"Arti poetik" është një traktat poetik i Nicolas Boileau. Botuar më 7 korrik 1674 në një botim in-quarto si pjesë e përmbledhjes "Vepra të zgjedhura të zotit D***" së bashku me 9 satira, 4 letra dhe një përkthim të "Traktatit mbi të Bukurën" që i atribuohet greqishtes. retoriku Dionisi Longinus. Puna në "Artin Poetik" të Boileau vazhdoi për disa vjet: dihet se tashmë në 1672 autori u lexoi miqve fragmente të veçanta. Atmosfera e Akademisë Lamoignon pati një ndikim të rëndësishëm në hartimin e planit, anëtarët e së cilës drejtuan përpjekjet e tyre për të sistemuar doktrinën klasiciste (në veçanti, një vit para botimit të traktatit të Boileau, P. Rapin "Reflektime mbi poetikën e Aristotelit ” u botua, duke zbuluar ngjashmëri të konsiderueshme me “Artin Poetik”).
Burimi më i dukshëm dhe deri diku një model për Boileau ishte "Arti poetik" i Horacit "Poetika" e Aristotelit dhe traktati i lartpërmendur i Pseudo-Longinus-it.
Çështja e përkufizimit të zhanrit të "Artit Poetik" është mjaft komplekse. Nga njëra anë, kjo vepër duhet të perceptohet në kontekstin e veprës poetike të vetë Boileau, i cili i dha përparësi satirës dhe mesazhit. Nga ana tjetër është padyshim ndikimi i poezisë sallone, me fokusin e saj në recitimin gojor, e cila përcaktoi një logjikë dhe stil të veçantë paraqitjeje (kompaktësia, aforizmi, qartësia, paradoksi). Ndoshta lidhja e traktatit të Boileau me kulturën poetike të sallonit, e cila dikton vlerën e brendshme të një kënge të shkurtër dhe të përmbledhur, shpjegon një pjesë të pakujdesisë ose paparashikueshmërisë kompozicionale për të cilën autori qortohet tradicionalisht: kënga e parë i kushtohet parimeve të përgjithshme poetike dhe çështjet e stilit, e dyta (në kundërshtim me pritshmëritë që ligjërimi do të zhvillohet nga e përgjithshme në të veçantë dhe nga kryesore në dytësore) - zhanre dhe forma "të vogla" poetike (idil, odë, elegji, sonet, epigram, madrigal, etj. ), e treta - "zhanre të mëdha" (tragjedi, epike, komedi) dhe e fundit, e katërta - pas Horacit, pikturon imazhin e një poeti ideal. Në çdo rast, "Arti Poetik" nuk pretendon të jetë një organ serioz, themelor i doktrinës klasiciste, megjithëse ky është pikërisht statusi që iu dha në sytë e pasardhësve të tij si në Francë ashtu edhe jashtë saj dhe autori fitoi famë. si “ligjvënësi i poezisë franceze” (A .S. Pushkin). Kjo vepër është, para së gjithash, një shembull i artit poetik dhe si i tillë është njohur si kryevepër nga bashkëkohësit e Boileau.
Në përputhje me estetikën e klasicizmit, traktati ka, ndonëse në formë disi të reduktuar, karakter urdhërues (përshkrimor) dhe synon të paraqesë normat dhe ligjet bazë sipas të cilave duhet të krijohet poezia. Ky qëndrim është për shkak të asaj që është e zakonshme për klasicizmin e shekullit të 17-të. një pikëpamje ahistorike e natyrës njerëzore si një konstante universale e pandryshueshme e bazuar në themelin e arsyes (“Kupto natyrën e mençur të njeriut...”). Një rol të veçantë i jepet fjalës poetike, të cilës Boileau e pajis me potencial ligjbërës, qytetërues e kultivues.
Duke ndjekur poetikën klasiciste të shekullit të 17-të, e cila kupton idenë horaciane për qëllimin e dyfishtë të poezisë (për të mësuar dhe argëtuar), Boileau ndërthur kategoritë estetike dhe etike, duke lidhur kërkesën e vërtetësisë së poezisë me kërkesën e mirësjelljes. . Prandaj, vizatohet ideali i autorit, i cili duhet të jetë jo vetëm një poet, por edhe një "person i ndershëm, i denjë". Parimi i vërtetësisë (i cili mishëron idenë e imitimit të natyrës racionale) është norma estetike përcaktuese pa kushte, në përputhje me të cilën zgjidhet një sërë problemesh tradicionale për klasicizmin: marrëdhënia midis frymëzimit dhe artit, mendimit dhe dekorit, përfitimi. dhe kënaqësia, si dhe kërkesa e një hierarkie zhanre është e vërtetuar.
Ndikimi i "Artit Poetik" të Boileau shkoi përtej shekullit të 17-të. Në Rusi në shekujt XVIII-XIX. U krijuan shumë përkthime dhe imitime, ndër të cilat mund të veçohet “Epistole mbi Poezinë” e A.P. Sumarokov, përkthim i plotë poetik i veprës së Bualo V.K. Trediakovsky, "Letër" drejtuar M.M. Kheraskova, "Një përvojë mbi poezinë" nga M.N. Muravyova dhe të tjerët.
Biografia: Nicolas Boileau-Dépreau është një poet, kritik dhe teoricien klasicist francez.
Mori një edukim të plotë shkencor, fillimisht studioi drejtësi dhe teologji, por më pas iu përkushtua ekskluzivisht letërsisë së shkëlqyer. Në këtë fushë, ai fitoi tashmë herët famë për "Satiret" e tij (Par., 1660). Në 1677, Luigji XIV e emëroi atë historiografin e tij të oborrit, së bashku me Racinin, duke ruajtur favorin e tij me Boileau, pavarësisht guximit të satirave të tij.
Satirat më të mira të Boileau-Depreo konsiderohen të jenë e 8-ta ("Sur l'homme") dhe e 9-ta ("A son èsprit"). Përveç kësaj, ai shkroi shumë mesazhe, ode, epigrame, etj. Por rëndësinë e tij të jashtëzakonshme në historinë e letërsisë franceze, Nicolas Boileau ia detyron poemës së tij didaktike në 4 kanto: "L'art poétique", që është shprehja më e plotë. të dispozitave të shkollës së rreme ose të re klasike. Boileau rrjedh nga bindja se në poezi, ashtu si në fusha të tjera të jetës, arsyeja duhet vendosur mbi gjithçka tjetër, të cilës duhet t'i nënshtrohet fantazia dhe ndjenja. Si në formë ashtu edhe në përmbajtje, poezia duhet të jetë përgjithësisht e kuptueshme, por lehtësia dhe aksesueshmëria nuk duhet të kthehen në vulgaritet dhe vulgaritet, stili duhet të jetë elegant, i lartë, por në të njëjtën kohë, i thjeshtë dhe i lirë nga pretencioziteti dhe shprehjet e ngathëta.
Si kritik, Nicolas Boileau-Depreo gëzonte autoritet të paarritshëm dhe pati një ndikim të madh në moshën e tij dhe në të gjithë poezinë e shekullit të 18-të, derisa romantizmi erdhi për ta zëvendësuar atë. Ai përmbysi me sukses të famshmit e fryrë të asaj kohe, u tall me afeksionin, sentimentalitetin dhe pretenciozitetin e tyre, predikoi imitimin e të lashtëve, duke treguar shembujt më të mirë të poezisë franceze të asaj kohe (Racine dhe Moliere), dhe në "Art poétique" të tij krijoi një kod i shijes elegante që për një kohë të gjatë konsiderohej i detyrueshëm në letërsinë franceze (“Ligjvënësi i Parnassit”). Boileau ishte i njëjti autoritet i padiskutueshëm në letërsinë ruse të fundit të shekullit të 18-të. Përfaqësuesit tanë të pseudo-klasizmit jo vetëm që ndoqën verbërisht rregullat e kodit letrar të Boileau, por edhe imituan veprat e tij (për shembull, satira e Cantemir "To My Mind" është një kopje e "A son èsprit" të Boileau).
