Vepra e Anna Andreevna Akhmatova nuk është vetëm shembulli më i lartë i poezisë "femërore" ("Unë i mësova gratë të flasin ..." - shkroi ajo në 1958). Është e jashtëzakonshme, që bëhet e mundur vetëm në shekullin e 20-të. një sintezë e feminilitetit dhe mashkullorisë, ndjenjës së hollë dhe mendimit të thellë, ekspresivitetit emocional dhe figurativitetit, e rrallë për lirikën (vizualiteti, paraqitshmëria e imazheve).
Duke qenë nga viti 1910 deri në vitin 1918 gruaja e N.S. Gumilyov, Akhmatova hyri në poezi si një përfaqësues i drejtimit të Akmeizmit, të cilin ai themeloi, i cili kontraston veten me simbolizmin me misticizmin e tij, përpjekjet për të kuptuar intuitivisht të panjohurën, paqartësinë e imazheve dhe muzikalitetin e vargjeve. Akmeizmi ishte shumë heterogjen (figura e dytë më e madhe në të ishte O.E. Mandelstam) dhe nuk ekzistonte si i tillë për një kohë të gjatë, nga fundi i vitit 1912 deri afërsisht në fund të viteve 10. Por Akhmatova kurrë nuk hoqi dorë nga ajo, megjithëse parimet e saj krijuese në zhvillim ishin më të larmishme dhe komplekse. Librat e saj të parë me poezi, "Mbrëmja" (1912) dhe veçanërisht "Rruzarja" (1914), i sollën famë. Në to dhe në librin e fundit para-revolucionar "Kopeja e Bardhë" (1917), u përcaktua stili poetik i Akhmatovës: një kombinim i nënvlerësimit, i cili nuk ka asnjë lidhje me paqartësinë simboliste, dhe një përfaqësim të qartë të pikturave të vizatuara, në veçanti. poza, gjeste (katraini fillestar i "Këngës së Takimit të Fundit" 1911 "Kaq i pafuqishëm m'u ftoh gjoksi, / Por hapat e mi ishin të lehta / Vura në dorën time të djathtë / Doreza nga dora e majtë" u bë, si të thuash. , karta e thirrjes së Akhmatovës në ndërgjegjen masive), shprehja e botës së brendshme përmes së jashtmes (shpesh në kontrast), që të kujton prozën psikologjike, një komplot me pika, praninë e personazheve dhe dialogët e tyre të shkurtër, si në skena të vogla (shkruan kritika për "tregimet e shkurtra" lirike të Akhmatovës dhe madje edhe për "romanin lirik"), vëmendja kryesore jo ndaj gjendjeve të qëndrueshme, por ndaj ndryshimeve, ndaj atyre që mezi shfaqen, ndaj hijeve nën stres të fortë emocional, dëshirës për të folur bisedor pa prozaizimin e theksuar të tij, refuzimi i vargut melodioz (edhe pse cikli "Këngët" do të shfaqet në veprën e mëvonshme), fragmentimi i jashtëm, për shembull, fillimi i një poezie me një lidhje kur vëllimi i saj është i vogël, fytyrat e shumta të "Unë" lirike ( Akhmatova në fillim kishte disa heroina me status të ndryshëm shoqëror - nga një zonjë e shoqërisë në një grua fshatare) duke ruajtur shenjat e autobiografisë. Poezitë e Akhmatovës nga jashtë janë afër atyre klasike, risia e tyre nuk është demonstruese dhe shprehet në një kompleks tiparesh. Një poet - Akhmatova nuk e njohu fjalën "poeteshë" - gjithmonë ka nevojë për një adresues, një "ju" të caktuar, specifik ose të përgjithësuar. Njerëzit e vërtetë në imazhet e saj janë shpesh të panjohur, disa njerëz mund të shkaktojnë shfaqjen e një personazhi lirik. Tekstet e hershme të Akhmatova janë kryesisht dashuri, intimiteti i saj (format e një ditari, një letre, një rrëfim) është kryesisht fiktive në tekste, tha Akhmatova, "nuk do ta dhurosh veten". Ajo që ishte thjesht personale u shndërrua në mënyrë krijuese në diçka të kuptueshme për shumëkënd, të përjetuar nga shumëkush. Ky pozicion i lejoi tekstshkruesit delikate të bëhej më pas zëdhënësi i fateve të një brezi, populli, vendi, epoke.
Lufta e Parë Botërore shkaktoi mendime për këtë, gjë që u pasqyrua në poezitë e "Kopesë së Bardhë". Në këtë libër, religjioziteti i Akhmatovës, i cili ka qenë gjithmonë i rëndësishëm për të, megjithëse jo ortodoks në gjithçka, u intensifikua ndjeshëm. Motivi i kujtesës ka fituar një karakter të ri, kryesisht transpersonal. Por poezitë e dashurisë e lidhin "Kope e bardhë" me përmbledhjen "Rrapi" të vitit 1921 (miqtë më larguan nga titulli "Vitet e vështira"), dy të tretat e përbërë nga poezi para-revolucionare. Viti 1921 ishte një vit i tmerrshëm për Akhmatova, viti i lajmit për vetëvrasjen e vëllait të saj të dashur, viti i vdekjes së A.A. Blloku dhe ekzekutimi i N.S. Gumilyov, i akuzuar për pjesëmarrje në një komplot të Gardës së Bardhë, dhe viti 1922 u shënuan nga një ngritje krijuese pavarësisht nga një humor i vështirë, telashe personale dhe të përditshme. Libri "Anno Domini MCMXXI" ("Vera e Zotit 1921") mban datën 1922. Më 1923, në Berlin u botua botimi i dytë, i zgjeruar i "Anno Domini...", ku pozicioni qytetar i poetit, i cili nuk pranoi autoritetet dhe urdhrat e rinj, u shpreh veçanërisht me vendosmëri tashmë në poezinë e parë "Të Bashkëqytetarë”, e cila u shkëput nga censuruesit nga pothuajse të gjithë ata që iu dorëzuan BRSS kopje të librit. Në të, Akhmatova vajtoi të larguarit dhe të rrënuarit e parakohshëm, shikoi me ankth të ardhmen dhe mori mbi vete kryqin - detyrimin për të duruar me vendosmëri çdo vështirësi së bashku me atdheun e saj, duke i qëndruar besnike vetes, traditave kombëtare dhe parimeve të larta.
Pas vitit 1923, Akhmatova mezi botoi deri në vitin 1940, kur ndalimi i poezive të saj u hoq me dëshirën e Stalinit. Por koleksioni "Nga gjashtë libra" (1940), duke përfshirë nga botimi veçmas "Reed" (cikli "Willow"), ishte pikërisht një koleksion me poezi kryesisht të vjetra (në 1965 u përfshi në koleksionin më të madh të jetës "The Running e kohës” do të përfshijë “Librin e shtatë” të shoshitur me kujdes nga shtëpia botuese, gjithashtu i pabotuar veçmas). Në të pestën, "Elegjia e Veriut" (1945), Akhmatova pranoi: "Dhe sa poezi nuk kam shkruar, / Dhe kori i tyre sekret endet rreth meje ..." Shumë poezi që ishin të rrezikshme për autorin u mbajtën vetëm në kujtesë. fragmente prej tyre u kujtuan më vonë. "Requiem", i krijuar kryesisht në gjysmën e dytë të viteve '30, Akhmatova vendosi të regjistrojë vetëm në 1962, dhe u botua në BRSS një tjetër çerek shekulli më vonë (1987). Pak më pak se gjysma e poezive të botuara të Akhmatovës datojnë në vitet 1909-1922, gjysma tjetër u krijua gjatë një periudhe prej më shumë se dyzet vjetësh. Disa vite ishin krejtësisht të pafrytshme. Por përshtypja e zhdukjes së Akhmatovës nga poezia ishte mashtruese. Gjëja kryesore është se edhe në kohët më të vështira ajo krijoi vepra të nivelit më të lartë, në kontrast me shumë poetë dhe prozatorë sovjetikë, talenti i të cilëve gradualisht po shuhej.
Poezi patriotike 1941-1945. ("Betimi", "Guximi", "Fituesve", poezi që më vonë formuan ciklin "Fitorja", etj.) forcuan pozicionin e Akhmatovës në letërsi, por në vitin 1946 ajo, së bashku me M.M. Zoshchenko u bë viktimë e rezolutës së Komitetit Qendror të Partisë Komuniste All-Bashkimi të Bolshevikëve "Për revistat "Zvezda" dhe "Leningrad", e cila akuzoi poezinë e saj për mungesë idesh, paqëndrueshmëri, mungesë vlere arsimore dhe në formën më të ashpër. Kritikat e kanë fyer atë për disa vite. Poeti e duron me dinjitet persekutimin. Në 1958 dhe 1961 Koleksione të vogla u botuan dhe në 1965 u publikua "Running of Time" përfundimtar. Në fund të jetës së saj, puna e Akhmatova mori njohje ndërkombëtare.
Poezitë e vona, të mbledhura nga autori në disa cikle, janë tematikisht të larmishme: aforistika "Vargu i katërkëndëshave", filozofike dhe autobiografike "Elegjitë e veriut", "Kurora për të vdekurit" (kryesisht për kolegët shkrimtarë, shpesh edhe me vështirësi. fati), poezi për shtypjen, "Faqja e lashtë", "Sekretet e zanatit", poezi për Tsarskoye Selo, tekste intime që të kujtojnë një lidhje të dikurshme dashurie, por të realizuara përmes kujtesës poetike, etj. Adresuesi i të ndjerit Akhmatova është zakonisht një lloj "ju" i përgjithësuar, duke bashkuar të gjallët dhe të vdekurit, njerëz të dashur për autorin. Por “Unë” lirike nuk është më heroina shumëfytyrëshe e librave të hershëm, është një imazh më shumë autobiografik dhe autopsikologjik. Shpesh poeti flet në emër të së vërtetës së fituar me vështirësi. Format e vargut u afruan me ato klasike dhe intonacioni u bë më solemn. Nuk ka “skena” të vjetra, asnjë “material” të vjetër (detaje teme të zgjedhura me kujdes), më shumë “libërizëm”, vërshime komplekse mendimesh dhe ndjenjash.
