Gjatë mijëvjeçarëve të zhvillimit kulturor, njerëzimi ka krijuar vepra të panumërta letrare, ndër të cilat mund të dallojmë disa lloje themelore që janë të ngjashme në mënyrën dhe formën e pasqyrimit të ideve njerëzore për botën që na rrethon. Këto janë tre lloje (ose lloje) të letërsisë: epike, dramë, lirike.

Çfarë është e ndryshme për çdo lloj letërsie?

Epika si lloj letërsie

Epik(epos - greqisht, rrëfim, histori) është një përshkrim i ngjarjeve, dukurive, proceseve të jashtme të autorit. Veprat epike pasqyrojnë rrjedhën objektive të jetës, ekzistencën njerëzore në tërësi. Duke përdorur mjete të ndryshme artistike, autorët e veprave epike shprehin kuptimin e tyre për problemet historike, socio-politike, morale, psikologjike e shumë të tjera që jetojnë me shoqërinë njerëzore në përgjithësi dhe secilin prej përfaqësuesve të saj në veçanti. Veprat epike kanë një potencial të rëndësishëm vizual, duke ndihmuar kështu lexuesin të kuptojë botën përreth tyre dhe të kuptojë problemet e thella të ekzistencës njerëzore.

Drama si zhanër i letërsisë

Dramë(dramë - greqisht, veprim, veprim) është një lloj letërsie, tipari kryesor i së cilës është natyra skenike e veprave. Luan, d.m.th. veprat dramatike krijohen posaçërisht për teatrin, për prodhim në skenë, gjë që, natyrisht, nuk përjashton ekzistencën e tyre në formën e teksteve të pavarura letrare të destinuara për lexim. Ashtu si epika, drama riprodhon marrëdhëniet midis njerëzve, veprimet e tyre dhe konfliktet që lindin mes tyre. Por ndryshe nga epika, që ka natyrë narrative, drama ka një formë dialogu.

Lidhur me këtë veçoritë e veprave dramatike :

2) teksti i shfaqjes përbëhet nga biseda midis personazheve: monologët e tyre (fjalimi i një personazhi), dialogët (një bisedë midis dy personazheve), polilogët (këmbimi i njëkohshëm i vërejtjeve nga disa pjesëmarrës në veprim). Kjo është arsyeja pse karakterizimi i të folurit rezulton të jetë një nga mjetet më të rëndësishme për të krijuar një personazh të paharrueshëm të një heroi;

3) veprimi i shfaqjes, si rregull, zhvillohet mjaft dinamikisht, intensivisht, si rregull, i ndahen 2-3 orë kohë skenike.

Lirika si lloj letërsie

Teksti i këngës(lyra - greqisht, instrument muzikor, në shoqërimin e të cilit u performuan vepra dhe këngë poetike) dallohet nga një lloj i veçantë ndërtimi i një imazhi artistik - kjo është një imazh-përvojë në të cilën përvoja individuale emocionale dhe shpirtërore e autorit është mishëruar. Lirika mund të quhet lloji më misterioz i letërsisë, sepse i drejtohet botës së brendshme të një personi, ndjenjave, ideve dhe ideve të tij subjektive. Me fjalë të tjera, një vepër lirike i shërben në radhë të parë vetëshprehjes individuale të autorit. Lind pyetja: pse lexuesit, d.m.th. njerëzit e tjerë u drejtohen veprave të tilla? E gjithë çështja është se tekstshkruesi, duke folur në emër të tij dhe për veten e tij, mishëron mrekullisht emocione, ide, shpresa universale njerëzore dhe sa më domethënës të jetë personaliteti i autorit, aq më e rëndësishme është përvoja e tij individuale për lexuesin.

Çdo lloj letërsie ka edhe sistemin e vet të zhanreve.

