Poezia është shprehje e jetës, ose më mirë thënë, vetë jetës. Jo vetëm kjo: në poezi jeta është më shumë jetë sesa në vetë realitetin.
Poeti është ena më fisnike e shpirtit, e preferuara e parajsës, streha e natyrës, harpa eoliane e ndjenjave dhe ndjesive. Ndërsa ende fëmijë, ai tashmë është më i vetëdijshëm se të tjerët për lidhjen farefisnore me universin, lidhjen e tij të gjakut me të; i riu - ai tashmë po e përkthen në një gjuhë të kuptueshme fjalën e saj të heshtur, llafën e saj misterioze... freskinë e aromës, luksin artistik të formave, sharmin poetik dhe thjeshtësinë fisnike të imazheve, energjinë, fuqinë e gjuhës. , forca e diamantit dhe tingulli metalik i vargjeve, plotësia e ndjenjës, thellësia dhe shumëllojshmëria e ideve, pafundësia e përmbajtjes janë tiparet karakteristike gjenerike të poezisë së Lermontovit dhe garancia e zhvillimit të saj të madh në të ardhmen...
Sa më i lartë të jetë poeti, aq më shumë i përket shoqërisë mes së cilës ka lindur, aq më ngushtë zhvillimi, drejtimi dhe madje natyra e talentit të tij lidhen me zhvillimin historik të shoqërisë. Pushkin e filloi karrierën e tij poetike me “Ruslan dhe Lyudmila”... Ishte një shaka e një gjeniu pas kupës së parë që zbrazi në festën e ndritur të jetës... Lermontovi filloi me një poezi historike, të zymtë në përmbajtje, të ashpër dhe të rëndësishme. në formë... Në veprat e tij të para lirike, Pushkin ishte lajmëtar i njerëzimit, profet i ideve të larta shoqërore; por këto poezi lirike ishin sa plot shpresa të ndritura, parandjenja triumfi, aq edhe forcë e energji. Në veprat e para lirike të Lermontovit, natyrisht ato në të cilat ai është veçanërisht një poet rus dhe modern, mund të shihet edhe një tepricë e forcës së pathyeshme dhe forcës heroike në shprehje; por nuk ka më shpresë në to, ata godasin shpirtin e lexuesit nga gëzimi, mungesa e besimit te jeta dhe ndjenjat njerëzore, nga një etje për jetë dhe një tepricë e ndjesisë... Askund nuk ka zbavitje të Pushkinit në festën e jetës; por kudo pyetje që errësojnë shpirtin, drithërojnë zemrën... Po, është e qartë se Lermontovi është një poet i një epoke krejt tjetër dhe se poezia e tij është një hallkë krejtësisht e re në zinxhirin e zhvillimit historik të shoqërisë sonë.
Shfaqja e parë e Lermontov quhet Borodino. Poeti imagjinon një ushtar të ri që pyet një ushtar të vjetër:
- Më thuaj, xhaxha, nuk është pa arsye
Moska e djegur nga zjarri,
I është dhënë francezit?..
E gjithë ideja kryesore e poezisë shprehet në vargun e dytë, i cili fillon përgjigjen e ushtarit të vjetër:
- Po, ka pasur njerëz në kohën tonë,
Jo si fisi aktual;
Heronjtë nuk jeni ju!
Ata morën shumë keq:
Pak janë kthyer nga fusha...
Nëse nuk do të ishte vullneti i Zotit,
Ata nuk do të hiqnin dorë nga Moska!
Ky mendim është një ankesë për brezin e sotëm, të përgjumur në mosveprim, zili për të kaluarën e madhe, aq plot lavdi dhe vepra të mëdha. Më vonë do të shohim se ky mall për jetën e frymëzoi poetin tonë të shkruante më shumë se një poezi, plot energji dhe indinjatë fisnike.
Në vitin 1838 u botua poema e tij “Kënga për Car Ivan Vasilyevich, gardianin e ri dhe tregtarin e guximshëm Kallashnikov”... Këtu poeti i transferuar nga bota e sotme e jetës së pakënaqshme ruse në të kaluarën e saj historike, dëgjoi rrahjen e pulsit të tij, depërtoi në sekretet më të thella dhe më të thella të shpirtit të tij, u afrua dhe u bashkua me të me të gjithë qenien e tij, u mahnit nga tingujt e tij, adoptoi stilin e të folurit të tij të lashtë, ashpërsinë e thjeshtë të moralit të tij, forcën heroike dhe të gjerë. gamën e ndjenjave të tij dhe, si një bashkëkohës i kësaj epoke, pranoi kushtet e shoqërisë së saj të ashpër dhe të egër, me të gjitha nuancat e tyre, sikur të mos kishte ditur kurrë për të tjerët - dhe prej tij hoqi një realitet fiktiv, që është më i besueshëm se çdo realitet, më i padyshimtë se çdo histori.
Në një talent të madh, një tepricë e elementit të brendshëm, subjektiv është një shenjë e njerëzimit. Mos kini frikë nga ky drejtim: nuk do t'ju mashtrojë, nuk do t'ju mashtrojë. Poeti i madh, duke folur për veten, për veten e tij, flet për gjeneralin - për njerëzimin, sepse në natyrën e tij qëndron gjithçka me të cilën jeton njerëzimi. Dhe prandaj, në trishtimin e tij secili njeh trishtimin e tij, në shpirtin e tij secili njeh të vetin dhe sheh tek ai jo vetëm një poet, por edhe një njeri, vëllanë e tij në njerëzim. Duke e njohur atë si një qenie të pakrahasueshme superiore ndaj vetvetes, të gjithë në të njëjtën kohë e njohin farefisin e tij me të.
Me këtë shenjë, ne njohim tek ai një poet popullor rus, në kuptimin më të lartë dhe fisnik të kësaj fjale - një poet në të cilin u shpreh momenti historik i shoqërisë ruse. Dhe të gjitha poezitë e tij janë të thella dhe kuptimplota; shprehin natyrën, të pasur me dhuntitë e shpirtit dhe një personalitet fisnik njerëzor.
Një vit pas botimit të "Kënga..." Lermontov hyri përsëri në arenën letrare me poemën "Duma", e cila i mahniti të gjithë me forcën e diamantit të vargut, fuqinë e zhurmshme të animacionit të stuhishëm, energjinë gjigante të indinjatës fisnike dhe trishtim i thellë.
Poeti thotë për brezin e ri se e shikon me trishtim, se e ardhmja e tij është “ose boshe ose e errët”, se duhet të plaket nën barrën e dijes dhe dyshimit; e qorton se ia thau mendjen me shkencë të pafrytshme. Nuk mund të pajtohemi me poetin për këtë: dyshimi është kështu; por ne nuk shohim teprime të dijes dhe shkencës, qoftë edhe “sterile”: përkundrazi, mungesa e dijes dhe shkencës i përket sëmundjeve të brezit tonë...
Do të ishte mirë që, në këmbim të jetës së humbur, të gëzonim të paktën dijen: do të kishte të paktën një fitim! Por lëvizja e fortë e publikut na bëri pronarë të dijes pa mund dhe mësim - dhe ky frut pa rrënjë, duhet ta pranoj, ishte i hidhur për ne: ai vetëm na ngop, por nuk na ushqeu, na e mposhti shijen, por mos e ëmbëlsoni. Në këtë drejtim, ne jemi fajtorë pa faj!
Ne jemi të pasur, mezi kemi dalë nga djepi,
Për gabimet e baballarëve tanë dhe mendjet e tyre të vonuara,
Dhe jeta tashmë na mundon, si një rrugë e qetë pa një qëllim,
Si një festë në festën e dikujt tjetër!
Çfarë fotografie e vërtetë! Sa saktësi dhe origjinalitet në të shprehur! Po, mendja e baballarëve tanë është një mendje e vonuar për ne: një e vërtetë e madhe!
Dhe ne urrejmë dhe duam rastësisht,
Pa sakrifikuar asgjë, as zemërim, as dashuri,
Dhe një lloj i ftohtë i fshehtë mbretëron në shpirt,
Kur zjarri vlon në gjak!
