Baudelaire është një kalë i ngordhur. Analizë e poezisë “Carrion” nga Charles Baudelaire

"Carrion" Charles Baudelaire

E mbani mend atë që pamë në verë?
Engjëlli im, a të kujtohet
Ai kali i vdekur nën dritën e bardhë të ndritshme,
Mes barit të kuqërremtë?

Gjysmë e kalbur, ajo, me këmbë të hapura,
Si një vajzë rruge,
Ajo shtrihej pa turp, me barkun lart, buzë rrugës,
Qelb ofendues, sekretues.

Dhe dielli e përvëloi këtë kalbje nga qielli,
Për të djegur mbetjet deri në tokë,
Kështu që ajo Natyrë e madhe u bashkua në një
Pranohet i shkëputur.

Dhe copat e skeletit tashmë po buzëqeshnin në qiell,
Të mëdha si lulet.
Nga era e keqe në livadh, në vapën aromatike të verës,
Gati u ndjeve të sëmurë.

Duke nxituar për në festë, një re gumëzhitëse mizash
Ata qëndruan pezull mbi grumbullin e poshtër,
Dhe krimbat u zvarritën dhe u vërshuan në bark,
Si mukozë e trashë e zezë.

E gjithë kjo lëvizi, u ngrit dhe shkëlqeu,
Është sikur është ringjallur befas
Trupi monstruoz u rrit dhe u shumua,
Ka shumë frymëmarrje të paqarta.

Dhe në këtë botë rrjedhin tinguj misterioz,
Si era, si një bosht që lëviz,
Si një mbjellës, duke ngritur duart pa probleme,
Ai tundte grurë mbi fushë.

Ishte një kaos i paqëndrueshëm, pa forma dhe vija,
Si skica e parë, si një njollë,
Aty ku syri i artistit sheh figurën e perëndeshës,
Gati për t'u shtrirë në kanavacë.

Nga pas një shkurre tek ne, e hollë, e mbuluar me zgjebe,
Kurva kosi nxënësin e lig,
Dhe priti një çast për ta rrëmbyer nga kocka
Dhe hani një copë të shijshme.

Por mbani mend: edhe ju, duke nxjerrë infeksion,
Do të shtrihesh si një kufomë e kalbur,
Ti, dielli i syve të mi, ylli im i gjallë,
Ti, serafin rrezatues.

Dhe ti, bukuri, do të prekesh nga kalbja,
Dhe do të kalbesh deri në kockë
Të veshur me lule për lutje zi,
Nxjerrja e mysafirëve të varrit.

Tregojuni krimbave kur fillojnë të puthen
Të të gllabërojë në errësirën e papërpunuar,
Çfarë bukurie që prishet do ta ruaj përgjithmonë
Dhe forma, dhe sistemi i pavdekshëm.

Analiza e poemës së Baudelaire "Carrion"

Kur u botua koleksioni skandaloz "Lulet e së keqes" (1857), poeti francez Charles Pierre Baudelaire (1821-1867) demonstroi jo vetëm talentin e tij poetik, por edhe aftësinë e tij për të tronditur publikun lexues. Duke pasur një dhuratë të mahnitshme fjalësh, ai trajtoi tema dhe imazhe të tilla që poezitë e tij nuk lanë askënd indiferent. Veprat e tij ose e neveritnin, duke e detyruar të mbyllte librin dhe të mos kthehej më tek ai, ose e magjepsën dhe e godisnin në vete.

E tillë është poema "Carrion", e cila përfshihet në seksionin "Shpretka dhe ideali". Duke gjykuar nga numri i përkthimeve dhe imitimeve, kjo vepër preku ndjenjat e shumë poetëve bashkëkohorë të Bodlerit dhe autorëve të mëvonshëm. Vetë titulli e emocionon lexuesin, i mësuar me shprehje më të buta. Jo çdo ditë ndeshesh me një imazh kaq të vrazhdë në titullin e një vepre.

Në Rusi, përkthimi më i famshëm i kësaj poezie është ai i poetit Wilhelm Levick (1907–1982). Përkthyesi ka ruajtur kompozimin origjinal të veprës; Ngjashëm me burimin, ai përmban një rimë kryq të formës abab. Struktura e katërkëndëshave është gjithashtu e ngjashme - vijat e gjata tek kanë mbaresa femërore, madje ato janë më të shkurtra dhe kanë mbaresa mashkullore. Metri i përkthimit të "Carrion" është hekzametër jambik (në vija tek) dhe pentametër jambik (në vija çift).

Dymbëdhjetë strofa tregojnë për shëtitjen e pazakontë që bën heroi lirik bashkë me pasionin e tij. E veçanta e kësaj shëtitoreje qëndron në faktin se në vend që të admirojnë peizazhet verore, personazhet vëzhgojnë metamorfozat e një trupi të vdekur të hasur aksidentalisht gjatë rrugës. Nëntë kuadrate i kushtohen një përshkrimi të detajuar të proceseve të kalbjes, dekompozimit dhe kalbjes së një kali të ngordhur. Tre të tjerat janë një lloj deklarate dashurie për shokun tuaj. Autori i kujton asaj se edhe ajo një ditë do t'i japë fund rrugëtimit të jetës së saj:
Dhe ti, bukuri, do të prekesh nga kalbja,
Dhe do të kalbesh deri në kockë...

Mirëpo, poeti premton se do ta ruajë imazhin e saj të bukur në poezitë e tij, duke i dhënë kështu bukurisë së saj pavdekësi.

Çfarë donte të thoshte autori duke përshkruar me kaq detaje fenomene të tilla mahnitëse? Studiuesit e veprës së Baudelaire-it vërejnë se poeti e vlerësonte bukurinë mbi të gjitha. Tema e tij e preferuar është kundërshtimi ndaj jetës, domethënë diçka e zakonshme, bazë, materiale dhe e përjetshme - bukuria, dashuria, shpirti. Në të njëjtën kohë, vetë toka përmban bukurinë. Prandaj, poeti i krahason mbetjet e kalbura me gjërat e bukura:
Dhe copat e skeletit tashmë po buzëqeshnin në qiell,
Të mëdha si lulet.

Poeti i vendos vetes për detyrë të rrëmbejë nga jeta gjërat më të vlefshme, duke e ruajtur të bukurën në përjetësi. Ky është motivi kryesor i lëvizjes poetike të dekadencës, së cilës i përkiste edhe vetë Bodleri. Duke gjykuar nga ndikimi që vepra e poetit pati tek pasardhësit e tij, autori ia del.

Faqja aktuale: 1 (libri ka 1 faqe gjithsej)

Baudelaire Charles
Kufoma

Charles Baudelaire

Të thuash që Baudelaire në Rusi është më shumë se Baudelaire, natyrisht, do të ishte një ekzagjerim, dhe megjithatë poeti francez jo vetëm që hyri fort në kulturën ruse, por gjithashtu u bë një figurë pothuajse mitologjike në të. Fati i Bodlerit rus më së shumti i ngjan fatit të Bajronit rus: çfarë ishte njëra për epokën e artë, tjetra u bë për argjendin.

Depërtimi i Baudelaire-it në Rusi filloi në çerekun e fundit të shekullit të 19-të. Nëse marrim si fillim të këtij procesi botimin e përkthimeve të para në revista të trasha dhe fundi është botimi i plotë ruse "Lulet e së keqes" (1907–1908), atëherë me një farë konvencioni mund të dallojmë dy etapat në të - parasimboliste dhe simboliste.

Sigurisht, Baudelaire u përkthye pas simbolistëve. Gjatë gjithë shekullit të 20-të, ai tërhoqi vëmendjen e përkthyesve, si çdo klasik tjetër evropian. Vlen të përmendet veçanërisht vepra e Wilhelm Levick, i cili përktheu gjithsej rreth një të katërtën e "Luleve të së keqes" - disa nga versionet e tij mbeten të patejkalueshme edhe sot e kësaj dite - si dhe "Noti" i famshëm nga Marina Tsvetaeva dhe përkthimet e vajza e saj Ariadne Efron. Megjithatë, epoka që pasoi epokën e argjendtë nuk i shtoi pothuajse asgjë imazhit tashmë të krijuar të Bodlerit në Rusi si babai dhe martiri i poezisë së re.

Faza e parë e zhvillimit të Baudelaire-it filloi në vitet 60 të shekullit të 19-të dhe vazhdoi afërsisht deri në fillim të shekullit të 20-të. Në këtë kohë, ai u përkthye kryesisht nga demokratë të ashpër revolucionarë - si Nikolai Kurochkin, vëllai i përkthyesit të famshëm Beranger Vasily Kurochkin, Dmitry Minaev dhe Pyotr Yakubovich. Ata panë te Baudelaire kryesisht këngëtarin e proletariatit të shtypur (bazuar kryesisht në ciklet "Pikturat pariziane" dhe "Revolta"), gjë që shpjegon pjesërisht pasionin e tyre për dekadentin francez.

Në këtë kontekst veçohet figura e Pyotr Yakubovich-Melshin, përkthyesit të parë serioz të Bodlerit. Në fillim të viteve 80 të shekullit të kaluar, Yakubovich drejtoi organizatën e Shën Petersburgut "Narodnaya Volya" në 1884 ai u arrestua. Gjykata e dënoi me vdekje me varje, e cila më vonë u ndryshua në tetëmbëdhjetë vjet punë të rëndë. Në Siberi, ai ishte një revolucionar i vendosur dhe përktheu shumicën e "Luleve të së Keqes". Pikërisht në përkthimin e tij në 1895, pesëdhjetë e tre nga poezitë e Baudelaire-it u botuan për herë të parë në Rusi si një libër më vete. Në parathënien e botimit të dytë, të zgjeruar të vitit 1909, ai mbron Bodlerin si nga dekadentët, të cilët ai i quajti "shkolla e poetëve grimacorë", dhe indirekt nga shokët e tij luftëtarë revolucionarë: Yakubovich thekson në mënyrë specifike mungesën në librin e " Seksioni i zhurmshëm "Revolte" ("Revoltë") Qëndrimi i tij ndaj Baudelaire-it formulohet më së miri në të njëjtën parathënie:

"Që nga viti 1879, përkthimet e mia të para nga Bodleri filluan të botohen (në revistën "Slovo"), por puna kryesore u bë nga unë shumë më vonë (1885-1893), në Kalanë e Pjetrit dhe Palit, në Kara dhe në Akatui. Baudelaire m'u shfaq në ato vite të vështira si mik dhe ngushëllues, dhe unë, nga ana ime, i dhashë atij shumë gjakun më të mirë të zemrës sime.

Pasi e mbarova punën time dhe duke ëndërruar ta botoja si një libër më vete, ndër të tjera shkrova atëherë në parathënien e planifikuar:

Në ato ditë kur shpirti është në errësirën e netëve pa gjumë

Ajo ishte plot me ëndrra dhe mendime për famë,

Nga ushtria e muzave të huaja, të lartësuara në lavdërim,

Njëra m'u shfaq, e bukur dhe e zbehtë.

............................::::::::::

Dhe miku im me krahë më udhëhoqi

Nëpër kriptat e varreve, nëpër papafingo të zymta,

Përmes mbretërive të ëndrrave të çuditshme, sëmundjeve të pafuqishme,

Djem krenarë në qiejt e lartë.

Dhe ajo e bëri të qartë: pse të duash derisa të dhemb?

Ajo e do atë që bota dënon me tallje,

Dhe çfarë sheh në aureolën rrezatuese

Një vrer dhe pikëllim i tillë do të lindë në shpirtin e saj!..”

Yakubovich, përkundër faktit se përkthimet e tij i përkisnin kronologjikisht epokës së argjendit dhe u botuan me një parathënie nga Balmont, ishte një njeri i një brezi tjetër, më të vjetër dhe e perceptonte Baudelaire-in në një mënyrë romantike naive (ky pikëpamje, meqë ra fjala, ishte gjithashtu ndarë nga M. Gorky). Bashkëkohësit më të rinj të Yakubovich reaguan krejtësisht ndryshe ndaj "Luleve të së Keqes". Për ta, Baudelaire bëhet objekt adhurimi entuziast. Në dekadën e parë të shekullit tonë u botuan tre përkthime të plota të “Luleve të së keqes”: A. Panov (1907), A. Alving (1908) dhe Ellis (1908), pa përmendur edhe përkthime të shumta të poezive individuale të botuara nga Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Annensky, Vyach. Ivanov... Sigurisht, përkthimet e Lev Kobylinsky (pseudonimi letrar Ellis), i cili ishte vërtet një predikues dhe profet i Baudelaire, duhet të konsiderohen kanonike për atë kohë - kështu e portretizon Andrei Bely në librin e tij "Fillimi i Shekulli”.