Zhanri(zhanri - gjini franceze, lloji) - një lloj i krijuar historikisht i veprës letrare që ka tipare të ngjashme tipologjike. Emrat e zhanreve e ndihmojnë lexuesin të lundrojë në detin e gjerë të letërsisë: disa njerëz i duan tregimet detektive, të tjerë preferojnë fantazinë dhe të tjerë janë adhurues të kujtimeve.

Si të përcaktohet Cilit zhanër i përket një vepre e caktuar? Më shpesh, në këtë na ndihmojnë vetë autorët, të cilët e quajnë krijimin e tyre roman, tregim, poezi etj. Megjithatë, disa përkufizime të autorit na duken të papritura: le të kujtojmë se A.P. Chekhov theksoi se "Kopshti i Qershive" është një komedi, dhe aspak një dramë, por A.I. Solzhenitsyn e konsideroi "Një ditë në jetën e Ivan Denisovich" si një tregim, jo ​​një novelë. Disa studiues të letërsisë e quajnë letërsinë ruse një koleksion paradoksesh të zhanrit: romani në vargje "Eugene Onegin", poema në prozë "Shpirtrat e vdekur", kronika satirike "Historia e një qyteti". Pati shumë polemika në lidhje me "Lufta dhe Paqja" nga L.N. Tolstoi. Vetë shkrimtari tha vetëm për atë që nuk është libri i tij: “Çfarë është Lufta dhe Paqja? Ky nuk është një roman, aq më pak një poezi, aq më pak një kronikë historike. "Lufta dhe Paqja" është ajo që autori dëshironte dhe mund ta shprehte në formën në të cilën u shpreh." Dhe vetëm në shekullin e 20-të studiuesit e letërsisë ranë dakord ta quajnë krijimin e shkëlqyer të L.N. Romani epik i Tolstoit.

Çdo gjini letrare ka një sërë karakteristikash të qëndrueshme, njohja e të cilave na lejon të klasifikojmë një vepër specifike në një grup ose në një tjetër. Zhanret zhvillohen, ndryshojnë, shuhen dhe lindin, për shembull, fjalë për fjalë para syve tanë, është shfaqur një zhanër i ri i blogut (web loq) - një ditar personal në internet.

Sidoqoftë, për disa shekuj ka pasur zhanre të qëndrueshme (të quajtura edhe kanonike).

Literatura e veprave letrare - shih tabelën 1).

Tabela 1.

Zhanret e veprave letrare

Zhanret epike të letërsisë

Zhanret epike dallohen kryesisht nga vëllimi i tyre mbi këtë bazë ato ndahen në të vogla (; ese, tregim, tregim i shkurtër, përrallë, shëmbëlltyrë ), mesatare ( histori ), i madh ( roman, roman epik ).

Artikull tipar- një skicë e vogël nga jeta, zhanri është sa përshkrues dhe narrativ. Shumë ese krijohen mbi baza dokumentare, jetësore, shpesh ato kombinohen në cikle: shembulli klasik është "Një udhëtim sentimental nëpër Francë dhe Itali" (1768) nga shkrimtari anglez Laurence Sterne, në letërsinë ruse është "Një udhëtim nga Shën Petersburg në Moskë” (1790) A Radishçeva, “Fregata Pallada” (1858) e I. Gonçarovit” “Italia” (1922) e B. Zaitsev e të tjerë.

Histori- një zhanër i vogël narrativ, i cili zakonisht përshkruan një episod, incident, personazh njerëzor ose një incident të rëndësishëm në jetën e heroit që ndikoi në fatin e tij të ardhshëm (“Pas topit” nga L. Tolstoy). Tregimet krijohen si në bazë dokumentare, shpesh autobiografike (“Matryonin’s Dvor” nga A. Solzhenitsyn) dhe përmes trillimit të pastër (“Zoti nga San Francisko” nga I. Bunin).