Këto poezi janë shkruar me gjak; ata erdhën nga thellësia e një shpirti të ofenduar: kjo është një klithmë, kjo është një rënkim i një personi për të cilin mungesa e jetës së brendshme është një e keqe, një mijë herë më e tmerrshme se vdekja e brendshme dhe nuk do t'i përgjigjet asaj klithma e saj, rënkimi i saj?.. Nëse me “satirë” nuk nënkuptojmë talljen e pafajshme të zgjuarsisë gazmore, por bubullimat e indinjatës, një stuhi shpirti, të fyer nga turpi i shoqërisë, atëherë “Duma” e Lermontovit është një satira, dhe satira është një lloj poezie legjitime.
Ana tjetër e së njëjtës çështje shprehet në poezinë "Poeti". Një kamë e zbukuruar në ar si një lodër magazine e bën poetin të mendojë për rolin që luante më parë ky instrument i vdekjes dhe hakmarrjes... Dhe tani?.. Mjerisht!
Askush me një dorë të njohur dhe të kujdesshme
Nuk e pastron, nuk e përkëdhel,
Dhe mbishkrimet e tij, duke u lutur para agimit,
Askush nuk lexon me zell...
Në kohën tonë, nuk je i përkëdhelur, poet,
Kam humbur qëllimin
Duke këmbyer me ar fuqinë e të cilit drita
A dëgjuat me nderim të heshtur?
Jo, vargje të tilla mund të lavdërohen vetëm me vargje, dhe të njëjtat me kaq... Po mendimi?.. Nuk duhet kërkuar këtu saktësinë statistikore të fakteve; por ata duhet të shohin shprehjen e poetit - dhe kush nuk e kupton se ajo që ai kërkon nga poeti përbën një nga detyrat e shërbimit të tij ndaj thirrjes së tij?..
Që nga shfaqja e Pushkinit, në letërsinë tonë janë shfaqur disa ankesa të padëgjuara më parë për jetën, një fjalë e re "zhgënjim" ka dalë në qarkullim, e cila tani është bërë e vjetër dhe e pakëndshme. Elegjia zëvendësoi odën dhe u bë lloji dominues i poezisë.
Është e qartë se kjo ishte epoka e zgjimit të shoqërisë sonë drejt jetës: letërsia për herë të parë filloi të ishte një shprehje e shoqërisë.
Dhe është e mërzitshme dhe e trishtueshme, dhe nuk ka kujt t'i japë dorën
Në një moment fatkeqësie shpirtërore...
Dëshirat!.. Ç'dobi ka të dëshirosh kot e përgjithmonë?..
Dhe vitet kalojnë - të gjitha vitet më të mira!
Të duash... por kë? Për një kohë - nuk ia vlen mundimi,
Dhe është e pamundur të duash përgjithmonë.
A do të shikoni në veten tuaj? - nuk ka asnjë gjurmë të së kaluarës:
Dhe gëzimi, dhe mundimi, dhe gjithçka atje është e parëndësishme!..
Çfarë janë pasionet? - në fund të fundit, herët a vonë sëmundja e tyre e ëmbël
Zhduket nga fjala e arsyes;
Dhe jeta - ndërsa shikon përreth me vëmendje të ftohtë -
Një shaka kaq boshe dhe budallaqe...
I tmerrshëm është ky zë i shurdhër, varror i vuajtjeve të nëndheshme, i mundimeve të patokësore, ky rekuiem shpirt-shkatërrues i të gjitha shpresave, të gjitha ndjenjave njerëzore, të gjitha hijeshive të jetës! E bën natyrën njerëzore të dridhet, gjaku na rrjedh gjaku i ftohtë në venat dhe mënyra e dikurshme e ndritshme e jetesës duket si një skelet i neveritshëm që na mbyt në përqafimin e kockave, buzëqesh me nofullat kockore dhe na ngjan buzëve! Ky nuk është një moment disharmonie shpirtërore, dëshpërimi i përzemërt: kjo është kënga funerale e një jete!
Kujtoni "Heroin e kohës sonë", mbani mend Pechorin - këtë njeri të çuditshëm, i cili, nga njëra anë, lëngon nga jeta, e përbuz atë dhe veten e tij, nuk beson as në të, as në veten e tij, mbart brenda vetes një lloj humnerë pa fund. dëshirat dhe pasionet, i pakënaqur nga asgjë, e nga ana tjetër, ndjek jetën, kap me lakmi përshtypjet e saj, kënaqet marrëzisht në hijeshitë e saj; kujtoni dashurinë e tij për Belën, për Verën, për Princeshën Mari dhe më pas kuptoni këto vargje:
Të duash... por kush?.. Për një kohë - nuk ia vlen mundimi,
Por është e pamundur të duash përgjithmonë!
"E mërzitshme dhe e trishtuar", nga të gjitha shfaqjet e Lermontovit, tërhoqi armiqësinë e veçantë të brezit të vjetër. Njerëz të çuditshëm! Atyre u duket e gjitha se poezia duhet të shpikë, e jo të jetë priftëreshë e së vërtetës, të zbavitet me xhingla dhe të mos bubullojë me të vërtetën! Të gjithë mendojnë se njerëzit janë fëmijë që mund të magjepsen me shaka ose të ngushëllohen me përralla! Ata nuk duan të kuptojnë se nëse dikush di diçka, ai qesh me sigurimet e poetit dhe moralistit, duke e ditur se ata vetë nuk i besojnë. Përfaqësime të tilla të vërteta të asaj që ekziston duken të pamoralshme për eksentrikët tanë.
Këtu është një shfaqje e caktuar nga rubrika "1 janari": duke e lexuar, përsëri hyjmë në një botë krejtësisht të re, megjithëse gjejmë në të të njëjtin mendim, të njëjtën zemër, me një fjalë, të njëjtin personalitet, si në të mëparshmet. . Poeti thotë se sa shpesh, me zhurmën e një turme të larmishme, midis fytyrave pa shpirt që shkëlqejnë rreth tij - maska të tërhequra së bashku nga mirësjellja, kur duart e tij të ftohta preken me guxim të shkujdesur nga duart e gjata të guximshme të bukurive në modë, sa shpesh të lashta. tek ai ringjallen ëndrrat, tingujt e shenjtë të viteve të humbura... Kur por, thotë ai, zhurma e turmës njerëzore do të më trembë ëndrrën,
Oh, sa dua të ngatërroj harenë e tyre
Dhe me guxim hidhni një varg hekuri në sytë e tyre,
I zhytur në hidhërim dhe inat!..
Nëse jo të gjitha poezitë e Lermontovit do të ishin po aq më të mirat, atëherë do ta quajmë këtë një nga më të mirat.
"Gazetar, lexues dhe shkrimtar" të kujton në idenë, formën dhe meritën e tij artistike "Bisedën midis një librashitësi dhe një poeti" të Pushkinit. Gjuha e folur e kësaj drame është lartësia e përsosmërisë; mprehtësia e gjykimit, tallja delikate dhe kaustike, origjinaliteti dhe saktësia e mahnitshme e pikëpamjeve dhe komenteve janë të mahnitshme. Rrëfimi i poetit, me të cilin përfundon shfaqja, shkëlqen nga lotët dhe digjet nga ndjenja. Personaliteti i poetit në këtë rrëfim është jashtëzakonisht fisnik.
Mendimet e poetit shprehen në mënyrë harmonike dhe aromatike në shfaqjet: “Kur acarohet fusha e zverdhur”, “U ndamë; por portreti juaj" dhe "Pse" - dhe mjerisht, me dhimbje në shfaqjen "Mirënjohja". Nuk mund të mos ndalemi në dy të fundit. Ato janë të shkurtra, në dukje pa kuptim të përgjithshëm dhe nuk përmbajnë asnjë ide; por Zoti im! Sa histori e gjatë dhe e trishtë përmban secila prej tyre! Sa thellësisht domethënëse janë, sa plot mendime!
Jam i trishtuar sepse te dua
Dhe unë e di: rininë tuaj të lulëzuar
Persekutimi tinëzar nuk do t'i kursejë thashethemet.