Pse Baudelaire u bë idhulli i dekadentëve rusë në fund të shekullit, duke eklipsuar poetët e tjerë francezë të cilët Paul Verlaine i quajti "të mallkuar", që do të thotë mallkimi i mungesës së njohjes dhe vetmisë tragjike - Nerval, Lautreamont, Rimbaud, vetë Verlaine? Me sa duket, kjo shpjegohet jo vetëm nga forca e talentit të tij, por edhe nga fakti se ishte ai që postuloi dhe vërtetoi gjatë gjithë jetës së tij se arsyeja e refuzimit të tij nuk ishte në karakterin e tij kompleks, jo në dështimet e rastësishme, por në vetë natyrën e gjeniut të tij. "Muza e sëmurë" e Baudelaire-it u bë Pithia e poezisë së re, duke deklaruar se mbretëria e saj është kudo jashtë botës. Fakti që "Lulet e së Keqes" u dënuan nga gjykata e Perandorisë së Dytë fitoi gjithashtu një rëndësi të madhe. E gjithë kjo konfirmon edhe një herë ngjashmërinë e përmendur të rolit historik në letërsinë ruse të Bajronit dhe Bodlerit. Në fund të fundit, Bajroni ishte, në fakt, një "poet i mallkuar" i vërtetë - për shkak të talentit të tij të zymtë dhe biografisë tragjike. Kjo ishte pikërisht sharmi i tij për rininë ruse dhe evropiane; Në të njëjtën kohë, ideja që ekziston tani si një e zakonshme për fatin e një poeti si një tragjedi e domosdoshme u ngrit për herë të parë dhe u vendos në mendjet e njerëzve: në rolin e poetit par excellence, Ovid gradualisht errësoi Horacin, Tasso - Petrarch. , Chenier - Racine etj. Ashtu si sharmi emri i Bajronit kontribuoi në vendosjen e romantizmit në poezinë ruse, dhe kulti i Baudelaire shënoi ardhjen e epokës së simbolizmit.

Në perceptimin e Ellisit dhe bashkëkohësve të tij, mishërimi më i plotë dhe më i përsosur i gjenisë së Baudelaire-it, kuintesenca e tij, ishte "Carrion" i famshëm ("Une Charogne"). Baudelaire ishte për ta, para së gjithash, autori i "Carrion"; asnjë poemë tjetër, ruse apo e huaj, klasike apo moderne, nuk përmendej apo citohej aq shpesh në atë kohë.

Përmbajtja e "Carrion" është fare e thjeshtë: nëntë katrainat e para i kushtohen një përshkrimi të hollësishëm të një kufome në dekompozim në tre të fundit, poeti, duke iu drejtuar të dashurit të tij, thotë se edhe ajo është e destinuar të kalbet në tokë; ajo do të mbetet në poezitë e tij dhe, me fuqinë e dhuratës së tij, do t'i shpëtojë harresës. Kjo ide, duke u kthyer në odën e famshme të Horacit, sigurisht nuk është e re. Megjithatë, thelbi i "Carrion" nuk mund të reduktohet në strofën e tij të fundit: do të ishte naive t'i perceptonim këto vargje si një tjetër improvizim mbi temën e "vita brevis", ars longa. Megjithatë, pati edhe përpjekje mjaft anekdotike për të përkthyer “Carrion” pikërisht në këtë frymë tradicionale. Pra, në tre strofat e fundit të A. Panov-it duken kështu:

Dhe ç'farë? Ti do të bëhesh i njëjti, i dashur,

Do të jesh e njëjta kërmë,

Engjëlli im i dashur, dashuria ime, gëzimi i shenjtë,

Ylli i jetës sime, krijimi i ëndrrave të mia!

Po! Ju do të jeni njësoj! Të shoh duke u prishur

Mbretëresha e ëndrrave të bukura ekstatike,

Do të shtrihesh në tokën e ftohtë, i martuar për vdekje,

Do të kalbesh nën kurora trëndafilash të këputur:

Pastaj oh thuaj atyre krimbave se puthjet e tua

Do të jetë, thuaju, bukuroshja ime,

Çfarë do të kujtoj miku im i dashur,

Se në Vdekje është gjallë Ëndrra e dashur!

Një interpretim më kompleks – në frymën e simbolizmit – të kësaj vepre u propozua nga Ellis. Siç paraqitet nga Andrei Bely, tingëllon kështu: “...në qendër të ndërgjegjes është kulti i një ëndrre, të patolerueshme për realitetin, e cila është kufoma e një ëndrre”. Ky lexim, deri diku, pasqyron saktë botëkuptimin e Bodlerit, megjithëse vetë përkthimi i Ellis nuk ishte për shijen e A. Bely: siç vëren ai me sarkazëm, "Kobylinsky lexoi...> "Carrion" në përkthimin e tij të dobët nuk ka asnjë Bodler; ishte..." Ky gjykim tani duket tepër i rreptë; Megjithatë, përkthimi i Ellis është publikuar më poshtë dhe lexuesi mund ta gjykojë vetë.

Dekadentët rusë kishin një kult të vërtetë të ndjesive të pazakonta dhe maniake-akute, të ashtuquajturat "momente", si objekti kryesor i përshkrimit poetik. U konsiderua suksesi më i madh të përmbash në një formë klasike të përsosur nuancat më delikate dhe të paprecedentë të ndjenjës, mendimit, përshtypjes, për të përshkruar diçka që nuk ishte përshkruar kurrë në poezi dhe që nuk mendohej si subjekt i mundshëm i përshkrimit lirik. Dhe në këtë Baudelaire është jashtëzakonisht afër tyre.

"Poeti i "Luleve të së Keqes", shkruan Théophile Gautier, "e donte atë që gabimisht quhet stili i dekadencës dhe nuk është asgjë më shumë se arti që ka arritur atë shkallë pjekurie ekstreme që gjen shprehjen e saj në rrezet e pjerrëta të rënies. i qytetërimeve të rrënuara: stili... .> duke u përpjekur të përcjellë mendimin në nuancat e tij më të pakapshme dhe format në skicat më të pakapshme: ai dëgjon me ndjeshmëri zbulimet më delikate të neurozës, rrëfimet e një pasioni të plakur dhe të çoroditur, halucinacionet e çuditshme të një obsesioni që kthehet në çmenduri. Ky “stili i dekadencës” është fjala e fundit e gjuhës, së cilës i jepet për të shprehur gjithçka dhe që arrin në ekstremin e ekzagjerimit.

Fakti që Baudelaire arriti të zgjerojë sferën e poetikës, duke futur harmoninë apoloniane në imazhin e një kufome të kalbur, nuk mund të mos kënaqte dekadentët rusë. "Carrion" shkaktoi imitime të panumërta, solli në jetë një prirje të re letrare, thelbi i së cilës mund të tregohet nga një rresht nga kënga "Half-breed" e A. Vertinsky: "Unë mund të krijoj poezi nga kërma".

Këtu, për shembull, janë rreshtat e mëposhtëm:

Ka kërma në barin e pranverës:

Me sy të qelqtë

Shikon qiellin, merr frymë në heshtje,

Mbetet shtatzënë me krimba.

Ka lindur një jetë e re

Ju përshëndes me një buzëqeshje

Dhe ato bëhen të kuqe si lule,

Pika ichor ngjitës.

Kjo poezi e vitit 1908, e përfshirë nga autori në ciklin "Lule nga një tokë e lirë", i përket A. I. Tinyakov (1886–1934), një nga personazhet më interesantë të asaj kohe. Jo më kot mbeten kaq shumë kujtime për këtë poet të parëndësishëm: Khodasevich, Zoshchenko shkruan për të, tregimet e Georgy Ivanov "Njeriu në Redingote" dhe "Alexander Ivanovich" i kushtohen atij. Me jetën dhe poezinë e tij, humbësi i talentuar, i cili adhuronte Bodlerin, u përpoq të mishëronte imazhin e "poetit të mallkuar", i cili në praktikë u shndërrua në një parodi mizore të artikujve të njëqind e zezë dhe (sipas G. Ivanov) shërbimit në Cheka. .

Një shembull tjetër: një poezi e S. V. Kissin (1885–1916), i cili ndër shokët e tij quhej Muni, një mik i ngushtë i V. Khodasevich, i cili shfaqet në kujtimet e tij. Në terza të përsosura, ai përshkruan kufomën e femrës në dekompozim - një imazh i frymëzuar nga një peizazh vjeshte. Vargjet përfundojnë kështu:

Sorrat i këndojnë një himn bukurisë së saj.

Do të jesh i tillë herët a vonë

Herët a vonë, të gjithë do të jemi të tillë.

Çu! Dëgjon britmën e sorrave nga mjegulla.

Përveç këtyre imitimeve të drejtpërdrejta të "Carrion", mund të citohen vargje nga poetë të tjerë, të shënuar me sa duket nga ndikimi i saj:

Ku në zemër të ngrënë nga krimbat,

Dashuria për mua është e pashkatërrueshme,

Fle pranë të ftuarve mbretërorë dhe Khodynka

Elena Kuzina, infermierja ime.

(V. Khodasevich. "Jo një nënë, por një vajzë fshatare Tula ...", 1917, 1922)

Gjethet binin, binin, binin,

Dhe askush nuk mund t'i ndalte.

Nga lulet e kalbura, si kërma,

Bëhej e vështirë për të marrë frymë ...

(G. Ivanov “Gethet ranë, ranë, ranë...”, 1955)

Të gjitha këto pasazhe - edhe pse u përkasin poetëve të ndryshëm - i bashkon metoda e arritjes së efektit poetik dhe vetë natyra e këtij të fundit. Tema e kalbjes lind, si rregull, në lidhje me një atribut lirik tradicionalisht "të lartë" - qoftë pranvera, një dashnor, lule apo qielli ("Nuk mund të marrësh frymë dhe qielli është i mbushur me krimba" - O Mandelstam "Koncert në stacion" 1921). Mund të supozohet se këto kombinime oksimoronike, duke u kthyer në mënyrë direkte ose indirekte te "Kapja" e Baudelaire-it, ishin pjesërisht një mishërim figurativ i "Zoti ka vdekur" të Niçes, i cili ende perceptohej si një zbulesë. Poezitë i dhanë abstraksionit filozofik fuqinë e një ndjesie fizike, akute dhe të dhimbshme, në themel të shumë veprave të dekadencës, të mbushura me frymën e dyshimit dhe zhgënjimit në vlerat tradicionale.

Për vetë Baudelaire, imazhi i kalbjes lidhet në këtë rast me temën e dashurisë, dhe dashuria ideale dhe dashuria tokësore janë koncepte thelbësisht të ndryshme për të. Si objekt i kësaj të fundit, ai, sipas deklaratës së tij, mund të perceptonte vetëm bijën e natyrës, jo të llastuar nga qytetërimi. Në jetë, mulati Jeanne Duval u bë mishërimi i këtij miti. Një nga legjendat më karakteristike që lidhet me emrin e Baudelaire është "kulti i tij famëkeq i Venusit të zi", të cilit i kushtohen tetëmbëdhjetë poezi nga "Lulet e së keqes".

Në këto poezi, Baudelaire e përshkruan dashurinë "tokësore" si një lloj obsesioni fatal dhe objektin e saj si një krijesë të pashpirt, plot epshet kafshërore, injorante ndaj ndjenjave sublime, si një vampir që thith forcat më të mira shpirtërore të poetit. Dhe - në të njëjtën kohë - si një engjëll, si një ideal i ndritshëm, një oaz i natyrës luksoze dhe të qetë tropikale në botën e lagjeve të varfëra urbane. Ky dualitet nuk buron nga logjika paradoksale e unitetit të të kundërtave. "Madhështia e ulët, papastërtia hyjnore", "Errësirë dhe spërkatje me dritë" - kjo është ajo që Baudelaire e quan dashurinë e tij, dhe ky është perceptimi i tij për dashurinë në përgjithësi, ose më saktë, dashuri "tokësore".

Çelësi i këtij kuptimi të dashurisë është dikotomia e nënkuptuar Jetë - Art, lehtësisht e dallueshme në poezitë për Jeanne Duval (dhe në shumë të tjera). Ky kundërshtim qëndron në qendër të botëkuptimit poetik të Bodlerit. Mbretëria e Jetës përfshin koncepte të tilla si dashuria, natyra, dëshirat dhe pasionet; në mendjen e Baudelaire-it, e gjithë kjo shoqërohet me një imazh obsesiv të kalbjes. Çdo gjë e bukur i përket mbretërisë së Artit, por me e bukur këtu nënkuptojmë vetëm atë që krijohet nga gjenia njerëzore. Baudelaire përpiqet të mos lejojë as edhe shenjën më të vogël të Jetës në botën e tij. "Ky qytet qëndron pranë ujit; thonë se është i ndërtuar me mermer, dhe njerëzit atje e urrejnë bimësinë aq shumë sa që shqyejnë të gjitha pemët. Këtu është një peizazh sipas shijes tuaj; një peizazh i bërë nga drita, guri dhe uji. për t'i pasqyruar ato!" - kështu i drejtohet shpirtit të tij në një nga poezitë e tij në prozë. Megjithatë, arti, në kundërshtim me natyrën si diçka më e lartë, bëhet sinonim i artificialitetit. Pas tij nuk është jeta, por vdekja.

