"Arti i pastër" është një gamë e tërë konceptesh estetike në vende të ndryshme pohimi i vetëvlerësimit, vetë-angazhimi krijimtarisë artistike, pavarësia e artit nga politika. (U formësua në Francë në vitet 30 të shekullit të 19-të. Në Rusi, në vitet 50-60, u shfaqën 2 drejtime në poezi: civile (N.A. Nekrasov) dhe "art i pastër" (A.A. Fet, A. N. Maikov, Y.P. Polonsky , L.A. Mei, etj. art i pastër" - Fet, A.K. Tolstoi, A.V. Druzhinin - argumentoi se arti civil nuk është art i vërtetë, se poeti duhet të tërhiqet tema të përjetshme(Zoti, bukuria, dashuria), arti nuk duhet t'i nënshtrohet qëllimeve të përkohshme, kalimtare. Është një qëllim më vete.
Fet mbrojti me vetëdije konceptin e "artit të pastër". "Bukuria është objekt i poezisë." "Bukuria, sipas Fet, është natyra, dashuria dhe kënga" (Blagoy). "Arti i pastër" karakterizohet nga një largim nga temat sociale, zhytja në botën ideale të bukurisë së përjetshme, kënaqësia e natyrës, dëshira për harmoni, plasticitet dhe shkëlqim në përshkrimin e natyrës, skica portrete që përcjellin një humor kompleks romantik. gjendje psikologjike hero lirik, orientim intim dhe personal i tekstit.
Tradicionalisht, poezia e Fet konsiderohet romantike.
Fet përpiqet të tregojë lidhjet e ndryshme midis njeriut dhe natyrës, ai tregon cikle të tëra të natyrës: "Pranverë", "Verë", "Vjeshtë", "Dëborë", "Det", "Mbrëmje dhe netë". Duke u bashkuar së bashku, ato formojnë një peizazh simbolik. Natyra është e gjallë sepse është e gjallëruar nga ndjenjat e poetit. Fet përpiqet të shkrihet me natyrën, të shohë shpirtin e saj të bukur.
Një tipar i idealit estetik të Fet-it është ngritja e idealit estetik. E bukura, sipas heroit lirik të poezive të tij, është thelbi ideal i botës dhe ai i gjen shenjat e saj te natyra, arti dhe forma femërore.
Poezia e "artit të pastër" karakterizohet nga një mënyrë impresioniste e përshkrimit të realitetit.
Është në impresionizëm që ideja e bukurisë si e vërtetë element ekzistues paqen. Impresionizmi karakterizohet nga transmetimi i përshtypjes së parë të pastër të gjërave në goditje të skicuara, të regjistruara në çast. Prandaj poetizimi i momentit në tekstet e Fet-it.
Risia e teksteve të Fet-it qëndron në faktin se ai ka mundur ta përcjellë procesin me ndihmën e emrave. Duke emërtuar këtë apo atë gjë, poeti ngjall te lexuesi jo një ide të drejtpërdrejtë për të, por ato asociacione që mund të lidhen me të.
Poezia e "artit të pastër" është poezi që frymëzon një humor të caktuar. Për sa i përket shkallës së ndikimit te një person, poezia krahasohet me muzikën.
Fet vlerësoi ndjenjat e menjëhershme, të shpejta. Në poezitë e tij ka një kombinim të ndjesive të tingullit, nuhatjes dhe prekjes.
Motivet kryesore: dashuria, kujtesa, lumturia kalimtare, harmonia universale.
Zhanret: miniaturë lirike, skicë peizazhi, peizazh psikologjik, rrëfim.
A.K. Tolstoi. Vepra e poetit.
Alexey Konstantinovich Tolstoy (24 gusht 1817, Shën Petersburg - 28 shtator 1875) - Shkrimtar, poet, dramaturg rus, anëtar korrespondues i Akademisë së Shkencave të Shën Petersburgut (1873).
Krijues i baladave, poezive satirike, romanit historik "Princi Silver" (1863), trilogjisë dramatike "Vdekja e Ivanit të tmerrshëm" (1866), "Car Fyodor Ioannovich" (1868) dhe "Car Boris" (1870). Autori i teksteve të përzemërta, me një fillim të theksuar muzikor, tregime të shkurtra psikologjike në vargje (“Ndër top i zhurmshëm, rastësisht...", "Kjo ishte në fillim të pranverës").
Në 1898, Teatri i Artit në Moskë u hap me prodhimin e dramës së A. K. Tolstoit "Car Fyodor Ioannovich".
vjersha
Mëkatari (1858)
Gjoni i Damaskut (1859)
Alkimisti (1867)
Portret (1874)
Dragoi (1875)
Monument në pasurinë Krasny Rog
Dramaturgjia
Fantasia (1850; prodhimi i parë në Teatrin Alexandrinsky në 1851)
Don Juan (1862)
Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm (1866; prodhimi i parë në Teatrin Alexandrinsky në 1867). Tragjedia u filmua në vitin 1991.
Car Fyodor Ioannovich (1868; prodhimi i parë në 1898 në Teatrin e Shoqërisë Letrare dhe Artistike)
Car Boris (1870; prodhimi i parë në 1881 në Teatrin Brenko të Moskës)
Prozë
Prince Silver (1862)
Ghoul (1841)
Familja Ghoul (1839)
Takimi pas treqind vjetësh (1839)
Njerka e Ujkut (1843)
Gazetari
Projekti për vënien në skenë të tragjedisë "Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm" (1866)
Projekti për vënien në skenë të tragjedisë "Car Fyodor Ioannovich" (1868)
Bukuria në poezinë e A.A. Feta
Në personalitetin e Afanasy Fet, dy absolutisht njerëz të ndryshëm: një praktikues i trashë, shumë i veshur, i rrahur nga jeta dhe një këngëtar i frymëzuar, i palodhur fjalë për fjalë deri në frymën e fundit (vdiq në moshën 72-vjeçare) këngëtar i bukurisë dhe i dashurisë.
Tekstet e Fet janë tematikisht jashtëzakonisht të varfra: bukuria e natyrës dhe dashuria e gruas- kjo është e gjithë tema. Por çfarë fuqie të madhe arrin Fet brenda këtyre kufijve të ngushtë. Këtu është një poezi e vitit 1883:
Vetëm në botë ka diçka me hije
Tenda me panje e fjetur.
^ Vetëm në botë ka diçka rrezatuese
Vështrim i zhytur në mendime fëmijërore.
Vetëm në botë ka diçka aromatike
Kapelë e ëmbël.
Vetëm në botë ekziston kjo e pastër
Ndarja në të majtë.
Është e vështirë të quash filozofike tekstet e Fet-it. Bota e poetit është shumë e ngushtë, por sa e bukur, plot hir. Në poezinë e tij nuk depërtuan kurrë pisllëku i jetës, proza dhe e keqja e jetës. A ka të drejtë për këtë? Me sa duket, po, nëse e shihni poezinë si art par excellence. Bukuria duhet të jetë gjëja kryesore në të.