Është e pamundur të mos vërehet një veçori tjetër në karakterin e Boileau - që si rezultat i një dëmtimi që ndodhi në fëmijëri, Boileau nuk njohu kurrë një grua (ky dëmtim nënkuptohet nga epigrami i pahijshëm i Pushkinit "A do të doje ta dish, e dashur. ..”). Kjo shpjegon thatësinë që shpesh i qortohej, mungesën e toneve të ngrohta në poezinë e tij, sulmet ndaj dashurisë dhe grave dhe natyrën e përgjithshme të përmbajtur, të ftohtë të stilit të tij. ( dhe kjo është vetëm gjëja më interesante =), por kjo poezi e Pushkinit është e çuditshme...
Traktati poetik i Nicolas Boileau-Dépreaux, "Arti poetik", u botua për herë të parë më 7 korrik 1674, si pjesë e koleksionit "Vepra të zgjedhura të zotit D***".
“Arti poetik” është një paraqitje sistematike e parimeve të përgjithshme dhe dispozitave të veçanta që përbëjnë teorinë e klasicizmit.
Mbi "poetike" B. punoi për artin për 5 vjet Ai ravijëzoi parimet e tij teorike në formë poetike. Çdo tezë mbështetet nga shembuj specifikë nga poezia moderne.
"P.I." e ndarë në 4 këngë. E para rendit kërkesat e përgjithshme për një poet të vërtetë:
· talent,
· Zgjedhja e saktë e një zhanri të freskët,
· duke ndjekur ligjet e arsyes,
B. përfundon: mos u mashtroni nga efektet e jashtme ose përshkrimet e stërholluara. Disiplina e mendimit, vetëpërmbajtja, masa e arsyeshme dhe lakonizmi janë parimet e tij. Si shembuj negativ, ai përmend "burleskën e shfrenuar" dhe imazhet e ekzagjeruara të poetëve barok. B. përqesh poetin. parimet e Ronsard dhe e krahason atë me Malherbe:
Por më pas erdhi Malherbe dhe i tregoi francezët
Një varg i thjeshtë dhe harmonik, i këndshëm për muzat në çdo gjë.
Ai urdhëroi që harmonia të bjerë në këmbët e arsyes
Dhe duke vendosur fjalët, ai dyfishoi fuqinë e tyre.
Kjo preferencë për Malherbe ndaj Ronsard pasqyronte selektivitetin dhe kufizimet e shijes klasiciste të B.
Në kohën kur Boileau hyri në letërsi, klasicizmi në Francë ishte vendosur tashmë dhe ishte bërë një lëvizje udhëheqëse. Traktati “Arti Poetik” është momenti kulmor në historinë e zhvillimit të teorisë klasiciste, përfundimi i kërkimeve dhe debateve teorike që kanë pushtuar prej kohësh shkrimtarët francezë. Boileau kodifikoi parimet estetike të paraqitura nga disa breza teoricienësh të klasicizmit francez. Ai u mbështet në arritjet e Chaplin, d'Aubignac, Rapin dhe përfaqësues të tjerë të mendimit estetik francez të shekullit të 17-të. Pa u përpjekur për origjinalitet absolut, ai regjistroi pikëpamjet e krijuara tashmë midis klasicistëve, por ai i paraqiti ato në një formë kaq të gjallë, të gjallë dhe epigramatikisht të qartë, sa që pasardhësit ia atribuuan plotësisht këto pikëpamje. Për shembull, A.S. Pushkin e quajti Boileau "Ligjvënësi i letërsisë franceze".
“Arti poetik” është shkruar në modelin e “Shkencës së Poezisë” të Horacit.
Për klasicistët, arsyeja njerëzore ishte një autoritet i palëkundur, i padiskutueshëm dhe universal dhe antikiteti klasik dukej se ishte shprehja e saj ideale në art. Në heroikët e botës antike, të çliruar nga realiteti konkret historik dhe i përditshëm, teoricienët e klasicizmit panë formën më të lartë të një mishërimi abstrakt dhe të përgjithësuar të realitetit. Kjo nënkupton një nga kërkesat kryesore të poetikës klasike - ndjekja e modeleve të lashta në zgjedhjen e komplotit dhe heronjve: poezia klasike (veçanërisht zhanri i saj kryesor - tragjedia) karakterizohet nga përdorimi i përsëritur i të njëjtave imazhe dhe komplote tradicionale, të nxjerra nga mitologjia. dhe historia e botës antike.
Natyra normative e poetikës klasike u shpreh edhe në ndarjen tradicionale të poezisë në gjini që kanë karakteristika formale krejtësisht të qarta dhe të përcaktuara. Në vend të një pasqyrimi holistik të fenomeneve komplekse dhe specifike të realitetit real, estetika klasike veçon anët individuale, aspektet individuale të këtij realiteti, duke i caktuar secilës prej tyre skenën e vet, nivelin e vet specifik në hierarkinë e zhanreve poetike: veset e përditshme njerëzore dhe dobësitë e njerëzve të zakonshëm janë pronë e zhanreve "të ulëta" - komedi ose satirë; Përplasja e pasioneve të mëdha, fatkeqësitë dhe vuajtjet e personaliteteve të mëdha përbëjnë temën e një zhanri “të lartë” – tragjedi.
Kantoja e tretë, më e gjerë dhe më e rëndësishme, e "Artit Poetik" i kushtohet analizës së zhanreve kryesore - tragjedisë, epikës dhe komedisë. Boileau krijoi kornizën për secilën prej tyre dhe legjitimoi rreptësisht specifikat e zhanrit.
Rregulli i tre njësive lidhet me çështjen e marrëdhënies midis faktit real dhe trillimit artistik në një vepër letrare. Pyetja është se çfarë duhet të përshkruajë shkrimtari: fakte të jashtëzakonshme, jashtë të zakonshmes, por të regjistruara nga historia, apo ngjarje fiktive, por të besueshme, në përputhje me logjikën e gjërave dhe që plotësojnë kërkesat e arsyes?
Boileau e zgjidh problemin e së vërtetës dhe të vërtetës në frymën e estetikës racionaliste. Ai e konsideron kriterin e vërtetësisë jo familjaritetin, jo rutinitetin e ngjarjeve të përshkruara, por përputhshmërinë e tyre me ligjet universale dhe të përjetshme të mendjes njerëzore. Autenticiteti faktik, realiteti i një ngjarjeje të përfunduar nuk është gjithmonë identik me realitetin artistik, që presupozon logjikën e brendshme të ngjarjeve dhe personazheve. Nëse fakti real i paraqitur bie në kundërshtim me ligjet e arsyes, atëherë ligji i së vërtetës artistike shkelet dhe shikuesi refuzon të pranojë një fakt "të vërtetë", por të pabesueshëm që duket absurd dhe i pabesueshëm për ndërgjegjen e tij.
Sidoqoftë, pavarësia krijuese e poetit manifestohet në interpretimin e karakterit, në interpretimin e komplotit tradicional në përputhje me idenë morale që ai dëshiron të vendosë në materialin e tij.
Interpretimi i personazheve dhe komplotit duhet të jetë në përputhje me standardet etike, të cilat Boileau i konsideron të arsyeshme dhe përgjithësisht të detyrueshme. Prandaj, çdo admirim për deformimet e karaktereve dhe marrëdhënieve njerëzore është shkelje e ligjit të vërtetësisë dhe është i papranueshëm si nga pikëpamja etike ashtu edhe nga ajo estetike. Prandaj, duke përdorur komplote dhe personazhe tradicionale, artisti nuk mund të kufizohet në një përshkrim të zhveshur të fakteve të vërtetuara nga historia ose miti: ai duhet t'u qaset atyre në mënyrë kritike dhe, nëse është e nevojshme, t'i flakë plotësisht disa prej tyre ose t'i rimendojë ato në përputhje me ligjet e arsyes. dhe etikës.
