"Deti i Zi" Fyodor Tyutchev
Kanë kaluar pesëmbëdhjetë vjet që atëherë,
Ndodhën një sërë ngjarjesh,
Por besimi nuk na mashtroi,
Dhe zhurma e Sevastopolit
Tingulli i fundit që dëgjojmë është bubullima.Goditja e fundit dhe e rrufeshme,
Ai shpërtheu papritmas, jetëdhënës,
I fundit në luftën e ashpër
Tani fjala është thënë vetëm,
Kjo është fjala e Carit rus.Dhe gjithçka që ndodhi kohët e fundit
I verbëri u ngrit nga armiqësia,
Kaq paturpësisht, kaq arbitrarisht -
Përpara ndershmërisë së sovranit të Tij
Gjithçka u shemb vetvetiu.Dhe tani - "element falas" -
Poeti ynë i dashur do të thoshte:
Ju bëni zhurmë si në ditët e dikurshme,
"Dhe ju rrotulloni valët blu,
Dhe ju shkëlqeni me bukurinë krenare!..”Pesëmbëdhjetë vjet ju mbajtën
Dhuna në robërinë perëndimore,
Nuk u dorëzua dhe u ankua,
Por ora ka ardhur - dhuna ka rënë:
U fundos si një çelës në fund.Më thërret sërish dhe më detyron të shkoj në punë
Rusia juaj vendase është vala juaj,
Dhe për mosmarrëveshjen që Perëndia do të gjykojë,
Sevastopoli i madh zgjohet
Nga një ëndërr e magjepsur.Dhe çfarë jeni duke bërë gjatë saj?
Fshehte motin e keq nga abuzimi
Në gjirin tuaj simpatik,
Do të na e jepni, dhe pa dëmtim -
Flota e pavdekshme e Detit të Zi.Po në zemrën e popullit rus
Kjo ditë do të jetë e shenjtë
Ai është liria jonë e jashtme,
Ai është kasaforta e Peter dhe Paul
Do të ndriçojë tendën e varrit...
Analiza e poemës së Tyutçevit "Deti i Zi"
Një tipar dallues i poetikës së Tyutçevit është bollëku i motiveve të politikës së jashtme. Pamja e tyre shpjegohet me veprimtarinë shumëvjeçare diplomatike të autorit, si dhe me veçantinë e botëkuptimit të tij. Poeti ishte i bindur për misionin special të Rusisë, i aftë për të bashkuar popujt sllavë rreth vetes.
Poema, e cila u shfaq në mars 1871, ishte një përgjigje poetike ndaj suksesit të rëndësishëm të shërbimit diplomatik rus. Kancelari Gorchakov arriti heqjen e të ashtuquajturit neutralizimi, sipas të cilit Rusisë i ndalohej të kishte një marinë në Detin e Zi. Disa studiues tregojnë meritat e vetë Tyutchev, i cili ishte nën Gorchakov dhe ndikoi në vendimet e udhëheqësit.
Natyrën specifike të situatës lirike e tregojnë toponimet që dalin në titull dhe tekst, si dhe pikë referimi kronologjik që zbulon fillimin. Vërejtja e fundit ndërlikohet nga një aludim historik që i referohet rezultateve të trishta të Luftës së Krimesë.
Llogaritjet e gabuara të së kaluarës detyruan "ne" lirike të luftojnë, përfundimi i suksesshëm i të cilit shënohet nga "goditja përfundimtare" e armëve të Sevastopolit. Fjala e fundit që përcaktoi tablonë solemne të së tashmes i përket sundimtarit karizmatik, Carit rus. Imazhi i tij, i krijuar në frymën e traditave odike, është i pajisur me fuqi të jashtëzakonshme: forcat armiqësore që ushqenin ide agresive tërhiqen para tij. Rezistenca e një armiku të përfshirë në një luftë ideologjike krahasohet në mënyrë metaforike me punën e një ndërtuesi ose arkitekti. Një fjalë mbretërore e ndershme dhe e drejtë është e aftë të shkatërrojë ndërtesat e ngritura nga arbitra të guximshëm dhe mashtrues.