Tekstet e natyrës së Fet janë të shkëlqyera: "Unë erdha tek ju me përshëndetje", "Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur“, “Çfarë trishtimi! Fundi i rrugicës”, “Këtë mëngjes, ky gëzim”, “Po pres, i pushtuar nga ankthi” e shumë miniatura të tjera lirike. Ato janë të ndryshme, të ndryshme, secila është një kryevepër unike. Por ka diçka të përbashkët: në të gjitha, Fet pohon unitetin, identitetin e jetës së natyrës dhe jetës. shpirti i njeriut. Dhe nuk mund të mos pyesni veten: ku është burimi, nga vjen kjo bukuri? A është ky krijimi i Atit Qiellor? Apo burimi i gjithë kësaj është vetë poeti, aftësia e tij për të parë, shpirti i tij i ndritshëm i hapur ndaj bukurisë, çdo moment gati për të lavdëruar bukurinë përreth?
Në poezinë e tij të natyrës, Fet vepron si një anti-nihilist: nëse për Bazarovin e Turgenevit "natyra nuk është një tempull, por një punëtori, dhe njeriu është një punëtor në të", atëherë për Fet natyra është i vetmi tempull, një tempull dhe një sfond, para së gjithash, për dashurinë, një mjedis luksoz për kthesat më delikate të komplotit ndjenjë dashurie, dhe së dyti, një tempull për frymëzim, butësi dhe lutje për bukurinë.
Nëse për Pushkin ishte një manifestim i plotësisë më të lartë të jetës, atëherë për Fet dashuria është e vetmja përmbajtje ekzistencës njerëzore, besimi i vetëm. Ai e pohon këtë mendim në poezitë e tij me një forcë të tillë, saqë të vë në dyshim nëse ai është pagan. Me të, vetë natyra e do - jo së bashku, por në vend të një personi ("Në mjegullën e padukshme").
Fet tërhiqet nga ndjesi të pakapshme, misterioze dhe mjaft të qarta, të frymëzuara nga natyra, dashuria dhe soditja e së bukurës, e cila duket se është e tretur në ajër, por që gjithsesi ia nënshtron shpirtin fuqisë së tij në mënyrë mjaft realiste. Fet është një poet i menjëhershëm, para çdo njohurie të përvojave ekzistuese. Tekstet e Fet-it nuk e tolerojnë racionalitetin, ato shprehin atë që fshihet në shpirt, në raportin e tij me botën. Ajo që Feti vlerësonte më shumë në art ishte natyrshmëria e gjallë e dëshirave të zemrës, në të cilat papritur, pa e dyshuar as vetë, zbulohet i gjithë personi. Prandaj, Fet shkon në sferën e përvojave të lëngshme, të paqëndrueshme, të lëvizshme.
Dëshira për të shprehur të “pashprehuren” përmes një blici lirik të çastit, për të frymëzuar lexuesin me humorin që kaploi poetin është një nga vetitë themelore të poezisë së Fetit. Përvoja lirike në këtë rast nuk mund të jetë e gjatë dhe Fet, si rregull, krijon poezi të shkurtra me dy, tre ose katër strofa Duke e kuptuar bukurinë dhe duke e përjetësuar atë, Fet shkon përtej kufijve të kuptimit objektiv të fjalës dhe në mënyrë të pazakontë. menaxhon me mjeshtëri atë që është e natyrshme në fjalën, fjalimin, vargun, strofën me pasurinë.
Fet sforcon dëgjimin, shikimin dhe nuhatjen për të tërhequr aftësitë sensuale, emocionale të një personi ("shikoni...", "dëgjoni...") dhe i aktivizon ato në maksimum. Me alternimin e ngjyrave dhe tingujve (“Rrëshqitje nga majat në majat. / Era zvarritet nëpër lartësitë e pyllit. / A dëgjon ulërimë në lugina? / Ajo tufë po troket”), poeti kapërcen shpërndarjen e dukshme të shenjat. Kjo shpjegon pjesërisht sinkronizmin e soditjes dhe shprehjen e tij që është e dukshme në Fet, duke përcjellë iluzionin e autenticitetit të menjëhershëm të asaj që po ndodh, sikur para syve tanë, tani. Fet është gjithçka në të tashmen, ai fjalë për fjalë "ndalon momentin", por përmban të gjithë botën në të në pasurinë e tij objektive dhe shqisore.
Lirizmi i Fetovit, me dëshirën e tij për një riprodhim holistik të ekzistencës me të gjitha ngjyrat dhe polifoninë e tij, e nxit poetin të bashkojë imazhet piktorike, plastike dhe muzikore. Fet vlerëson tingullin dhe ngjyrën, plasticitetin dhe aromën. Por nuk imiton tingujt, jo meloditë, jo ritmet, por thelbin muzikor të botës, qenien muzikore. Me goditje delikate, pa vëmendje, Fet vendos një lidhje farefisnore midis natyrës dhe njeriut. Nga njëra anë është ëmbëlsia dhe qetësia (“Qetësi nën mbulesën e pyllit...”), dhe nga ana tjetër, ankthi (“Qan, mushkonja do të këndojë...”, “Si një brumbull që ka thyer vargun. , duke fluturuar në një bredh...”). Së fundi, e gjithë tabloja është një rikrijim i dashurisë rinore (“Ai thirri mikun e tij me ngjirur. Aty ka një kërpudha te këmbët e tij”, “Shkurret e reja po flenë...”). Dhe tani të gjitha shenjat e dukshme dhe të dëgjueshme përmblidhen në një imazh të ri sensual ("Oh, sa erë pranvera!..") dhe ndërthurur me pamjen e të dashurit: "Duhet të jesh ti!"
Kështu, A.A. Fet konsiderohet me të drejtë një nga poetët më të mprehtë të natyrës ruse. Shumë prej veprave të tij janë pikërisht përshkrime të bukurisë së tij emocionuese. E cila fjalë të pazakonta Ai dinte të gjente mënyrën për ta kthyer tablonë e zakonshme të natës, një përrua, një fije bari në gjendje shpirtërore, në humor, një kujtim, një përvojë: “Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot dritë hëne. Rrezet shtriheshin te këmbët tona..." ose:
^ Foto e mrekullueshme,
Sa e dashur je per mua:
Rrafshi i bardhë,
Hënë e plotë
Drita e qiejve të lartë
Dhe dëborë që shkëlqen
Dhe sajë të largëta
Vrapim i vetmuar.
Si përfundim, do të doja të analizoja poezinë e poetit "Agimi i jep lamtumirën tokës ...". Në pamje të parë, kjo poezi duket krejtësisht e thjeshtë, e zbehtë dhe e qetë. Por kjo është pikërisht ajo që mendoni menjëherë: cila është thjeshtësia e saj? Pse, pavarësisht përditshmërisë, i ktheheni sërish asaj? Si shndërrohet jopretencioziteti në atraktivitet?
^ Agimi i thotë lamtumirë tokës,
Avulli shtrihet në fund të luginave,
Unë shikoj pyllin e mbuluar në errësirë,
Dhe te dritat e majave të saj.
Dhe ne shohim një reflektim të ndritshëm të flaktë të diellit që perëndon në qiellin e lartë të pastër, e kthejmë shikimin poshtë - atje errësira e tokës fshihet nga një vello e lehtë e butë e mjegullës së avullit të mjegullt. Kontrasti i dritës dhe errësirës, ngjyrës dhe hapësirës, shkëlqimit dhe heshtjes: "agimi i thotë lamtumirë tokës".