Mjaft e çuditshme, dekompozimi në këtë sistem nuk është një pronë e Vdekjes, por, përkundrazi, apoteoza e Jetës. Përshkrimi i mbetjeve të kalbura në "Carrion" është, siç mund të shihet lehtë, një përshkrim i të gjitha formave të mundshme të Jetës, një lloj himni për pathyeshmërinë e saj. Pamundësia e vdekjes është ajo që e frikëson më shumë poetin në dashurinë e tij fatale:

Jeni duke pritur për qetësi dhe paqe?

Budalla! - Ju vetë do të ktheheni në ferr;

Puthjet e tua do të ringjallen

Kufoma e një vampiri të vdekur!

("Vampir". Përkthim nga M. Donskoy)

Qëndrimi i Bodlerit ndaj jetës dhe dashurisë mund të përkufizohet më së miri nga konceptet e krishtera të "joshjes", "tundimit", "sharmit"; ndoshta u kthehet atyre. Jeta në të gjitha format e saj shërben për poetin si një burim tërheqjeje të parezistueshme, duke marrë fuqinë e pasionit. Por ky sprovë është mëkatar, pasi poeti është shërbëtor i së Bukurës dhe i Përjetësisë, asaj që nuk ka vend në jetë. Baudelaire flet për lidhjen e tij katastrofike:

Përbindëshi me të cilin jam lidhur,

Si një pijanec i hidhur me një shishe,

Si një i dënuar i përjetshëm me një top,

Si kërma me një krimb varri...

Dhe gjetkë:

Krenar për veten, ke ardhur në tokë,

Kështu që Natyra mund të zbatojë planin e saj të errët

Për ty, grua, turpi i racës njerëzore,

- Pas ty, kafshë! - duke u tallur me gjeniun.

(“Ti do të tërhiqje gjithë botën në shtratin tënd...” Përkthim nga V. Levik)

Në poezitë drejtuar Zhanës, poeti kalon vazhdimisht nga adhurimi në urrejtje dhe anasjelltas. Në pandjeshmërinë e të dashurës së tij, ai sheh cilësinë e bukurisë më të lartë ose të një kafshe. Në një poezi ai thotë:

Të gjithë unë, nga gërshetat e zeza te këmbët fisnike,

Mund të të dua, mund të të hyjnizoj,

Mbështillni gjithë trupin tuaj të mrekullueshëm në rrjetat e përkëdheljeve,

Sa herë që në mbrëmje, në një orë të trishtuar,

Një lot i pavullnetshëm shpërtheu të paktën një herë

Paqja e pamëshirshme e një maske madhështore.

(“I shtrirë në shtrat me një grua çifute të çmendur...”. Përkthimi nga V. Levik)

Dhe në një tjetër:

O krijesë mizore! nga bukuria jote

Sa më i ftohtë të bëhesh, aq më i mahnitur bëhem unë.

(“Të dua si qielli i natës...”. Përkthimi nga V. Shor)

Fyerjet dhe mallkimet e përsëritura pafundësisht duken si magji të krijuara për të larguar errësirën e djallit. E njëjta etje për çlirim shpjegon edhe obsesionin e kalbjes si ana tjetër e të gjitha gjallesave, e çdo bukurie që nuk është bërë me dorë. Kur poeti, i cili e di se detyra e tij është të përpiqet "kudo përtej kufijve të botës", ndjen se Jeta e tërheq në mënyrë të papërmbajtshme, ai mbyll sytë dhe imagjinon triumfin e saj më të lartë - një luzmë krimbash që gllabërojnë një trup të bukur, duke e kthyer atë në Natyra: "Të bën hi dhe në pluhur do të kthehesh".

Rezultati i kësaj kontradikte ishte, në një farë kuptimi, poema “Carrion”. Në të, Baudelaire premton të heqë nga jeta, nga kalbja, atë që është e bukur dhe e shënuar me shenjën e Bukurisë, e cila e bëri atë të përpiqet për këtë grua, duke ia dhënë natyrën e saj shtazore krimbave. Vetëm duke e udhëhequr mikun e tij nëpër këtë lloj purgatori, poeti mund ta vendosë atë në rajonin e mbretërisë së bukur të Vdekjes; Pa ndihmën e poetit ajo nuk mund të shpëtojë nga cikli i përjetshëm i jetës. Sepse diku në thellësi të vetëdijes së Baudelaire-it ai e di me vendosmëri: Bukuria është Vdekja. Vetëm ajo që është e pashkatërrueshme është ajo që është e vdekur. Himni i së Bukurës dhe Himni i Vdekjes në librin e tij janë të ndërthurur aq ngushtë sa është e pamundur të dallosh njëri nga tjetri. Është për vdekje që “Lulet e së Keqes” i drejtohet përfundimisht, duke përfunduar me lutjen e famshme:

Vdekje! Kapiten i vjetër! Ne rruge! Ngritni vela!

Ne jemi të mërzitur nga ky rajon! O Vdekje, shko shpejt në rrugë!

Qielli dhe uji le të jenë aty ku boja është më e zezë,

Dije se gjoksi ynë shkëlqen me mijëra diell!

Zbuloni thellësitë tuaja për notarët e mashtruar!

Ne kemi etje, pasi kemi vëzhguar gjithçka që është nën diell,

Të zhytesh në fund - Ferr ose Parajsë - një!

Në thellësitë e të panjohurës - për të gjetur diçka të re!

(Përkthimi "Noti" nga M. Tsvetaeva)

Rreth përkthimeve të "Carrion"

Në shekullin plus që kur poezitë nga Lulet e së Keqes u shfaqën për herë të parë në Rusisht, Carrion është përkthyer të paktën nëntë herë. Për shkak të mungesës së hapësirës, ne jemi të detyruar të kufizohemi në pesë përkthime: dy të parat (nga Yakubovich dhe Ellis) u bënë rezultatet përfundimtare për dy periudha të asimilimit të Bodlerit nga kultura poetike ruse dhe - në një farë mënyre - kanë hyrë tashmë në historinë e saj. ; dy të fundit, përkundrazi, janë krijuar në vitin 1999 dhe 2000 dhe botohen për herë të parë. Përkthimet e "Carrion" të botuara në Rusi dhe Bashkimin Sovjetik mund të gjenden në botimet e mëposhtme:

S. Baudelaire. Lulet e së Keqes. Përkthimi nga A. A. Panov. Shën Petersburg, 1907.

S. Baudelaire. Lulet e së Keqes. Përkthimi nga A. Alving. Shën Petersburg, 1908.

S. Baudelaire. Lulet e së Keqes. Përkthyer nga Ellis. M., 1908.

Baudelaire. Lulet e së Keqes. Përkthimi nga P. Yakubovich-Melshin. Shën Petersburg, 1909.

S. Golovachevsky. vjersha. M., 1900.

C. Baudelaire. Lulet e së Keqes. Përkthime nga V. Levik dhe S. Petrov. M., 1970.

Rappelez-vous l"objet que nous vimes, mon ame,

Ce beau matin d'ete si doux:

Au detour d"un sentier une charogne infome

Sur un lit seme de cailloux,

Les jambes en l"ajër, comme une femme lubrique,

Brulante et suant les poisons,

Ouvrait d'une facon nonchalante et cynique

Son ventre plein d"exalaisons.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,

Comme afin de la cuire një pikë,

Et de rendre au centuple a la grande Natyra

Tout ce qu"ansemble elle avait joint;

Et le ciel regardait la carcasse superbe

Comme une fleur s"epanouir.

La pointeur etait si forte, que sur l"herbe

Vous crutes vous evanouir.

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre kalbje,

D"ou sortaient de noirs batailllons

De larves, qui coulaient comme um epais liquide

Le long de ces vivants haillons.

Tout cela descendait, montait commme une vague,

Ou s"elancait en petillant;

On eut dit que le corps, enfle d"un souffle vague,

Vivait en se multipliant.

Et ce monde rendait une etrange musique,

Comme l'eau courante et le vent,

Ou le kokërr qu"un vanneur d"un ritmiku i lëvizjes

Agite et tourne dans son van.

Les format s"effacaient et n"etaient plus qu"un reve,

Une ebauche lente a venir,

Sur la toile oubliee, et que l"artiste acheve

Seulement par le suvenir.

Derriere les rochers une chienne inquiete

Nous lidhje me d"un oeil fache,

Epiant le moment de reprendre au squelette

Le morceau qu"elle avait lache.

– Et pourtant vous serez semblable a cette ordure,

Një infeksion i tmerrshëm cette,

Etoile de mes yeux, soleil de ma natyra,

Vous, mon ange et ma pasion!

Oui! telle vous serez, o la reine des graces,

Apres les derniers sacrements,

Quand vous irez, sous l"herbe et les floraisons grasses,

Moisir parmi les ossements

Alors, o bukuroshe! dites a la vermine

Qui vous mangera de baisers,

Que j"ai garde la forme et l"esencë hyjnore

De mes amours dekompozohet!

("Les Fleurs du mal", 1857)

Ishte një mëngjes i kthjellët. Në muzikën e fjalimeve të buta

Ne ecëm përgjatë shtegut; Po merrja frymë thellë.

Papritur ju bërtitët fort: në një shtrat me gurë të fortë

Një karrocë e shëmtuar ishte shtrirë përreth ...

Si një grua e paturpshme, e pacipë përpara

Ajo ekspozoi këmbët e saj të zhveshura,

Duke zbuluar një bark cinik të gjelbër,

Dhe më detyroi të marr frymë me helm...

Por, si në një trëndafil, në një skelet të kalbur

Qielli dukej i kthjellët, duke u bërë blu mirëpritur!

Vetëm ne ishim të zymtë dhe ti, engjëlli im,

Ata qëndruan aty për një moment, duke u dridhur dhe duke u zbehur.

Tufa mishkash qarkullonin afër dhe larg,

Një gumëzhimë e pakëndshme na bie në vesh;

Përgjatë leckave të kalbura, duke u përpëlitur, zvarriteshin

Dhe ata rridhnin si një zierje e trashë,

Batalionet e krimbave... Si një valë në det,

Kjo masë e zezë ra poshtë,

Pastaj ajo u ngrit e qetë: sikur ajo

Unë ende merrja frymë një jetë të paqartë.

Dhe muzikë e çuditshme vërshoi mbi të... Pra

Kokrrat e bukës bëjnë zhurmë kur era nxiton

Ato barten përgjatë lëmit; kështu ai vrapon në përrua

Përrua llafazane mbi gurë.

Format e trupit kanë qenë prej kohësh një ëndërr,

I ngjan një skice, me nxitim dhe të zbehtë

Skicuar në letër nga dora e dikujt

Dhe u hodh në një cep pa lënë gjurmë.

Nga pas një grumbull gurësh mbi një skelet të qelbur

Qeni i vogël shikonte me sy të shkëlqyeshëm

Dhe sikur shijon një drekë të bollshme,

E ndërprerë në mënyrë të pahijshme nga ne...

E megjithatë kjo shumë të kërcënon edhe ty

Të jesh e njëjta plehra e kalbur, e neveritshme,

Për ty, engjëlli im, me një skuqje të nxehtë

Me vështrimin tënd drithërues të butë!

Po, dashuria ime, po dielli im! Mjerisht,

Do të jesh i njëjti... Në një formë po aq të turpshme,

Pas sakramenteve të fundit, do të qetësoheni

Mes kockave, nën lule dhe terren.

Pra, thuaju krimbave se ata do të zvarriten në kohën e duhur

Për të gllabëruar përkëdheljet tuaja në një festë funerali të tmerrshëm,

Që shpëtova shpirtin e dashurisë sime të vdekur,

Imazhi i perit është i pavdekshëm dhe i bukur!

Më thuaj, a të kujtohet gjëja që të lidhi me zinxhirë

Vështrimi ynë i përkëdhelur nga shkëlqimi i ditëve të verës,

Kufoma që derdhi erën e keqe përreth,

Një kufomë e përmbysur mbi një shtrat me gurë.

Ai i shtrin këmbët e tij të dobëta drejt kaltëroshit,

Helm që merr frymë, i mbuluar me qelb dhe djersë

Ai shtrihej aty dhe u kalbur, duke hapur të gjitha thellësitë e tij

Me shthurjen e një gruaje që duket lakuriq.

