Çfarë është poezia e artit të pastër. Poezia e "artit të pastër": traditat dhe inovacioni Gaponenko, Petr Adamovich

Në mesin e shekullit të 19-të, dy
qëndrime të ndryshme ndaj artit në përgjithësi.
Demokratët revolucionarë prisnin artin mbi të gjitha
Orientimi qytetar: pjesëmarrja e drejtpërdrejtë në publik
luftë politike, reflektim nga më të dhimbshmit
pyetjet e kohës. Gjithçka që ishte jashtë sferës publike
interesat, u konsiderua vulgare, duke përfshirë poezinë "e pastër".
Një këndvështrim ekstrem për qëllimin e artit u shpreh nga
Nekrasov në formulimin e famshëm: "Ju mund të mos jeni poet,
por unë duhet të jem qytetar”.
Në ndryshim nga teoria e artit të shërbimit publik
U shfaq teoria e "artit të pastër". Sipas kësaj teorie, art
duhet të jetë i lirë ("i pastër") nga jeta publike:
poetit i duhet të krijojë imazhe të pastra sublime që reflektojnë
bota e përvojave intime. Formula e shkurtër e "artit të pastër":
"Arti per hir te artit." F Tyutchev dhe A. Fet - poetë të "pastër
art."

Teoria e "artit të pastër", në poezinë e A. A. Fet, F. I. Tyutchev

Në vitet 40-50, vepra poetike e A.A. Feta, F.I. Tyutchev si një reagim i veçantë ndaj orientimeve demokratike që erdhën nga Nekrasov dhe Belinsky.

Të dy poetët - Fet dhe Tyutchev - ishin jashtë drejtimit forcues në letërsi, duke vendosur origjinën e saj të re. Iniciativat e tyre u morën nga A.N. Maykov, Ya.P. Polonsky, A.K. Tolstoi. Poetët e këtij grupi besonin sinqerisht se poezia duhet të fliste për të përjetshmen lirisht, pa detyrim. Ata nuk njohën asnjë teori mbi veten e tyre

Të bashkuar në disa parime të përbashkëta, poetët e "artit të pastër", megjithatë, ndryshonin nga njëri-tjetri në shumë aspekte.

A.A. Fet doli të ishte një fenomen i vështirë për t'u shpjeguar në poezinë ruse, si për kritikën moderne, ashtu edhe për kritikën letrare të mëvonshme. Publiku demokratik e dënoi largimin e tij nga çështjet e ngutshme sociale si tepër intime karakter poezinë e tij. Hollësitë e vëzhgimeve të tij dhe aftësia poetike dhe artistike nuk u kapën.

Është gjithashtu komplekse dhe kontradiktore në aspektin e mëposhtëm: kishte një hendek jashtëzakonisht të madh midis Fet, tekstshkruesit delikate, dhe Shenshin, njeriut.

Fet e lejoi veten të shfaqte paradokse: "Një vepër arti që ka kuptim nuk ekziston për mua". "Në biznesin tonë, marrëzia e vërtetë është e vërteta e vërtetë." "Muza ime llafet veç absurditeteve." Kjo është arsyeja pse D.I. Pisarev e pagoi atë në të njëjtën mënyrë dhe në artikujt e tij përshkroi plotësisht të paktën njëfarë rëndësie të poetit Fet.

Armiku i ashpër i “poezisë molë” M.E. Saltykov-Shchedrin shkroi se shumica e poezive të Fet "marrin frymë me freskinë më të sinqertë", ato "pushtojnë zemrat e lexuesve", romancat e bazuara në poezitë e Fet "këndohen nga pothuajse e gjithë Rusia". Dhe përsëri, me saktësi të matur, thuhet për cilësinë e pabarabartë të poezive, për faktin se bota e Fet është "e vogël, monotone dhe e kufizuar", megjithëse pak mund të krahasohen me të në "freski aromatik".

Dobrolyubov, duke folur për Fet-in si një mjeshtër të "kapjes së përshtypjeve kalimtare", në thelb, tashmë shtroi problemin e impresionizmit të Fet, i cili ende nuk është sqaruar në mënyrë të kënaqshme nga asnjë prej shkencëtarëve.

Ka tre pozicione në shpjegimin e Fet.

Së pari: ne duam të njohim vetëm Fet "të mirë", tekstshkruesin më të madh, dhe asgjë tjetër Fet dhe Shenshin, poet dhe biznesmen, dhe megjithëse Shenshin shpesh ndërhynte me Fet, këto ndërhyrje duhen injoruar si rrethana thjesht empirike, si keqkuptime të jetës private. , kotësi e përditshme , nuk ia vlen t'i kushtohet vëmendje. Dhe, së fundi, pozicioni i tretë: ka lidhje dialektike mes Fet dhe Shenshin, mes lirikut aromatik dhe konservatorit militant. Ne duhet të na interesojë dialektika e lidhjeve midis jetës dhe besimeve të Fet-it, nga njëra anë, dhe teksteve të tij "të pastra", nga ana tjetër, dialektikën e vërtetë nuk duhet kërkuar në lidhjet e shëmtuara - marrëdhënia midis Fet dhe Shenshin, më e madhja. tekstshkrues me një pronar tokash egoist - kjo rrugë është e rreme dhe joproduktive. Lidhjet mund të jenë vetëm midis botës poetike të Fetovit dhe botës së pakufishme të jetës universale njerëzore, jetës së natyrës dhe shoqërisë. E vërteta e vërtetë e Fet u formulua nga ai vetë në një nga artikujt e tij në 1867: "Vetëm njeriu dhe vetëm ai në të gjithë universin, ndjen nevojën të pyesë: cila është natyra rreth tij? nga vjen e gjithë kjo? cfare eshte ai vete ku Ku? Per cfare? Dhe sa më i lartë të jetë një person, aq më e fuqishme është natyra e tij morale, aq më sinqerisht i lindin këto pyetje."

Fet nuk predikon ngushtësi, por vëzhgim. Sigurisht, nuk ka vetëm këtë në botë, por ka edhe këtë. Gjithçka ekziston për njeriun. Njeriu i brendshëm është masa e të gjitha gjërave. Ai ka të drejtë të zgjedhë. Le të citojmë edhe poezinë " Mirë dhe e keqja":

Fet nuk shqetësohet për problemet "kozmike" të ekzistencës njerëzore. Bota e Fet është absolutisht e kësaj bote, nuk ka të bëjë me asgjë mistike, me fatin e universit. Në jetën tokësore, një person ka sferën e tij të përshtypjeve dhe ndjenjave kalimtare. Ishte me këtë "impresionizëm" që Fet mund të pëlqehej nga modernistët dhe simbolistët në fund të shekullit të 19-të.

Shkolla e "artit të pastër" u shfaq në vitet '50 dhe '60. shekulli XIX Poetët e kësaj lëvizjeje e përqendruan vëmendjen e tyre mbi kategorinë e bukurisë dhe filozofisë në jetë dhe u përpoq mos e prekni në veprat e tij tema "të nxehta". politika, konfliktet sociale etj. Përfaqësuesit më të mëdhenj të "artit të pastër" ishin F.I. Tyutchev dhe A.A. Fet.

Pikëpamjet estetike të Tyutchev u formuan nën ndikimin e Pushkinit, kujtimin e të cilit poeti e trajtoi me shumë nderim: " Zemra e Rusisë nuk do t'ju harrojë, si dashuria e saj e parë.». Tipar dallues i poezisë Tyutchev - në filozofinë e saj. Temat e poezive të Tyutçevit janë të ndryshme, por motivi dominues është reflektimi filozofik i autorit– qofshin tekste intime apo tekste për natyrën etj.

Natyra i shfaqet poetit si një kategori e përsosur, ideale, prej këtu vjen zemërimi ndaj njerëzve indiferentë që nuk janë në gjendje të shohin natyrshmërinë e natyrës dhe të kuptojnë gjuhën e saj: Jo ç'mendon ti natyra: // As kastë, as fytyrë pa shpirt - // Ka shpirt, ka liri, // ka dashuri, ka gjuhë." Vëzhgimi delikat, ngrohtësia, lirizmi, madje edhe konfesionalizmi manifestohen në poezitë “Ka në vjeshtën origjinale”, “Qetësisht rrjedh në liqen” etj.

Natyra është e lidhur ngushtë – nëpërmjet lidhjeve të padukshme – me njeriun, “kallami i të menduarit”. Njeriu konsiderohet nga poeti si pjesë e natyrës, ndërsa vetë natyra shihet prej tij si pafundësia harmonike e Universit. Shpirti i njeriut shihet si një sekret që duhet ruajtur: " Dije vetëm si të jetosh brenda vetes, // Ka një botë të tërë në shpirtin tënd"("Heshtje!").

Për Tyutchev, dashuria është një "duel fatal", por në të njëjtën kohë është edhe lumturia më e madhe. Drama, pasion katastrofik, një stuhi ndjenjash janë paraqitur në tekstet e dashurisë së Tyutchev: " Oh, sa vrastare duam, // Si në verbërinë e dhunshme të pasioneve // ​​Ne me siguri shkatërrojmë, // Çka është e dashur për zemrat tona!».

Dashuria e thellë për E. Denisjevën, një grua e pasionuar e ngjashme me gratë e Dostojevskit, dhe vdekja e saj e hershme ishin shtysë për krijimin e ciklit të poezive "Denisyevsky", tiparet kryesore të të cilit janë rrëfimi, simpatia për një grua dhe dëshira për të kuptuar shpirtin e saj.

Dashuria e Tyutchev për Atdheun është e ngjashme me dashurinë e Loremont - një ndjenjë e çuditshme, kontradiktore. Për poetin, Rusia është e thellë dhe e panjohur, dhe shpirti i saj është origjinal dhe irracional: " Ju nuk mund ta kuptoni Rusinë me mendjen tuaj, // Nuk mund ta matni atë me një matës të përbashkët: // Është bërë e veçantë - // Mund të besoni vetëm në Rusi».

Tema e poetit dhe e poezisë shpaloset në mënyrë specifike nga Tyutchev: poeti, sipas autorit, duhet të jetë gjithmonë në qendër të ngjarjeve dhe vetëm përmes kësaj "përfshirjeje" në të madhen mund të përjetësojë veten: " Lum ai që vizitoi këtë botë // Në momentet e tij fatale! // E thirri i gjithë i miri // Si bashkëbisedues në një gosti"(Ciceroni).

Ideja e kalueshmërisë së kohës, diskutimet për jetën dhe vdekjen, për lumturinë njerëzore janë motivet mbizotëruese të poezive të Tyutçevit, duke theksuar thellësinë dhe shkathtësinë e poezisë së tij: " Nuk na është dhënë të parashikojmë, // Si do të përgjigjet fjala jonë, - // Dhe na jepet simpati, // Si na jepet hiri.».

Gëzuar studimin e letërsisë!

blog.site, kur kopjoni materialin plotësisht ose pjesërisht, kërkohet një lidhje me burimin origjinal.

"Arti për hir të artit", "art i pastër" është një emër konvencional që u shfaq në Francë në shekullin e 19-të për një sërë preferencash dhe konceptesh estetike, tipari i përbashkët i jashtëm i të cilave është afirmimi i vlerës së brendshme të krijimtarisë artistike, pavarësia e artit nga politika, kërkesat sociale dhe detyrat arsimore. . Në thelb, në kushte të ndryshme, konceptet e "Artit për hir të artit" janë të ndryshme si në origjinën sociale dhe ideologjike ashtu edhe në kuptimin e tyre objektiv. Shpesh konceptet e "Arti për hir të artit" janë një reagim ndaj rritjes së "utilitarizmit" të shkollave dhe lëvizjeve të caktuara, ndaj përpjekjeve për t'i nënshtruar artin pushtetit politik ose doktrinës sociale. Në raste të tilla, mbrojtja rezulton të jetë vetëmbrojtja e artit nga forcat armiqësore ndaj tij, mbrojtja e specifikës shpirtërore, pavarësia e tij midis formave të tjera të ndërgjegjes dhe veprimtarisë. Dëshira për të krijuar një botë të bukur, pavarësisht realitetit të shëmtuar, vjen nga një ide e ekzagjeruar e fuqisë së artit në transformimin e jetës dhe shpesh çon në estetizëm. Sidoqoftë, në praktikën reale artistike, deklarimi i çdo fakti artistik si "art i pastër" rezulton, si rregull, të jetë një mistifikim i vetëdijshëm ose i padashur, shpesh një mbulesë për një tendencë konservatore dhe të tjera aktualisht jopopullore (për shembull, në Rusi gjatë periudhës së veprimtarisë liberale të viteve 1860, kur mbështetësit e "Artit për hir të Artit" mbronin konservatorizmin e tyre shoqëror, duke iu drejtuar autoritetit të A.S.

Dëshira për të mbajtur "artin e pastër" vërehet në pikëpamjet e Lindjes së Lashtë, në antikitetin greko-romake (në poezinë "aleksandriane", në letërsinë romake të shekujve të fundit të perandorisë), gjatë Rilindjes së vonë - në Manerizëm, Gongorizmi. Koncepti i "Artit për hir të artit" u formulua për herë të parë në librin e Lessing "Laocoon" (1766). Idetë u formalizuan në teori specifike në shekullin e 19-të, kryesisht si një reagim ndaj teprimeve të utilitarizmit të iluminizmit. Mësimet e I. Kant-it për mosinteresimin praktik ndaj “gjykimeve të shijes” (përvojat estetike), formulat individuale të F. Shilerit për artin si “lojë” dhe për “dukjen” estetike (Schiller F. Artikuj mbi estetikën). romantikët jo vetëm për të përforcuar mendimet për lirinë e frymëzimit, por, absolut, ata u bënë burimi teorik i konceptit "Arti për hir të artit". Epoka e hekurit (E.A. Baratynsky) shkaktoi si lulëzimin e analizës sociale të realizmit, ashtu edhe reagimin e forcave mbrojtëse të artit si të tillë. Njëanshmëria e tyre dominon në mendimin estetik të ndjekësve të romantizmit. Një dukuri karakteristike është shkolla “parnasiane” në Francë dhe mjeshtri i saj T. Gautier (parathënie e romanit “Mademoiselle de Maupin”, 1835-36); prirja e tyre për formën e përsosur, dëshira për plasticitet shprehës të imazheve verbale çojnë në efekt artistik; por kjo arrihet me koston e një mospërfilljeje të theksuar për publikun dhe shoqërinë. Sipas Gautierit, forca e C. Baudelaire është se ai “qëndroi për lirinë e pakushtëzuar të artit, ai nuk lejoi që poezia të kishte ndonjë qëllim tjetër përveç poezisë” (Baudelaire C. Flowers of Evil). Një kontradiktë karakteristike: mbrojtja e pavarësisë absolute të artit rezulton në mungesë faktike të lirisë në zgjedhjen e temave, një ndalim të çështjeve civile. Një mbrojtës i vendosur i teorisë së "Arti për hir të artit" ishte O. Wilde.

Një shumëllojshmëri e "Art për hir të artit" është, në thelb, prodhim modern natyral. Mprehtësia shoqërore e natyrshme, në veçanti, në veprat më të mira të vëllezërve Goncourt ose G. Floberit, shpërndahet në epigone në kopjimin e dukurive të drejtuara nga vetë, dhe arti ndonjëherë deklarohet drejtpërdrejt si një mjet ekskluziv kënaqësie (në romanet e J.C. Huysmans). Forma të ndryshme të “akademizmit” në artet figurative bëhen gjithashtu një fortesë e “Art për hir të artit” në kuptimin negativ të këtij koncepti; duke folur në mbrojtje të normave të përjetshme të bukurisë, ata shpesh kundërshtojnë në mënyrë aktive riprodhimin e realitetit modern si "i ashpër" (lufta e "akademizmit" me "peredvizhnichestvo" në Rusi). Tendencat formaliste, të gjetura në disa përfaqësues të simbolizmit të hershëm (S. Mallarmé), rriten në programe dhe shkolla, si futurizmi dhe forma të shumta të mëpasshme të ekstremizmit estetik. Kështu, koncepti dikur progresiv i vetëmbrojtjes së artit degjeneron në propagandë praktike për vetëshkatërrimin e tij. Duke u bërë gjithnjë e më jopopullore Idetë "Arti për hir të artit". në një epokë të afërt me tonën, ato shpesh janë vetëm pjesë përbërëse e ndërtimeve estetike që kundërshtojnë ekstremet e sociologjisë. Ideja e "Art për hir të artit" shfaqet papritur nën mbulesën e luftës kundër "intuitizmit" të kritikës tradicionale të artit. Kështu, formalistët panë në një vepër poetike vetëm një "tekst" që mund të zbërthehej në mjete.

"Arti për hir të artit" në Rusi

Në artin rus, parullat e "Arti për hir të artit" u bënë vërtet militante në vitet 40-50 të shekullit të 19-të, kur ato ishin kundër shkollës natyrore ose "drejtimit gogolian". Belinsky në artikullin "Poezitë e M. Lermontov" (1841) siguroi: "Poezia nuk ka qëllim jashtë vetes, por është një synim për veten". Më vonë, në artikullin "Një vështrim në letërsinë ruse të 1847", nën ndikimin e mjedisit të tij liberal, ai ndryshoi pikëpamjen e tij: "Megjithatë, ne mendojmë se mendimi i një arti të pastër, të shkëputur që jeton në sferën e tij ... është një mendim abstrakt, ëndërrimtar. Një art i tillë nuk ka ndodhur askund.” Që nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, tema më e mprehtë e polemikave kanë qenë gjykimet e Pushkinit për lirinë e artistit, të shprehura në poezitë "Poeti" (1827), "Poeti dhe turma" (1828), " Poetit" (1830) dhe të tjerëve të "drejtimit gogolian" (A.V.Druzhinin, S.S.Dudyshkin, P.V.Annenkov, pjesërisht "të rinj" sllavofile) absolutizuan disa formula lirike të poetit ("Jo për eksitim të përditshëm... ”, etj.), duke i kaluar si motivin kryesor të estetikës së Pushkinit dhe duke anashkaluar kuptimin e tyre specifik historik. Ndërsa refuzuan me vendosmëri "Artin për hir të artit", N.G ​​Chernyshevsky dhe N.A. Dobrolyubov, për shkak të kufizimeve të tyre të njohura, natyrës metafizike dhe paragjykimeve polemike, nuk hodhën poshtë interpretimin e veprave të Pushkinit nga mbështetësit e teorisë së "artistikës". kritika kundër vetë poetit, duke e njohur atë vetëm mjeshtër të madh të formës. D.I. Pisarev përfundoi përmbysjen e Pushkinit dhe çimentoi keqkuptimin: identifikimi i vetë programit "Artet për hir të artit"., estetika e thelbit të saj me kërkesën e lirisë së frymëzimit, pavarësinë e brendshme të artistit, dhe kjo është e vetmja gjë që mbrojti Pushkin. Një numër poetësh (A.A. Fet, A.N. Maikov dhe pjesërisht N.F. Shcherbina në poezitë "antologjike") zakonisht i atribuoheshin shkollës së "artit të pastër" në poezinë ruse të shekullit të 19-të, sepse në poezinë e tyre ata ndonjëherë shmangeshin në mënyrë demonstrative politike dhe çështjet civile. Tendencat e kësaj shkolle në kohën e reagimit shoqëror të viteve 1880 u pasqyruan në poezinë e A.N.Apukhtin, A.A. Por, ndryshe nga epoka e mëparshme, një poezi e tillë nuk e shmangte aq shumë qytetarinë, sa shprehte zhgënjimin në iluzionet e “lumturisë universale” (sipas fjalëve të A.K. Tolstoit), karakteristikë e mentalitetit të shtresave të caktuara të inteligjencës liberale; Natyrisht, ai nuk përshtatet në kuadrin e "Art për hir të artit". Në shkollat ​​letrare që u ngritën pas simbolizmit (ego-futurizmi, imagjinarizmi dhe pjesërisht akmeizmi), ideja e "Artit për hir të artit" në thelb është shteruar në tokën ruse. V.Ya.Bryusov, A.Bely dhe, veçanërisht, A.A.Blok, me kalimin e kohës, pohuan gjithnjë e më shumë lidhjen e poezisë me jetën e shoqërisë, megjithëse e vendosën artin mbi çdo veprimtari shpirtërore.

Si dorëshkrim

POEZI E “ARTIT PASTER”:

disertacione për një diplomë akademike

Doktor i Filologjisë

Shqiponja – 2008

Disertacioni u përfundua në Departamentin e Historisë së Letërsisë Ruse

Universiteti Shtetëror Oryol i shekujve XI-XIX

Konsulent shkencor:

Doktor i Filologjisë,

Profesor

Kundërshtarët zyrtarë:

Doktor i Filologjisë,

Profesor ;

Doktor i Filologjisë,

Profesor ;

Doktor i Filologjisë,

Profesor

Organizata drejtuese:

Universiteti Shtetëror Rajonal i Moskës

Mbrojtja e disertacionit do të bëhet “__”_____________ 2008 në orën ____. ____ min. në një mbledhje të Këshillit të Disertacionit D.122.183.02 në Universitetin Shtetëror Oryol

Disertacioni mund të gjendet në bibliotekën shkencore të Universitetit Shtetëror Oryol.

Sekretar Shkencor

Këshilli i Disertacionit,

Kandidat i Filologjisë,

profesor asistent

përshkrimi i përgjithshëm i punës

Poezia e të ashtuquajturit "art i pastër" - një nga degët e poezisë ruse të viteve 1920 - konsiderohet në disertacionin tonë në dritën e problemeve të vazhdimësisë dhe inovacionit, si dhe metodës artistike shoqëruese dhe psikologjisë. Si çdo lëvizje tjetër letrare, edhe kjo bashkësi artistësh letrarë lindi si një unitet i caktuar, i kushtëzuar nga zhvillimi i jetës dhe i vetë letërsisë dhe e ka burimin, para së gjithash, në një të përbashkët të njohur në qasjen ndaj realitetit, në estetikën e tij. perceptimi, në metodën krijuese.