Pylli... Pylli, natyrisht, është gjetherënës: ka blirë, panje, pemë rowan, thupër, aspens - të gjitha ato pemë, gjethja e të cilëve bëhet e ndritshme në vjeshtë. Kjo është arsyeja pse "dritat e majave të saj" janë të habitshme: të verdha, të kuqe të ndezura, kafe-të kuq, që shkëlqejnë dhe shkëlqejnë në rrezet e perëndimit të diellit.
Kjo do të thotë se është një mbrëmje vjeshte, shtatori. Është ende ngrohtë, por freskia është diku shumë afër, ju doni të ngrini supet me ftohtësi. Pylli tashmë është zhytur në errësirë, nuk dëgjohet asnjë zogj, shushurimat dhe erërat misterioze të bëjnë të kujdesshëm dhe...
^ Si dalin në mënyrë të padukshme
Rrezet shuhen në fund!
Me çfarë lumturie lahen në to
Pemët janë kurora e tyre e harlisur!
Pemët këtu janë krijesa të gjalla, që mendojnë, ndjejnë, i thonë lamtumirë dritës së ditës, ngrohtësisë së verës, butësisë dhe rëndimit të gjethit. Është shumë bukur: të jesh i ri, i hollë dhe i fortë, të përkëdhelësh secilën nga gjethet e tua. valët elastike erë, dhe “me një hare të tillë”, me kënaqësi, me kënaqësi, të lajë “kurorën tënde madhështore” në rrezet e agimit të mbrëmjes! Por pemët e dinë se së shpejti, së shpejti kjo do të përfundojë, dhe ne duhet të kemi kohë për të shijuar jetën: shkëlqimin e kurorës, këngën e zogjve të pyllit, lindjet e diellit, perëndimet e diellit, diellin dhe shiun...
^ Dhe gjithnjë e më shumë misterioze, më e pamatshme
Hija e tyre rritet, rritet si një ëndërr:
Sa delikate në agim të mbrëmjes
Eseja e tyre e lehtë është lartësuar!
Vështrimi i vëzhguesit rrëshqiti lart e poshtë: "qielli-tokë", dhe tani ka gjithashtu një ndjenjë thellësie dhe hapësirë, "hija rritet" dhe fotografia bëhet tredimensionale, e tërë, e gjallë. Dhe sa të bukura, simpatike dhe unike janë skicat delikate, të lehta, me dantella të tufave të pemëve në ekranin e lehtë blu-blu të qiellit. Rrezet u shuan, pylli u errësua, fotografia me ngjyra u zhduk dhe tani fotografia është kthyer në një dagerotip. Dhe në tokë, me linja vizatimore të zgjatura, modeli përsëritet, i shtrembëruar, por i dallueshëm dhe i bukur në mënyrën e vet.
Dridhjet dhe gjendjet më delikate të shpirtit njerëzor janë kapur dhe përcjellë nga kjo pamje e thjeshtë, e njohur me të njëjtat fjalë të thjeshta dhe të njohura.
^ Sikur ndjen një jetë të dyfishtë
Dhe ajo është dyfish e admiruar, -
Dhe ata ndjejnë tokën e tyre të lindjes,
Dhe ata kërkojnë qiellin.
Pemët janë krijesa të mahnitshme. Ata janë të lidhur pa lëvizur nga rrënjët e tyre në një vend ku pinë lëngjet e tokës mëmë. Por ata mund të lëvizin degët, gjethet, gjithë trupin e tyre oqeani ajror ku jetojnë. Është jashtëzakonisht interesante të shikosh lëvizjen e pemëve të larta në pyll kur i shikon nga poshtë për një kohë të gjatë. Ekziston një ndjenjë absolute se ata janë duke komunikuar me njëri-tjetrin, duke e kuptuar njëri-tjetrin; lëkunden, shushurijnë, dëgjojnë, përgjigjen, tundin me kokë në shenjë dakordësie ose negativisht, të indinjuar tundin degët e tyre si duar. Ndoshta na shohin? a mund të mendojnë? ndjeheni? dashuri? Ata – si ne – lindin, jetojnë, rriten, hanë, marrin frymë, riprodhohen, sëmuren, vdesin, kanë armiq dhe miq. Por sa shpesh mendojmë për këtë?
A.A. Fet padyshim e donte natyrën, dinte shumë për të, dinte të vinte re dhe të shijonte festën e jetës, megjithëse "asgjë njerëzore nuk ishte e huaj për të". Bashkëkohësit e karakterizuan atë si një person praktik, gjë që nuk e pengoi atë të kapte "ekzitin e jetës" dhe ta ndante bujarisht atë me lexuesin e tij.
Është për t'u habitur që në poezinë “Agimi i jep lamtumirën tokës...” nuk thuhej asnjë fjalë për kohën e vitit, as për tingujt, ngjyrat, erërat, as motin apo temperaturën, por shikon, dëgjon, ndjen. e gjithë kjo sikur të ishe personalisht në vendin e rrëfimtarit. Gjuha e autorit është aq e thjeshtë, e kuptueshme dhe e përafërt me të folurit e përditshëm sa duket: "Po, mund ta them lehtësisht vetë". Po, është e thjeshtë, si çdo gjë e zgjuar. Poema nuk na zbuloi asgjë të re apo të panjohur; kërkonte të tërhiqte vëmendjen dhe imagjinatën e lexuesit (shikues, dëgjues) ndaj asaj që ai shpesh sheh, por nuk vëren, ndjen, por nuk është i vetëdijshëm për këto ndjenja.
"Ndal, vetëm një moment, ti je e bukur!" Por në të njëjtën kohë, Afanasy Afanasyevich nuk e konsideron meritë të tij personale që mund të na tregojë për mrekullinë e momentit: “Poeti turpërohet kur mrekullohesh me imagjinatën e tij të pasur. Nuk jam unë, miku im, por bota e Zotit ajo që është e pasur…”
LISTA E REFERENCAVE TË PËRDORUR:
"Si do të përgjigjet fjala jonë ..." Tekste të zgjedhura të poetëve rusë. – M.: Pravda, 1986.
Korovin V.I. rusisht poezia XIX shekulli. - M.: Dituria, 1983.
Revyakin A.I. Historia ruse letërsia e shekullit të 19-të shekulli. Pjesa e parë. – M.: Arsimi, 1981.