Ndryshimet pozitive sjellin çlirimin dhe rilindjen e jetës. Porti dhe kështjella ushtarake, si një princeshë përrallash, zgjohet nga një "gjum i magjepsur". Citimet e Pushkinit të përfshira në tekstin e analizuar shërbejnë si një skicë piktoreske që ilustron idetë filozofike të Tyutçevit. Elementi i lirë i detit bëhet një simbol i jetës së re të qytetit të fortifikuar të Sevastopolit, duke demonstruar potencialin e tij premtues. Flotës së Detit të Zi i është dhënë epiteti "i pavdekshëm" - nuk i nënshtrohet "dëmtimit" dhe kohës.
Vepra përfundon me një aludim tjetër: triumfi i së tashmes do të sjellë paqe në shpirtin e perandorit Nikolla I, vdekja e të cilit përkoi me lajmin për humbjen e forcave ruse në fushatën e Krimesë.
"Sa i mirë je, o det i natës..." Fjodor Tyutchev
Sa i mire qe je o det nate,
Këtu është rrezatues, atje gri-errësirë ...
Në dritën e hënës, si të gjallë,
Ajo ecën, merr frymë dhe shkëlqen ...Në pafundësi, në hapësirën e lirë
Shkëlqim dhe lëvizje, gjëmim dhe bubullimë...
Sa mirë që je në vetminë e natës!Ti je një dallgë e madhe, je një dallgë deti,
Festën e kujt po e festoni kështu?
Valët nxitojnë, gjëmojnë dhe shkëlqejnë,
Yjet e ndjeshëm duken nga lart.Në këtë emocion, në këtë shkëlqim,
Gjithçka si në ëndërr, qëndroj i humbur -
Oh, sa me dëshirë do të isha në sharmin e tyre
Do të mbyte gjithë shpirtin tim...
Analiza e poezisë së Tyutçevit "Sa mirë që je, o det nate..."
Versioni i parë i poemës “Sa mirë je o det nate...” u shfaq në faqet e gazetës letrare dhe politike Den më 1865. Pas publikimit, Tyutchev shprehu pakënaqësi. Sipas tij, redaktorët e kanë publikuar tekstin e veprës me një sërë shtrembërimesh. Kështu lindi versioni i dytë i poemës, i cili u bë kryesori. Lexuesit u njohën me të në të njëjtin 1865 falë revistës "Russian Messenger".
Vepra i kushtohet kujtimit të Elena Alexandrovna Denisyeva, e dashura e Tyutchev, e cila vdiq në gusht 1864 nga tuberkulozi. Vdekja e gruas së dashur, me të cilën lidhja zgjati për katërmbëdhjetë vjet, ishte jashtëzakonisht e vështirë për poetin. Sipas bashkëkohësve, ai nuk u përpoq të fshihte dhimbjen e rëndë të humbjes nga ata që e rrethonin. Për më tepër, Fyodor Ivanovich vazhdimisht kërkonte bashkëbisedues me të cilët mund të fliste për Denisyevën. Sipas disa studiuesve të letërsisë, është kushtimi për Elena Aleksandrovnën që shpjegon fjalimin e heroit lirik ndaj detit si "ti" në kuadratin e parë. Është një fakt i njohur se poeti e krahasoi gruan e tij të dashur me një valë deti.
Poezia është e ndarë në dy pjesë. Së pari Tyutchev vizaton një peizazh deti. Deti në përshkrimin e tij, si natyra në përgjithësi, duket i gjallëruar, shpirtëror. Për të përshkruar figurën që hapet përpara heroit lirik, përdoren personifikimi: deti ecën dhe merr frymë, valët nxitojnë, yjet duken. Pjesa e dytë e veprës është shumë e shkurtër. Në kuadratin e fundit poeti flet për ndjenjat e përjetuara nga heroi lirik. Ai ëndërron të shkrihet me natyrën, duke u zhytur plotësisht në të. Kjo dëshirë është kryesisht për shkak të pasionit të Tyutçevit për idetë e mendimtarit gjerman Friedrich Schelling (1775-1854). Filozofi pohoi animacionin e natyrës dhe besonte se ajo ka një "shpirt botëror".