Poetët, të përfshirë kolektivisht në kategorinë e përgjithshme të apologjetëve të "artit të pastër", u bashkuan nga një kuptim i lidhur me thelbin dhe detyrat e artit, një dallim i rreptë midis "të ulëtës" dhe "poetikes" në realitet, kundërshtimi i jeta reale në botën e lirë të ëndrrave poetike dhe fokusi në përshkrimin e botës së brendshme të njeriut. Të gjithë ata kanë idenë se gjëja më e thellë, më intime në natyrën dhe jetën njerëzore është e përjetshme, por guaska e jashtme ndryshon. Atyre nuk u interesonte përmbajtja socio-historike e personalitetit, por fillimi i tij transcendent: personaliteti si bartës i spiritualitetit absolut. Merita e konsiderueshme dhe dinjiteti i padiskutueshëm i lirikëve të “pastër” qëndronte në zbulimin e impulseve të larta të shpirtit njerëzor, në faktin se ata e konsideronin individin në përmbajtjen e tij universale njerëzore. Lartësimet dhe njohuritë romantike i sollën ata në kontakt të drejtpërdrejtë me "universalin".

Arti është forma e vetme, e painteresuar e dijes, e bazuar në thelbin soditës të gjërave, domethënë idetë. Kështu menduan më të talentuarit e këtij grupi poetësh. E njëjta ide e artit është karakteristikë e lirikëve të tjerë "të pastër" -,. Soditja e gjallë e bukurisë së natyrës, dashurisë, artit, në kuptimin e tyre, e çliron një person nga emocionet egoiste dhe e ngre atë mbi prozën e jetës. Njohuria ideale (në krahasim me njohuritë e përditshme) hapi për secilin prej tyre botën e ideve të përjetshme, i ngriti mbi botën e pasioneve për shkak të shkrirjes harmonike të subjektit dhe objektit.

Poetët e "artit të pastër", duke qenë idealistë objektivë në botëkuptimin e tyre filozofik, i kundërvijnë njohuritë racionale me "kuptimin" e drejtpërdrejtë të realitetit, të bazuar në intuitën si një aftësi e veçantë e ndërgjegjes, e pakalueshme në përvojën shqisore dhe të menduarit diskursiv, logjik. Është intuita, "shikueshmëria" që zbulon thelbin harmonik të botës. Gjëja kryesore që fshihet në veprën e "lirikëve të pastër" është shpirtërorja e tyre e lartë poetike. I njëjti Fet, në artikullin "Dy letra mbi rëndësinë e gjuhëve të lashta në edukimin tonë", e quan artin një aktivitet jetësor shpirtëror që zbulon thelbin e objekteve që shtrihet "në thellësi të pamat", vetëm poetit "i jepet i plotë. zotërimi i esencës më intime të objekteve.”

dhe, dhe, si Fet, ata ishin të bindur se fuqia e gjallë e poezisë ruhet nga besimi në idealin dhe shpirtërorin e personalitetit njerëzor. Të gjithë mbetën këngëtarë të të vërtetave të larta. Maikov dhe A. Tolstoi vlerësuan të kaluarën e Atdheut nga një këndvështrim shpirtëror. Nga i njëjti pozicion, Polonsky iu përgjigj çdo fenomeni të një kulture të huaj (të lashtë ose moderne, evropiane ose lindore). Poezia e Apukhtin-it është gjithashtu e frymëzuar nga besimi në vlerat e përjetshme njerëzore.

Krijimtaria e shkrimtarëve që i bashkohet lëvizjes së "artit të pastër" nuk përshtatet në këto korniza dhe në përgjithësi është e pamundur të barazohen deklaratat estetike të poetëve me praktikën e tyre krijuese. , për shembull, ishte autori jo vetëm i poezive më të bukura për natyrën ose dashurinë, por edhe i satirës më të mprehtë sociale ("Ëndrra e Popovit", "Historia e shtetit rus ...", veprat e Kozma Prutkov), autor i parodive brilante ... i "artit të pastër".

Sa i përket Polonskit, ai shmangu atë tendenciozitet brenda-jashtë që është karakteristik, për shembull, për Fetin, i cili përjashtoi me paragjykim çdo gjë shoqërore nga poezia pikërisht sepse është publike. Populli si element në momentet e ngritjes së forcave të tyre zakonisht të fshehura, mendimi i lirë njerëzor - e gjithë kjo e emocionon Polonsky - një njeri dhe një poet. Polonsky u shërbeu objektivisht në shumë mënyra tendencave të përparuara të kohës me ankthin e tij "mendor" dhe "civil" të shprehur në tekstet e tij.

Në poezitë e A. Maykov nga historia ruse, fotografitë poetike janë të frymëzuara nga besimi në rëndësinë e gjallë të Rusisë, në popullin e saj. Ai mbron me vendosmëri të drejtën e dinjitetit dhe identitetit kombëtar të popullit të tij. “Çfarë mund të durojë populli rus në emër të dashurisë? - pyet poeti në një letër drejtuar Dostojevskit dhe i përgjigjet: - Po, kaq! Dashuria e njerëzve është kushtetuta jonë... Rusia në parimet e saj themelore është e nevojshme për botën, për historinë, dhe kjo është forca e saj, dhe nuk është asgjë që as njerëzit e zgjuar nuk e kuptojnë këtë: histori, Providencë, Zot - çfarë të duash për t'i thirrur - nuk do të pyeten nëse e kuptojnë apo jo!”.

Fet, Polonsky, Maikov, A. Tolstoy, Apukhtin - secili prej tyre, në kushtet e luftës së ashpër ideologjike të viteve 1860, u përpoq të shpëtonte poezinë nga "didaktizmi", të ruante të drejtën e saj për të kënduar bukurinë e dashurisë, natyrës, arti dhe secili ishte i destinuar të mbante për një kohë të gjatë tek vetja, si vulë refuzimi, etiketën e “artit të pastër”, larg jetës dhe problemeve të saj. Në kundërshtim me letërsinë demokratike dhe në luftën kundër saj, ata mbrojtën tezën e pavarësisë së artit nga jeta, të vlerës së tij të brendshme.

Punimet e shumë shkencëtarëve kanë rishikuar me vendosmëri klishetë e zakonshme në karakterizimin e këtyre poetëve të rëndësishëm të asaj kohe të vështirë. Veprat e studiuesve të shquar të letërsisë kanë krijuar një bazë studimore tekstuale dhe burimore për zgjidhjen e shumë problemeve që lidhen me punën e këtyre artistëve letrarë, përfshirë ato probleme që janë me interes të veçantë për ne - vazhdimësinë dhe risinë.

Hulumtimet e fundit kanë pasuruar ndjeshëm të kuptuarit tonë për vendin e secilit prej poetëve në historinë e kulturës dhe poezisë ruse, veçantinë e sistemeve të tyre poetike, pikëpamjet e tyre estetike, etj. Studiuesit nuk janë tërhequr kryesisht nga ideologjia, por nga " liria e fshehtë” që foli për A. Bllokun.

Shumë mendime dhe vëzhgime të sakta, jo gjithmonë, megjithatë, të padiskutueshme, për poezinë e lirikëve "të pastër" përmbahen në botimet e G. B. Kurlyandskaya, . Disa nga studiuesit (,) japin një skicë të përgjithshme të jetës dhe rrugës krijuese të këtij apo atij poeti, të tjerë (T. A Bakhor,) zbulojnë aspekte individuale të talentit të tij dhe të tjerë (,) sqarojnë tiparet e botës lirike. . Interesi i madh i të katërtit (,) përqendrohet në çështje të poetikës dhe individualitetit krijues. Në të gjitha rastet kemi të bëjmë jo me materiale thjesht faktike, por me kuptim teorik. Në komunitetin shkencor ka pasur një prirje drejt një kuptimi të thellë të thelbit dhe pavarësisë së sistemeve poetike dhe botëve artistike të krijuara nga artistët e fjalës, një kuptim se si i njëjti motiv në sistemin artistik të një autori të caktuar zhvillohet në kompleks i veçantë figurativ, analiza e të cilit i hap rrugën identifikimit të mënyrës krijuese të poetit (,).

Ekzistenca e kërkimeve solide e bën mjaft të vështirë detyrën e leximit modern të poetëve që na interesojnë. Në punën tonë, ne u përpoqëm, duke shmangur spekulimet, të fokusohemi në çështje që janë pak të studiuara dhe të diskutueshme në komunitetin shkencor. Ne nuk i vendosim vetes për detyrë të bëjmë një analizë sistematike dhe të qëndrueshme të veprës së këtij apo atij poeti, na interesonin aspektet individuale të poetikës, sistemit artistik, procesit krijues dhe metodës.

Thelbi, problemet kryesore të disertacionit janë vazhdimësia, inovacioni, përfshirja e poetëve të studiuar në traditën klasike (dhe jo vetëm) të Pushkinit, psikologizmi si tipari më thelbësor i mënyrës së tyre krijuese. Këto pyetje janë një lloj "brace", falë të cilave vëzhgimet tona në lidhje me poetikën dhe A. K. Tolstoin, dhe zhvillohen në një tablo tërësore, duke na lejuar të shohim qartë si gjënë e përbashkët që i bashkon, ashtu edhe atë unike individuale që i bën lart fizionominë krijuese të secilit.

Vazhdimësia letrare, siç e kuptojmë ne, është një proces kompleks që përfshin jo vetëm lidhjet intuitive në të cilat gjenden poetët, por edhe “elementin” e ndërgjegjësimit dhe qëllimshmërisë. Veç kësaj, vazhdimësia presupozon jo vetëm tërheqjen, por edhe zmbrapsjen, të cilat, të kombinuara me njëra-tjetrën, shoqërojnë dialektikisht njëra-tjetrën. Ky është një rishikim kritik, një rivlerësim i vlerave të trashëguara shpirtërore dhe përvojës krijuese të paraardhësve të tyre, i cili merr forma shumë të ndryshme, pas të cilit mund të fshihen divergjenca të sjelljeve krijuese dhe polemika të gjalla.

Shumë nga poetët e shkollës së "artit të pastër" e konsideruan veten trashëgimtarë të Pushkinit dhe ata objektivisht, me disa kufizime të pashmangshme, vazhduan traditat e mësuesit të tyre të madh. Më e rëndësishmja, në lidhje me poezinë, në kuptimin e rolit të dikujt ministrat, duke performuar detyrë, - sigurisht që e ndoqën. Edhe pse, sigurisht, lidhjet e tyre me themeluesin e poezisë së re ruse kishin kufij. Disertacioni shqyrton gjithashtu reflektimet në veprat e poetëve që na interesojnë. Secili prej tyre e gjeti fillimin kuptimplotë të teksteve të tij në një “dialog” jo me prirjet socio-politike, por me shembujt më të mirë të letërsisë së shkëlqyer. Prandaj, një lexim i thellë dhe kuptimplotë i tyre është i mundur vetëm në kontekstin e traditës letrare, në veçanti poetike.

Secili prej poetëve, në përputhje me veçoritë e talentit dhe temperamentit të tij, i hapi rrugën çlirimit të poezisë moderne nga ai “element i shurdhër, i pakënaqur, trishtues-dembel” që i dha asaj “vulën e monotonisë”. Zërat e tyre i kthyen poezisë autenticitetin jetik, thjeshtësinë dhe natyrshmërinë që kishte humbur dhe hapën mundësi të reja për të kuptuarit artistik të botës.

Problemi i metodës artistike të lirikëve “të pastër” paraqet njëfarë vështirësie për shkak të zhvillimit dhe debatueshmërisë së pamjaftueshme të saj. Ne e kemi studiuar pak a shumë këtë çështje tërësisht duke përdorur shembullin e krijimtarisë. Doli se në një sistem kompleks të ndërvarësisë, ndikimit të ndërsjellë të bazës lëndore-tematike, përmbajtjes figurative dhe ideologjike, formës zhanër-të folur - të gjithë këta përbërës të veprës - qëndron thelbi artistik dhe estetik i llojit romantik të krijimtarisë.

Në kuptimin e ndjekësve të shkollës së "artit të pastër", jo e gjithë jeta, por vetëm lidhjet dhe seksionet e saj individuale shërbejnë si shprehje e rrymës së saj kryesore, më të brendshme, e cila thumba veshin e tyre poetik. Kuptimi i tij i përgjithshëm shpesh u dukej atyre misterioz, "i paarsyeshëm" dhe kontradiktor. Ata u kufizuan në rikrijimin vetëm të sferave lokale të përvojave të jetës dhe u interesuan për shtresa të veçanta, estetike të realitetit. Baza e romantizmit të poetëve lirikë është një koncept unik estetik i jetës, ai përcakton veçoritë ideologjike dhe estetike të romantizmit të tyre, duke përfshirë metodën si një unitet konsistent i rikrijimit të guaskës së jashtme empirike të fenomeneve për të kuptuar vërtetësinë e tyre; thelbi.

Në përgjithësi, metoda krijuese e poetëve që studiojmë është një shkrirje komplekse, tejet artistike e elementeve heterogjene, ku parimi romantik është ende vendimtar. Sistemi i poezisë së tyre romantike bie në kontakt me sisteme të tjera artistike joromantike: realizmin, klasicizmin (A. Maikov), impresionizmin dhe simbolizmin (A. Fet).

Stili artistik lidhet me metodën krijuese. Secili nga poetët, përveç tipareve të përgjithshme stilistike karakteristike për të si përfaqësues i shkollës së "artit të pastër", është i pajisur edhe me nënshkrimin e tij stilistik. Fet, për shembull, kthehet në një fjalë semantikisht të lëvizshme, në nuancat e saj dhe asociacionet e çuditshme. Maikov, i saktë dhe i qartë në përdorimin e fjalëve, në përkthimin e ngjyrave dhe tingujve, i jep fjalës njëfarë bukurie, e estetizon atë. Sistemi i stilit të Tolstoit përcaktohet nga fakti se tekstet e tij përmbajnë pafundësisht më shumë melankoli të përzemërt sesa argëtim të guximshëm. Jeta e përditshme - dhe një zbulim metaforik në sferën e idealit, duke çuar në perspektivën e thellë të premisave të kuptuara, duke zgjeruar hapësirën e shpirtit të poetit - këto janë shenjat e stilit individual të Polonsky. Sharmi simpatik dhe sharmi i pavdekshëm i "banalitetit" mund të ndriçohet nga brenda nga vargu elegjiak i Apukhtin.

Disertacioni flet gjithashtu për natyrën e psikologjisë së poetëve romantikë, për ndikimin e poezisë, me aftësinë e saj për të zgjeruar dhe përgjithësuar kuptimet, konceptet dhe idetë e natyrshme në të, në prozë dhe për ndikimin e kundërt të prozës në poezi, mbi proceset që ndodhin në të.

Natyrën e psikologizmit të poetëve romantikë nuk e lidhim me "shkollën natyrore", siç bëjnë disa studiues, por me interesin e shtuar për jetën e brendshme, psikologjinë individuale të një personi, karakteristikë e mesit të shekullit të 19-të, në shek. vlerat shpirtërore dhe morale të individit. Me aftësinë e tyre për të kapur jetën delikate dhe të brishtë mendore, poetët parashikuan "dialektikën e shpirtit" të Tolstoit, psikologjinë "e fshehtë" të Turgenevit dhe zbulimin e analitikës psikologjike të Dostojevskit në sferën e jetës mendore. Dhe ata vetë morën parasysh arritjet e prozës psikologjike ruse.

Në tekste, psikologizmi është shprehës në natyrë. Në të, si rregull, është e pamundur të "shikosh nga jashtë" jetën mendore të një personi. Heroi lirik ose shpreh drejtpërdrejt ndjenjat, mendimet, përvojat e tij, ose futet më thellë në introspeksion. Subjektiviteti i lirikës e bën atë ekspresive dhe të thellë, por në të njëjtën kohë kufizon aftësitë e tij për të kuptuar botën e brendshme të një personi.

Në procesin e analizimit të poezive lirike, ne u përpoqëm të kapnim sharmin e pashpjegueshëm të aludimit, nënvlerësimit, i cili lejon të merret me mend se cila është vetë thelbi i artit, dhe në të njëjtën kohë është e vështirë të përkthehet në gjuhën e kuptimeve të drejtpërdrejta dhe unike. . Nuk është rastësi që Dostojevski e vlerësoi poezinë për faktin se ajo lejon njeriun të nxjerrë diçka të përgjithshme dhe të plotë nga një aluzion ose një detaj.

Sipas mendimit të saktë, "poezia e romantikëve rusë e mesit dhe gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, e cila në shumë mënyra kundërshtonte letërsinë realiste, veproi në të njëjtën kohë si plotësuesi i saj ideal unik". Dhe kjo, padyshim, i bëri ata më të afërt me njëri-tjetrin.

Duke reflektuar mbi këtë botë ideale, secili nga poetët hapi rrugën e tij. Krijimtaria e tyre poetike shquhet për një diversitet të rrallë shprehës.

Rëndësia e hulumtimit tonë përcaktohet nga fakti se në perceptimin e bashkëkohësve tanë, poetët e shkollës Nekrasov dhe përfaqësuesit e poezisë "të pastër" nuk kundërshtojnë më njëri-tjetrin, por njëri plotëson tjetrin. Uniteti historik i të kundërtave merr një karakter harmonik. Duke përdorur shembujt më të mirë të teksteve të Fet dhe Maykov, Polonsky dhe A. Tolstoy, bashkëkohësi ynë mëson një "ndjenjë të poezisë", perceptimin dhe kuptimin e së bukurës. Puna e tyre vazhdon të mbetet një fenomen i gjallë dhe i qëndrueshëm në historinë e letërsisë dhe kulturës ruse.

Qëllimi i punës sonë do të thotë që, pa u devijuar në përsëritjen e informacioneve të njohura, të përqendroheni në problemet që nuk kanë gjetur ende mbulim adekuat në literaturën e çështjes (koncepti i personalitetit në veprën e lirikëve "të pastër", veçoritë e metodës dhe stilit të tyre artistik, njohja e së bukurës si harmoni universale, thelbi i shenjtë i botës, njohja e soditjes estetike si shkalla më e lartë e dijes). Për ta arritur këtë, janë vendosur sa vijon: detyrat:

- identifikoni vendin e secilit poet në historinë e letërsisë ruse;

– eksplorojnë çështje individuale të metodës së tyre artistike dhe procesit krijues;

– karakterizojnë origjinalitetin e mënyrës së tyre poetike;

– të shqyrtojë lidhjet krijuese në të cilat ishin poetët me njëri-tjetrin;

– tregojnë përfshirjen organike të poetëve në traditën klasike Pushkin.

Dispozitat themelore të paraqitura për mbrojtje.

1. Poezia ruse e viteve 1990, e quajtur tradicionalisht “art i pastër”, si lëvizje letrare, përfaqëson një unitet të caktuar, të kushtëzuar nga zhvillimi i jetës dhe vetë letërsisë dhe që e ka burimin në një farë të përbashkët në perceptimin estetik, në idealet filozofike dhe etike. , dhe në metodën krijuese.

2. Parimet dhe prirjet e përgjithshme që ekzistojnë në veprën e poetëve luajnë një rol të rëndësishëm në procesin letrar.

3. Vepra e poetëve të lidhur me shkollën e “artit të pastër” jo gjithmonë futet në kuadrin e saj dhe shkon përtej kufijve të saj me shumë veçori (dëshira për të gjetur të bukurën në tokësore dhe të zakonshme, për të parë idealen dhe të përjetshmen në e përditshme dhe kalimtare, dashuria për lirinë, përpjekjet për të tërhequr jetën e njerëzve, një qëndrim kritik ndaj arbitraritetit dhe dhunës).

4. Natyra e metodës artistike të poetëve në studim: metoda është në thelb romantike, por e ndërlikuar nga elemente të realizmit, dhe në raste të tjera - klasicizmi (A. Maikov) dhe impresionizmi dhe simbolizmi (A. Fet).

5. Veçoritë stilistike të poetëve lidhen jo vetëm me llojin e të menduarit artistik, por edhe me të gjithë strukturën e mendimeve dhe ndjenjave estetike të artistit të fjalës në përthyerjen e tyre individuale.

6. Psikologjia e krijimtarisë lirike të poetëve, të cilët u ndikuan nga proza ​​psikologjike ruse dhe, nga ana tjetër, ndikuan në prozën me vëmendjen e saj në rritje ndaj "detajeve të ndjenjës" është një tipar i rëndësishëm i mënyrës së tyre krijuese.

7. Vazhdimësia historike është një nga kushtet e nevojshme për frytshmërinë e çdo krijimtarie artistike letrare.

Risia shkencore e hulumtimit manifestohet në përcaktimin e karakteristikave me të cilat përcaktohet individualiteti artistik i poetit, si dhe specifika e botës estetike të poetëve të klasifikuar si shkolla e "artit të pastër", në identifikimin e veçorive të perceptimit dhe vlerësimit të karakteristikës botërore. të një poeti të caktuar, si dhe një kompleks mjetesh shprehëse - tiparet mbizotëruese të poetikës së tij.

Rëndësia teorike e punës përcaktohet nga fakti se ai përmban një kuptim të kërkimeve morale, estetike dhe shpirtërore të poetëve në dritën e ideve të "artit të pastër" në sfondin e gjerë historik dhe letrar të mesit dhe gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Vëzhgimet dhe përfundimet teorike bëjnë disa sqarime dhe shtesa në studim:

– problemet e harmonisë së jetës universale në veprën e A. Fet me një problem të ngjashëm në krijimtari;

– evoluimi i metodës artistike;

- Romantizmi i Maykov-it, i veshur me forma strikte "klasike", por jo i reduktuar në soditje pasive dhe pasion "të ftohtë";

– lidhjet midis poezisë dhe prozës realiste ruse;

- zhanri i tregimit të shkurtër poetik psikologjik.

Lënda e hulumtimitështë vepër lirike e poetëve, në disa raste - vepra epike dhe dramatike (poezi "Ëndrrat", "Endacak", "drama lirike" "Tre vdekje" nga Maykov).

Objekti i studimit– problemi i lidhjeve të njëpasnjëshme dhe aspiratave novatore në veprën e poetëve të “artit të pastër”.

Baza metodologjike e disertacionit shërbeu si zhvillime teorike të studiuesve për mënyrat e studimit të tekstit të një vepre artistike, mbi sistemin lirik dhe heroin lirik, mbi problemin e autorit në poezinë lirike, mbi themelet e poetikës realiste dhe romantike, mbi romantizmin si metodë dhe si sistem artistik.

Metodat e kërkimit. Vepra përdor parimet e një analize tërësore të veprave të artit në një ndërvarësi të ngushtë me metodat historiko-letrare, krahasuese-tipologjike dhe sistematike.