Dhe dielli i pangopur shkëlqeu mbi kërma,

Përpjekja për të zbërthyer shpejt gjithçka deri në pikën e fundit,

Ktheji Natyrës gjithçka që fuqia e saj ka thurur,

Gjithçka që dikur digjej nga etja për të jetuar!

Nën vështrimin e qiellit, duke derdhur erë të keqe,

Ajo u përhap si një lule monstruoze,

Dhe po mbyteshe - dhe, sikur pa jetë,

Ajo po përgatitej të binte me fytyrë përtokë në livadhin e freskët.

Zhurma e mizave vinte nga barku i kalbur,

Larvat janë rafte të pangopura dhe të zeza

Rrjedhte si rrëshirë nga skeleti i një krijese të gjallë,

Dhe, duke lëvizur, copat e kalbura zvarriteshin.

Kufoma u ngrit si një valë e valë përpara nesh;

Ai ra për t'u rritur përsëri,

Dhe disi ai jetoi çuditërisht dhe tundej çuditërisht,

Dhe ai u fry gjithë për t'u bërë më i madh, më i madh!

Dhe gjithçka rreth tij merrte frymë me muzikë të çuditshme,

Sikur psherëtima e erës të ishte shkrirë me zhurmën e ujërave,

Si në një makineri përtëritëse, kokrra po rrotullohej, shushuriente

Dhe mori kthesën e saj ritmike.

Papritur na u duk se, në një vello të zezë

Duke u shpërbërë, kufoma u zhduk si një ëndërr e zbehtë,

Si një skicë e zbehur që, e pabindur ndaj shikimit,

Ai plotësohet nga një kujtim.

Dhe qeni është i shqetësuar, i zemëruar dhe i uritur,

I fshehur pas një guri, ai priti për një moment me një ankth,

Të turret lirisht mbi kufomën e qelbur sërish

Dhe përsëri kafshoj skeletin që ka gërvishtur.

Por do të vijë koha - dhe ju, duke ushqyer krimbat,

Si ky përbindësh, befas bëhesh erë e keqe dhe qelb,

Ti je fytyra e ndritshme e diellit, ylli i artë i syve,

Ti je pasioni i shpirtit tim, ti je engjëlli im i pastër!

Oh po, e bukur - do të jesh një kufomë e qelbur,

Kështu që nën qilimin e luleve, në mes të errësirës së varreve,

Gjej pjesën tënde të zymtë mes kockave,

Tymi i fundit i temjanit mezi është hequr.

Por thuaji krimbave kur pa keqardhje

Ata do t'ju gllabërojnë me puthjet e tyre,

Se fytyra e dashurisë sime u shpërbë nga kalbja

Unë do të të ngre përgjithmonë të pakorruptueshëm dhe të shenjtë!

E mbani mend atë që pamë në verë?

Engjëlli im, a të kujtohet

Ai kali i vdekur nën dritën e bardhë të ndritshme,

Mes barit të kuqërremtë?

Gjysmë e kalbur, ajo, me këmbë të hapura,

Si një vajzë rruge,

Ajo shtrihej pa turp, me barkun lart, buzë rrugës,

Qelb ofendues, sekretues.

Dhe dielli e përvëloi këtë kalbje nga qielli,

Për të djegur mbetjet deri në tokë,

Kështu që ajo Natyrë e madhe u bashkua në një

Pranohet i shkëputur.

Dhe copat e skeletit tashmë po buzëqeshnin në qiell,

Të mëdha si lulet.

Nga era e keqe në livadh, në vapën aromatike të verës,

Gati u ndjeve të sëmurë.

Duke nxituar për në festë, një re gumëzhitëse mizash

Ata qëndruan pezull mbi grumbullin e poshtër,

Dhe krimbat u zvarritën dhe u vërshuan në bark,

Si mukozë e trashë e zezë.

E gjithë kjo lëvizi, u ngrit dhe shkëlqeu,

Është sikur është ringjallur befas

Trupi monstruoz u rrit dhe u shumua,

Ka shumë frymëmarrje të paqarta.

Dhe në këtë botë rrjedhin tinguj misterioz,

Si era, si një bosht që lëviz,

Si një mbjellës, duke ngritur duart pa probleme,

Ai tundte grurë mbi fushë.

Ishte një kaos i paqëndrueshëm, pa forma dhe vija,

Si skica e parë, si një njollë,

Aty ku syri i artistit sheh figurën e perëndeshës,

Gati për t'u shtrirë në kanavacë.

Nga pas një shkurre tek ne, e hollë, e mbuluar me zgjebe,

Kurva kosi nxënësin e lig,

Dhe priti një çast për ta rrëmbyer nga kocka

Dhe hani një copë të shijshme.

Por mbani mend: edhe ju, duke nxjerrë infeksion,

Do të shtrihesh si një kufomë e kalbur,

Ti, dielli i syve të mi, ylli im i gjallë,

Ti, serafin rrezatues.

Dhe ti, bukuri, do të prekesh nga kalbja,

Dhe do të kalbesh deri në kockë

Të veshur me lule për lutje zi,

Nxjerrja e mysafirëve të varrit.

Tregojuni krimbave kur fillojnë të puthen

Të të gllabërojë në errësirën e papërpunuar,

Çfarë bukurie që prishet do ta ruaj përgjithmonë

Dhe forma, dhe sistemi i pavdekshëm.

E pamë një ditë vere

Miku im, a duhet të të kujtoj?

Një shteg, një kthesë - dhe atje, midis gurëve,

Ajo kërma e neveritshme

Duke djersitur helme, duke i ngritur këmbët lart,

Si një zuskë rruge

U shtri pa turp dhe nxirrte mukozë

Barku i saj monstruoz.

Dhe dielli nga lart e përvëluan këtë kalb,

Për t'u tretur sërish në Natyrë

Çdo gjë e mbledhur këtu mund të shpërbëhet në pluhur

Dhe duke iu kthyer atij njëqindfish;

Kasaforta e kaltër shikoi këtë kufomë arrogante,

Se lulëzoi një syth purulent.

Erë e keqe ishte aq e fortë sa në një moment - dhe në bar,

Somlev, u fundos me një rënkim.

Tufa mizash gumëzhinin në atë ajër të qelbur

Mbi barkun që nxirrte masat

Larvat që zvarriteshin si rrjedha dhjamore

Sipas kornizës së animuar.

Duke u ngritur, pas një çasti u ul si një valë,

Mukozë pak flluska, e trashë

Dukej plot frymë të paqartë,

Mishi erdhi në jetë, duke u rritur.

Dhe kjo botë tingëllonte si era, si një përrua,

Muzika jo e bërë me dorë:

Kështu tingëllon një makinë fituese kur në të është një fshatar

Shkund kokrrat në mënyrë ritmike.

Tiparet e paqarta u bënë të paqarta,

Si shkëlqen kiaroskuro,

Çfarë, skicuar me nxitim, vetëm nga fuqia e ëndrrave

Mjeshtri i çuditshëm u diplomua.

Në një distancë, midis gurëve, një qen i lënë pas dore në pluhur

Ai na shikonte keq dhe marrëzisht,

Kështu që, duke kapur momentin, mund ta merrni përsëri nga toka

Një copë e shkëputur nga një kufomë.

- Por edhe ti do të qelbësh si ai skelet i poshtër,

Si ai infeksioni i kalbur

Ylli i syve të mi, agimi i shpirtit tim,

Mbretëresha e pasionit dhe ekstazës!

Kështu do të jesh kur, në zhurmën e ulërimës së një gruaje,

Në një strehë me dërrasa dhe të ngushtë,

Do të qetësoheni nën barin e harlisur

Ushqeni mykun e pangopur.

Thuaju krimbave se do të thithin me pasion

Pamja juaj është si zjarri - trungje,

Që kam shpëtuar me shekuj edhe shpirt edhe enë

Dashuria ime, plaçka e kalbjes!

A të kujtohet, jeta ime, si në fund të pranverës,

Kur agimi është kaq i butë

Kufoma patetike na u shfaq në një pellg me qelb

Në shtratin e fortë të djerrinës?

Ji i paturpshëm ndaj prostitutës, i ndezur nga dëshira,

Me këmbët e mia të hapura gjerësisht,

Dhe duke ekspozuar marrëzi mitrën e avulluar,

Ajo na mori në befasi.

Dhe dielli e djegi atë grimcë për grimcë

Të gatuara, duke e kulluar llumin,

Për të shpërndarë një dhe njëqindfish

Kthejini Nënë Natyrës.

Dhe ata tashmë kanë dalë nga trupi në qiell

Skeleti lule të bardha.

Duke marrë frymë në aromën e tyre, mezi arrite ta kapërceje

Sulmi i papritur i marramendjes.

Tufa e mizave mbi kërma shushuri si një batanije,

Krimbat dilnin prej saj,

Dhe në llucën e zezë dukeshin sikur merrnin jetë

Kalbja e shqetësuar.

E gjithë kjo u shkri, rrodhi dhe shushuri,

Si të mbaj një psherëtimë,

Dhe trupi i derdhur dukej se po shumohej,

Si një valë e nxituar.

Dhe në këtë kaos ka një zhurmë të çuditshme të korales

U qetësua si era dhe vala,

Më pas, me sa duket, ishte një tifoz fitues duke luajtur

Fëshfërima ritmike e grurit.

Si zbehet kanavacë

Ku ideja zbehet - dhe plotësoni skicën

Jepet vetëm kujtesa.

Një qen i dobët, që shikon anash shpinën tonë,

Duke buzëqeshur frikacakisht në distancë

Dhe ruhej në mënyrë që pjesa e kërmave

Keni kohë për të vjedhur nga toka.

Dhe ti, dashuria ime, je i njëjti helm i kufomës

Ju do ta ngopni këtë tokë me kënaqësinë e zemrës suaj,

Dhe ti, ylli im, i copëtuar nga kalbja,

Dhe ti, fati dhe pasioni im!

Dhe ti, bukuroshe, dhe do të largohesh së shpejti

Lugina e ndriçuar nga lulëzimi

Dhe në botën e kalbjes një tufë e pangopur

Do të shkoni në tryezën e banketit!

Kur një krimb i uritur të puth,

Tregoju parazitit të varreve,

Se unë jam nga vdekja, të cilës nuk mund t'i shmangemi,

Të shpëtoi frymën.

Thellë në poezi

Charles Baudelaire

Kufoma

Nga frëngjishtja

Të thuash se Baudelaire në Rusi është më shumë se Baudelaire, natyrisht, do të ishte një ekzagjerim, dhe megjithatë poeti francez jo vetëm që hyri fort në kulturën ruse, por gjithashtu u bë një figurë pothuajse mitologjike në të. Fati i Bodlerit rus më së shumti i ngjan fatit të Bajronit rus: çfarë ishte njëra për epokën e artë, tjetra u bë për argjendin.

Depërtimi i Baudelaire-it në Rusi filloi në çerekun e fundit të shekullit të 19-të. Nëse e marrim si fillim të këtij procesi botimin e përkthimeve të para në revista të trasha dhe fundi është botimi i plotë rusisht "Lulet e së keqes" (1907-1908), atëherë me një farë konvencioni mund të dallojmë dy etapat në të - parasimboliste dhe simboliste.

Faza e parë e zhvillimit të Baudelaire-it filloi në vitet 60 të shekullit të 19-të dhe vazhdoi afërsisht deri në fillim të shekullit të 20-të. Në këtë kohë, ai u përkthye kryesisht nga demokratë të ashpër revolucionarë - si Nikolai Kurochkin, vëllai i përkthyesit të famshëm Beranger Vasily Kurochkin, Dmitry Minaev dhe Pyotr Yakubovich. Ata panë te Baudelaire kryesisht një këngëtar të proletariatit të shtypur (bazuar kryesisht në ciklet "Pisazhet pariziane" dhe "Revolta"), gjë që shpjegon pjesërisht pasionin e tyre për dekadentin francez.

Në këtë kontekst veçohet figura e Pyotr Yakubovich-Melshin, përkthyesit të parë serioz të Bodlerit. Në fillim të viteve 80 të shekullit të kaluar, Yakubovich drejtoi organizatën e Shën Petersburgut "Narodnaya Volya" në 1884 ai u arrestua. Gjykata e dënoi me vdekje me varje, e cila më vonë u ndryshua në tetëmbëdhjetë vjet punë të rëndë. Në Siberi, ai ishte një revolucionar i vendosur dhe përktheu shumicën e "Luleve të së Keqes". Pikërisht në përkthimin e tij në 1895, pesëdhjetë e tre nga poezitë e Baudelaire-it u botuan për herë të parë në Rusi si një libër më vete. Në parathënien e botimit të dytë, të zgjeruar të vitit 1909, ai mbron Bodlerin si nga dekadentët, të cilët ai i quajti "shkolla e poetëve grimacues", dhe, indirekt, nga bashkëluftëtarët e tij në luftën revolucionare: Yakubovich thekson në mënyrë specifike mungesën në libri i "seksionit të zhurmshëm "Revoltë" ("Revoltë") ). Qëndrimi i tij ndaj Baudelaire-it shprehet më së miri në të njëjtën parathënie:

“Në vitin 1879 filluan të botohen përkthimet e mia të para nga Bodleri (në revistën “Slovo”), por puna kryesore u bë nga unë shumë më vonë (1885-1893), në Kalanë e Pjetrit dhe Palit, në Kara dhe në Akatui. . Baudelaire ishte një mik dhe ngushëllues për mua në ato vite të vështira dhe unë, nga ana ime, i dhashë atij shumë gjakun më të mirë të zemrës sime...