Vepra më e madhe dhe më komplekse e Akhmatova, mbi të cilën ajo punoi nga viti 1940 deri në 1965, duke krijuar katër botime kryesore, ishte "Poema pa një hero". Ai thekson unitetin e historisë, unitetin e kulturës, pavdekësinë e njeriut, përmban kujtime të koduara të vitit të fundit para katastrofës globale - 1913 - dhe Lufta e Parë Botërore vepron si një pararojë e së dytës, si dhe revolucionit. shtypjen, dhe në përgjithësi të gjitha kataklizmat e epokës (“Nuk ishte një vit kalendarik që po afrohej - / Shekulli i vërtetë i njëzetë”). Në të njëjtën kohë, kjo vepër është thellësisht personale, plot me aludime dhe asociacione, citate të qarta e të fshehura nga letërsia e shekujve 19 dhe 20.
Në poezinë e Anna Akhmatova ishte kryesori temë dashurie. Dashuria shërbehet në momentet e ngritjes dhe rënies, lulëzimi më i lartë i një ndjenje dhe vyshkimi, takimi dhe ndarja e saj. Heroina lirike e poetit – e butë, prekëse, krenare dhe e vrullshme. Në poezitë e saj, A. Akhmatova rikrijon botën e shumëanshme të shpirtit femëror, të pasur, delikate, fisnike.
Tekstet e A. Akhmatovës janë jashtëzakonisht intime dhe të sinqerta, dallohen nga çiltërsia, drejtpërdrejti, mungesa e përvojave të vogla dhe dashuria dhe janë të mbushura me përvojat më të thella dhe tragjeditë personale. Brishtësia e ndjenjës kombinohet me ngurtësinë dhe qëndrueshmërinë e vargut: emocionet dhe përjetimet përcillen në detaje të qarta, shprehëse, falë të cilave lexuesi ndjen tension dhe dhimbje mendore. Në këtë, vepra e A. Akhmatova është veçanërisht e lidhur me Akmeizmin.
Gjatë viteve revolucionare, tema e Rusisë shfaqet në poezitë e A. Akhmatova. Në poezi dëgjojmë zërin e një njeriu të guximshëm - një qytetari që nuk i la trojet e lindjes në ditë të vështira. Në vitin 1921, burri i Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov u qëllua me akuza të rreme, por Akhmatova nuk u largua nga Rusia. Poezitë e saj shprehin patriotizmin e vërtetë:
Unë nuk jam me ata që e braktisën tokën
Të copëtohen nga armiqtë.
Unë nuk i dëgjoj lajkat e tyre të vrazhda,
Unë nuk do t'u jap atyre këngët e mia. (1922)
Dhe ajo që i thotë lamtumirë të dashurit të saj sot, –
Lëreni ta shndërrojë dhimbjen e saj në forcë.
Betohemi për fëmijët, betohemi për varret,
Se askush nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi!
Por A. Akhmatova e kuptoi se lufta është vdekje, frikë dhe e keqe. Shumica e poezive të saj janë kundër luftës, bazuar në vlerat universale humaniste ("Ngushëllimi", "Lutja"):
Më jep vitet e hidhura të sëmundjes,
Mbytje, pagjumësi, ethe,
Hiqni edhe fëmijën edhe shokun,
Dhe dhurata misterioze e këngës–
Kështu që unë lutem në liturgjinë tuaj
Pas kaq shumë ditësh të lodhshme,
Kështu që një re mbi Rusinë e errët
U bë një re në lavdinë e rrezeve.
Vitet 1930 doli të ishin një periudhë tragjike në jetën e Anna Akhmatova: burri dhe djali i saj u arrestuan. Gjatë luftës, djali i Anna Akhmatova u dërgua në front. Në vitin 1949, Lev Gumilyov u burgos për herë të tretë për 7 vjet. A. Akhmatova kaloi shtatëmbëdhjetë muaj në burg. Rezultati kryesor i kësaj periudhe të vështirë të jetës është poema "Requiem" - një vajtim për të gjithë ata që kanë vdekur dhe po vdesin. Në vargje poetike, poeti përshkroi gjendjen shpirtërore të kujtdo që qëndronte në rresht në dritaren e burgut me të, tmerrin dhe mpirjen e përgjithshme. Poema tregon një tablo të realitetit, të gjithë vendit. "Requiem" është i mbushur me një ndjenjë tragjike të pikëllimit, dhimbjes së humbjes, frikës dhe mungesës së shpresës:
Malet përkulen para këtij pikëllimi,
Lumi i madh nuk rrjedh
Por dyert e burgut janë të forta,
Dhe pas tyre janë "vrima të dënuarish"»
Dhe melankolia e vdekshme.
Në poemë, fati i heroit lirik, Anna Akhmatova, shkrihet me fatin e njerëzve:
Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,
Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj, -
Unë isha atëherë me njerëzit e mi,
Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.
Nëse dëshironi të merrni informacione më specifike për jetën dhe veprën e poetëve dhe shkrimtarëve rusë, ose të njihni më mirë veprat e tyre, mësuesit online janë gjithmonë të lumtur t'ju ndihmojnë. Mësuesit në internet do t'ju ndihmojnë të analizoni një poezi ose të shkruani një përmbledhje rreth punës së autorit të zgjedhur. Trajnimi bazohet në softuer të zhvilluar posaçërisht. Mësuesit e kualifikuar ofrojnë ndihmë në plotësimin e detyrave të shtëpisë dhe shpjegimin e materialit të pakuptueshëm; ndihmojnë në përgatitjen për Provimin e Shtetit dhe Provimin e Unifikuar të Shtetit. Studenti zgjedh vetë nëse do të zhvillojë klasa me mësuesin e zgjedhur për një kohë të gjatë, ose të përdorë ndihmën e mësuesit vetëm në situata specifike kur lindin vështirësi me një detyrë të caktuar.
faqe interneti, kur kopjoni materialin plotësisht ose pjesërisht, kërkohet një lidhje me burimin.
Anna Akhmatova është pseudonimi letrar i A.A Gorenko, i cili lindi më 11 qershor 1889 pranë Odessa. Së shpejti familja e saj u transferua në Tsarskoe Selo, ku poetja e ardhshme jetoi deri në moshën 16 vjeç. Rinia e hershme e Akhmatovës përfshinte studimet në gjimnazet Tsarskoye Selo dhe Kiev. Më pas studioi jurisprudencë në Kiev dhe filologji në kurset e larta të grave në Shën Petersburg. Poezitë e para, në të cilat vërehet ndikimi i Derzhavin, janë shkruar nga nxënësja Gorenko në moshën 11-vjeçare. Botimet e para të poezive u shfaqën në vitin 1907.
Që nga fillimi i viteve 1910. Akhmatova fillon të botojë rregullisht në botimet e Shën Petersburg dhe Moskë. Që nga formimi i shoqatës letrare "Punëtoria e poetëve" (1911), poetesha shërbeu si sekretare e "Punëtorisë". Nga viti 1910 deri në vitin 1918 ajo ishte e martuar me poetin N.S. Gumilev, të cilin e takoi në gjimnazin Tsarskoye Selo. Në vitet 1910-1912 bëri një udhëtim në Paris (ku u miqësua me artistin italian Amedeo Modigliani, i cili krijoi portretin e saj) dhe në Itali.
Në vitin 1912, një vit domethënës për poeten, ndodhën dy ngjarje të mëdha: u botua përmbledhja e saj e parë me poezi, "Mbrëmja" dhe lindi djali i saj i vetëm, historiani i ardhshëm Lev Nikolaevich Gumilyov. Poezitë e koleksionit të parë, të qarta në përbërje dhe plastike në imazhet e përdorura në to, i detyruan kritikët të flasin për shfaqjen e një talenti të ri të fortë në poezinë ruse. Megjithëse "mësuesit" e menjëhershëm të poetit Akhmatova ishin mjeshtrit e brezit simbolist I.F.Annensky dhe A.A.Blok, poezia e saj u perceptua që në fillim si akmeiste. Në të vërtetë, së bashku me N.S Gumilev dhe O.E Mandelstam, Akhmatova përpiloi në fillim të viteve 1910. thelbi i një lëvizjeje të re poetike.
Koleksioni i parë u pasua nga një libër i dytë me poezi, "Rruzarja" (1914), dhe në shtator 1917 u botua përmbledhja e tretë e Akhmatovës, "Kope e bardhë". Revolucioni i Tetorit nuk e detyroi poeten të emigronte, megjithëse jeta e saj ndryshoi në mënyrë dramatike dhe fati i saj krijues mori një kthesë veçanërisht dramatike. Ajo tani punonte në bibliotekën e Institutit Agronomik dhe ia doli në fillim të viteve 1920. boton edhe dy përmbledhje të tjera me poezi: “Drapi” (1921) dhe “Anno Domini” (“Në vitin e Zotit”, 1922). Pas kësaj, për 18 vite të gjata, asnjë poezi e saj nuk doli në shtyp. Arsyet ishin të ndryshme: nga njëra anë, ekzekutimi i ish-bashkëshortit të saj, poetit N.S Gumilyov, i akuzuar për pjesëmarrje në një komplot kundër-revolucionar, nga ana tjetër, refuzimi i poezive të Akhmatovës nga kritika e re sovjetike. Gjatë këtyre viteve të heshtjes së detyruar, poetesha punoi shumë për veprën e Pushkinit.