Për çdo ditë të ndritshme apo moment të ëmbël
Ju do ta paguani fatin me lot dhe melankoli.
Unë jam i trishtuar... sepse po argëtoheni.
Kjo është një psherëtimë muzike, kjo është një melodi trishtimi, kjo është vuajtja e butë e dashurisë, nderimi i fundit për një objekt të butë dhe thellësisht të dashur nga një zemër e copëtuar dhe e përulur nga stuhia e fatit! Dhe çfarë thjeshtësie mahnitëse në varg! Ajo që flet këtu është një ndjenjë aq e plotë sa nuk kërkon imazhe poetike për shprehjen e saj; nuk ka nevojë për zbukurim, nuk ka nevojë për zbukurime, flet vetë, mund të flasë plotësisht në prozë...
Për gjithçka, për gjithçka ju falënderoj:
Për mundimin e fshehtë të pasioneve,
Për hidhërimin e lotëve, helmin e një puthjeje,
Për hakmarrjen e armiqve dhe për shpifjet e miqve;
Për nxehtësinë e shpirtit të tretur në shkretëtirë -
Për gjithçka që jam mashtruar në jetë...
Thjesht rregullojeni në mënyrë që tani e tutje ju
Nuk u desh shumë kohë që të falënderoja…
Gjithçka është e mirë: mundimi i fshehtë i pasioneve, hidhërimi i lotëve dhe të gjitha mashtrimet e jetës; por edhe më mirë kur nuk janë, ndonëse pa to nuk ka asgjë që kërkon shpirti, çfarë jeton, çfarë i duhet, si vaji për llambë!.. Kjo është lodhje me ndjenjë; zemra kërkon paqe dhe prehje, edhe pse nuk mund të jetojë pa eksitim dhe lëvizje...
Lermontovin nuk do ta quajmë as Bajron, as Gëten, as Pushkinin; por nuk mendojmë t'i japim lëvdata hiperbolike duke thënë se poezi të tilla si "Sirena", "Tre Palmat" dhe "Dhuratat e Terekut" mund të gjenden vetëm tek poetë të tillë si Bajroni, Gëte dhe Pushkin...
"Kënga e ninullave të Kozakëve" nuk është më pak e shkëlqyer. Ideja e saj është nëna; por poeti dinte t'i jepte kuptim individual kësaj ideje të përgjithshme: nëna e tij është një kozake, dhe për këtë arsye përmbajtja ... është apoteoza artistike e nënës, gjithë dridhja, gjithë lumturia, gjithë pasioni, gjithë pafundësia. e butësisë së butë, pakufi e përkushtimit vetëmohues që fryn dashurinë e nënës - e gjithë kjo e riprodhuar nga poeti në tërësi.
Duke i hedhur një vështrim të përgjithshëm poezive të Lermontovit, ne shohim në to të gjitha forcat, të gjitha elementet që përbëjnë jetën dhe poezinë. Në këtë natyrë të thellë, në këtë frymë të fuqishme, gjithçka jeton; Çdo gjë është e arritshme për ta, gjithçka është e qartë, ata përgjigjen për gjithçka. Ai është pronari i plotfuqishëm i mbretërisë së fenomeneve të jetës, ai i riprodhon ato si një artist i vërtetë; ai është një poet rus në zemër - e kaluara dhe e tashmja e jetës ruse jeton në të; ai është thellësisht i njohur me botën e brendshme të shpirtit. Forca dhe fuqia e pathyeshme e shpirtit, përulësia e ankesave, aroma e pakëndshme e lutjes, animacioni i zjarrtë, i stuhishëm, trishtimi i qetë, mendimi i butë, klithmat e vuajtjeve krenare, rënkimet e dëshpërimit, butësia misterioze e ndjenjave, impulset e paepur të dëshirave të guximshme, pastërtia e dëlirë, Sëmundjet e shoqërisë moderne, fotografitë e jetës botërore, hijeshitë e dehura të jetës, qortimet e ndërgjegjes, pendimi prekës, rënkimet e pasionit dhe lotët e qetë, si zë pas tingulli, që rrjedhin në plotësinë e një zemre të qetësuar nga stuhia e jetës, dhe dehja e dashurisë, drithërima e ndarjes, gëzimi i një takimi, ndjenja e nënës, përbuzja për prozën e jetës, etja e çmendur, plotësia e shpirtit që kënaqet në luksin e qenies, besimi i zjarrtë, mundimi i zbrazëtisë shpirtërore, rënkimi i një ndjenje të neveritshme për veten e jetës së ngrirë, helmi i mohimit, i ftohti i dyshimit, lufta e plotësisë së ndjenjës me forcën shkatërruese të reflektimit, shpirti i rënë i qiellit, një demon krenar. dhe një foshnjë e pafajshme, një bacchante e dhunshme dhe një vajzë e pastër është gjithçka, gjithçka në poezinë e Lermontovit: edhe parajsa edhe toka, edhe parajsa dhe ferri... Nga thellësia e mendimit, luksi i imazheve poetike, fuqia magjepsëse e parezistueshme e poetikes. sharmi, plotësia e jetës dhe origjinaliteti tipik, nga teprica e fuqisë, duke rrahur si një shatërvan i zjarrtë, krijimet e tij të kujtojnë krijimet e poetëve të mëdhenj. Karriera e tij sapo ka filluar, dhe sa ka bërë tashmë, çfarë pasurie të pashtershme elementësh ka zbuluar: çfarë duhet të presim prej tij në të ardhmen? , dhe nuk do të themi që me kalimin e kohës prej tij do të dalin Bajroni, Gëte apo Pushkini: sepse jemi të bindur se prej tij nuk do të dalin as njëri, as tjetri, as i treti, por do të dalë Lermontovi...
Nuk është e largët koha kur emri i tij në letërsi do të bëhet emër popullor dhe tingujt harmonikë të poezisë së tij do të dëgjohen në bisedën e përditshme të turmës, mes bisedave të tyre për shqetësimet e përditshme...
Informacione të lidhura.
E gjithë ideja kryesore e poemës shprehet në vargun e dytë, i cili fillon përgjigjen e ushtarit të vjetër, e përbërë nga trembëdhjetë çifteli:
– Po, ka pasur njerëz në kohën tonë.
Jo si fisi aktual:
Heronjtë nuk jeni ju!
Ata morën shumë keq:
Pak janë kthyer nga fusha...
Nëse nuk do të ishte vullneti i Zotit,
Ata nuk do të hiqnin dorë nga Moska!
Ky mendim është një ankesë për brezin e sotëm, të përgjumur në mosveprim, zili për të kaluarën e madhe, aq plot lavdi dhe vepra të mëdha. Më tej do të shohim se kjo malli për jetën frymëzoi poetin tonë me më shumë se një poezi, plot energji dhe indinjatë fisnike. Për sa i përket "Borodin", kjo poezi dallohet nga thjeshtësia dhe pa arti i saj: në çdo fjalë dëgjon një ushtar, gjuha e të cilit, ndonëse nuk pushon kurrë së qeni vrazhdë e thjeshtë, është në të njëjtën kohë fisnike, e fortë dhe plot poezi. Njëtrajtshmëria dhe qëndrueshmëria e tonit e bëjnë të prekshme idenë kryesore të poetit. Mirëpo, sado e bukur të jetë kjo poezi, ajo ende nuk mund të tregonte se çfarë duhej të priste poezia jonë nga autori i saj. Në 1838, poezia e tij "Kënga për Car Ivan Vasilyevich, gardianin e ri dhe tregtarin e guximshëm Kallashnikov" u botua në "Suplementet letrare për invalidin rus"; kjo vepër bëri të njohur emrin e autorit, ndonëse dilte pa firmën e këtij emri. Ata pyetën: kush është poeti pa emër? kush është Lermontov? a shkroi dicka tjeter pervec kesaj poezie? Por, pavarësisht se kjo poezi ende nuk është vlerësuar, turma as që dyshon për dinjitetin e saj të lartë. Këtu poeti nga bota e sotme e jetës ruse, që nuk e kënaqi atë, u transportua në të kaluarën e saj historike, dëgjoi rrahjet e pulsit të tij, depërtoi në skutat më të thella dhe më të thella të shpirtit të tij, u afrua dhe u bashkua me të me e gjithë qenia, u entuziazmua nga tingujt e tij, adoptoi stilin e të folurit të tij të lashtë, ashpërsinë e thjeshtë të moralit të tij, forcën heroike dhe gamën e gjerë të ndjenjave të tij dhe, sikur një bashkëkohës i kësaj epoke, pranoi kushtet e saj. shoqëria e ashpër dhe e egër, me të gjitha nuancat e tyre, sikur të mos kishte ditur kurrë për të tjerët - dhe nxori prej saj një realitet imagjinar, që është më i besueshëm se çdo realitet, më i sigurt se çdo histori.