Veprat e Fyodor Ivanovich, kushtuar natyrës, në shumicën e rasteve përfaqësojnë një deklaratë dashurie për të. Poetit i duket një kënaqësi e papërshkrueshme të kesh mundësinë të vëzhgojë manifestimet e ndryshme të saj. Tyutchev kënaqet po aq të admirojë një natë qershori, një stuhi maji, një pyll të mbuluar me borë, e kështu me radhë. Ai shpesh e shpreh qëndrimin e tij ndaj natyrës duke përdorur fjali thirrjesh që shprehin kënaqësi. Kjo mund të shihet në poezinë në fjalë:
Deti është larë me një shkëlqim të zbehtë,
Sa mirë je në vetminë e natës!
Tyutchev është një poet i vështirë. Disa nga poezitë e tij duket se janë një përshkrim i natyrës ose i botës së brendshme të një personi, por në fakt është një reagim ndaj ngjarjeve të caktuara në jetën e poetit. Ky është "Deti dhe shkëmbi".
Në pamje të parë, kjo është poezi peizazhi. Deti është i tërbuar, i grisur, i vrullshëm, është i zemëruar dhe plot inat. Duket sikur ferri po digjet poshtë tij, dhe kjo e bën atë të shkojë në tërbim. Në strofën e parë ka shumë folje që përshkruajnë egërsinë e detit, dhe kjo krijon një pamje dinamike, të gjallë të perceptuar nga lexuesi.
Në strofën e dytë shfaqet një hero tjetër i poemës - shkëmbi. Dallgët e goditën atë, duke lëshuar tinguj të tmerrshëm, gati skëterrë. Po shkëmbi? Ai nuk kujdeset për urrejtjen e elementit të ujit. Shkëmbi nuk është kapur nga energjia e keqe e detit. Qetësia dhe madhështia e saj përshkruhen me mbiemra, gjë që vetëm sa e shton përshtypjen.
Në strofën e tretë, beteja midis një force të parezistueshme dhe një objekti të palëvizshëm vazhdon. Dallgët duket se kanë një mëri personale kundër shkëmbit. Ata shkojnë drejt tij në betejë. Por sado fort të godasin dallgët gurin, çdo sulm zmbrapset nga forca e granitit.
Në strofën e katërt, Tyutchev i bën thirrje shkëmbit të presë një ose dy orë. Dallgët do të pushojnë së tërbuari dhe deti do të qetësohet. Gjigandi i gurit do të qëndrojë akoma madhështor - i paprekshëm, i pathyeshëm. Dhe valët e kuptojnë humbjen e tyre dhe kthehen nga një ulërimë në një pëshpëritje të butë.
Çfarë do të thotë në të vërtetë poezia? Është shkruar si një reagim ndaj ngjarjeve politike në Evropë. Një seri kryengritjesh përfshiu vende të ndryshme për të ndryshuar qeverinë. Ngjarja u quajt "pranvera e kombeve". Dhe gjatë kryengritjeve u dëgjuan fjalë urrejtjeje ndaj Perandorisë Ruse. Tyutchev nuk mund ta injoronte këtë.
Shkëmbi i paprekshëm është Perandoria Ruse, dhe dallgët e çmendura janë popujt rebelë të Evropës. Duke i bërë thirrje shkëmbit për të pritur, poeti i madh në fakt po i drejtohet Rusisë. Por poezia "Det dhe shkëmb" mund të lexohet pa e ditur fundin e saj të dytë. Duke qenë politike, është e vlefshme edhe në vetvete si poezi peizazhi.
Foto për poezinë Deti dhe shkëmbi
Temat popullore të analizës
- Analizë e poemës së Balmontit "Mjellma".