Rëndësia shkencore dhe praktike e punësështë se rezultatet e tij mund të përdoren në zhvillimin e kurseve të përgjithshme dhe speciale për historinë e letërsisë ruse të mesit dhe gjysmës së dytë të shekullit të 19-të.

Miratimi i rezultateve të fituara të punës u zhvillua në formën e raporteve në një konferencë shkencore në Universitetin Shtetëror Oryol kushtuar 180-vjetorit të lindjes së A. Fet (2000), dhe lexime pedagogjike në Institutin Oryol për Trajnimin e Avancuar të Mësuesve kushtuar shkrimtarëve Oryol (1998, 2002). Materialet e disertacionit u diskutuan në takimet e Departamentit të Historisë së Letërsisë Ruse të shekujve 11-19 në OSU.

Punimet e përgatitura nga studenti i disertacionit bazuar në materialet kërkimore u botuan në revistat "Letërsia ruse", "Letërsia në shkollë", "Gjuha ruse në shkollë", "Letërsia ruse", "Fjalimi rus", si dhe në revistat e tij. librat “Fijet e yjeve të poezisë. Ese mbi poezinë ruse" (Orel, 1995), "Një pranverë tingëlluese frymëzimi. Mbi faqet e poezisë ruse" (Orel, 2001).

Struktura e punës: përbëhet nga një hyrje, pesë kapituj, një përfundim dhe një listë referencash.

PËRMBAJTJA KRYESORE E PUNËS

Në të administruara vërtetohet rëndësia e temës, merret parasysh gjendja e zhvillimit të saj shkencor, përcaktohet qëllimi dhe përmbajtja e detyrave, paraqitet metodologjia e kërkimit, zbulohet risia shkencore dhe rëndësia praktike e punës.

Kapitulli i parë(“Poetika. Lidhjet krijuese me dhe”) i kushtohet poetikës së lirikut më të madh dhe origjinal, i cili mahnit lexuesin me gjithë sistemin e tij stilistik, strukturën e veçantë të mjeteve dhe teknikave artistike.

NË së pari Seksioni i kapitullit përmban një analizë të dy mesazheve poetike drejtuar A. Fet me rastin e pesëdhjetë vjetorit të veprimtarisë së tij poetike. Autorët e tyre, A. Maykov dhe Y. Polonsky, në një formë të shkëlqyer artistike, arritën të kapnin vetë "thelbin" e adresuesit-festues, duke skicuar portretin e tij krijues. Maikov në mesazhin e tij gjeti një imazh çuditërisht të saktë me të cilin ai shprehte talentin poetik të Fet. Ai e krahasoi "vargun e papërmbajtshëm" të Fet me "një kalë të stuhishëm që theu grimcën". Ky varg nxiton në hapësirë ​​në ndjekje të një mendimi për ta rrëmbyer atë "si një trofe", zbavitet me "bukurinë" e këtij mendimi "ende të panjohur për njerëzit" dhe mrekullohet me "guximin" e tij. Dhe vetë poeti shikon "fëmijën e trurit" të tij - një poezi - dhe kur ai bëhet "fitues" për të, ai përjeton ndjenjën më të madhe të gëzimit, "lumturisë". Mesazhi i Majk na rrëmben me frymën e fuqishme të një imazhi të freskët, të ndezur, falë të cilit Fet bëhet më i afërt dhe më i arritshëm për ne.

Polonsky "pa" Fet nga ana tjetër. Poeti u shfaq në mesazhin e tij si shoqërues i perëndive, pjesëmarrës në lojën e tyre, këngëtar i saj. Këngëtarja e bukurisë së jetës! Këngët e Fet-it, të huaja për "kotësinë dhe momentet e pasionit", janë këngë "të vjetra". "Gjeniu i muzikës" gjen në to kombinime fjalësh "të ngjitura në "diçka" nga zjarri shpirtëror". Këngët e Fetovit janë të vështira për t'u analizuar në mënyrë strikte logjike. Kuptimi i tyre më shumë ndihet dhe hamendësohet sesa perceptohet qartë nga mendja - "gjeniu i arsyes" kalon pranë tyre.

Tiparet e stilit krijues të Fet, të vërejtura nga miqtë e tij më të ngushtë, Polonsky dhe Maykov, zbulohen në detaje nga ne në të dytën seksioni "Risia e gjuhës metaforike të Fet".

Është vërejtur prej kohësh se fjala "primordial" e Fetovit është shumëdimensionale; Gjuha dhe metaforat poetike janë intensive, duke lejuar interpretime të ndryshme. Lidhja logjike (“bashkimi”) i imazheve dobësohet, logjika e zhvillimit të mendimit poetik është shpesh e çuditshme dhe paradoksale. Poeti çdo herë na çon në gjendje të reja shpirtërore, të papritura, na shqetëson imagjinatën me imazhe që japin një shkrirje konceptesh shumë të largëta dhe e vendos fjalën në një pozicion të pazakontë. Kjo është vetia themelore e teksteve të Fetov. Përngjasimet dhe metaforat e guximshme të poetit nuk u zbuluan gjithmonë në vështrimin e brendshëm të bashkëkohësve të tij; Yakov Polonsky, për shembull, ishte më shumë se një herë i mërzitur nga paqartësia dhe madje edhe pakuptueshmëria e disa imazheve të Fet. Ai shpesh i vlerësonte poezitë e Fet bazuar jo në përshtypjet e drejtpërdrejta poetike, por nga pikëpamja e logjikës formale, sensit "të përbashkët" - një kriter, kur zbatohet për Fet, që është shumë i lëkundshëm, për të mos thënë i pasaktë, sepse nuk duhet. duke marrë parasysh specifikat e individualitetit të tij krijues. Parimi emocional i përbërjes lejon Fet të heqë lidhjet shoqëruese. Kjo shkaktoi hutim në mesin e shumë kritikëve, dhe në atë estetikisht të ndjeshëm - Fet ishte përpara kohës së tij me zbulimet e tij.

"Errësirat" në poezitë e Fet, të cilat u vunë në dukje nga Polonsky, Strakhov, Botkin, Druzhinin dhe bashkëkohës të tjerë, rrodhën natyrshëm nga vetë natyra e teksteve të Fet-it dhe kushtëzoheshin prej saj. Fet e mbrojti me vendosmëri këtë lloj "pakuptueshmërie" në poezitë e tij dhe qëndroi me vendosmëri. Fitorja këtu u fitua nga shqisa e gjashtë e poetit, me të cilin Fet mundi, sipas fjalëve të tij, të shihte "muzikë" edhe atje ku "jopoeti" nuk dyshon për praninë e saj.

“Pasaktësitë”, “paqartësitë” dhe “rrëshqitjet e gjuhës” në poezitë individuale të Fet-it që i shqyrtuam dhe analizuam, thelluan kuptimin tonë për individualitetin e tij poetik, për cilësinë e tij, të cilën ai e përcaktoi me fjalët “guxim lirik”.

Fet e mahnit lexuesin jo vetëm me shpërthimin e emocioneve të tij, por edhe me konkretitetin e besueshëm dhe vigjilencën e vëzhgimeve. Tek ai jetonte fuqia vizuale e sofistikuar e një artisti impresionist dhe në të njëjtën kohë një element i fuqishëm melodik. Rreth saj - dy pjesët e fundit të kapitullit- "Natyra në botën poetike të Fet dhe Tyutchev" dhe "Natyra dhe njeriu në veprat e Fet dhe Turgenev: tipologjia e situatave estetike të poetit dhe prozatorit". Fet, veçanërisht ai i ndjeri, jo më pak se Tyutchev, karakterizohet nga perceptimi i natyrës si një tërësi gjigante, si një qenie e animuar, "inteligjente". Poezia e Fetit nga periudha e “Dritave të mbrëmjes”, duke u lidhur artistikisht me disharmoninë (jo pa ndikimin e A. Schopenhauer), depërton thellë e më thellë në botën e natyrës dhe të shpirtit njerëzor. Bota natyrore përshkruhet përmes perceptimit emocional të një personi që përpiqet të bashkohet me të, ta përqafojë atë me mendimet dhe ndjenjat e tij. Ashtu si Tyutchev, poezitë e të cilit mund të zgjerohen në madhësinë e Universit, Fet na infekton me lirizëm të thellë kozmik dhe fuqi universale. Imazhi që ai krijoi i yjeve të hapësirave të pafundme të Universit të ndriçuar nga qerpikët e artë me "diellin e botës në qendër" është shumë në përputhje me Tyutchev me vëmendjen e tij të ngushtë ndaj metaforës dhe krahasimin e një lloji shumë të veçantë: "Ashtu si qerpikët e rënduar / Ngriten mbi tokë, / Dhe nëpër rrufetë e arratisura / E të cilëve "Ata sy kërcënues / Ndonjëherë ndriçojnë".

Me sa duket, jo pa ndikimin e Tyutchev, Fet i drejtohet intonacioneve solemne të të folurit, duke përdorur, për shembull, fillimet me ndajfoljen pohuese solemne "pra" ("Kështu, e pamundur, pa dyshim, / e përshkuar me zjarr të artë"), epitete të përbëra ( Fjalori "i ëmbël", "i çmendurisht i lumtur", "me gjethe ari"), fjalor arkaik ("bashkëlindor", "ai serafin", "varkë", "erë").

Në të njëjtën kohë, Fet dhe Tyutchev ndryshojnë nga njëri-tjetri në zhvillimin e një filozofie të natyrës, në parimet e ndërgjegjësimit dhe përshkrimit të jetës së natyrës. Fet nuk trembet nga nata, pasi frikëson Tyutchev me shëmtinë e saj, kaosin që trazon nën mbulesën e errësirës. Nata e Fetës është kryesisht një natë e ndritshme, me hënë, me yje, e qetë, duke krijuar humor për soditje entuziaste. Në Tyutchev, natyra dhe njeriu ndahen dhe tjetërsohen. Poezitë e Fet-it nuk janë poezi që përcjellin botëkuptimin filozofik të një personi të zhytur në soditjen e ligjeve botërore, si ajo e Tyutchev, por një pasqyrim i gjendjes psikologjike të një personi, plot mbresa dhe duke i kuptuar gradualisht ato. Fet përpiqet të kapë diçka domethënëse në ndryshimin e përvojave. Tyutchev, përkundrazi, po përpiqet të depërtojë përmes përshtypjeve të lëngshme të jetës në diçka më intime dhe të përhershme në të.

Material interesant ofrohet nga një analizë krahasuese e problemit të natyrës dhe njeriut në veprat e Fet dhe Turgenev. Si për poetët, ashtu edhe për prozatorët, thelbi "njerëzor" i natyrës u zbulua në përvojat estetike të bukurisë së saj. Të dy artistët iu afruan procesit të bashkimit të njeriut me botën e pafund të natyrës nga një pozicion liriko-romantik. Riprodhimi i gjendjeve ekstatike të një personi të zhytur në natyrë i ndihmoi ata të kuptonin thelbin e jetës. Turgenev dhe Fet treguan se komunikimi i njeriut me natyrën i hap mundësinë atij për të kuptuar vlerat e larta etike. Ndjeshmëria poetike doli të lidhej me pastërtinë e ndjenjës morale. Kjo është baza e të kuptuarit ideologjik dhe filozofik të natyrës dhe njeriut, gjë që e bën poetin dhe prozatorin të ngjashëm, pavarësisht nga karakteristikat e tyre individuale në zhvillimin e këtij problemi. Thelbi i këtyre veçorive është si më poshtë. Në kuptimin e Fet, bukuria është një realitet i jetës. Në botën e tij ideale nuk ka vend për disponime mistike, ndërsa bota e Turgenev shpesh bie në kontakt me transcendentalin, misteriozin dhe të panjohurën. Ndjenja e bukurisë së Turgenevit fitoi nuanca të soditjes idealiste. Shkrimtari e vë në kontrast heroin e tij idealist me prozën e jetës. Për Fet, nuk kishte asnjë konflikt midis romancës dhe jetës së përditshme; Puna e Fet shpreh drejtpërdrejt ndjenjën e idealit - atë ndjenjë të jetës, të plotë, të ndritshme dhe të lirë, për të cilën një person është i aftë, duke hequr dorë nga shtypja e shqetësimeve dhe ngarkesave të përditshme.

Disertacioni vë në dukje se impulset ideale romantike të heronjve të Turgenevit, kur secili prej tyre ka "kënaqësi në sytë e tyre, dhe faqet e tyre shkëlqejnë dhe zemrat e tyre rrahin" dhe ata flasin "për të vërtetën, për të ardhmen e njerëzimit, për poezinë...”, përputhen me ato momente ngritja soditëse mbi botën e “të mundshmes”, të cilat Fet i poetizoi me aq frymëzim dhe që ishin për të, si për Turgenev, momente ngritjeje morale. Të dy, poeti dhe prozatori, përmes dashurisë u bashkuan me Të gjithë jetën universale, duke kapërcyer atë forcë shtypëse që L. Tolstoi e quajti "dashuri për veten, ose më mirë kujtim për veten" - një ndjenjë e përqendrimit të dhimbshëm mbi veten.

Nga analiza e veprës së A. Fet rezulton:

Së pari, estetika romantike e Fet bazohej në një dallim të mprehtë midis dy sferave: "ideale" dhe "jetës së përditshme". Kjo bindje kishte një rrënjë të përbashkët me vetë thelbin e dhuntisë së tij poetike. Sfera e idealit është formuar "e përhapur në të gjithë universin" bukuri, "i përhapur në të gjithë natyrën" Dashuria, momente sekrete bashkëtingëllimi i jetës kozmike dhe shpirtërore, krijimet e artit. Fet "i mori frymë" të gjitha këto në tekstet e tij.

Së dyti, kënga e Fetovit lindi nga ideali i bukurisë dhe u ngrit nga e njëjta frymë rezistence ndaj "vështirësive të jetës". Natyraliteti dhe natyraliteti i tij janë rezultat i një parandjenjëje të ndryshimeve gjithnjë e përtëritëse në jetën ruse në mesin e shekullit, një parandjenjë që thërriste një njeri të ri dhe një njerëzim të ri.

Së treti, lirizmi i thellë kozmik dhe fuqia universale e poezive të të ndjerit Fet e bëjnë atë të ngjashëm me Tyutchev. Dhe përgjithësimi filozofik, dhe një ndjenjë e integritetit të ekzistencës botërore, dhe një ndjenjë e theksuar tipike romantike e përtejme.

Së fundi, së katërti, aspirata romantike e Fet për bukurinë e afron atë me Turgenev, siç mund ta shohim duke analizuar pozicionet e tyre estetike kur ata studiuan problemin e marrëdhënies midis natyrës dhe njeriut. Të dy ndoqën të njëjtën rrugë për të kuptuar thelbin e jetës: përmes përshkrimit të njohurive romantike që kanë një kuptim moralisht lartësues për një person. Thelbi "njerëzor" i natyrës iu zbulua si poetit ashtu edhe prozatorit në përvojat estetike të bukurisë së saj.

në vlerësimet e kritikëve dhe veprës së shkrimtarëve, fillimi i rrugës krijuese të poetit, tiparet e metodës së tij artistike, Tolstoi dhe tradita poetike - objekt studimi e dyta kapituj disertacion ("dhe vendi i tij në historinë e poezisë ruse").

Kapitulli përbëhet nga katër seksione.

Vepra e Tolstoit, siç tregohet këtu, që në fillim mbart në vetvete një koncept artistik harmonik në të cilin bukuria dhe qytetaria, duke plotësuar dhe pasuruar njëra-tjetrën, formojnë një tërësi të vetme të pazgjidhshme. “Këngëtarja që mbante pankartën në emër të bukurisë”, e mbajti në të njëjtën kohë në emër të qytetarisë, në emër të kuptimit moral të jetës. Teoria e “artit për hir të artit” që ai shpalli nuk kishte një kuptim të vetëmjaftueshëm për të, ai i dha asaj një kuptim shumë të veçantë: nuk nënkuptonte një refuzim as të një këndvështrimi të caktuar për gjërat, as një vlerësim të tij; ajo që përshkruhet. Një vepër e vërtetë arti, sipas Tolstoit, duhet të mbajë brenda vetes "provën më të mirë të të gjitha atyre të vërtetave që nuk mund t'u vërtetohen kurrë atyre që ulen në tavolinat e tyre me synimin për t'i paraqitur në një vepër arti". Duke e njohur poezinë se ka vetëm funksione zyrtare, "ndihmëse", në nënshtrimin e saj ndaj detyrave politike, ai pa një kërcënim për vetë ekzistencën e artit si një sferë e veçantë dhe e lirë e veprimtarisë shpirtërore njerëzore.

NË seksioni i parë Në kapitull jepen vlerësime të shumta të veprës së Tolstoit nga bashkëkohësit e tij, për herë të parë në letërsinë e çështjes, tregohet se si poezitë lirike individuale "kulmore" të poetit zgjuan mendimin artistik të shumë shkrimtarëve (Skitalets (S. G. Petrov)); , të cilët i futën në veprat e tyre - si citate, jo vetëm që "rigjallëruan" narrativën, por gjithashtu ndihmuan për të depërtuar më thellë në kuptimin më të thellë të tekstit të vet letrar. Arti poetik i Tolstoit doli të ishte çuditërisht pranues ndaj lëvizjes së gjallë të historisë.

Së dyti Seksioni i kushtohet fillimit të rrugës krijuese të poetit. Në mënyrë të veçantë theksohet se shumë nga poezitë e tij të viteve 40 janë ndikuar nga proza ​​narrative, nga parimet artistike të "shkollës natyrore", e ashtuquajtura "poezi sensitive". Komploti dhe teknikat e prozës përshkruese pushtojnë poezinë lirike, vargu është i ngopur me vëzhgime specifike të jetës: përfshin materiale filozofike dhe historike. Historia jo vetëm që formon një sferë të veçantë të eposit, por edhe pushton lirikën e poetit, duke futur në të motive dhe imazhe “baladë”. Asociacionet historike e ndërlikojnë fillimin lirik të poezive të tilla si “Këmbanat e mia...”, “Ti e njeh tokën ku çdo gjë merr frymë me bollëk...”, “Në një vozitje të pabarabartë e të lëkundur...”.

Asociativiteti i të menduarit poetik, i shumëzuar me "ndjenjën" e historisë dhe i ndërlikuar nga një korrelacion i ndërgjegjshëm me botën artistike të Pushkinit dhe poetëve të tjerë, paracaktoi origjinalitetin e thellë të Tolstoit.

Metoda artistike dhe procesi krijues i tekstshkruesit Tolstoy - objekt studimi e treta seksioni i kapitullit.

Tërheqja e tij ndaj botës ideale ishte e kombinuar me një dashuri për tokën, për gëzimet e njohura të ekzistencës tokësore njerëzore. Lidhja me romantizmin nuk e ndau Tolstoin nga realiteti. Sistemi ideologjik dhe figurativ i poetit sintetizon elemente heterogjene. Elementet përcaktuese në të ishin padyshim romantikë, pasi Tolstoi zgjodhi kryesisht sferën shpirtërore të jetës si subjekt të rikrijimit dhe riprodhimit. Imazhi romantik në tekstet e Tolstoit mbart një objektivizim artistik të ndjenjave shpirtërore të individit - dashurinë, perceptimin estetik të natyrës, reflektimin mbi fenomenet e jetës përreth nesh, etj. Megjithatë, parimet realiste u shfaqën edhe në sistemin poetik të Tolstoit, gjë që tregon kompleksiteti i qëndrimit të tij estetik ndaj realitetit. Ajo që e afron poezinë e tij me realizmin e mesit të shekullit të 19-të është përqendrimi i saj te realiteti, “rrënjët tokësore” të jetës, plasticiteti i pikturave të natyrës, elementët e tipizimit dhe psikologjizmit realist në lirikat e dashurisë dhe asociacionet poetike popullore. Nëpërmjet një studimi analitik të botës komplekse të shpirtit njerëzor, poeti kapërceu stilistikën tradicionale romantike. Elementet figurative dhe ideologjike realiste, duke depërtuar në strukturën artistike të poezive romantike, i nënshtroheshin sistemit strukturor të veprës romantike. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në dashurinë dhe lirikat filozofike të poetit.

Siç kanë treguar vëzhgimet e fletoreve të Tolstoit dhe hartimet e tij, procesi i realizimit të planit përfundon me krijimin e veprave të theksuara romantike. Në to, dukuritë e realitetit, të riprodhuara në imazhe artistike, nuk janë një pasqyrim i thjeshtë, i paqartë i objekteve reale, por shërbejnë si një mjet për të shprehur përvojat emocionale të autorit. Në raste të tjera, shumë të pakta në numër, një ide krijuese përkthehet në një vepër artistike realiste. Për shembull, teksa punonte në poezinë “Kur gjithë natyra dridhet dhe shkëlqen...”, realiteti konkret, material u shfaq në ndërgjegjen artistike të Tolstoit në formën e imazheve konkrete vizuale, të dhëna, në thelb, me qëllimin e vetëm për të zbuluar bukuri e veçantë e vjeshtës ruse.

Duke folur për natyrën komplekse të metodës artistike të lirikut Tolstoy, për asimilimin e elementeve realiste në karakterin e përgjithshëm romantik të veprave të tij, duhet theksuar se rruga krijuese e Tolstoit nuk është një evolucion nga romantizmi në realizëm, siç thotë G. Stafeev. beson. Formula "nga romantizmi në realizëm" thjeshton zhvillimin krijues të Tolstoit, dhe më e rëndësishmja, kundërshton faktet. Si mund të pajtohemi me një pohim të tillë, për shembull, faktin që poeti shkruan poezi realiste dhe romantike në të njëjtën kohë? (Krahaso poezitë “Errësirë ​​dhe mjegull ma mbulojnë rrugën...” dhe “Dera e hajatit të lagësht u hap sërish...” të shkruara po atë vit)? Apo është fakti që, duke ndjekur poezitë realiste (“Moti i keq jashtë zhurmon...”, “Shtëpia e zbrazët”, “Kolodniki”), krijon gjëra tipike romantike (“Në vendin e rrezeve, të padukshme për ne. sytë...”)? Për më tepër, kur studioni metodën krijuese të Tolstoit, është e rëndësishme të mbani në mend se për cilat zhanre të poetit po flasim. Nëse, të themi, këto janë lirika dhe balada, atëherë duhet të flasim për romantizmin e Tolstoit, të pasuruar me elementë të realizmit. Poezitë satirike dhe poemat "Ëndrra e Popovit", "Historia e shtetit rus...", vepra të botuara për llogari të Kozma Prutkov, lidhen, na duket, me linjën realiste të poezisë së tij.

Disertacioni shqyrton të folurit dhe përbërësit zhanër të poezive të Tolstoit. Frazat poetike tradicionale në sistemin e tij artistik iu përshtatën kërkesave të reja stilistike, u shndërruan, duke përvetësuar kuptime specifike të humbura në traditën poetike. Në poezitë “Ah, sikur të mundesh për një çast të vetëm...”, “Po errësohej, dita e nxehtë zbehej në mënyrë të pakapshme...”, “Që jam vetëm, që je larg. ...” poeti ia kthen konkretësinë poetike formulave abstrakte të trishtimit elegjiak, ringjall lidhjet semantike të vargut, nxjerr nuanca delikate diferencuese nga fjalët.

Vetë zhanri i poemës nuk ka një strukturë të brendshme të përcaktuar qartë te Tolstoi. Komploti i miniaturave individuale lirike mbetet i papërfunduar, kompozimi i tyre është "i hapur". Për sa i përket tonalitetit të tyre emocional dhe ngjyrosjes së përgjithshme, në disa raste ata gravitojnë drejt romancës (“Mes topit të zhurmshëm, rastësisht…”), në të tjera – në ode (“Të këndojmë më fort se një lark…”), në të tjera – në elegji (“Zbret në fushat e verdha heshtja…”). Në këtë drejtim, Tolstoi konsolidoi shkëputjen me format kanonike të zhanrit të realizuara në tekstet romantike të viteve 20.

Është gjithashtu shumë karakteristike për tendencat estetike të Tolstoit që ai diversifikon ngjyrosjen stilistike të rrëfimeve të tij elegjiake dhe zgjeron gamën e tyre emocionale. Mund të flasim për një zhanër unik të elegjisë solemne të zhvilluar nga poeti. Intonacionet elegjiake poeti i nënshtron strukturës patosike të reflektimeve të tij filozofike (“Një lot dridhet në vështrimin tënd xheloz…”).

Një tipar thelbësor i të menduarit artistik të Tolstoit është intuitiviteti. Pavetëdija e imazheve dhe pikturave individuale dhe të kuptuarit intuitiv të së vërtetës dëshmohen nga rrëfimet e shumta të Tolstoit në letrat e tij. Ndonjëherë e tashmja i dukej si një përsëritje e së kaluarës së gjatë dhe mendimet e tij u çuan në kohë të tjera për të marrë me mend lidhjet midis së tashmes, së shkuarës dhe së ardhmes. Jeta është kthim i përjetshëm - kjo është, në fakt, filozofia e shumë prej poezive të tij. Jeta është ndërtuar mbi përsëritjen e gjërave, të ndihmon të udhëtosh mendërisht nëpër kohë. Kujtesa e poetit është në gjendje të depërtojë në "parahistorinë". Vetëdija e Tolstoit për të tashmen përmes prizmit të "të shkuarës" dhe parashikimet profetike të së ardhmes janë shumë domethënëse. Ato karakterizojnë veçoritë e mendësisë së atyre poetëve që përdorën gjerësisht parashikimet në veprën e tyre si një mjet unik artistik. Depërtimi në thellësi të gjërave nëpërmjet intuitës i mundësoi poetit të kuptojë shumë aspekte të jetës psikologjike të njeriut. Në të njëjtën kohë, “hamendja” e drejtpërdrejtë e thelbit të ekzistencës e shtyu atë të distancohej disi nga realiteti (“E ndjej pamjaftueshmërinë e jetës... dhe megjithëse nuk flas për të, kjo ndjenjë është shumë e sinqertë në unë”) dhe nxiton me shpirtin e tij në një botë tjetër, ku “vlojnë imazhet kryesore” ku shkëlqen bukuria e përjetshme.

Disertacioni zbulon parimet e punës së Tolstoit mbi imazhin poetik në bazë të drafteve të autografeve dhe fletoreve të poetit, të cilat përdoren gjerësisht për analiza letrare. Këto parime - përgjithësimi maksimal i imazhit, refuzimi për të mbingarkuar detajet në zbulimin e temës, dëshira për të shmangur specifikimet në zhvillimin e situatave - janë të rëndësishme jo vetëm për studimin e "laboratorit" të poetit, ato ndihmojnë në të kuptojë ligjet e përgjithshme të artit të fjalëve dhe të kuptojë natyrën e botëkuptimit poetik.

e fundit, e katërta, pjesa e kapitullit "Tolstoi dhe tradita poetike" zbulon vendin e poetit në historinë e letërsisë ruse dhe lidhjen e tij të ngushtë me paraardhësit e tij (Pushkin, Lermontov, Boratynsky) dhe bashkëkohësit (Tyutchev, Fet). Në veçanti, theksohet se natyra e përgjithshme e përdorimit të imazheve dhe motiveve të Pushkin dhe Lermontov nga Tolstoi përcaktohet nga nevoja për mishërim figurativ dhe piktural të temës së Rusisë, e përqendruar vëmendjen në fatet e saj historike. Duke riinterpretuar imazhet e Pushkinit dhe Lermontovit, Tolstoi përfshiu fakte nga historia e familjes së tij në historinë "e madhe".

Ndikimi i Pushkinit është veçanërisht i dukshëm në peizazhin dhe lirikat e dashurisë së poetit. Nën shenjën e Pushkinit, Tolstoi zhvillon gjithashtu temën e poetit. Përdorimi krijues i traditave të Pushkin dhe Lermontov forcoi prirjet e vlefshme ideologjike dhe artistike të Tolstoit: dashuria për një jetë të shëndetshme tokësore, natyrën dhe atdheun ruse, integritetin e perceptimit të botës përreth tij, gëzimin.

Në një farë mase, mund të flasim për ndikimin e Zhukovsky në poetikën e Tolstoit. Nga romantiku i parë rus ai mësoi të studionte fenomenet delikate, të paqarta, kontradiktore të botës emocionale dhe harmoninë e vargjeve.

Apeli ndaj përvojës së Boratynsky-t, si Tyutçevi, i pasuroi tekstet e Tolstoit me përmbajtje filozofike dhe psikologjike. Shumë afër lirikave filozofike të Tyutçevit janë poezitë e Tolstoit për dashurinë, të shprehura në një "çelës" solemn ("Jo era, që fryn nga lart...", "Në vendin e rrezeve, të padukshme për sytë tanë...", " Oh, mos nxitoni atje ku jeta është më e ndritshme dhe më e pastër..."). Në to, përvojat e dashurisë realizohen në dritën e pikëpamjeve dhe disponimeve filozofike të ngjashme me ato të Tyutçevit. Për këtë qëllim, të dy poetët përdorin kryesisht të njëjtat struktura intono-sintaksore, anaforike dhe mjete të tjera gjuhësore.

Tolstoi e quajti veten një "adhurues të sinqertë" të Fet. Natyrisht, ai nuk mund të anashkalonte arritjet e tij artistike. Natyrisht, këtu mund të mos flasim për ndikimin e një poeti tek tjetri, por për njëfarë të përbashkët pozicionesh estetike, për konvergjenca tipologjike dhe lidhje të brendshme. Fokusi kryesor i poezisë së tyre është patosi i përjetimeve romantike, ndjenjave dhe përshtypjeve të shkaktuara nga jeta e natyrës dhe marrëdhëniet njerëzore, kryesisht dashuria. Përmes detajeve të peizazhit ata shprehin ndjenjën e tyre entuziaste për përtej. Në një komunikim misterioz me kozmosin, atyre iu zbulua natyra e shpirtit të tyre, thelbi i tij më i thellë, dhe ky thelb doli të ishte i afërt, i ngjashëm me jetën botërore që frymonte rreth tyre. Në poezinë e tyre gjejmë jehona të veçanta, me shumë mundësi të pavetëdijshme. Nuk ka asgjë për t'u habitur në këtë: poetët jetuan dhe punuan në të njëjtën kohë - kjo rrethanë u pasqyrua në punën e tyre nga humor, motive dhe madje edhe imazhe verbale.

Disa përfundime nga ajo që u tha.

Ndër poetët rusë të të njëjtit brez si ai, Tolstoi shquhet për larminë e krijimtarisë së tij dhe rëndësinë e personalitetit të tij. Poeti nuk u kufizua kurrë në soditjen estetike të imazheve artistike. Dashuria për atdheun dhe popullin e tij, një qëndrim kritik ndaj rrethinës së tij e ndihmuan atë të shihte anët negative të jetës ruse. , ai ishte i trishtuar për zhdukjen e "parimit kalorës" në jetën publike dhe private, paligjshmërinë e tij të sprapsur dhe inercinë në çdo manifestim të tyre.

Në poezitë intime psikologjike, peizazhore dhe filozofike, ai mbrojti vazhdimisht dhe në mënyrë të palëkundur pavarësinë e shpirtit dhe lirisë së individit - ato parime morale që ai i vlerësonte mbi të gjitha. Shërbimi i tij vetëmohues ndaj "idealit të së bukurës", të bukurës, është një shërbim i ndërgjegjshëm ndaj njerëzimit: absolutja dhe njeriu janë thellësisht të lidhura për Tolstoin. Bukuria është e pandashme nga kuptimi moral i jetës - kjo është "besimi" i tij, gurthemeli i veprës së tij.

Kapitulli e treta kushtuar kërkimeve poetike. Ai përbëhet nga pesë seksione.

"Fjala poetike e Maykov dhe Tyutchev" - titull së pari seksioni.

Në sistemin ideologjik dhe figurativ të Maikov dhe bashkëkohësit të tij më të vjetër Tyutchev, pavarësisht nga "preferencat e ndryshme", ka diçka të përbashkët. Ato i lidhin problemet e poezive: marrëdhënia e njeriut me Universin, të kuptuarit e natyrës si realiteti i vetëm i vërtetë. Sidoqoftë, vetëdija e Tyutçevit është thellësisht thellësisht antinomike. Vetëdija poetike e Maikovit nuk e njeh dualitetin fatal. Por ai gjithashtu ka një "ndjenjë kozmike", në përputhje me rendin sublim të përvojave të Tyutçevit. Përbashkësia e perceptimit të "pyetjeve të përjetshme" të ekzistencës njerëzore është shkaktuar nga rastësia e imazheve individuale. Këto janë imazhet majat e maleve, ylli i natës, qielli me yje. Përmbledhja e motiveve lidhet me të përbashkëtat dhe lidhjet e botëkuptimit "filozofik" të poetëve.

Uniteti i brendshëm në poezitë e njërit dhe tjetrit realizohet, megjithatë, në mënyra të ndryshme. Në poezitë natyrale-filozofike të Tyutçevit, fjala poetike perceptohet në një kuptim të dyfishtë - të drejtpërdrejtë dhe të figurshëm. Kjo është për shkak të ndërlidhjes kontekstuale të të dy serive paralele figurative.

Është një çështje tjetër për Maykov. Ai nuk ka shkëmbimin ose ekuivalencën e natyrore dhe njerëzore, të cilat janë aq të dukshme në miniaturat lirike të Tyutçevit. "Paralelizmi" i Majk i fenomeneve natyrore dhe përvojave njerëzore karakterizohet nga fakti se objektiviteti i përshkrimit të fenomeneve natyrore mbizotëron mbi ngjyrosjen e tyre emocionale.

Dallimi në personalitetet poetike të Tyutchev dhe Maykov manifestohet veçanërisht qartë në atë që i jep ngjyrë imazhit verbal - në epitetin. Me ndihmën e epiteteve, Tyutchev shpreh qëndrimin e tij emocional dhe vlerësues ndaj të përshkruarve. Poeti shpesh i drejtohet "oksimoroneve" të çiftëzuara (mesditë i turbullt, i zymtë drita e yjeve) dhe epitetet e përbëra ( lamtumirë profetike, me dhimbje të ndritshme, me zë të lartë), duke përcjellë dialektikën e mendimit.

Maikov përpiqet të objektivizojë çdo përshtypje nga bota e jashtme. Ai përdor epitetet në kuptimin e tyre të zakonshëm ( muzg blu, mbrëmje e qetë, ditë e zymtë), pothuajse nuk përdor mjetet e përkufizimit të dyfishtë. Ndryshe nga Tyutchev, Maikov ruan epitetin klasik epiko-narrativ.

Më pas, e dyta, seksioni - "Cikli poetik "Excelsior" i Maykov: ide, imazhe, poetikë.

Tema kryesore e ciklit është tema e poetit dhe thelbi i poezisë. Në zhvillimin e tij, Majk kryesisht ndjek atë që ai kuptoi dhe interpretoi në mënyrë unike. Në poezitë e Pushkinit për artin - në interpretimin e tyre "artistik" - Maikov u përpoq të gjente mbështetje dhe konfirmim për pikëpamjet e tij estetike.

Ai vazhdimisht vë në kontrast poetin me turmën. "Në turmën e dritës së vetëkënaqur", poeti nuk ndeshet me simpati dhe mirëkuptim, përkundrazi, ai ndeshet me "qortimin" e saj;

Frymëzimi është "fuqia e Zotit", falë së cilës një artist mund "të nxjerrë një mendim nga mjegulla e lashtë" dhe ta veshë atë me një imazh. Maikov vë në kontrast depërtimin krijues, djegien poetike me "ngushëllimin e tregut".

Përkthimi i një mendimi të fshehtë në një imazh nuk është një akt i thjeshtë improvizimi, është një punë e madhe. Për të shpëtuar një mendim nga "errësira", poeti duhet të vuajë fjalë për fjalë përmes imazhit: "Fuqia krijuese e farkëton kurorën e saj vetëm nga ankthi mendor!"

Një pyetje e rëndësishme që lind në procesin e analizimit të pjesës poetike të "Excelsior" është e ashtuquajtura mënyra "objektive" e shkrimit të Maykov. Ne besojmë se dëshira e poetit për të objektivizuar ndjenjat e tij karakterizon kryesisht veprën e tij antologjike. Dëshira për të shkuar përtej perceptimit subjektiv-emocional të botës në lirikë, megjithatë, nuk çoi në eliminimin dhe heqjen e plotë të subjektit lirik nga fotografia e paraqitur. Pikturat që ai përshkruan janë disi “të ndriçuara” me ngjyrime lirike.

Maikov ndjek me këmbëngulje idenë se një nga kushtet më të rëndësishme për artin vërtet të lartë është pasqyrimi i personalitetit të poetit në veprën e tij. Është e rëndësishme që "i gjithë imazhi të shkëlqejë me zjarrin e shpirtit të poetit" dhe "të jetë i mbushur me gëzim, zemërim ose trishtim".

Deri në fund të jetës, Maikov mbeti këngëtar i të vërtetave të larta, shprehës i parimit shpirtëror në poezi.

NË e treta Seksioni i kapitullit - "Ëndrra dhe realiteti në lirikat e Maykov" shqyrton pyetjet e mëposhtme: si e interpreton poeti "idealin", si e "ribërë" realitetin në imazhe ideale, cila është shkalla e kundërshtimit midis "më të lartës". realiteti poetik dhe realiteti real, cili është ideali estetik i poetit.

Ëndrra poetike dhe romantike e Maykov nuk donte të duronte prozën pa shpirt të jetës. Bota e transformuar nga poeti e bën njeriun të harrojë "ankthet e përjetshme të përditshme", "hirin e kotësisë së përditshme".

Gjendja romantike e Maykov-it rezultoi në format e mitologjisë antike, në foto konvencionale, por piktoreske të jetës romake.

Motivet e melankolisë dhe mallit, pakënaqësia e përjetshme dhe dëshira e përjetshme për të paarritshmen përcaktojnë strukturën figurative të shumë poezive “personale”.

Depërtimi i realitetit në një ëndërr pasqyrohet në stilin e poetit, i cili karakterizohet nga një përzierje e jetës së përditshme me imazhet mitologjike, një rrjedhë letrare konvencionale me fjalorin e përditshëm, gjuhën popullore dhe "prozaizma".

Dualiteti stilistik në gjuhën e Maykov nuk çoi aspak në mospërputhje stilistike, por dha përshtypjen e disonancës në marrëdhëniet midis botës reale dhe ideve ideale për të. Fjalori “i përditshëm”, i cili pushtoi fjalorin e “lartë” poetik, shërbeu si një lloj “sinjali” që na kujtonte realitetin e përditshëm dhe nuk na lejonte t’i prishnim plotësisht lidhjet e gjalla me të. Në të njëjtën kohë, jeta e përditshme dëshmoi për pjekurinë e tendencave realiste në lirikat e Maykov.

Origjinaliteti i stilistit Maykov qëndron në shumë prej ndërtimeve të tij figurative dhe kombinimeve të fjalëve, të cilat dallohen në sfondin e poezisë bashkëkohore me fuqinë e riprodhimit verbal dhe freskinë e perceptimit: Fytyrë klasike me ngjyrë të errët, jeshile e turpshme, bërthamë e përgjakur nga drita e ditës, Aurora purple është e jotja i shpërndarë rrjedhshëm, romantizëm sentimental.

"Ëndrra" e Maikov u shpreh më tepër në forma artistike "klasike" sesa romantike. Stili i tij është i rregullt, ai nuk njeh “mosvazhdimësinë” dhe “mosvazhdimësinë” e formave të poetikës romantike. Në poezinë "Takim", poeti shkruan për dëshirën e tij për të mishëruar idealin në forma "të mprehta", të mprehta dhe të përsosura, ai përpiqet të "kapë tiparet e mprehta të bukurisë dhe përsosmërisë".

Po kështu me këmbëngulje, poeti thekson një veçori tjetër artistike të tekstit të tij - melodinë melodioze muzikore të vargut.

Aftësitë e pasura të poetit Maykov dëshmohen nga veprat e tij epike (drama lirike "Tre vdekje", poemat "Endatari" dhe "Ëndrrat"), të cilat i konsiderojmë në e katërta seksioni i kapitullit. Lirizmi i poetit në veprat epike në të njëjtën kohë dukej se ishte më i dendur, i ngopur me realitetin e shumëanshëm, konkretitetin e marrëdhënieve njerëzore. Në epik, Maikov zbuloi aspekte të reja të talentit të tij si një poet me shtrirje dhe frymë të fuqishme epike dhe një temperament qytetar pasionant. Parimet artistike të dramës dhe të poemës, duke u shkrirë në sistemin poetik të Maykov, e pasuruan atë, duke formuar shtresa të ndryshme stilistike, duke zgjeruar gamën e mjeteve stilistike dhe gjuhësore.

Në poezitë "Endatari" dhe "Ëndrrat", në dramën "Tre vdekje", Maikov arriti, duke nxituar në botën e problemeve morale dhe filozofike, të kapërcejë kufizimet tematike dhe zhanre-stilistike.

Poema “Endatari” demonstron aftësinë e autorit të saj për të rikrijuar në një “formë të re poezie” imazhe dhe piktura të nxjerra nga kultura shekullore e së kaluarës, veçanërisht nga letërsia skizmatike e shkruar me dorë. Poema "Ëndrrat" është interesante në atë që bën të mundur sqarimin e pozicionit estetik të Maykov, i cili me nderim iu përkul artit të Fjalës, të ndriçuar nga drita e idealit të Ungjillit, dhe pozicionin ideologjik, i cili është afër pikëpamjet e pjesës së përparuar të shoqërisë ruse. Drama lirike "Tre vdekje" pasqyroi origjinalitetin e konceptit historik të poetit - "piktori", i cili ringjalli "shpirtin" dhe personazhin e epokës që e shqetësoi për rënien e shoqërisë skllevër dhe shfaqjen e një bota e parimeve të reja shpirtërore. Nga këndvështrimi i tij, e shkuara mund të ringjallet jo nga një shkencëtar, jo nga një "restaurues i botës së lashtë", por nga një poet që i qaset "çdo fenomeni nga brenda". Ata kritikë që e konsiderojnë Maikovin kryesisht një poet të formës së jashtme dhe ia mohojnë psikologjinë, nuk kanë plotësisht të drejtë. Elementi lirik në dramën “Tre vdekje” “fshihet” pas një vargu piktoresk. Elementi lirik formohet nga tipare të tilla të fjalës poetike të Maykov si ngacmimi i tij emocional, drama intensive e intonacionit, simbolika e imazheve, "objektiviteti" i krahasimeve, "solemniteti" i fjalorit, anaforat e shpeshta.

NË e fundit Seksioni i kapitullit ("Maikov dhe tradita poetike") shqyrton krijimtarinë poetike të Maikovit në kontekstin e poezisë ruse, duke gjurmuar lidhjet e tij krijuese me paraardhësit dhe bashkëkohësit e tij. Një vend i spikatur i jepet asimilimit organik të traditave të Pushkin dhe Batyushkov.

Tradita poetike Pushkin e bën veten të ndihet si në thirrjet e drejtpërdrejta ashtu edhe të hapura ndaj veprës së poetit të madh rus, të dëshmuara në formën e kujtimeve të zakonshme, citimeve, aludimeve dhe në strukturën e përgjithshme të lirës "harmonike" të pasardhësit, në kulturën e lartë të vargut të tij. Maikov në mënyrë objektive vazhdoi traditën Pushkin.

Vërtetë, Maykov e kufizon rëndësinë e Pushkinit si poet vetëm në meritën artistike të veprës së tij, megjithëse, megjithatë, integriteti i vlerësimit të Maykov për Pushkin u cenua nga njohja e elementit "mendor", ideologjik të poezisë së tij. (Shih poezinë "Skulptori (Çfarë duhet të shprehë monumenti i Pushkinit)."

Maikov shpesh dhe me dëshirë iu drejtua atyre ideve dhe imazheve të Pushkinit që përmbahen në ciklin e famshëm të poezive për pozicionin e poetit në shoqëri, për rrugën e artistit, për përmbajtjen shoqërore dhe kuptimin e poezisë. Dhe megjithëse ai pranoi në mënyrë të njëanshme konceptin kompleks të mësuesit të tij të madh, megjithatë, vetëdija e tij u kap thellë nga imazhet e Pushkinit të poetit dhe turmës, duke shqyer kurorën nga koka e këngëtarit me një "dorë sakrilegjike", motivi i frymëzimit. , "dridhje krijuese", etj. Pas Pushkinit, Maikov shpall pavarësinë e poetit nga shërbimi ndaj "turmës" laike dhe "grabitës". Vetëm arti i lirë dhe i pavarur zë sferën e tij të veçantë në jetën shpirtërore të shoqërisë, të paarritshme për spekulimet ideologjike dhe politike.

Maykov trashëgoi stilin e Batyushkov, një tipar karakteristik i të cilit është kombinimi i imazheve elegante, plastike me tingullin harmonik të vargjeve. Ai ndërton shumë nga imazhet e tij sipas parimit të Batyushkov. Për më tepër, disa nga imazhet dhe shprehjet e Batyushkov shkojnë tek ai: filxhan i artë, muhabet ujërash, penat, këngët e Nereidëve, pulëbardha, mjaltë qelibar. Poezitë e Batyushkov duket se shkëlqejnë në të gjithë tekstet antologjike të Maykov.

Ashtu si Batyushkov, Maikov hapi akses në fjalorin e përditshëm, "prozaizma". Por në krahasim me të, ai zgjeroi lidhjet midis gjuhës letrare ruse dhe elementeve të të folurit të gjallë bisedor.

Në poezinë e Majkovit gjejmë imazhe të frymëzuara nga veprat e Zhukovsky, Lermontov, Boratynsky, Tyutchev.

Cilësia e thellë letrare përbën "nëntokën" e poezisë së Maykov-it, cilësinë e saj të patjetërsueshme. Kujtimet poetike që përshkojnë poetin janë shenjë e kulturës së tij të pasur shpirtërore, e erudicionit të pamohueshëm filologjik, që e lejoi të ishte “në të njëjtin nivel me shekullin” dhe të lindte poezi në “dialog” me shembujt më të mirë të artit verbal.

Së katërti Kapitulli (“Në botën poetike”) përbëhet nga tre seksione. NË së pari seksioni (cikli "Kaukazian" i poezive nga Polonsky: ide, motive, imazhe) zbulon tiparet e sistemit artistik, stilistik dhe gjuhësor të poetit, të cilat përcaktojnë natyrën e imazheve të tij.

Poezitë Kaukaziane të Polonskit karakterizohen nga një shije romantike, një interes i madh për historinë, kulturën dhe etnografinë e Gjeorgjisë, për natyrën e saj të egër dhe piktoreske. Harmonia dhe qartësia, saktësia e fjalëve, konciziteti i sintaksës, gjerësia dhe humanizmi i botëkuptimit, dëshira për të kuptuar shpirtin e një populli tjetër - në të gjitha këto mund të shihet traditën klasike Pushkin, mund të shihet, sipas fjalëve të Turgenev, "një pasqyrim i hirit të Pushkinit.

Bie në sy bukuria e imazheve dhe pikturave artistike, për shkak të disponimit të lartë poetik dhe human. Në poezitë Kaukaziane ka një rrëmbim të pamatur të jetës, shkrirje të plotë me natyrën, lavdërim të dashurisë dhe pasion dashurie. Vargu është energjik, asnjëherë i tërhequr, është melodioz dhe i sinqertë, shpesh i mbushur me fjalor të përditshëm e të përditshëm.

Duke përdorur materiale Kaukaziane, Polonsky vazhdon të zhvillojë zhanret tradicionale të romancës ("Recluse"), baladës ("Agbar"), poemës ("Karavan"), krijon vepra folklorike dhe historike të frymëzuara nga legjendat dhe traditat e lashta të Gjeorgjisë ("Kënga Tatar ”, “Kënga Gjeorgjike”, “Në Imereti (faqet e rrënuara të Car Vakhtangut...”), “Tamara dhe këngëtarja e saj Shota Rustavel”), shkruan tragjedia e madhe historike “Darejana, mbretëresha e Imeretit”. Në ciklin "Kaukazian", Polonsky zhvillon teknika të reja stilistike që i bëjnë poezitë e tij të ngjashme me "shkollën natyrore". Ai asimilon arritje të tilla të prozës realiste si ngopja e saj me idetë demokratike të kohës, interesi për "njeriun e vogël" - heroin e shtresës "raznochinsky", në atributet e jetës reale. Karakteristike në këtë drejtim janë poezitë “komplote”, veprat poetike të natyrës eseistike apo romane, disa prej të cilave ngjajnë me “esetë fiziologjike” poetike.

Thjeshtësia dhe dukshmëria piktoreske e përshkrimeve ("Tiflis është një dhuratë nga perëndia për një piktor", siç vuri në dukje Polonsky) kombinohet me një element psikologjik të futur në strukturën artistike të tregimeve të shkurtra poetike dhe eseve dhe miniaturave thjesht lirike, si p.sh. në poezinë "Nata", peizazhi simbolik i së cilës shpreh gjendje kontradiktore të shpirtit njerëzor, admirues bukuria e nates dhe ne te njejten kohe... duke vuajtur.

Poezitë individuale të ciklit "Kaukazian" bashkohen nga imazhi i poetit. Ky imazh është në shumë mënyra tradicionalisht romantike: ai është një profet, një i zgjedhur ("Sazandari i Vjetër", "Satar", "Sayat-Nova").

Ideja filozofike e Rrugës së Artistit ("Rruga malore në Gjeorgji") u dëgjua edhe në poezitë e Polonsky.

Poema "Rocking in a Storm" parashikoi zbulimet e ardhshme poetike të shekullit të 20-të. Nuk është rastësi që A.Blloku e ka lexuar shumë në rininë e tij. Ai zë pothuajse një vend qendror në cikël, duke u ngritur mbi këtë serial të bashkuar lirikisht dhe në një masë duke ndikuar në përmbajtjen e tij dhe duke përjetuar vetë ndikimin e kundërt.

Poezitë e ciklit "Kaukazian" lidhen me një imazh të vetëm të poezisë së Polonsky dhe gjithçka që lidhet me të: përvoja, idetë poetike-mitologji, simbolet, temat, lajtmotivet. Prandaj kur i lexon nuk mund të lihet ndjenja e kohezionit dhe integritetit semantik.

Së dyti seksioni ("Formimi i sistemit poetik të Polonskit. Veçoritë e botëkuptimit të poetit") thellon të kuptuarit tonë për veçantinë e poezisë qytetare të Polonskit, të cilën ai vetë e përcaktoi me sukses si poezinë e ankthit "mendor" dhe "civil". Në poezitë e tij më të mira qytetare, publicistike dhe filozofike, ai u shpreh si një “bir i kohës”, i cili simpatizoi atë që përkonte në lëvizjen përparimtare të epokës me idealet e rinisë së tij. Poeti i ndjente problemet publike si personale, duke i simpatizuar ata që vuanin, por pa u ngritur megjithatë në indinjatë dhe indinjatë. Për shkak të natyrës së organizimit të tij shpirtëror, jashtëzakonisht i butë, shpirtmirë, fisnik, nuk ishte i aftë të “mallkonte” e të urrente: “Zoti nuk më dha plagën e satirës... / Nuk ka mallkim në shpirt. " ("Për pak").

Polonsky nuk i imponon asgjë lexuesit, duke përdorur sugjerime ose nënvlerësim, ai di të nxjerrë në pah një situatë të jetës së përditshme, ta shtrijë atë në një distancë të pafund dhe më pas zbulohet një kuptim misterioz në vetë paplotësinë. Kjo cilësi e mahnitshme e poetit u shfaq tashmë në eksperimentet e tij të hershme, në poezitë "komplot" "Takim", "Udhëtim dimëror", "Tashmë mbi pyllin e bredhit nga pas majave me gjemba ...", "Në dhomën e ndenjes. ”, “Biseda e fundit”. Disa prej tyre - këto janë histori të vogla nga jeta e inteligjencës së varfër - janë në frymën e tregimeve të Turgenev. Ato karakterizohen nga prania e detajeve të përditshme dhe të portretit që përcjellin gjendjen psikologjike të heroit lirik. Këtu pasqyrohej qartë "tipari dallues" që u vu re në poezitë tipike - natyrshmëria e vijës midis "të përditshmes" dhe "poetikes": "... tranzicionit nga mjedisi i zakonshëm material dhe i përditshëm në sferën e së vërtetës poetike - mbetet e prekshme».

“Sublima” dhe “e përditshmja” janë të pandashme nga njëra-tjetra, duken sikur shndërrohen në njëra-tjetrën - ne jemi dëshmitarë të këtij tranzicioni. Para syve tanë, shpirti poetik shkëputet nga toka dhe fluturon mbi të. Nëse përdorim metaforën e V. Solovyov, ndiejmë përplasjen e krahëve, duke e ngritur shpirtin mbi tokë.

"Çdo ditë" në poezitë e Polonskit merr pasqyrimin e "idealit"; ky i fundit, nga ana e tij, hedh një dritë të prapambetur mbi "materialin", duke u reflektuar në të. Skena e përditshme që përbën bazën e kësaj apo asaj poeme, siç është, për shembull, takimi i jashtëzakonshëm në poezinë "Në shkretëtirë", i shfaqet Polonskit plot mister dhe bukuri, sepse zbulon një këndvështrim të largët.

E njëjta gjë vlen edhe në poezinë “Dëgjoj fqinjin tim...”. Një histori e thjeshtë për një fqinj kombinohet me një zbulim misterioz dhe metaforik në sferën e "idealit": "Pas murit është një zë këndues - / Një shpirt i padukshëm, por i gjallë, / Sepse edhe pa derë / Depërton në cepin tim , / Sepse edhe pa fjalë / A mundem në heshtjen e natës / T'i tingëlloj thirrjes, / Të jem shpirt për shpirt. Kupleti i fundit është ndoshta qendra semantike e gjithë skenës lirike, duke përqendruar temën e thellë të poetit: reagimi. Poeti dëgjon thirrjen që i drejtohet shpirtit njerëzor. Vetëm me këtë dhuratë për të dëgjuar thirrjen e jetës dhe për t'i zbuluar lexuesit distancat e saj romantike, Polonsky tërheq vëmendjen tonë.

Poetit i pëlqente të përshkruante fotografi në një perspektivë hapëse të largët, prandaj imazhet e rrugës, distancës, stepës dhe hapësirës janë kaq të shpeshta në poezitë e tij ("Rruga", "Në shkretëtirë", "Në liqenin e Gjenevës", " Ciganët”, “Në Kujtim”). Ai duket se po i shtyn kufijtë e situatës poetike, duke lënë të kuptohet se çfarë fshihet në thellësi të psikologjisë së tij. Një rreth reflektimesh mbi kuptimin e jetës njerëzore, ëndrrat e lumturisë së pamundur, frika për të ardhmen, kujtimet e trishtuara të asaj që ishte dhe vdiq - e gjithë kjo duket në shikim të parë mjaft tradicionale, por imazhi i heroit lirik fiton karakteristika psikologjikisht të besueshme, ai rezulton të jetë një eksponent i një përjetimi shpirtëror të papërsëritshëm vetë poeti me përjetimet e tij reale.

Romantik për nga natyra e veprës së tij, Polonsky mbetet një tekstshkrues që di të ndërthurë realitetin me fantazinë, me një element përrallor. Një pamje subjektive e jetës, artit dhe detyrave të tij përcakton parimin romantik të rikrijimit artistik të realitetit në veprën e tij. Në të njëjtën kohë, ai zbulon herët një kërkim për një qëndrim tjetër, më të matur, realist ndaj jetës. Kjo u reflektua në asimilimin e arritjeve dhe zbulimeve të prozës realiste, në interesimin e tij për fatin modest e të pavërejtur të “njeriut të vogël”, në atributet e jetës reale që rrethojnë njerëzit, në demokracinë dhe humanizmin e poezisë së tij.

NË e treta seksioni ("Kërkimet shpirtërore dhe morale të Polonskit të ndjerë") shqyrton idetë, motivet, imazhet kryesore të teksteve të vona të poetit, duke theksuar se avantazhi kryesor i kryeveprave të tilla si "Mjellma", "I burgosuri", "Dadoja e vjetër". ”, “Në derë” - në ndërthurjen harmonike të mendimeve dhe ndjenjave qytetare me bukurinë e formës artistike. Vërtetë, në veprat e mëvonshme ka "aksesorë" të harruar të poezisë së lartë: flakë flijimi, kryqi i rëndë i poetit, temjan, kurora, gjemba. Por këto atribute tradicionale të botës së përjetshme të artit u thirrën për ta mbrojtur poezinë në kohë të vështira për të, në kushtet e një demarkacioni të mprehtë mes dy lëvizjeve poetike. Megjithatë, ata nuk mund të na errësojnë gjënë kryesore: themelin e fortë jetësor të teksteve "të qeta" të Polonsky, lidhjet e tij të thella me epokën e tij. Polonsky, si njerëzit e tij me mendje të njëjtë në pikëpamjet e tyre për artin, Fet dhe Maikov, shprehu në mënyrën e tij frymën e epokës dhe gjendjen shpirtërore të bashkëkohësit të tij. Ai është afër dados së vjetër “...pa rrënjë, / fisnike në skllavëri vetë”; flet me simpati për popullin, “... që vuajti me zinxhirë / dhe vuan pa zinxhirë”; ai është i admiruar nga bëma e motrës së mëshirës që i shpëtoi jetën një ushtari të gjymtuar; ai dëshiron që "të gjithë në familjen e tij / të kenë qirinj festiv të ndezur!" Një ndjeshmëri e shtuar ndaj vuajtjeve të të tjerëve është fiksuar në vargjet e përzemërta të "I burgosuri".

Vetë poeti kishte çdo arsye të thoshte për veten e tij: “Harmonia më mësoi / Të vuaj si njeri...”.

Përgjegjshmëria shpirtërore ndaj problemeve njerëzore u krijua nga një ndjenjë vetmie dhe depresioni në një botë të vulgaritetit triumfues dhe ngurtësisë së "shpërndarjes". “Dhe unë me kallinj, si kalli / I gozhduar në tokë të lagësht”, ankohej poeti në poezinë “Dashuria e shushurimës së butë të kallinjve...”. "Midis meje dhe gjithë universit / Nata është si një det i errët përreth", u mërzit ai në një poezi tjetër ("Mendimi i natës"). Në poezinë "Dashuria e Ftohtë", Polonsky përfundon me hidhërim: "Dashuria ime ka qenë prej kohësh e huaj për një ëndërr të gëzuar". “Më, të ftohur nga jeta dhe drita, / Të paktën të të përshëndes me përshëndetje të përzemërta!..” – i drejtohet valës së detit (“Në perëndimin e diellit”).

Elementet formuese të komplotit që përcaktojnë strukturën e poemës lirike janë imazhe të tilla me ngjyra kyçe si masat e akullit polar që notojnë në mjegull, perëndimi i diellit që venitet, errësira e vjeshtës, errësira "e shurdhër dhe e papërgjegjshme" e natës, "atje janë barërat e këqija në rrugë” – imazhe që kanë jo vetëm një nëntekst psikologjik, por edhe social të theksuar.

Natyrisht, është e pamundur të dallohen disa kuptime alegorike pas secilës prej këtyre imazheve në një mënyrë të drejtpërdrejtë, fjalë për fjalë, por, duke lëvizur nga poezia në poezi, duke ndryshuar dhe përsëritur, duke u “çiftuar” me njëra-tjetrën, ato së bashku formojnë një imazh sensual dhe “fryma” e epokës, dhe përveç kësaj, shprehin gjendjen mendore, morale dhe psikologjike të heroit lirik, shumë pranë vetë poetit.

Në përpjekje për të shpëtuar poezinë nga "didaktizmi", Polonsky, me skepticizmin e tij të vazhdueshëm ndaj vetes dhe jetës, ishte i huaj ndaj spekulimeve pozitiviste të kundërshtarëve të tij dhe mbrojti me vendosmëri të drejtën e poetit për të kënduar bukurinë e artit, dashurisë dhe natyrës. Me "shqisën e gjashtë" të poetit ai dëgjoi "muzikën e Zotit", e cila "ngacmoi papritur" nga përjetësia dhe "derdhej" në pafundësi, duke kapur "kaos" në rrugën e saj ("Hipoteza").

Ai jo vetëm e dëgjonte këtë muzikë, por u përpoq ta shprehte duke përdorur të gjitha mjetet artistike që kishte në dispozicion. Thellësia poetike e krijimeve të tij të frymëzuara përcaktohet nga fuqia e përshkrimit të përvojave dhe gjendjeve shpirtërore njerëzore, e cila është në prag të "mbinndjeshmes", "irracionales". "Errësira" poetike ishte e natyrshme, si të thuash, në vetë natyrën e perceptimit artistik të Polonskit për botën, i cili, duke ndjekur shembullin e mikut dhe mbrojtësit të tij më të ngushtë, kundërshtoi sistemet dhe të gjitha llojet e "fjalëve të fundit", duke preferuar gjysmëtonet sesa të paqarta. vlerësimet dhe gjykimet.

Është e vështirë, pothuajse e pamundur, të analizosh shumë nga poezitë e Polonskit. Por është e lehtë të futesh në disponimin dhe shprehjen e tyre të brendshme. Një stilist dhe tekstshkrues delikat, Polonsky arrin efektin artistik duke kombinuar me guxim imazhet tradicionale romantike me detaje specifike të përditshme. Ai i shmanget qëllimisht imazheve të gjalla dhe epiteteve të pasura. Vargu, i çliruar nga zbukurimet e panevojshme, është i pajisur me intonacione të natyrshme bisedore. Është sa më afër të folurit prozaik, me normat e tij më të rrepta, duke ruajtur megjithatë të gjitha cilësitë e të folurit poetik.

Veprat lirike të të ndjerit Polonsky u shkruan nga dora e një mjeshtri me përvojë, i cili nuk e kishte humbur gjallërinë rinore të perceptimit të botës, ndjeshmërinë shoqërore dhe besimin e zjarrtë në idealin e lirisë dhe të bukurisë. Deri në fund të ditëve të tij ai mbeti kalorës i poezisë.

Kapitulli e pesta("-një nga romantikët e fundit të viteve '80") përmban tre seksione. Ne fillim– “Zbulohen tiparet e përmbajtjes së poezisë së Apukhtin dhe parimet e ndërgjegjësimit dhe të përshkrimit të jetës” (titulli i seksionit).

Në trashëgiminë e vogël poetike të Apukhtin-it, bien në sy lirika intime narrative dhe zhanri i romancës. Linja intime narrative përfaqësohet nga poezi ditari ("Një vit në manastir"), poezi monologe ("Nga letrat e prokurorit", "I çmendur", "Para operacionit"), mesazhe poetike ("Vëllezërve", " . Lidhur me koncertet historike", "Për sllavofilët"). Të gjitha ato mund të klasifikohen me kusht si një zhanër i rrëfimit origjinal, i karakterizuar nga sinqeriteti i vërtetë, sinqeriteti dhe psikologizmi i hollë. Të njëjtat cilësi dallohen edhe nga romancat ("Unë e mposhta atë, dashuri fatale ...", "Fluturon", "Nëse mbretëron dita, apo heshtja e natës ...", "Asnjë përgjigje, asnjë fjalë, jo një përshëndetje ...", "Një palë gjire").

Tema e pafuqisë tragjike, kotësisë, kaosit, copëzimit ndryshon në aspekte të ndryshme. Dhe megjithëse problemet e shumë veprave nuk lidhen drejtpërdrejt me atmosferën socio-politike dhe morale të viteve tetëdhjetë, megjithatë, ato pasqyruan me ekspresivitet të rrallë psikologjik dhe emocional, me drama të thellë të brendshme, idetë dhe ankthet e brezit që i mbijetoi krizës. të populizmit. Poeti përshkruan drama të zakonshme të përditshme dhe kap dhimbjen e një "shpirti të lodhur".

Në poezinë “Muza” (1883), dëshpërimi merr një karakter të çiltër deklarativ: “Zëri im do të tingëllojë i vetmuar në shkretëtirë, / klithma e shpirtit të rraskapitur nuk do të gjejë simpati...”. Njerëzit e kanë helmuar jetën me tradhti dhe shpifje, vetë vdekja është më e mëshirshme se ata, është "më e ngrohtë se këta vëllezër".

Vetëdija e shqetësuar e heroit, të gjuajtur nga jeta, riprodhohet me një forcë të madhe artistike në poezinë "Një vit në manastir". Heroi ikën "nga bota e gënjeshtrës, tradhtisë dhe mashtrimit" në manastir, por edhe atje nuk gjen "qetësi" dhe, me thirrjen e parë të një gruaje, kthehet në shoqërinë e "personave vulgarë, të këqij" që Ai e urren, duke kuptuar hidhëruar se ai është një "shpirt patetik" dhe se ai "nuk ka vend në botë".

Imazhet dhe simbolet tradicionale për poezinë e asaj kohe shpesh bëhen elemente komplotuese të një drame lirike. Kështu, komploti lirik i poezisë “Një ëndërr pa gëzim më ka rraskapitur nga jeta...” formon një imazh metaforik të një burgu:

Unë jam i burgosur në të kaluarën time, si në një burg

Nën mbikëqyrjen e një rojtari të keq.

A dua të largohem, a dua të shkel -

Muri fatal nuk më lë të hyj,

Vetëm prangat tingëllojnë dhe gjoksi tkurret,

Po, ndërgjegjja pa gjumë më mundon.

Tema e burgosjes për Apukhtin nuk është një imazh i rastësishëm, por një problem real i ekzistencës së njeriut modern. Ashtu si imazhet e tjera: ëndrrat, "mallimi", "lotët e djegur", "kujtimet fatale", "pasioni i fuqishëm", "heshtja shpirtërore", ëndrrat e dashurisë, "shpirti rebel", "nxehtësia e çmendur", "xhelozia e çmendur" "- të gjitha këto janë atribute integrale të lirikës së Apukhtinit, mish i mishit të tij.

Struktura e poezisë "Për poezinë" ("Në ato ditë kur valët e gjera ...") përcaktohet nga imazhet dhe ngjyrat ekspresive të "shpirtit të armiqësisë së paepur", "korja e akullt" që lidhi jetën, " nëntoka, forcat misterioze” duke tundur tokën. Këto dhe imazhe të ngjashme konvencionale, duke lokalizuar situatën lirike në kohë dhe hapësirë, krijojnë një imazh mbresëlënës të epokës “kalimtare”. Për poetin, një denoncim pasionant i së keqes shoqërore shkrihet me të keqen universale, kozmike, me "të pavërtetat e tokës".