Pasi e mbarova punën time dhe duke ëndërruar ta botoja si një libër më vete, ndër të tjera shkrova atëherë në parathënien e planifikuar:

Në ato ditë kur shpirti është në errësirën e netëve pa gjumë
Ajo ishte plot me ëndrra dhe mendime të famshme, -
Nga ushtria e muzave të huaja, të lartësuara në lavdërim,
Njëra m'u shfaq, e bukur dhe e zbehtë.

............................…………………………

Dhe miku im me krahë më udhëhoqi
Nëpër kriptat e varreve, nëpër papafingo të zymta,
Përmes mbretërive të ëndrrave të çuditshme, sëmundjeve të pafuqishme,
Djem krenarë në qiejt e lartë.

Dhe ajo e bëri të qartë: pse të duash derisa të dhemb?
Ajo e do atë që bota dënon me tallje,
Dhe çfarë sheh në aureolën rrezatuese
Një vrer dhe pikëllim i tillë do të lindë në shpirtin e saj!..”

Yakubovich, përkundër faktit se përkthimet e tij i përkisnin kronologjikisht epokës së argjendit dhe u botuan me një parathënie nga Balmont, ishte një njeri i një brezi tjetër, më të vjetër dhe e perceptonte Baudelaire-in në një mënyrë romantike naive (ky pikëpamje, meqë ra fjala, ishte gjithashtu ndarë nga M. Gorky). Bashkëkohësit më të rinj të Yakubovich reaguan krejtësisht ndryshe ndaj "Luleve të së Keqes". Për ta, Baudelaire bëhet objekt adhurimi entuziast. Në dekadën e parë të shekullit tonë u botuan tre përkthime të plota të "Luleve të së keqes": A. Panov (1907), A. Alving (1908) dhe Ellis (1908), pa përmendur përkthime të shumta të poezive individuale të botuara nga Bryusov. , Balmont, Merezhkovsky, Annensky, Vyach. Ivanov... Sigurisht, përkthimet e Lev Kobylinsky (pseudonimi letrar Ellis), i cili ishte vërtet një predikues dhe profet i Baudelaire, duhet të konsiderohen kanonike për atë kohë - kështu e portretizon Andrei Bely në librin e tij "Fillimi i Shekulli”.

Pse Baudelaire u bë idhulli i dekadentëve rusë në fillim të shekullit, duke eklipsuar poetët e tjerë francezë të cilët Paul Verlaine i quajti "të mallkuar", që do të thotë mallkimi i mungesës së njohjes dhe vetmisë tragjike - Nerval, Lautreamont, Rimbaud, vetë Verlaine? Me sa duket, kjo shpjegohet jo vetëm nga forca e talentit të tij, por edhe nga fakti se ishte ai që postuloi dhe vërtetoi gjatë gjithë jetës së tij se arsyeja e refuzimit të tij nuk ishte në karakterin e tij kompleks, jo në dështimet e rastësishme, por në vetë natyrën e gjeniut të tij. "Muza e sëmurë" e Baudelaire-it u bë Pithia e poezisë së re, duke deklaruar se mbretëria e saj është kudo jashtë botës. Fakti që "Lulet e së Keqes" u dënuan nga gjykata e Perandorisë së Dytë fitoi gjithashtu një rëndësi të madhe. E gjithë kjo konfirmon edhe një herë ngjashmërinë e përmendur të rolit historik në letërsinë ruse të Bajronit dhe Bodlerit. Në fund të fundit, Bajroni ishte, në fakt, një "poet i mallkuar" i vërtetë - për shkak të talentit të tij të zymtë dhe biografisë tragjike. Kjo ishte pikërisht sharmi i tij për rininë ruse dhe evropiane; Në atë kohë, për herë të parë, ideja që ekziston tani si një e zakonshme për fatin e një poeti si një tragjedi e domosdoshme lindi dhe u vendos në mendjet: në rolin e poetit par excellence, Ovid gradualisht errësoi Horacin, Tasso - Petrarka, Chenier - Racine etj. Ashtu si sharmi emri i Bajronit kontribuoi në vendosjen e romantizmit në poezinë ruse, dhe kulti i Baudelaire shënoi ardhjen e epokës së simbolizmit.

Në perceptimin e Ellis dhe bashkëkohësve të tij, mishërimi më i plotë dhe më i përsosur i gjeniut të Baudelaire-it, kuintesenca e tij, ishte "Carrion" i famshëm ("Une Charogne"). Baudelaire ishte për ta, para së gjithash, autori i "Carrion"; asnjë poemë tjetër, ruse apo e huaj, klasike apo moderne, nuk përmendej apo citohej aq shpesh në atë kohë.

Përmbajtja e "Carrion" është fare e thjeshtë: nëntë katrainat e para i kushtohen një përshkrimi të hollësishëm të një kufome në dekompozim në tre të fundit, poeti, duke iu drejtuar të dashurit të tij, thotë se edhe ajo është e destinuar të kalbet në tokë; ajo do të mbetet në poezitë e tij dhe, me fuqinë e dhuratës së tij, do t'i shpëtojë harresës. Kjo ide, duke u kthyer në odën e famshme të Horacit, sigurisht nuk është e re. Megjithatë, thelbi i "Carrion" nuk mund të reduktohet në strofën e tij të fundit: do të ishte naive t'i perceptonim këto vargje si një tjetër improvizim mbi temën vita brevis, ars longa. Megjithatë, pati edhe përpjekje mjaft anekdotike për të përkthyer “Carrion” pikërisht në këtë frymë tradicionale. Pra, në tre strofat e fundit të A. Panov-it duken kështu:

Dhe ç'farë? Ti do të bëhesh i njëjti, i dashur,
Do të jesh e njëjta kërmë,
Engjëlli im i dashur, dashuria ime, gëzimi i shenjtë,
Ylli i jetës sime, krijimi i ëndrrave të mia!

Po! Ju do të jeni njësoj! Të shoh duke u prishur
Mbretëresha e ëndrrave të bukura ekstatike,
Do të shtrihesh në tokën e ftohtë, i martuar për vdekje,
Do të kalbesh nën kurora trëndafilash të këputur:

Pastaj oh thuaj atyre krimbave se puthjet e tua
Do të jetë, thuaju, bukuroshja ime,
Çfarë do të kujtoj miku im i dashur,
Se në Vdekje është gjallë Ëndrra e dashur!

Një interpretim më kompleks - në frymën e simbolizmit - i kësaj vepre u propozua nga Ellis. Siç paraqitet nga Andrei Bely, tingëllon kështu: “... në qendër të ndërgjegjes ka një kult ëndrrash, të patolerueshme për realitetin, që është kërma; ajo është kufoma e një ëndrre.” Ky lexim, deri diku, pasqyron saktë botëkuptimin e Bodlerit, megjithëse vetë përkthimi i Ellis nuk ishte në shijen e A. Bely: siç vëren ai me sarkazëm, "Kobylinsky lexoi<...>“Carrion” në përkthimin e dobët; nuk kishte asnjë Bodler në të...” Ky gjykim tani duket tepër i rreptë; Megjithatë, përkthimi i Ellis është publikuar më poshtë dhe lexuesi mund ta gjykojë vetë.

"Poeti i "Luleve të së Keqes", shkruan Théophile Gautier, "e donte atë që gabimisht quhet stili i dekadencës dhe nuk është asgjë më shumë se arti që ka arritur atë shkallë pjekurie ekstreme që gjen shprehjen e saj në rrezet e pjerrëta të rënies. i qytetërimeve të rrënuara: stil<...>duke u përpjekur të përcjellë mendimin në nuancat e tij më të pakapshme dhe format në skicat më të pakapshme: ai dëgjon me ndjeshmëri zbulimet më të holla të neurozës, rrëfimet e një pasioni të plakur dhe të çoroditur, halucinacionet e çuditshme të një obsesioni që kthehet në çmenduri. Ky “stili i dekadencës” është fjala e fundit e gjuhës, së cilës i jepet fuqia për të shprehur gjithçka dhe që arrin në ekstremin e ekzagjerimit”.

Këtu, për shembull, janë rreshtat e mëposhtëm:

Ka kërma në barin e pranverës:
Me sy të qelqtë
Shikon qiellin, merr frymë në heshtje,
Mbetet shtatzënë me krimba.

Ka lindur një jetë e re
Ju përshëndes me një buzëqeshje
Dhe ato bëhen të kuqe si lule,
Pika ichor ngjitës.

Kjo poezi e vitit 1908, e përfshirë nga autori në ciklin "Lule nga një tokë e lirë", i përket A.I Tinyakov (1886-1934), një nga personazhet më interesantë të asaj kohe. Jo më kot mbeten kaq shumë kujtime për këtë poet të parëndësishëm: Khodasevich, Zoshchenko shkruan për të, tregimet e Georgy Ivanov "Njeriu në Redingote" dhe "Alexander Ivanovich" i kushtohen atij. Me jetën dhe poezinë e tij, humbësi i talentuar, i cili adhuronte Bodlerin, u përpoq të mishëronte imazhin e "poetit të mallkuar", i cili në praktikë u shndërrua në një parodi mizore - artikujt e njëqind e zezë dhe (sipas G. Ivanov) shërbimi në Cheka. .

Një shembull tjetër: një poezi e S. V. Kissin (1885-1916), i cili ndër shokët e tij kishte pseudonimin Muni, mik i ngushtë i V. Khodasevich, i cili shfaqet në kujtimet e tij. Në terza të përsosura, ai përshkruan një kufomë femër të kalbur - një imazh i frymëzuar nga një peizazh vjeshte. Vargjet përfundojnë kështu:

Sorrat i këndojnë një himn bukurisë së saj.
Do të jesh i tillë herët a vonë
Herët a vonë, të gjithë do të jemi të tillë.

Çu! Dëgjon britmën e sorrave nga mjegulla.

Përveç këtyre imitimeve të drejtpërdrejta të "Carrion", mund të citohen vargje nga poetë të tjerë, të shënuar me sa duket nga ndikimi i tij:

Ku në zemër të ngrënë nga krimbat,
Dashuria për mua është e pashkatërrueshme,
Fle pranë të ftuarve mbretërorë dhe Khodynka
Elena Kuzina, infermierja ime.

(V. Khodasevich. "Jo një nënë, por një vajzë fshatare Tula ...", 1917, 1922)

Gjethet binin, binin, binin,
Dhe askush nuk mund t'i ndalte.
Nga lulet e kalbura, si kërma,
Bëhej e vështirë për të marrë frymë ...

(G. Ivanov “Gjetet binin, binin, binin...”, 1955)

Çelësi i këtij kuptimi të dashurisë është dikotomia e nënkuptuar Jetë - Art, lehtësisht e dallueshme në poezitë për Jeanne Duval (dhe në shumë të tjera). Ky kundërshtim qëndron në qendër të botëkuptimit poetik të Bodlerit. Mbretëria e Jetës përfshin koncepte të tilla si dashuria, natyra, dëshirat dhe pasionet; në mendjen e Baudelaire-it, e gjithë kjo shoqërohet me një imazh obsesiv të kalbjes. Çdo gjë e bukur i përket mbretërisë së Artit, por me e bukur këtu nënkuptojmë vetëm atë që krijohet nga gjenia njerëzore. Baudelaire përpiqet të mos lejojë as edhe shenjën më të vogël të Jetës në botën e tij. “Ky qytet ndodhet buzë ujit; thonë se është e ndërtuar me mermer, dhe njerëzit atje e urrejnë bimësinë aq shumë sa që shqyejnë të gjitha pemët. Këtu është një peizazh për shijen tuaj; një peizazh i bërë nga drita, guri dhe uji për t'i pasqyruar ato!” - kështu i drejtohet shpirtit të tij në një nga poezitë e tij në prozë. Megjithatë, arti, në kundërshtim me natyrën si diçka më e lartë, bëhet sinonim i artificialitetit. Pas tij nuk është jeta, por vdekja.

