Boris Pasternak - poezi
Antologjia e poezisë ruse
PO BIE BORE
Po bie borë, po bie borë.
Tek yjet e bardhë në një stuhi dëbore
Lulet e barbarozës shtrihen
Për kornizën e dritares.
Bie borë dhe gjithçka është në trazira,
Gjithçka fluturon, -
Shkallët e zeza të shkallëve,
Kryqëzimi i rrugëve...
Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960) lindi në Moskë, në familjen e akademikut të pikturës L. O. Pasternak. Ai u diplomua nga shkolla e mesme, pastaj, në 1913, në Universitetin e Moskës në departamentin filozofik të fakultetit historik dhe filologjik. Në verën e vitit 1912, ai studioi filozofi në universitetin në Marburg (Gjermani) dhe udhëtoi për në Itali (Firence dhe Venecia). Duke qenë i impresionuar shumë nga muzika e A. N. Scriabin, ai studioi kompozim për gjashtë vjet.
Botimet e para të poezive të Boris Pasternak datojnë në vitin 1913. Vitin e ardhshëm do të publikohet koleksioni i tij i parë, "Binjaku në re".
Fama e Pasternak erdhi pas Revolucionit të Tetorit, kur u botua libri i tij "Motra ime është jeta ime" (1922). Në vitin 1923, ai shkroi poezinë "Sëmundja e lartë", në të cilën ai krijon imazhin e Leninit. Në vitet 1920 u shkruan edhe poezitë "905" dhe "Lejtnant Schmidt", të cilat u vlerësuan nga kritika si një fazë e rëndësishme në zhvillimin krijues të poetit.
Gjatë viteve të luftës, ai krijoi poezi patriotike që përbënin ciklin "Poezi dhe Lufta". Një fazë e re e punës së tij - vitet '50 (cikli "Poezi nga romani", "Kur pastrohet").
Pasternak ishte pjesë e një grupi të vogël poetësh Centrifuge, afër futurizmit, por të ndikuar nga simbolistët. Poeti ishte shumë kritik ndaj punës së tij të hershme dhe më pas rishikoi një numër poezish tërësisht. Sidoqoftë, tashmë në këto vite manifestohen ato tipare të talentit të tij që u shprehën plotësisht në vitet '20 dhe '30: poetizimi i "prozës së jetës", fakte të zbehta të jashtme të ekzistencës njerëzore, reflektime filozofike mbi kuptimin e dashurisë dhe krijimtarisë, jetës. dhe vdekjen.
Origjina e stilit poetik të Pasternakut qëndron në letërsinë moderniste të fillimit të shekullit të 20-të, në estetikën e impresionizmit. Poezitë e hershme të Pasternakut janë komplekse në formë dhe të ngopura dendur me metafora. Por tashmë në to mund të ndjehet freskia e madhe e perceptimit, sinqeriteti dhe thellësia, ngjyrat e pastra të pastra të natyrës shkëlqejnë, zërat e shiut dhe stuhive të borës tingëllojnë.
Me kalimin e viteve, Pasternak çlirohet nga subjektiviteti i tepruar i imazheve dhe asociacioneve të tij. Ndërsa mbetet ende filozofikisht i thellë dhe intensiv, vargu i tij fiton transparencë në rritje dhe qartësi klasike. Megjithatë, izolimi social i Pasternakut e ka kufizuar dukshëm forcën e poetit. Sidoqoftë, Pasternak zuri vendin e një liriku domethënës dhe origjinal në poezinë ruse, një këngëtar i mrekullueshëm i natyrës ruse. Ritmet, imazhet dhe metaforat e tij ndikuan në punën e shumë poetëve sovjetikë.
Pasternak është një mjeshtër i shquar i përkthimit. Ai përktheu vepra të poetëve gjeorgjian, tragjeditë e Shekspirit dhe Faustin e Gëtes.
Poema "Po bie borë" u shkrua në vitin 1957. Mund të ndahet me kusht në dy pjesë të mëdha: një skicë peizazhi dhe reflektimet filozofike të autorit mbi kuptimin e jetës dhe kalueshmërinë e saj. Titulli përcakton temën e poezisë. Për më tepër, shprehja "po bie borë" shërben si një përsëritje dinamike, falë së cilës poeti përcjell se sa thekon të rëndë dëbore bien në tokë. Foljet e përsëritura përcjellin dinamikën e fluturimit dhe stuhisë së dëborës. Pjesa e dytë e poezisë është refleksionet e heroit lirik për kuptimin e jetës, kalueshmërinë, fundshmërinë e saj. Jeta kalon po aq shpejt sa bora me gëzof jashtë dritares. Kjo ide theksohet duke përdorur pyetje retorike:
Ose me të njëjtën shpejtësi
Ndoshta koha po kalon?