Në vitin 1940 u botua një përmbledhje me poezi "Nga gjashtë libra", e cila për një periudhë të shkurtër kohore e ktheu poeten në letërsinë bashkëkohore. Lufta e Madhe Patriotike e gjeti Akhmatova në Leningrad, nga ku u evakuua në Tashkent. Në 1944, Akhmatova u kthye në Leningrad. E nënshtruar kritikave mizore dhe të padrejta në 1946 në rezolutën e Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve "Për revistat "Zvezda" dhe "Leningrad", poetja u përjashtua nga Unioni i Shkrimtarëve. Për dekadën e ardhshme, ajo punoi kryesisht si përkthim letrar. Djali i saj, L.N. Gumilyov, në atë kohë vuante dënimin si kriminel politik në kampet e punës së detyruar. Vetëm nga gjysma e dytë e viteve 1950. Kthimi i poezive të Akhmatovës në letërsinë ruse filloi në 1958, koleksionet e teksteve të saj filluan të botoheshin përsëri. Në vitin 1962 përfundoi "Poema pa hero", e cila u deshën 22 vjet për t'u krijuar. Anna Akhmatova vdiq më 5 mars 1966 dhe u varros në Komarov afër Shën Petersburgut.
Kulmi i krijimtarisë së saj ndodhi gjatë epokës së argjendtë të poezisë ruse. Një poeteshë e famshme, përkthyese, e nominuar për çmimin Nobel, ajo dha një kontribut të paçmuar në zhvillimin e letërsisë ruse, duke u bërë një nga përfaqësuesit e saj më të ndritur. Por pak do të kujtojnë se emri i vërtetë i Akhmatova është krejtësisht i ndryshëm.
Fëmijëria dhe adoleshenca e poetes
Emri i vërtetë i Anna Andreevna ishte Gorenko. Babai i saj ishte një inxhinier detar në pension, dhe nëna e saj ishte një e afërme e largët e poetes Anna Bunina. Më vonë, kjo rrethanë që askush në familje nuk shkroi poezi përveç Buninës, do të pasqyrohet vetëm në shënimet e Akhmatovës. Një vit pas lindjes së vajzës, në 1890, e gjithë familja u transferua në Tsarskoye Selo. Dhe Anna, që në moshë të re, fillon të "thithë" në vetvete të gjithë bukurinë e jetës Tsarskoye Selo për të cilën shkroi Pushkin.
Ajo gjithmonë e kalonte verën në det pranë Sevastopolit, ku e sillnin çdo vit. Anna Andreevna e adhuronte detin: ajo mund të notonte në çdo mot, i pëlqente të vraponte zbathur dhe të bënte banja dielli në diell, gjë që mahniti vajzat e Sevastopolit, të cilët e quajtën atë "të egër" për këto zakone. Akhmatova mësoi të lexonte duke përdorur ABC-në e famshme të L.N. Tolstoi, dhe në moshën pesë vjeçare ajo tashmë fliste frëngjisht, thjesht duke dëgjuar se si u mësohej fëmijëve më të mëdhenj.
Në vitin 1900, vajza filloi të studionte në gjimnazin Mariinsky në Tsarskoe Selo. Në shkollën fillore, performanca e saj ishte e dobët, por ajo ishte në gjendje të arrinte, por vajza hezitonte të studionte. Anna studioi në këtë gjimnaz për vetëm 5 vjet, sepse në vitin 1905 prindërit e saj u divorcuan dhe ajo u largua me nënën e saj për në Evpatoria. Por Akhmatova nuk e pëlqeu këtë qytet, dhe një vit më vonë ata u transferuan në Kiev, ku në 1907 ajo përfundoi studimet në gjimnaz.
Në vitin 1908, Anna Andreevna vazhdoi studimet e saj në kurset e larta të grave në Kiev dhe hyri në departamentin e drejtësisë. Por vajza nuk arriti të bëhej avokate. Por ajo ishte në gjendje të mësonte latinishten, gjë që më vonë e ndihmoi të zotëronte italishten. Dhe Akhmatova ishte në gjendje të lexonte vepra italiane.
Letërsia gjithmonë zinte një vend të veçantë në jetën e Akhmatovës. Përpjekjet e para në poezi i bëri në moshën 11-vjeçare. Dhe ndërsa studionte në Tsarskoe Selo, Anna takoi burrin e saj të ardhshëm dhe poetin e famshëm Nikolai Gumilyov. Ishte ai që më vonë ndikoi dhe ndihmoi në hedhjen e hapave të parë në fushën letrare. Babai i vajzës ishte skeptik për hobin e saj letrar dhe nuk e inkurajoi atë.
Në vitin 1907, Gumilev botoi në revistën e tij, të botuar në Paris, poezinë e parë të Anës, "Ka shumë unaza me shkëlqim në dorën e tij ...". Në vitin 1910, vajza martohet me Nikolai Gumilyov dhe ata nisen për muajin e mjaltit në Paris. Pas tij erdhën në Shën Petersburg, dhe periudha nga 1910 deri në 1916. Anna kalon në Tsarskoe Selo. Më 14 qershor 1910 u zhvillua shfaqja e parë poetike e vajzës, V. Ivanov dëgjoi dhe vlerësoi poezitë e saj. Verdikti i tij ishte si vijon: “Çfarë romantizmi i dendur...”.
Në 1911, Anna Gorenko filloi të botojë poezitë e saj me një emër të ri - Akhmatova. Ky vendim u ndikua nga babai i vajzës: i cili nuk miratoi eksperimentet poetike të vajzës së tij, ai i kërkoi asaj që të firmoste poezitë me një mbiemër tjetër për të mos turpëruar emrin e tij. Nga lindi ky mbiemër interesant?
Ky është emri i vajzërisë së stërgjyshes së Anna Andreevna, Praskovya Fedoseevna Akhmatova. Poetesha vendosi të krijojë imazhin e një gjyshe tatare, e cila e ka origjinën në Horde Khan Akhmat. Më pas, poetesha nuk e ndryshoi kurrë këtë mbiemër, madje edhe kur u martua, ajo gjithmonë shtoi Akhmatova tek burri i saj.
Ky ishte fillimi i formimit të një poeteje të madhe, vepra e së cilës është objekt admirimi dhe admirimi për shumë njerëz. Poezia e saj u bë e njohur në mbarë botën, madje në kohën kur nuk pranuan ta botonin, ajo nuk u dorëzua dhe vazhdoi të ishte krijuese. Nuk ka rëndësi as se cili ishte emri i vërtetë i Akhmatova. Sepse ajo u bë e njohur për dhuntinë e saj, poezinë shpirtërore, e cila prekte të gjitha gjërat më delikate që mund të ishin. Anna Andreevna ishte një poete e talentuar dhe u bë një nga përfaqësueset më të shquara dhe më të famshme të Epokës së Argjendit.
Përshkrimi i prezantimit sipas sllajdeve individuale:
1 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Unë shoh gjithçka. Mbaj mend gjithçka, e ruaj me dashuri dhe butësi në zemrën time. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)
2 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Përmbajtja 1. Biografia Biografi e shkurtër. Fëmijëria dhe rinia. Dashuria në jetën e A. A. Akhmatova 2. Jeta dhe vepra e poetes. Publikimet e para. Suksesi i parë. Lufta e Parë Botërore; "Topa e Bardhë" Vitet post-revolucionare Vite heshtjeje. "Requiem". Lufta e Madhe Patriotike. Evakuimi. Rezoluta e Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi (Bolsheviks) e vitit 1946. Vitet e fundit të jetës. "Rrjedha e kohës" 3. Analizë e poezive nga A. A. Akhmatova. "Nata e Bardhë" "Njëzet e një. Natën. E hënë…” “Toka amtare” 4. Anna Akhmatova në kujtimet e bashkëkohësve të saj.
3 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
4 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Biografia e shkurtër e A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) është një nga poetet më të famshme ruse të shekullit të 20-të, kritike letrare dhe përkthyese. Lindur më 11 (23) qershor 1889 në një familje fisnike në Odessa. Kur vajza ishte 1 vjeç, familja u transferua në Tsarskoe Selo, ku Akhmatova ishte në gjendje të ndiqte gjimnazin Mariinsky. Ajo ishte aq e talentuar sa arriti të zotëronte frëngjisht duke dëgjuar mësuesin e saj duke u mësuar fëmijëve më të mëdhenj. Ndërsa jetonte në Shën Petersburg, Akhmatova pa një pjesë të epokës në të cilën jetoi Pushkin dhe kjo la një gjurmë në punën e saj. Poema e saj e parë u shfaq në vitin 1911. Një vit para kësaj, ajo u martua me poetin e famshëm Acmeist N.S. Në vitin 1912, çifti i shkrimtarëve pati një djalë, Lev. Në të njëjtin vit u botua përmbledhja e saj e parë me poezi me titull "Mbrëmja". Koleksioni tjetër, "Rruaza rruzare", u shfaq në 1914 dhe u shit në një numër mbresëlënës kopjesh. Karakteristikat kryesore të veprës së poetes kombinuan një kuptim të shkëlqyer të psikologjisë së ndjenjave dhe përvojave personale për tragjeditë kombëtare të shekullit të 20-të.