Poezia filozofike e Fet
F kritikoi Hegelin. Mohohet materializmi. Ai mori idetë e Kantit si bazë dhe mohoi pavdekësinë e një qenieje botën reale. Filozofia si art. Çdo arritje përfundimisht zhgënjen => dënim për vuajtje. E pranova idenë se nuk ka kufi mes realitetit dhe ëndrrave. Dikur F-ja kishte frikë nga vdekja, e cila prekte F-man, por jo F-poetin. Unë ndoqa Shopenhauerin: një person vjen në botë për të vuajtur, sepse bota është një iluzion. Në Fet ne shohim motivin e tejkalimit të vuajtjes. Ideja e artit intuitiv doli gjithashtu të ishte shumë afër Fet pamje estetike Shopra, i cili i kushtoi shumë rëndësi artit si të vetmen formë të painteresuar, të lirë nga shërbimi i vullnetit dhe i bazuar në intuitë, në soditjen e drejtpërdrejtë të formës së "njohjes së qenies së botës" 1883 - në moshën 63-vjeçare i dha titullin përmbledhjes “Dritat e mbrëmjes”: më shumë se 300 vargje th, të përfshira në 5 numra. Titulli flet për perëndimin e diellit të jetës, për mbrëmjen e saj Në poezitë filozofike të “Ever of Lights”, mendimi është më së shpeshti në plan të parë. Por është edhe një mendim poetik. “Ashtu si vetë poezia është një riprodhim jo i të gjithë objektit, por vetëm i bukurisë së tij, mendimi poetik është vetëm një pasqyrim i mendimit filozofik dhe, përsëri, një pasqyrim i bukurisë së tij”; Në poezitë e këtij seksioni, motive dhe imazhe të ngjashme përkojnë me veprën e famshme të Schopenhauer ("Bota si vullnet dhe ide"), të cilën Fet e përktheu. Por në poezinë e Fet-it nuk ka dhe nuk është ajo filozofi e pesimizmit, ai e mposhti pesimizmin duke u zhytur në botën e bukurisë. Nuk është rastësi që kritikët letrarë e interpretojnë botëkuptimin e Fetov në mënyrë të paqartë: Selia e kontabilitetit shkruan se pas tingullit madhor të vargut fet-x fshihet një botëkuptim pesimist. Rosenblum beson se Feta ka shumë pak vargje të hidhura pa shpresë, dhe disponimi i përgjithshëm i teksteve të tij varion nga entuziast-gëzues në tema e dhimbshme e krijimtarisë - Foch ndjeu me delikatesë origjinën hyjnore të dhuratës poetike. Poezia e tij përpiqet për botën tjetër. Motivi i fluturimit bëhet i ndërthurur: "me një shtytje për të përzënë një varkë të gjallë". Procesi i krijimtarisë si përkushtim ndaj vullnetit të krijuesit. Nga ky këndvështrim, mund të flasim për një botëkuptim fetaro-filozofik në të menduarit për vdekjen, forcën e natyrës së tij, atë “vitalitet” të tij, që i dha forcë të triumfojë mbi vdekjen jo vetëm estetikisht, por edhe psikologjikisht. , pasqyrohet edhe një herë.
40. Libri “dritat e mbrëmjes” i A. Fet në tërësi artistike. Libri ndërthur katër përmbledhje me poezi të A.A. Fet (1820-1892), botuar me titullin “Dritat e mbrëmjes” në fund të jetës së poetit, në vitet 1883-1891, dhe që atëherë nuk është ribotuar Numri i pestë, i përgatitur nga poeti, por nuk është botuar në shtyp , është publikuar në rubrikën “Shtesa”. Përbërja dhe përbërja e këtij numri janë vendosur hipotetikisht në këtë botim. Artikull nga D.D. "Bota si bukuri" e Blagogos, shkruar posaçërisht për këtë libër, u ribotua më pas disa herë. përmban një tregues alfabetik të veprave të A.A. Feta. Ky version i titullit të koleksionit të ri doli të lidhej përgjithmonë me emrin e Fet. Emri ishte multisemantik, polisemantik, objektiv dhe simbolik në të njëjtën kohë. Ishte edhe “mbrëmja e jetës”, por edhe ajo orë kalimtare nga dita në natë, kur poeti ndjeu me gëzimin më të madh “lehtësinë”, “çlirimin” e tij nga shqetësimet e ditës, të përditshme. Zjarri u ndez nga një njeri i vetmuar që “nuk i mbulonte dritaret e tij të ndriçuara në mbrëmje”, por pas çdo “dritareje” të katër librave lirik digjeshin dritat e gjalla të pafundme të natyrës dhe hapësirës. Pas daljes së numrit të parë" Dritat e mbrëmjes Strakhov shkruante në një përmbledhje të shkurtër të tij: “Dritat e mbrëmjes” është poezi e pastër, në kuptimin që nuk ka asnjë përzierje të prozës në vetë mendimin, imazhin apo tingullin... Jo çdo herë i jepet ndjesia e poezisë. Fet, si një i huaj mes nesh, ndihet shumë mirë që po i shërben një hyjnie të braktisur nga turma.” Për çdo lexues të përgjithshëm të asaj kohe, poezitë e Fet ishin të huaja dhe thjesht të panjohura. Kritikët ose i shtypën poezitë e tij ose folën për to me një ton përçmues dhe madje në mënyrë të vrazhdë tallëse. Fama e "Dritave të mbrëmjes" të Fetovit ishte e kufizuar vetëm në rrethin e miqve të tij, por këta ishin L. Tolstoi, Vl. Soloviev, Strakhov, Polonsky, Alexei Tolstoy, Çajkovski. Titulli fliste padyshim për mbrëmjen e jetës, rënien e saj. Por dita "mbrëmja" e Fet doli të ishte e pazakontë. Në poezitë e krijuara në fund të dekadës së gjashtë, të shtatë dhe madje të tetë të jetës së poetit, dhuntia e tij krijuese arriti kulmin e saj, duke ruajtur freskinë dhe forcën rinore Zakonisht lirikat e një poeti të caktuar ndahen sipas kritereve tematike janë lirika dashurie, këtu janë ato civile, këtu janë poezi për poetin dhe poezinë, për natyrën, për mëmëdheun etj. Krijimtaria e Fet-it nuk i jep vetes një fragmentim të tillë. Për më tepër, Fet ka këtë veçori: pasi kishte jetuar një jetë të gjatë, ai mbeti jashtë lëvizjes së tij përpara. Sigurisht, poezitë e tij të mëvonshme ndryshojnë nga ato të mëparshmet në plasticitetin e tyre, në hollësinë e mjeshtërisë së tyre, por nuk është rastësi që ai mundi të mbledhë të gjitha poezitë në një përmbledhje, "Dritat e mbrëmjes". Poezitë e hershme dhe të vonshme të Fetit nuk mund të vihen përballë njëra-tjetrës, sepse... perceptimi i botës mbeti i njëjtë. Në këtë kuptim, Fet është një poet, jo i shkatërruar nga koha, i tërë nga fillimi i krijimtarisë deri në fund. Këtu është një trekëndësh që kufizon dhe thith me kusht të gjithë hapësirën e teksteve të Fetov. Ai përmban natyrën, e vëzhguar nga zemra e dashur e një personi krijues. Edhe më saktë: natyra që na rrethon – në të njëjtën kohë dhe bashkë me të – natyra e shpirtit njerëzor. Ky është domeni i Fet. Ata janë të vegjël, duke i gjykuar tematikisht. Por ato janë të pafundme nëse sheh pas tyre gjithë pasurinë përrallore të imazheve dhe motiveve që mbushin botën poetike të Fet. Këtu asgjë nuk është e vogël dhe gjithçka është e rëndësishme, sepse ka hyrë në shpirtin e njeriut: nga trëndafili në agim, nga ylli në fijen e barit. Shumë poezi në "Dritat e mbrëmjes" karakterizohen nga vlerësime të tilla: "Sa e ajrosur është!" (Tyutçev), “Çdo varg ka me krahë” (Strakhov), “Blu e çelët” (L. Tolstoy) Ka aq shumë blu dhe kaltërosh në poezi, aq shpesh gjenden epitetet: i ajrosur, me krahë; Foljet: fluturoj, fluturoj, marr krahë, nxiton në një varkë ajrore, ngrihu në një jetë tjetër. Një largim nga bota reale e pakënaqshme në botën e krijuar nga arti, nga lufta kundër së keqes në soditjen estetike - të gjitha këto janë tipare të romantizmit pasiv. Megjithatë, në botën ideale të teksteve të Fet-it nuk ka asgjë mistike apo të botës tjetër. Fet beson se objekti i përjetshëm i artit është bukuria "Bukuria përhapet në të gjithë universin", thotë Fet. " E gjithë bota nga e bukura // Nga i madhi tek i vogli." Shpesh në poezitë e tij, poeti ankohet për inferioritetin