Intonacioni dhe përmbajtja e tregimeve mund të jenë shumë të ndryshme - nga komike, kurioze (tregimet e hershme të A.P. Chekhov) deri te thellësisht tragjike (Tregimet Kolyma nga V. Shalamov). Tregimet, si esetë, shpesh kombinohen në cikle ("Shënimet e një gjahtari" nga I. Turgenev).

Novella(novela e lajmeve italiane) në shumë mënyra i ngjan një tregimi të shkurtër dhe konsiderohet larmia e tij, por dallohet nga dinamizmi i veçantë i rrëfimit, kthesat e mprehta dhe shpeshherë të papritura në zhvillimin e ngjarjeve. Shpesh rrëfimi në një tregim të shkurtër fillon me mbarimin dhe ndërtohet sipas ligjit të përmbysjes, d.m.th. rend i kundërt, kur përfundimi i paraprin ngjarjeve kryesore (“Hakmarrja e tmerrshme” nga N. Gogol). Kjo veçori e ndërtimit të novelës do të huazohet më vonë nga zhanri detektiv.

Fjala "novela" ka një kuptim tjetër që juristët e ardhshëm duhet ta dinë. Në Romën e lashtë, shprehja "novellae leges" (ligje të reja) u referohej ligjeve të futura pas kodifikimit zyrtar të ligjit (pas Kodit të Theodosius II në 438). Novelat e Justinianit dhe pasardhësve të tij, të botuara pas botimit të dytë të Kodit Justinian, më vonë u bënë pjesë e kodit të ligjeve romake (Corpus iuris civillis). Në epokën moderne, një roman është një ligj i paraqitur në parlament (me fjalë të tjera, një projektligj).

Përrallë- më e lashta nga zhanret e vogla epike, një nga ato kryesore në krijimtarinë gojore të çdo populli. Kjo është një vepër e vogël me natyrë magjike, aventureske apo të përditshme, ku theksohet qartë fiksioni. Një tipar tjetër i rëndësishëm i një përrallë popullore është natyra e saj edukuese: "Një përrallë është një gënjeshtër, por ka një aluzion në të, një mësim për shokët e mirë". Përrallat popullore zakonisht ndahen në përralla ("Përralla e princeshës së bretkosës"), përralla të përditshme ("Qall nga një sëpatë") dhe përralla për kafshët ("Kasollja e Zayushkinës").

Me zhvillimin e letërsisë së shkruar lindin përrallat letrare që përdorin motive tradicionale dhe mundësi simbolike të përrallave popullore. Shkrimtari danez Hans Christian Andersen (1805-1875) konsiderohet me të drejtë një klasik i zhanrit të përrallave letrare "Sirena e vogël", "Princesha dhe bizelja", "Mbretëresha e borës", "Taqeja e patundur; Ushtari”, “Hija”, “Thumbelina” pëlqehen nga shumë breza lexuesish, shumë të rinj dhe mjaft të pjekur. Dhe kjo nuk është aspak e rastësishme, sepse përrallat e Andersen nuk janë vetëm aventura të jashtëzakonshme dhe ndonjëherë të çuditshme të heronjve, ato përmbajnë një kuptim të thellë filozofik dhe moral të përfshirë në imazhe të bukura simbolike.

Ndër përrallat letrare evropiane të shekullit të 20-të, Princi i Vogël (1942) i shkrimtarit francez Antoine de Saint-Exupéry u bë një klasik. Dhe e famshmja "Kronikat e Narnia" (1950 - 1956) nga shkrimtari anglez Cl. Lewis dhe "The Lord of the Rings" (1954-1955), gjithashtu nga anglezi J.R. Tolkien, janë shkruar në zhanrin e fantazisë, që mund të quhet një transformim modern i një përrallë të lashtë popullore.