5 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Akhmatova pati një fat mjaft tragjik. Pavarësisht se ajo vetë nuk ishte burgosur apo internuar, shumë njerëz të afërt të saj iu nënshtruan represionit brutal. Për shembull, burri i parë i shkrimtarit, N. S. Gumilyov, u ekzekutua në 1921. Burri i tretë i zakonshëm, N.N. Punin, u arrestua tre herë dhe vdiq në kamp. Dhe së fundi, djali i shkrimtarit, Lev Gumilyov, kaloi më shumë se 10 vjet në burg. E gjithë dhimbja dhe hidhërimi i humbjes u pasqyrua në "Requiem" (1935-1940) - një nga veprat më të famshme të poetes. Edhe pse e njohur nga klasikët e shekullit të 20-të, Akhmatova iu nënshtrua heshtjes dhe persekutimit për një kohë të gjatë. Shumë prej veprave të saj ishin të pabotuara për shkak të censurës dhe u ndaluan për dekada edhe pas vdekjes së saj. Poezitë e Akhmatovës janë përkthyer në shumë gjuhë. Poetesha kaloi vite të vështira gjatë bllokadës në Shën Petersburg, pas së cilës u detyrua të largohej në Moskë dhe më pas të emigronte në Tashkent. Me gjithë vështirësitë që ndodhin në vend, ajo nuk e la atë dhe madje shkroi një sërë poezish patriotike. Në vitin 1946, Akhmatov, së bashku me Zoshchenko, u përjashtuan nga Unioni i Shkrimtarëve me urdhër të I.V. Pas kësaj, poetja u angazhua kryesisht në përkthime. Në të njëjtën kohë, djali i saj vuante dënimin si kriminel politik. Së shpejti, puna e shkrimtarit filloi gradualisht të pranohej nga redaktorët e frikësuar. Në vitin 1965, u botua koleksioni i saj i fundit "The Running of Time". Ajo u nderua gjithashtu me çmimin letrar italian dhe një doktoraturë nderi nga Universiteti i Oksfordit. Në vjeshtën e të njëjtit vit, poetesha pati një atak të katërt në zemër. Si rezultat i kësaj, më 5 mars 1966, A. A. Akhmatova vdiq në një sanatorium kardiologjik në rajonin e Moskës.
6 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Fëmijëria dhe rinia e poetes Anna Andreevna Akhmatova (emri i vërtetë Gorenko) lindi më 11 qershor (23 NS), 1889 në një fshat pushimi në stacionin Bolshoi Fontan afër Odessa në familjen e Andrei Antonovich dhe Inna Erasmovna Gorenko. Babai i saj ishte një inxhinier detar. Së shpejti familja u zhvendos në Tsarskoye Selo afër Shën Petersburg. "Kujtimet e mia të para," shkroi Akhmatova në autobiografinë e saj, "janë ato të Tsarskoye Selo: shkëlqimi i gjelbër dhe i lagësht i parqeve, kullota ku më çoi dado, hipodromi ku galoponin kuajt e vegjël shumëngjyrësh, stacioni i vjetër i trenit dhe diçka. tjetër që u përfshi më vonë në "Odën e Tsarskoye Selo". Në Tsarskoe Selo, ajo i donte jo vetëm parqet e mëdha të lagështa, statujat e perëndive dhe heronjve të lashtë, pallatet, Galerinë Camelon, Liceun e Pushkinit, por ajo e dinte, e kujtoi qartë dhe riprodhoi në mënyrë stereoskopike "anën e gabuar" të saj shumë vite më vonë: kazermat, borgjezët. shtëpi, gardhe gri, rrugë periferike me pluhur... ...Aty rrjedh një shaka e një ushtari, biliare nuk shkrihet... Një kabinë me vija dhe një përrua shag. Ata grisën fytin me këngë dhe u betuan për priftin, pinin vodka deri vonë, hëngrën kutya. Korbi bërtiti e lavdëroi këtë botë fantazmë... Dhe Gjiganti Kuirassier sundoi në sajë. Ode Carsko-Selo. Por për nxënësen e re Anya Gorenko, hyjnia e Tsarskoe Selo, dielli i saj, ishte, natyrisht, Pushkin. Ata u bashkuan atëherë edhe nga ngjashmëria e moshës: ai ishte liceuist, ajo ishte gjimnaziste dhe asaj i dukej sikur hija e tij dridhej në shtigjet e largëta të parkut.
7 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në një nga shënimet e saj autobiografike, ajo shkroi se Tsarskoye Selo, ku u zhvillua viti shkollor i gjimnazit, domethënë vjeshta, dimri dhe pranvera, alternohej me muajt përrallor të verës në jug - "afër detit shumë blu", kryesisht afër Streletskaya. Gjiri afër Sevastopolit. Dhe 1905 kaloi tërësisht në Jevpatoria; Unë studiova kursin e gjimnazit atë dimër në shtëpi për shkak të sëmundjes: tuberkulozi, kjo plagë e gjithë familjes, u përkeqësua. Por deti i dashur ishte i zhurmshëm aty pranë gjatë gjithë kohës, ai qetësohej, shërohej dhe frymëzoi. Më pas ajo u bë veçanërisht e njohur dhe ra në dashuri me Chersonesos antike dhe rrënojat e tij të bardha. Dashuria për poezinë zgjati gjatë gjithë jetës së Akhmatovës. Ajo filloi të shkruante poezi, me pranimin e saj, mjaft herët, në moshën njëmbëdhjetëvjeçare: "Në shtëpi askush nuk i inkurajoi përpjekjet e mia të para, por përkundrazi të gjithë pyesnin pse më duhej kjo." E megjithatë, vendin më të rëndësishëm dhe madje vendimtar në jetën, veprën dhe fatin e Akhmatovës, natyrisht, e zuri Shën Petersburgu. Në vitin 1903, e reja Anya Gorenko takoi nxënësin e shkollës së mesme Nikolai Gumilev. Disa vite më vonë ajo u bë gruaja e tij. Në 1905, prindërit e Anna Andreevna u divorcuan dhe ajo dhe nëna e saj u transferuan në jug, në Evpatoria, më pas në Kiev, ku në 1907 u diplomua në gjimnazin Kiev-Fundukleevskaya. Pastaj Anna Gorenko hyri në fakultetin juridik të kurseve të larta të grave, por nuk kishte dëshirë të studionte disiplina "të thata", kështu që ajo la studimet pas dy vjetësh. Edhe atëherë, poezia ishte më e rëndësishme për të. Poema e parë e botuar - "Ka shumë unaza me shkëlqim në dorën e tij ..." - u shfaq në 1907 në numrin e dytë të revistës pariziane Sirius, e cila u botua nga Gumilyov. 25 prill 1910 N.S. Gumilev dhe A.A. Gorenko u martua në kishën e Shën Nikollës në fshatin Nikolskaya Slobodka dhe një javë më vonë u nisën për në Paris. Në qershor ata u kthyen në Tsarskoe Selo dhe më pas u transferuan në Shën Petersburg. Këtu u organizua një punëtori poetësh dhe Akhmatova u bë sekretare e saj.
8 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Dashuria në jetën e A. A. Akhmatova Marchenko i jep pa kushte vendin qendror në "jetën personale mjaft të pasur" të Akhmatova Nikolai Gumilyov. Pse, në fund të fundit, ata e njihnin njëri-tjetrin që në rininë e tyre, ai u bë burri i saj i parë dhe babai i djalit të saj të vetëm, hapi rrugën e saj drejt poezisë... Kolya Gumilyov, vetëm tre vjet më i madh se Anya, edhe atëherë e njohu veten si një poeti, ishte një admirues i flaktë i simbolistëve francezë. Ai e fshehu dyshimin e tij për veten e tij pas arrogancës, u përpoq të kompensonte shëmtinë e jashtme me mister dhe nuk i pëlqente t'i dorëzohej askujt në asgjë. Gumilyov pohoi veten, duke ndërtuar me vetëdije jetën e tij sipas një modeli të caktuar, dhe dashuria fatale, e pashpërblyer për një bukuri të jashtëzakonshme, të paarritshme ishte një nga atributet e nevojshme të skenarit të tij të zgjedhur të jetës. Ai bombardoi Anya me poezi, u përpoq të mahniste imagjinatën e saj me marrëzi të ndryshme spektakolare - për shembull, në ditëlindjen e saj ai i solli asaj një buqetë me lule të zgjedhura nën dritaret e pallatit perandorak. Në Pashkë të vitit 1905, ai u përpoq të bënte vetëvrasje - dhe Anya ishte aq e tronditur dhe e frikësuar nga kjo saqë ajo ndaloi ta shihte atë. Në Paris, Gumilyov mori pjesë në botimin e një almanaku të vogël letrar "Sirius", ku botoi një poezi të Anit. Babai i saj, pasi mësoi për eksperimentet poetike të së bijës, kërkoi që të mos turpërohej emri i tij. "Nuk kam nevojë për emrin tuaj," u përgjigj ajo dhe mori mbiemrin e stërgjyshes së saj, Praskovya Fedoseevna, familja e së cilës u kthye në Khan Tatar Akhmat. Kështu u shfaq emri i Anna Akhmatova në letërsinë ruse. Vetë Anya e mori botimin e saj të parë krejtësisht lehtë, duke besuar se Gumilyov ishte "goditur nga një eklips". Gumilyov gjithashtu nuk e mori seriozisht poezinë e të dashurit të tij - ai vlerësoi poezitë e saj vetëm disa vjet më vonë. Kur dëgjoi për herë të parë poezitë e saj, Gumilyov tha: "Apo ndoshta do të dëshironit të kërceni më mirë ..." Gumilyov vinte vazhdimisht nga Parisi për ta vizituar atë, dhe gjatë verës, kur Anya dhe nëna e saj jetonin në Sevastopol, ai u vendos në shtëpinë fqinje për të qenë më afër tyre.