Çdo njeri, pa e kuptuar, gjatë gjithë jetës i drejtohet simboleve të ndryshme. Duhet thënë se ndonjëherë këtë e bëjmë pa e menduar fare. Shkrimtari i madh rus Konstantin Balmont është një nga më të ndriturit
- Analiza e poemës së Tsvetaeva për mamin
Në vitin 1907, Marina Tsvetaeva shumë e re duhej të shkonte jashtë vendit për herë të parë në Paris për të studiuar poezinë franceze dhe, duke menduar për një kohë të gjatë për jetën e saj, për fëmijërinë e saj që fluturoi kaq shpejt, vajza vendosi
- Analiza e poemës së Blokut Rus
Cili poet apo shkrimtar nuk do t'i dhembte zemra për atdheun e tij? Nëse ka të tillë, janë shumë pak. Por si i derdh përvojat e tij një person i talentuar me dhuntinë e të shkruarit? Ai krijon një vepër të re.
- Analiza e poezisë së Jeseninit Shkëlqe, ylli im, mos bie
"Shkëlqe, ylli im, mos bie" mund të quhet pothuajse një poezi biografike, sepse Yesenin, përmes gojës së një heroi lirik, përcakton fatin e tij të ardhshëm. Të gjitha lirikat e mëvonshme të poetit karakterizohen nga një atmosferë e zymtë dhe e rëndë
- Analiza e poemës së Zabolotskit "Vajza e shëmtuar".
Nëse e studioni këtë poezi në detaje, mund të nxirrni një përfundim të caktuar se shkrimtari e përshkruan personazhin kryesor si një vajzë të përdalë. E bën pothuajse çdo lexues të qeshë
Fyodor Ivanovich Tyutchev - poet-filozof, poet-psikolog. Një tipar i veçantë i teksteve të Tyutçevit për natyrën është aftësia e poetit për të përshkruar natyrën si një botë të gjallë, shpirtërore, të shumëanshme, një botë uniteti midis njeriut dhe natyrës.
Qëllimi i punës sime: të kuptoj kuptimin filozofik të poezisë “Sa mirë që je o det natë”, të identifikoj mjetet shprehëse me të cilat autori e shpreh këtë kuptim.
Deti tërheq me paparashikueshmërinë dhe veçantinë e tij. Mund të jetë edhe i qetë edhe i tërbuar. Deti nuk lë askënd indiferent, prandaj zgjodha për analizë poezinë e F. I. Tyutchev "Sa mirë që je, o det i natës".
Bota natyrore e Tyutçevit bazohet në botën e elementeve. Në poezinë "A. A. Fetu”, poeti e përkufizon dhuntinë e tij poetike si vetinë e “të nuhaturit, të dëgjuarit e ujit”. Elementi i preferuar i poetit është "elementi i ujit".
Kjo poezi flet për detin e natës, bukurinë e tij, pafundësinë. Duke e parë atë, heroi lirik përjeton eksitim, gëzim dhe konfuzion. Ai dëshiron të mbyt shpirtin e tij në hijeshinë e dallgëve, të bëhet pjesë e detit. Mund të flasim për paralelizëm në përshkrimin e peizazhit dhe gjendjen e heroit lirik në strofën e parë: “Në dritën e hënës, si i gjallë, ecën, merr frymë dhe shkëlqen”, dhe në të katërtin: “Në këtë eksitim, në këtë shkëlqim, Gjithçka si në ëndërr rri i humbur."
Nga ana kompozicionale, poema përbëhet nga dy pjesë.
Pjesa I - strofat 1-3 - një imazh i detajuar i detit të natës.
Pjesa II – strofa 4 – ndjenjat njerëzore.
Heroi lirik nuk vëzhgon peizazhin e detit nga bregu, por përshkruhet si pjesë e kësaj natyre: një peizazh i tërhequr nga Tyutchev brenda dhe jashtë një personi.