Parimi i përgjithësimit është i lidhur ngushtë me konceptin e vërtetësisë në estetikën e Boileau: nuk është një ngjarje, fat apo personalitet i vetëm që mund të interesojë shikuesin, por vetëm ajo që është e përgjithshme, e cila është e natyrshme në natyrën njerëzore në çdo kohë. Vetëm duke përshkruar parimin universal në një personazh specifik njerëzor, mund ta afroni "fatin e tij të jashtëzakonshëm", vuajtjet e tij me sistemin e mendimeve dhe ndjenjave të shikuesit, ta tronditë dhe emocionojë atë.
Është e vështirë të mbivlerësohet rëndësia që pati kjo vepër në fund të shekullit të 17-të dhe gjatë gjithë shekullit të mëpasshëm. Ai u bë një manifest i klasicizmit, duke vendosur rregulla dhe ligje të palëkundura të krijimtarisë poetike.
NGA KËNGA E PARË Qoftë në tragjedi, në eklog, apo në baladë, Por rima dhe kuptimi nuk duhet të jetojnë në përçarje; Nuk ka asnjë grindje mes tyre dhe nuk ka luftë: Ai është zotëria e saj, ajo është skllave e tij. Nëse mëson ta kërkosh me këmbëngulje, ajo do t'i vijë me bindje zërit të arsyes, me dëshirë do t'i nënshtrohet zgjedhës së zakonshme, do të mbajë pasurinë si dhuratë për zotërinë tënde. Por sapo t'i japësh dorën e lirë, ajo do të rebelohet kundër detyrës dhe do të duhet shumë kohë që mendja ta kapë. Pra, le të jetë kuptimi më i dashur për ju se çdo gjë tjetër, Le t'i japë shkëlqim dhe bukuri poezisë! Disa shkruajnë poezi si të pushtuar nga deliri: Rendi është i huaj për të dhe arsyeja e shëndoshë është e panjohur. Me një linjë monstruoze, ai nxiton të provojë se të menduarit si gjithë të tjerët i neverit shpirtin. Mos e ndiqni. Le t'ua lëmë italianëve xhingël bosh me shkëlqimin e tij të rremë. Ajo që ka më shumë rëndësi është kuptimi; por për të ardhur tek ai, do t'ju duhet të kapërceni pengesat në rrugë, t'i përmbaheni rreptësisht shtegut të synuar: Ndonjëherë mendja ka vetëm një rrugë. Shpesh shkrimtari është aq i dashuruar me subjektin e tij sa dëshiron ta tregojë atë nga të gjitha anët: Ai do të lavdërojë bukurinë e fasadës së pallatit; Ai do të fillojë të më udhëheqë nëpër të gjitha rrugicat e kopshtit; Këtu frëngji qëndron, harku të rrëmben syrin; Ballkonet varen me gaz me ar; Në tavanin e llaçit ai do të numërojë rrathë dhe ovale: "Sa kurora ka këtu, çfarë astragalësh!" Pasi shfletova një duzinë ose dy faqe me radhë, dëshiroj një gjë - të largohem nga ky kopsht. Kujdes nga listat boshe, vogëlsitë e panevojshme dhe devijimet e gjata! Teprimi në poezi është sa i rrafshët, ashtu edhe qesharak: Ne jemi të ngopur me të, jemi të rënduar prej saj. Pa e frenuar veten, poeti nuk mund të shkruajë.
Nicola Boileau-Depreo (fr. Nicolas Boileau-Despréaux; 1 nëntor 1636 , Parisi - 13 mars 1711 , atje) - Poet, kritik, teoricien francez klasicizmit
Mori një edukim të plotë shkencor, fillimisht studioi drejtësi dhe teologji, por më pas iu përkushtua ekskluzivisht letërsisë së shkëlqyer. Në këtë fushë, ai tashmë herët fitoi famë për "Satirat" e tij ( 1660 ). NË 1677 Luigji XIV e emëroi si historiograf të oborrit të tij, së bashku me Racine, duke ruajtur disponimin e tij ndaj Boileau, megjithë guximin e tij satir.
E teta ("Sur l'homme") dhe e nënta ("A son esprit") konsiderohen si satirat më të mira të Boileau. Përveç kësaj, ai shkroi shumë mesazhe, ode, epigramet etj.
"Arti poetik"
Vepra më e famshme e Boileau është poemë-traktat në katër këngë "Arti poetik" ("L'art poétique") - përfaqëson një përmbledhje të estetikës klasicizmit. Boileau rrjedh nga bindja se në poezi, si në fusha të tjera të jetës, bon sens, arsyeja, të cilës duhet t'i nënshtrohen fantazia dhe ndjenja, duhet të vendosen mbi gjithçka tjetër. Si në formë ashtu edhe në përmbajtje, poezia duhet të jetë përgjithësisht e kuptueshme, por lehtësia dhe aksesueshmëria nuk duhet të kthehen në vulgaritet dhe vulgaritet, stili duhet të jetë elegant, i lartë, por në të njëjtën kohë, i thjeshtë dhe i lirë nga pretencioziteti dhe shprehjet e ngathëta.
Ndikimi i Boileau
Si kritik, Boileau gëzonte një autoritet të paarritshëm dhe kishte një ndikim të madh në moshën e tij dhe në të gjithë poezinë. shekulli XVIII derisa erdhi për ta zëvendësuar romantizmi. Ai përmbysi me sukses të famshmit e fryrë të asaj kohe, u tall me afeksionin, sentimentalitetin dhe pretenciozitetin e tyre, predikoi imitimin e të parëve, duke treguar shembujt më të mirë të poezisë franceze të asaj kohe (më Racine Dhe Molieri), dhe në "Art poétique" të tij krijoi një kod shijeje elegante, i cili për një kohë të gjatë u konsiderua i detyrueshëm në letërsinë franceze ("Ligjvënësi i Parnassit"). Boileau ishte i njëjti autoritet i padiskutueshëm në letërsinë ruse të fundit të shekullit të 18-të. Përfaqësuesit tanë të pseudo-klasizmit jo vetëm që ndoqën verbërisht rregullat e kodit letrar të Boileau, por edhe imituan veprat e tij (pra, satirë Cantemira"Për mendjen time" është një fragment i "A son esprit" nga Boileau).
"Naloy"
Me poezinë e tij komike " Naloya"("Le Lutrin") Boileau donte të tregonte se nga çfarë duhet të përbëhej komedia e vërtetë dhe të protestonte kundër letërsisë komike të asaj kohe, plot farsa të vrazhda, e cila kujdesej për shijen injorante të një pjese të konsiderueshme të lexuesve; por ndonëse përmban disa episode qesharake, poezisë i mungon një rrymë e gjallë humori të vërtetë dhe dallohet për gjatësi të mërzitshme.
Boileau dhe "Mosmarrëveshja për të lashtën dhe modernen"
Në moshën e tij të vjetër, Boileau ndërhyri në një mosmarrëveshje shumë të rëndësishme për atë kohë për meritat krahasuese të autorëve antikë dhe modernë. Thelbi i mosmarrëveshjes ishte se disa argumentuan epërsinë e poetëve të rinj francezë ndaj atyre të lashtë grekë dhe romakë, pasi ata ishin në gjendje të ndërthurnin bukurinë e formës antike me shumëllojshmërinë dhe moralin e lartë të përmbajtjes. Të tjerët ishin të bindur se kurrë francezët. shkrimtarët nuk do t'i kalojnë mësuesit e tyre të mëdhenj. Boileau fillimisht u përmbajt për një kohë të gjatë nga thënia e fjalës së tij me peshë, por më në fund botoi komente mbi veprat Longina, në të cilën ai është një admirues i flaktë i klasikëve antikë. Megjithatë, mbrojtja e tij nuk pati rezultatin e pritur dhe francezët. shoqëria vazhdoi të preferonte vetë Boileau Horace.