Oh zoti im, Car Ivan Vasilyevich!
Ne kemi kompozuar këngën tonë për ju,
Rreth rojtarit tuaj të preferuar,
Po, për tregtarin trim kallashnikov;
E kemi bashkuar në modën e vjetër,
E kënduam me zërin e guslarit
Dhe ata brohorisnin dhe jepnin urdhra.
Populli ortodoks e shijoi atë,
Dhe djali Matvey Romodanovsky
Na solli një gotë mjaltë të shkumëzuar,
Dhe fisnikëria e tij është fytyrëbardhë
Ajo na e solli në një pjatë argjendi.
Peshqiri eshte i ri i qepur me mendafsh.
Na trajtuan tre ditë, tre net
Dhe ata dëgjuan gjithçka - ata nuk mund të dëgjonin mjaftueshëm.
Dhe me të vërtetë, ju mund ta dëgjoni këtë këngë, por nuk mund ta dëgjoni sa duhet: si mashtrimi i një skeptri magjik, ai ringjall të kaluarën - dhe ne nuk mund të ngopemi prej saj, harrojmë të tashmen për të, nuk ia heqim sytë asnjë minutë nga frika se mos na është zhdukur. Në plan të parë shohim Ivanin e Tmerrshëm, kujtimi i të cilit është kaq i përgjakshëm dhe i tmerrshëm, pamja kolosale e të cilit është ende e gjallë në legjenda dhe në imagjinatën e njerëzve... Çfarë fenomeni në historinë tonë ishte ky "njeriu i gjakut", siç e quan Kurbsky? A ishte ai Luigji XI i historisë sonë, siç thotë Karamzin?.. Nuk është koha apo vendi për t'u ndalur këtu në rëndësinë e tij historike; Le të theksojmë vetëm se kjo ishte një natyrë e fortë, e cila kërkonte zhvillim të madh për një vepër të madhe; por meqenëse kushtet e jetës së atëhershme gjysmë aziatike dhe rrethanat e jashtme i mohuan asaj edhe çdo zhvillim, duke i lënë asaj forcë natyrore dhe fuqi brutale dhe i privuan nga çdo mundësi për të rikrijuar realitetin, atëherë kjo natyrë e fortë, kjo frymë e madhe u shtrembërua në mënyrë të pashmangshme. dhe gjeti rrugën e saj, gëzimi i tyre vetëm në hakmarrjen e çmendur të këtij realiteti të urryer dhe armiqësor... Tirania e Ivanit të Tmerrshëm ka një kuptim të thellë, dhe për këtë arsye ngjall keqardhje për të, si për shpirtin e rënë të qiellit, urrejtja dhe neveria, sa për torturuesin... Ndoshta ishte një lloj njeriu i madh, por vetëm në kohën e gabuar, që iu shfaq Rusisë shumë herët - që erdhi në botë me një thirrje për një kauzë të madhe dhe pa se ai nuk kishte punë në botë; mbase, të gjitha forcat në mënyrë të pandërgjegjshme po vlonin tek ai për të ndryshuar realitetin e tmerrshëm, ndër të cilin ai u shfaq aq i parakohshëm, i cili nuk e mundi, por e mundi dhe kundër të cilit ai mori hak kaq tmerrësisht gjithë jetën e tij, duke e shkatërruar atë dhe veten e tij në një zemërim i dhimbshëm dhe i pavetëdijshëm... Prandaj, nga të gjitha viktimat e egërsisë së tij, ai vetë meriton më së shumti ngushëllime; prandaj figura e tij kolosale, me një fytyrë të zbehtë dhe me sy të zhytur e të shkëlqyeshëm, është lagur nga koka te këmbët me një madhështi kaq të tmerrshme, me shkëlqimin e padurueshëm të një poezie kaq të tmerrshme... Dhe pikërisht kështu shfaqet në poezinë e Lermontovit: vështrimi i syve të tij është rrufe, zhurma e fjalëve të tij është bubullima qiellore, shpërthimi i zemërimit të tij është vdekje dhe torturë; por përmes gjithë kësaj, si rrufeja nëpër re, shkëlqen madhështia e një shpirti të rënë, të poshtëruar, të shtrembëruar, por të fortë dhe fisnik në natyrë...
Poema fillon me një foto të një gosti mbretërore: mbreti i frikshëm ulet në kurorën e tij të artë, i rrethuar nga stjuardët, djemtë, princat dhe rojet,
Dhe mbreti bën gosti për lavdinë e Perëndisë,
Për kënaqësinë dhe argëtimin tuaj...
Ai urdhëron të mbushet luga e artë me verë përtej detit, për të rrethuar njerëzit që festojnë -
Dhe të gjithë pinin dhe lavdëronin mbretin.
Vetëm një nga gardianët
Një herë pashë një film në arkivin e kanalit "Kultura", i përbërë nga ato pjesë të një interviste me akademikun Panchenko që nuk ishin përfshirë në filmat e përfunduar. Atje, Alexander Mikhailovich flet për fëmijërinë e tij, për miqtë e tij, për qytetin e tij të dashur. Ndër të tjera, duke folur për dikë, ai vlerëson forcën fizike natyrore të njeriut dhe shton: “Më parë, në çdo fshat kishte një njeri që mund të përkulte një poker në duar ose një nikel me gishta. Kjo do të thotë, jo të gjithë ishin tërësisht Hercules, por njerëz me forcë të tepërt fizike ishin kudo. Ata nuk u befasuan veçanërisht. Dhe tani, - thotë ai, - jemi të dobësuar fizikisht. Jo vetëm moralisht dhe mendërisht, por edhe fizikisht.
Këto fjalë më prekën dhe e detyruan kujtesën time të gërmoj nëpër arkivat e brendshme për të gjetur informacione të tilla. Dhe çfarë kujtova? M'u kujtua se perandori Aleksandri III zotëronte forcë heroike. Pirunët e argjendtë në gishtat e tij të lidhur në një nyjë dhe monedhat u përkulën. Më kujtohej se Siluani i Athosit dallohej në botë për aftësitë e tij të jashtëzakonshme fizike. Ai mund të thyente një dërrasë të trashë me grusht dhe nxori gize me supë me lakër nga furra me duar të zhveshura. Unë kurrë nuk kam qenë i dehur pasi kam pirë një çerek vodka (2.5 litra). Vezët e fërguara nga pesëdhjetë vezë në një festë nuk ishin një pjatë e rëndë për të. Pastaj e gjithë kjo fuqi natyrore e vështirë për t'u imagjinuar u shkri në një vepër të gjatë monastike. Por është e rëndësishme që Silouan nuk ishte i vetmi i tillë. Fshatrat fqinjë kishin guximtarët e tyre, të cilët vrisnin bagëtinë me një goditje të dorës dhe hidhnin një kilogram peshë mbi hambar me këmbët e tyre, duke e fiksuar me këmbën e këmbës në dorezë.
Një prag i ndryshëm dhimbjeje, një shkallë tjetër qëndrueshmërie, një lloj energjie vjen në masën e biografive. Heroi i Betejës së Borodinos, gjenerali Vasily Grigorievich Kostenetsky, lëvizi i vetëm çdo top me duar të zhveshura, tërhoqi çdo kalë nga bishti dhe mashtronte me topa. Në vetë betejën e Borodinos, një bannik top (një "furçë" e madhe për pastrimin e tytës së armës) shtypi një divizion të tërë lancerësh polakë që shpërthyen në pozicione dhe prenë artileritë.