e gjuhës si mjet komunikimi mes njerëzve, si instrument mendimi, prandaj dhe material për artin e fjalës. Gjatë periudhës së “Dritat e mbrëmjes” ky motiv merr formulimet e tij më të dallueshme “Sa e varfër është gjuha jonë? - Unë dua, por nuk mundem. - // Nuk ia përcjell dot as mikut e as armikut, // Ç'më rrëmbehet në gjoks si dallgë e tejdukshme." (1887), "Fjalët e njerëzve janë kaq të vrazhda, // Është turp edhe t'i pëshpëritësh! " - fillon ai një nga poezitë e vitit 1989. " Fet pëlqen të krahasojë "gjuhën e varfër të njerëzve" me gjuhën e luleve - aromën e tyre, gjuhën e natës - rrezet e hënës dhe të yllit, zërin e "kështu". duke folur qartë" heshtja e natës ("Nata e temjanit, nata e hirshme", 1887), thirrja e Rrugës së Qumështit, pëshpëritja e gjetheve. Poeti dhe ai vetë flasin gjuhën e tyre: flet për sekretin e dashurisë deri në agim të mbrëmjes, për të yjet që dridheshin gjatë natës, pëshpëritnin për të tek çelësi Për të përcjellë të gjitha tranzicionet më të vogla të ndjenjave dhe mendimeve njerëzore, Fet ishte vazhdimisht në kërkim të mjeteve vizuale të reja, të papara, dhe ata të jepnin përshtypjen e pazakonshmërisë dhe të çuditshmes Lexuesit dhe kritikët u mahnitën nga epitete të tilla të Fet-it, si një kopsht i zhurmshëm, një violinë e shkrirë, modestia e kuqe, ëndrrat e vdekura, fjalimet aromatike, epiteti nuk e karakterizon aq shumë temën, sa shpreh gjendjen shpirtërore të poetit. Metaforat e krijuara nga poeti janë të pazakonta. Një metaforë e tillë si "zjarri i zemrave", e cila është e shpeshtë në Fet, shpaloset në poezinë "Kur lexon rreshtat e dhimbshme..." (1887) në një tablo metaforike të zjarrit të zemrës së poetit - zjarri i ndezur në poezitë e tij. Zjarri metaforik krahasohet me atë real, por ky zjarr i vërtetë jepet edhe në imazhin metaforik të një agimi të papritur në errësirën e mesnatës. Poema përfundon me një pyetje që, në kuptimin e krahasimit, lidhet me zjarrin real dhe shpirtëror. "A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë: // Një burrë u dogj atje!" kuptimi figurativ fjalët ("Të ngrohta ishin duart e buta, të ngrohta ishin yjet e syve"). Poezitë e Fet karakterizohen nga të tilla imazhe poetike: agim, stuhi, muzg, mjegull, trëndafil, bilbil, natë, lëkundje, pranverë, kopsht, yje me një fjalë është afër vizionit impresionist të botës. Poezia “Bather” mund të ilustrohet me skica të larësve, aq të shumtë në pikturën impresioniste. Një grua e gjallë shfaqet para nesh. Ajo doli nga uji dhe, "duke thyer mantelin e kristaltë, e shtypi këmbën e foshnjës së saj në sipërfaqen e lëmuar të rërës". Ajo m'u shfaq për një çast me gjithë bukurinë e saj, duke u dridhur lehtë dhe me frikë. Kështu shkëlqejnë nga të ftohtit gjethet elastike të zambakut të ndrojtur në vesën e mëngjesit. Impresionistët u përpoqën të përcillnin atë që është kalimtare, e pakapshme dhe e pashprehshme me asgjë tjetër përveç ndjesive, ata ishin në thelb të interesuar për veçantinë e çdo momenti individual, në ato humor të ndryshueshme që frymëzojnë lindjet dhe perëndimet e diellit, qielli i natës dhe drita e hënës; një shpirt i ndjeshëm. Këto veçori lidhen pa dyshim me poezinë e Fetit. Momentet harmonike të poezive të tij janë pikërisht këto: momente. Ata jetojnë një ditë në një kohë, si flutura në poezinë e Fet-it me të njëjtin emër: "Tani, me gaz, do të hap krahët // Dhe do të fluturoj larg për një imazh mbresëlënës të kombinuar të peizazhit dhe shpirtit njerëzor." , ishte e nevojshme të kishte një cilësi tjetër të rëndësishme. Pa të, figurativiteti nuk do të bëhej ekspresivitet. Po flasim për melodinë, për dhuntinë muzikore të Fetit, për pasurinë intonacionale të teksteve të tij. Dikush shënon në Fet një fillim piktoresk, dëshirën për të përcjellë me fjalë ngjyrat, linjat, format e botës së jashtme; të tjerët dëgjojnë kryesisht melodiozitetin e poezive të tij, muzikalitetin e tyre. Sharmi i Fetit qëndron në faktin se piktura e tij është tretur në muzikë. Shkrimi i tingullit luan një rol të rëndësishëm në shfaqjen e tingullit muzikor të poezisë. Këtu, në periferi, një rreze e gjallë dhe që nuk digjej dridhej, duke ndriçuar dhe zhdukur gjithë këtë stepë (“Dielli po perëndon dhe era u shua.” 1883) Imazhi i një muzgu që po vdes është krijuar në mënyrë të përsosur nga kombinim i "tingujve të nxehtë" "zh", "sch", "ch", të cilat theksohen me rimë; i paqëndrueshëm - që nuk digjet, re - rreze. Fet gjithashtu futi diversitet të jashtëzakonshëm në organizimin ritmik dhe strofik të vargut. Vështirë t'i gjesh poezitë e tij të shkruara në të njëjtin metër. ("Vjeshtë". 1883) Rregullsia e qetë e linjës ndihmon në krijimin e imazhit të një të trishtuar, të zymtë dita e vjeshtës. Dhe në poezinë "Në dritën e hënës" (1885), duke bërë kontrast rreshtash të shkurtër dhe të gjatë, Fet krijon një ndjesi pothuajse fizike të shkëlqimit të ylbertë të dritës së hënës, transparencës dhe misterit të asaj që po ndodh Sa kohë do të duhet për të zhytur shpirtin në heshtje të errët tingulli dhe melodia e teksteve të Fet-it, siç e kemi vërejtur tashmë, në poezitë e Fet-it del në pah ndjenja, përshtypja; në të njëjtën kohë tregimi mbetet e paqartë. Ne do të gjejmë nënvlerësim në shumë nga poezitë e poetit. Për shembull, "Unë nuk do t'ju them asgjë ..." (1885) Ata shpesh shkruajnë për të se, pavarësisht nga unaza-premtimi i frazave - i pari dhe i fundit që e përsërisin atë - poeti në të flet për gjithçka. Por kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Lexuesi, natyrisht, kupton gjithçka, por, megjithatë, ndjenja nuk emërtohet, nuk ka asnjë fjalë për qëndrimin ndaj heroinës, përveç ngurimit për ta shqetësuar atë. Pse u dëgjua ende rrëfimi? Bëhet fjalë për muzikalitetin magjik të Fet-it, atë butësi të intonacionit dhe saktësinë e përcjelljes së gjendjes së shpirtit që zotëron poeti "Dhe dëgjoj zemrën time që lulëzon". Të dëgjosh lulëzimin do të thotë të vëresh sekretin e sekretit. Heshtja në këtë poezi bëhet më e rëndësishme se fjalët Duke iu kthyer teksteve të dashurisë së "Dritave të mbrëmjes", vërejmë se autori flet në kohën e tashme, por në realitet kjo është vetëm një kujtim i gjallë i së shkuarës, duke e rikthyer atë nga kujtesa në. një mënyrë e tillë sikur të ndodhte këtu tani. Kjo është koha e tashme, që në realitet do të thotë e kaluara e gjatë Në moshën gjashtëdhjetë e shtatë vjeç, Fet shkroi: Nuk kam nevojë, nuk kam nevojë për paraqitje të shkurtër lumturie, nuk kam nevojë për fjalë dhe pamje. fati, Lëre dhe më lër të qaj (1887) Poezitë e mëvonshme të Fet karakterizohen nga tema filozofike. Fet flet për vulgaritetin e trishtë të jetës dhe daljen prej saj në botën e bukurisë, për varfërinë e njohurive njerëzore dhe fjalët e zakonshme në prozë, për pasurinë e artit që kapërcen kohën dhe për varfërinë e artit në krahasim me të natyrshmen. bukuria e botës. Por megjithatë, toni kryesor i poezisë së Fetit është madhor, jo minor. Jeta është e trishtuar, arti është i gëzueshëm - ky është mendimi i zakonshëm i Fet. Arti për Fet është i vetmi gëzim i qëndrueshëm në jetë, dhe ai duhet të jetë i mbushur me një ndjenjë gëzimi.