Poetika e Apukhtin-it është një ndërthurje kurioze e imazheve të përgjithshme poetike konvencionale, formulave poetike të fiksuara në traditë, modeleve të qëndrueshme, klisheve gjuhësore me tipare të mprehta të së veçantës, me depërtime në gjuhën popullore, në elementin “bisedues”.

Përfshirja e theksuar e fjalës së përditshme dhe krahasimet thjesht prozaike në një tekst poetik sublim ( mendimet e zeza si miza) i jep një nuancë të veçantë shprehëse, duke pasuruar rrëfimin pikërisht për shkak të ndryshimit të prekshëm në seritë verbale të ndërlidhura në vepër. Të gjitha llojet e fjalëve të përditshme, fjalët e “botshme”, në afërsi të leksemave “të larta”, humbasin përditshmërinë e tyre.

Le të lexojmë poezinë “Oh, ji i lumtur! Pa ankesa, pa qortim...”, e cila, meqë ra fjala, ka një bazë reale që lidhet me marrëdhënien mes poetit dhe këngëtares së tij të dashur. Fati dekretoi që ata nuk ishin të destinuar të ishin së bashku - këngëtarja u martua me një mik të poetit - të cilin ai vetë e prezantoi me të, ai vetë kontribuoi në martesën e tyre dhe, me pranimin e tij, nuk u pendua kurrë për atë që ndodhi.

Strofa e parë e poemës është një grup frazeologjie dhe fjalori tradicional, i bukur në efektivitetin e tij të provuar: ankesa, qortim, klithmë boshe xhelozie, melankoli e çmendur, lutje të zjarrta, një altar i shuar.

Por tashmë strofa e dytë është një depërtim metaforik në thellësinë shpirtërore, një depërtim në atë private, konstruktive, konkrete. Imazhi i gjetur për fat të mirë treni funeral Dhe në të ftuarit e dasmës që udhëtojnë, duke përmbushur një rol të rëndësishëm asociativo-psikologjik në varg, e rirregullon të gjithë tekstin, duke i dhënë atij një intonacion thellësisht intim. Ky imazh bie në shpirt dhe mbahet mend lehtësisht, sepse shfaqet papritur në sfondin e imazheve të zakonshme.

Lidhja e brendshme, e cila gjithmonë shkëlqen te Apukhtin, midis mjedisit të jashtëm dhe jetës së fshehtë shpirtërore, të kujton prozën psikologjike realiste ruse. Apukhtinsky, në prag të prozës, “vargu i trishtuar”, i peshuar dhe i verifikuar në peshoren e shijes së patëmetë, plot tension të brendshëm dhe autenticitet psikologjik, bëhet një dhimbje e gjallë.

Apukhtin i krijoi veprat e tij me shpresën që ato të lexoheshin nga recituesit ose të interpretoheshin nga këngëtarët, domethënë për perceptimin dëgjimor. Prandaj, intonacioni merr një rëndësi të madhe në poezi: ngritja dhe ulja e tonit, pauzat e të folurit, pyetjet dhe pasthirrmat, theksimet sintaksore dhe frazore, duke theksuar strukturën e shëndoshë të të folurit. Me ndihmën e strukturave të ndryshme sintaksore të frazave, rendit të fjalëve dhe shenjave të pikësimit, Apukhtin përcjell tiparet kryesore të intonacionit, duke arritur veçantinë e "zërit" të tij.

Poeti i shmanget qëllimisht rastësisë së pauzës së vazhdueshme ritmike që përfundon rreshtin me pauzën semantike dhe shpesh e thyen vargun në fraza të shkurtra. Për të rritur intensitetin emocional të fjalës së tij, ai alternon - brenda së njëjtës poezi - tetrametrin jambik, pentametrin dhe heksametrin ("Nata në Monplaisir"), ndonjëherë për të njëjtin qëllim ai përdor një strofë të zbehtë ("Rruga e jetës shtrohet nga stepat shterpe…”).

Ngjyrosja e shtuar emocionale e fjalimit poetik të Apukhtin jepet nga thirrjet e shpeshta të strofave të para dhe të fundit të poezive ("Kënga e ushtarit për Sevastopolin", "Oh, Zot, sa e mirë është mbrëmja e ftohtë e verës ...", "Rruga Mendimi”, “Netët e çmendura, netët pa gjumë...”), si dhe lloje të tjera të përsëritjes: dyfishim, anaforë, shkallëzim, kryqëzim, refren. Në "Një palë gjire", poeti përdori me shumë sukses përsëritjen e fjalëve në kuptime të ndryshme: " I shkrirë në krahët e një dashnor të lumtur, / I shkrirë ndonjëherë kryeqyteti është nga të tjerët...”

Është po aq e lehtë të gjesh në poezitë e Apukhtin shembuj të teknikave të tjera të figurave stilistike, për shembull, paralelizmi sintaksor (“Fluturon”, “Vazo e thyer”), kryqëzimi i ndërtimeve të ndryshme sintaksore (“A do të të gjej? Kush e di! Vitet do të kalojnë...” - “Për letrat e humbura”), poliunion (“Të dua shumë sepse…”), etj.

Fjalimi poetik i Apukhtin paraqet shprehje të përditshme, të përditshme, fjalë dhe fraza bisedore, "prozaizma". Le të japim shembuj të shprehjes së përditshme, bisedore: "Askush nuk do t'i tregonte asaj për dashurinë belbëzuar, / Por këtu mbreti, për fat të keq, u shfaq" - "Venecia"; " Nuk guxoja më" - "Trishtimi i një vajze" (nga seriali "Skica fshati"); “Dhe grija është ngjitur me të tijën mik i trashë/ Përgjatë rrugës së zjarrtë duke ecur së bashku…” – “Fqinja” (nga seria “Skica fshati”); “Dhe kështu ne fituam, kështu fytyrë e thartë/ Dhe me të thyer nisem në lundrim hundë" - "Kënga e ushtarit për Sevastopolin"; " Ndoshta, biseda juaj vrasin orën do të ndihmojë” – “Tregimi i fatit” etj.

Apukhtin i dha vargut rus lirinë, lirshmërinë dhe lehtësinë e nevojshme për të folur për gjëra të zakonshme, të përditshme, për një derdhje të sinqertë të shpirtit. Poezitë e tij flasin në gjuhën e asociacioneve delikate dhe komplekse për thellësinë e përvojave personale, shpesh të mbushura me kontradikta dramatike në to, si rregull, nënteksti rezulton të jetë shumë më i rëndësishëm dhe më i thellë se vetë fjalët, në të cilat emocionale; shprehen lëvizjet.

Apukhtin-i romantik nuk është aspak i lirë nga patosi shoqëror. Pas rrëfimeve dhe zbulimeve të tij poetike fshihen përfundimisht shqetësimet dhe konfliktet krejtësisht tokësore të njeriut bashkëkohor dhe shoqërisë moderne. Ai ndjeu një dëshirë të fortë për të rikrijuar jetën realisht. Apukhtin përvetësoi disa tipare të stilit realist në poezinë e Nekrasov, të cilat ishin veçanërisht të theksuara në poezitë e tij narrative dhe në tregimet e tij të vargjeve. Kjo zbulohet si në interpretimin e temës, ashtu edhe në vetë natyrën e imazheve, dhe në fjalor - kudo tendenca e vazhdueshme e "uljes" ndihet.

Apukhtin zgjodhi për vete zhanrin e romancës si mjetin emocionalisht më intensiv për të shprehur realitetin poetik konvencional, i cili zbut shprehjen e mendimit poetik dhe në të njëjtën kohë u jep të njëjtën ekspresivitet emocioneve "të përditshme".

Shpesh, fjalori romantik, konvencional ndërthuret me një analizë pothuajse prozaike të një situate komplekse psikologjike, si, për shembull, në poezinë “U ulëm vetëm. Dita e zbehtë po vinte…”, në guaskën romantike të së cilës mezi përmbahen “prozaizma” si “sarkazëm” dhe “ironi”. “Elementi” i këngës romantike tret dhimbjen mendore: “Dhe zëri yt tingëlloi triumfues / Dhe të mundoi me tallje helmuese / Mbi fytyrën time të vdekur / Dhe mbi jetën time të thyer...”.

Si një lloj kërkimi psikologjik ndërtohen edhe poezi të tjera - “Një natë e paharrueshme”, “Natën vonë, në një fushë me borë...”, “Netët e çmendura, netët pa gjumë...”.

Apukhtin është një poet “kalimtar”, i hapur njëlloj për të kaluarën dhe të ardhmen e poezisë. Poetika e tij mbart pasqyrimin e një epoke të madhe poetike të shkuar, e cila ia ushqen veprën dhe e rëndon me një barrë të rëndë. Kjo barrë e trashëgimisë ndihet në mënyrë të mprehtë jo vetëm nga Apukhtin, por edhe nga poetë të tjerë të fundit të shekullit - K. Sluchevsky, K. Fofanov, S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov. Në krahasim me ta, poezia e Apukhtin shprehu më plotësisht tiparet kryesore të jetës dhe atmosferës letrare të viteve tetëdhjetë.

Dhe një rrethanë më e rëndësishme, për mendimin tonë,. Disa kritikë fokusohen në vjeshtën e pashpresë Apukhtin dhe flasin për muzgun monoton gri të Apukhtin. Kjo vështirë se është e drejtë. Sinqeriteti i trishtimit dhe autenticiteti i vuajtjes i rezistojnë ndjenjës së përgjithshme të "dëshpërimit". Nuk është çudi që Sluchevsky shkroi për "këngët" e tij:

Ka diçka pafundësisht të mirë tek ju...

Lumturia që ka ikur këndon brenda teje...

Sikur pranvera po afron nën pluhur,

Ka lëngim në zemër, akulli lëviz në shpirt.

Në e dyta seksioni "Zanri i tregimeve të shkurtra psikologjike në veprat e Apukhtin dhe Polonsky. Lidhjet me prozën realiste ruse" ofron një analizë të një zhanri të ri për lirikën - tregimi psikologjik në vargje, i cili është i lidhur në shumë mënyra me prozën, por në të njëjtën kohë - karakteristik për poezinë - e paraqet problemin në një mënyrë jashtëzakonisht. i ngjeshur, formë "e ngjeshur". Veprat e këtij zhanri, ndryshe nga poemat thjesht lirike, si rregull, kanë një komplot të detajuar, që përmban një lloj drame jetësore.

Baza për romanin psikologjik, siç mund të mendohet, ishte proza ​​psikologjike ruse me artin e saj të depërtimit në thellësitë e shpirtit njerëzor. Në të njëjtën kohë, disa tregime të shkurtra poetike lindi një traditë letrare, duke parashikuar zbulimet e prozatorëve. Situatat jetësore dhe përplasjet e riprodhuara në to e pushtuan aq shumë ndërgjegjen e prozatorit, saqë ai padashur "mendoi" për poezitë që e shqetësonin, shpesh duke i futur ato në tekstin e tij letrar dhe, duke u nisur prej tyre, duke pasuruar e thelluar "lëvizjet" e tyre në komplot. , duke krijuar universin e tij shpirtëror.

Jo vetëm Apukhtin dhe Polonsky, por edhe poetë të tjerë të "epokës së artë" të poezisë ruse - K. Sluchevsky, In. Annensky. Shembujt e tij më të mirë, të paraqitur prej tyre, morën njohje të gjerë dhe ruajtën rëndësinë e tyre si një fenomen letrar karakteristik i periudhës së kërkimit dhe impulsit, e cila ishte mesi dhe veçanërisht gjysma e dytë e shekullit të 19-të në historinë e letërsisë ruse.

Kur lexoni tregimet e shkurtra psikologjike të Apukhtin, lindin shoqata me Dostojevskin. Një nga këto tregime të shkurtra, "Nga letrat e prokurorit", përshkruan një situatë të zgjedhjes reale, duke përfshirë opsionin përfundimtar të lënies në harresë - zgjedhjen e një vetëvrasjeje - një temë që shqetësoi autorin e romanit "Demonët".

Poema më e famshme e Apukhtin "I çmenduri" ndërvepron gjithashtu me traditën e Dostojevskit.

Organike për Apukhtin është tregimi i shkurtër "Me trenin ekspres", i cili pasqyron "dialektikën e shpirtit" të Tolstoit: monologët e brendshëm të personazheve, në të cilët "rrjedhet" historia e autorit, zbulojnë gjendjet e tyre morale dhe psikologjike përmes detajeve të përditshme. Kjo novelë deri diku parashikon histori individuale.

Tragjeditë e vogla në poezitë e Polonskit, si "Kambana", "Miazma", "Tapper i verbër", "Në derë", "Mjellma", gjetën një përgjigje simpatike nga mjeshtrit tanë të mrekullueshëm të prozës. Ata "menduan" me poezitë e Polonsky dhe krijuan veprat e tyre, përkatësisht "Në një rrugë të njohur" dhe "Të poshtëruar dhe të fyer". Heronjtë e këtyre veprave i perceptuan poezitë e Polonsky si diçka të tyren, të ndjerë thellë, "vendase", të njohur me dhimbje.

Konturet e një romani të tërë, ose të paktën një tregimi ose tregimi në stilin e Çehovit, përshkruhen në poezitë "Tapper i verbër" dhe "Në derë". Pas linjave të komplotit të tregimit të shkurtër "Miasm" mund të merret me mend një përplasje, e cila mund të shpaloset edhe në një rrëfim romanor voluminoz.

Kthimi në novelën e vargjeve i dha Apukhtin-it dhe Polonsky-t mundësinë për të futur në poezinë e tyre intonacionin e të folurit të gjallë bisedor dhe disponimi i ri. Karakteristikat më të rëndësishme të zhanrit të tregimit të shkurtër poetik ishin: tensioni i lartë i strukturës figurative, i ushqyer nga përplasjet dhe personazhet e nxjerra nga jeta e shtresave kryesisht demokratike të popullsisë, drama e komplotit, motivimi psikologjik i dashurisë dhe jetës tjetër. peripecitë e fateve njerëzore, “hapja” e kompozimit. Duhet të theksohet gjithashtu roli domethënës i fjalorit bisedor në aromën e përgjithshme të poezive narrative të Polonsky dhe Apukhtin.

Së treti Seksioni "Apukhtin dhe tradita poetike" i kushtohet shqyrtimit të veprës së poetit në kontekstin e vazhdimësisë letrare, veçanërisht poetike. Që nga fillimi i karrierës së tij, Apukhtin u formua nën ndikimin e drejtpërdrejtë të Pushkin, Lermontov, Nekrasov dhe ai mbajti lidhje me këta dhe paraardhësit dhe bashkëkohësit e tij të tjerë deri në fund të jetës së tij. Seksioni shqyrton jehonat, kujtimet, parafrazat e Pushkinit dhe eksploron reflektimet e Lermontov: motivet e "dashurisë fatale" të pashpërblyer, tradhtia e një gruaje, pashpirtësia dhe hipokrizia e njerëzve në rrethin "laik". Poezitë e Apukhtin "Një vit në manastir" dhe "Nga letrat e prokurorit" karakterizohen nga ndikimi domethënës i autorit të "Duma" dhe "Hero i kohës sonë": ato përshkruajnë të njëjtin "njeri të brendshëm" që u bë objekt i Vëmendja e ngushtë artistike e Lermontov.

Tek Apukhtin kishte një ndikim të caktuar lirikat filozofike (motivet e përkohshmërisë së jetës njerëzore, pafuqia, dobësia e njeriut përpara plotfuqishmërisë së Krijuesit dhe natyrës që ai krijoi, mendime të dhimbshme për misterin e ekzistencës, pashpirt dhe mungesë shpirtërore të mosha). Në poetikën e të dy poetëve, një vend i madh i takon natës, ëndrrave, gjithçkaje që shtrihet në kufirin midis qenies dhe mosqenies.

Traditat e Nekrasov janë qartë të dukshme në veprën e Apukhtin. Vërtetë, me përjashtime të rralla, nuk gjejmë ndonjë rastësi verbale me Nekrasovin tek ai, por megjithatë "elementi" Nekrasov shprehet mjaft fuqishëm. Në një vepër poetike afër stilit të Nekrasovit, “Skicat e fshatit”, fragmente nga poezia “Fshati Kolotovka”, poezitë “Në lecka të mjera, të palëvizur dhe të vdekur...”, “Tregimi i fatit”, “Cigani i vjetër”, “Rreth ciganëve”, “Një vit në manastir”, “Përpara operacionit”... Ata përdorin tonalitetin dramatik-narrativ të Nekrasovit dhe parimet e komplotit për zhvillimin e temës.

Zhvillimi krijues i traditave të Nekrasov nuk përjashtoi, megjithatë, polemika me të. Apukhtin deklaroi armiqësinë e tij ndaj Nekrasov. E megjithatë, ai përvetësoi disa tipare të stilit realist në poezinë e tij.

Njerëzimi i thellë, sinqeriteti i ndjenjës, psikologjia delikate, elegante i bëjnë tekstet e Apukhtin të ngjashme me prozën e bashkëkohësve të tij të mëdhenj. Sipas mendimit tonë, në veçanti, poema "Muzika gjëmonte, qirinjtë digjnin shkëlqyeshëm ..." riprodhon në mënyrë koncize historinë e marrëdhënieve intime dhe personale të heronjve të tregimit "Asya", botuar, meqë ra fjala, në të njëjtin vit me poezinë e Apukhtinit (1858). Në një periudhë të shkurtër hapësinore të poemës, shtrydhet një histori e tërë e marrëdhënieve dramatike të heronjve, duke filluar nga shfaqja e ndjenjave të para dhe duke përfunduar me këputjen e tyre - një situatë mjaft e afërt me atë që mësojmë nga tregimi i Turgenev. . Poema përshkruan fazat kryesore të gjendjeve mendore të heroit lirik ( Nuk e besova, u lodha, qava), ato etapa nëpër të cilat kaloi ndjenja e heroit të Turgenevit. Psikologjia e poetit është e ngjashme me psikologizmin e Turgenevit: Apukhtin përqendrohet vetëm në manifestimet e jashtme të ndjenjave dhe lëvizjeve mendore të heronjve ( gjoks që dridhet, shpatulla që digjen, zë i butë, fjalim i butë, i trishtuar dhe i zbehtë etj.), duke i dhënë lexuesit mundësinë të hamendësojë vetë se çfarë po ndodh në shpirtrat e tyre.

Duke poseduar një dhuratë pa dyshim të lartë artistike, Apukhtin nuk kishte frikë të fuste në poezitë e tij imazhe dhe motive të bashkëkohësve dhe paraardhësve të tij - ai nuk rrezikonte të ishte një imitues i thjeshtë në poezi. Poezia e tij nuk është dytësore, ajo është e freskët dhe origjinale: nuk ushqehej nga imazhet e të tjerëve, por nga vetë jeta. Ai nuk kishte frikë t'i drejtohej temave të kënduara prej kohësh nga "të tjerët", ai mundi të gjente dhe të përcillte uniken në të njohurën dhe banale. Nuk është rastësi që A. Blok përmendi "prekjen Apukhtin" në poezinë ruse.

Vetëm duke qenë i pavarur, i lirë nga çdo qëllim i jashtëm i tij, arti mund të zgjojë ndjenjat më të mira te një person. Kjo ide përfundimisht kantiane e artit "pa qëllim", e poezisë që mishëron "idealin", rrjedh natyrshëm nga analiza e krijimtarisë poetike të lirikëve "të pastër". Parimi i një ideali sublim, i cili përbën një nga parimet bazë të pikëpamjeve të tyre estetike, paracaktoi mungesën në punën e tyre të një imazhi të drejtpërdrejtë, të patransformuar të disa aspekteve të realitetit.

Vetëdija afatgjatë ndaj lirikëve “të pastër” nuk shpjegohet me përmbajtjen e veprës së tyre si të tillë. Një rol fatal në fatin e tyre luajti fakti që ata u përpoqën të ringjallën lirinë e poezisë, pavarësinë e saj nga nevojat praktike dhe "interpretimin e ditës" në një situatë dramatike - një situatë që Dostojevski e krahasoi mjaft seriozisht me tërmetin e Lisbonës. . Bota u nda në dy kampe - dhe të dy kampet kërkuan ta vinin poezinë në shërbim të nevojave dhe kërkesave të tyre.

Por, si gjithmonë, fatin e artit e vendos koha e plotfuqishme. “Guxim lirike” nga A. Fet, një talent i ndritur, me zemër të thjeshtë, i guximshëm i mbushur me një ideal të lartë, një talent unik i Ya Polonsky, në të cilin kombinohen ndërlikuar e vërteta, e zakonshme dhe fantastike, hiri shpirtëror i. Tekstet e A. Majkovit, me gëzimin e saj harmonik, plotësinë plastike, melankolinë melodioze, tërheqëse të A. Apukhtin - e gjithë kjo është trashëgimia jonë shpirtërore, e cila na jep dhe do t'u japë pasardhësve tanë kënaqësi të mirëfilltë estetike.

NË « Z "aventure" Puna përmbledh rezultatet e hulumtimit, të përditësuara në dispozitat e paraqitura për mbrojtje.

Lista e punimeve në temën e disertacionit,vende të lira të caktuara të Federatës Ruse

1. Letër për // letërsinë ruse. – 1988. – Nr.4. – F. 180-181.

2. “Kombinimet organike të fjalëve do të gërshetojnë një kuptim të qartë...”. Shënime mbi tekstet // Fjalimi rus. – 1992. – Nr 4. – F. 13-17.

3. A është e mundur të "luash keq me një betim"? Rreth fjalimit poetik // Fjalimi rus. – 1994. – Nr.6. – F. 3-7.

4. “Shpirti im është plot ankth dhe trishtim...” Shënime mbi poezinë // Fjalimi rus. – 1996. – Nr 6. – F. 7-12.

5. “Dhe nuk ka asnjë profeci në tokë...” Poetika e të ndjerit E. Boratynsky // Gjuha ruse në shkollë. – 1997. – Nr 3. – F. 74-78.

7. Poetika e dy mesazheve poetike nga A. Fet // Gjuha ruse në shkollë. – 1998. – Nr 2. – F. 64-68.

8. “Harmonia më mësoi të vuaj si qenie njerëzore”. Shënime mbi poezinë // Gjuha ruse në shkollë. – 1998. – Nr 4. – F. 70-74.