M'u kujtua "Doni i qetë", ku dora e autorit shpërndau bujarisht Kozakët nëpër fermat, duke goditur me grusht një dem në ballë, në mënyrë që këmbët e përparme të kafshës së fuqishme të lëshonin vendin në atë moment. Këto nuk janë fantazi, por foto të përditshmërisë. Personazhi kryesor i Sholokhov, Grishka Melekhov, nuk mban dorashka në ngricat më të rënda. Është sikur të ishte derdhur nga një leckë tjetër. Dhe pas kësaj nuk duken si mburrje fjalët e heroit Shukshin nga “Bolat e sobave”, kur shtrëngon grushtin para hundës së profesorit, duke thënë: “A e pa? Mund ta mposht një dem trevjeçar me një goditje”. Dhe jo një hiperbolë e tillë - skena me robërinë e Taras Bulba, kur plaku u përkul mbi djep dhe nuk mund të drejtohej nga grumbulli i polakëve të varur mbi të. "Oh, pleqëri," tha Taras, por nuk ishte pleqëri, por një duzinë e mirë polakësh të varur në hetmanin e vjetër. Dhe kështu, kudo që të shikosh, gjen Gilyarovsky, nga grushtat e çelikut dhe kapja e hekurt e të cilit të gjithë punksët e Moskës u larguan; ju shihni Poddubny-in e pathyeshëm, transportuesit e maunes që, me pushime, notuan Vollgën për argëtim me guxim. Ju shihni bregu të gjatë që nuk ishin përfshirë në Librin Guinness vetëm për shkak të mungesës së tij në atë kohë. Dhe gjithashtu granatarë dy metra të gjatë dhe kampionë fshati në luftime me grusht, dhe një bandë e tërë njerëzish tepër të fortë që nuk janë më përreth. Përfaqësues të një race të veçantë të zhdukur, me të cilët është veçanërisht e lehtë për zonjat e reja të bien në dashuri, por edhe tmerrësisht të frikshme. Ata do të thyejnë të gjitha brinjët e Zane në përqafimin e parë, dhe ata as nuk do ta vënë re.
Ndërkohë, ne e konsiderojmë veten një brez të madh, të zgjuar dhe të lumtur. Ende do! Ne kemi një iPhone!
“Po, ka pasur njerëz në kohën tonë. Një fis i fuqishëm dhe i vrullshëm...” Kështu thotë xhaxhai i Lermontovit, të cilin të rinjtë e pyesin për zjarrin e Moskës dhe luftërat e Napoleonit. "Bogatyrs, jo ju," thotë më tej, dhe është e vështirë të argumentosh me këtë diagnozë. Vetëm numri dërrmues i farmacive dhe spitaleve na shpall në heshtje se jemi një brez njerëzish të vdekur. Në të njëjtën mënyrë, numri i zyrave të avokatisë, komisariateve dhe gjëra të tjera na tregon se ne jemi një brez kriminelësh. Të shëndoshët nuk kanë nevojë për ilaçe, të drejtët nuk kanë nevojë për burgje, kode penale e të ngjashme. Ndërkohë, ne e konsiderojmë veten një brez të madh, të zgjuar dhe të lumtur. Ende do! Ne kemi një iPhone! Verbëria jonë është për shkak të mitit masonik të përparimit të vazhdueshëm, se çdo brez i ri është më afër lumturisë se të mëparshmet. Ky është pikërisht një mit mason, vëllezër, sepse nuk ka përparim linear. Kjo ide është një mashtrim i madh. Ky është iluzioni i një pëlhure transparente për një mbret të zhveshur. Faktori i turpit për personin e veshur imagjinar. Dhe ne nuk jemi më të mirë, as më të zgjuar, as më të lumtur se gjeneratat e mëparshme. Përkundrazi, u afruam shumë pranë grykës së ferrit, deri në skaj dhe, të them të drejtën, u varfëruam jashtëzakonisht mendërisht, moralisht, madje edhe fizikisht.
Megjithatë, një vështrim i matur i gjërave është një shenjë e shëndetit. Këtu, në kapitullin e 14-të të librit të Jobit, thuhet: "Ka shpresë për një pemë që, edhe sikur të pritet, do të jetojë përsëri dhe degët nuk do të pushojnë së dali prej saj, edhe nëse rrënja e saj rritet. i vjetër në tokë dhe cung e tij i ngrirë në pluhur, por vetem ndjeu erën e ujit, lëshon filiza dhe nxjerr degë” (v. 7-9). Pema e jetës popullore ruse, e prerë në shekullin e 20-të, është vërtet si një trung i ngrirë në pluhur. Çështja është të nuhasni ujin. Isaia thërret: "Ejani, nxirrni ujë me gëzim". Krishti thotë se ata që besojnë në Të do të kenë lumenj me ujë të gjallë që rrjedhin nga barqet e tyre. Uji i gjallë është me Krishtin, i parathënë nga profetët dhe i zbuluar në Ungjill. Uji është vetë Krishti. Duke e ndjerë këtë ujë me rrënjët e tyre, populli rus do të vijë në jetë, do të lindë pasardhës dhe do të lëshojë degë. Ai tashmë mund ta nuhasë atë, ai tashmë po nxjerr degë. Dhe të rinjtë e qytetit, dashtë Zoti, pasi janë zvarritur nga lokalet e mbytura në ajër të pastër, do të hyjnë në palestra. Dhe fshatari do të pushojë së piri dhe do të dashurohet sërish me tokën. Atëherë lidhja farefisnore me heronjtë e familjeve të mëparshme do të shfaqet në shfaqjen e heronjve të rinj në çdo brez, si Karelin dhe Emelianenko. Në çdo fshat, do të ishte mirë. Në çdo qark të qytetit.
Dhe megjithëse gjithçka që thuhet në fund të këtij teksti lidhet me sferën e mrekullive, unë guxoj t'ju siguroj edhe një herë se Krishti di të bëjë mrekulli. Kush është Zoti i madh si Zoti ynë?! Ti je Zoti, bëj mrekulli!
/V.G. Belinsky. Poezi nga M. Lermontov. Shën Petersburg. 1840/
Tani ndiqni jetën e mrekullueshme
Dhe ringjall çdo moment në të,
Për çdo zë të thirrjes së saj
Përgjigjuni me një këngë përgjigje!
Venevitinov 1
<...>Sa më i lartë të jetë poeti, aq më shumë i përket shoqërisë mes së cilës ka lindur, aq më ngushtë zhvillimi, drejtimi dhe madje natyra e talentit të tij lidhen me zhvillimin historik të shoqërisë. Pushkin e filloi karrierën e tij poetike me "Ruslan dhe Lyudmila" - një krijim, ideja e të cilit rezonon me rininë shumë të hershme, por që vlon nga ndjenja, shkëlqen me të gjitha ngjyrat, aromat e të gjitha luleve të natyrës, një krijim i pashtershëm gazmor, lozonjar. .. Ishte një shaka e një gjeniu pas kupave të tij të parë në festën e ndritshme të jetës... Lermontovi filloi me një poemë historike, të zymtë në përmbajtje, të ashpër dhe të rëndësishme në formë... 2
Në veprat e tij të para lirike, Pushkin u shfaq si një pararojë e njerëzimit, një profet i ideve të larta shoqërore; por këto poezi lirike ishin sa plot shpresa të ndritura, parandjenja triumfi, aq edhe forcë dhe energji 3. Në veprat e para lirike të Lermontovit, natyrisht, ato në të cilat ai është veçanërisht një poet rus dhe modern, mund të shihet edhe një tepricë e forcës së pathyeshme dhe forcës heroike në shprehje; por nuk ka më shpresë në to, ata godasin shpirtin e lexuesit nga gëzimi, mungesa e besimit te jeta dhe ndjenjat njerëzore, nga një etje për jetë dhe një tepricë e ndjesisë... Askund nuk ka zbavitje të Pushkinit në festën e jetës; por kudo ka pyetje që errësojnë shpirtin, ftohin zemrën...