Rrëshqitja 9
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në prill të vitit të ardhshëm, Gumilyov, duke u ndalur në Kiev gjatë rrugës nga Parisi, i propozoi përsëri pa sukses. Takimi tjetër ishte në verën e vitit 1908, kur Anya mbërriti në Tsarskoe Selo, dhe më pas kur Gumilev, rrugës për në Egjipt, u ndal në Kiev. Në Kajro, në kopshtin Ezbekiye, ai bëri një tjetër tentativë të fundit për vetëvrasje. Pas këtij incidenti, mendimi i vetëvrasjes u bë i urryer për të. Në maj 1909, Gumilyov erdhi për të parë Anya në Lustdorf, ku ajo jetonte atëherë, duke u kujdesur për nënën e saj të sëmurë dhe u refuzua përsëri. Por në nëntor, ajo papritmas - papritur - iu dorëzua bindjes së tij. Ata u takuan në Kiev në mbrëmjen artistike "Ishulli i Arteve". Deri në fund të mbrëmjes, Gumilev nuk e la Anya një hap - dhe më në fund ajo ra dakord të bëhej gruaja e tij. Sidoqoftë, siç vëren Valeria Sreznevskaya në kujtimet e saj, në atë kohë Gumilyov nuk ishte roli i parë në zemrën e Akhmatova. Anya ishte ende e dashuruar me të njëjtin mësues, studentin e Shën Peterburgut, Vladimir Golenishchev-Kutuzov - megjithëse ai nuk e kishte bërë të njohur për një kohë të gjatë. Por duke rënë dakord të martohej me Gumilyov, ajo e pranoi atë jo si dashuri - por si Fatin e saj. Ata u martuan më 25 Prill 1910 në Nikolskaya Slobodka afër Kievit. Të afërmit e Akhmatova e konsideruan martesën padyshim të dënuar me dështim - dhe asnjëri prej tyre nuk erdhi në dasmë, gjë që e ofendoi thellësisht. Pas kthimit në Paris, Gumilyov së pari shkoi në Normandi - ai madje u arrestua për endacak, dhe në dhjetor ai përsëri u përpoq të bënte vetëvrasje. Një ditë më vonë, ai u gjet pa ndjenja në Bois de Boulogne... Në vjeshtën e vitit 1907, Anna hyri në fakultetin juridik të kurseve të larta të grave në Kiev - ajo u tërhoq nga historia juridike dhe latinishtja.
10 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Pas dasmës, Gumilevët u nisën për në Paris. Këtu ajo takohet me Amedeo Modigliani, një artiste e panjohur në atë kohë që bën shumë nga portretet e saj. Vetëm njëri prej tyre mbijetoi - pjesa tjetër vdiq gjatë rrethimit. Diçka e ngjashme me një romancë madje fillon mes tyre - por siç kujton vetë Akhmatova, ata kishin shumë pak kohë që të ndodhte diçka serioze. Në fund të qershorit 1910, Gumilevët u kthyen në Rusi dhe u vendosën në Tsarskoe Selo. Gumilyov prezantoi Anën me miqtë e tij poetë. Siç kujton njëri prej tyre, kur u bë e ditur për martesën e Gumilyov, askush në fillim nuk e dinte se kush ishte nusja. Pastaj e morën vesh: një grua e zakonshme... Kjo është, jo një grua e zezë, as një arabe, madje as një franceze, siç mund të pritej, duke ditur preferencat ekzotike të Gumilyov. Pasi takuam Anën, kuptuam se ajo ishte e jashtëzakonshme... Sado të forta të ishin ndjenjat, sado këmbëngulëse të ishte miqësia, menjëherë pas dasmës Gumilyov filloi të rëndohej nga lidhjet familjare. Më 25 shtator niset sërish për në Abisini. Akhmatova, e lënë në duart e saj, u zhyt me kokë në poezi. Kur Gumilev u kthye në Rusi në fund të marsit 1911, ai pyeti gruan e tij, e cila e takoi në stacion: "A keni shkruar?" ajo tundi me kokë. "Atëherë lexojeni!" – dhe Anya i tregoi atë që kishte shkruar. Ai tha: "Mirë". Dhe që nga ajo kohë fillova ta trajtoj punën e saj me shumë respekt. Në pranverën e vitit 1911, Gumilyovs shkoi përsëri në Paris, pastaj kaloi verën në pasurinë e nënës së Gumilyov Slepnevo, afër Bezhetsk në provincën Tver. Në pranverën e vitit 1912, kur Gumilevët shkuan në një udhëtim në Itali dhe Zvicër, Anna ishte tashmë shtatzënë. Ajo e kalon verën me nënën e saj, dhe Gumilyov e kalon verën në Slepnev. Djali i Akhmatova dhe Gumilyov, Lev, lindi më 1 tetor 1912. Pothuajse menjëherë, nëna e Nikolait, Anna Ivanovna, e mori brenda - dhe Anya nuk rezistoi shumë. Si rezultat, Leva jetoi me gjyshen e tij për gati gjashtëmbëdhjetë vjet, duke parë prindërit e tij vetëm herë pas here... Disa muaj pas lindjes së djalit të tij, në fillim të pranverës së vitit 1913, Gumilyov u nis për udhëtimin e tij të fundit në Afrikë - si kreu i një ekspedite të organizuar nga Akademia e Shkencave. Një nga njerëzit më të afërt me të në atë kohë ishte Nikolai Nedobrovo, i cili shkroi një artikull për punën e saj në vitin 1915, të cilin vetë Akhmatova e konsideroi më të mirën nga ajo që ishte shkruar për të gjatë gjithë jetës së saj. Nedobrovo ishte dëshpërimisht i dashuruar me Akhmatova.
11 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në 1914, Nedobrovo prezantoi Akhmatova me mikun e tij më të mirë, poetin dhe artistin Boris Anrep. Anrep, i cili jetoi dhe studioi në Evropë, u kthye në atdheun e tij për të marrë pjesë në luftë. Mes tyre filloi një romancë e stuhishme dhe së shpejti Boris e dëboi Nedobrovo nga zemra dhe nga poezia e saj. Nedobrovo e mori këtë shumë të vështirë dhe u nda përgjithmonë me Anrepin. Megjithëse Anna dhe Boris arritën të takoheshin rrallë, kjo dashuri ishte një nga më të fortat në jetën e Akhmatova. Para nisjes përfundimtare në front, Boris i dha asaj një kryq froni, të cilin e gjeti në një kishë të shkatërruar në Galicia. Shumica e poezive nga përmbledhja "Kope e bardhë", botuar në 1917, i kushtohen Boris Anrep. Ndërkohë, Gumilyov, ndonëse aktiv në front - iu dha Kryqi i Shën Gjergjit për trimëri - bën një jetë letrare aktive. Ai boton shumë dhe vazhdimisht shkruan artikuj kritikë. Në verën e 17-të përfundoi në Londër dhe më pas në Paris. Gumilev u kthye në Rusi në prill 1918. Të nesërmen, Akhmatova i kërkoi divorcin, duke thënë se ajo po martohej me Vladimir Shileiko. Vladimir Kazimirovich Shileiko ishte një shkencëtar i njohur asirian, si dhe një poet. Fakti që Akhmatova do të martohej me këtë burrë të shëmtuar, krejtësisht të papërshtatshëm për jetën, çmendurisht xheloz, ishte një surprizë e plotë për të gjithë ata që e njihnin. Siç tha më vonë, ajo u tërhoq nga mundësia për të qenë e dobishme për një njeri të madh, dhe gjithashtu nga fakti se me Shileiko nuk do të kishte të njëjtin rivalitet që ajo kishte me Gumilyov. Akhmatova, pasi u transferua në Shtëpinë e tij të Shatërvanit, iu nënshtrua plotësisht vullnetit të tij: ajo kaloi orë të tëra duke shkruar përkthimet e tij të teksteve asiriane nën diktimin e tij, duke gatuar për të, duke copëtuar dru, duke bërë përkthime për të. Ai e mbajti fjalë për fjalë nën çelës, duke mos e lejuar të shkonte askund, e detyroi të digjte të gjitha letrat që merrte të pahapura dhe nuk e lejonte të shkruante poezi.
12 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Kur filloi lufta, Akhmatova ndjeu një rritje të re fuqie. Në shtator, gjatë bombardimeve më të rënda, ajo foli në radio me një thirrje për gratë e Leningradit. Së bashku me gjithë të tjerët, ajo është në detyrë në çati, duke hapur llogore nëpër qytet. Në fund të shtatorit, me vendim të komitetit të partisë së qytetit, ajo u evakuua nga Leningradi me aeroplan - për ironi, tani ajo u njoh si një person mjaft i rëndësishëm për t'u shpëtuar... Përmes Moskës, Kazanit dhe Chistopolit, Akhmatova përfundoi në Tashkent. Ajo u vendos në Tashkent me Nadezhda Mandelstam, komunikoi vazhdimisht me Lydia Korneevna Chukovskaya dhe u bë miq me Faina Ranevskaya, e cila jetonte afër - ata e mbajtën këtë miqësi gjatë gjithë jetës së tyre. Pothuajse të gjitha poezitë e Tashkentit ishin për Leningradin - Akhmatova ishte shumë e shqetësuar për qytetin e saj, për të gjithë ata që mbetën atje. Ishte veçanërisht e vështirë për të pa mikun e saj, Vladimir Georgievich Garshin. Pas ndarjes me Punin, ai filloi të luante një rol të madh në jetën e Akhmatova. Një patologe me profesion, Garshin ishte shumë e shqetësuar për shëndetin e saj, të cilin Akhmatova, sipas tij, e ka lënë pas dore kriminalisht. Në 1945, Lev Gumilev u kthye në gëzimin e madh të Akhmatovës. Nga mërgimi, të cilit i shërbeu që nga viti 1939, ai arriti të dilte në front. Nënë e bir jetonin së bashku. Dukej se jeta po përmirësohej. Në vjeshtën e vitit 1945, Akhmatova u njoh me kritikun letrar Isaiah Berlin, atëherë punonjës i ambasadës britanike. Gjatë bisedës së tyre, Berlini u tmerrua kur dëgjoi dikë në oborr duke thirrur emrin e tij. Siç doli, ishte Randolph Churchill, djali i Winston Churchill, një gazetar. Momenti ishte i tmerrshëm si për Berlinin ashtu edhe për Akhmatovën. Kontaktet me të huajt në atë kohë ishin, për ta thënë butë, jo të mirëseardhura. Një takim personal mund të mos shihet ende - por kur djali i kryeministrit bërtet në oborr, nuk ka gjasa të kalojë pa u vënë re. Sidoqoftë, Berlini e vizitoi Akhmatovën disa herë të tjera. Berlini ishte i fundit nga ata që lanë gjurmë në zemrën e Akhmatovës. Kur vetë Berlini u pyet nëse kishte diçka me Akhmatova, ai tha: "Nuk mund të vendos se si të përgjigjem më mirë..."