Në këtë emocion, në këtë shkëlqim,
Gjithçka si në ëndërr, qëndroj i humbur
Dëshira e heroit zbret vetëm në një gjë: të gjejë harmoni të plotë me natyrën, të bashkohet me të:
Oh, sa me dëshirë do të isha në sharmin e tyre
Do ta mbyte shpirtin
Kjo është, për mendimin tim, ideja kryesore e poemës.
Fillimi i poezisë është tipik për Tyutchev: "Sa mirë që je, o det nate" hapet me një imazh metaforik të detit të natës. Strofa e parë përmban imazhe karakteristike të poezisë së Tyutçevit: nata, hëna, yjet, gjumi. Për të ndjerë thellësinë e plotë të këtyre rreshtave, unë imagjinoj një foto: detin në dritën e hënës, valët që fryjnë
Duke analizuar "fjalorin" në nivel leksikor dhe morfologjik, nxora këto përfundime:
Emrat abstraktë: hapësirë, shkëlqim, vetmi, fryrje, eksitim, gjumë, hijeshi, festë, shpirt, lartësi ndihmojnë në përcjelljen e gjendjes së natyrës dhe njeriut.
Dhe mbiemrat, ndër të cilët kryesorët janë të pafund, të lirë, të mëdhenj, në kombinim me emrin "hapësirë" krijon një imazh të diçkaje të pamasë, të madhe, të pakufishme.
Tyutchev përmban epitete dhe metafora të papritura. Edhe këtu shkëlqimi i detit të natës quhet i zbehtë.
Në poezi ka shumë përemra, më shumë se gjysma e tyre janë vetorë (ti, ajo, unë, ata). Ata i japin poezisë emocion dhe sinqeritet.
Për poetin, natyra është një hapësirë e veçantë, e paarritshme për mendjen e njeriut, ajo ka jetën e saj misterioze. Prandaj, teknika e preferuar e autorit është shpirtërimi i elementit natyror, humanizimi i tij:
Në dritën e hënës është sikur të jetë gjallë,
Ecën, merr frymë dhe shkëlqen
Në një tjetër poezi të tij, Tyutchev flet për natyrën: "Ka shpirt, ka liri, / ka dashuri, ka një gjuhë" ("Jo çfarë mendon ti, natyrë"). Natyra si qenie e gjallë është jashtëzakonisht e paparashikueshme dhe kjo e mahnit autorin.
Krahasimi "si i gjallë" thekson mendimin e Tyutçevit për natyrën si një qenie të gjallë:
Në dritën e hënës, si të gjallë,
Personifikimi vërtetohet edhe nga foljet: ecën, merr frymë, shkëlqen:
Ecën, merr frymë dhe shkëlqen
Dhe yjet janë të ndjeshëm (epitet), si një shpirt i gjallë njerëzor. Natyrisht, animimi i natyrës është mjaft i zakonshëm në poezi. “Por për Tyutchev këto nuk janë vetëm metafora dhe personifikimi; ai i pranoi dhe i kuptoi ngjyrat e gjalla të natyrës si fantazinë e tij, por si të vërtetë”, shkroi V.S.
Format foljore, gjëmuese dhe vezulluese, përforcojnë motivin e elementeve të tërbuar.
Folja "shkëlqen" mund të quhet "ngjyrëshe" dhe së bashku me mbiemrat "me ngjyra": rrezatues, kaltërosh-errësirë, hënor, i zbehtë, ato ndihmojnë të imagjinohet vizualisht fotografia e detit të natës.
Krahasimi “si në ëndërr” krijon përshtypjen e pazakonshmërisë, madje do të thoja, fantasticitetin e asaj që po ndodh: “Në këtë ngazëllim, në këtë shkëlqim, unë qëndroj i humbur si në ëndërr dritë dhe shkëlqim. Këtë e vërteton seria leksikore: rrezatues, në dritën e hënës (3 herë), vezullues, shkëlqim, vezullues, yje.
Unë tërheq vëmendjen te fjalët e stilit të lartë "shkëlqim", "rrezatues". Ato krijojnë solemnitetin e momentit.
Përsëritja leksikore e "sa i mirë je" përcjell humorin entuziast, të gëzueshëm të heroit lirik. Ai e admiron peizazhin e natës. Së bashku me të, yjet nga lart shikojnë detin: "Yjet e ndjeshëm duken nga lart" lëvizja vertikale e preferuar e Tyutchev nga qielli. Ata admirojnë atë që po ndodh në tokë. Motivi i tokës dhe i qiellit gjendet shpesh në poezitë e Tyutçevit. Dy pafundësi lindin - qiellor dhe detar. Hapësira është e hapur vertikalisht dhe dy pafundësi lidhen me praninë e një personi: "Në këtë ngazëllim, në këtë shkëlqim, Si në një ëndërr, unë qëndroj i humbur".
Elementin e detit poeti e quan dy herë “fryrje”\. Ënjtje - valëzime të lehta në sipërfaqen e ujit. Por është e shkëlqyeshme, domethënë, diçka mund dhe lind prej saj, si në Tyutchev: fryrja e detit bëhet një element detar. Ai përmban hapësirë të papërshkrueshme, dhe pafundësi, përjetësi, një pafundësi të tillë që i merr frymën çdo personi, shpirti hapet në çast ndaj harmonisë së paparë të botës natyrore dhe dikush dëshiron aq, sinqerisht dëshiron të shkrihet me këtë madhështore, madje. perandorake, natyra nënë:
Oh, sa me dëshirë do të isha në sharmin e tyre
Do ta mbyte shpirtin
“Frymë e madhe, fryrje e detit”
Këtu "i madh" dhe "det" janë sinonime konstruktive.
Unë tërheq vëmendjen tuaj në rreshtin: "këtu është rrezatues, atje është kaltërosh-errësirë"
Mbiemrat e shkurtër tregojnë një atribut të ndryshueshëm, atributin "tani", në kombinim me ndajfoljet "të kundërta" "këtu - atje", ata theksojnë ndryshueshmërinë e detit, thelbin e tij në ndryshim.
Është e pamundur të mos vërehet kombinimi i fjalëve "festuar një festë". Në këtë rast, tautologjia është një mjet stilistik që rrit realitetin e të folurit.
“Kombinimet tautologjike në tekst shquhen në sfondin e fjalëve të tjera; kjo bën të mundur që, duke iu drejtuar tautologjisë, të tërhiqet vëmendja ndaj koncepteve veçanërisht të rëndësishme”.
Anafora “si” me kuptimin “në çfarë mase, në çfarë” dhe promovimi i saj në radhë të parë tregon admirimin e heroit lirik për peizazhin detar.
Imazhi i një deti në lëvizje e valë krijohet nga aliteracioni [g] dhe [r] përcjell zhurmë, lëvizje dhe [s] krijon zhurmë. Në të vërtetë, ju mund të dëgjoni një zhurmë të ngjashme me bubullimën. Sibilantët kryejnë gjithashtu një funksion onomatopeik. Ata nganjëherë quhen bashkëtingëllore "të errëta". Ato korrespondojnë me sfondin e përgjithshëm të ngjyrave të poemës, sepse deti i Tyutçevit është natën. Dhe asonanca [o] lidhet me detin, valët.
Organizimi i tingullit i tekstit (sipas tabelës së Zhuravlev) "funksionon" për të krijuar imazhin kryesor të poemës - detin. Mbizotërimi i tingujve dhe, u+yu, s krijojnë skemën e ngjyrave të detit. I – blu, blu e hapur; u+yu – blu e errët, blu-jeshile; s – e zezë.
Arrij në përfundimin se deti i Tyutçevit është ose blu i çelët, blu-jeshile, kur është në dritën e hënës dhe në shkëlqimin e yjeve, pastaj blu i errët kur është "i zhytur në një shkëlqim të shurdhër" dhe madje i zi kur valët vërshojnë dhe tërbohen, të shqetësuara.