Nicolas Boileau (1636-1711) mori famën më të madhe si teoricien i klasicizmit. Teorinë e tij e përshkroi në traktatin poetik “Arti poetik” (1674). Vërtetë, parimet bazë të klasicizmit u shprehën më parë nga Dekarti në tre letrat e tij drejtuar Guez de Balzac, si dhe në shkrime të tjera. Arti, sipas Dekartit, duhet t'i nënshtrohet rregullimit të rreptë nga arsyeja. Filozofi i shtrin kërkesat e qartësisë dhe qartësisë së analizës edhe në estetikë. Gjuha e veprës duhet të jetë racionale, dhe përbërja mund të ndërtohet vetëm mbi rregulla të përcaktuara rreptësisht. Detyra kryesore e artistit është të bindë me fuqinë dhe logjikën e mendimeve. Megjithatë, Dekarti u mor më shumë me çështjet e matematikës dhe shkencës natyrore, dhe për këtë arsye nuk ofroi një paraqitje sistematike të ideve estetike. Kjo u realizua nga Boileau në traktatin e lartpërmendur, të përbërë nga katër pjesë. Pjesa e parë flet për qëllimin e poetit, përgjegjësinë e tij morale dhe nevojën për të zotëruar artin poetik; në të dytën analizohen gjinitë lirike: oda, elegjia, balada, epigrami, idili; në të tretën, që është në qendër të problemeve të përgjithshme estetike, jepet një ekspozim i teorisë së tragjedisë dhe komedisë; në pjesën e fundit, Boileau i rikthehet sërish personalitetit të poetit, duke pasur parasysh problemet etike të krijimtarisë. Në traktatin e tij, Boileau shfaqet edhe si estetist dhe si kritik letrar; nga njëra anë, ai mbështetet në metafizikën, d.m.th., në racionalizmin e Dekartit, nga ana tjetër, në krijimtarinë artistike të Corneille, Racine, Moliere - shkrimtarë të shquar të klasicizmit francez. Një nga dispozitat kryesore të estetikës së Boileau është kërkesa për të ndjekur antikitetin në gjithçka. Ai madje mbron ruajtjen e mitologjisë antike si një burim i artit të ri. Corneille dhe Racine shumë shpesh u drejtohen temave antike, por ato japin një interpretim modern. Çfarë është specifike për interpretimin e antikitetit nga klasicistët francezë? Para së gjithash, ata fokusohen kryesisht në artin e ashpër romak, dhe jo në greqishten e lashtë. Kështu, heronjtë pozitivë të Corneille janë Augustus dhe Horace. Në to ai sheh personifikimin e detyrës dhe patriotizmit. Këta janë njerëz të ashpër, të pakorruptueshëm që vënë interesat e shtetit mbi interesat dhe pasionet personale. Modele për klasicistët janë Eneida e Virgjilit, komedia e Terences, satirat e Horacit dhe tragjeditë e Senekës. Racine gjithashtu merr materiale nga historia romake për tragjeditë ("Britannia", "Berenicus", "Mithridates"), megjithëse ai gjithashtu tregon simpati për historinë greke ("Phaedra", "Andromake", "Iphigenia"), si dhe letërsia greke. (shkrimtari i tij i preferuar ishte Euripidi). Në interpretimin e tyre të kategorisë së bukurisë, klasicistët dalin nga pozicione idealiste. Kështu, artisti klasicist N. Poussin shkruan: "E bukura nuk ka asgjë të përbashkët me materien, e cila nuk do t'i afrohet kurrë së bukurës nëse nuk shpirtërohet me përgatitjen e duhur". Boileau gjithashtu ka një këndvështrim idealist për të kuptuar të bukurën. Bukuria në kuptimin e tij është harmonia dhe rregullsia e Universit, por burimi i saj nuk është vetë natyra, por një parim i caktuar shpirtëror që urdhëron materien dhe e kundërshton atë. Bukuria shpirtërore vendoset mbi bukurinë fizike dhe veprat e artit vendosen mbi krijimet e natyrës, e cila nuk paraqitet më si normë, model për artistin, siç besonin humanistët. Në kuptimin e thelbit të artit, Boileau rrjedh edhe nga parimet idealiste. Vërtet, ai flet për imitim të natyrës, por natyra duhet të pastrohet, të çlirohet nga vrazhdësia fillestare dhe të formësohet nga aktiviteti rregullues i mendjes. Në këtë kuptim, Boileau flet "për natyrën e hijshme": "natyra e hijshme" është më tepër një koncept abstrakt i natyrës sesa vetë natyra, si e tillë. Natyra për Boileau është diçka në kundërshtim me parimin shpirtëror. Ky i fundit organizon botën materiale dhe artisti, si dhe shkrimtari, mishëron pikërisht esencat shpirtërore që qëndrojnë në themel të natyrës. Arsyeja është ky parim shpirtëror. Nuk është rastësi që Boileau vlerëson "kuptimin" e arsyes mbi gjithçka tjetër. Kjo, në fakt, është pikënisja e gjithë racionalizmit. Një vepër duhet të marrë shkëlqimin dhe dinjitetin e saj nga mendja. Boileau kërkon nga poeti saktësi, qartësi, thjeshtësi dhe mendim. Ai deklaron prerazi se nuk ka bukuri jashtë së vërtetës. Kriteri i bukurisë, si e vërteta, është qartësia dhe çdo gjë e pakuptueshme është e shëmtuar. Qartësia e përmbajtjes dhe, si rrjedhojë, qartësia e mishërimit janë shenjat kryesore të bukurisë së një vepre arti. Qartësia duhet të ketë të bëjë jo vetëm me pjesët, por edhe me të gjithë. Prandaj, harmonia e pjesëve dhe e tërësisë shpallet si bazë e domosdoshme e bukurisë në art. Çdo gjë që është e paqartë, e paqartë dhe e pakuptueshme shpallet e shëmtuar. Bukuria lidhet me inteligjencën, me qartësinë, dallueshmërinë. Meqenëse arsyeja abstrakton, përgjithëson, domethënë merret kryesisht me koncepte të përgjithshme, është e qartë pse estetika racionaliste është e orientuar drejt tipikes së përgjithshme, gjenerike dhe të përgjithshme. Karakteri, sipas Boileau, duhet të portretizohet si i palëvizshëm, pa zhvillim dhe kontradikta. Në këtë mënyrë, Boileau përjetëson praktikën artistike të kohës së tij. Në të vërtetë, shumica e personazheve të Molierit janë statike. Të njëjtën situatë e gjejmë edhe në Racin. Teoricieni i klasicizmit kundërshton shfaqjen e karakterit në zhvillim, në formim; ai injoron përshkrimin e kushteve në të cilat formohet personazhi. Në këtë, Boileau rrjedh nga praktika artistike e kohës së tij. Kështu, Molierit nuk i intereson pse dhe në çfarë rrethanash Harpagon ("Kopra") u bë personifikimi i kopracisë, dhe Tartuffe ("Tartuffe") - hipokrizi. Për të është e rëndësishme të tregojë Koprraci dhe Hipokrizi. Një imazh tipik kthehet në një abstraksion të thatë gjeometrik. Kjo rrethanë është vërejtur me shumë saktësi nga Pushkin: “Personat e krijuar nga Shekspiri nuk janë, si te Molieri, lloj i filan pasioni, filani vesi, por qenie të gjalla, të mbushura me shumë pasione, shumë vese... Në Molier, koprrac është dorështrënguar - dhe vetëm; te Shekspiri, Shylock është dorështrënguar, mendjemprehtë, hakmarrës, i dashur për fëmijët dhe mendjemprehtë. Në Molier, Hipokriti tërhiqet zvarrë