Ndoshta vit pas viti
Ndiqni ndërsa bora bie
Apo si fjalët në një poezi?
Strofa e fundit i bën jehonë si pjesës së parë ashtu edhe asaj të dytë të poezisë. Fjalët e përsëritura janë të mbushura me kuptime të reja. "Kthesë në udhëkryq" është një kthesë e fatit, ajo që pret nesër. Dhe "këmbësori i zbardhur" nuk është thjesht një person i mbuluar me thekon bore, por një endacak me flokë gri, i vetmuar që ka jetuar jetën e tij.
"Shkurt. Merr pak bojë dhe qaj. ”, “Winter”, “Winter sky”, “Blizzard”, “First bora”, “After the blizzard”... Ky serial mund të vazhdojë vazhdimisht. Të gjitha poezitë i përkasin poetit të mrekullueshëm, fituesit të çmimit Nobel Boris Leonidovich Pasternak. Ajo që i bashkon është tema e dimrit. Pse dimër? Mendoj se autori e donte këtë periudhë të vitit, ishte e ngjashme me karakterin e tij, me fatin e tij.
M. Tsvetaeva shkroi për Pasternakun: “Gjoksi i tij është i mbushur me natyrën deri në kufi... Duket se me frymën e tij të parë ai thithi, thithi të gjitha brenda - dhe papritur e mbyti atë dhe gjatë gjithë jetës së tij të mëvonshme, me çdo varg të ri. , ai e nxjerr atë, por nuk do ta nxjerrë kurrë.”
Shumica e poezive të mëvonshme të Boris Leonidovich mbi temën e natyrës i kushtohen dimrit. Poema “Po bie borë” është një prej tyre. Është shkruar në nëntëmbëdhjetë e pesëdhjetë e shtatë dhe është përfshirë në koleksionin e quajtur "Kur të zgjidhet".
Për çfarë bëhet fjalë kjo vepër lirike?
Unë mendoj se bëhet fjalë për kalueshmërinë e jetës njerëzore:
Ndoshta vit pas viti
Ndiqni ndërsa bora bie
Apo si fjalët në një poezi?
“Po bie borë” quhet poezia dhe fillon me këto fjalë:
Po bie borë, po bie borë...
Kjo frazë shkon si një refren në të gjithë veprën: përsëritet në çdo strofë, përveç të katërtës dhe të pestës, dhe në të fundit tingëllon tri herë. Falë personifikimit "po bie bora", "pop qiell qiellor po bie", uniteti i heroit lirik me botën rreth tij, theksohet barazia e tyre emocionale dhe psikologjike. Gjithçka që sheh heroi lirik është e mbuluar me një vello të bardhë. Vështrimi i tij rrëshqet nga lart poshtë, nga objekti në objekt.
"Yjet e bardhë", "lulet e barbarozës", "korniza e dritares", "hapat e pasme", "udhëkryqi", "kupa qiellore" - gjithçka shfaqet përmes borës që bie. Gradualisht, reshjet e borës intensifikohen: "yjet e bardhë" kthehen në thekon, dhe në strofën e gjashtë - "bora po bie e trashë dhe e trashë".
Gjithçka shkrihet në një tërësi të vetme, duke krijuar iluzionin e lëvizjes dhe qarkullimit. Heroi lirik bëhet pjesë përbërëse e këtij veprimi magjik, magjepsës, përrallor. Dhe ne, pa e dyshuar, jemi zhytur në këtë botë dhe, të kapur nga bora, gjendemi në një vorbull.
Ndjenja e lëvizjes në poezi krijohet nëpërmjet përdorimit të foljeve të kohës së tashme (“shtrihet”, “nis”, “zbret”, “kalon”). Një rol të veçantë luan folja "shkon", e cila përdoret dhjetë herë në tekst.