Për të theksuar në mënyrë intonacionale dhe logjike dukuritë e theksuara, përdoret një figurë stilistike shprehëse - poliunioni. Lidhëzat bashkërenditëse dhe zakonisht përsëriten. Lexojmë nga Tyutçevi: "Shkëlqim dhe lëvizje, dhe ulërimë dhe bubullima"; “dhe merr frymë dhe shkëlqen”; "tronditje dhe shkëlqim". Kështu, bashkimi tregon një element lëvizës, në ndryshim.
Dhe përsëritja e grimcës do të forconte dëshirën e heroit lirik për t'u shkrirë me elementin e detit.
Strofa e tretë ka karakterin e një thirrjeje të drejtpërdrejtë për detin. “Në sfondin e mjeteve të ndryshme sintaksore të adresimit, ajo shquhet për ngjyrosjen e saj shprehëse. Tingulli emocional i një thirrjeje në një tekst poetik shpesh arrin fuqi të gjallë piktoreske. Për më tepër, kur u drejtohen njerëzve, shpesh ka epitete, dhe ata vetë janë trope - metafora. Apelet e Tyutçevit plotësohen me epitetet "deti i natës", "deti i larë në një shkëlqim të shurdhër" dhe metafora "ti je një dallgë e madhe, je një dallgë deti". Shprehja e tyre theksohet me pasthirrjen “o”.
Përmbysja "për detin e natës" "shtyn përpara" fjalët kyçe dhe rrit përshtypjen e një elementi lëvizës: "Ai ecën, merr frymë dhe shkëlqen"
Fjali pyetëse me apel: “Frymë, je i madh, je dallgë e detit, / E kujt po e feston kështu?” tingëllon si një bisedë e sinqertë midis heroit lirik dhe elementeve të detit dhe synon të kuptojë kuptimin e ekzistencës. Dhe pasthirrma - "sa i mirë je në vetminë e natës!" forcon motivin e admirimit dhe dëshirën për të qenë pjesë e tij.
Nata, sipas Tyutçevit, nuk është më pak e mirë se dita; yjet shkëlqejnë gjatë natës ("yjet e ndjeshëm duken nga lart") dhe shpesh ka zbulime (e gjithë strofa e 4-të).
Shpirti i ndjeshëm i heroit lirik dëgjon gjithçka që ndodh në detin e natës. Deti të magjeps, të hipnotizon, të vë në gjumë.
Më tërhoqi trajta e foljes “zhytur” në kuptimin e dytë: gjithashtu do të thotë të shkatërrosh. Arri në përfundimin: heroi lirik është aq i magjepsur nga festa e “grykës së detit” sa është gati të shkatërrojë veten për hir të një momenti për t'u bërë pjesë e kësaj feste.
"Shkëlqim dhe lëvizje, gjëmim dhe bubullimë" janë fjali emërore. Foljet në strofën II nuk nevojiten, rolin e tyre e luajnë emrat. Ata krijojnë një pamje dinamike.
Nekrasov vuri në dukje aftësinë e jashtëzakonshme të Tyutçevit për të "kapur" pikërisht ato tipare me të cilat një pamje e caktuar mund të lindë në imagjinatën e lexuesit dhe të kompletohet vetë. Elipset dhe vizat e lejojnë lexuesin të përfundojë vizatimin. Elipsi fsheh dhe plotëson gjendjen e heroit lirik, që nuk mund të shprehet gjithmonë me fjalë. Kjo është eksitim, dhe kënaqësi e pakontrollueshme, dhe hidhërim, melankoli nga pamundësia e bashkimit fizik me elementin e detit.
konkluzioni. konkluzione.
Duke analizuar poezinë, arrij në përfundimin: mjetet shprehëse të të gjitha niveleve të gjuhës "punojnë" mbi idenë kryesore të poemës: admirimi për detin e natës dhe dëshira për t'u bashkuar me të.
Ne e shikojmë detin me sytë e Tyutçevit, heroi lirik është midis dy humnerave dhe nuk shikon thjesht në një fenomen natyror, por me gjithë shpirtin e tij është i mbushur me gjendjen e elementeve, ai është nga brenda afër dhe i kuptueshëm për njeriun. , e ngjashme me të.