9. Poezi nga Nikolai Strakhov, kritik dhe filozof // Fjalimi rus. – 1998. – Nr.5. – F. 35-47.

10. Energjia stilistike e epigrameve // ​​Fjalimi rus. – 1999. – Nr. 2. – F. 3-9.

11. Duke reflektuar mbi poezinë... (Ya. Polonsky, “Pulëbardha”) // Gjuha ruse në shkollë. – 1999. – Nr 6. – F. 57-59.

12. Rreth gjuhës së poezisë "Endacak" // Fjalimi rus. – 2000. – Nr.6. – F. 11-17.

14. Freski aromatike (A. Fet, "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...") // Gjuha ruse në shkollë. – 2002. – Nr.6. – F. 67-68.

15. Fjala poetike u dhe // fjalimi rus. – 2003. – Nr 5. – F. 10-14.

16. "Aftësia për të shkarravitur pa mëshirë." Draft versione të poezive // ​​Fjalimi rus. – 2004. – Nr 4. – F. 30-34.

17. Imazhet e A. Tolstoy, A. Maykov, Y. Polonsky, In. Annensky dhe poezia e K. Sluchevsky // Fjalimi rus. – 2005. – Nr. 1. – F. 23-31.

18. “Zemra ime është një pranverë, kënga ime është një valë”. Rreth poetikës // Fjalimi rus. – 2005. – Nr 2. – F. 12-22.

19. Poezi nga I. A Bunin "Vetmia" // Gjuha ruse në shkollë dhe në shtëpi. – 2005. – Nr 4. – F. 8-10.

20. "E gjithë kjo ka ndodhur tashmë një herë ..." // (Rreth një poezi) // Gjuha ruse në shkollë dhe në shtëpi. – 2005. – Nr 5. – F. 14-17.

21. Rreth poezisë "Qielli i mbrëmjes, ujërat e kaltra ..." // Fjalimi rus. – 2006. – Nr 4. – F. 10-14.

22. Zhanri i tregimit të shkurtër psikologjik në poezinë ruse // Letërsia ruse. – 2006. – Nr 8. – F. 8-14.

23. "Ju jeni viktimë e anktheve të jetës..." (Faqja e dashurisë) // Fjalimi rus. – 2007. – Nr 2. – F. 17-20.

24. Duke reflektuar mbi poezinë // Gjuha ruse në shkollë dhe në shtëpi. – 2007. – Nr 3. – F. 15-17.

25. Në thellësi të nëntekstit psikologjik (In. Annensky. "Organi i Vjetër") // Gjuha ruse në shkollë dhe në shtëpi. – 2007. – Nr 8. – F. 9-11.

PUNËT E TJERA TË SHTYPURA TË APLIKANTIT

26. "Çfarë nuk shkon me të, çfarë nuk shkon me shpirtin tim?" Ne lexojmë poezi për natyrën nga poetë rusë me klasën e gjashtë // Letërsia në shkollë. – 1995. – Nr 1. – F. 65-68.

27. Fijet e yjeve të poezisë. Ese mbi poezinë ruse. – Orel, 1995. – 208 f.

28. // Letërsia në shkollë. – 1996. – Nr.1. – F. 86-89.

29. “Humnera e poezisë...”. Veprat e shkrimtarëve rusë për natyrën amtare në klasën e 5-të // Letërsia në shkollë. – 1996. – Nr.3. – F. 111-115.

30. "Natyra... e hollë është e vërtetë ndaj thjeshtësisë." Lidhjet ndërdisiplinore në studimin e poezisë // Letërsia në shkollë. – 1997. – Nr 3. – F. 124-127.

31. dhe tradita poetike // Letërsia në shkollë. – 1999. – Nr.5. – F. 25-33.

32. Rreth poetikës // Letërsia në shkollë. – 2000. – Nr.8. – F. 2-5.

33. Një pranverë kumbuese frymëzimi. (Mbi faqet e poezisë ruse). – Orel, 2001. – 244 f.

34. Individualiteti poetik: nga "bora e parë" në "Karikaturat e dimrit" // Letërsia në shkollë. – 2002. – Nr. 1. – F. 21-25.

35. Në emër të vetëmohimit sakrifikues. . “Dielli po shkëlqen, ujërat shkëlqejnë...” // Letërsia në shkollë. – 2003. – Nr. 1. – F. 14-15.

36. Poezia është shprehje e trishtimit universal njerëzor. K. Sluçevski. “Digjet, digjet pa blozë e tym...” // Letërsia në shkollë. – 2003. – Nr 4. – F. 13-14.

37. Shënime mbi poetikën // Mundo Eslavo. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. – Universidad de Granada. – 2004. – Nr.3. – F. 91-96.

38. Rreth "Poeti dhe qytetari" // Letërsia në shkollë. – 2007. – Nr. 6. – F. 47.

39. A. K. Tolstoi dhe tradita poetike // Letërsia në shkollë. – 2006. – Nr 8. – F. 13-18.

Shihni për këtë: Kurlyandskaya Galina. Mendime: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. – Orel, 2005. – F. 107 e në vazhdim.

Fet.: Në 2 vëllime - M., 1982. - T. 2. - F. 166.

Dostojevski dhe materialet / Ed. . – P.-L., 1925. – F. 348.

Druzhinin. Op. – Shën Petersburg, 1866. – T. VII.-S. 132.

“Lirikat kanë paradoksin e tyre. Lloji më subjektiv i letërsisë, ajo, si asnjë tjetër, i drejtohet të përgjithshmes, drejt përshkrimit të jetës mendore si universale” (Për lirikën. - Botimi i 2-të - M., 1974. - F. 8).

Tekstet e Kormanit të epokës së realizmit // Problemet e studimit të trashëgimisë kulturore. – M., 1985. – F. 263.

Kjo çështje është zhvilluar në detaje në punime. Shih, për shembull, studimin e saj "Turgenev dhe Fet // Kurlyandskaya Galina: Reflektime: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. – Orel, 2005. – 70-87 f.

Turgenev. mbledhjes Op. dhe shkronjat: në 28 vëllime - M.-L, . – Vepra, vëll. – F. 299.

Tolstoi. mbledhjes Op. (Edicioni përvjetor). – T.V. – F. 196.

Tolstoi. cit.: Në 4 vëllime - M., 1963 - 1964. - T. IV. - F. 343.

“Zemra ime është plot frymëzim”. Jeta dhe arti. – Prioksk. libër ed., Tula, 1973. – F. 304.

Tolstoi. mbledhjes Op. – T. IV. – Shën Petersburg, 1908. – F. 56.

Soloviev Vl. C. Kritika letrare. – M., 1990. – F. 158.

Blloku A. Koleksioni cit.: Në 6 vëllime - L., 1980. - T. II. – F. 367.

Një fotografi e jetës letrare ruse të viteve 30-50. do të ishte e paplotë nëse nuk do të kishim parasysh ekzistencën e poezisë, të ashtuquajturit. "art i pastër". Nën këtë emër konvencional mund të bashkohet vepra e atyre poetëve që mbrojtën ideologjinë e pjesës konservatore të klasës së pronarëve të tokave. Ky grup u drejtua nga Tyutchev dhe i riu Fet. Nuk është e vështirë të përcaktohet origjina fisnike e kësaj poezie: simpatia për pasurinë, admirimi i natyrës së saj, jeta e qetë e pronarit të saj përshkojnë të gjithë veprën e secilit prej këtyre poetëve. Në të njëjtën kohë, të gjithë këta poetë karakterizohen nga indiferenca e plotë ndaj prirjeve revolucionare dhe liberale që dominonin në jetën shoqërore të asaj kohe. Është e pamundur të mohohet domethënia e nivelit artistik të kësaj poezie, e shfaqur në sofistikimin e imazheve të saj, në përsosjen e kompozicionit dhe në strukturën melodike të vargut. Por të gjitha këto avantazhe të padiskutueshme zhvillohen në tekstet e "artit të pastër" për shkak të pasurisë, diversitetit dhe më e rëndësishmja, progresivitetit të përmbajtjes shoqërore që përmban. Ideologjia e poetëve të "artit të pastër" është e varfër dhe jopremtuese. Kjo shpjegoi ndikimin e tyre mjaft të dobët në poezinë e mëtejshme ruse, pasi lëvizjet e saj kryesore (Nekrasov, Kurochkyan) ishin sigurisht armiqësore ndaj grupit të Fet dhe Maikov. Poetët e së djathtës fisnike nuk krijuan vlera të tilla estetike që të mund të përfshiheshin në fondin krijues të poezisë klasike dhe të ruanin rëndësinë e tyre për lexuesin modern. Përjashtimet e vetme ishin Fet dhe Tyutchev, i pari - nga depërtimi i tij artistik në botën e natyrës, i dyti - nga mprehtësia me të cilën ai shprehu ndjenjën dërrmuese të kolapsit të klasës së tij, të cilën ai e përjetoi subjektivisht si një krizë universale të ndërgjegje.

Krijimtaria e Fet karakterizohet nga dëshira për të ikur nga realiteti i përditshëm në "mbretërinë e ndritshme të ëndrrave". Përmbajtja kryesore e poezisë së tij është dashuria dhe natyra. Poezitë e tij dallohen për hollësinë e disponimit të tyre poetik dhe aftësinë e madhe artistike.

Fet është një përfaqësues i të ashtuquajturës poezi të pastër. Në këtë drejtim, gjatë gjithë jetës së tij ai debatoi me N.A. Nekrasov, një përfaqësues i poezisë sociale.

E veçanta e poetikës së Fet është se biseda për më të rëndësishmet kufizohet në një aluzion transparent. Shembulli më i spikatur është poezia “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”.

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,

Trillet e bilbilit

Argjend dhe lëkundje

Përroi i përgjumur

Drita e natës, hijet e natës

Hije pa fund

Një seri ndryshimesh magjike

Fytyrë e ëmbël

Ka trëndafila të purpurt në retë e tymosur,

Pasqyrimi i qelibarit

Dhe puthje dhe lot,

Dhe agim, agim!..

Poema e Fet-it “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur” ka 3 strofa, secila prej të cilave ka nga 4 vargje.

Tema e kësaj poezie është natyra. Autori përshkruan gjendjen kalimtare të natyrës nga nata në mëngjes. Përshkrimi i natës...natyra është e bukur gjatë natës.

Autori nuk përdor folje - kjo i jep poezisë ekspresivitet dhe bukuri më të madhe. Një numër i madh bashkëtingëlloresh pa zë në çdo strofë ngadalësojnë të folurin, duke e bërë atë tërheqës, më të butë dhe bashkëtingëllore me gjuhën poetike të shekullit të 20-të.

Të tre strofat e kësaj poezie përbëjnë një fjali të vetme.

Strofa e parë mbaron dhe e dyta e vazhdon, e dyta mbaron, strofa e tretë vazhdon si korniza të vogla. Poezia është shumë e bukur, melodioze, dua të krijoj muzikë për të dhe ta këndoj. Kishte shumë polemika rreth kësaj poezie: njerëzit e perceptuan atë ndryshe: shumë besonin se kjo ishte një vepër lirike e "ujit të pastër", se do të këndonte trillet e një bilbili në një kohë tronditjeje. Poema është e qartë, transparente, e përshtatshme, veprimi i së cilës zhvillohet në një livadh, jo larg një përroi, në natyrë.

Duke e lexuar, transportohesh mendërisht në një livadh, freskia derdhet në mushkëritë e tua.

“Pëshpëritje, frymëmarrja e ndrojtur” - vetë emri flet vetë pëshpëritja = Kjo është diçka shumë e qetë, diçka për të mos e prishur heshtjen.

Frymëmarrje e ndrojtur - frymëmarrje e qetë... e ngjashme me një pëshpëritje.

Kjo është e gjitha për të mos prishur "jetën" e natyrës, gjendjen e saj.

Këto fjalë e ndihmojnë lexuesin të imagjinojë më qartë se çfarë po ndodh në një periudhë të caktuar, me këto fjalë autori përpiqet të theksojë bukurinë e natyrës së jashtëzakonshme.

Poema personifikon një përrua Me këtë autori dëshiron të tregojë se natyra jeton dhe merr frymë, merr frymë me çdo fije bari dhe çdo gjethe, çdo pikë vese apo përrua.

Dhe fakti që njerëzit nuk e konsiderojnë të gjallë është i gabuar.

Edhe kur vjen nata, çdo gjë jeton, jeton jetën e vet, jo e kuptueshme për të gjithë.

Erdha tek ju me përshëndetje

Më thuaj që dielli ka lindur

Çfarë është me dritën e nxehtë

Çarçafët filluan të valëviten;

Më thuaj që pylli është zgjuar,

Të gjithë u zgjuan, çdo degë,

Çdo zog u tremb

Dhe plot etje në pranverë...

Kjo botë përbëhet nga pjesë që, në shikim të parë, janë të padukshme ose të njohura për ne: një fije bari, një lule, një përrua, dielli, trillet e zogjve; autori përpiqet të zgjojë te lexuesi një aspekt të ri të marrëdhënies midis njeriut dhe natyrës. Duke na kujtuar bukurinë rreth nesh, Fet na inkurajon të shikojmë përsëri këtë botë të bukur dhe të ndiejmë gjithçka që ndjen vetë autori, atë që e pushton dhe atë që ai përpiqet të derdhë në shpirtin e lexuesit.

Dashuria, natyra, poezia - këto koncepte janë të lidhura me Fet, ato shprehin thelbin e qenies, kuptimin e saj. Poeti, duke zbuluar tiparet e bukura në natyrë dhe në njeriun, tërheq një paralele të caktuar midis natyrës që na rrethon dhe natyrës që fshihet brenda secilit prej nesh - kjo është natyra e shpirtit njerëzor dhe, në të vërtetë, shumë të përbashkëta mund të jenë. gjetur në to. Në të njëjtën kohë, autori vendos bukurinë dhe mençurinë e përsosur të natyrës si shembull si një ideal për të cilin shpirti duhet të përpiqet.

33. LIRIKA LOVE nga A. A. FET

Tema e dashurisë është një nga komponentët e teorisë së "artit të pastër", e pasqyruar më gjerësisht në letërsinë ruse në poezitë e A. A. Fet dhe F. Tyutchev. Kjo temë e përjetshme e poezisë gjeti një interpretim tjetër midis këtyre poetëve dhe tingëllonte disi e re.

Saltykov-Shchedrin shkroi se tani askush nuk do të guxojë të këndojë për bilbilat dhe trëndafilat. Për veprën e Fet, tema e dashurisë ishte themelore.

Krijimi i poezive të bukura për dashurinë shpjegohet jo vetëm nga talenti i poetit. Këtu ka edhe një sfond të vërtetë biografik. Burimi i frymëzimit të poetit ishte dashuria e rinisë së tij - vajza e një pronari serb, Maria Laziq. Dashuria e tyre ishte sa e fortë dhe e lartë aq edhe tragjike. Lazic e dinte që Fet nuk do të martohej kurrë me të, megjithatë, fjalët e saj të fundit para vdekjes ishin pasthirrma: "Nuk është ai që është fajtor, por unë!" Rrethanat e vdekjes së saj nuk janë sqaruar, por ka arsye të besohet se ishte vetëvrasje. Vetëdija e fajit indirekt dhe ashpërsia e humbjes rënduan mbi Fet gjatë gjithë jetës së tij, dhe rezultati i kësaj ishte një "dy botë", disi e ngjashme me dy botët e Zhukovsky. Bashkëkohësit vunë në dukje ftohtësinë, maturinë dhe madje disa mizori të Fet në jetën e përditshme. Por çfarë kontrasti bën kjo me botën tjetër të Fet - botën e përvojave të tij lirike, të mishëruara në poezitë e tij.

Gjatë gjithë jetës së tij, Zhukovsky besoi në lidhjen me Masha Protasova në një botë tjetër, ai jetoi me këto mendime. Fet është gjithashtu i zhytur në botën e tij, sepse vetëm në të është i mundur uniteti me të dashurin e tij. Fet e ndjen veten dhe të dashurin e tij (“veten e tij të dytë”) të shkrirë në mënyrë të pandashme në një ekzistencë tjetër, e cila në fakt vazhdon në botën e poezisë: “Dhe megjithëse jam i destinuar ta zvarrit jetën pa ty, ne jemi bashkë me ty, nuk mund të jemi. të ndarë.” (“A1mer e§o.”) Poeti vazhdimisht ndjen afërsi shpirtërore me të dashurin e tij. Për këtë bëjnë fjalë poezitë “Ti ke vuajtur, unë vuaj akoma...”, “Në heshtjen dhe errësirën e një nate misterioze...”. Ai i bën një premtim solemn të dashurit të tij: "Unë do ta mbaj dritën tënde përmes jetës tokësore: ajo është e imja - dhe bashkë me të një ekzistencë e dyfishtë" ("ftuese e kotë dhe e kotë ...").

Poeti flet drejtpërdrejt për "ekzistencën e dyfishtë", se jeta e tij tokësore do ta ndihmojë të durojë vetëm "pavdekësinë" e të dashurit të tij, që ajo është e gjallë në shpirtin e tij. Në të vërtetë, për poetin, imazhi i gruas së tij të dashur gjatë gjithë jetës së tij nuk ishte vetëm një ideal i bukur dhe i kaluar prej kohësh i një bote tjetër, por edhe një gjykatës moral i jetës së tij tokësore.

Në poezinë “Ëndrra”, kushtuar edhe Maria Laziqit, këto motive ndihen veçanërisht qartë. Poema ka një bazë autobiografike toger Losev është lehtësisht i njohur si vetë Fet, dhe shtëpia mesjetare ku ai qëndroi gjithashtu ka prototipin e saj në Dorpat. Përshkrimi komik i "klubit të djajve" i jep rrugë një aspekti të caktuar moralizues: toger heziton në zgjedhjen e tij, dhe atij i kujtohet një imazh krejtësisht tjetër - imazhi i të dashurit të tij të vdekur prej kohësh. Ai i drejtohet asaj për këshilla: "Oh, çfarë do të thoshit, nuk guxoj të përmend kush me këto mendime mëkatare."

Kritika vuri në dukje korrespondencën e këtyre rreshtave me fjalët e Virgjilit drejtuar Dantes se "si një pagan, ai nuk mund ta shoqërojë atë në parajsë dhe Beatrice i jepet si shoqërues". Imazhi i Maria Laziqit (dhe kjo, padyshim, është ajo) për Fet-in është një ideal moral e gjithë jeta e poetit është një dëshirë për një ideal dhe shpresë për ribashkim me të dashurin e tij.

Por tekstet e dashurisë së Fet janë të mbushura jo vetëm me një ndjenjë shprese dhe shprese. Ajo është thellësisht tragjike. Në fund të fundit, ndjenja e dashurisë është shumë kontradiktore dhe më shpesh sjell jo vetëm lumturi, por edhe mundim. Në poezitë e Fet-it ka shpesh kombinime të tilla si “gëzim – vuajtje”: “lumturia e vuajtjes”, “ëmbëlsia e mundimit të fshehtë”. Në shikim të parë, ne kemi një pamje të qetë të gjumit të vajzës, por tashmë katrani i dytë përcjell një lloj tensioni dhe shkatërron këtë qetësi: "Dhe jastëku i saj është i nxehtë dhe gjumi i saj i lodhur është i nxehtë".

Shfaqja e epiteteve "të çuditshme", si "gjumi i lodhshëm", nuk tregon më qetësi, por një lloj gjendjeje të dhimbshme afër delirit. Arsyeja e kësaj gjendjeje shpjegohet më tej, poema arrin kulmin e saj: “Ajo u bë më e zbehtë dhe më e zbehtë, zemra i rrihte gjithnjë e më me dhimbje”. Tensioni rritet dhe befas katrani i fundit ndryshon plotësisht

foto, duke e lënë lexuesin të hutuar: "Mos e zgjo, mos e zgjo, në agim ajo fle aq ëmbël." Këto rreshta japin një kontrast me mesin e poezisë dhe na kthejnë në harmoninë e rreshtave të parë, por në një kthesë të re. Thirrja "mos e zgjo" tashmë tingëllon si një klithmë nga shpirti.

I njëjti impuls pasioni ndihet në poezinë "Nata shkëlqeu, kopshti ishte plot hënë ...", kushtuar Tatyana Bers. Tensioni theksohet nga refreni: “Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty”. Në këtë poezi, tabloja e qetë e kopshtit të natës i lë vendin dhe bie në kontrast me stuhinë në shpirtin e poetit: “Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin, ashtu si zemrat tona pas këngës sate”.

Jeta "e lodhshme dhe e mërzitshme" është në kontrast me "vuajtjen e zjarrtë të zemrës" qëllimi i jetës është i përqendruar në një impuls të vetëm të shpirtit, edhe nëse në të ai digjet deri në tokë. Për Fet, dashuria është një zjarr, ashtu si poezia është një flakë në të cilën digjet shpirti. "A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë: një burrë u dogj atje!" - thërret Fet në poezinë “Kur lexon rreshtat e dhimbshëm...”. Duket se Fet mund të kishte thënë të njëjtën gjë për vuajtjet e tij të përvojave të dashurisë. Por pasi "u dogj", domethënë pasi kishte përjetuar dashurinë e vërtetë, Fet megjithatë nuk u shkatërrua, ai ruajti në kujtesën e tij freskinë e këtyre ndjenjave dhe imazhin e të dashurit të tij gjatë gjithë jetës së tij.

Një herë Fet u pyet se si, në moshën e tij, ai mund të shkruante për dashurinë kaq rinore. Ai u përgjigj: "Nga kujtesa". Kritiku letrar Blagoy thotë se Fet dallohet nga një memorie poetike jashtëzakonisht e fortë dhe përmend si shembull poezinë "Në lëkundje", shtysë për të shkruar që ishte një kujtim 40 vjet më parë (poema u shkrua në 1890). Fet, në një letër drejtuar Polonsky, kujtoi se si "dyzet vjet më parë unë po lëkundesha në një lëkundje me një vajzë, duke qëndruar në një dërrasë, dhe fustani i saj po përplasej nga era". Një "detaj i shëndoshë" si një fustan që "kërrisi nga era" është më i paharrueshëm për poetin-muzikant. E gjithë poezia e Fet-it është ndërtuar mbi tinguj, modulime dhe imazhe zanore.