pas gruas së bamirësit të tij - një hipokrit; pranon pasurinë për ruajtje - hipokrit; kërkon një gotë ujë - hipokrit.” Metoda e tipizimit në teorinë dhe praktikën e klasicizmit është në përputhje të plotë me natyrën e filozofisë dhe shkencës natyrore të shekullit të 17-të, domethënë është metafizike. Ai rrjedh drejtpërdrejt nga veçoritë e botëkuptimit të klasicistëve, të cilët kërkuan nënshtrimin e personalit ndaj gjeneralit në interes të triumfit të detyrës abstrakte, të personifikuar nga monarku. Ngjarjet e përshkruara në tragjedi kanë të bëjnë me çështje të rëndësishme shtetërore: shpesh lufta zhvillohet rreth fronit, pasardhja në fron. Meqenëse gjithçka vendoset nga njerëz të mëdhenj, veprimi përqendrohet rreth familjes mbretërore. Për më tepër, vetë veprimi, si rregull, zbret në luftën mendore që ndodh te heroi. Zhvillimi i jashtëm i veprimeve dramatike zëvendësohet në tragjedi nga përshkrimi i gjendjeve psikologjike të heronjve të vetëm. I gjithë vëllimi i konfliktit tragjik është i përqendruar në sferën mendore. Ngjarjet e jashtme më së shpeshti hiqen nga skena, të cilat rrëfehen nga lajmëtarë dhe të besuar. Si rrjedhojë, tragjedia bëhet e pa skenë, statike: shqiptohen monologje spektakolare; debatet verbale zhvillohen sipas të gjitha rregullave të oratorisë; personazhet janë të angazhuar vazhdimisht në introspeksion, duke reflektuar dhe treguar në mënyrë racionale për përvojat e tyre, spontaniteti i ndjenjave është i paarritshëm për ta. Komedia është në kontrast të fortë me tragjedinë. E ulëta dhe e mbrapshta duhet të shfaqen gjithmonë në të. Kjo lloj cilësie negative, sipas bindjes së thellë të Boileau, gjendet kryesisht tek njerëzit e thjeshtë. Në këtë interpretim, personazhet komike nuk pasqyrojnë kontradikta sociale. Tek Boileau, jo vetëm që është metafizike kundërvënia absolute e tragjikes dhe komikes, së lartës dhe së ulëtës, por edhe ndarja e karakterit nga situata është po aq metafizike. Në këtë drejtim, Boileau rrjedh drejtpërdrejt nga praktika artistike e kohës së tij, domethënë teorikisht mbron vetëm një komedi personazhesh. Komedia e personazheve reduktoi shumë fuqinë zbuluese të zhanrit të komedisë. Abstragimi i mishëruar i vesit u drejtua kundër bartësve të veseve të të gjitha kohërave dhe të gjithë popujve, dhe vetëm për këtë arsye nuk u drejtua kundër askujt. Duhet të theksohet se teoria e Boileau për komedinë ishte edhe më e ulët se praktika artistike e kohës së tij. Me gjithë të metat dhe kufizimet historike, estetika e klasicizmit ishte ende një hap përpara në zhvillimin artistik të njerëzimit. Të udhëhequr nga parimet e saj, Corneille dhe Racine, Moliere dhe La Fontaine dhe shkrimtarë të tjerë të mëdhenj të Francës në shekullin e 17-të. krijoi vepra arti të jashtëzakonshme. Merita kryesore e estetikës së klasicizmit është kulti i arsyes. Duke ngritur arsyen, mbështetësit e parimeve të klasicizmit eliminuan autoritetin e kishës, shkrimit të shenjtë dhe traditave fetare në praktikën e krijimtarisë artistike. Pa dyshim, kërkesa e Boileau për të përjashtuar mitologjinë e krishterë me mrekullitë dhe misticizmin e saj nga arti ishte progresive.
“Arti Poetik” është i ndarë në katër këngë. E para rendit kërkesat e përgjithshme për një poet të vërtetë: talenti, zgjedhja e saktë e zhanrit, respektimi i ligjeve të arsyes, kuptimi i një vepre poetike.
Pra, le të jetë kuptimi më i dashur për ju,
Vetëm ai le t'i japë shkëlqim dhe bukuri poezisë!
Nga këtu, Boileau përfundon: mos u mashtroni nga efektet e jashtme (“xhingël bosh”), përshkrime tepër të zgjeruara ose devijime nga linja kryesore e rrëfimit. Disiplina e mendimit, vetëpërmbajtja, masa e arsyeshme dhe lakonizmi - Boileau pjesërisht i tërhoqi këto parime nga Horace, pjesërisht nga veprat e bashkëkohësve të tij të shquar dhe ia kaloi ato brezave pasardhës si një ligj i pandryshueshëm. Si shembuj negativ, ai përmend "burleskën e shfrenuar" dhe imazhet e ekzagjeruara, të rënda të poetëve barok. Duke iu kthyer një rishikimi të historisë së poezisë franceze, ai ironizon parimet poetike të Ronsard-it dhe vë në kontrast Malherbe me të:
Por më pas erdhi Malherbe dhe i tregoi francezët
Një varg i thjeshtë dhe harmonik, i këndshëm për muzat në çdo gjë.
Ai urdhëroi që harmonia të bjerë në këmbët e arsyes
Dhe duke vendosur fjalët, ai dyfishoi fuqinë e tyre.
Kjo preferencë për Malherbe ndaj Ronsard pasqyronte selektivitetin dhe kufizimet e shijes klasiciste të Boileau. Pasuria dhe diversiteti i gjuhës së Ronsard-it, risia e tij e guximshme poetike iu duk kaos dhe "pedantria" e mësuar (d.m.th., huazimi i tepruar i fjalëve "të mësuara" greke). Dënimi që i dha poetit të madh të Rilindjes mbeti në fuqi deri në fillim të shekullit të 19-të, derisa romantikët francezë “zbuluan” sërish Ronsard-in dhe poetët e tjerë të Plejadave dhe i bënë flamurin e luftës kundër dogmave të kockëzuara. të poetikës klasiciste.
Pas Malherbe-së, Boileau formulon rregullat bazë të vjershërimit që kanë qenë prej kohësh të ngulitura në poezinë franceze: ndalimi i "hifenacioneve" (enjambementeve), d.m.th., mospërputhja midis fundit të një rreshti dhe fundit të një fraze ose pjesës së saj të përfunduar sintaksisht. , “gaping”, d.m.th., përplasja e zanoreve në fjalët fqinje, grupimet e bashkëtingëlloreve etj. Kënga e parë përfundon me këshilla për të dëgjuar kritikat dhe për të qenë kërkues ndaj vetes.
Kënga e dytë i kushtohet karakteristikave të zhanreve lirike - idileve, eklogave, elegjive, etj. Emërtimi i autorëve të lashtë si shembuj - Teokriti, Virgjili, Ovidi, Tibullusi, Boileau tallet me ndjenja të rreme, shprehje të largëta dhe klishe banale të poezisë moderne baritore. . Duke kaluar te oda, ai thekson përmbajtjen e saj të lartë shoqërore: bëma ushtarake, ngjarje me rëndësi kombëtare. Duke prekur shkurtimisht zhanret e vogla të poezisë laike - madrigalet dhe epigramet - Boileau ndalet në detaje në sonetin, i cili e tërheq atë me formën e tij të rreptë, të rregulluar saktësisht. Ai flet më hollësisht për satirën, e cila është veçanërisht e afërt me të si poet. Këtu Boileau largohet nga poetika antike, e cila e klasifikoi satirën si një zhanër "të ulët". Ai sheh në të zhanrin më efektiv, shoqëror aktiv që kontribuon në korrigjimin e moralit:
Përpjekja për të mbjellë mirësi në botë, jo ligësi,
E vërteta zbulon fytyrën e saj të pastër në satirë.
Duke kujtuar guximin e satiristëve romakë që ekspozuan veset e të fuqishmëve, Boileau veçon veçanërisht Juvenalin, të cilin e merr si model. Duke njohur meritat e paraardhësit të tij Mathurin Renier, ai, megjithatë, e fajëson atë për "fjalët e paturpshme, të turpshme" dhe "i turpshme".
Në përgjithësi, zhanret lirike zënë një vend qartësisht të varur në mendjen e kritikut në krahasim me zhanret kryesore - tragjedia, epika, komedia, të cilës i kushtohet kënga e tretë, më e rëndësishme e "Artit Poetik". Këtu diskutojmë problemet kryesore, themelore të teorisë poetike dhe të përgjithshme estetike, dhe mbi të gjitha problemin e "imitimit të natyrës". Nëse në pjesë të tjera të Artit Poetik Boileau ndoqi kryesisht Horacin, këtu ai mbështetet te Aristoteli.
Boileau e fillon këtë këngë me një tezë për fuqinë fisnikëruese të artit:
Ndonjëherë në kanavacë ka një dragua ose një zvarranik të poshtër
Ngjyrat e gjalla tërheqin syrin,
Dhe çfarë do të na dukej e tmerrshme në jetë,
Nën furçën e mjeshtrit bëhet e bukur.
Kuptimi i këtij transformimi estetik të materialit jetësor është të ngjallë te shikuesi (apo lexuesi) simpatinë për heroin tragjik, madje edhe ata që janë fajtorë për një krim të rëndë:
Për të na rrëmbyer, Tragjedi në lot
Oresti i zymtë përshkruan pikëllimin dhe frikën,
Edipi zhytet në humnerën e dhembjeve
Dhe, duke na argëtuar, shpërthen në të qara.
Ideja e Boileau për fisnikërimin e natyrës nuk do të thotë aspak largim nga anët e errëta dhe të tmerrshme të realitetit në një botë të mbyllur bukurie dhe harmonie. Por ai kundërshton me vendosmëri admirimin e pasioneve kriminale dhe mizorive, duke theksuar "madhështinë" e tyre, siç ndodhi shpesh në tragjeditë baroke të Corneille dhe u vërtetua në veprat e tij teorike. Tragjedia e konflikteve të jetës reale, cilado qoftë natyra dhe burimi i saj, duhet të mbajë gjithmonë brenda vetes një ide morale që kontribuon në "pastrimin e pasioneve" ("katarsis"), në të cilën Aristoteli pa qëllimin dhe qëllimin e tragjedisë. Dhe kjo mund të arrihet vetëm duke justifikuar etikisht heroin, "një kriminel në mënyrë të pavullnetshme" dhe duke zbuluar luftën e tij mendore me ndihmën e analizës më delikate psikologjike. Vetëm në këtë mënyrë është e mundur të mishërohet parimi universal i njerëzimit në një personazh dramatik më vete, të afrohet "fati i tij i jashtëzakonshëm", vuajtja e tij me strukturën e mendimeve dhe ndjenjave të shikuesit, për ta tronditur dhe emocionuar. Disa vite më vonë, Boileau iu kthye kësaj ideje në Letrën VII, drejtuar Racinit pas dështimit të Phèdre. Kështu, ndikimi estetik në teorinë poetike të Boileau është shkrirë pazgjidhshmërisht me etikën.
Vepra e Boileau, teoricienit më të madh të klasicizmit francez, i cili përmblodhi në poetikën e tij prirjet kryesore në letërsinë kombëtare të kohës së tij, bie në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të.
Nicolas Boileau, Boileau-Dépreau, poet, kritik, teoricien klasicist francez. Vjen nga një mjedis borgjezo-burokratik. Ai studioi teologji në Sorbonë, më pas juridik. Boileau mbrojti epërsinë e të parëve ndaj autorëve modernë. Parimet themelore estetike të klasicizmit francez u formuluan nga Boileau në poemën "Arti Poetik" (1674). Estetika e Boileau është e mbushur me racionalizëm: për të, e bukura është identike me të arsyeshmen. Duke e bazuar poetikën e tij në parimin e "imitimit të natyrës", Boileau e kufizon atë në përshkrimin e universales abstrakte, tipike, duke përjashtuar gjithçka individuale dhe të ndryshueshme. Sipas Boileau, ky karakter i "imitimit të natyrës" ishte i natyrshëm në artin antik, të cilin ai e konsideronte si një normë estetike absolute (Aristoteli, veçanërisht Horace). Boileau vendos rregulla të palëkundura të "shijes së mirë" ai e trajton poezinë popullore si art "vulgar", "barbar". Poetika e Nicolas Boileau ndikoi në mendimin dhe letërsinë estetike të shekujve 17 dhe 18 në shumë vende evropiane. Në Rusi, estetika e Boileau u ndoq nga Kantemir, Sumarokov, veçanërisht V.K Trediakovsky, i cili në 1752 përktheu "Artin Poetik" në Rusisht.
Më poshtë keni pjesë nga kjo vepër e famshme.
ART POETIK
1.
“O ju që jeni tërhequr nga rruga e shkretë e suksesit,
Në të cilin ambicia ka ndezur një zjarr të papastër,
Ju nuk do të arrini majat e poezisë:
Një poet nuk do të bëhet kurrë poet.
Duke mos ia vënë veshin zërit të kotësisë së zbrazët,
Provoni talentin tuaj si me maturi ashtu edhe me ashpërsi.
Natyra është një nënë bujare, e kujdesshme,
Ai di si t'u japë të gjithëve një talent të veçantë."
2.
“Qoftë në tragjedi, në eklog apo në baladë,
Por rima nuk duhet të jetojë në mosmarrëveshje me kuptimin;
Nuk ka asnjë grindje mes tyre dhe nuk ka luftë:
Ai është sundimtari i saj. ajo është skllave e tij.
Nëse mësoni ta kërkoni me këmbëngulje,
Ajo do të vijë me bindje ndaj zërit të arsyes.”
3.
"Pra, le të jetë kuptimi më i dashur për ju.
Vetëm ai le t'i japë shkëlqim dhe bukuri poezisë!”.
4.
“Ajo që ka më shumë rëndësi është kuptimi; por për të ardhur tek ai,
Ne do të duhet të kapërcejmë pengesat gjatë rrugës,
Ndiqni rreptësisht rrugën e caktuar:
Ndonjëherë mendja ka vetëm një rrugë.”
5.
“Kujdes nga listat boshe
Gjëra të panevojshme dhe devijime të gjata!
Teprimi në poezi është sa i rrafshët ashtu edhe qesharak:
Ne jemi të ngopur me të, jemi të rënduar prej saj.”
6.
“A doni që ne të duam t'ju lexojmë?
Shmangni monotoninë si murtaja!
Vibrantisht të lëmuara, linja të matura
Të gjithë lexuesit futen në gjumë të thellë.
Poeti që mërmëritë pafund një varg të trishtuar,
Ai nuk do të gjejë admirues mes tyre.”
7.
“Ik nga fjalët e liga dhe nga shëmtia e rëndë.
Lëreni rrokjen e ulët të ruajë rendin dhe fisnikërinë."
8.
“Drejtoni historinë tuaj me thjeshtësi të këndshme
Dhe mësoni të jeni të këndshëm pa zbukurime.
Mundohuni të kënaqni lexuesit tuaj.
Mos harroni ritmin, mos shkoni në rrugë të gabuar;
Ndani vargun tuaj në hemistiqe si kjo
Kështu që në to theksohet kuptimi i cezurës.”
9.