Po, është e qartë se Lermontov është një poet i një epoke krejtësisht të ndryshme dhe se poezia e tij është një hallkë krejtësisht e re në zinxhirin e zhvillimit historik të shoqërisë sonë *.
Drama e parë e Lermontov u botua në Sovremennik në 1837, pas vdekjes së Pushkinit. Quhet "Borodino" 4. Poeti imagjinon një ushtar të ri që pyet një ushtar të vjetër:
- Më thuaj, xhaxha, nuk është më kot që Moska, e djegur nga zjarri, iu dha francezit? Në fund të fundit, ka pasur beteja? Po, thonë ata, edhe më shumë! Nuk është më kot që e gjithë Rusia kujton Ditën e Borodinit.
E gjithë ideja kryesore e poemës shprehet në vargun e dytë, i cili fillon përgjigjen e ushtarit të vjetër, e përbërë nga trembëdhjetë çifteli:
- Po, ka pasur njerëz në kohën tonë, Jo si fisi aktual: Heronjtë nuk jeni ju! Ata patën shumë të keqe: Pak u kthyen nga fusha... Po të mos ishte vullneti i Zotit, nuk do të hiqnin dorë nga Moska!Ky mendim është një ankesë për brezin e sotëm, të përgjumur në mosveprim, zili për të kaluarën e madhe, aq plot lavdi dhe vepra të mëdha. Më tej do të shohim se kjo malli për jetën frymëzoi poetin tonë me më shumë se një poezi, plot energji dhe indinjatë fisnike. Për sa i përket "Borodin", kjo poezi dallohet nga thjeshtësia dhe pa arti i saj: në çdo fjalë dëgjon një ushtar, gjuha e të cilit, ndonëse nuk pushon kurrë së qeni vrazhdë e thjeshtë, është në të njëjtën kohë fisnike, e fortë dhe plot poezi. Njëtrajtshmëria dhe qëndrueshmëria e tonit e bëjnë të prekshme idenë kryesore të poetit. Mirëpo, sado e bukur të jetë kjo poezi, ajo ende nuk mund të tregonte se çfarë duhej të priste poezia jonë nga autori i saj.
Lexoni gjithashtu analizën e veprave të tjera të M.Yu. Lermontov.
Poezia është shprehje e jetës, ose më mirë thënë, vetë jetës. Jo vetëm kjo: në poezi jeta është më shumë jetë sesa në vetë realitetin.
Poeti është ena më fisnike e shpirtit, e preferuara e parajsës, streha e natyrës, harpa eoliane e ndjenjave dhe ndjesive.
Ndërsa ende fëmijë, ai tashmë është më i vetëdijshëm se të tjerët për lidhjen farefisnore me universin, lidhjen e tij të gjakut me të; i riu - ai tashmë po e përkthen në një gjuhë të kuptueshme fjalën e saj të heshtur, llafën e saj misterioze... freskinë e aromës, luksin artistik të formave, sharmin poetik dhe thjeshtësinë fisnike të imazheve, energjinë, fuqinë e gjuhës. , forca e diamantit dhe tingulli metalik i vargjeve, plotësia e ndjenjës, thellësia dhe shumëllojshmëria e ideve, pafundësia e përmbajtjes janë tiparet karakteristike gjenerike të poezisë së Lermontovit dhe garancia e zhvillimit të saj të madh në të ardhmen...
Sa më i lartë të jetë poeti, aq më shumë i përket shoqërisë mes së cilës ka lindur, aq më ngushtë zhvillimi, drejtimi dhe madje natyra e talentit të tij lidhen me zhvillimin historik të shoqërisë. Pushkin e filloi karrierën e tij poetike me “Ruslan dhe Lyudmila”... Ishte një shaka e një gjeniu pas kupës së parë që zbrazi në festën e ndritur të jetës... Lermontovi filloi me një poezi historike, të zymtë në përmbajtje, të ashpër dhe të rëndësishme. në formë... Në veprat e tij të para lirike, Pushkin ishte lajmëtar i njerëzimit, profet i ideve të larta shoqërore; por këto poezi lirike ishin sa plot shpresa të ndritura, parandjenja triumfi, aq edhe forcë e energji. Në veprat e para lirike të Lermontovit, natyrisht ato në të cilat ai është veçanërisht një poet rus dhe modern, mund të shihet edhe një tepricë e forcës së pathyeshme dhe forcës heroike në shprehje; por nuk ka më shpresë në to, ata godasin shpirtin e lexuesit nga gëzimi, mungesa e besimit te jeta dhe ndjenjat njerëzore, nga një etje për jetë dhe një tepricë e ndjesisë... Askund nuk ka zbavitje të Pushkinit në festën e jetës; por kudo pyetje që errësojnë shpirtin, drithërojnë zemrën... Po, është e qartë se Lermontovi është një poet i një epoke krejt tjetër dhe se poezia e tij është një hallkë krejtësisht e re në zinxhirin e zhvillimit historik të shoqërisë sonë.
Shfaqja e parë e Lermontov quhet Borodino. Poeti imagjinon një ushtar të ri që pyet një ushtar të vjetër:
- Më thuaj, xhaxha, nuk është pa arsye
Moska e djegur nga zjarri,
I është dhënë francezit?..
E gjithë ideja kryesore e poezisë shprehet në vargun e dytë, i cili fillon përgjigjen e ushtarit të vjetër:
- Po, ka pasur njerëz në kohën tonë,
Jo si fisi aktual;
Heronjtë nuk jeni ju!
Ata morën shumë keq:
Pak janë kthyer nga fusha...
Nëse nuk do të ishte vullneti i Zotit,
Ata nuk do të hiqnin dorë nga Moska!
Ky mendim është një ankesë për brezin e sotëm, të përgjumur në mosveprim, zili për të kaluarën e madhe, aq plot lavdi dhe vepra të mëdha. Më vonë do të shohim se ky mall për jetën e frymëzoi poetin tonë të shkruante më shumë se një poezi, plot energji dhe indinjatë fisnike.
Në vitin 1838 u botua poema e tij “Kënga për Car Ivan Vasilyevich, gardianin e ri dhe tregtarin e guximshëm Kallashnikov”... Këtu poeti i transferuar nga bota e sotme e jetës së pakënaqshme ruse në të kaluarën e saj historike, dëgjoi rrahjen e pulsit të tij, depërtoi në sekretet më të thella dhe më të thella të shpirtit të tij, u afrua dhe u bashkua me të me të gjithë qenien e tij, u mahnit nga tingujt e tij, adoptoi stilin e të folurit të tij të lashtë, ashpërsinë e thjeshtë të moralit të tij, forcën heroike dhe të gjerë. gamën e ndjenjave të tij dhe, si një bashkëkohës i kësaj epoke, pranoi kushtet e shoqërisë së saj të ashpër dhe të egër, me të gjitha nuancat e tyre, sikur të mos kishte ditur kurrë për të tjerët - dhe prej tij hoqi një realitet fiktiv, që është më i besueshëm se çdo realitet, më i padyshimtë se çdo histori.
Në një talent të madh, një tepricë e elementit të brendshëm, subjektiv është një shenjë e njerëzimit. Mos kini frikë nga ky drejtim: nuk do t'ju mashtrojë, nuk do t'ju mashtrojë. Poeti i madh, duke folur për veten, për veten e tij, flet për gjeneralin - për njerëzimin, sepse në natyrën e tij qëndron gjithçka me të cilën jeton njerëzimi. Dhe prandaj, në trishtimin e tij secili njeh trishtimin e tij, në shpirtin e tij secili njeh të vetin dhe sheh tek ai jo vetëm një poet, por edhe një njeri, vëllanë e tij në njerëzim. Duke e njohur atë si një qenie të pakrahasueshme superiore ndaj vetvetes, të gjithë në të njëjtën kohë e njohin farefisin e tij me të.
Me këtë shenjë, ne njohim tek ai një poet popullor rus, në kuptimin më të lartë dhe fisnik të kësaj fjale - një poet në të cilin u shpreh momenti historik i shoqërisë ruse. Dhe të gjitha poezitë e tij janë të thella dhe kuptimplota; shprehin natyrën, të pasur me dhuntitë e shpirtit dhe një personalitet fisnik njerëzor.