Me interes është struktura leksiko-stilistike e veprës lirike, e cila është e larmishme. Anafora "po bie borë" i jep fjalimit poetik një tingull më të butë dhe melodioz. Paralelizmi i rreshtave "po bie borë" - "jeta nuk pret" thekson qëllimin ideologjik të vargut.
Fjalori i librit "këmbët", "në konfuzion", "tokë", "salop", "hapa" bashkëjeton në mënyrë harmonike me fjalët e zakonshme "fsheh dhe kërko", "kthesë", "ulje" dhe ndihmon për të pikturuar një pamje magjike të një ditë dimri. Krahasimet shtojnë edhe përrallësinë: "...sikur...në një pallto të arnuar", "sikur të dukej si një ekscentrike".
Përjetimet dhe ndjenjat e heroit lirik pasqyrohen jo vetëm nga struktura e të folurit, por edhe nga organizimi i shëndoshë i vargut. Për shembull, ai rimon të dy rreshtat fundorë dhe çdo fjalë brenda "të trashë" - "njëjtë", "shkon" - "kthesë". Kjo është një nga veçoritë e vargut të Pasternakut. Karakteristike është gjithashtu një ngjashmëri e veçantë tingulli midis fjalëve që janë afër. Rimat e alternuara rrethuese dhe të kryqëzuara japin një tingull të veçantë.
Heroi lirik luan një rol të veçantë në këtë poezi. Ai ndihet thellë, por nuk është i tërhequr nga ndjenjat dhe përvojat e tij. Duke parë bukurinë që e rrethon, kuptojmë edhe kuptimin e universit dhe këtu shoh sharmin e poezive të B.L. Pasternak.
"Po bie borë" B. Pasternak
"Po bie borë" Boris Pasternak
Po bie borë, po bie borë.
Tek yjet e bardhë në një stuhi dëbore
Lulet e barbarozës shtrihen
Për kornizën e dritares.
Bie borë dhe gjithçka është në trazira,
Gjithçka fluturon, -
Shkallët e zeza të shkallëve,
Kthesë udhëkryqi.
Po bie borë, po bie borë,
Sikur të mos ishin thekon që bien,
Dhe me një pallto të arnuar
Kupa qiellore zbret në tokë.
Sikur të dukej si një ekscentrike,
Duke u fshehur përreth, duke luajtur fshehurazi,
Qielli po zbret nga papafingo.
Sepse jeta nuk pret.
Nëse nuk shikoni prapa, është koha e Krishtlindjeve.
Vetëm një periudhë e shkurtër,
Shikoni, ka një vit të ri atje.
Bora po bie, e trashë dhe e trashë.
Në hap me të, në ato këmbë,
Me të njëjtin ritëm, me atë dembelizëm
Ose me të njëjtën shpejtësi
Ndoshta koha po kalon?
Ndoshta vit pas viti
Ndiqni ndërsa bora bie
Apo si fjalët në një poezi?
Po bie borë, po bie borë,
Bie borë dhe gjithçka është në trazira:
Këmbësore e bardhë
Bimë të befasuar
Kthesë udhëkryqi.
Analiza e poezisë së Pasternak "Po bie borë"
Boris Pasternak e konsideronte veten një futurist për një kohë të gjatë, duke besuar se në çdo vepër, ajo që ka rëndësi parësore nuk është përmbajtja, por forma dhe mënyra e paraqitjes së mendimeve. Sidoqoftë, poeti gradualisht i braktisi këto pikëpamje dhe poezitë e tij të mëvonshme mbushen me një filozofi të thellë të jetës, përmes prizmit të së cilës ai shqyrton fenomene të ndryshme, duke kërkuar një model të caktuar në to.
Tema e kalueshmërisë së jetës është kyçe në veprën e Pasternakut, ai e prek atë në shumë prej veprave të tij, duke përfshirë poezinë "Po bie borë", shkruar në vitin 1957. Reshjet e hershme të Moskës ngjallën ndjenja shumë kontradiktore tek poeti, ai e krahason atë me një fluturim magjik në të cilin lëshohen jo vetëm njerëzit, por edhe objektet e pajetë - shkallët, kryqëzimet, trotuaret. "Lulet e barbarozës po arrijnë te korniza e dritares" - me këtë frazë majdanozi thekson se edhe bimët e brendshme, të mësuara me ngrohtësi, mirëpresin reshjet e borës, e cila simbolizon pastrimin e tokës, e cila së shpejti do të vishet me një mantel të bardhë luksoz.