Në letërsinë ruse, natyrisht, përrallat e A.S. Pushkin: "Rreth princeshës së vdekur dhe shtatë heronjve", "Rreth peshkatarit dhe peshkut", "Rreth Car Saltan ...", "Për gjelin e artë", "Për priftin dhe punëtorin e tij Balda". Një tregimtar i shkëlqyer ishte P. Ershov, autori i "Kali i vogël me gunga". Në shekullin e 20-të, E. Schwartz krijoi formën e një drame përrallë, njëra prej tyre "Ariu" (një emër tjetër është "Një mrekulli e zakonshme") është e njohur për shumë njerëz falë filmit të mrekullueshëm të drejtuar nga M. Zakharov.

Shëmbëlltyrë- gjithashtu një zhanër folklorik shumë i lashtë, por, ndryshe nga përrallat, shëmbëlltyrat përmbanin monumente të shkruara: Talmudi, Bibla, Kurani, monumenti i letërsisë siriane "Mësimet e Akahara". Shëmbëlltyra është një vepër me natyrë mësimore, simbolike, e dalluar nga sublimiteti dhe serioziteti i përmbajtjes. Shëmbëlltyrat e lashta, si rregull, janë të vogla në vëllim, ato nuk përmbajnë një përshkrim të hollësishëm të ngjarjeve ose karakteristikave psikologjike të karakterit të heroit.

Qëllimi i shëmbëlltyrës është ndërtimi ose, siç thanë dikur, mësimi i mençurisë. Në kulturën evropiane, shëmbëlltyrat më të famshme janë nga ungjijtë: për djalin plangprishës, për të pasurin dhe Llazarin, për gjykatësin e padrejtë, për pasanikun e çmendur e të tjerë. Krishti shpesh u fliste dishepujve të tij në mënyrë alegorike dhe nëse ata nuk e kuptonin kuptimin e shëmbëlltyrës, ai ua shpjegonte atë.

Shumë shkrimtarë iu drejtuan zhanrit të shëmbëlltyrave, jo gjithmonë, natyrisht, duke investuar në të një kuptim të lartë fetar, por përkundrazi duke u përpjekur të shprehin në një formë alegorike një lloj ndërtimi moralist, siç është, për shembull, L. Tolstoi në fundin e tij. puna. Mbaje. V. Rasputin – Lamtumirë Matera” mund të quhet edhe një shëmbëlltyrë e hollësishme, në të cilën shkrimtari flet me ankth dhe pikëllim për shkatërrimin e “ekologjisë së ndërgjegjes” së njeriut. Shumë kritikë e konsiderojnë edhe tregimin “Plaku dhe deti” nga E. Hemingway si pjesë e traditës së shëmbëlltyrave letrare. Shkrimtari i famshëm bashkëkohor brazilian Paulo Coelho përdor gjithashtu formën e parabolës në romanet dhe tregimet e tij (romani "Alkimisti").

Përrallë- gjini letrare e mesme, e përfaqësuar gjerësisht në letërsinë botërore. Historia përshkruan disa episode të rëndësishme nga jeta e heroit, zakonisht një histori dhe një numër i vogël personazhesh. Tregimet karakterizohen nga një intensitet i madh psikologjik, autori fokusohet në përjetimet dhe ndryshimet e humorit të personazheve. Shumë shpesh tema kryesore e tregimit është dashuria e protagonistit, për shembull, "Netët e bardha" nga F. Dostojevski, "Asya" nga I. Turgenev, "Dashuria e Mitya" nga I. Bunin. Tregimet mund të kombinohen edhe në cikle, veçanërisht ato të shkruara në material autobiografik: “Fëmijëria”, “Adoleshenca”, “Rinia” e L. Tolstoit, “Fëmijëria”, “Në njerëzit”, “Universitetet e mia” nga A. Gorki. Intonacionet dhe temat e tregimeve janë jashtëzakonisht të ndryshme: tragjike, duke trajtuar çështje akute sociale dhe morale (“Gjithçka rrjedh” nga V. Grossman, “Shtëpia në argjinaturë” nga Yu. Trifonov), romantike, heroike (“Taras Bulba” nga N. Gogol), filozofike, shëmbëlltyra (“Gropa” e A. Platonov), djallëzore, komike (“Tre në një varkë, pa numëruar qenin” e shkrimtarit anglez Jerome K. Jerome).