Një vit pas botimit të "Kënga..." Lermontov hyri përsëri në arenën letrare me poemën "Duma", e cila i mahniti të gjithë me forcën e diamantit të vargut, fuqinë e zhurmshme të animacionit të stuhishëm, energjinë gjigante të indinjatës fisnike dhe trishtim i thellë.
Poeti thotë për brezin e ri se e shikon me trishtim, se e ardhmja e tij është “ose boshe ose e errët”, se duhet të plaket nën barrën e dijes dhe dyshimit; e qorton se ia thau mendjen me shkencë të pafrytshme. Nuk mund të pajtohemi me poetin për këtë: dyshimi është kështu; por ne nuk shohim teprime të dijes dhe shkencës, qoftë edhe “sterile”: përkundrazi, mungesa e dijes dhe shkencës i përket sëmundjeve të brezit tonë...
Do të ishte mirë që, në këmbim të jetës së humbur, të gëzonim të paktën dijen: do të kishte të paktën një fitim! Por lëvizja e fortë e publikut na bëri pronarë të dijes pa mund dhe mësim - dhe ky frut pa rrënjë, duhet ta pranoj, ishte i hidhur për ne: ai vetëm na ngop, por nuk na ushqeu, na e mposhti shijen, por mos e ëmbëlsoni. Në këtë drejtim, ne jemi fajtorë pa faj!
Ne jemi të pasur, mezi kemi dalë nga djepi,
Për gabimet e baballarëve tanë dhe mendjet e tyre të vonuara,
Dhe jeta tashmë na mundon, si një rrugë e qetë pa një qëllim,
Si një festë në festën e dikujt tjetër!
Çfarë fotografie e vërtetë! Sa saktësi dhe origjinalitet në të shprehur! Po, mendja e baballarëve tanë është një mendje e vonuar për ne: një e vërtetë e madhe!
Dhe ne urrejmë dhe duam rastësisht,
Pa sakrifikuar asgjë, as zemërim, as dashuri,
Dhe një lloj i ftohtë i fshehtë mbretëron në shpirt,
Kur zjarri vlon në gjak!
Këto poezi janë shkruar me gjak; ata erdhën nga thellësia e një shpirti të ofenduar: kjo është një klithmë, kjo është një rënkim i një personi për të cilin mungesa e jetës së brendshme është një e keqe, një mijë herë më e tmerrshme se vdekja e brendshme dhe nuk do t'i përgjigjet asaj klithma e saj, rënkimi i saj?.. Nëse me “satirë” nuk nënkuptojmë talljen e pafajshme të zgjuarsisë gazmore, por bubullimat e indinjatës, një stuhi shpirti, të fyer nga turpi i shoqërisë, atëherë “Duma” e Lermontovit është një satira, dhe satira është një lloj poezie legjitime.
Ana tjetër e së njëjtës çështje shprehet në poezinë "Poeti". Një kamë e zbukuruar në ar si një lodër magazine e bën poetin të mendojë për rolin që luante më parë ky instrument i vdekjes dhe hakmarrjes... Dhe tani?.. Mjerisht!
Askush me një dorë të njohur dhe të kujdesshme
Nuk e pastron, nuk e përkëdhel,
Dhe mbishkrimet e tij, duke u lutur para agimit,
Askush nuk lexon me zell...
Në kohën tonë, nuk je i përkëdhelur, poet,
Kam humbur qëllimin
Duke këmbyer me ar fuqinë e të cilit drita
A dëgjuat me nderim të heshtur?
Jo, vargje të tilla mund të lavdërohen vetëm me vargje, dhe të njëjtat me kaq... Po mendimi?.. Nuk duhet kërkuar këtu saktësinë statistikore të fakteve; por ata duhet të shohin shprehjen e poetit - dhe kush nuk e kupton se ajo që ai kërkon nga poeti përbën një nga detyrat e shërbimit të tij ndaj thirrjes së tij?..
Që nga shfaqja e Pushkinit, në letërsinë tonë janë shfaqur disa ankesa të padëgjuara më parë për jetën, një fjalë e re "zhgënjim" ka dalë në qarkullim, e cila tani është bërë e vjetër dhe e pakëndshme. Elegjia zëvendësoi odën dhe u bë lloji dominues i poezisë.
Është e qartë se kjo ishte epoka e zgjimit të shoqërisë sonë drejt jetës: letërsia për herë të parë filloi të ishte një shprehje e shoqërisë.
Dhe është e mërzitshme dhe e trishtueshme, dhe nuk ka kujt t'i japë dorën
Në një moment fatkeqësie shpirtërore...
Dëshirat!.. Ç'dobi ka të dëshirosh kot e përgjithmonë?..
Dhe vitet kalojnë - të gjitha vitet më të mira!
Të duash... por kë? Për një kohë - nuk ia vlen mundimi,
Dhe është e pamundur të duash përgjithmonë.
A do të shikoni në veten tuaj? - nuk ka asnjë gjurmë të së kaluarës:
Dhe gëzimi, dhe mundimi, dhe gjithçka atje është e parëndësishme!..
Çfarë janë pasionet? - në fund të fundit, herët a vonë sëmundja e tyre e ëmbël
Zhduket nga fjala e arsyes;
Dhe jeta - ndërsa shikon përreth me vëmendje të ftohtë -
Një shaka kaq boshe dhe budallaqe...
I tmerrshëm është ky zë i shurdhër, varror i vuajtjeve të nëndheshme, i mundimeve të patokësore, ky rekuiem shpirt-shkatërrues i të gjitha shpresave, të gjitha ndjenjave njerëzore, të gjitha hijeshive të jetës! E bën natyrën njerëzore të dridhet, gjaku na rrjedh gjaku i ftohtë në venat dhe mënyra e dikurshme e ndritshme e jetesës duket si një skelet i neveritshëm që na mbyt në përqafimin e kockave, buzëqesh me nofullat kockore dhe na ngjan buzëve! Ky nuk është një moment disharmonie shpirtërore, dëshpërimi i përzemërt: kjo është kënga funerale e një jete!
Kujtoni "Heroin e kohës sonë", mbani mend Pechorin - këtë njeri të çuditshëm, i cili, nga njëra anë, lëngon nga jeta, e përbuz atë dhe veten e tij, nuk beson as në të, as në veten e tij, mbart brenda vetes një lloj humnerë pa fund. dëshirat dhe pasionet, i pakënaqur nga asgjë, e nga ana tjetër, ndjek jetën, kap me lakmi përshtypjet e saj, kënaqet marrëzisht në hijeshitë e saj; kujtoni dashurinë e tij për Belën, për Verën, për Princeshën Mari dhe më pas kuptoni këto vargje:
Të duash... por kush?.. Për një kohë - nuk ia vlen mundimi,
Por është e pamundur të duash përgjithmonë!
"E mërzitshme dhe e trishtuar", nga të gjitha shfaqjet e Lermontovit, tërhoqi armiqësinë e veçantë të brezit të vjetër. Njerëz të çuditshëm! Atyre u duket e gjitha se poezia duhet të shpikë, e jo të jetë priftëreshë e së vërtetës, të zbavitet me xhingla dhe të mos bubullojë me të vërtetën! Të gjithë mendojnë se njerëzit janë fëmijë që mund të magjepsen me shaka ose të ngushëllohen me përralla! Ata nuk duan të kuptojnë se nëse dikush di diçka, ai qesh me sigurimet e poetit dhe moralistit, duke e ditur se ata vetë nuk i besojnë. Përfaqësime të tilla të vërteta të asaj që ekziston duken të pamoralshme për eksentrikët tanë.