Ju duhet të bëni përpjekje të veçanta
Për të parandaluar boshllëqet midis zanoreve.
Bashkoni fjalët bashkëtingëllore në një kor harmonik:
Ne jemi të neveritur nga argumenti konsonant, i vrazhdë.
Poezi me mendime. por tingujt e lëndojnë veshin,
Kur Parnassi doli nga errësira në Francë,
Aty mbretëronte arbitrariteti, i pakontrollueshëm dhe i egër.
Duke anashkaluar Cesurën, vërshuan rrëke fjalësh...
Rreshtat me rimë u quajtën poezi!
Por më pas erdhi Malherbe dhe i tregoi francezët
Një varg i thjeshtë dhe harmonik, i këndshëm për muzat në gjithçka,
Ai urdhëroi që harmonia të bjerë në këmbët e arsyes
Dhe duke vendosur fjalët, ai dyfishoi fuqinë e tyre.
Duke pastruar gjuhën tonë nga vrazhdësia dhe papastërtia,
Ai zhvilloi një shije dalluese dhe besnike,
E ndoqa me kujdes lehtësinë e vargut
Dhe ai ndaloi rreptësisht ndërprerjen e linjës.”
10.
“Nuk është çudi që ndihemi të përgjumur,
Kur kuptimi është i paqartë, kur mbytet në errësirë;
Lodhemi shpejt nga bisedat e kota
Dhe, duke e lënë mënjanë librin, ndalojmë së lexuari.
Disa njerëz në poezitë e tyre do ta errësojnë kaq shumë idenë,
Se mjegulla shtrihet mbi të si një vello e shurdhër
Dhe rrezet e mendjes së tij nuk mund të copëtohen, -
Ju duhet të mendoni për idenë dhe vetëm atëherë të shkruani!
Është ende e paqartë për ju se çfarë doni të thoni,
Mos kërkoni më kot fjalë të thjeshta dhe të sakta
Por nëse ideja është gati në mendjen tuaj
Të gjitha fjalët e nevojshme do të vijnë në telefonatën e parë.
Nënshtrojuni ligjeve të gjuhës, të përulur,
Dhe mbani mend me vendosmëri: ato janë të shenjta për ju.
Harmonia e vargut nuk do të më tërheqë mua,
Kur një kthesë e frazës është e huaj dhe e çuditshme për veshin.
Ik nga fjalët e huaja si një infeksion,
Dhe ndërtoni fraza të qarta dhe të sakta.”
12.
“Nxitoni ngadalë dhe trefishoni guximin tuaj,
Mbaro vargun pa e ditur paqen,
Rërë, pastër, ndërsa keni durim:
Shtoni dy rreshta dhe kaloni gjashtë.
Kur poezitë janë plot me gabime përtej numërimit,
Kush do të donte të kërkonte shkëlqimin e mendjes së tyre në to?
13.
“Nuk ka nevojë të ndërpritet rrjedha e qetë e ngjarjeve,
Duke na mahnitur për një çast me shkëlqimin e mendjemadhësisë.
Keni frikë nga verdikti i opinionit publik?
Një budallai i takon të lavdërojë gjithmonë veten.
Kërkojuni miqve tuaj për gjykim të ashpër.
Kritika të drejtpërdrejta, mashtrime dhe sulme
Ata do t'ju hapin sytë ndaj të metave tuaja."
14.
Arroganca arrogante nuk i shkon për shtat poetit,
Dhe ndërsa dëgjoni mikun tuaj, mos dëgjoni lajkatarin:
I bën lajka, por pas syve denigron opinionin e botës.
Një mik tepër i sjellshëm po nxiton t'ju kënaqë:
Ai lavdëron çdo varg, lartëson çdo tingull;
Gjithçka ishte mrekullisht e suksesshme dhe të gjitha fjalët ishin në vend;
Ai qan, dridhet, derdh rrëke lajkash,
Dhe një valë lavdërimi boshe ju rrëzon nga këmbët, -
Dhe e vërteta është gjithmonë e qetë dhe modeste.
Ai mik i vërtetë mes turmës së të njohurve,
Kush, pa frikë nga e vërteta, do të tregojë gabimin tuaj,
Kushtojini vëmendje vargjeve të dobëta, -
Me pak fjalë, ai do t'i vërejë të gjitha mëkatet.
Ai do të qortojë ashpër për theksin madhështor,
Ai do të theksojë një fjalë këtu, një frazë të përpunuar atje;
Ky mendim është i errët dhe kjo kthesë
Do të ngatërrojë lexuesin...
Kështu do të flasë një i zellshëm i poezisë.
Por shkrimtari i papërballueshëm, kokëfortë
Mbron krijimin e tij në këtë mënyrë,
Është sikur ai nuk përballet me një mik, por me një armik.”
Për ta mbyllur këtë këngë do të themi në përfundim:
Një budalla gjithmonë frymëzon admirim për një budalla.”
15.
"Dhe Teokriti grek dhe Virgjili romak,
Ju duhet t'i studioni ato ditë e natë:
Në fund të fundit, vetë muzat ua sugjeruan vargun.
Ata do t'ju mësojnë se si, duke respektuar lehtësinë,
Dhe duke ruajtur pastërtinë, dhe duke mos rënë në vrazhdësi,
Këndo Flora dhe fushat, Pomona dhe kopshtet."
16.
“Një elegji zie, lot derdhen mbi arkivol
Jo e guximshme, por e lartë është fluturimi i vargut të saj.
Ajo na pikturon të qeshurat dhe lotët e të dashuruarve,
Dhe gëzim, dhe trishtim, dhe kërcënime xhelozie;
Por vetëm poeti që vetë ka shijuar fuqinë e dashurisë.
Do të jetë në gjendje ta përshkruaj këtë pasion me vërtetësi...
Sinqerisht, i urrej poetët e ftohtë,
Atë që shkruajnë për dashurinë, nuk ngrohen nga dashuria,
Lotë të rremë të derdhur, të shtiren frikë
Dhe, indiferentë, çmenden në poezi.
Hipokritë të padurueshëm dhe folës kot,
Ata dinë vetëm të këndojnë zinxhirë dhe pranga.”
17.
“Lëreni muzën lozonjare të na magjeps nganjëherë
Muhabet i gëzuar, lojë verbale,
Me shakanë e tij të papritur dhe shkathtësinë,
Por shija e mirë le të mos e tradhtojë atë:
Pse duhet të përpiqeni që Epigramet të thumbojnë?
A kishte lojë fjalësh me çdo kusht?
Çdo poezi ka veçori të veçanta
Një vulë e bukurisë së saj të vetme të qenësishme:
Na pëlqen ndërlikimi i rimave Balad
Rondo me naivitet dhe thjeshtësi harmonie,
Madrigal i këndshëm, dashuri i sinqertë
E magjepsa zemrën me madhështinë e ndjenjave të mia.
Përpjekja për të mbjellë mirësi në botë, jo ligësi,
E vërteta zbulon fytyrën e saj të pastër në Satirë.”
18.
“Ai që ka një stil cinik, vulgar në poezinë e tij,
Ai nuk mund të ekspozojë shthurjen dhe vesin.”
19.
"Por mos lejoni rimerin e paturpshëm ta marrë atë në kokën e tij
Zgjidhni të Plotfuqishmin si një objektiv për mendjemadhësi:
Shakaxhiu, i cili nxitet nga pabesia,
Udhëtimi fatkeqësisht përfundon në Sheshin Grevskaya.”
20.
“Kur shkruani një poezi të suksesshme,
Mundohuni të mos e humbni kokën nga lumturia.
Një tjetër shaka mediokër, që na dhuron një varg,
Ai me arrogancë e imagjinon veten si një lloj poeti.”
21.
“Lërini rreshtat të mbushen me zjarr pasionesh
Ata shqetësojnë, kënaqen, lindin rrëke lotësh!