Analiza e niveleve gjuhësore më ndihmoi të kuptoj më mirë kuptimin e poemës së Tyutçevit dhe të "shihja" pamjen e peizazhit detar. Natyra e Tyutçevit është e shumëanshme, plot tinguj dhe ngjyra.
Njeriu gjithmonë është përpjekur dhe do të përpiqet të kuptojë të vërtetën më të lartë, dhe për Tyutçevin ajo konsistonte pikërisht në njohjen e natyrës, duke u bërë një unitet i përbërë në mënyrë harmonike me të. Tyutchev, një krijues i talenteve të mahnitshme, jo vetëm që mund të dëgjonte dhe kuptonte gjuhën e natyrës, por edhe të pasqyronte jetën e saj të gjallë, të pasur, të gjallë në veprat e tij poetike të përsosura, duke e vënë atë në një formë lakonike dhe të qartë.
E veçanta e krijimit të imazhit të detit në poezinë e analizuar është përshkrimi i natyrës jo nga jashtë, jo si vëzhgues. Poeti dhe heroi i tij lirik po përpiqen të kuptojnë "shpirtin" e natyrës, të dëgjojnë zërin e saj dhe të bashkohen me të.
Natyra e Tyutçevit është një qenie racionale, e gjallë. Ne mësojmë nga Tyutchev për ta kuptuar atë, ndjenjat dhe shoqatat lindin në shpirtrat tanë, të lindura nga vargjet e poetit.
Kjo vepër u shkrua në vitin 1865, kur plaga emocionale e poetit nga humbja e gruas së tij të dashur ishte ende shumë e freskët. Po flasim për Elena Aleksandrovna Denisyeva, lidhja e Tyutchev me të cilën zgjati 14 vjet. Tyutchev e mori shumë rëndë vdekjen e të dashurit të tij. Është një fakt i njohur që gjatë jetës së tij ai e krahasoi Elenën me një valë deti. Është adresa e detit me “ti” që jep arsye për të supozuar se teksti i poezisë së Tyutçevit “Sa mirë që je, o det nate...” janë fjalë kushtuar gruas që ai dashuron. Deti paraqitet nga poeti si një krijesë e gjallë, ai merr frymë dhe ecën. Fjala “frymë”, të cilën autori e përdor për të përshkruar thellësitë e detit, i jep poezisë një notë dëshpërimi. Ai dëshiron me pasion të tretet në këtë element të stuhishëm dhe të mbyt shpirtin e tij këtu. Poeti sodit sipërfaqen misterioze të detit të natës dhe ndihet i humbur në këtë botë.
Ju mund ta studioni këtë shembull të mrekullueshëm të letërsisë ruse në një mësim në klasë ose t'ua lini studentëve të studiojnë në mënyrë të pavarur si detyrë shtëpie. Mund ta shkarkoni të plotë, dhe nëse është e nevojshme, ta lexoni të plotë në internet, në faqen tonë të internetit.
Sa i mire qe je o det nate,
Këtu është rrezatues, atje gri-errësirë ...
Në dritën e hënës, si të gjallë,
Ajo ecën, merr frymë dhe shkëlqen ...
Në pafundësi, në hapësirën e lirë
Shkëlqim dhe lëvizje, gjëmim dhe bubullimë...
Deti është larë me një shkëlqim të zbehtë,
Sa mirë që je në vetminë e natës!
Ti je një dallgë e madhe, je një dallgë deti,
Festën e kujt po e festoni kështu?
Valët nxitojnë, gjëmojnë dhe shkëlqejnë,
Yjet e ndjeshëm duken nga lart.
Në këtë emocion, në këtë shkëlqim,
Gjithçka si në ëndërr, qëndroj i humbur -
Oh, sa me dëshirë do të isha në sharmin e tyre
Do të mbyte gjithë shpirtin tim...