I. V. Turgenev tha për Fet se ai priste një poezi nga poeti, rreshtat e fundit të së cilës do të duhej të përcilleshin vetëm nga lëvizja e heshtur e buzëve të tij. Një shembull i mrekullueshëm është poezia “Pëshpërit, frymëmarrje e ndrojtur...”, e cila është ndërtuar vetëm mbi emra e mbiemra, pa asnjë folje të vetme.

Drita e natës, hijet e natës,

Hije pa fund

Një seri ndryshimesh magjike

Fytyrë e ëmbël.

Ka trëndafila të purpurt në retë e tymosur,

Pasqyrimi i qelibarit

Dhe puthje, dhe lot, dhe agim, agim!..

Edhe presjet dhe pasthirrmat përçojnë me specifikë realiste shkëlqimin dhe tensionin e momentit. Kjo poezi krijon një imazh të saktë, i cili, kur shikohet nga afër, zbulon kaosin, "një seri "ndryshimesh" magjike të pakapshme për syrin e njeriut, dhe në distancë - një pamje të saktë.

Fet, si impresionist, e mbështet poezinë e tij, në veçanti përshkrimin e përvojave dhe kujtimeve të dashurisë, në regjistrimin e drejtpërdrejtë të vëzhgimeve dhe përshtypjeve të tij subjektive. Kondensimi, por jo përzierja e goditjeve shumëngjyrëshe, si në pikturat e Monet-it, i jep përshkrimit të përjetimeve të dashurisë një kulm dhe qartësi ekstreme imazhit të të dashurit. Si është ajo? A. Grigoriev gjithashtu vuri në dukje pasionin e Fet për flokët, duke iu referuar tregimit "Kaktus". Ky pasion manifestohet më shumë se një herë në poezitë e Fetovit: "Më pëlqen të shikoj tufën tuaj të gjatë të flokëve", "qeth i artë i kaçurrelave", "gërsheta që rrjedhin në një nyjë të rëndë", "një fije flokësh me gëzof" dhe " gërsheta me një fjongo në të dyja anët.” Edhe pse këto përshkrime janë disi të përgjithshme, megjithatë ato krijojnë një imazh mjaft të qartë të një vajze të bukur.

Fet i përshkruan sytë e saj ndryshe. Ose ky është një "vështrim rrezatues", ose "sy të palëvizshëm, sy të çmendur" (i ngjashëm me poezinë e F. Tyutchev "I dija sytë e mi, oh këta sy"). "Vështrimi juaj është i hapur dhe i patrembur", shkruan Fet, dhe në të njëjtën poezi ai flet për "vijat e holla të idealit". Për Fet, i dashuri i tij është një gjykatës moral dhe ideal. Ajo ka fuqi të madhe mbi poetin gjatë gjithë jetës së tij, megjithëse tashmë në vitin 1850, menjëherë pas vdekjes së Laziqit, Fet shkruan se bota ideale për të ishte shkatërruar shumë kohë më parë.

Ndikimi i gruas së dashur te poeti është i dukshëm edhe në poezinë "Për një kohë të gjatë kam ëndërruar klithmat e dënesave të tua". Poeti e quan veten një "xhelat të pakënaqur", ai ndjen ashpër fajin e tij për vdekjen e të dashurit të tij, dhe dënimi për këtë ishte "dy pika lot" dhe "dridhje të ftohtë", të cilat ai i duroi përgjithmonë gjatë "netëve pa gjumë". Kjo poezi është pikturuar në tonet e Tyutçevit dhe thith dramën e Tyutçevit.

Biografitë e këtyre dy poetëve janë të ngjashme në shumë mënyra - të dy përjetuan vdekjen e gruas së tyre të dashur, dhe malli i pamasë për atë që humbi dha ushqim për krijimin e poezive të bukura dashurie. Në rastin e Fet, ky fakt duket më i çuditshëm - si mund të "shkatërroni" fillimisht një vajzë dhe më pas të shkruani poezi sublime për të gjithë jetën tuaj? Me sa duket, humbja i bëri një përshtypje aq të thellë Fetit, sa poeti përjetoi një lloj katarsisi dhe rezultati i kësaj vuajtjeje ishte gjenialiteti i Fet - ai u pranua në sferën e lartë të poezisë, gjithë përshkrimin e tij të përvojave të dashurisë dhe ndjenjës së tragjedia e dashurisë prek lexuesin aq fort, sepse Fet ai vetë i përjetoi ato dhe gjeniu i tij krijues i vendosi këto përvoja në formë poetike. Vetëm fuqia e poezisë ishte në gjendje t'i përcjellë ato, duke ndjekur thënien e Tyutçevit: një mendim i shprehur është një gënjeshtër vetë Fet vazhdimisht flet për fuqinë e poezisë: "Sa i pasur jam me vargje të çmendura".

Tekstet e dashurisë së Fet-it bëjnë të mundur depërtimin më thellë në pikëpamjet e tij të përgjithshme filozofike dhe, rrjedhimisht, estetike; kjo vlen edhe për zgjidhjen e tij të çështjes së raportit ndërmjet artit dhe realitetit. Dashuria, ashtu si poezia, sipas Fetit, i referohet një bote tjetër, të botës tjetër, e cila është e dashur dhe e afërt për autorin. Në poezitë e tij për dashurinë, Fet veproi "jo si një predikues militant i artit të pastër, ndryshe nga vitet gjashtëdhjetë, ai krijoi botën e tij dhe të vetëvlerësuar" (sipas Blagoy). Dhe kjo botë është e mbushur me përvoja të vërteta, aspirata shpirtërore dhe një ndjenjë të thellë shprese, e pasqyruar në tekstet e dashurisë së poetit.

34. Chernyshevsky. "Çfarë duhet bërë?" si një "roman për njerëzit e rinj".

Chernyshevsky vazhdimisht thekson tipologjinë e "njerëzve të rinj" dhe flet për të gjithë grupin. “Këta njerëz ndër të tjerë janë sikur mes kinezëve ka disa evropianë të cilët kinezët nuk mund t'i dallojnë njëri nga tjetri. Çdo hero ka tipare të përbashkëta për grupin - guxim, aftësi për t'u marrë me biznes, ndershmëri.

Është jashtëzakonisht e rëndësishme që një shkrimtar të tregojë zhvillimin e "njerëzve të rinj", dallimin e tyre nga masa e përgjithshme. I vetmi personazh, e kaluara e të cilit shqyrtohet me kujdes është Verochka. Çfarë e lejon atë të çlirohet nga mjedisi i "njerëzve vulgarë"? Sipas Chernyshevsky, puna dhe arsimi. “Ne jemi të varfër, por jemi njerëz që punojnë, kemi duar të shëndosha nëse studiojmë, dija do të na çlirojë nëse punojmë, do të na pasurojë puna. Vera flet rrjedhshëm frëngjisht dhe gjermanisht, gjë që i jep asaj mundësi të pakufizuara për vetë-edukim.

Heronjtë si Kirsanov, Lopukhov dhe Mertsalov hyjnë në roman si njerëz tashmë të vendosur. Është karakteristikë që mjekët shfaqen në roman duke shkruar një disertacion. Kështu, puna dhe arsimi bashkohen në një. Për më tepër, autori e bën të qartë se nëse Lopukhov dhe Kirsanov vijnë nga familje të varfra dhe të përulura, atëherë ata ndoshta kanë pas vetes varfëri dhe punë, pa të cilat arsimi është i pamundur. Ky ekspozim i hershëm vështirë se i jep "personit të ri" një avantazh ndaj njerëzve të tjerë.

Martesa e Vera Pavlovna nuk është një epilog, por vetëm fillimi i romanit. Dhe kjo është shumë e rëndësishme. Theksohet se përveç familjes, Verochka është në gjendje të krijojë një shoqatë më të gjerë njerëzish. Këtu shfaqet ideja e vjetër utopike e komunës - falansteria.

Puna u jep "njerëzve të rinj", para së gjithash, pavarësi personale, por përveç kësaj, është gjithashtu ndihmë aktive për njerëzit e tjerë. Autori dënon çdo devijim nga shërbimi vetëmohues në punë. Mjafton të kujtojmë momentin kur Verochka është gati të shkojë pas Lopukhov, duke u larguar nga punëtoria. Njëherë e një kohë, puna ishte e nevojshme që "njerëzit e rinj" të merrnin një arsim, por tani heronjtë po përpiqen të edukojnë njerëzit në procesin e punës. E lidhur me këtë është një tjetër ide e rëndësishme filozofike e autorit në përshkrimin e "njerëzve të rinj" - aktivitetet e tyre arsimore.

Ne e njohim Lopukhovin si një promovues aktiv të ideve të reja midis të rinjve dhe një figurë publike. Studentët e quajnë "një nga kokat më të mira në Shën Petersburg". Vetë Lopukhov e konsideroi punën në zyrë në fabrikë si shumë të rëndësishme. "Biseda (me studentët) kishte një qëllim praktik, të dobishëm - të promovonte zhvillimin e jetës mendore, fisnikërisë dhe energjisë në miqtë e mi të rinj," i shkruan Lopukhov gruas së tij. Natyrisht, një person i tillë nuk mund të kufizohej në mësimin e shkrimit dhe leximit. Vetë autori lë të kuptohet për punën revolucionare në fabrikë midis punëtorëve.

Përmendja e shkollave të punëtorëve të së dielës do të thoshte shumë për lexuesit e asaj kohe. Fakti është se me një dekret të posaçëm të qeverisë në verën e vitit 1862 ato u mbyllën. Qeveria kishte frikë nga puna revolucionare që bëhej në këto shkolla për të rritur, punëtorë dhe demokratë revolucionarë. Synimi fillestar ishte që puna në këto shkolla të drejtohej me frymë fetare. Ishte urdhëruar që në to të studiohej Ligji i Zotit, leximi, shkrimi dhe fillimet e aritmetikës. Çdo shkollë duhej të kishte një prift për të monitoruar qëllimet e mira të mësuesve.

Ishte pikërisht një prift i tillë në "liceun e të gjitha llojeve të njohurive" të Vera Pavlovna-s që duhet të ishte Mertsalov, i cili, megjithatë, po përgatitej të lexonte historinë e ndaluar ruse dhe botërore. Shkrim-leximi që Lopukhov dhe "njerëz të tjerë të rinj" do t'u mësonin dëgjuesve punëtorë ishte gjithashtu unik. Ka shembuj kur studentët me mendje progresive shpjeguan në klasë kuptimin e fjalëve "liberal", "revolucion" dhe "despotizëm". Aktivitetet edukative të “njerëzve të rinj” janë një qasje reale për të ardhmen.

Është e nevojshme të thuhet diçka për marrëdhëniet midis njerëzve "të rinj" dhe "vulgarë". Në Marya Alekseevna dhe Polozov, autori sheh jo vetëm, sipas fjalëve të Dobrolyubov, "tiranë", por edhe njerëz praktikisht të talentuar, aktivë, të cilët, në rrethana të tjera, janë të aftë të përfitojnë nga shoqëria. Prandaj, mund të gjeni veçori të ngjashmërive të tyre me fëmijët. Lopukhov fiton shumë shpejt besimin tek Rozalskaya, ajo respekton cilësitë e tij të biznesit (kryesisht qëllimin e tij për t'u martuar me një nuse të pasur). Sidoqoftë, e kundërta e plotë e aspiratave, interesave dhe pikëpamjeve të njerëzve "të rinj" dhe "vulgarë" duket qartë. Dhe teoria e egoizmit racional u jep "njerëzve të rinj" një avantazh të pamohueshëm.

Romani shpesh flet për egoizmin si një motivues i brendshëm i veprimeve njerëzore. Autori e konsideron gjënë më primitive egoizmin e Marya Alekseevna, e cila nuk i bën mirë askujt pa pagesë monetare. Egoizmi i njerëzve të pasur është shumë më i tmerrshëm. Ai rritet në tokë "fantastike" - në dëshirën për tepricë dhe përtaci. Një shembull i një egoizmi të tillë është Soloviev, i cili tregon dashurinë e tij për Katya Polozova për shkak të trashëgimisë së saj.

Egoizmi i "njerëzve të rinj" bazohet gjithashtu në llogaritjen dhe përfitimin e një personi. "Secili mendon mbi të gjitha për veten e tij," i thotë Lopukhov Vera Pavlovna. Por ky është një kod moral thelbësisht i ri. Thelbi i saj është se lumturia e një personi është e pandashme nga lumturia e njerëzve të tjerë. Përfitimi dhe lumturia e një "egoisti të arsyeshëm" varet nga gjendja e të dashurve të tij dhe nga shoqëria në tërësi. Lopukhov e çliron Verochka nga një martesë e detyruar dhe kur bindet se ajo e do Kirsanov, ai largohet nga skena. Kirsanov ndihmon Katya Polozova, Vera organizon një punëtori. Për heronjtë, ndjekja e teorisë së egoizmit të arsyeshëm do të thotë të marrësh parasysh interesat e një personi tjetër me çdo veprim. Mendja vjen e para për heroin, personi detyrohet të kthehet vazhdimisht në introspeksion dhe të japë një vlerësim objektiv të ndjenjave dhe pozicionit të tij.

Siç mund ta shihni, "egoizmi i arsyeshëm" i heronjve të Chernyshevsky nuk ka të bëjë fare me egoizmin apo interesin vetjak. Pse kjo është ende një teori e "egoizmit"? Rrënja latine e kësaj fjale "ego" - "Unë" tregon se Chernyshevsky e vendos njeriun në qendër të teorisë së tij. Në këtë rast, teoria e egoizmit racional bëhet zhvillimi i parimit antropologjik që Chernyshevsky vendosi në bazë të idesë së tij filozofike.

Në një nga bisedat me Vera Pavlovna, autori thotë: "...Ndjej gëzim dhe lumturi" - që do të thotë "Unë dua që të gjithë njerëzit të jenë të lumtur" - në mënyrë njerëzore, Verochka, këto dy mendime janë një dhe e njëjta gjë. Kështu, Chernyshevsky deklaron se krijimi i kushteve të favorshme për jetën e një individi është i pandashëm nga përmirësimi i ekzistencës së të gjithë njerëzve. Kjo pasqyron natyrën e padyshimtë revolucionare të pikëpamjeve të Chernyshevsky.

Parimet morale të "njerëzve të rinj" zbulohen në qëndrimin e tyre ndaj problemit të dashurisë dhe martesës. Për ta njeriu dhe liria e tij janë vlera kryesore në jetë. Dashuria dhe miqësia njerëzore përbëjnë bazën e marrëdhënies midis Lopukhov dhe Vera Pavlovna. Edhe një deklaratë dashurie ndodh gjatë një diskutimi për pozicionin e Verochka në familjen e nënës së saj dhe kërkimin e një rruge drejt çlirimit. Kështu, ndjenja e dashurisë përshtatet vetëm me situatën që është krijuar. Duhet të theksohet se një deklaratë e tillë hyri në polemika me shumë vepra të shekullit të 19-të.

Problemi i emancipimit të gruas po zgjidhet edhe nga “njerëzit e rinj” në mënyrë unike. Megjithëse njihet vetëm martesa në kishë, gruaja duhet të mbetet e pavarur financiarisht dhe shpirtërisht nga burri i saj gjatë martesës. Krijimi i një familjeje është vetëm një nga pikat kryesore në rrugën drejt afrimit të idealit.

Në roman është eksploruar edhe tema e rilindjes së një gruaje të rënë. Takimi me Kirsanov i jep Nastya Kryukova forcën për t'u ngritur nga fundi. Julie, e cila jeton mes "njerëzve vulgarë", nuk e ka një mundësi të tillë. Për më tepër, një lidhje e dyanshme është e dukshme: njerëzit që rilindin falë mbështetjes së vetë "njerëzve të rinj" bashkohen në radhët e tyre.

Fëmijët e vetëm e bëjnë një grua të lumtur, sipas Chernyshevsky. Është me edukimin e fëmijëve dhe të ardhmen e tyre që autori lidh martesën e dytë të Vera Pavlovna. Ajo bëhet një urë e vërtetë për të ardhmen.

Heronjtë e romanit të Chernyshevsky "Çfarë të bëjmë?" - këta janë njerëz të thjeshtë, heronj të rinj të letërsisë. Duke nënvlerësuar rolin e klasës punëtore, Chernyshevsky parashikon fitoren dhe afrimin e së ardhmes për demokratët revolucionarë dhe njerëzit e thjeshtë.

Romani i N. G. Chernyshevsky "Çfarë të bëjmë?" - një roman për njerëzit e rinj, për jetën e tyre të re. Kjo është një inteligjencë e avancuar, me mendje progresive nga njerëzit e thjeshtë. Këta janë njerëz të veprimit dhe jo të ëndrrave abstrakte, ata përpiqen të fitojnë lumturinë për njerëzit në luftën kundër themeleve ekzistuese të padrejta shoqërore. Ata e duan punën, i janë përkushtuar me pasion shkencës dhe kanë ideale të larta morale. Këta njerëz i ndërtojnë marrëdhëniet e tyre mbi besimin dhe respektin reciprok. Ata nuk hezitojnë në luftë, nuk u dorëzohen vështirësive. Heronjtë e romanit luftojnë për idealin e një të ardhmeje të ndritur, për një jetë më të mirë. Mes tyre spikat figura e një personi të veçantë Rakhmetov. Ndoshta, duke dashur t'u provojë më bindshëm lexuesve të tij se Lopukhov, Kirsanov dhe Vera Pavlovna janë vërtet njerëz të zakonshëm, Chernyshevsky sjell në skenë heroin titanik Rakhmetov, të cilin ai vetë e njeh si të jashtëzakonshëm dhe e quan atë një person të veçantë. Rakhmetov nuk merr pjesë në veprimin e romanit. Ka shumë pak njerëz si ai: as shkenca dhe as lumturia familjare nuk i kënaq; ata i duan të gjithë njerëzit, vuajnë nga çdo padrejtësi që ndodh, përjetojnë pikëllim të madh në shpirtin e tyre - ekzistencën e mjerueshme të miliona njerëzve dhe i përkushtohen shërimit të kësaj sëmundjeje me gjithë entuziazmin e tyre.

Rakhmetov u bë në roman një shembull i vërtetë i një personi të zhvilluar plotësisht, i cili u nda nga klasa e tij dhe gjeti idealin e tij, qëllimin e tij në jetën e njerëzve të thjeshtë, në luftën për lumturinë e tyre. Kritikët shkruan: «Edhe në vitet e para të studentit, u formua rigorizmi i një personi të veçantë, domethënë u zhvilluan zakone për respektimin e rreptë, të palëkundur të parimeve origjinale në jetën materiale, morale dhe mendore.» Rruga e një studenti të ri të zakonshëm, të mirë, të sjellshëm dhe të ndershëm filloi me leximin e librave, me zhvillimin e një këndvështrimi të ri për jetën. Shkollën e edukimit politik e kreu me studentin e zakonshëm Kirsanov. Rakhmetov bleu libra leximi të rekomanduara nga Kirsanov nga libraritë. Pasi u zhyt në një lexim të tillë, ai u bë më i fortë në mendimet e tij për nevojën e përmirësimit sa më të shpejtë të jetës materiale dhe morale të klasës më të madhe dhe më të varfër.

Rakhmetov studion dhe bën diçka në atdheun e tij, dhe jo jashtë vendit. Ai mëson nga njerëzit rusë të angazhuar në punën e përditshme. Ai duhet, para së gjithash, të dijë se sa e kufizuar financiarisht është jeta e tyre në krahasim me jetën e tij. Që në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç ai u njoh me stilin e ashpër të jetesës së njerëzve të thjeshtë. Fillimisht ai bëhej punëtor për disa orë në ditë: mbante ujë, mbante dru zjarri, gërmonte dheun dhe farkëtonte hekur. Rakhmetov më në fund fitoi respektin dhe dashurinë e njerëzve të zakonshëm gjatë bredhjeve të tij trevjeçare nëpër Rusi, pasi kaloi gjithë Vollgën si transportues maune. Shokët e tij e quajtën me dashuri Nikitushka Lomov.

Rakhmetov, përmes stilit të tij të ashpër të jetës, kultivoi qëndrueshmërinë fizike dhe forcën shpirtërore të nevojshme për sprovat e ardhshme. Besimi në korrektësinë e idealeve të tij politike, gëzimi i luftës për lumturinë e popullit forcoi tek ai shpirtin dhe forcën e një luftëtari. Rakhmetov e kuptoi që lufta për një botë të re do të ishte jetë dhe vdekje, dhe për këtë arsye ai e përgatiti veten për të paraprakisht. Më duket se nuk kërkon shumë përpjekje ose imagjinatë të veçantë për të kuptuar natyrën e përgjithshme të aktiviteteve të Rakhmetov, ai ishte vazhdimisht i përfshirë në punët e njerëzve të tjerë, ai thjesht nuk kishte punë personale, të gjithë e dinin këtë; Rakhmetov është i përfshirë në punët e njerëzve të tjerë, ai punon seriozisht për shoqërinë. Rakhmetov në përgjithësi kishte shumë tipare dalluese. Për shembull, jashtë rrethit të tij, ai takonte vetëm njerëz që kishin ndikim te të tjerët dhe kishin autoritet. Dhe ishte e vështirë të shkarkohej Rakhmetov nëse ai planifikonte të takonte dikë për hir të biznesit. Dhe me njerëz të panevojshëm ai sillej thjesht në mënyrë të vrazhdë.

Ai kreu eksperimente të paimagjinueshme në trupin e tij dhe trembi për vdekje pronaren e tij, Agrafena Antonovna, e cila po i jepte një dhomë me qira. Ai nuk e njohu dashurinë, e ndrydhi këtë ndjenjë në vetvete, nuk donte të lejonte që dashuria t'i lidhte duart dhe këmbët. Rakhmetov braktisi dashurinë në emër të një kauze të madhe.

Po, njerëz qesharak, madje qesharak... Janë të paktë, por bashkë me ta lulëzon jeta e të gjithëve rreth tyre; pa to, do të kishte ngecur dhe do të ishte tharë; Ka pak prej tyre, por u japin të gjithë njerëzve mundësinë të marrin frymë, pa to njerëzit do të mbyten.

Ka një numër të madh njerëzish të ndershëm dhe të sjellshëm, por njerëz të tillë të fiksuar janë të paktë; por ata janë në të - çaj për çaj, një buqetë në verë fisnike; prej tyre forca dhe aroma e saj; kjo është ngjyra e njerëzve më të mirë, këta janë motorët e motorëve, kjo është kripa e tokës.