Jeni duke pritur për qetësi dhe paqe?
Budalla! - Ju vetë do të ktheheni në ferr;
Puthjet e tua do të ringjallen
Kufoma e një vampiri të vdekur!

(“Një vampir”. Përkthimi nga M. Donskoy)

Qëndrimi i Baudelaire-it ndaj jetës dhe dashurisë mund të përkufizohet më së miri nga konceptet e krishtera të "joshjes", "tundimit", "sharmit"; ndoshta u kthehet atyre. Jeta në të gjitha format e saj shërben për poetin si një burim tërheqjeje të parezistueshme, duke marrë fuqinë e pasionit. Por ky sprovë është mëkatar, pasi poeti është shërbëtor i së Bukurës dhe i Përjetësisë, asaj që nuk ka vend në jetë. Baudelaire flet për lidhjen e tij katastrofike:

Përbindëshi me të cilin jam lidhur,
Si një pijanec i hidhur me një shishe,
Si një i dënuar i përjetshëm me një top,
Si kërma me një krimb varri...

(atje)

Dhe gjetkë:

Krenar për veten, ke ardhur në tokë,
Kështu që Natyra mund të zbatojë planin e saj të errët
Për ty, grua, turpi i racës njerëzore,
- Pas ty, kafshë! - duke u tallur me gjeniun.

(“Do të tërhiqje gjithë botën në shtratin tënd...”. Përkthimi nga V. Levik)

Të gjithë unë, nga gërshetat e zeza te këmbët fisnike,
Mund të të dua, mund të të hyjnizoj,
Mbështillni gjithë trupin tuaj të mrekullueshëm në rrjetat e përkëdheljeve,

Sa herë që në mbrëmje, në një orë të trishtuar,
Një lot i pavullnetshëm shpërtheu të paktën një herë
Paqja e pamëshirshme e një maske madhështore.

(“Me një grua hebreje të çmendur, shtrirë në shtrat...”. Përkthimi nga V. Levik)

Dhe në një tjetër:

O krijesë mizore! nga bukuria jote
Sa më i ftohtë të bëhesh, aq më i mahnitur bëhem unë.

(“Të dua si qielli i natës...”. Përkthimi nga V. Shor)

Rezultati i kësaj kontradikte ishte, në një farë kuptimi, poema “Carrion”. Në të, Baudelaire premton të heqë nga jeta, nga kalbja, atë që është e bukur dhe e shënuar me shenjën e Bukurisë, e cila e bëri atë të përpiqet për këtë grua, duke ia dhënë natyrën e saj shtazore krimbave. Vetëm duke e udhëhequr mikun e tij nëpër këtë lloj purgatori, poeti mund ta vendosë atë në mbretërinë e së bukurës - mbretërinë e Vdekjes; Pa ndihmën e poetit ajo nuk mund të shpëtojë nga cikli i përjetshëm i jetës. Sepse diku në thellësi të vetëdijes së Baudelaire-it ai e di me vendosmëri: Bukuria është Vdekja. Vetëm ajo që është e pashkatërrueshme është ajo që është e vdekur. Himni i së Bukurës dhe Himni i Vdekjes në librin e tij janë të ndërthurur aq ngushtë sa është e pamundur të dallosh njëri nga tjetri. Është për vdekje që “Lulet e së Keqes” i drejtohet përfundimisht, duke përfunduar me lutjen e famshme:

Vdekje! Kapiten i vjetër! Ne rruge! Ngritni vela!
Ne jemi të mërzitur nga ky rajon! O Vdekje, shko shpejt në rrugë!
Qielli dhe uji le të jenë aty ku boja është më e zezë,
Dije se gjoksi ynë shkëlqen me mijëra diell!

Zbuloni thellësitë tuaja për notarët e mashtruar!
Ne kemi etje, pasi kemi vëzhguar gjithçka që është nën diell,
Të zhytesh në fund - Ferr ose Parajsë - një!
Në thellësitë e të panjohurës - në mënyrë që i ri Gjej!

("Noti" Përkthimi nga M. Tsvetaeva)

Rreth përkthimeve të "Carrion"

Në shekullin plus që kur poezitë nga "Lulet e së keqes" u shfaqën për herë të parë në rusisht, "Carrion" është përkthyer të paktën nëntë herë. Për shkak të mungesës së hapësirës, ne jemi të detyruar të kufizohemi në pesë përkthime: dy të parat (nga Yakubovich dhe Ellis) u bënë rezultatet përfundimtare për dy periudha të asimilimit të Bodlerit nga kultura poetike ruse dhe - në një farë mënyre - kanë hyrë tashmë në historinë e saj. ; dy të fundit, përkundrazi, janë krijuar në vitin 1999 dhe 2000 dhe botohen për herë të parë. Përkthimet e "Carrion" të botuara në Rusi dhe Bashkimin Sovjetik mund të gjenden në botimet e mëposhtme:

S. Baudelaire. Lulet e së Keqes. Përkthimi nga A. A. Panov. Shën Petersburg, 1907.

S. Baudelaire. Lulet e së Keqes. Përkthimi nga A. Alving. Shën Petersburg, 1908.

S. Baudelaire. Lulet e së Keqes. Përkthimi i Ellis. M., 1908.

Baudelaire. Lulet e së Keqes. Përkthimi nga P. Yakubovich-Melshin. Shën Petersburg, 1909.

S. Golovachevsky. vjersha. M., 1900.

C. Baudelaire. Lulet e së Keqes. Përkthime nga V. Levik dhe S. Petrov. M., 1970.

UNE CHAROGNE

Rappelez-vous l"objet que nous vimes, mon ame,
Ce beau matin d'ete si doux:
Au detour d"un sentier une charogne infome
Sur un lit seme de cailloux,

Les jambes en l"ajër, comme une femme lubrique,
Brulante et suant les poisons,
Ouvrait d'une facon nonchalante et cynique
Son ventre plein d"exalaisons.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire një pikë,
Et de rendre au centuple a la grande Natyra
Tout ce qu"ansemble elle avait joint;

Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s"epanouir.
La pointeur etait si forte, que sur l"herbe
Vous crutes vous evanouir.

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre kalbje,
D"ou sortaient de noirs batailllons
De larves, qui coulaient comme um epais liquide
Le long de ces vivants haillons.

Tout cela descendait, montait commme une vague,
Ou s"elancait en petillant;
On eut dit que le corps, enfle d"un souffle vague,
Vivait en se multipliant.

Et ce monde rendait une etrange musique,
Comme l'eau courante et le vent,
Ou le kokërr qu"un vanneur d"un ritmiku i lëvizjes
Agite et tourne dans son van.

Les format s"effacaient et n"etaient plus qu"un reve,
Une ebauche lente a venir,
Sur la toile oubliee, et que l"artiste acheve
Seulement par le suvenir.

Derriere les rochers une chienne inquiete
Nous lidhje me d"un oeil fache,
Epiant le moment de reprendre au squelette
Le morceau qu"elle avait lache.

Et pourtant vous serez semblable a cette ordure,
Një infeksion i tmerrshëm cette,
Etoile de mes yeux, soleil de ma natyra,
Vous, mon ange et ma pasion!

Oui! telle vous serez, o la reine des graces,
Apres les derniers sacrements,
Quand vous irez, sous l"herbe et les floraisons grasses,
Moisir parmi les ossements

Alors, o bukuroshe! dites a la vermine
Qui vous mangera de baisers,
Que j"ai garde la forme et l"esencë hyjnore
De mes amours dekompozohet!
("Les Fleurs du mal", 1857)

Kufoma

Ishte një mëngjes i kthjellët. Ne ecëm përgjatë shtegut drejt muzikës së fjalimeve të buta; Po merrja frymë thellë. Papritur ti bërtiti me zë të lartë: mbi një shtrat me gurë të fortë, kërma e shëmtuar ishte shtrirë... Si një grua e paturpshme, ajo nxori paturpësisht këmbët e saj të zhveshura, duke zbuluar barkun e saj cinik të gjelbër dhe e detyroi të merrte frymë me helm... Por, sikur në një trëndafil, në skeletin e kalbur të Qiellit dukej qartë, blu mikpritëse! Vetëm ne ishim të zymtë dhe ti, engjëlli im, qëndrove pak, duke u dridhur dhe duke u zbehur. Tufa mishkash qarkullonin afër e larg, duke na goditur veshët me një gumëzhimë të pakëndshme; Përgjatë leckave të kalbura, përpëliten, zvarriteshin e rridhnin si një zierje e trashë, Batalionet e krimbave... Si dallgë në det, Ky masë e zezë ra poshtë, pastaj u ngrit në heshtje: sikur po merrte ende një jetë të paqartë. Dhe muzikë e çuditshme vërshoi mbi të... Kështu kokrrat e bukës shushurijnë kur era i vërshon përgjatë lëmit; Kështu Rryma Folëse përshkon shkëmbinjtë në luginë. Format e trupit kanë qenë prej kohësh një ëndërr, si një skicë, e shkarravitur me nxitim dhe zbehtë në letër nga dora e dikujt dhe e hedhur në një cep pa lënë gjurmë. Nga pas një grumbulli gurësh, qeni i vogël vështroi skeletin e qelbur, me sytë që shkëlqenin dhe sikur shijonte një darkë të bollshme, të ndërprerë në mënyrë të pahijshme nga ne... E megjithatë ky short të kërcënon edhe ty - Të jesh po ai i kalbur, i neveritshëm plehra, Për ty, engjëlli im, me një skuqje të nxehtë në faqe Me vështrimin tënd të përulur drithërues! Po, dashuria ime, po dielli im! Mjerisht, do të jesh po ai... Në një formë po aq të turpshme, Pas sakramenteve të fundit, do të shtrihesh Mes kockash, nën lule e terren. Ndaj thuaju krimbave se në kohën e duhur do të zvarriten për të gllabëruar përkëdheljet tuaja në festën e tmerrshme funerale, Se unë e kam shpëtuar shpirtin e dashurisë sime të vdekur, një imazh të padurueshëm dhe të bukur!

Përkthimi nga Peter Yakubovich (Në librin: C. Baudelaire. Flowers of Evil. St. Petersburg, 1909)

Kufoma

Më thuaj, a të kujtohet gjëja që të lidhi me zinxhirë
Vështrimi ynë i përkëdhelur nga shkëlqimi i ditëve të verës,
Kufoma që derdhi erën e keqe përreth,
Një kufomë e përmbysur mbi një shtrat me gurë.

Ai i shtrin këmbët e tij të dobëta drejt kaltëroshit,
Helm që merr frymë, i mbuluar me qelb dhe djersë
Ai shtrihej aty dhe u kalbur, duke hapur të gjitha thellësitë e tij
Me shthurjen e një gruaje që duket lakuriq.

Dhe dielli i pangopur shkëlqeu mbi kërma,
Përpjekja për të zbërthyer shpejt gjithçka deri në pikën e fundit,
Ktheji Natyrës gjithçka që fuqia e saj ka thurur,
Gjithçka që dikur digjej nga etja për të jetuar!

Nën vështrimin e qiellit, duke derdhur erë të keqe,
Ajo u përhap si një lule monstruoze,
Dhe po mbyteshe - dhe, sikur pa jetë,
Ajo po përgatitej të binte me fytyrë përtokë në livadhin e freskët.

Zhurma e mizave vinte nga barku i kalbur,
Larvat janë rafte të pangopura dhe të zeza
Rrjedhte si rrëshirë nga skeleti i një krijese të gjallë,
Dhe, duke lëvizur, copat e kalbura zvarriteshin.

Kufoma u ngrit si një valë e valë përpara nesh;
Ai ra për t'u rritur përsëri,
Dhe disi ai jetoi çuditërisht dhe tundej çuditërisht,
Dhe ai u fry gjithë për t'u bërë më i madh, më i madh!

Dhe gjithçka rreth tij merrte frymë me muzikë të çuditshme,
Sikur psherëtima e erës të ishte shkrirë me zhurmën e ujërave,
Si në një makineri përtëritëse, kokrra po rrotullohej, shushuriente
Dhe mori kthesën e saj ritmike.

Papritur na u duk se, në një vello të zezë
Duke u shpërbërë, kufoma u zhduk si një ëndërr e zbehtë,
Si një skicë e zbehur që, e pabindur ndaj shikimit,
Ai plotësohet nga një kujtim.

Dhe qeni është i shqetësuar, i zemëruar dhe i uritur,
I fshehur pas një guri, ai priti për një moment me një ankth,
Të turret lirisht mbi kufomën e qelbur sërish
Dhe përsëri kafshoj skeletin që ka gërvishtur.

Por do të vijë koha - dhe ju, duke ushqyer krimbat,
Si ky përbindësh, befas bëhesh erë e keqe dhe qelb,
Ti je fytyra e ndritshme e diellit, ylli i artë i syve,
Ti je pasioni i shpirtit tim, ti je engjëlli im i pastër!