Rrëshqitja 13
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 14
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Publikimet e para. Suksesi i parë. Anna Andreevna Akhmatova - poete, shkrimtare, kritike letrare, kritike letrare, përkthyese ruse; një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të poezisë ruse të shekullit të 20-të. Lindur pranë Odessa. Babai i saj A. A. Gorenko ishte një fisnik i trashëguar dhe një inxhinier mekanik detar në pension. Nga ana e nënës së saj (I. S. Stogova), Anna Akhmatova ishte një e afërme e largët e Anna Buninës, poetes së parë ruse. Ajo formoi pseudonimin e saj në emër të Horde Khan Akhmat, të cilin e konsideronte paraardhës të saj nga ana e nënës së saj. Më 1912 u botua "Mbrëmja", koleksioni i parë i Anna Akhmatova, i cili u vu re menjëherë nga kritikët. Vetë emri lidhet me fundin e jetës para "natës" së përjetshme. Ai përfshinte disa poezi "Tsarskoye Selo". Midis tyre është “Kuajt drejtohen përgjatë rrugicës...”, përfshirë në ciklin “Në Tsarskoe Selo” në 1911. Në këtë poezi, Akhmatova kujton fëmijërinë e saj, e lidh atë që ka përjetuar me gjendjen e tanishme - dhimbje, trishtim, melankoli... Në të njëjtin vit ajo u bë nënë, duke e quajtur djalin e saj Leo. Koleksioni i dytë i Anna Akhmatova, me titull "Rruzarja", u botua para shpërthimit të Luftës së Parë Botërore, në 1914, të cilën vetë poetja e konsideroi një pikë kthese në fatin e Rusisë. Në periudhën nga viti 1914 deri në vitin 1923, kjo koleksion veprash u ribotua deri në 9 herë, gjë që ishte një sukses i madh për "autorin fillestar".
15 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Lufta e Parë Botërore; "Topa e Bardhë" Me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore, Anna Akhmatova kufizoi ashpër jetën e saj publike. Në këtë kohë ajo vuante nga tuberkulozi, një sëmundje që nuk e la të largohej për një kohë të gjatë. Leximi i thelluar i klasikëve (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Jean Racine, etj.) ndikon në mënyrën e saj poetike në stilin e mprehtë paradoksal të skicave të shpejta psikologjike. Kritika e thellë dallon në koleksionin e saj "Kope e bardhë" (1917) një "ndjenjë në rritje të jetës personale si një jetë kombëtare, historike" (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Duke frymëzuar një atmosferë "misteri" dhe një atmosferë të kontekstit autobiografik në poezitë e saj të hershme, Anna Andreevna futi "vetëshprehjen" e lirë në poezinë e lartë si një parim stilistik. Fragmentimi i dukshëm dhe spontaniteti i përvojës lirike i nënshtrohet gjithnjë e më qartë një parimi të fortë integrues, i cili i dha Vladimir Vladimirovich Mayakovsky një arsye për të vënë në dukje: "Poezitë e Akhmatova janë monolite dhe do t'i rezistojnë presionit të çdo zëri pa plasaritur".
16 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Vitet e pas-revolucionit. Vitet e para pas-revolucionare në jetën e Anna Akhmatova u shënuan nga vështirësitë dhe ndarja e plotë nga mjedisi letrar, por në vjeshtën e vitit 1921, pas vdekjes së Blokut dhe ekzekutimit të Gumilyov, ajo, pasi u nda me Shileiko, u kthye në aktivitet. punë - mori pjesë në mbrëmje letrare, në punën e organizatave të shkrimtarëve dhe botoi në revista periodike. Në të njëjtin vit, u botuan dy nga koleksionet e saj - "Plantain" dhe "Anno Domini. MCMXXI". Në vitin 1922, për një dekadë e gjysmë, Akhmatova bashkoi fatin e saj me kritikun e artit Nikolai Nikolaevich Punin (që nga viti 1918, një nga organizatorët e sistemit të edukimit të artit dhe çështjeve muzeale në BRSS. Punime mbi historinë e artit rus, në vepra e artistëve bashkëkohorë e rehabilituar pas vdekjes. Fatkeqësisht, qeveria sovjetike nuk e la të qetë: Punin u arrestua në vitet 1930, por pas luftës ai u shtyp dhe vdiq në Vorkuta. Në të njëjtën kohë, djali i saj Lev u burgos për 10 vjet - por, për fat, ai arriti t'i mbijetojë burgimit Lev u rehabilitua më vonë.
Rrëshqitja 17
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Vite heshtje. "Requiem". Në vitin 1924, poezitë e reja të Akhmatova u botuan për herë të fundit para një pushimi shumëvjeçar, pas së cilës u vendos një ndalim i pashprehur mbi emrin e saj. Vetëm përkthimet u shfaqën në shtyp (letra nga Peter Paul Rubens, poezi armene), si dhe një artikull për "Përrallën e gjelit të artë" të Pushkinit. Në vitin 1935, djali i saj L. Gumilyov dhe Punin u arrestuan, por pas apelit me shkrim të Akhmatovës drejtuar Stalinit ata u liruan. Në vitin 1937, NKVD përgatiti materiale për ta akuzuar atë për aktivitete kundërrevolucionare; në 1938, djali i Anna Andreevna u arrestua përsëri. Përjetimet e këtyre viteve të dhimbshme, të shprehura në poezi, përbënin ciklin “Requiem”, të cilin poetja nuk guxoi ta regjistronte në letër për dy dekada. Në vitin 1939, pas një vërejtjeje gjysmë të interesuar nga Stalini, autoritetet botuese i ofruan Anës një numër botimesh. U botua koleksioni i saj "Nga gjashtë libra" (1940), i cili përfshinte, së bashku me poezitë e vjetra që kishin kaluar një përzgjedhje të rreptë të censurës, vepra të reja që lindën pas shumë vitesh heshtje. Megjithatë, së shpejti koleksioni iu nënshtrua kritikave ideologjike dhe u hoq nga bibliotekat.
18 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Lufta e Madhe Patriotike. Evakuimi. Lufta e gjeti Akhmatova në Leningrad. Së bashku me fqinjët e saj, ajo gërmoi çarje në Kopshtin Sheremetyevsky, ishte në detyrë në portat e Shtëpisë së Shatërvanit, pikturoi trarët në papafingo të pallatit me gëlqere të papërshkueshme nga zjarri dhe pa "funeralin" e statujave në Kopshtin Veror. Përshtypjet e ditëve të para të luftës dhe bllokadës u pasqyruan në poezitë E para me rreze të gjatë në Leningrad, Zogjtë e vdekjes në këmbën e Zenit... Në fund të shtatorit 1941, me urdhër të Stalinit, Akhmatova u evakuua. jashtë unazës së bllokadës. Pasi i ktheu ato ditë fatale te njerëzit që kishte torturuar me fjalët "Vëllezër dhe motra ...", tirani e kuptoi se patriotizmi, shpirtërorja e thellë dhe guximi i Akhmatovës do të ishin të dobishme për Rusinë në luftën kundër fashizmit. Poema e Akhmatovës Guximi u botua në Pravda dhe më pas u ribotua shumë herë, duke u bërë simbol i rezistencës dhe i frikës. Në 1943, Akhmatova mori medaljen "Për mbrojtjen e Leningradit". Poezitë e Akhmatovës gjatë periudhës së luftës janë pa imazhe të heroizmit të vijës së parë, të shkruara nga këndvështrimi i një gruaje që mbeti në pjesën e pasme. Dhembshuria dhe pikëllimi i madh u bashkuan në to me një thirrje për guxim, një notë qytetare: dhimbja u shkri në forcë. "Do të ishte e çuditshme ta quanim Akhmatova një poete lufte," shkroi B. Pasternak. "Por mbizotërimi i stuhive në atmosferën e shekullit i dha veprës së saj një prekje të rëndësisë qytetare." Gjatë viteve të luftës, në Tashkent u botua një përmbledhje me poezi të Akhmatovës dhe u shkrua tragjedia lirike dhe filozofike Enuma Elish (Kur lart...) që tregonte për arbitrat frikacakë dhe mediokër të fateve njerëzore, fillimin dhe fundin e botë.