Në botën ideale të teksteve të Fet, në ndryshim nga Zhukovsky, nuk ka asgjë mistike apo të botës tjetër. Fet e konsideron një objekt të përjetshëm të artit
Shfaqet bukuria. Por kjo bukuri nuk është "mesazh" nga ndonjë botë tjetër,
Ky nuk është zbukurim subjektiv, poetizim estetik
realiteti - është i natyrshëm në vetvete. “Bota në të gjitha pjesët e saj është e barabartë
"E bukur", thotë Fet. - Bukuria përhapet në gjithë universin dhe, si
të gjitha dhuntitë e natyrës, ndikojnë edhe tek ata që nuk janë të vetëdijshëm për të, si ajri
ushqen edhe ata që, ndoshta, nuk dyshojnë për ekzistencën e saj. Por për
Nuk mjafton që një artist të ndikohet pa vetëdije nga bukuria apo
edhe fluturojnë në rrezet e saj. Derisa syri i tij e sheh atë qartë, ndonëse në mënyrë delikate
forma tingëlluese, ku ne nuk e shohim ose vetëm e ndiejmë në mënyrë të paqartë - ai ende
jo poet... Pra, veprimtaria poetike, - përfundon Fet, - padyshim,
përbëhet nga dy elementë: objektivi, i përfaqësuar nga bota e jashtme, dhe
subjektive, vigjilenca e poetit - kjo ndjenjë e gjashtë, e pavarur nga
cilat cilësi të tjera të një artisti? Mund të kesh të gjitha cilësitë e një të famshmi
një poet dhe të mos ketë vigjilencën, instinktin e tij, prandaj të mos jetë poet...
A shihni apo nuhatni në botë atë që Fidia, Shekspiri, panë apo ndjenin në të?
Bethoven? "Jo". Shkoni! ti nuk je Fidias, as Shekspiri, as Bethoveni, por faleminderit
Zoti dhe për këtë, nëse ju jepet që të paktën të perceptoni bukurinë që ata për ju
dëgjuar dhe spiunuar në natyrë" A. Fet, Rreth poezive të F. Tyutchev,
f. 65.. Të gjitha këto gjykime të Fet-it u shprehën prej tij në një prej tij relativisht të hershëm
të artikujve të tij nga periudha para Schopenhauer-it dhe janë padyshim
kontradikta me "fjalimet e çuditshme" të tij të theksuara qëllimisht paradoksale.
duke mohuar ekzistencën e ndonjë gjëje të përbashkët midis poezisë dhe realitetit,
duke pohuar se “poezia është një gënjeshtër dhe se një poet që që në fjalën e parë
nuk fillon të gënjejë pa u kthyer prapa - nuk është mirë"
Romantike në patos dhe metodë, tekstet e Fet janë në të njëjtën kohë të ngjashme me "poezinë e realitetit" të Pushkinit, duke përfaqësuar një version unik - _romantik_ të saj. Vetëm, duke folur për Pushkinin, në këtë frazë stresi logjik duhet të vendoset në secilën nga dy fjalët kur flasim për Fet - në të parën prej tyre. "Çdo objekt," shkruan Fet, "ka mijëra anë", sipas "një artist vlerëson vetëm njërën anë të objekteve: _bukurinë e tyre_, ashtu si një matematikan vlerëson skicat ose numrat e tyre" A. Fet. Për poezitë e F. Tyutçevit, faqe 64.. Çdo subjekt nuk është vetëm i shumëanshëm, por është edhe uniteti i të kundërtave: e bukura shkrihet me të shëmtuarën, të tmerrshmen, mizoren. Këndimi i bilbilave të kënaq veshin, ngjyrat e fluturave përkëdhelin syrin. Por Fet di edhe diçka tjetër: bilbilat e bukur godasin fluturat e bukura. Një herë i shkroi Leo Tolstoit se, përveç mendjes-intelektit, mund të "mendohet" edhe me "mendjen e zemrës" ("...faleminderit shumë", iu përgjigj Tolstoi ngrohtësisht. "_Mendja e mendjes dhe mendja e zemrës_ - kjo më shpjegoi shumë”) Fet. Kujtimet e mia, pjesa II, f. 121.. “Me mendjen e mendjes” Fet e njeh jo vetëm luftën për ekzistencë, sipas Darvinit, si një ligj biologjik universal dhe i pandryshueshëm - ashtu si tmerri i jetës në përgjithësi është i pandryshueshëm. për të, sipas Schopenhauer-it – por edhe i udhëhequr drejtpërdrejt prej tij, duke e përhapur në të tijën aktivitete praktike në marrëdhëniet me publikun. Por me "mendjen e zemrës" ai "mendon" ndryshe: ai shkon për një lloj "ndarjeje të atomit" estetik - prishjen e unitetit të të kundërtave. Në vijat e krijimeve të tij lirike, duke vazhduar traditën poetike shekullore, tingëllojnë e rrjedhin trillet e bilbilit; një flutur, që për të, poetin, është e gjitha nga të njëjtat krahë
duke qenë të vetëdijshëm" fjalët e fundit"bashkëkohore me të shkencat natyrore, Fet, ndryshe nga shumë shkrimtarë romantikë, të themi, Baratynsky, nuk e konsideronte poezinë, artin në përgjithësi dhe shkencën si diçka armiqësore, reciprokisht ekskluzive: përkundrazi, ai i konsideroi ata "dy binjakë": "të dy qëllimi i përbashkët- për të gjetur të vërtetën”, “esenca më intime e temës”, por midis tyre ka një ndryshim të madh - “ndryshim karakteristik” - në metodën, në metodat dhe teknikat që ata përdorin për të arritur këtë qëllim thelbi i objekteve, - shkruan Fet, - i arritshëm për shpirtin njerëzor nga dy anë. Në formën e palëvizshmërisë abstrakte dhe në formën e dridhjes së saj jetësore, të këndimit harmonik, të bukurisë së natyrshme... Formës së parë i afrohet një analizë e pafund ose një varg analizash, e dyta kapet plotësisht nga sinteza e çastit. Le të japim, vazhdon Fet, një krahasim të qartë, ndonëse disi të përafërt. Para nesh janë një duzinë gotash. Është e vështirë për syrin të dallojë njërën nga tjetra. Pasi të kemi zgjedhur njërën prej tyre, mund t'i bëjmë pyetjet e zakonshme: çfarë? ku për