Për një poet, shndërrimi i botës nuk është një fenomen i zakonshëm dhe i njohur, por diçka sublime dhe e paarritshme për të kuptuarit njerëzor. Prandaj, Pasternak e krahason reshjet e borës me takimin e qiellit dhe tokës, duke i gjallëruar të dyja këto koncepte. Kështu, autori e paraqet kupën qiellore në formën e një ekscentriku që "zbret në tokë në një shpatull të arnuar". Në të njëjtën kohë, poeti ndjen në mënyrë akute kalueshmërinë e kohës, duke vënë në dukje se "nuk do të shikoni prapa - koha e Krishtlindjes. Vetëm periudha është e shkurtër, shikoni, ka një vit të ri atje.” Pavarësisht se reshjet e borës të japin një ndjenjë feste dhe gëzimi, autori sheh në këtë fenomen anën tjetër të medaljes, gjë që tregon se me çdo fjollë dëbore ikni minuta të jetës. Prandaj, është në dimër që Pasternak ndjen veçanërisht ashpër se e tashmja bëhet e kaluar në një çast, dhe askush nuk mund ta ndryshojë këtë.
Prandaj, së bashku me një ndjenjë gëzimi dhe lirie, reshjet e borës i shkaktojnë poetit një ndjenjë konfuzioni. Ai e përcjell përmes imazheve të një këmbësori të zbardhur nga bora, “bimëve të habitura” dhe kthesës së një kryqëzimi që ndryshon fjalë për fjalë para syve tanë. Por do të kalojnë disa javë, bora do të shkrihet dhe bota do të marrë formën e saj të zakonshme, dhe magjia e dimrit do të mbetet vetëm në kujtesë, e cila është një depo shumë e brishtë dhe jo e besueshme e ndjenjave dhe përvojave tona. Dhe kjo është pikërisht ajo që frikëson Pasternakun, i cili nuk është gati të mësohet me idenë se nuk do të shohë kurrë një tjetër borë, por bota nuk do të ndryshojë për shkak të saj dhe koha nuk do të ngadalësohet.
"Po bie borë", analizë e poezisë së Pasternakut
Poema "Po bie borë", e përfshirë në përmbledhjen e fundit të B. Pasternak "Kur kthjellohet", u krijua në vitin 1957, një periudhë e vështirë në jetën e poetit. Rritja e presionit nga autoritetet pas botimit të romanit "Doktor Zhivago" jashtë vendit, theu gjendjen fizike të Pasternak.
E thotë titulli i poezisë temë- reshje bore. Megjithatë, përveç skicë peizazhi reshjet e borës së dimrit, përmban poezia reflektime filozofike për kalueshmërinë e jetës, kështu që me të drejtë mund t'i atribuohet peizazhi dhe lirika filozofike . Në qendër të punës Vendet e Pasternakut problemi i kohës dhe i njeriut gjatë kësaj kohe .
Pasternak i percepton reshjet e borës në Moskë si një fluturim magjik, duke bartur me vete njerëz, trotuare, kryqëzime dhe shkallë. Poeti përcjell me mjeshtëri atmosferën e një dite dimri, duke personifikuar reshjet e borës me një krijesë të gjallë: "Kypa qiellore zbret në tokë me një mantel të arnuar". Shndërrimi i mrekullueshëm i botës, magjepsës në bukurinë e saj, duke dhënë një ndjenjë feste, krahasohet me takimin e qiellit dhe tokës. Reshjet e borës bashkojnë këto dy botë të ndryshme në një.
Por në të njëjtën kohë me një ndjenjë të gëzueshme, poeti dhe heroi lirik ndjen konfuzion në shpirtin e tij - në fund të fundit, me çdo flok dëbore koha e çmuar që na është caktuar ikën, dhe e tashmja bëhet menjëherë e kaluara, e përjetuar. Konfuzioni transmetohet përmes "bimë të befasuara". duke kaluar nëpër jetë "këmbësor i zbardhur"(borë apo vite të jetuara?) dhe "kthesa e kryqëzimit". e cila perceptohet si një kthesë e fatit, ku një person ka një zgjedhje të rrugës së jetës. Reshjet e borës e bëjnë heroin lirik t'i shikojë gjërat e përditshme ndryshe, të kuptojë dhe të ndjejë Kohën. Duke lidhur idenë e Kohës dhe një fenomen të tillë natyror si reshjet e borës, zbulon poeti sekreti kryesor i kohës- relativiteti i rrjedhës së tij: "Me të njëjtën dembelizëm apo me të njëjtën shpejtësi?". Lëvizja e përjetshme, e vazhdueshme e borës e krijuar nga përsëritje dinamike"Po bie bore". bëhet një simbol i kohës që nuk mund të ndalet as për një moment.
Në një mënyrë të pakuptueshme, Pasternak ndërthur në mënyrë harmonike kalueshmërinë me përjetësinë në poezi: ka tregues specifikë kohorë ( "Interval i shkurtër". Viti i Krishtlindjes. Viti i Ri), dhe ka lëvizje të përhershme të kohës - "Ndoshta koha kalon, ndoshta vit pas viti". Duke e parë jetën në detaje dhe në të njëjtën kohë duke kapur planin e përgjithshëm, poeti përputhet me specifikën ( lule barbarozë, shkallë shkallësh) dhe e pafundme ( kupa qiellore, kalim kohe). Duke përzier me guxim jetën dhe qenien e përditshme, Pasternaku, përmes gjërave të thjeshta, të përditshme, arrin nivelin e Universit, nivelin e përjetësisë.
Interesante organizimi i shëndoshë i vargut. Poema përbëhet nga 8 strofa me numër të ndryshëm rreshtash: pesë strofat e para janë katërshe, strofa e gjashtë dhe e tetë zgjaten me një rresht, strofa e shtatë, përkundrazi, shkurtohet në tre rreshta. Ky ndërtim e përqendron vëmendjen në mendimet e heroit lirik për jetën dhe kohën. Për të krijuar veprën, Pasternaku përdori tetrametër troke dhe një kombinim i llojeve të ndryshme rima – mbulim(në strofën e parë, të tretë, të katërt dhe të pestë) dhe kryq(në strofën e dytë). Aliterimi tingujt s, g, b, t përcjellin fluturimin e borës. Asonancë Tingujt o, a, e i japin veprës një melodi dhe muzikalitet të mahnitshëm.
Ekspresiviteti i veçantë i punës arrihet për shkak të shumëllojshmërisë së përdorur artet pamore. metaforat (te yjet e bardhë në stuhi bore), krahasimet (sikur të dukej si një ekscentrike), personifikimit (kupa qiellore zbret në tokë), epitetet (këmbësorë të zbardhur, bimë të befasuar, mantel të arnuar).
Poema është e pasur figurat e fjalës poetike. Refreni"Po bie bore" përcjell rënien e thekoneve të rënda, duke theksuar dinamizmin dhe pafundësinë e reshjeve të borës. Pyetje retorike në strofën e gjashtë dhe të shtatë, të përforcuara anafora"Ndoshta". theksoni idenë kryesore të poemës për kalueshmërinë e kohës. Pasternak përdor gjithashtu pajisje të tilla stilistike si përmbysja ("Po bie borë, e trashë dhe e trashë") Dhe antiteza (borë e bardhë - shkallët e zeza të shkallëve).
Pasternak ishte në gjendje të përcillte ndjesinë e kohës që rrëshqet, e afrimit të padukshëm në një pikë kthese në jetë, përtej së cilës fillon një jetë tjetër, një ekzistencë tjetër. Në kthesë "udhëkryq" poeti ju thërret të mendoni për drejtimin tuaj në lëvizjen e jetës, të vlerësoni çdo moment që jetoni në kalimin kalimtar të kohës.
Poezi nga B.L. Pasternak "Po bie borë" (perceptim, interpretim, vlerësim)
Boris Leonidovich Pasternak me të drejtë quhet një nga poetët më domethënës të shekullit të njëzetë. Ai është një mjeshtër i madh i fjalëve dhe një filozof i poezisë.
Filozofia është përgjithësisht e natyrshme për shkrimtarët e këtij shekulli të diskutueshëm, por vepra e Pasternakut dallohet nga një thellësi e veçantë mendimi dhe ndjenja, një analizë delikate dhe e saktë e shpirtit njerëzor. Motivet e reflektimit global mbi kuptimin e ekzistencës dhe rolin e njeriut në të mund të gjurmohen në shumë prej veprave të tij. Ato janë veçanërisht të dukshme në përmbledhjen e fundit me poezi të zgjedhura, të cilat nuk panë kurrë dritën e diellit gjatë jetës së autorit. Dhe një nga poezitë më të rëndësishme në këtë libër është "Po bie borë".
Duke lexuar veprën për herë të parë, vërehet menjëherë fakti se ajo është çuditërisht e ngjashme me një rimë për fëmijë:
Po bie borë, po bie borë,
Tek yjet e bardhë në një stuhi dëbore
Lulet e barbarozës shtrihen
Për kornizën e dritares.
Përsëritjet, ritmi i qartë dhe i mprehtë i poezisë në fillim na shtruan për mendjelehtësi dhe mendjelehtësi. Dhe fotografia e parë që shohim është një foto e dimrit, bora që bie jashtë dritares. Duhet thënë se përshkrimi i dimrit dhe reshjeve të borës është mjaft i shpeshtë në veprat e Pasternakut.
Duke iu kthyer kompozicionit dhe metrit poetik të veprës, vlen të theksohet se ato krijojnë edhe përshtypjen e një rime për fëmijë. Metri është grisur, rima e unazës alternohet me rimën kryq, vetë kompozimi duket kaotik dhe i pasigurt. Por duhet theksuar se me përparimin e punës, strofat bëhen më të gjata dhe tensioni dhe dinamika e tekstit shtohen. Kjo zgjedhje kompozicionale nuk është e rastësishme. Synimi i autorit zbulohet gradualisht. Në fillim na duket se po flasim për gjëra të përditshme - reshje bore jashtë dritares, një shkallë, një kryqëzim... Por ndërsa lexojmë më tej, fillojmë të pyesim veten nëse ideja e poetit është kaq e thjeshtë?
Po bie borë, po bie borë,
Sikur të mos ishin thekon që bien,
Dhe me një pallto të arnuar
Kupa qiellore zbret në tokë.
Një metaforë e zgjeruar, në të cilën qielli krahasohet me një person të caktuar "me një pallto të arnuar", na sjell motive biblike, të cilat gjenden shpesh në poezitë e Pasternakut. Në këtë moment fillon të ndihet prania e diçkaje të lartë, jo tërësisht tokësore... Ndjehet pritja e diçkaje mistike. Kjo është ajo që shohim në vijim:
Sikur të dukej si një ekscentrike,
Nga ulja e sipërme,
Duke u fshehur përreth, duke luajtur fshehurazi,
Qielli po zbret nga papafingo.
Mospërputhja midis së madhes dhe së përditshmes bie menjëherë në sy: qielli abstrakt, i mishëruar në imazhin e një "eksentriku" "duke luajtur fshehurazi" me veten e tij. Ka një kontrast të theksuar. Duhet thënë se e gjithë vepra është ndërtuar mbi kontrast. I madh dhe i vogël, i thjeshtë dhe i madh, i përditshëm dhe i pazakontë, më në fund, edhe e zeza dhe e bardha (bora e bardhë dhe shkallët e zeza) bashkëjetojnë krah për krah në këtë poezi mahnitëse.
Piktura me ngjyra është shumë elokuente: bardh e zi, ngjyra shqetësuese dhe mistike. Një humor sublimisht tragjik krijohet në mënyrë të pavullnetshme. Çfarë ka dashur në të vërtetë të na thotë autori duke përshkruar këtë foto? Rreshtat e mëposhtëm na japin një të dhënë:
Sepse jeta nuk pret.
Ju nuk do të shikoni prapa, dhe është koha e Krishtlindjeve.
Vetëm një periudhë e shkurtër,
Shikoni, ka një vit të ri atje.
Bora po bie, e trashë dhe e trashë.
Në hap me të, në ato këmbë,
Me të njëjtin ritëm, me atë dembelizëm
Ose me të njëjtën shpejtësi
Ndoshta koha po kalon?
Në këto rreshta ndihet qartë fatalizmi i poetit. Ai e krahason jetën e njeriut me një rrjedhë të dendur flokësh bore, ku secili është njëri prej nesh:
Po bie borë, po bie borë,
Bie borë dhe të gjithë janë në trazira...