Rrëshqitja 19
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rezoluta e Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi (Bolsheviks) e vitit 1946. Në 1945-1946, Anna Andreevna shkaktoi zemërimin e Stalinit, i cili mësoi për vizitën e historianit anglez Isaiah Berlin tek ajo. Autoritetet e Kremlinit e bënë atë, së bashku me Mikhail Mikhailovich Zoshchenko, objektin kryesor të kritikës së partisë, rezolutën e Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve, "Për revistat "Zvezda" dhe "Leningrad" (1946); drejtuar kundër tyre, forcoi diktatin ideologjik dhe kontrollin mbi inteligjencën sovjetike, të mashtruar nga fryma emancipuese e bashkimit kombëtar gjatë luftës. Kishte sërish ndalim publikimi; Një përjashtim u bë në vitin 1950, kur Akhmatova imitoi ndjenjat besnike në poezitë e saj të shkruara për përvjetorin e Stalinit në një përpjekje të dëshpëruar për të zbutur fatin e djalit të saj, i cili u burgos përsëri. Dhe Udhëheqësi, me sytë e shqiponjës, pa nga lartësitë e Kremlinit se sa madhështore Toka e Transformuar u përmbyt me rreze. Dhe qysh nga mesi i shekullit, të cilit i dha një emër, Ai sheh zemrën e njeriut, e cila është bërë e ndritshme si kristali. Nga punët e tij, nga veprat e Tij, Ai sheh fruta të pjekura, mori ndërtesash madhështore, ura, fabrika dhe kopshte. Ai e futi shpirtin e tij në këtë qytet, Ai shmangi telashet nga ne - Kjo është arsyeja pse shpirti i pathyeshëm i Moskës është kaq i fortë dhe i ri. Dhe Kreu i popullit mirënjohës dëgjon një zë: "Kemi ardhur të themi, ku është Stalini, atje është liria, paqja dhe madhështia e tokës!" dhjetor 1949
20 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Vitet e fundit të jetës. "Rrjedhja e kohës". Në veprat e mëvonshme të A. Akhmatova u ruajtën ato motive që ishin gjithmonë karakteristike për poezinë e saj. Duke konceptuar përmbledhjen "Rrjedhja e kohës", poezia e fundit në të që ajo donte të shihte ishte poema e vitit 1945 "Atë që njerëzit dikur e quanin..." - për Krishtin dhe ata që e ekzekutuan atë. (Gjatë jetës së Akhmatovës, u botua vetëm kuadrati i tij i fundit (në vitin 1963).) Ky katrain ishte vërtet përfundimtar dhe shumë i rëndësishëm për të kuptuar poezinë e saj: ari ndryshket dhe çeliku prishet, mermeri shkërmoqet - gjithçka është gati për vdekje. Gjëja më e qëndrueshme në tokë është trishtimi dhe më e qëndrueshme është Fjala mbretërore. Në vitet e fundit të jetës së Akhmatovës, interesi ndërkombëtar për poezinë e saj filloi të shfaqej gjithnjë e më shumë. Në Sorbonë, S. Laffite fillon të japë një kurs të veçantë për studimin e punës së saj. Në vitin 1964, në Itali, A. Akhmatova u nderua me çmimin prestigjioz ndërkombëtar “Etia-Taormina”: “... për pesëdhjetë vjet veprimtari poetike dhe në lidhje me botimin e fundit të një përmbledhjeje me... poezi”. Në autobiografinë e saj të vitit 1965, ajo vuri në dukje: "Pranverën e kaluar, në prag të vitit të Dantes, dëgjova përsëri tingujt e fjalës italiane - vizitova Romën dhe Siçilinë. Në pranverën e vitit 1965, shkova në atdheun e Shekspirit, pashë qiellin britanik dhe Atlantikun, pashë miq të vjetër dhe takova të rinj dhe vizitova përsëri Parisin. Në qershor 1965 ajo u nderua me doktoraturë nderi në filologji nga Universiteti i Oksfordit. Më 5 mars 1966, Anna Andreevna Akhmatova vdiq në Domodedovo, afër Moskës. Ajo u varros në Komarov, afër Shën Petersburgut, ku jetonte vitet e fundit. Akhmatova e përfundoi autobiografinë e saj, të shkruar pak para vdekjes së saj, me fjalët: "Unë kurrë nuk ndalova së shkruari poezi. Për mua ato përfaqësojnë lidhjen time me kohën, me jetën e re të popullit tim. Kur i shkrova, jetoja sipas ritmeve që tingëllonin në historinë heroike të vendit tim. Jam i lumtur që jetova gjatë këtyre viteve dhe pashë ngjarje që nuk kishin të barabarta.”
21 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
22 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
"Nata e Bardhë" Tepër emocionuese, e sinqertë, pa turp nga lotët dhe pendimi i vonë - një poezi vërtet "Akhmatov", e mbushur me shpirtin e autorit, e cila nuk mund të ngatërrohet me asnjë tjetër - "Nata e Bardhë". Këto 12 rreshta u shkruan më 6 shkurt 1911 në Tsarskoe Selo, gjatë një prej mosmarrëveshjeve të shumta, të vogla dhe të mëdha, midis bashkëshortëve: Anna Andreevna dhe Nikolai Stepanovich (Gumilev, burri i saj i parë). Pasi u martuan në 1910, ata u ndanë në 1918, duke pasur një djalë të përbashkët, Lev (lindur në 1912). Është interesante se shumica dërrmuese e poezive të A.A. Akhmatova, duke filluar nga e para, e botuar pikërisht në 1911 në revistën "Sirius", e cila nuk ishte e suksesshme me publikun, është e mbushur me dhimbje dhe hidhërim të humbjes. Duket sikur kjo e re, e cila mezi ka kaluar pragun e të njëzetave, ka përjetuar tashmë një seri të pafund ndarjesh, ndarjesh dhe humbjesh. Nata e Bardhë nuk ishte përjashtim nga rregulli i përgjithshëm "Akhmatovian". Edhe pse nuk ka absolutisht asgjë "të bardhë" dhe të lehtë në tekst. Veprimi zhvillohet jashtë kohës, jashtë hapësirës. Në Rusinë cariste - dhe me të njëjtin sukses - në BRSS, në rajonin e Moskës - dhe në Paris, për shembull. Në fund të fundit, aty rriten edhe pisha dhe dielli perëndon në "errësirën e perëndimit të diellit të gjilpërave të pishave". Jeta e heroinës lirike mund të jetë "ferr" kudo. Dhe gjithmonë. Sepse i dashuri i saj e la atë dhe nuk u kthye "mbrapa". Marrëdhëniet midis personazheve mund të gjurmohen qartë nëse e lidhni këtë poezi të veçantë me të tjerat, të paktën ato më të famshmet, ato që dëgjohen nga çdo nxënës shkolle: "I burgosuri është i huaj, nuk kam nevojë për dikë tjetër", " Zemra me zemër nuk është e lidhur me zinxhirë”, “Duar të shtrënguara nën vellon e errët”, “Jam argëtuar me ty e dehur”... Heroina lirike është emocionuese, ekscentrike, krenare dhe tallëse. Ajo është e dashuruar me pasion dhe në mënyrë të pamatur, besnike dhe e gatshme për t'u nënshtruar, por nuk mund t'ia tregojë këtë një burri nga frika e dominimit të tij, përbuzjes, humbjes së interesit për të (çështja është e diskutueshme dhe e diskutuar). Prandaj, në nxehtësinë e një grindjeje, ajo e fyen atë, pa kuptim, duke çuar në një ndarje - të përkohshme ose
Rrëshqitja 23
Përshkrimi i rrëshqitjes:
përfundimtar - ajo vetë nuk e di këtë në kohën e shkrimit të poezisë (derdhja e emocioneve momentale). Një lexues i vëmendshëm mund të marrë me mend edhe heroin, i cili është i padukshëm i pranishëm në çdo rresht të tekstit, që mbush çdo fjalë, si dhe shpirtin e heroinës. Ai mund të mos jetë shumë i sigurt në vetvete, tepër emocional dhe i prekshëm dhe ndoshta nuk mund të durojë kritikat. Me shumë mundësi, ai nuk është aq i fortë në shpirt dhe vullnet sa i duhet heroinës sonë... Një herë ai u largua dhe nuk u kthye. Apo nuk e do mjaftueshëm? Apo nuk e ke dashur plotësisht atë? Për fat të mirë, tekstet poetike nuk mund të kenë një interpretim të qartë, të drejtpërdrejtë, përveç nëse është një rimë për fëmijë. Madhësia e vargut: tetrametër jambik. Rima është mashkullore (theksi bie në rrokjen e fundit të rreshtit), dhe renditja e vijave të rimuara është kryq (abab). Të 3 vargjet rimojnë në të njëjtën mënyrë - nuk ka defekte apo konflikte brendatekstuale. Zhanri i veprës: tekste dashurie. Nëse marrim parasysh komponentin emocional, ky është, deri diku, një mesazh. Dhe madje një apel, një telefonatë nga një grua e dashuruar. Pranimi i gabimeve, pendimi dhe premtimi... Por - çfarë? Ndryshimi? Kërkoni falje? Të jesh i dashuruar? Disa fjalë për shtigjet. Ka pak epitete, nuk ka tepricë përkufizimesh: errësira e halave të pishës është perëndimi i diellit, ferri është i mallkuar. Kjo eshte e gjitha. Ekspresiviteti dhe intensiteti emocional në këtë tekst arrihet me mjete të tjera. Krahasimi i vetëm: "jeta është një ferr i mallkuar". Apo është kjo hiperbolë? Dhe a mund të quhet hiperbolë “dehja” që vjen nga “tingulli i zërit”? Pyetja është e diskutueshme. A.A. Akhmatova nuk u përpoq aspak t'i "ngjyroste" poezitë e saj me alegori dhe personifikime, metafora dhe eufemizma. Ajo ishte mjaft dorështrënguar në përdorimin e saj të lulëzimit dhe dashurisë flirtuese. Nëse tekstet akuzoheshin për një lloj "aristokrati", "regjim të vjetër" dhe "artificialitet", atëherë më kot. Poezitë e saj mund të kuptohen nga "njerëzit e zakonshëm". Mjafton të jesh i sinqertë dhe të dish të duash.