çfarë? etj dhe nëse qëndrojmë sipër shkenca moderne, do të marrim përgjigjet më të fundit rreth fizike, optike dhe vetitë kimike të xhamit në studim, dhe matematika do të shprehë konfigurimin e saj sa më saktë që të jetë e mundur. Por kjo nuk do të përfundojë me kaq. Duke u ngjitur gjithnjë e më lart përmes një sërë pyetjesh të pafundme, ne do ta çojmë në mënyrë të pashmangshme shkencën drejt realizimit të ndërgjegjshëm se ajo aktualisht nuk e di ende përgjigjen për pyetjen e fundit. Kjo nuk mjafton: meqenëse thelbi i objekteve fshihet në një thellësi të pamatshme dhe nuk mund të ketë fund për serinë në rritje të pyetjeve, atëherë vetë shkenca nuk mund të mos e dijë - a priori - se nuk do të duhet të thotë kurrë të fundit. fjala... Por gota jonë filloi të dridhej e gjitha me thelbin e saj të pandarë, u drodh në atë mënyrë që vetëm ajo është e aftë të dridhet, për shkak të ndërthurjes së të gjitha cilësive që kemi studiuar dhe nuk i kemi eksploruar. Ajo është e gjitha në këtë tingull harmonik; dhe ju vetëm duhet të këndoni dhe riprodhoni këtë tingull me këndim të lirë, në mënyrë që xhami të dridhet në çast dhe të përgjigjet me të njëjtin tingull. Ju padyshim e riprodhoni atë tingull i veçantë: të gjitha gotat e tjera si ajo janë të heshtura. Ajo vetëm dridhet dhe këndon..."
Ai e ndjen veten si “kryeprifti” i kultit të bukurisë (“Me mjekër gri, unë jam kryeprifti”, 1884). Ai e përcakton veprën e tij poetike si shërbim ndaj "faltores", duke i krahasuar poezitë e tij me "flamurën e shenjtë" të kortezhit, të cilën e ngre lart mbi turmë ("Obrochyaik").
Në periudhën e parë të tij rrugë krijuese(4050) Fet gjen idealin e bukurisë së përsosur që kërkon në të njohurit - nën ndikimin e fuqishëm të "klasicizmit" të Gëtes dhe Shilerit - atdheu i bukurisë - në artin e Greqisë dhe Romës antike.
Në ndryshim nga ajo shkencore, Fet-i e konsideronte njohurinë artistike si sintetike, duke rrokur një objekt, me gjithë integritetin dhe unitetin e tij, me të gjitha shqisat që zotëron një person, dhe në të njëjtën kohë një tjetër - "e gjashta" - kuptimi, instinkti i poetit, subjekti perceptues "nga ana e bukurisë". Nga të gjitha artet mundësitë më të mëdha për një perceptim dhe rindërtim të tillë sintetik të një objekti, për shkak të natyrës gjithëpërfshirëse të materialit të tij, hapet arti i fjalës - poezia. Dhe Fet i përdor këto mundësi shumë gjerësisht dhe në mënyrën e tij.
Mprehtësia dhe hollësia e veçantë e vizionit të objektit të rikrijuar - kusht i nevojshëm për artistin-piktore. “Kush nga ata që nuk është iniciuar në sekretin e pikturës sheh në një fytyrë të re të gjitha ngjyrat e ylberit dhe kombinimet e tyre më delikate?
Fet pyet, "dhe megjithatë a nuk ekzistojnë dhe nuk ekzistojnë Van-Dyck dhe
Rembrandt nuk i sheh ata?"
Megjithatë, ai depërtoi më plotësisht dhe më thellë në “më sekret misterioz“Jo lirikë e Fetovit kritik letrar dhe jo edhe një shkrimtar, por një figurë e shkëlqyer në fushën e artit, megjithëse të lidhur, por të ndryshëm - P. I. Tchaikovsky, i cili e konsideroi Fet midis poetëve të tjerë "një fenomen krejtësisht të jashtëzakonshëm": "Fet në momentet e tij më të mira shkon përtej kufijve të treguar nga poezi dhe me guxim hedh një hap në fushën tonë... ky nuk është thjesht një poet, përkundrazi një poet-muzikant, sikur shmang edhe tema të tilla që shprehen lehtësisht me fjalë"
Hapi i Fetit në fushën e muzikës u pasqyrua edhe në natyrën bazë zhanërore të teksteve të tij. Së bashku me zhanret tradicionale elegji, fate, balada, mesazhe që krijon zhanër i ri, që tregon term muzikor: “melodi” (në numrin e parë të “Dritat e mbrëmjes”, pjesa përkatëse hapet me poezinë “Nata shkëlqente...”) Ai nuk identifikon një zhanër të veçantë këngësh dhe vetëm u jep titullin dy-tri poezive. "Romanca." Por si poet-muzikant, i të gjitha zhanreve të muzikës, është zhanri i këngës romantike që i afrohet veçanërisht. Në fund të fundit, ai përmban bashkimin e muzikës dhe poezisë: fjala dhe tingulli janë shkrirë organikisht, vargu nuk flitet, por këndohet.
Romantike në patos dhe metodë, tekstet e Fet janë në të njëjtën kohë të ngjashme me "poezinë e realitetit" të Pushkinit, duke përfaqësuar një version unik - _romantik_ të saj. Vetëm, duke folur për Pushkinin, në këtë frazë theksi logjik duhet të vihet në secilën nga dy fjalët, kur flasim për Fet - në të parën prej tyre. "Çdo objekt," shkruan Fet, "ka mijëra anë", sipas "një artist vlerëson vetëm njërën anë të objekteve: _bukurinë e tyre_, ashtu si një matematikan vlerëson skicat ose numrat e tyre" A. Fet. Për poezitë e F. Tyutçevit, faqe 64.. Çdo subjekt nuk është vetëm i shumëanshëm, por është edhe uniteti i të kundërtave: e bukura shkrihet me të shëmtuarën, të tmerrshmen, mizoren.
Këndimi i bilbilave të kënaq veshin, ngjyrat e fluturave përkëdhelin syrin. Por Fet di edhe diçka tjetër: bilbilat e bukur godasin fluturat e bukura. Një herë ai i shkroi Leo Tolstoit se, përveç mendjes-intelektit, mund të "mendohet" edhe me "mendjen e zemrës" ("...