Oh po, e bukur - do të jesh një kufomë e qelbur,
Kështu që nën qilimin e luleve, në mes të errësirës së varreve,
Gjej pjesën tënde të zymtë mes kockave,
Tymi i fundit i temjanit mezi është hequr.

Por thuaji krimbave kur pa keqardhje
Ata do t'ju gllabërojnë me puthjet e tyre,
Se fytyra e dashurisë sime u shpërbë nga kalbja
Unë do të të ngre përgjithmonë të pakorruptueshëm dhe të shenjtë!

Përkthim nga Ellis (Në librin: C. Baudelaire. Flowers of Evil. M., 1908)

Kufoma

E mbani mend atë që pamë në verë? Engjëlli im, a të kujtohet ai kalë i ngordhur nën dritën e bardhë të ndritshme, Mes barit të kuqërremtë?
Gjysmë e kalbur, ajo me këmbët e shtrira, Si një vajzë rruge, E paturpshme, barku lart, shtrirë buzë rrugës, Duke nuhatur qelbin e ndyrë.
Dhe dielli e përvëloi këtë kalbje nga qielli, Për të djegur mbetjet deri në tokë, Që Natyra e madhe ta pranonte atë që ishte shkrirë në një si të ndarë.
Dhe copat e skeletit tashmë po buzëqeshnin në qiell, si lule të mëdha. Erë e keqe në livadh, në vapën erëmirë të verës, gati sa nuk të bënte të sëmurë.
Duke nxituar për në festë, një re gumëzhitëse mizash rri pezull mbi grumbullin e ndyrë dhe krimbat zvarriteshin dhe vërshonin në bark, si mukozë e trashë e zezë.
E gjithë kjo lëvizi, ngriti e shkëlqeu, Sikur u animua befas, Trupi monstruoz u rrit e u shumua, Plot frymë të paqartë.
Dhe kjo botë transmetonte tinguj misterioz, si era, si një bosht që rrjedh, sikur një mbjellës, duke ngritur duart pa probleme, tundte grurë mbi fushë.
Ishte një kaos i paqëndrueshëm, pa forma dhe rreshta, Si skica e parë, si një pikë, ku vështrimi i artistit sheh figurën e perëndeshës, Gati të shtrihet në telajo.
Nga pas një shkurre, një kurvë e hollë, e mbuluar me zgjebe, na nguli sytë me një bebe të keqe dhe priti një çast për ta rrëmbyer nga kocka dhe për të ngrënë një copë të shijshme.
Por kujto: edhe ti, që nxjerr infeksion, do të shtrihesh si një kufomë e kalbur, Ti, dielli i syve të mi, ylli im i gjallë, Ti, serafin rrezatues.
Dhe ty, bukuroshe, do të të prekë kalbja, Dhe do të kalbesh deri në kocka, E veshur me lule nën lutjet e vajtueshme, Preja e mysafirëve të varrit.
Thuaju krimbave, kur të fillojnë të të puthin dhe të gllabërojnë në errësirën e lagësht, se unë do të ruaj përgjithmonë bukurinë e prishshme të formës dhe strukturës së pavdekshme.

Përkthimi Wilhelm Levik (Në librin: Baudelaire. Flowers of Evil. M., 1970)

Kufoma E pamë një ditë vere - Shoku im, a duhet të të kujtoj? - Rruga, kthesa - dhe atje, midis gurëve, ajo kërma e neveritshme,
Djersitin helme, me kembet e ngritura lart, Si nje kurve rruge, u shtri pa turp dhe barku i saj monstruoz nxirrte mukoze.
Dhe dielli nga lart e përvëlonte këtë kalbësi, Që çdo gjë e mbledhur këtu të shpërndahej përsëri në Natyrë, duke u shpërbërë në pluhur dhe duke iu kthyer asaj njëqindfish;
Qemeri i kaltër shikonte këtë kufomë arrogante, Që lulëzoi si një syth i qelbëzuar. Era e keqe ishte aq e fortë sa në një çast u ulesh në bar, Somlev duke rënkuar.
Në atë ajër të qelbur, tufa mizash gumëzhinin mbi bark, të cilat nxirrnin jashtë mase larvash që zvarriteshin si rrjedha dhjamore përgjatë kornizës së ringjallur.
Duke u ngritur, në një çast u qetësua si dallgë, Grumbullues pak, mukozë e trashë - M'u duk plot frymë e paqartë, Mishi mori jetë duke u rritur.
Dhe kjo botë tingëllonte si era, si një përrua, me muzikë jo të bërë nga duart: Kështu tingëllon një makinë fituese kur një fshatar në të tund ritmikisht kokrrat.
Tiparet e turbullta u bënë të paqarta, Si shkëlqen chiaroscuro, Të cilat, të skicuara me nxitim, vetëm nga fuqia e ëndrrave Mjeshtri i çuditshëm mbaroi.
Në distancë, midis gurëve, një qen i rrënuar në pluhur na shikonte me zemërim dhe marrëzi, në mënyrë që, duke kapur momentin, të mund të merrte përsëri nga toka një copë të grisur nga një kufomë.
- Por edhe ti do të qelbësh, si ai skelet i poshtër, Si ai infeksion i kalbur, Ylli i syve të mi, agimi i shpirtit tim, Mbretëresha e pasionit dhe e ekstazës!
Kështu do të jesh kur, në zhurmën e ulërimës së një gruaje, Në një strehë të dërrasuar dhe të ngushtë, të qetësohesh nën barin e harlisur - Ushqeje mykun e pangopur.
Thuaju krimbave se do ta përpijnë me pasion formën tënde si zjarri - trungje, Që kam ruajtur me shekuj edhe shpirtin edhe enën e dashurisë Sime, pre e kalbjes!
Përkthimi Ivan Babitsky , 1999
Kufoma A të kujtohet, jeta ime, se si në fund të pranverës, kur na u shfaq një agim kaq i butë, një kërmë patetike u shfaq në një pellg me qelb Në shtratin e fortë të një djerrinë?
Libertine e paturpshme, e ndezur nga dëshira, duke hapur këmbët për t'u dukur dhe duke ekspozuar marrëzisht barkun e saj të avulluar, ajo na mori në befasi.
Dhe dielli e dogji, e ziente, grimcë për grimcë, duke shprehur llumin, Për ta tretur të tërën dhe për t'ia kthyer njëqindfish Nënës Natyrë.
Dhe lulet e bardha tashmë kanë dalë nga trupi i Skeletit në qiej. Duke marrë frymë në aromën e tyre, ju mezi e kapërceni një sulm të papritur të marramendjes.
Një tufë mizash mbi kërmë shushurijnë si një batanije, prej saj dilnin krimba dhe në lëngun e tyre të zi, kalbja e grisur dukej se vinte në jetë.
E gjithë kjo shkrihej, rridhte dhe shushuriente, si një psherëtimë që mbante, dhe sikur trupi i derdhur po shumohej, si një baticë parakaluese.
Dhe në këtë kaos, gumëzhima e çuditshme e korales u qetësua, si era dhe dallga, Më pas, dukej, ishte një tifoz që luante me shushurimën ritmike të grurit.
Dhe format u shkrinë, si një ëndërr, si një jehonë, Si një kanavacë zbehet, Ku ideja zbehet - dhe vetëm kujtesa mund ta plotësojë skicën.
Qeni i dobët, duke na përkulur në shpinë, buzëqeshi frikacakisht nga larg Dhe ruante që të mund të vidhte një pjesë të kërmave nga toka.
Dhe ti, dashuria ime, me të njëjtin helm të kufomës Do ta ngopësh këtë tokë me kënaqësinë e zemrës, Dhe ti, ylli im, i copëtuar nga kalbja, Dhe ti, fati dhe pasioni im!
Dhe ti, bukuroshe, dhe së shpejti do të largohesh nga lugina e ndriçuar nga lulëzimi Dhe në botën e kalbjes, një tufë e pangopur Do të shkosh në tryezën e banketit!
Kur krimbi i uritur bërtet me një puthje, Thuaji parazitit të varreve se të shpëtova frymën nga vdekja që nuk mund ta shmangim.
Përkthimi Anatoli Geleskula

Charles Baudelaire është një nga poetët më të famshëm të epokës së Dekadencës. Puna e tij është plot zymtësi, kalbje dhe dëshpërim. Ai na zbulon anën e vdekur të universit. Vdekja në poezitë e tij është e bukur dhe gjithëpërfshirëse. Errësira, kalbja, ndërgjegjja e ndarë dhe prishja fizike janë përbërësit kryesorë të veprave të tij. Kjo nuk shkakton fare neveri, por përkundrazi, të tërheq vëmendjen dhe të tërheq në humnerën e thellë të poezive. Një nga veprat e tij më të famshme mund të quhet "Carrion". Vetë emri pasqyron thelbin e punës së tij. Është poema e 29-të në koleksionin më të famshëm të Charles Baudelaire, Les Fleurs de Evil.

Vepra "Carrion" u shkrua midis viteve 1840 dhe 1850. Mjerisht, nuk ka një datë të saktë të krijimit të kësaj poezie. Ai pasqyron presionin e brendshëm që ndodh në shpirtin e autorit. Kjo është koha kur ai takoi dashurinë e jetës së tij, e cila filloi procesin e kalbjes fizike dhe shpirtërore tek ai. Ajo ishte muza e tij, "Afërdita e Zezë" e tij - balerina Jeanne Duval.

Ai jo vetëm e donte atë, por e hyjnizoi dhe idhulloi. A e donte ajo? Një pyetje shumë e diskutueshme. Jeanne Duval është po aq e çuditshme, e bukur nga jashtë, por e kalbur dhe e vdekur nga brenda, Lulja helmuese e së Keqes. Familja e Baudelaire nuk e pranoi atë deri në ditën e tij të fundit, gjë që e shtyu atë të bënte disa përpjekje të pasuksesshme për vetëvrasje. Ndërsa ishte në një lidhje me Duval-in, ai u bë i rregullt në shtëpi publike dhe vende të tjera të ndotura, ku kreu “eksperimente psikodelike” mbi ndërgjegjen e tij, duke rënë në boshllëk, duke i shpëtuar realitetit. Gjithashtu, të dy të dashuruarit u dekompozuan pothuajse të gjallë, duke qenë bartës të "Sëmundjes së Kupidit" (sifilizit). Në disa momente, Baudelaire ishte në prag të varfërisë, pasi shpenzoi të gjitha paratë që kishte trashëguar nga i ati, të cilat i ndaheshin për shpenzime xhepi, për pije, argëtim dhe drogë dhe, natyrisht, perëndeshën e tij Duval.

Charles Baudelaire ishte një admirues i madh i gjërave tronditëse. Një ditë ai u shfaq në berber me flokë të gjelbër, por kjo nuk solli efektin e dëshiruar. Askush nuk i kushtoi më vëmendje. Në fund të fundit, brenda ai pothuajse kishte vdekur, u shndërrua në një lloj guacke të pajetë dhe ngjalli vetëm përbuzje dhe keqardhje. Carrion është, para së gjithash, gjendja e shpirtit të poetit. Ai është një burrë i rënë, i prishur moralisht dhe pjesërisht fizikisht. Poema pasqyron më së miri gjendjen e tij. Në vitet e fundit të jetës së tij, Baudelaire ishte në prag të çmendurisë.

Nesterova Elena:

Së shpejti hasa një shërbim këto kurse.

Zbuloni më shumë >>

Si të shkruani një ese përfundimtare për rezultatin maksimal?

Nesterova Elena:

Gjithmonë i kam trajtuar me shumë përgjegjësi studimet, por me gjuhën dhe letërsinë ruse kam pasur probleme nga klasa e parë. Shkova te tutorët dhe studioja vetë për orë të tëra, por gjithçka ishte shumë e vështirë. Të gjithë thanë se thjesht "nuk më dhanë"...

3 muaj para Provimit të Unifikuar të Shtetit (2018), fillova të kërkoja në internet kurse të ndryshme përgatitore për provime. Provova gjithçka dhe dukej se kishte një përparim, por gjuha dhe letërsia ruse ishin shumë të vështira.

Së shpejti hasa një shërbim, ku përgatiten profesionalisht për Provimin e Bashkuar të Shtetit dhe Provimin e Shtetit. Nuk do ta besoni, por në 2 muaj, duke studiuar në këtë platformë, arrita të shkruaj Provimin e Unifikuar të Shtetit në letërsi me 91 pikë! Më vonë mësova se këto kurse shpërndahen në shkallë federale dhe janë më efektivet në Rusi për momentin. Ajo që më pëlqeu më shumë është se përgatitja është e lehtë dhe e relaksuar, dhe mësuesit e kursit bëhen pothuajse miq, ndryshe nga mësuesit e zakonshëm me një ndjenjë të fryrë të rëndësisë së tyre. Në përgjithësi, nëse keni nevojë të përgatiteni për Provimin e Bashkuar të Shtetit ose Provimin e Shtetit (në çdo lëndë), ju rekomandoj patjetër këto kurse.