24 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
"Njëzet e parë. Natën. E hënë..." Poema "Njëzet e një. Natën. E hënë” u shkrua nga Anna Akhmatova në 1917, një vit i trazuar për të gjithë Rusinë. Dhe jeta personale e poetes u trondit gjithashtu: gjithnjë e më shumë u shfaqën vështirësi në marrëdhëniet e saj me burrin e saj dhe, megjithë suksesin e koleksioneve të saj të para, ajo filloi të kishte dyshime për talentin e saj. Poema fillon me fraza të shkurtra, të copëtuara, si një telegram. Vetëm një deklaratë e kohës dhe vendit. Dhe pastaj - një linjë e gjatë dhe më e butë: "skica e kryeqytetit në errësirë". Dukej sikur Akhmatova, në një bisedë me dikë (ose në fillim të një letre), emëroi datën, me veshin e saj të ndjeshëm kapte ritmin poetik, shkoi në dritare - dhe fjalët e mëtejshme filluan të derdheshin vetë. Kjo është pikërisht përshtypja që krijohet pas leximit të katrainit të parë, dhe madje vështrohet pasqyrimi i paqartë i poetes në xhamin e errët të dritares. "Disa dembel shkroi se ka dashuri në tokë." Kjo është një bisedë midis një gruaje dhe vetes, ende e re (Anna Andreevna ishte vetëm njëzet e tetë), por tashmë e përballur me dramë. Dhe strofa e dytë është e përshkuar nga zhgënjimi. "Të gjithë besuan dembelin që shpiku dashurinë dhe kështu jetojnë." Si ky besim ashtu edhe veprimet që lidhen me të janë një përrallë e pakuptimtë, sipas heroinës lirike. Si ai në të cilin njerëzit besonin disa shekuj më parë, rreth tre balena dhe një breshkë. Dhe prandaj, strofa tjetër, përveç trishtimit, është e mbushur edhe me triumf. "Por të tjerëve sekreti u zbulohet dhe heshtja qëndron mbi ta" - fjala "të tjerëve" mund të ishte "zgjedhur" fillimisht, nëse do ta lejonte madhësia. Të paktën ky është kuptimi. "Dhe heshtja do të pushojë mbi ta" - si një bekim,
25 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
si liria nga iluzionet. Në këtë vend, zëri i heroinës lirike tingëllon më i fortë dhe i sigurt. Por dy rreshtat e fundit lindin një ndjenjë tjetër: sikur po thuhen nga një vajzë shumë e re që ka humbur një lloj pikë referimi, që ka harruar diçka të rëndësishme. "E kam hasur rastësisht dhe që atëherë është sikur të isha i sëmurë." Çfarë është kjo nëse jo keqardhje? Nëse jo të kuptuarit se iluzioni i humbur, po ai “sekret” zbuloi, ia hoqi gëzimin kryesor të jetës? Jo më kot këto fjalë të fundit ndahen nga linjat e qeta e të sigurta me elipsa. Dhe drejtësia triumfuese ia lë vendin trishtimit të qetë. Poema është shkruar në anapest trekëmbësh - një metër më i përshtatshëm për reflektim dhe lirizëm. E gjithë vepra është e mbushur me lirizëm, pavarësisht mungesës së theksuar të mjeteve vizuale dhe shprehëse. Metafora pompoze “dhe heshtja do të bjerë mbi ta” duket si një element alien, fjalë që nuk i përkasin heroinës lirike, por gruas së ftohtë dhe të zhgënjyer që ajo duket të jetë. Por zëri i vërtetë, i butë dhe i trishtuar që tingëllon në fjalët e fundit, përmbys menjëherë strukturat e rënda në lavdinë e zhgënjimit dhe i lë lexuesit përshtypjen e humbjes dhe etjes për dashuri.
26 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
"Toka amtare" Poema "Toka amtare" e A. Akhmatova pasqyron temën e Atdheut, e cila e shqetësoi shumë poeten. Në këtë vepër, ajo krijoi imazhin e atdheut të saj jo si një koncept sublim, i shenjtë, por si diçka e zakonshme, e vetëkuptueshme, diçka që përdoret si një objekt i caktuar për jetën. Poema është filozofike. Titulli shkon kundër përmbajtjes dhe vetëm fundi ju inkurajon të mendoni se çfarë do të thotë fjala "vendas". "Ne shtrihemi në të dhe bëhemi", shkruan autori. "Të bëhesh" do të thotë të shkrihesh me të në një tërësi, ashtu si njerëzit, ende pa lindur, një me nënën e tyre në bark. Por derisa të vijë ky bashkim me tokën, njerëzimi nuk e sheh veten si pjesë të saj. Një person jeton pa vënë re atë që duhet të jetë e dashur për zemrën. Dhe Akhmatova nuk e gjykon një person për këtë. Ajo shkruan “ne”, nuk e ngre veten mbi të gjithë, sikur mendimi i atdheut të saj për herë të parë e detyroi të shkruajë një poezi, t'u bëjë thirrje të gjithëve të ndalojnë trenin e mendimeve të tyre të përditshme dhe të mendojnë se Atdheu është njësoj si nëna e dikujt. Dhe nëse po, atëherë pse "Ne nuk i mbajmë ato në gjoks në amuletë të çmuar", d.m.th. a nuk pranohet toka si e shenjtë dhe e vlefshme? Me dhimbje në zemër, A. Akhmatova përshkruan qëndrimin e njeriut ndaj tokës: "për ne është pisllëk në galoshet tona". Si konsiderohet ajo papastërti me të cilën njerëzimi do të shkrihet në fund të jetës? A do të thotë kjo se edhe një person do të bëhet pis? Toka nuk është vetëm pisllëk nën këmbë, toka është diçka që duhet të jetë e dashur, dhe të gjithë duhet të gjejnë një vend për të në zemrën e tyre!
Rrëshqitja 29
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Skulptori Vasily Astapov, i cili krijoi një bust bronzi të Akhmatovës në vitet 1960, vëren: "Sa më domethënës të jetë personaliteti i një personi, aq më i vështirë dhe më i përgjegjshëm është krijimi i portretit të tij - qoftë në kanavacë, në bronz apo mermer, apo me fjalë në letër. Një artist duhet të jetë i denjë për modelin e tij.” Në të vërtetë, për një krijues të vërtetë, një portret i një personi është gjithmonë pak më shumë se një regjistrim dokumentar i pamjes - është gjithashtu një transferim i botës së brendshme. Le të përpiqemi të shikojmë pak në këtë botë duke krahasuar portrete piktoreske dhe fotografi të Akhmatovës, dhe gjithashtu duke i dhënë të gjitha këto me kujtime të gjalla të poetit. Fillimi i viteve 1910 ishte veçanërisht i mbushur me ngjarje të rëndësishme në jetën e Akhmatova: në këtë kohë ajo u martua me poetin Nikolai Gumilyov, u miqësua me artistin Amedeo Modigliani, botoi koleksionin e saj të parë me poezi "Mbrëmja", në parathënien e së cilës kritiku Mikhail Kuzmin shkroi: "Le të supozojmë se ajo nuk i përket poetëve veçanërisht të gëzuar, por gjithmonë thumbues". Ky koleksion i solli asaj famë të menjëhershme dhe u pasua nga "The Rosary" (1914) dhe "The White Flock" (1917). Akhmatova e gjeti veten në epiqendrën e kulturës së atëhershme të "argjendit" të Shën Petersburgut, duke u bërë jo vetëm një poete e famshme, por edhe një muzë e vërtetë për shumë poetë dhe artistë të tjerë. Në vitin 1912, Nikolai Gumilev thotë për të: E heshtur dhe e pangutur, hapi i saj është aq çuditërisht i qetë, nuk mund ta quash të bukur, por e gjithë lumturia ime është në të.
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Është për t'u habitur që poetë të ndryshëm lavdërojnë pothuajse të njëjtën veçori të sjelljes së Akhmatovës: lëvizjet e saj të pangutura, të buta dhe madje pak dembelë, dhe shalli, në përgjithësi, bëhet atributi më i mrekullueshëm dhe më i dallueshëm i Anna Andreevna. Nikolai Nikolaevich Punin, i cili për ca kohë ishte miku i Akhmatovës dhe më pas i dashuri i saj, në vitin 1914, flet në ditarin e tij për tiparet e saj më shprehëse: "...Ajo është e çuditshme dhe e hollë, e hollë, e zbehtë, e pavdekshme dhe mistike. ...Ajo ka mollëza shumë të zhvilluara dhe një hundë të veçantë me gunga, si të thyer, si e Mikelanxhelos... Është e zgjuar, i është nënshtruar një kulture të thellë poetike, është e qëndrueshme në botëkuptimin e saj, është madhështore... ” Megjithatë, pas vitit 1914, jeta fillon të marrë një hije vërtet tragjike, jo vetëm për poetin, por për mbarë vendin... Kritiku letrar A.A. Gozenpud, në kujtimet e tij të viteve 1980, ndan disa nga zbulimet e tij në lidhje me personalitetin e Akhmatovës dhe perceptimin e saj për kohën: “Kam kuptuar se për Anna Andreevna nuk ka distancë kohore, e kaluara shndërrohet në realitet nga fuqia e intuitës brilante dhe imagjinatës. Ajo jetoi njëkohësisht në dy dimensione kohore - të tashmen dhe të kaluarën. Për të, Pushkin, Dante dhe Shekspiri ishin bashkëkohës. Ajo bënte një bisedë të pandërprerë me ta... Por ajo nuk harroi (nuk mundi të harronte!) për ata që, pasi derdhën gjakun e dikujt tjetër, më kot u përpoqën të lanin spërkatjet e tij nga pëllëmbët e tyre... Anna Andreevna e dinte se njerëzit nuk do ta harronin emrin e xhelatit, sepse kujtojnë me nderim emrin e viktimës së tij”. Të njëjtën aftësi për të ndjerë epokën dhe për të jetuar paralelisht në dimensionet më të ndryshme kohore dëshmojnë edhe poezitë e Irina Malyarovës, të shkruara në mars të vitit 1966: Ka zemra të lumtura në tokë, pika për pikë, nga shkëndija, nga psherëtima, ato kanë. e zhvendosën epokën në vetvete, besnike deri në fund. Kur një person i tillë largohet, orët e gjalla sinkronizohen prej tij. Dhe koha ngrin për një sekondë dhe vetëm atëherë vrapimi barazohet.
32 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Pasi i mbijetoi disa sulmeve në zemër dhe duke qenë në prag të vdekjes, Akhmatova vazhdon të numërojë në mënyrë të qëndrueshme, të matur dhe ngadalë kohën në secilën prej rreshtave të saj: Sëmundja lëngon - tre muaj në shtrat. Dhe më duket se nuk kam frikë nga vdekja. Si në ëndërr, më duket vetes si një mysafir i rastësishëm në këtë trup të tmerrshëm. Ne, nga ana tjetër, na mbetet një mision shumë i rëndësishëm, por aspak i vështirë: të kujtojmë, ruajmë dhe përcjellim krijimtarinë poetike të Akhmatovës. Ashtu siç bënë njerëzit që e njihnin dhe shkruanin dëshmitë e tyre të gjalla për poeten për pasardhësit. Dhe atëherë, ndoshta, në shpirtin e një personi modern do të ketë një vend të vogël për tekste të vërteta dhe të sinqerta, gjë që në çdo kohë e bën paletën e ndjenjave tona shumë më të pasura.
Rrëshqitja 33
Përshkrimi i rrëshqitjes:
