjen e parë.
Strofa e parë: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: shkëputje-krije.
Rima: AA.
Strofa e dytë: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: bregu-patkua.
Rima: AA.
Strofa e tretë: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: kujdes-rrugë.
Rima: AA.
Strofa e 4-të: 2 rreshta, dyshe.
Rimat: shkurre - Krisht.
Rima: AB.

B) Gjuha e poezisë:
Epitetet: në heshtje, flokëkuqe, tingëllimë blu, hap i kujdesshëm, i kuq.
Metaforat: "vjeshtë, pelë e kuqe", "erë skemike", "ulçera e kuqe për Krishtin e padukshëm", "tingëllima blu".
Personifikimi: gërvisht manat, thërrmon gjethet dhe puth.

Rreshti i fundit i poemës shpreh pa mëdyshje faktin e pranisë së padukshme të një Parimi më të lartë në botë. Heroi lirik ndjen se pranë tij ka një Fuqi të caktuar, që zotëron fuqinë dhe vlerën më të lartë, dhe prania e saj është "e padukshme", domethënë nuk mund të regjistrohet me ndihmën e shqisave, por në të njëjtën kohë (në së paku në kontekstin e poezisë) Ajo mbështetet si Diçka – pa kushte – Reale. Le të imagjinojmë një tablo të pikturuar në një varg: kështu, një pyll vjeshte, një breg lumi, jo një shpirt përreth, mbretëron heshtja, e thyer vetëm nga shushurima mezi e dëgjueshme e gjetheve të rënë. Në këtë heshtje të pacenuar, larg zhurmës së qytetit, qytetërimit me bujën e tij të pafund të miut, zbulohet prania e Zotit. Dihet se heshtja është një nga komponentët më të qëndrueshëm të përvojës mistike, në shumë tradita fetare konsiderohet si një nga mënyrat më adekuate dhe më të denja të lidhjes me realitetin hyjnor. Vlen të përmendet se prania e Zotit ndihet më qartë pikërisht në gjirin e natyrës, dhe jo brenda kufijve të qytetërimit urban, është natyra në formën e saj parësore ajo që është ngjashmëria më e përsosur e parimit më të lartë dhe mban gjurmët e saj Krijuesi i saj. Vetë bota, me gjithë ekzistencën e saj, bëhet një lloj tempulli në të cilin zhvillohet liturgji e vazhdueshme, sepse ndoshta nuk është e rastësishme që era të krahasohet me një murg skemash. Përngjasimi i natyrës me një tempull, në të cilin kryhet shërbimi i vazhdueshëm, gjendet në Yesenin në poezi të tjera (për shembull:
"Kjo erë si shelg dhe rrëshirë").
Por le të kthehemi te "Vjeshta", le t'i kushtojmë vëmendje dy rreshtave të fundit:

Dhe puthje në shkurret rowan
Plagë të kuqe të Krishtit të padukshëm.

Tufat rowan krahasohen me plagët e Krishtit, domethënë, kuptimi i tyre i drejtpërdrejtë zbehet në sfond, duke i lënë vendin një simbolik. Rowan, në këtë rast, bëhet një shprehje e jashtme, e dukshme e Gjakut të Krishtit, me fjalë të tjera, mishërimi material i Realitetit Shpirtëror. Dikush mund të thotë më shumë: e gjithë bota rreth nesh bëhet "mbulesa e jashtme" e Hyjnores, një pasqyrim simbolik i parimit më të lartë të padukshëm. Vetë poeti foli për këtë veçori të botëkuptimit të tij në veprën e tij "Çelësat e Marisë": "Pothuajse çdo gjë, përmes çdo tingulli, na thotë me shenja se këtu jemi vetëm rrugës, se këtu jemi vetëm një "kasolle". imazh”, që diku larg, nën akullin e ndjesive tona muskulore, na këndon sirena qiellore dhe se përtej rrëmujës së ngjarjeve tona tokësore bregu nuk është larg.” Perceptimi i botës natyrore si një manifestim i jashtëm i Parimit Suprem dhe sakralizimi i fenomeneve dhe elementeve natyrore nuk ishin specifike për perceptimin e vetë Yesenin-it, kjo veçori është karakteristike për botëkuptimin tradicional popullor në tërësi; Literatura shkencore u quajt "besim i dyfishtë", konfuzion elemente të krishtera dhe pagane: "Shpirtëzimi i forcave të natyrës për shumë shekuj pas zhdukjes zyrtare të paganizmit mbeti një pjesë e rëndësishme e botëkuptimit të sllavëve lindorë. Ai mbështeti sistemin tradicional të lashtë rus të riteve dhe ritualeve kalendarike, qëllimi i të cilit ishte të jetonin në harmoni me natyrën. Për shembull, kulti i "Tokës Nënë" ishte i rrënjosur fort në kulturën e sllavëve lindorë. Përveç kultit të "Tokës Nënë", nderimi i ujit, kulti i burimeve dhe puseve të shenjta, si dhe nderimi i pemëve dhe korijeve të shenjta dhe i gurëve të shenjtë mbaheshin fort në idetë popullore. Gjurmët e formave të tilla të fesë popullore në poezinë e Yesenin janë shumë të lehta për t'u zbuluar. Vlen të përmendet se shfaqja e Krishtit në poezitë e tij të hershme shpesh ndodh në sfondin e natyrës.

Kjo poezi nuk është e përshtatshme për studim nga studentët më të rinj, sepse... i përket kurrikulës së shkollës së mesme, ciklit të poetëve të epokës së argjendit.

Pyetja nr 10.
Origjinaliteti i dramës si gjini letrare
Drama - (veprim, veprim i greqishtes së vjetër) është një nga lëvizjet letrare. Drama si një lloj letërsie, në ndryshim nga lirika dhe si epika, drama riprodhon, para së gjithash, botën e jashtme të autorit - veprime, marrëdhënie midis njerëzve, konflikte. Ndryshe nga eposi, ai nuk ka një formë rrëfimi, por një formë dialogu. Si rregull, nuk ka monologje të brendshme, karakteristika të personazheve të autorit dhe komente të drejtpërdrejta të autorit për personin e përshkruar. Në Poetikën e Aristotelit, drama përshkruhet si imitim i veprimit përmes veprimit dhe jo përmes tregimit. Kjo dispozitë nuk është ende e vjetëruar. Veprat dramatike karakterizohen nga situata akute konflikti që i shtyjnë personazhet në veprime verbale dhe fizike. Fjalimi i autorit ndonjëherë mund të jetë në dramë, por është i një natyre ndihmëse. Ndonjëherë autori komenton shkurtimisht vërejtjet e personazheve të tij, vë në dukje gjestet dhe intonacionin e tyre.
Drama është e lidhur ngushtë me artin teatror dhe duhet të plotësojë nevojat e teatrit.
Drama shihet si kurora e krijimtarisë letrare. Shembuj të dramës janë shfaqja "Stuhia" nga Ostrovsky dhe "Në fund" nga Gorkov.

Historia e dramës si gjini letrare

Pyetja nr. 11.
Kompozim në një vepër arti

Kompozimi në letërsi është ndërtimi i një vepre arti, renditja e pjesëve të saj në një sistem dhe sekuencë të caktuar. Por kompozimi nuk mund të konsiderohet si një sekuencë kapitujsh, skenash etj. Kompozimi është një sistem integral i metodave dhe formave të caktuara të paraqitjes artistike, të përcaktuara nga përmbajtja e veprës.
Mjetet dhe teknikat e kompozimit thellojnë kuptimin e asaj që përshkruhet. Elemente ose pjesë të kompozicionit: përshkrimi, rrëfimi, sistemi i imazheve, dialogët, monologët e personazheve, digresionet e autorit, tregimet e futura, karakteristikat e autorit, peizazhi, portreti, komploti dhe komploti i tregimit. Në varësi të zhanrit të veprës, në të mbizotërojnë metoda specifike të përfaqësimit. Çdo vepër ka përbërjen e saj unike. Disa zhanre tradicionale kanë kanone kompozicionale. Për shembull, tre përsëritje dhe një fund i lumtur në një përrallë, struktura me pesë akte të një tragjedie dhe drame klasike. Për shembull, mund të citojmë përbërjen e veprës letrare të Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita".
Ky është një roman brenda një romani. Fati i autorit pasqyrohet në fatin e Mjeshtrit, fati i mjeshtrit pasqyrohet në fatin e heroit të tij Yeshua.
Nënpyetje. Vëzhgimi i nxënësve të shkollës së mesme...

Puna me një vepër arti. Veprimtaritë estetike dhe shpirtërore-morale kanë për qëllim zhvillimin e veprimtarive artistike dhe estetike, formimin e ideve morale dhe etike dhe aktivizimin e veprimtarisë krijuese të studentëve përmes mjeteve të letërsisë artistike. Fëmijët do të mësojnë të bëjnë dallimin midis mënyrave të përshkrimit të botës në teste artistike dhe njohëse (me ndihmën e një mësuesi), të kuptojnë ndryshimet në njohuritë e botës duke përdorur të menduarit shkencor-konceptual dhe artistik-imagjinativ, të kuptojnë veçoritë e artit dhe shkencor. -punon njohëse dhe krijojnë tekstet e tyre.
Programi parashikon njohjen e fëmijëve jo vetëm me shembujt më të mirë të letërsisë artistike, por edhe me vepra të llojeve të tjera të artit.
Studentët do të mësojnë të kuptojnë dhe vlerësojnë një vepër arti, ta dallojnë atë nga veprat me përmbajtje shkencore dhe edukative. Ata do të mësojnë se një vepër arti është një vepër arti verbale, se autori i saj, duke shpalosur përmes formës artistike dhe figurative të gjithë pasurinë e botës përreth dhe marrëdhëniet njerëzore, përpiqet të njohë lexuesin me vlerat e tij shpirtërore, morale dhe estetike. , për të zgjuar tek një person një ndjenjë të bukurisë, bukurisë dhe harmonisë.
Përmbajtja e leximit letrar përfshin një analizë elementare të një vepre artistike, e cila bazohet në parimin e "sintezës-analizës-sintezës": nxënësit fillimisht e perceptojnë tekstin në tërësi, pastaj e lexojnë dhe analizojnë atë dhe më pas kthehen në tekstin në tërësi, duke krahasuar fillimin dhe mbarimin e tij, mendimin kryesor me titullin dhe përmbajtjen e tekstit, duke i dhënë një vlerësim artistik dhe estetik.
Kur analizohet një vepër letrare del në pah imazhi artistik i mishëruar në një fjalë (pa term). Fjala në një tekst letrar bëhet objekt i vëmendjes së lexuesit të ri në të gjitha fazat e leximit. Kur analizohet një tekst artistik, fjala si mjet shprehës artistik (epitete, krahasime etj.) konsiderohet jo më vete, jo e izoluar, por në sistemin figurativ të të gjithë veprës, në kontekstin e saj real, që mbush me kuptim dhe kuptim jo vetëm fjalë e shprehje figurative, por edhe asnjanëse.
Programi identifikon për analizë vetëm ato mjete shprehëse artistike që janë në dispozicion të nxënësve të shkollave fillore dhe i ndihmojnë ata
ndjeni integritetin e imazhit artistik dhe kuptoni plotësisht atë.
Përmbajtja e leximit letrar përfshin ide elementare të arritshme për fëmijët për temën dhe problemet e një vepre artistike, vlerat morale dhe estetike, formën verbale dhe artistike dhe strukturën (përbërjen) e veprës.
Programi ofron analiza të veprës në nivele të ndryshme: niveli i komplotit (analiza e ngjarjeve dhe njohja me personazhet); niveli i heroit, motivet e veprimit të heroit, qëndrimi i lexuesit ndaj tij); niveli i autorit (qëndrimi i autorit ndaj personazheve të tij, qëllimi i tij dhe kuptimi i përgjithshëm i asaj që lexon. Kjo ndihmon për të mbajtur një pamje holistike të veprës dhe për të mos humbur linjën e saj kryesore. Rruga shumëfazore e analizës së veprës, një lloj ngritjes së lexuesit në majë të të ashtuquajturës piramidë semantike, hap horizonte të reja për të kuptuar artin verbal, pasuron nxënësit intelektualisht, moralisht dhe estetikisht në procesin e një analize të tillë, e cila shoqërohet me referencë të përsëritur në tekst , fëmijët, duke depërtuar në sekretet e krijimtarisë artistike, kuptojnë vlerat morale (miqësia, respekti, kujdesi për të tjerët, vullneti i mirë), marrin gëzim dhe kënaqësi të leximit, mësojnë të shprehin qëndrimin e tyre ndaj personazheve përmes leximit shprehës Programi përfshin zhvillimin e aftësive në lidhje me vëzhgimin e botës natyrore dhe sjelljen e kafshëve. Futja e një materiali të tillë në përmbajtjen e leximit letrar përcaktohet nga natyra dhe plotësia e perceptimit të një vepre letrare nga nxënësi i shkollës fillore vetëm në aftësinë e tij për të rikrijuar imazhe verbale në përputhje. Me synimin e autorit, por edhe nga përvoja e tij e akumuluar për të perceptuar botën që e rrethon. Kjo përvojë e ndihmon fëmijën të rikrijojë më plotësisht dhe më gjallërisht përmbajtjen e teksteve letrare gjatë leximit.

Pyetja numër 12
Gjuha është e folur dhe letrare. Gjuha e trillimit. Vëzhgimi i nxënësve më të vegjël mbi gjuhën e veprave të artit verbal
Gjuha letrare është një formë e përpunuar e gjuhës kombëtare, e cila ka pak a shumë norma të shkruara; gjuha e të gjitha manifestimeve të kulturës e shprehur në formë verbale.
Gjuha letrare është gjuha e përbashkët e shkruar e një populli të caktuar, dhe nganjëherë disa popujve - gjuha e dokumenteve zyrtare të biznesit, mësimdhënies shkollore, komunikimit të shkruar dhe të përditshëm, shkencës, gazetarisë, trillimit, të gjitha manifestimet e kulturës të shprehura në formë verbale, shpesh të shkruara, por ndonjëherë me gojë. Kjo është arsyeja pse ekzistojnë dallime midis formave të gjuhës letrare me libër të shkruar dhe atyre gojore, shfaqja, korrelacioni dhe ndërveprimi i të cilave u nënshtrohen modeleve të caktuara historike.
Gjuha letrare është një sistem gjuhësor i krijuar historikisht, i ndërgjegjshëm shoqëror, i cili dallohet me kodifikim të rreptë, por është i lëvizshëm dhe jo statik, i cili mbulon të gjitha sferat e veprimtarisë njerëzore: sferën e shkencës dhe arsimit - stili shkencor; sfera socio-politike - stili gazetaresk; sfera e marrëdhënieve të biznesit - stili zyrtar i biznesit.
Ideja e "fiksimit" të normave të një gjuhe letrare ka një relativitet të caktuar (megjithë rëndësinë dhe qëndrueshmërinë e normës, ajo është e lëvizshme me kalimin e kohës). Është e pamundur të imagjinohet një kulturë e zhvilluar dhe e pasur e një populli pa një gjuhë letrare të zhvilluar dhe të pasur. Kjo është rëndësia e madhe shoqërore e problemit të vetë gjuhës letrare.
Nuk ka konsensus midis gjuhëtarëve për konceptin kompleks dhe të shumëanshëm të gjuhës letrare. Disa studiues preferojnë të flasin jo për gjuhën letrare në tërësi, por për varietetet e saj: ose gjuhën letrare të shkruar, ose gjuhën letrare bisedore, ose gjuhën e trillimit, etj.
Gjuha letrare nuk mund të identifikohet me gjuhën e fiksionit. Këto janë koncepte të ndryshme, edhe pse korrelative

Gjuha e folur sipas Ozhegov:
bisedore, -aya, -oe. 1. në rregull. bisedoni. 2. karakteristikë e të folurit gojor, shprehjet e përditshme. R. stil. të folurit bisedor (të folurit e folësve amtare të një gjuhe letrare gjatë komunikimit të tyre të drejtpërdrejtë dhe të relaksuar!). 3.që ka karakter dialogu. R. zhanër (në pop art). ii bisedë emërore, -i, g. (në 2 shifra).

TË FJALËS BISESUESE, një lloj gjuhe letrare, e zbatuar kryesisht gojarisht në një situatë komunikimi të papërgatitur, të relaksuar me ndërveprim të drejtpërdrejtë midis partnerëve të komunikimit. Fusha kryesore e zbatimit të gjuhës së folur është komunikimi i përditshëm që zhvillohet në një mjedis joformal. Kështu, një nga parametrat kryesorë komunikues që përcaktojnë kushtet për zbatimin e gjuhës së folur është parametri "joformaliteti i komunikimit"; sipas këtij parametri, ajo i kundërvihet librit dhe gjuhës letrare të kodifikuar të shkruar që i shërben sferës së komunikimit zyrtar. Folësit e të folurit bisedor janë njerëzit që flasin një gjuhë letrare, d.m.th. Për sa i përket parametrit "folës amtare", kjo varietet është në kontrast kryesisht me dialektet dhe gjuhën popullore.
Marrëdhënia midis koncepteve bisedore - letrare, bisedore - e kodifikuar, bisedore - e shkruar, bisedore - dialekt, bisedore - popullore është e mbushur me përmbajtje të ndryshme në gjuhë të ndryshme kombëtare dhe përcaktohet kryesisht nga veçoritë e zhvillimit të tyre historik.
B.A.Larin. Gjuha e folur e Rusisë Moskovite. (1977, www.philology.ru) Një tipar karakteristik i rëndësishëm i formimit të një gjuhe kombëtare duhet të konsiderohet një konvergjencë organike, depërtuese e sistemeve të kundërta më parë dhe të veçanta të gjuhës së shkruar dhe të folur. Ndotja, ndikimi i tyre reciprok gjithnjë e më i thellë, fillon të japë frytet e para të paqëndrueshme vetëm në shekullin e 17-të, por kjo është përgatitur nga i gjithë zhvillimi i mëparshëm i gjuhës dhe i shoqërisë.

Pyetja nr. 13
Instrumentimi zanor i veprave të artit verbal
INSTRUMENTIMI FJALOR është një nga konceptet bazë të eufonisë (shih). Ky koncept përfshin dukuri të tilla të gjuhës poetike, prania e të cilave në një pasazh poetik bën të mundur vendosjen e dëshirës së poetit për të kombinuar fjalët në një sekuencë të caktuar tingullore, në varësi vetëm të rëndësisë së tyre tingullore.
Shqyrtimi i një pasazhi të njohur nga ana e instrumentimit të tij verbal është konsiderimi i masës në të cilën vetëm ana tingëlluese e fjalëve përcakton vendin e tyre në frazën, në të cilën, nga pikëpamja e instrumentimit, ato hyjnë vetëm si elementë të nevojshëm. për të krijuar një tingull të caktuar, duke vendosur si zgjedhjen e tyre, ashtu edhe natyrën e nënshtrimit, etj. Instrumentimi verbal dhe shkrimi i tingullit ndryshojnë, pra, në kuptimin që shkrimi i tingullit është pikturë me tinguj, që tingujt për shkrimin e tingullit janë një mjet (shih eufoni) , nga pikëpamja e instrumenteve verbale, kuptimi i tingujve të fjalëve në kuptimin e korrespondencës së tyre me atë që përshkruhet nuk merret parasysh, dhe tingujt vlerësohen vetëm nga pikëpamja nëse dhe si përfshihen ato. në sistemin e përgjithshëm të zërit. Doktrina e instrumentimit verbal, pra, i afrohet doktrinës së përsëritjes (shih eufoni), por ndryshon nga kjo e fundit për nga karakteri i saj. Doktrina e përsëritjes vendos një skemë të figurave të mundshme të tingullit, përshkruan, si të thuash, goditjet e tyre dhe instrumentet verbale i kombinojnë këto goditje për të krijuar një model specifik tingulli. Një ilustrim i shkëlqyer i asaj që është thënë mund të jetë poema e Tyutçevit: "Ka melodiozitet në valët e detit":
Në vargun I të bashkëtingëllimit - "melodia - IS",
Në vargun III është "STROYNY", që i bën jehonë "STihiiny" në vargun II dhe me "dispute" (stroiny) në të njëjtin varg II.
Në vargun IV - "Strukturat", duke bërë jehonë "TË FORTË".
Në V-të - "FORT", duke i bërë jehonë gjithçkaje të mëparshme.
Në VI-të është "NATYRA", e cila i bën jehonë "TREGIMIT" në vargun e pestë.
Në vargun X ka “kor”, duke i bërë jehonë V-së së mëparshme “mosmarrëveshjet”, “TREGIMI” etj.
Në XII - "ROpschet", duke i bërë jehonë të gjitha të mëparshmeve, etj.
Fjalët në këta shembuj në fakt krijojnë një sistem tingullor në të cilin një fjalë i jep sfond një tjetre dhe të gjitha së bashku formojnë një tërësi. Natyrisht, nuk mund të thuhet se tingujt "ST" ose "RO" përshkruajnë detin ose që ngjallin një bashkëtingëllore humori me perceptimin e detit, por, në çdo rast, një gjë është e sigurt: instrumentimi verbal, në poezinë e Tyutçevit, si në çdo vepër të mirëfilltë arti, nuk është një trill i thjeshtë i poetit: një teknikë që nuk justifikohet me detyrën është diçka antiartistike. Në këtë poezi, nevoja për instrumente të gjalla verbale është për faktin se "struktura" e tingullit që rezulton nga përdorimi i saj ofron një sfond të kundërt të "përçarjes" që, sipas Tyutchev, në të njëjtën poezi, njeriu sjell në harmoni. e natyrës ("Barazia në gjithçka, Ka harmoni të plotë në natyrë, Vetëm në lirinë tonë iluzore njohim mosmarrëveshje me të").
EUPHONIA është doktrina e anës së shëndoshë të gjuhës poetike në përgjithësi dhe të fjalës poetike në veçanti.
Pyetja nr. 14
Burimet leksikore të gjuhës së letërsisë artistike. Mjete të veçanta vizuale: epitete, krahasime, trope.
Fiksi e përdor gjuhën kombëtare me gjithë pasurinë e aftësive të saj. Ky mund të jetë fjalor neutral, i lartë ose i ulët; fjalë dhe neologjizma të vjetruara; fjalë me origjinë të huaj, fjalor të kufizuar shoqërisht dhe territorialisht etj.
Arkaizmat janë fjalë, fraza, forma gramatikore dhe struktura sintaksore të vjetruara që kanë sinonime në gjuhën moderne: për shembull, "rescript" - "dekret", "stogna" - "katror". Në fiksion, arkaizmat përdoren si një mjet figurativ - për të përcjellë aromën e një epoke, për të karakterizuar fjalimin e një personazhi, për të shtuar solemnitetin ose ironinë në të folur.
Historizmat janë fjalë, zhdukja e të cilave nga fjalori aktiv shoqërohet me zhdukjen e objekteve dhe fenomeneve përkatëse nga jeta publike: për shembull, "skeptri", "kali i kalit", "nepman". Në fiksion, historizmat përdoren për të përcjellë aromën e epokës.
Neologjizmat janë fjalë të krijuara për të përcaktuar një objekt ose fenomen të ri. Në kontrast me neologjizmat e përgjithshme gjuhësore, të cilat gradualisht shkrihen në fjalimin kombëtar, formimet e reja të autorit individual veprojnë si një mjet shprehës në një kontekst të caktuar dhe nuk shkrihen në fjalorin e përgjithshëm letrar (për shembull, formacionet e reja të V.V. Mayakovsky: "hulk", "damier ", "çekiç", "drapër", "dhjetor", etj.).
Dialektizmat janë fjalë ose kombinime të qëndrueshme karakteristike për dialektet lokale. Ka dialektizma që janë fonetike (që përcjellin tiparet e sistemit tingullor të dialektit), fjalëformuese ("stilolaps" - "gjel"), leksikore ("shaber" - "fqinj", "morkotno" - "i trishtuar") , semantike ("mendoni" - "zbuloni" , "frenka" - "ethet"), etnografike ("shushun", "paneva" - emrat e veshjeve të grave). Dialektizmat, veçanërisht ato etnografike dhe leksikore, futen në gjuhën e fiksionit, kryesisht në të folurit e personazheve, për të përcjellë ngjyrën lokale, për të treguar me saktësi realitetet dhe për të rritur efektin komik.
Profesionalizmat janë fjalë ose shprehje të përdorura në një mjedis të caktuar profesional. Në gjuhën e trillimeve, profesionalizmi vepron si një mjet për të krijuar karakteristikat e të folurit të heronjve dhe një aromë të caktuar "profesionale".
Vulgarizmat janë fjalë të pasakta ose të vrazhda, shprehje që nuk pranohen në të folurën letrare; përdoren në fjalimin e drejtpërdrejtë të personazheve për qëllime të ndryshme: stilizim, tregues të mjedisit të cilit i përket personi, nivelit të kulturës së tij etj.
Barbarizmat janë fjalë të huaja që janë të pazakonta për gjuhën në të cilën është shkruar vepra artistike dhe e huazuar nga një gjuhë tjetër. Llojet janë shumë të ndryshme: galicizmat, d.m.th. fjalë dhe fraza të marra nga gjuha frënge; gjermanizmat e marra nga gjuha gjermane; Polonizmat e marra nga gjuha polake, greqizmat, arabizmat, latinizmat, fjalët me origjinë turke, mongole, holandeze, sanskritizma etj. Barbarizmat përdoren kryesisht në të folurit e personazheve, duke qenë një mjet për karakterizimin e të folurit të tyre.
Makaronizmat janë një përzierje fjalësh dhe formash nga gjuhë të ndryshme për të arritur një efekt komik, p.sh. Rusisht dhe frëngjisht në poezinë e I.P. Myatlev “Ndjesitë dhe vërejtjet e zonjës Kurdyukova jashtë vendit - dhënë l’etrange”; Rusisht dhe anglisht në poezitë e V.V. Mayakovsky "Bardh e zi"; Rusisht dhe gjermanisht në “Manifestin e Baron von Wrangel” nga D. Bedny dhe të tjerë.

Specialist. Mjetet e shprehjes:
Ekspresiviteti i të folurit

Korrektësia, qartësia, saktësia dhe pastërtia janë, siç u përmend më herët, veti të tilla të të folurit nga të cilat duhet të dallohet rrokja e çdo shkrimtari, pavarësisht nga forma e të folurit. Veti thelbësore e formës poetike të shprehjes së mendimeve është figurativiteti, d.m.th. përdorimi i fjalëve dhe frazave të tilla që ngacmojnë në imagjinatën e lexuesit një paraqitje vizuale ose imazh të gjallë të objekteve, dukurive, ngjarjeve dhe veprimeve. Fjalimi shprehës promovohet nga:
1) epitetet;
2) krahasimet;
3) shtigje;
4) shifra.

Epitetet

Epitetet në një kuptim të gjerë nënkuptojnë të gjitha përkufizimet dhe aplikimet gramatikore (një person është i sjellshëm, rruga është e gjatë). Por në kuptimin e ngushtë, vetëm ato përkufizime që tregojnë vetitë e objekteve që bëjnë një përshtypje veçanërisht të fortë te një person quhen epitete. Për shembull: deti është blu, fusha është e pastër, thupra është kaçurrelë, pyjet janë kaçurrela jeshile. Ky lloj epitetesh quhet zbukurim. Epitetet në të folur kontribuojnë në një përshkrim të gjallë dhe piktoresk të objekteve, duke treguar tiparet e tyre më karakteristike të brendshme dhe të jashtme. ...Përveç mbiemrave, epitetet mund të jenë:
a) emrat (Volga - nënë, thekra - infermiere),
b) emrat me mbiemra (Vladimir - dielli i kuq, Moska - kupola të arta),
c) ndajfoljet cilësore (me dashuri - përshëndes, ëmbël - fle).

Epitete të vazhdueshme. Në veprat popullore fjalët e famshme shoqërohen vazhdimisht me të njëjtat epitete. Epitete të tilla quhen të përhershme: dielli është i kuq, muaji është i pastër, një shok i mirë, supet e fuqishme, një vajzë e bukur, faqet e kuqe të ndezura, vetullat e zeza, buzët e sheqerit, deti blu, fusha e pastër etj.

Krahasimet

Krahasimi është krahasimi i një objekti me një tjetër, i ngjashëm me të në një farë mënyre, për të ngjallur një ide më të gjallë dhe të gjallë të objektit. P.sh.

Dhe ai ecte, duke u tundur si një anije në det,
Deveja pas devesë, duke shpërthyer rërën.

(Lermontov)

Në krahasim, më pak e njohura zakonisht shpjegohet përmes më të njohurit, e pajetë përmes të gjallës, abstrakte përmes materialit. Shembuj të krahasimeve të zakonshme: e ëmbël si sheqeri; e hidhur si pelin; ftohtë si akulli; e lehtë si gjemba; e fortë si guri etj.

Dhe kasollen e përkulur,
Ajo qëndron aty si një grua e moshuar.

(Koltsov)

Si një nënë mbi varrin e djalit të saj,
Një rrëshqanore rënkon mbi rrafshinën e shurdhër.

(Nekrasov)

Është pothuajse mesdita. Vapa është flakëruese.
Si një parmend, beteja pushon.

(Pushkin)

Krahasimet negative. Një lloj i veçantë krahasimi përfaqësojnë të ashtuquajturat krahasime negative, të cilat janë veçanërisht të zakonshme në veprat popullore. Ata krahasojnë dy objekte që janë të ngjashme me njëri-tjetrin, por në të njëjtën kohë tregohet se këto objekte nuk janë e njëjta gjë (identiteti i objekteve të ngjashme mohohet).

Bora që nuk ishte e bardhë janë zbardhur:
Dhomat prej guri u bënë të bardha.

Jo një epikë në një fushë të hapur e tronditur:
Koka e vogël e pastrehë filloi të dridhej...

Çfarë nuk janë dallëndyshet, jo balenat vrasëse?
Foletë rrotullohen:
Nëna ime e dashur rri këtu;
Ajo qan si rrjedh një lumë.

Krahasimet negative gjenden gjithashtu në trillim:

Nuk është dhia e egër që shkon nën shkëmb,
Shqiponja dëgjoi vitet e vështira:
Nusja endet vetëm në korridor,
Dridhet dhe pret një vendim.

(Pushkin)

Shtigjet (greqisht tropos - qarkullim).
Shumë fjalë dhe fraza të tëra shpesh përdoren jo në kuptimin e tyre, por në një kuptim figurativ, d.m.th. jo për të shprehur konceptin që përcaktojnë, por për të shprehur konceptin e një tjetri, duke pasur njëfarë lidhjeje me të parën. Në shprehjet: një person buzëqesh, - ecën, - rrudh vetullat, të gjitha fjalët përdoren në kuptimin e tyre; në shprehjet: mëngjesi është i buzëqeshur, bie shi, moti është i vrenjtur, foljet përdoren në kuptimin e figurshëm, për të treguar veprimet dhe gjendjet e natyrës, jo njeriun. Të gjitha fjalët dhe frazat e përdorura në kuptimin figurativ quhen trope.

Llojet e shtigjeve. Sipas dallimeve në bazat e përdorimit të fjalëve në një kuptim të pahijshëm, tropet ndahen në disa lloje:
a) metaforë
b) alegori,
c) personifikimi
d) metonimia,
d) sinekdoka,
e) hiperbolë,
g) ironi.

Metaforë

Metaforat janë fjalë të përdorura në një kuptim figurativ bazuar në ngjashmërinë e përshtypjeve nga objekte të ndryshme. P.sh.: tingujt e një përroi që rrjedh ngjajnë me llomotitjen e një fëmije, mbi këtë bazë thonë: përroi llafazan; zhurma e furtunës i ngjan ulërimës së ujkut, ndaj thonë: furtuna ulërin. Në këtë mënyrë metafora përcjell:
a) vetitë e një objekti të gjallë kundrejt një të pajetë (reale dhe abstrakte); p.sh.: pylli është i zhytur në mendime, ndërgjegjja gërvisht zemrën,
b) ose vetitë e një objekti material të pajetë transferohen në një të gjallë dhe abstrakt. P.sh.
njeri i hekurt, shpirt i pashpirt.

Alegori

Një alegori është një metaforë e zakonshme. Në një metaforë, kuptimi figurativ kufizohet në një fjalë, por në një alegori ai shtrihet në një mendim të tërë dhe madje në një sërë mendimesh të lidhura në një tërësi. Fjalët e urta japin shembuj të alegorive të shkurtra:
“Në prapanicë të kamxhikut e shijon thekër (koprrac)”; "Nëse ai e thotë fjalën e tij, ai do ta japë atë në rubla (njeri i mençur). Një lloj më kompleks i alegorive përfaqësohet nga fabulat dhe shëmbëlltyrat. Disa vepra të poetëve janë të natyrës alegorike ("Profeti" i Pushkinit).

Personifikimi

Personifikimi, si alegoria, bazohet në metaforë. Në një metaforë, vetitë e një objekti të gjallë transferohen në një të pajetë. Duke transferuar njëra pas tjetrës vetitë e objekteve të gjallë në një objekt të pajetë, ne gradualisht, si të thuash, e animojmë objektin. Dhënia e një objekti të pajetë imazhin e plotë të një qenieje të gjallë quhet personifikimi.
Shembuj të avatarëve:

Dhe mjerë, mjerë, mjerë!
Dhe pikëllimi ishte i ngjeshur me një bastun,
Këmbët e mia janë ngatërruar me lecka larëse.

(Kenge popullore)

Personifikimi i dimrit:
Po vjen magjistari me flokë gri,
Ai tund mëngën e tij të ashpër;
Dhe bora, dhe llum, dhe ngrica po derdhet,
Dhe e kthen ujin në akull.
Nga fryma e saj e ftohtë
Vështrimi i natyrës është i mpirë...

(Derzhavin)

Në fund të fundit, vjeshta është tashmë në oborr
Ai shikon përmes rrotulluesit.
Dimri e ndjek atë
Ai ecën me një pallto të ngrohtë leshi,
Rruga është e mbuluar me borë,
Përplaset nën sajë...

(Koltsov)

Metonimia

Metonimia është një trop në të cilin një koncept zëvendësohet nga një tjetër bazuar në lidhjen e ngushtë midis koncepteve. Ekziston një lidhje e ngushtë, për shembull, midis shkakut dhe pasojës, mjetit dhe pasojës, autorit dhe veprës së tij, pronarit dhe pasurisë, materialit dhe sendit të bërë prej tij, që përmban dhe përmbajtjes, etj. Konceptet që janë në një lidhje të tillë përdoren në të folur njëra në vend të tjetrës. P.sh.

Shkak në vend të pasojës: zjarri shkatërroi fshatin
Një mjet në vend të një veprimi: çfarë stilolaps i gjallë!
Autori - vepër: duke lexuar Pushkin
Pronari – prona: fqinji është në flakë!
Materiali - artikulli: i gjithë kabineti është i zënë nga argjendi; "E hëngra në argjend, e hëngra në ar"
Përmban - përmbajtja: drekë me tre pjata; Kam ngrënë dy pjata.

Sinekdoka

Synecdoche është një trop në të cilin një koncept zëvendësohet nga një tjetër bazuar në një marrëdhënie sasiore midis koncepteve. Marrëdhëniet sasiore ekzistojnë midis pjesës dhe tërësisë, njëjësit dhe shumësit, të caktuar dhe të pacaktuar, midis gjinisë dhe specieve. Në të folur përdoret:

A) pjesë në vend të tërësisë: një familje përbëhet nga pesë shpirtra, “Do të qëndrojmë me kokë për atdheun tonë”.
b) njëjës në vend të shumësit dhe anasjelltas: "Nga këtu do të kërcënojmë suedezin", u shfaq armiku.

Më thuaj, xhaxha, nuk është për asgjë
Moska e djegur nga zjarri,
I është dhënë francezit...
(Lermontov)

"Pozharskys, Minins, Dionisias, Filarets, Palitsyns, Trubetskoys dhe shumë
bij të tjerë besnikë të Rusisë... tunden, ngrenë armët, bubullima dhe Moska nga
fatkeqësitë, Rusia po çlirohet nga zgjedha e të huajve”.
("Eksperimentet" - Perevoshchikova)

C) e caktuar në vend të pashquar: “Ajri u mbush me një mijë bilbil zogjsh të ndryshëm”; Miliona lule të ndryshme spërkatën nëpër sipërfaqen e stepës.
d) gjini në vend të specieve: "Ndriçuesi i bukur përhapi shkëlqimin e tij nëpër tokë"

Antonomasia është një lloj i veçantë sinekdoke, i cili konsiston në zëvendësimin e një emri të zakonshëm me një emër të duhur: ai është një Croesus i vërtetë (i pasur), Herkuli (i fortë), Chichikov (i poshtër), etj.

Hiperbola

Hiperbola dhe litotet. Hiperbola konsiston në zmadhimin e tepërt, ndonjëherë deri në atë të panatyrshëm, të objekteve ose veprimeve për t'i bërë ato më ekspresive dhe nëpërmjet kësaj të rrisë përshtypjen për to: deti i pakufi; Në fushën e betejës ka male me kufoma.

Derzhavin përshkruan bëmat e Suvorov me karakteristikat e mëposhtme:
Stuhia e mesnatës - heroi po fluturon!
Errësira nga balli i tij, pluhuri që fishkëllen prej tij!
Rrufeja nga sytë shkon përpara,
Pemët e lisit shtrihen në një rresht prapa.
Ai shkel malet - plasin malet;
Shtrihet mbi ujëra - humnerat ziejnë;
Nëse prek breshrin, breshri bie,
Hedh kullat pas resë me dorë.

Litota është një reduktim po aq i tepruar: nuk ia vlen asnjë mallkim; ju nuk mund ta shihni atë nga toka (i shkurtër).

Çfarë lope të vogla!
Ka, me të vërtetë, më pak se një kokë gjilpëre!
(Krylov)

Ironia

Ironia. Përdorimi i qëllimshëm, për të shprehur talljen, i fjalëve me kuptim të kundërt me atë që personi dëshiron të thotë. Për shembull: ata i thonë një budallai: i zgjuar! për një fëmijë të prapë: djalë modest! Në fabulën e Krylovit, dhelpra i thotë gomarit: "Sa i zgjuar je endet, kokë?" Në "Kënga për Tregtarin Kallashnikov", Grozny shqipton një dënim me vdekje me këto fjalë:

Dhe ti shko vetë, fëmijë,
Në një vend të lartë në ballë,
Shtri kokën tënde të vogël të egër.
Unë urdhëroj të mprehet dhe të mprehet sëpata,
Unë do të urdhëroj xhelatin të vishet,
Unë do t'ju urdhëroj të bini zilen e madhe,
Kështu që të gjithë njerëzit e Moskës e dinë,
Se nuk je i braktisur nga hiri im...

Sarkazma është një tallje kaustike e kombinuar me indinjatën ose përbuzjen.

Në "Boris Godunov" të Pushkinit, Shuisky thotë për Borisin:
Çfarë nderi për ne, për gjithë Rusinë!
Skllavi i djeshëm, Tatari, dhëndri i Malyuta,
Dhëndri i xhelatit dhe vetë një xhelat në zemër,
Ai do të marrë kurorën dhe barmat e Monomakh!

Shifra (nga latinishtja figura - imazh). Figura janë ato figura të fjalës në të cilat shkrimtari, nën ndikimin e ndjenjave që e ngacmojnë, shmanget nga struktura e shprehjeve të zakonshme. Të lindura nën ndikimin e ndjenjave shumë të emocionuara të shkrimtarit, figurat zgjojnë një humor përkatës te lexuesi. Llojet e figurave:

Apelim ose apostrofim
Përsëritje
Fitimi ose gradimi
E paracaktuar
pasthirrma

Apelim ose apostrofim

Apelim ose apostrofim. Kjo figurë shfaqet te një person shumë i emocionuar kur, nën ndikimin e ndjenjës, ai kthehet në formën e një pyetjeje ose thirrjeje drejtuar Zotit, ndaj sendeve të pajetë, ndaj sendeve që mungojnë ose të vdekur etj. P.sh.

Për çfarë po bëni zhurmë o njerëz?
Pse po e kërcënoni Rusinë me anatemë?
Çfarë ju zemëroi?
(Pushkin)

O ara ime, fusha ime e pastër!
Ti je hapësira ime e gjerë!
(Kenge popullore)

Më thuaj, degë e Palestinës,
Ku jeni rritur, ku keni lulëzuar?
(Lermontov)

Përsëritje

Përsëritje. Figura e përsëritjes shfaqet kur mendimi i autorit është veçanërisht i zënë me ndonjë temë, dhe ai e zbulon këtë në të folur, duke përsëritur disa herë një fjalë ose një pamje të tërë.

Një gropë e thellë u hap me një lopatë.
Jeta është e trishtuar, jeta është e vetmuar,
Jeta e pastrehë, jeta e duruar,
Jeta, si një natë vjeshte, e heshtur, -
Ajo eci me hidhërim, e gjora...
(Nikitin)

Fitimi ose gradimi

Fitimi ose gradimi. Forcimi konsiston në rregullimin e mendimeve sipas rëndësisë, forcës dhe bindjes.

“Këtë nuk e thashë, as nuk shkrova: jo vetëm që nuk shkrova, por nuk isha në ambasadë, jo vetëm që nuk isha në ambasadë, por as nuk u dhashë këshilla tebanëve. ” Demosteni (fjala "Rreth kurorës").

Kontrasti ose antiteza

Kontrasti ose antiteza. Ai konsiston në krahasimin e objekteve ose fenomeneve krejtësisht të kundërta në mënyrë që të ketë një efekt më të fortë në shpirtin e një personi me një ndryshim të shpejtë të përshtypjeve të kundërta.

Aty ku kishte një tryezë ushqimesh, aty është një arkivol;
Aty ku festat mbusheshin me klithma,
Fytyrat e gurëve të varrit ulërijnë atje...

Trupi im po shkërmoqet në pluhur,
Unë urdhëroj bubullimën me mendjen time,
Unë jam mbret - jam skllav, jam krimb - jam Zot.
(Derzhavin)

E paracaktuar

E paracaktuar. Ai përbëhet nga heqja e fjalëve dhe fjalive të tëra dhe ndodh kur një person i emocionuar zëvendëson shpejt një ndjenjë me një tjetër, një mendim pason shpejt një tjetër dhe ai nuk ka kohë t'i vendosë ato në formë verbale.

Pas ofertës së Gavrila Pushkin për Basmanov për të kaluar në anën e mashtruesit, ngazëllimi emocional i Basmanov u shpreh në këtë formë:

A është e lehtë për mërgimtarin e turpëruar të na ketë akoma në këtë jetë? Çfarë nuk i kemi sjellë vetes? Çfarë ndëshkimesh nuk kemi vuajtur ende nga Perëndia? A nuk u pushtua toka jonë? A nuk u morën qytetet tona? A nuk ranë të vdekur etërit dhe vëllezërit tanë në tokë brenda një kohe të shkurtër?

pasthirrma

pasthirrma. Shkrimtari shpreh ndjenja që e emocionojnë thellë, duke ndërprerë rrjedhën e vazhdueshme të mendimit me pasthirrma. Lomonosov, në odën e tij "Për ngjitjen e Elizabeth Petrovna në fron", papritmas ndërpret fjalimin e tij për punët e Pjetrit të Madh me një thirrje:

Por ah, fat mizor!
Një burrë i denjë i pavdekësisë,
Arsyeja e lumturisë sonë,
Për pikëllimin qiellor të shpirtrave tanë,
Ziliqarin e refuzon fati...

Epitetet, tropet dhe figurat shfaqen në të folur vetë, nën ndikimin e gjallërisë së imagjinatës, forcës së përshtypjeve të përjetuara dhe thellësisë së ndjenjave të përjetuara. Pa këto kushte, sado të përpiqesh.

Pyetja nr 15
Imazhi artistik. Imazhet si formë e shprehjes së përmbajtjes
Imazhi artistik është një nga kategoritë kryesore të estetikës, e cila karakterizon mënyrën e shfaqjes dhe transformimit të realitetit të qenësishme vetëm në art. Imazhi quhet ndryshe çdo fenomen i rikrijuar në mënyrë krijuese nga autori në një vepër arti.
Një imazh artistik jo vetëm pasqyron, por mbi të gjitha përgjithëson realitetin, zbulon thelbësoren, të përjetshmen në individ, kalimtare. Specifikimi i një imazhi artistik përcaktohet jo vetëm nga fakti se ai kupton realitetin, por edhe nga fakti se ai krijon një botë të re, imagjinare. Me ndihmën e imagjinatës dhe fiksionit të tij, autori transformon materialin real: duke përdorur fjalë, ngjyra, tinguj të saktë, artisti krijon një vepër të vetme.
Fiksi rrit kuptimin e përgjithësuar të imazhit.
Një imazh artistik nuk është vetëm një imazh i një personi (imazhi i Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, etj.) - është një pamje e jetës njerëzore, në qendër të së cilës qëndron një person specifik, por që përfshin gjithashtu gjithçka. që është në rrethinat e jetës së tij. Kështu, në një vepër arti një person përshkruhet në marrëdhënie me njerëzit e tjerë. Prandaj, këtu nuk mund të flasim për një imazh, por për shumë imazhe.
Çdo imazh është një botë e brendshme që ka ardhur në fokusin e ndërgjegjes. Jashtë imazheve nuk ka asnjë pasqyrim të realitetit, nuk ka imagjinatë, nuk ka njohuri, nuk ka kreativitet. Imazhi mund të marrë forma sensuale dhe racionale. Imazhi mund të bazohet në trillimet e një personi, ose mund të jetë faktik. Imazhi artistik objektivizohet si në formën e së tërës, ashtu edhe të pjesëve të tij individuale.
Një imazh artistik mund të ketë një ndikim shprehës në shqisat dhe mendjen.
Një imazh artistik, nga njëra anë, është përgjigja e artistit për pyetjet që e interesojnë, nga ana tjetër, lind pyetje të reja, lind nënvlerësimin e imazhit nga natyra e tij subjektive.
Ai siguron kapacitetin maksimal të përmbajtjes, është i aftë të shprehë të pafundmen përmes së fundmit, riprodhohet dhe vlerësohet si një lloj i tërë, edhe nëse krijohet me ndihmën e disa detajeve. Imazhi mund të jetë i skicuar, i pashprehur.
Imazhi artistik është një fenomen kompleks që përfshin individualen dhe të përgjithshmen, karakteristikën dhe tipiken.
Si shembull i një imazhi artistik, mund të citohet imazhi i pronarit të tokës Korobochka nga romani i Gogol "Shpirtrat e vdekur". Ajo ishte një grua e moshuar, kursimtare, që mblidhte lloj-lloj mbeturinash. Kutia është jashtëzakonisht budallaqe dhe e ngadaltë në të menduar. Megjithatë, ajo di të tregtojë dhe ka frikë t'i shesë gjërat shkurt. Ky kursim i vogël dhe efikasitet tregtar e vendos Nastasya Petrovna mbi Manilovin, i cili nuk ka entuziazëm dhe që nuk njeh as të mirën as të keqen.
Pronari i tokës është shumë i sjellshëm dhe i kujdesshëm. Kur Çiçikov e vizitoi atë, ajo e trajtoi me petulla, byrekë pa maja me vezë, kërpudha dhe bukë. Ajo madje u ofrua të gërvishtte takat e mysafirit të saj gjatë natës.

IMAGERI

Pyetja nr. 16
Bota e një vepre arti, përbërësit kryesorë të saj
Bota e brendshme e një vepre të artit verbal (letrar ose folklorik) ka një integritet të caktuar artistik. Elementet individuale të realitetit të pasqyruar janë të lidhur me njëri-tjetrin në këtë botë të brendshme në një sistem të caktuar, unitet artistik.
Kur studiojnë pasqyrimin e botës së realitetit në botën e një vepre arti, studiuesit e letërsisë kufizohen në pjesën më të madhe duke i kushtuar vëmendje nëse dukuritë individuale të realitetit janë përshkruar në mënyrë korrekte ose të gabuar në vepër. Studiuesit e letërsisë kërkojnë ndihmën e historianëve për të përcaktuar saktësinë e përshkrimit të ngjarjeve historike, psikologëve dhe madje edhe psikiatërve për të përcaktuar saktësinë e përshkrimit të jetës mendore të personazheve. Kur studiojmë letërsinë e lashtë ruse, përveç historianëve, shpesh i drejtohemi ndihmës së gjeografëve, zoologëve, astronomëve etj. Dhe e gjithë kjo, natyrisht, është mjaft e saktë, por, mjerisht, jo e mjaftueshme. Zakonisht bota e brendshme e një vepre arti studiohet në tërësi, e kufizuar në kërkimin e "prototipeve": prototipa të një karakteri, karakteri, peizazhi të veçantë, madje edhe "prototipa", ngjarje dhe prototipe të vetë llojeve. Gjithçka është "me pakicë", gjithçka është pjesë-pjesë! Bota e një vepre arti duket e shpërndarë dhe marrëdhënia e saj me realitetin është e fragmentuar dhe i mungon integriteti.
Çdo vepër arti (nëse është vetëm artistike!) pasqyron botën e realitetit nga perspektiva e saj krijuese. Dhe këto kënde i nënshtrohen një studimi gjithëpërfshirës në lidhje me specifikat e veprës artistike dhe mbi të gjitha në tërësinë e tyre artistike. Kur studiojmë pasqyrimin e realitetit në një vepër arti, nuk duhet të kufizohemi në pyetjen: "e vërtetë apo e rreme" - dhe të admirojmë vetëm besnikërinë, saktësinë, korrektësinë. Bota e brendshme e një vepre arti ka gjithashtu modelet e veta të ndërlidhura, dimensionet dhe kuptimin e vet, si një sistem.
Sigurisht, dhe kjo është shumë e rëndësishme, bota e brendshme e një vepre arti nuk ekziston më vete dhe jo për vete. Nuk është autonome. Varet nga realiteti, "pasqyron" botën e realitetit, por transformimi i kësaj bote që lejon një vepër arti është holistik dhe i qëllimshëm. Shndërrimi i realitetit lidhet me idenë e veprës, me detyrat që artisti i vendos vetes. Bota e një vepre arti është rezultat i një reflektimi korrekt dhe i një transformimi aktiv të realitetit. Në veprën e tij, shkrimtari krijon një hapësirë ​​të caktuar në të cilën zhvillohet veprimi. Kjo hapësirë ​​mund të jetë e madhe, të mbulojë një sërë vendesh, apo edhe të shkojë përtej planetit tokësor (në romanet fantazi dhe romantike), por gjithashtu mund të ngushtohet në kufijtë e ngushtë të një dhome të vetme. Hapësira e krijuar nga autori në veprën e tij mund të ketë veti "gjeografike" të veçanta, të jetë reale (si në një kronikë apo roman historik) ose imagjinare, si në një përrallë. Shkrimtari në veprën e tij krijon edhe kohën në të cilën zhvillohet veprimi i veprës. Puna mund të përfshijë shekuj ose vetëm orë. Koha në një vepër mund të lëvizë shpejt ose ngadalë, me ndërprerje ose vazhdimisht, të mbushet intensivisht me ngjarje ose të rrjedhë përtace dhe të mbetet "bosh", rrallë "e populluar" me ngjarje.
.
Veprat mund të kenë gjithashtu botën e tyre psikologjike, jo psikologjinë e personazheve individuale, por ligjet e përgjithshme të psikologjisë që i nënshtrojnë të gjithë personazhet, duke krijuar një "mjedis psikologjik" në të cilin shpaloset komploti. Këto ligje mund të jenë të ndryshme nga ligjet e psikologjisë që ekzistojnë në të vërtetë dhe është e kotë të kërkosh korrespondencë të saktë në tekstet shkollore të psikologjisë ose tekstet e psikiatrisë. Kështu, heronjtë e përrallave kanë psikologjinë e tyre: njerëzit dhe kafshët, si dhe krijesat fantastike. Ato karakterizohen nga një lloj i veçantë reagimi ndaj ngjarjeve të jashtme, argumentimi i veçantë dhe përgjigjet e veçanta ndaj argumenteve të antagonistëve. Një psikologji është karakteristikë e heronjve të Gonçarovit, një tjetër - e personazheve të Prustit, një tjetër - e Kafkës, një psikologji shumë e veçantë - e personazheve të kronikës ose e jetës së shenjtorëve. E veçantë është edhe psikologjia e personazheve historike të Karamzinit apo e heronjve romantikë të Lermontovit. Të gjitha këto botë psikologjike duhet të studiohen në tërësi.
E njëjta gjë duhet thënë për strukturën shoqërore të botës së veprave artistike dhe kjo strukturë shoqërore e botës artistike të veprës duhet të dallohet nga pikëpamjet e autorit për çështjet sociale dhe të mos ngatërrohet studimi i kësaj bote me krahasime të shpërndara të saj. me botën e realitetit. Bota e marrëdhënieve shoqërore në një vepër arti kërkon gjithashtu studim në integritetin dhe pavarësinë e saj.
Ana morale e botës së një vepre arti është gjithashtu shumë e rëndësishme dhe, si çdo gjë tjetër në këtë botë, ka një kuptim të drejtpërdrejtë "konstruktiv". Kështu, për shembull, bota e veprave mesjetare njeh të mirën absolute, por e keqja në të është relative. Prandaj, një shenjtor nuk mund të bëhet jo vetëm një horr, por edhe të bëjë një veprim të keq. Nëse ai do ta kishte bërë këtë, atëherë ai nuk do të kishte qenë një shenjtor nga pikëpamja mesjetare, atëherë ai do të kishte qenë vetëm shtir, duke qenë hipokrit, duke i detyruar kohën e tij, etj, etj. Por çdo horr në botën e mesjetës veprat mund të ndryshojnë në mënyrë dramatike dhe të bëhen shenjt. Prandaj një lloj asimetrie dhe “një drejtimi” në botën morale të veprave artistike të mesjetës. Kjo përcakton origjinalitetin e veprimit, ndërtimin e komploteve (në veçanti, jetën e shenjtorëve), pritshmërinë e interesuar të lexuesit të veprave mesjetare, etj. (psikologjia e interesit të lexuesit - "pritja" e lexuesit për një vazhdim) .
Materialet e ndërtimit për ndërtimin e botës së brendshme të një vepre arti janë marrë nga realiteti që rrethon artistin, por ai krijon botën e tij në përputhje me idetë e tij se çfarë ishte, është ose duhet të jetë kjo botë.
Bota e një vepre arti pasqyron realitetin në të njëjtën kohë në mënyrë të tërthortë dhe të drejtpërdrejtë: indirekt - përmes vizionit të artistit, përmes paraqitjeve të tij artistike dhe drejtpërdrejt, drejtpërdrejt në ato raste kur artisti në mënyrë të pandërgjegjshme, pa i dhënë rëndësi artistike kësaj, transferon fenomene. të realitetit apo ideve dhe koncepteve në botën që ai krijon.
Bota e një vepre arti riprodhon realitetin në një lloj versioni "të shkurtuar", të kushtëzuar. Një artist, duke ndërtuar botën e tij, sigurisht që nuk mund ta riprodhojë realitetin me të njëjtën shkallë kompleksiteti të natyrshëm në realitet. Në botën e një vepre letrare nuk ka shumë gjëra që ekzistojnë në botën reale. Kjo është një botë e kufizuar në mënyrën e vet. Letërsia merr vetëm disa dukuri të realitetit dhe më pas në mënyrë konvencionale i shkurton ose i zgjeron, i bën më të ngjyrosura ose më të zbehta, i organizon stilistikisht, por në të njëjtën kohë, siç u tha tashmë, krijon sistemin e vet, një sistem të mbyllur nga brenda dhe që ka të vetin. ligjet.
Letërsia "përsërit" realitetin. Kjo "përsëritje" ndodh në lidhje me ato tendenca "formuese të stilit" që karakterizojnë veprën e këtij apo atij autori, këtë apo atë lëvizje letrare ose "stilin e epokës". Këto prirje stil-formuese e bëjnë botën e një vepre arti në disa aspekte më të larmishme dhe më të pasur se bota e realitetit, pavarësisht nga gjithë shkurtesa e saj konvencionale.

Pyetja nr 17
Heronjtë, ngjarjet, gjërat në një vepër arti dhe analiza e tyre në shkollën fillore

II. PLANET PER ANALIZA TE TEKSTEVE LETRARE TE LLOJEVE TE NDRYSHME

Skicë e historisë së një heroi

Plani i punës për një poezi lirike

3 043 0

Nuk është sekret se ai e filloi karrierën e tij letrare si poet simbolist, duke i kushtuar shumë rëndësi jo aq përmbajtjes, sa marrëdhënieve shkak-pasojë në veprat e tij. Prandaj, nuk është për t'u habitur që shumë prej veprave të poetit duhet të interpretohen nga këndvështrimi i simboleve që përmbajnë. Kjo, në veçanti, vlen për atë të shkruar në 1901. Nëse e konsiderojmë atë nga një këndvështrim poetik, atëherë lexuesit i paraqitet një pamje krejtësisht paqësore e natës së Petersburgut, e mbuluar me dritën e hënës. Në netë të tilla është veçanërisht mirë të ëndërroni dhe të bëni plane për të ardhmen, si dhe të përpiqeni të parashikoni se çfarë ka rezervuar fati për ju.

Sidoqoftë, duke pasur një intuitë të mahnitshme, ai tashmë i di përgjigjet për të gjitha pyetjet që e interesojnë. Dhe këto përgjigje e mbushin me panik të përzier me tmerr. Rreshti i parë i poezisë vendos tonin për të gjithë veprën. Në kuptimin e poetit, ngjyra e bardhë simbolizon vdekjen, dhe ngjyra e kuqe simbolizon gjakun. Për më tepër, ajo mund të perceptohet si parashikime të ndryshimeve të afërta, kur "të bardhët" dhe "të kuqtë" do të bëhen pjesëmarrës në një luftë brutale civile që do të marrë jetën e dhjetëra mijëra njerëzve. Në të njëjtën kohë, shprehja "noton lart në blu" mund të interpretohet si një shenjë pajtimi, por në perceptimin e poetit është "e bukur fantazmë", d.m.th. e parealizueshme. Ndarja në shoqëri do të jetë aq e thellë sa që edhe një shekull më vonë jehona e saj do të arrijë brezat e rinj që nuk kanë mundur kurrë të pajtohen me idealet e imponuara të barazisë dhe vëllazërisë.

Pjesa e dytë e poemës i kushtohet reflektimeve të poetit se çfarë do të çojnë ndryshime të tilla shoqërore. Nuk është sekret që Blok mbështeti idetë revolucionare që në fillim, duke besuar se monarkia ruse e kishte mbijetuar plotësisht dobinë e saj. Sidoqoftë, edhe duke qenë një mbështetës i flaktë i ndryshimeve shoqërore, poeti dyshoi se ato do të sillnin më shumë përfitim sesa dëm. Dyshimet e tij u shpërndanë pas kryengritjeve të punëtorëve të vitit 1905, kur autori kuptoi se ishte thjesht joreale të kryhej një revolucion pa gjak. Por shumë kohë përpara këtij realizimi, në poezi poeti shtron pyetjen: "A të fshihet mirësia, hënë e kuqe, zhurmë e qetë?" Kjo frazë mund të perceptohet në mënyra të ndryshme, por një gjë është e padiskutueshme - Blok e dinte se katastrofa e quajtur revolucion ishte e pashmangshme dhe nuk ishte i sigurt se do të sillte ndryshime pozitive në Rusi.

Nëse ky material nuk ka informacion për autorin ose burimin, do të thotë se ai thjesht është kopjuar në internet nga faqe të tjera dhe është paraqitur në koleksion vetëm për qëllime informative. Në këtë rast, mungesa e autorësisë sugjeron pranimin e asaj që shkruhet thjesht si mendim i dikujt, dhe jo si e vërteta përfundimtare. Njerëzit shkruajnë shumë, bëjnë shumë gabime - kjo është e natyrshme.