"Faleminderit shumë," u përgjigj Tolstoi ngrohtësisht. - _Mendja e mendjes dhe mendja e zemrës_ - kjo më shpjegoi shumë") A.
Fet. Kujtimet e mia, pjesa II, f. 121.. “Me mendjen e mendjes” Fet e njeh jo vetëm luftën për ekzistencë, sipas Darvinit, si një ligj biologjik universal dhe i pandryshueshëm - ashtu si tmerri i jetës në përgjithësi është i pandryshueshëm. për të, sipas Schopenhauer-it – por edhe drejtohet drejtpërdrejt prej saj, duke e shtrirë në veprimtaritë e saj praktike edhe në marrëdhëniet shoqërore. Por me "mendjen e zemrës" ai "mendon" ndryshe: ai shkon për një lloj "ndarjeje të atomit" estetik - prishjen e unitetit të të kundërtave. Në vijat e krijimeve të tij lirike, duke vazhduar traditën poetike shekullore, tingëllojnë e rrjedhin trillet e bilbilit; një flutur, e cila për të, poetin, është e gjitha nga të njëjtat krahë Duke qenë i vetëdijshëm për "fjalët më të fundit" të shkencave natyrore të kohës së tij, Fet, ndryshe nga shumë shkrimtarë romantikë, të themi, Baratynsky, nuk e konsideronte poezinë, artin në e përgjithshme dhe shkenca si diçka armiqësore, reciprokisht ekskluzive: Përkundrazi, ai i konsideroi ata "dy binjakë": "të dy kanë një qëllim të përbashkët - të gjejnë të vërtetën", "thelbin më të brendshëm të temës".
Por ka një ndryshim të madh midis tyre - një "ndryshim karakteristik" - në metodën, në metodat dhe teknikat që ata përdorin për të arritur këtë qëllim. “Thelbi i objekteve”, shkruan Fet, “është i arritshëm për shpirtin njerëzor nga dy anë në formën e palëvizshmërisë abstrakte dhe në formën e dridhjes së tij jetësore, këndimit harmonik, bukurisë së qenësishme... Forma e parë i qaset nga. analiza të pafundme ose një seri analizash, e dyta kapet nga sinteza e menjëhershme Le të japim, vazhdon Fet, një krahasim të qartë, megjithëse disi të përafërt. Është e vështirë për syrin të dallojë një të tjerët.
Pasi të kemi zgjedhur njërën prej tyre, mund t'i bëjmë pyetjet e zakonshme: çfarë? ku për çfarë?
etj., dhe nëse qëndrojmë në kulmin e shkencës moderne, do të marrim përgjigjet më të fundit për vetitë fizike, optike dhe kimike të xhamit në studim dhe matematika do të shprehë konfigurimin e saj me saktësi të mundshme. Por kjo nuk do të përfundojë me kaq. Duke u ngjitur gjithnjë e më lart përmes një sërë pyetjesh të pafundme, ne do ta çojmë në mënyrë të pashmangshme shkencën drejt realizimit të ndërgjegjshëm se ajo aktualisht nuk e di ende përgjigjen për pyetjen e fundit. Kjo nuk mjafton: meqenëse thelbi i objekteve fshihet në një thellësi të pamatshme dhe nuk mund të ketë fund për serinë në rritje të pyetjeve, vetë shkenca nuk mund të mos e dijë - a priori - se nuk do të duhet të thotë kurrë fjalën e fundit. ..
Por pastaj gota jonë filloi të dridhej me gjithë thelbin e saj të pandarë, u drodh në një mënyrë që vetëm ajo mund të dridhej, për shkak të kombinimit të të gjitha cilësive që kemi studiuar dhe nuk i kemi eksploruar. Ajo është e gjitha në këtë tingull harmonik; dhe ju vetëm duhet të këndoni dhe riprodhoni këtë tingull me këndim të lirë, në mënyrë që xhami të dridhet në çast dhe të përgjigjet me të njëjtin tingull.
Ju padyshim keni riprodhuar tingullin e tij individual: të gjitha gotat e tjera si ai janë të heshtura. Ajo vetëm dridhet dhe këndon..." Ai e ndjen veten si "kryeprift" i kultit të së bukurës ("Me mjekër gri, unë jam kryeprift", 1884). faltore", duke i krahasuar poezitë e tij me "flamurën e shenjtë" të procesionit fetar, të cilin e ngre lart mbi turmë ("Obrochyaik") Në periudhën e parë të rrugës së tij krijuese (4050), Fet gjen idealin e bukurisë së përsosur që kërkon. në artin e njohur - nën ndikimin e fuqishëm të "klasicizmit" të Gëtes dhe Shilerit - atdheu i së bukurës - në Greqinë dhe Romën e lashtë, në dallim nga ajo shkencore, - që kemi parë - njohuritë artistike i konsiderojnë sintetike. kapja e një objekti, me gjithë integritetin dhe unitetin e tij, me të gjitha shqisat që zotëron një person, dhe në të njëjtën kohë me një sens tjetër - "të gjashtë" - instinktin e një poeti, duke perceptuar një objekt "nga ana e së bukurës". .”
Nga të gjitha artet, arti i fjalëve - poezia - hap mundësitë më të mëdha për një perceptim dhe rindërtim të tillë sintetik të një objekti, për shkak të natyrës gjithëpërfshirëse të materialit të tij. Dhe Fet i përdor këto mundësi shumë gjerësisht dhe në mënyrën e tij. Mprehtësia dhe hollësia e veçantë e vizionit të objektit të rikrijuar është një kusht i domosdoshëm për një artist-piktor. "Kush nga ata që nuk janë iniciuar në sekretin e pikturës sheh në një fytyrë të re të gjitha ngjyrat e ylberit dhe lidhjet e tyre më delikate?" Sidoqoftë, nuk ishte një kritik letrar apo edhe një shkrimtar që depërtoi më plotësisht dhe thellë në "sekretin më misterioz" të lirizmit të Fetovit, por një figurë e shkëlqyer në fushën e artit, megjithëse të lidhur, por të ndryshëm - P.
I. Tchaikovsky, i cili e konsideroi Fetin ndër poetët e tjerë “një fenomen krejtësisht të jashtëzakonshëm”: “Fet në momentet e tij më të mira shkon përtej kufijve të treguar nga poezia dhe me guxim bën një hap në zonën tonë... ai nuk është thjesht një poet, më tepër një poet-muzikant, sikur të shmangte edhe temat që mund të shprehen lehtësisht me fjalë.” Hapi i Fetit në fushën e muzikës u pasqyrua edhe në natyrën bazë zhanërore të teksteve të tij. Së bashku me zhanret tradicionale të elegjive, dënimeve, baladave, mesazheve, ai krijon një zhanër të ri, të cilin e shënon me termin muzikor: "melodi" (në numrin e parë të "Dritat e mbrëmjes", pjesa përkatëse hapet me poezinë " Nata shkëlqeu...
") Ai nuk veçon një zhanër të veçantë këngësh dhe i jep vetëm dy-tri poezive titullin "Romanca". Por si poet-muzikant, nga të gjitha zhanret e muzikës, është zhanri romancë-këngë që i afrohet veçanërisht. atij.
Në fund të fundit, ai përmban bashkimin e muzikës dhe poezisë: fjala dhe tingulli janë shkrirë organikisht, vargu nuk flitet, por këndohet.