Ashtu si floket e borës, ne në mënyrë të pashmangshme rrëzohemi drejt plakjes dhe vdekjes dhe nuk jemi në gjendje të ndryshojmë ose ngadalësojmë fluturimin tonë. Dhe jeta jonë është si një shkallë e pasme, dhe askush nuk e di se çfarë e pret atë në hapin tjetër, në cep të kryqëzimit. Jeta jonë është një përzierje e së thjeshtës dhe së madhes, absurdit dhe pothuajse hyjnores.
Dhe tani "këmbësori, i zbardhur (ose nga vitet ose nga bora)" po i afrohet kthesës së kryqëzimit. Ç'pritet më tej? Kush e di. "Bimët e befasuar" thjesht na shikojnë. Natyra është një vëzhgues i madh dhe i heshtur në veprën e Pasternakut.
Por çuditërisht, fatalizmi i poetit kthehet në temën e shpresës, temën e vazhdimësisë së jetës, sepse "po bie borë". Dhe kjo do të thotë se gjithçka do të zgjasë, gjithçka do të përsëritet, do të ketë vite të reja, njerëz të rinj dhe fjolla bore...
Dëgjoni poezinë e Pasternakut Po bie borë
Boris Pasternak shkroi poezinë "Po bie borë" në vitin 1957, kur retë po mblidheshin mbi poetin dhe shkrimtarin dhe një stuhi dëbore po shpërtheu në shpirtin e tij. Doktor Zhivago tashmë po botohet jashtë vendit, dënimi tashmë ka filluar në BRSS, uji jetëdhënës tashmë është gati të kthehet në akull.
Gjithçka fluturon, -
Shkallët e zeza të shkallëve,
Kthesë udhëkryqi.
Kështu është jeta e Pasternakut - ai e kupton në mënyrë të përsosur fuqinë artistike të romanit "Doktor Zhivago", por ai nuk mund të mos kuptojë se në Bashkimin Sovjetik nuk do të ketë lëvdata për veprën. Kjo është gjendja e reshjeve të borës, kur uji shndërrohet në borë dhe anasjelltas.
...se jeta nuk pret.
Nëse nuk shikoni prapa, është koha e Krishtlindjeve.
Puna është kryer, një pjesë e jetës i është dhënë dhe në vend të njohjes në atdhe autorit i mbetet veç hall. Në vitin 1957, mund të shikosh vetëm qiellin me re dhe të presësh atë që do të vijë prej tij - shi ose borë. Asgjë nuk varet nga ai që pret, gjithçka është dhënë në fuqinë e fuqive më të larta, gjithçka që mbetet është të përulësh veten dhe të presësh.
Poema përfundon me rreshtat se nën borë gjithçka është në konfuzion:
Këmbësore e bardhë
Bimë të befasuar
Kthesë udhëkryqi.
Ndoshta Pasternak e kupton veten dhe admiruesit e tij nga bimët e zbardhura, dhe nga bimët e habitura keqbërësit e tij, të cilët janë të befasuar në mënyrë të pakëndshme nga suksesi i autorit në Evropë në lidhje me botimin e romanit. Kthesa e udhëkryqit është zigzagu i pritshëm i fatit, kur për talentin e dhënë nga Zoti dhe zellin njerëzor autori pret sharjen e sotme, përçmimin në Mëmëdhe... dhe pavdekësinë në përjetësi.
Ky është vizioni im i poezisë. Në çdo rast, poezitë janë melodike, të bukura dhe ngjallin asociacione pozitive, pavarësisht se janë shkruar në një kohë të vështirë për poetin.
Po bie borë, po bie borë.
Tek yjet e bardhë në një stuhi dëbore
Lulet e barbarozës shtrihen
Për kornizën e dritares.
Bie borë dhe gjithçka është në trazira,
Gjithçka fluturon, -
Shkallët e zeza të shkallëve,
Kthesë udhëkryqi.
Po bie borë, po bie borë,
Sikur të mos ishin thekon që bien,
Dhe me një pallto të arnuar
Kupa qiellore zbret në tokë.
Sikur të dukej si një ekscentrike,
Nga ulja e sipërme,
Duke u fshehur përreth, duke luajtur fshehurazi,
Qielli po zbret nga papafingo.
Sepse jeta nuk pret.
Nëse nuk shikoni prapa, është koha e Krishtlindjeve.
Vetëm një periudhë e shkurtër,
Shikoni, ka një vit të ri atje.
Po bie borë, po bie borë.
Tek yjet e bardhë në një stuhi dëbore
Lulet e barbarozës shtrihen
Për kornizën e dritares.
Bie borë dhe gjithçka është në trazira,
Gjithçka fluturon, -
Shkallët e zeza të shkallëve,
Kthesë udhëkryqi.
Po bie borë, po bie borë,
Sikur të mos ishin thekon që bien,
Dhe në një pallto të arnuar
Kupa qiellore zbret në tokë.
Sikur të dukej si një ekscentrike,
Nga ulja e sipërme,
Duke u fshehur përreth, duke luajtur fshehurazi,
Qielli po zbret nga papafingo.
Sepse jeta nuk pret.
Nëse nuk shikoni prapa, është koha e Krishtlindjeve.
Vetëm një periudhë e shkurtër,
Shikoni, ka një vit të ri atje.
Bora po bie, e trashë dhe e trashë.
Në hap me të, në ato këmbë,
Me të njëjtin ritëm, me atë dembelizëm
Ose me të njëjtën shpejtësi
Ndoshta koha po kalon?
Ndoshta vit pas viti
Ndiqni ndërsa bora bie
Apo si fjalët në një poezi?
Po bie borë, po bie borë,
Bie borë dhe gjithçka është në trazira:
Këmbësore e bardhë
Bimë të befasuar
Kthesë udhëkryqi.
Analiza e poezisë "Po bie borë" nga Boris Pasternak
Poema "Po bie borë" u shkrua nga Pasternak në vitin 1957. Në këtë kohë, poeti tashmë ishte larguar ndjeshëm nga besimet e tij të mëparshme futuriste dhe në veprën e tij ishte kthyer në fenomene të jetës reale.
Arsyeja e shkrimit të veprës ishte reshjet e zakonshme të borës. Megjithatë, ky fenomen natyror e shtyu poetin të angazhohej në një reflektim serioz filozofik. Para së gjithash, Pasternak, duke parë reshjet e borës, iu drejtua problemit të dobësisë së jetës njerëzore. Poeti fillon të zhvillojë mendimin e tij gradualisht. Fotoja e thekoneve të bardha të borës që bien vazhdimisht nga qielli i jep gjithçka përreth një karakter fantastik. Vorbulla e borës çon në faktin se "gjithçka fluturon". Gradualisht, autorit i vjen ndjenja se në këtë rënie magjepsëse, toka dhe qielli po shkrihen së bashku (“kupa qiellore zbret në tokë”). Qielli bëhet një personazh i animuar në poemë, duke zbritur "nga ulja e sipërme".
Në këtë botë joreale, fillojnë të zbatohen ligje të veçanta. Para së gjithash, kjo ka të bëjë me kohën. Kursi i tij i zakonshëm përshpejtohet ndjeshëm, duke iu bindur ritmit të reshjeve të borës ("shiko, ka një vit të ri atje"). Bëhet e paqartë se cilat boshllëqe i ndajnë thekonet që bien. Ndoshta janë vetëm sekonda, por papritmas "vit pas viti" kalon? Ideja kryesore e Pasternak është se koha, si reshjet e borës, nuk mund të ndalet.
Në fund të poezisë, autori i dorëzohet plotësisht vullnetit të reshjeve të borës, duke e gjetur veten jo vetëm jashtë kohës, por edhe jashtë hapësirës. Katrani i fundit thekson vazhdimësinë e ciklit: shprehja "po bie borë" përsëritet disa herë. Ndryshimi i shpejtë i "këmbësorëve", "bimëve", "kthesës së kryqëzimit" duket se krahason të gjitha sa më sipër me fjollat e dëborës që bien. Në këtë bashkim të plotë, një kokërr bore mund të simbolizojë jetën njerëzore, e cila u ndez shpejt në sfondin e përjetësisë. Në këtë kuptim, "kthesa e kryqëzimit" luan një rol të rëndësishëm. Jeta e njeriut është shumë e shkurtër, por përmban shumë "udhëkryq". E gjithë rruga juaj e jetës varet nga marrja e vendimit të duhur për t'u kthyer në drejtimin e duhur. Pasi të bëhet një gabim, nuk do të jetë më e mundur ta korrigjoni atë. Në fund të fundit, vepra e bën lexuesin të mendojë për qëllimin dhe kuptimin e jetës së tij, e cila jepet vetëm një herë.