Por nëse aromë trim dhe fisnik
Tmerri i këndshëm nuk ma pushtoi zemrën
Dhe nuk mbolli në ta dhembshuri të gjallë
Mundi juaj ishte i kotë dhe të gjitha përpjekjet tuaja ishin të kota
Nuk do të ketë lëvdata për vargjet racionale,
Dhe askush nuk do t'ju duartrokasë."
22.
“Gjeni rrugën drejt zemrave: sekreti i suksesit është
Të magjeps shikuesin me një varg emocionues.
Lëreni të vihet në veprim lehtësisht, pa tension
Lidhjet janë një lëvizje e qetë dhe e shkathët.
Sa i mërzitshëm është aktori që zvarrit historinë e tij?
Dhe kjo vetëm na ngatërron dhe shpërqendron!
Duket se ai po ecën rreth temës kryesore
Dhe e vë shikuesin në një gjumë të thellë!”
23.
“Një hero në të cilin gjithçka është e vogël është i përshtatshëm vetëm për një roman.
Le të jetë i guximshëm dhe fisnik me ju
Por megjithatë, pa dobësi, askush nuk e pëlqen atë
Akili gjaknxehtë, i vrullshëm është i dashur për ne;
Ai qan nga fyerjet - një detaj i dobishëm,
Kështu që ne të besojmë në besueshmërinë e tij”.
24.
“Duhet të përcillni sinqerisht trishtimin;
Që unë të prekem, duhet të qash;
Dhe elokuenca, në të cilën ndjenja mbytet,
Do të tingëllojë kot dhe nuk do të prekë audiencën.”
25.
“Për të kënaqur njohësit arrogantë,
Një poet duhet të jetë edhe krenar dhe i përulur,
Trego mendime të larta gjatë fluturimit,
Përshkruani dashurinë, shpresën, pikëllimin shtypës,
Shkruani me saktësi, hir, frymëzim,
Ndonjëherë thellë, ndonjëherë guximshme
Dhe lëmoni poezitë që shenja juaj të jetë në mendje
Ata u larguan për shumë ditë dhe vite.”
26.
"Lëreni qesën tonë të dojë trillimet dhe mitet",
Ne nuk bëjmë idhull nga perëndia e së vërtetës,
Legjendat e lashtësisë janë plot bukuri.
Vetë poezia jeton atje me emra”.
27.
"Le të jetë e ngjeshur rrokja në tregimin tuaj,
Dhe përshkrimet janë të harlisura dhe të pasura:
Mundohuni të arrini shkëlqimin në to,
Asnjëherë mos u përkul para gjërave të vogla vulgare.
Merre këshillën time: nuk i shkon një poeti
Të imitosh një budalla mediokër në çdo gjë,
Lëreni një krijim harmonik, të këndshëm
Pasuria e imazheve të jep kënaqësi.
Ju duhet të kombinoni këndshmërinë me madhështinë:
Rrokja e lulëzuar është e padurueshme për t'u lexuar.”
28.
“Pa ndihmën e duhur të punës dhe mendimit
Frymëzimi i poetit nuk do të zgjasë shumë.
Lexuesit e qortojnë duke konkurruar me njëri-tjetrin,
Por poeti ynë e admiron veten,
Dhe, në verbërinë e arrogantit dhe kokëfortë,
Ai i djeg vetes temjan kënaqësie.”
29.
"Çdo hero, merrni parasysh gjuhën,
Që plaku të dallohet nga i riu.
Njihuni me banorët e qytetit, studioni oborrtarët;
Kërkoni me zell personazhet mes tyre.
Molieri i shikoi me vëmendje;
Ai do të na jepte një shembull të artit më të lartë.”
30.
"Nëse vetëm, në një përpjekje për të lajkatur njerëzit,
Ndonjëherë ai nuk e shtrembëronte fytyrën me grimasa,
E përsëris përsëri: dëgjoni me kujdes
Për argumente të denja si të dijes ashtu edhe të arsyes,
Dhe mos lejoni që gjykata e injorancës t'ju trembë.
Ndodh që një budalla, duke supozuar një pamje të mësuar,
Përhap krijime të bukura në mënyrë të rastësishme
Për guximin e figurës dhe shkëlqimin e shprehjes.
Do të ishte e kotë që ti t'i përgjigjesh atij:
Duke i përbuzur të gjitha argumentet, duke mos marrë parasysh asgjë,
Ai, me mendjemadhësi të verbër dhe arrogante,
Ai e konsideron veten një vizionar dhe një njohës.
Më mirë injoroni këshillat e tij.
Përndryshe, anija juaj do të rrjedhë në mënyrë të pashmangshme.”
31.
“Kritiku juaj duhet të jetë i arsyeshëm, fisnik,
Me njohuri të thellë, pa zili:
Atëherë ai do të jetë në gjendje t'i kapë ato gabime,
Ajo që u përpoqët të fshihni edhe nga vetja.
Lëreni punën tuaj të ruajë vulën e një shpirti të bukur,
Mendimet e liga dhe papastërtia nuk përfshihen.”
32.
“Ai meriton një gjykim të ashpër
Që tradhëton me turp moralin dhe nderin,
Duke na pikturuar shthurjen si joshëse dhe të ëmbël.
Por unë nuk do t'i shtrij dorën hipokritëve të urryer,
Tufa e vazhdueshme e të cilit është marrëzi gati
Largoni plotësisht dashurinë nga proza dhe poezia,
Pra, virtyti le të jetë më i dashur për ju!
Në fund të fundit, edhe nëse mendja është e qartë dhe e thellë,
Shthurja e shpirtit është gjithmonë e dukshme midis rreshtave.”
33.
“Ik nga zilia që të gërryen zemrën
Një poet i talentuar nuk mund të jetë xheloz
Dhe ky pasion për veten nuk do të lejohet të hyjë në prag.
Vesi më i turpshëm i mendjeve mediokre,
Kundërshtar i gjithçkaje që është e talentuar në botë,
Në rrethin e fisnikëve ajo flet me helm,
Përpjekja, fryrja, për t'u bërë më e gjatë
Dhe ai denigron gjeniun për ta krahasuar me veten.
Ne nuk do ta njollosim veten me këtë poshtërsi
Dhe, duke u përpjekur për nderime, të mos harrojmë nderin.
Ju nuk duhet të varrosni kokën në poezi:
Poeti nuk është krimb librash, ai është një njeri i gjallë.
Duke ditur të na magjeps me talentin e tij në poezitë e tij,
Mësoni të mos jeni një pedant qesharak në shoqëri.”
34.
“Nxënësit e muzave! Lëreni veten të tërhiqet nga ju
Jo një viç i artë, por lavdi dhe nder.
Kur shkruani gjatë dhe vështirë,
Nuk ka turp të marrësh të ardhura më vonë,
Por sa i neveritshëm dhe i urryer është ai për mua,
Kush, pasi ka humbur interesin për lavdi, është duke pritur vetëm për fitim!
35.
"Por ka ardhur një epokë tjetër, e trishtuar dhe e uritur,
Dhe Parnassi humbi pamjen e tij fisnike.
Interesi i egër vetjak është nëna e veseve të pista -
Ajo vuri një vulë mbi shpirtrat dhe poezitë,
Dhe ajo kompozoi fjalime të rreme për përfitim,
Dhe ajo shkëmbente fjalët pa turp.
Duhet të përbuzni një pasion të tillë bazë.
Sa bëma të denja për lavdërim!
Poetët, t'i këndojnë ashtu siç duhet,
Falsikojeni vargun me kujdes të veçantë!”
AFORIZMAT E NICOLA BOILEAU
Ai që mendon qartë flet qartë.
Çdo budalla do të gjejë një budalla edhe më të madh për ta admiruar.
Përtacia është një barrë e dhimbshme