Këtu është një shfaqje e caktuar nga rubrika "1 janari": duke e lexuar, përsëri hyjmë në një botë krejtësisht të re, megjithëse gjejmë në të të njëjtin mendim, të njëjtën zemër, me një fjalë, të njëjtin personalitet, si në të mëparshmet. . Poeti thotë se sa shpesh, me zhurmën e një turme të larmishme, midis fytyrave pa shpirt që shkëlqejnë rreth tij - maska të tërhequra së bashku nga mirësjellja, kur duart e tij të ftohta preken me guxim të shkujdesur nga duart e gjata të guximshme të bukurive në modë, sa shpesh të lashta. tek ai ringjallen ëndrrat, tingujt e shenjtë të viteve të humbura... Kur por, thotë ai, zhurma e turmës njerëzore do të më trembë ëndrrën,
Oh, sa dua të ngatërroj harenë e tyre
Dhe me guxim hidhni një varg hekuri në sytë e tyre,
I zhytur në hidhërim dhe inat!..
Nëse jo të gjitha poezitë e Lermontovit do të ishin po aq më të mirat, atëherë do ta quajmë këtë një nga më të mirat.
"Gazetar, lexues dhe shkrimtar" të kujton në idenë, formën dhe meritën e tij artistike "Bisedën midis një librashitësi dhe një poeti" të Pushkinit. Gjuha e folur e kësaj drame është lartësia e përsosmërisë; mprehtësia e gjykimit, tallja delikate dhe kaustike, origjinaliteti dhe saktësia e mahnitshme e pikëpamjeve dhe komenteve janë të mahnitshme. Rrëfimi i poetit, me të cilin përfundon shfaqja, shkëlqen nga lotët dhe digjet nga ndjenja. Personaliteti i poetit në këtë rrëfim është jashtëzakonisht fisnik.
Mendimet e poetit shprehen në mënyrë harmonike dhe aromatike në shfaqjet: “Kur acarohet fusha e zverdhur”, “U ndamë; por portreti juaj" dhe "Pse" - dhe mjerisht, me dhimbje në shfaqjen "Mirënjohja". Nuk mund të mos ndalemi në dy të fundit. Ato janë të shkurtra, në dukje pa kuptim të përgjithshëm dhe nuk përmbajnë asnjë ide; por Zoti im! Sa histori e gjatë dhe e trishtë përmban secila prej tyre! Sa thellësisht domethënëse janë, sa plot mendime!
Jam i trishtuar sepse te dua
Dhe unë e di: rininë tuaj të lulëzuar
Persekutimi tinëzar nuk do t'i kursejë thashethemet.
Për çdo ditë të ndritshme apo moment të ëmbël
Ju do ta paguani fatin me lot dhe melankoli.
Unë jam i trishtuar... sepse po argëtoheni.
Kjo është një psherëtimë muzike, kjo është një melodi trishtimi, kjo është vuajtja e butë e dashurisë, nderimi i fundit për një objekt të butë dhe thellësisht të dashur nga një zemër e copëtuar dhe e përulur nga stuhia e fatit! Dhe çfarë thjeshtësie mahnitëse në varg! Ajo që flet këtu është një ndjenjë aq e plotë sa nuk kërkon imazhe poetike për shprehjen e saj; nuk ka nevojë për zbukurim, nuk ka nevojë për zbukurime, flet vetë, mund të flasë plotësisht në prozë...
Për gjithçka, për gjithçka ju falënderoj:
Për mundimin e fshehtë të pasioneve,
Për hidhërimin e lotëve, helmin e një puthjeje,
Për hakmarrjen e armiqve dhe për shpifjet e miqve;
Për nxehtësinë e shpirtit të tretur në shkretëtirë -
Për gjithçka që jam mashtruar në jetë...
Thjesht rregullojeni në mënyrë që tani e tutje ju
Nuk u desh shumë kohë që të falënderoja…
Gjithçka është e mirë: mundimi i fshehtë i pasioneve, hidhërimi i lotëve dhe të gjitha mashtrimet e jetës; por edhe më mirë kur nuk janë, ndonëse pa to nuk ka asgjë që kërkon shpirti, çfarë jeton, çfarë i duhet, si vaji për llambë!.. Kjo është lodhje me ndjenjë; zemra kërkon paqe dhe prehje, edhe pse nuk mund të jetojë pa eksitim dhe lëvizje...
Lermontovin nuk do ta quajmë as Bajron, as Gëten, as Pushkinin; por nuk mendojmë t'i japim lëvdata hiperbolike duke thënë se poezi të tilla si "Sirena", "Tre Palmat" dhe "Dhuratat e Terekut" mund të gjenden vetëm tek poetë të tillë si Bajroni, Gëte dhe Pushkin...
"Kënga e ninullave të Kozakëve" nuk është më pak e shkëlqyer. Ideja e saj është nëna; por poeti dinte t'i jepte kuptim individual kësaj ideje të përgjithshme: nëna e tij është një kozake, dhe për këtë arsye përmbajtja ... është apoteoza artistike e nënës, gjithë dridhja, gjithë lumturia, gjithë pasioni, gjithë pafundësia. e butësisë së butë, pakufi e përkushtimit vetëmohues që fryn dashurinë e nënës - e gjithë kjo e riprodhuar nga poeti në tërësi.
Duke i hedhur një vështrim të përgjithshëm poezive të Lermontovit, ne shohim në to të gjitha forcat, të gjitha elementet që përbëjnë jetën dhe poezinë. Në këtë natyrë të thellë, në këtë frymë të fuqishme, gjithçka jeton; Çdo gjë është e arritshme për ta, gjithçka është e qartë, ata përgjigjen për gjithçka. Ai është pronari i plotfuqishëm i mbretërisë së fenomeneve të jetës, ai i riprodhon ato si një artist i vërtetë; ai është një poet rus në zemër - e kaluara dhe e tashmja e jetës ruse jeton në të; ai është thellësisht i njohur me botën e brendshme të shpirtit. Forca dhe fuqia e pathyeshme e shpirtit, përulësia e ankesave, aroma e pakëndshme e lutjes, animacioni i zjarrtë, i stuhishëm, trishtimi i qetë, mendimi i butë, klithmat e vuajtjeve krenare, rënkimet e dëshpërimit, butësia misterioze e ndjenjave, impulset e paepur të dëshirave të guximshme, pastërtia e dëlirë, Sëmundjet e shoqërisë moderne, fotografitë e jetës botërore, hijeshitë e dehura të jetës, qortimet e ndërgjegjes, pendimi prekës, rënkimet e pasionit dhe lotët e qetë, si zë pas tingulli, që rrjedhin në plotësinë e një zemre të qetësuar nga stuhia e jetës, dhe dehja e dashurisë, drithërima e ndarjes, gëzimi i një takimi, ndjenja e nënës, përbuzja për prozën e jetës, etja e çmendur, plotësia e shpirtit që kënaqet në luksin e qenies, besimi i zjarrtë, mundimi i zbrazëtisë shpirtërore, rënkimi i një ndjenje të neveritshme për veten e jetës së ngrirë, helmi i mohimit, i ftohti i dyshimit, lufta e plotësisë së ndjenjës me forcën shkatërruese të reflektimit, shpirti i rënë i qiellit, një demon krenar. dhe një foshnjë e pafajshme, një bacchante e dhunshme dhe një vajzë e pastër është gjithçka, gjithçka në poezinë e Lermontovit: edhe parajsa edhe toka, edhe parajsa dhe ferri... Nga thellësia e mendimit, luksi i imazheve poetike, fuqia magjepsëse e parezistueshme e poetikes. sharmi, plotësia e jetës dhe origjinaliteti tipik, nga teprica e fuqisë, duke rrahur si një shatërvan i zjarrtë, krijimet e tij të kujtojnë krijimet e poetëve të mëdhenj. Karriera e tij sapo ka filluar, dhe sa ka bërë tashmë, çfarë pasurie të pashtershme elementësh ka zbuluar: çfarë duhet të presim prej tij në të ardhmen? , dhe nuk do të themi që me kalimin e kohës prej tij do të dalin Bajroni, Gëte apo Pushkini: sepse jemi të bindur se prej tij nuk do të dalin as njëri, as tjetri, as i treti, por do të dalë Lermontovi...
Nuk është e largët koha kur emri i tij në letërsi do të bëhet emër popullor dhe tingujt harmonikë të poezisë së tij do të dëgjohen në bisedën e përditshme të turmës, mes bisedave të tyre për shqetësimet e përditshme...