Zbuloni më shumë >>

Përkthimi më i mirë është vepra e V. Levik.

Zhanri, drejtimi dhe madhësia

Kjo poezi është shkruar në zhanrin e elegjisë. Në të, autori përshkroi ndjenjat e tij emocionale nga jeta e tij, duke parë gjithçka nga një këndvështrim tjetër.

Përkthimi i “Carrion” ka një metër të përzier: hekzametër jambik në vijat tek dhe pentametër në vija çift.

Drejtimi i kësaj vepre, natyrisht, është dekadencë e theksuar. Këtu mund të gjurmojmë qartë tipare të tilla karakteristike për këtë lëvizje letrare si: zymtësia, kalbëzimi dhe kalbëzimi.

Imazhet dhe simbolet

Vepra “Carrion” na çon në hapësirat baritore, paqësore të një fushe verore, përgjatë së cilës po ecin një çift i dashuruar. Përshkrimi është thënë në emër të vetë Baudelaire, ka të ngjarë që shoqëruesja e tij e bukur të jetë Jeanne Duval. Poema është e mbushur me imazhe të kundërta për të krijuar një ndikim më të gjallë në ndërgjegjen e lexuesit.

Për shembull, në një varkë ai vendos "engjëllin" dhe "kalin e vdekur" pranë njëri-tjetrit. Imazhi i fundit këtu nuk është gjë tjetër veçse të vizatoni një vijë të caktuar të brishtë, të hollë midis fillimit estetik dhe jo të përjetshëm me atë tokësore, të shëmtuar, por në të njëjtën kohë që vazhdon të ekzistojë diku thellë në gjirin e gjendjes natyrore të këtij fillimi. Bukuria e të gjallëve është jetëshkurtër dhe e prishshme, ajo ka fundin e vet kalimtar, të pashmangshëm, dhe kërma është një lloj lirie nga qelizat dhe apoteoza e grimcave.

I gjithë ky tmerr është i holluar me të njëjtat dukuri natyrore, por me ngjyra pozitive, si: “drita e bardhë e ndritshme”, “bari i kuq”, “dielli” etj. etj. Autori lavdëron estetikën e mishit të kalbur: “shtrihej me barkun lart duke nxjerrë qelb të ndyrë”, “dielli e përvëloi këtë kalbje nga qielli”, “i djeg mbetjet në tokë”, “copa skeleti si lule", "krimbat si mukozë e zezë e trashë" Baudelaire nuk e sheh këtë si fundin e jetës apo diçka të shëmtuar, por përkundrazi, ai i çon të gjitha në një nivel të ri:

E gjithë kjo lëvizi, u ngrit dhe shkëlqeu,
Është sikur është ringjallur befas
Trupi monstruoz u rrit dhe u shumua,
Ka shumë frymëmarrje të paqarta.

Natyra kaotike e procesit të kalbjes së mishit e pushton heroin lirik, ai frymëzohet nga ky fenomen. Tani ai e sheh bukurinë e shokut të tij vetëm përmes prizmit të vdekjes dhe kalbjes. Ai thotë se gjithçka do të bjerë në vend dhe natyra e madhe do të pranojë atë që i takon me të drejtë, domethënë mishin.

Temat dhe çështjet

Në poezinë "Karrioni" problemi kryesor është dobësia e materies dhe prishshmëria e bukurisë fizike. Tema qendrore është poeti dhe poezia. Autori thotë se vetëm falë fuqisë së fjalës dhe thellësisë së kuptimit arrin të ruajë dhe përjetësojë bukurinë e vërtetë, duke ruajtur strukturën e poemës.

Për më tepër, Baudelaire preku temën e dashurisë, i zgjedhuri i tij nuk është gjithashtu i besueshëm, si forca e bukurisë. Dashuria gjithashtu ka një datë skadimi, ndjenjat gjithashtu do t'i nënshtrohen procesit të dekompozimit dhe më pas do të zhyten në harresë. Kjo është natyra e emocioneve njerëzore, nuk është e mirë apo e keqe, thjesht është. Sidoqoftë, çdo impuls i mrekullueshëm i shpirtit mund të gjejë një vend në krijimtari dhe të fitojë pavdekësinë.

Poeti admiron edhe harmoninë e natyrës dhe pjesëve të saj të shumta, të cilat, duke u lindur e duke vdekur, megjithatë bëhen një e tërë. Kali vdiq, por u bë një strehë për një jetë të re - krimba, një qen i uritur, etj. Nuk ka asgjë të tepërt në botën përreth nesh, gjithçka është menduar shkëlqyeshëm.

Kuptimi

Kuptimi i kësaj vepre është se absolutisht asgjë fizike nuk është e përjetshme, se gjithçka që ekziston ka fundin e saj dhe është e mundur të kapësh një imazh vetëm në kujtesë. Baudelaire tregoi se nuk ka asgjë të shëmtuar në atë që është e natyrshme. Me poezinë e tij ai theksoi të gjithë bukurinë, të gjallë dhe të vdekur, duke krijuar një farë kontradikte.

Pasi i ka bërë haraç natyrës me harmoninë dhe plotësinë e saj absolute, ai ende njeh fuqinë e krijimit të duarve njerëzore - artin. Është kjo forcë e gjithëfuqishme që mund ta kthejë kohën pas dhe të përjetësojë kujtesën e së bukurës.

Mjetet e shprehjes artistike

Vepra “Carrion” është e mbushur me teknika të ndryshme artistike. Baudelaire përdori në mënyrë aktive antitezën për t'i dhënë një shprehje më të madhe poezisë së tij. Ai vë në kontrast "engjëllin" dhe "kalin e vdekur", "kufomën e kalbur" dhe "yllin e gjallë" për të theksuar vijën e hollë midis të gjallëve dhe të vdekurve.

Autori përdor edhe një numër të madh epitetesh për t'i dhënë përshtypjen dualitet: “dritë e bardhë”, “qelb i ndyrë”, “gjysmë i kalbur”, “Natyrë e madhe”, “nxehtësi erëmirë” etj. Baudelaire përdor një krahasim. të kufomës së një kali me një vajzë tregu të paturpshme, duke treguar kështu vulgaritetin dhe paturpësinë e të rënëve, shpirtërore dhe fizike.

Kritika

Puna e Baudelaire ngjalli reagime të ndryshme nga kritikët. Shkrimtari i famshëm ekzistencialist francez Jean-Paul Sartre shkroi një punim kërkimor mbi poezinë e tij nga pikëpamja e psikanalizës ekzistenciale. Ai theksoi thelbin e ndjenjave dhe krijimtarisë së tij në përgjithësi:

Sa më i pistë të jetë trupi, i zhytur brenda
kënaqësi të turpshme, sa më shumë neveri të shkaktojë nga vetë Bodleri, aq më lehtë do të jetë për të të ndihet shikim dhe lirinë e mishëruar, aq më lehtë shpirti i tij do të dalë nga kjo guaskë e sëmurë.

E keqja për të nuk është rezultat i shthurjes, ajo është kundër të mirës, që zotëron të gjitha shenjat e së mirës, e marrë vetëm me shenjën e kundërt.

Por sapo Sartri fillon të nxjerrë përfundime, kategoritë vlerësuese futen menjëherë në to:

Baudelaire nuk njeh as ndryshimin më të vogël midis formave ekstreme të vetëpohimit dhe formave ekstreme
vetëmohimi.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Poema “Carrion” e Charles Baudelaire është përfshirë në një nga përmbledhjet e tij më “rebele”, “Lulet e së Keqes”. Nëse marrim parasysh "Lulet e së keqes" bazuar në biografinë e vetë poetit, është e rëndësishme të theksohet se ai nuk e konsideron të nevojshme ndarjen e ndjenjave të pastra nga ato që zhvillohen në sfondin e jetës shoqërore dhe politike të bashkëkohësve të tij. Në përgjithësi, te “Lulet e së keqes” ndihet dëshira e autorit për të zgjeruar hapësirën e poezisë tradicionale që lavdëron bukurinë, natyrën, dashurinë dhe vlera të tjera të përjetshme. Në fund të fundit, Baudelaire i kushton një vend të spikatur të shëmtuarës dhe të neveritshmes.

Poema e famshme "Carrion", e cila u përfshi në koleksion dhe shkaktoi komente të përziera midis bashkëkohësve, u bë një manifest i vërtetë i aspiratave të tilla. Sigurisht, kjo poezi tronditi mbi të gjitha publikun qëllimmirë, të mësuar me poezinë që të kënaq veshin. Baudelaire nuk këndon bukurinë e pavdekshme të shpirtit, por bukurinë e prishur të një trupi të kalbur dhe të një kali: "kali i vdekur", "duke shtrirë barkun lart", "qelbëz, sekretues". Prandaj emri - "Carrion".

Në letërsinë ruse, kjo poezi fitoi popullaritet tashmë në fillim të shekullit të njëzetë. Poetët simbolistë u bënë përkthyesit më aktivë. Përkthimet e Lev Kobylinsky (duke shkruar me pseudonimin Ellis) u bënë kanonike. Ellis në thelb u bë predikuesi i Baudelaire-it dhe e konsideroi poezinë e tij "Carrion" si kuintesencën e veprës së poetit francez. Çfarë e shkaktoi një interes të tillë nga ana e dekadentëve rusë? Pse kjo poezi ishte cituar më shpesh dhe kishte më shumë imitime? Le të përpiqemi ta kuptojmë.

Nga të gjitha përkthimet e njohura të "Carrion", është më logjike të përqendrohemi në përkthimin nga Wilhelm Levik, pasi versioni i tij është versioni më i perceptueshëm i metrit poetik për veshin rus - heksametri iambik i alternuar dhe tetrametri iambik dhe rima kryq. Në zhanër, ky është një dedikim për të dashurën e poetit Jeanne Duval. Heroi lirik, duke iu drejtuar heroinës, sugjeron të kujtoni kufomën gjysmë të dekompozuar të një kali që panë dikur. Pse pyet. Rezulton se pamja e këtij spektakli të neveritshëm ngjall te heroit mendimet e unitetit me natyrën, që "Ne të gjithë do të shtrihemi në tokë, gjithçka do të jetë pluhur". Nga rruga, ai i kujton të dashurit të tij se edhe ajo do të vdesë, që do të thotë "kalbet deri në kocka", dhe krimbat e saj "ata do të fillojnë të gllabërojnë në errësirën e papërpunuar". Dhe e gjithë kjo pastaj, "Kështu që natyra e madhe të pranojë atë që është e bashkuar në një si të ndarë". Kështu, Baudelaire foli për dobësinë e gjithçkaje rreth nesh, përfshirë bukurinë femërore.

Por gjëja më interesante është se për Bodlerin kalimi në gjendjen origjinale është i krahasueshëm me krijimtarinë, kur gjithçka sapo fillon dhe është kaos ( “Ishte një kaos i paqëndrueshëm, pa forma dhe vija”). Por sapo artisti (Krijuesi?) të marrë majë shkruesen, ajo do të shfaqet para nesh, "si skica e parë, si një njollë", skicë e një jete të re, "Aty ku syri i artistit sheh figurën e perëndeshës, gati të shtrihet në kanavacë".

Sidoqoftë, poema përfundon me një himn të papritur për pavdekësinë e bukurisë së vërtetë: "Bukuria që prishet - do të ruaj përgjithmonë formën dhe strukturën e pavdekshme". Poeti është i bindur se vetëm poezia e lartë mund ta ruajë bukurinë e përjetshme me fuqinë e fjalës poetike.

Fakti që Baudelaire arriti të shtyjë kufijtë e imazheve poetike, duke futur harmoninë edhe në imazhin e një kufome të kalbur, nuk mund të mos shkaktonte kënaqësi tek dekadentët rusë. "Carrion" shkaktoi imitime të panumërta, solli në jetë një prirje të re letrare, thelbi i së cilës mund të tregohet nga një rresht nga kënga "Half-breed" e A. Vertinsky: "Unë mund të krijoj poezi nga kërma". Dhe madje dekada më vonë, në fund të viteve 80 të shekullit të njëzetë, udhëheqësi i grupit rock "Alice" Konstantin Kinchev në albumin e tij të parë "Energy" në një këngë me të njëjtin emër përdori si një lloj sfondi poezinë e Baudelaire "Carrion". A do të lexojnë ata "Karrion" në shekullin e 21-të.

Samosadkina Ekaterina

Përveç analizës së “Carrion”, kushtojini vëmendje edhe veprave të tjera.