Novelë(Gotap frëngjisht fillimisht, në mesjetën e vonë, çdo vepër e shkruar në një gjuhë romane, në krahasim me ato të shkruara në latinisht) është një vepër e madhe epike në të cilën tregimi përqendrohet në fatin e një individi. Romani është zhanri më kompleks epik, i cili dallohet nga një numër i jashtëzakonshëm temash dhe komplotesh: dashurie, historike, detektive, psikologjike, fantazi, historike, autobiografike, sociale, filozofike, satirike, etj. Të gjitha këto forma dhe lloje të romanit i bashkon ideja e tij qendrore - ideja e personalitetit, individualiteti njerëzor.

Romani quhet epika e jetës private, sepse përshkruan lidhjet e ndryshme midis botës dhe njeriut, shoqërisë dhe individit. Realiteti që rrethon një person paraqitet në roman në kontekste të ndryshme: historike, politike, sociale, kulturore, kombëtare etj. Autori i romanit është i interesuar se si mjedisi ndikon në karakterin e një personi, si formohet ai, si zhvillohet jeta e tij, nëse ai arriti të gjejë qëllimin e tij dhe të realizojë veten.

Shumë ia atribuojnë origjinën e zhanrit antikitetit, si Daphnis dhe Chloe e Long, Gomari i Artë i Apuleius dhe romanca kalorësore Tristan dhe Isolde.

Në veprat e klasikëve të letërsisë botërore, romani përfaqësohet nga kryevepra të shumta:

Tabela 2. Shembuj të romaneve klasike nga shkrimtarë të huaj dhe rusë (shekujt XIX, XX)

Romane të famshme të shkrimtarëve rusë të shekullit të 19-të .:

Në shekullin e 20-të, shkrimtarët rusë zhvillojnë dhe përmirësojnë traditat e paraardhësve të tyre të mëdhenj dhe krijojnë romane jo më pak të mrekullueshme:

Natyrisht, asnjë prej listimeve të tilla nuk mund të pretendojë plotësi dhe objektivitet shterues, veçanërisht kur bëhet fjalë për prozën moderne. Në këtë rast, emërtohen veprat më të famshme që lavdëruan si letërsinë e vendit ashtu edhe emrin e shkrimtarit.

Roman epik. Në kohët e lashta, kishte forma të epikës heroike: saga folklorike, rune, epika, këngë. Këto janë "Ramayana" dhe "Mahabharata" indiane, "Beowulf" anglo-saksone, "Kënga e Roland" franceze, "Kënga e Nibelungs" gjermane etj. Në këto vepra, bëmat e heroit u lartësuan në një formë e idealizuar, shpesh hiperbolike. Poezitë epike të mëvonshme "Iliada" dhe "Odisea" e Homerit, "Shah-name" e Ferdowsit, duke ruajtur karakterin mitologjik të eposit të hershëm, megjithatë patën një lidhje të theksuar me historinë reale dhe me temën e ndërthurjes së fatit njerëzor. dhe jeta e njerëzve bëhet një prej tyre kryesore. Përvoja e të lashtëve do të jetë e kërkuar në shekujt 19-20, kur shkrimtarët do të përpiqen të kuptojnë marrëdhëniet dramatike midis epokës dhe personalitetit individual dhe të flasin për sprovat të cilave u nënshtrohet morali, dhe nganjëherë psikika njerëzore. në kohën e përmbysjeve më të mëdha historike. Le të kujtojmë rreshtat e F. Tyutchev: “Lum ai që e vizitoi këtë botë në momentet e saj fatale”. Formula romantike e poetit në realitet nënkuptonte shkatërrimin e të gjitha formave të njohura të jetës, humbjet tragjike dhe ëndrrat e parealizuara.

Forma komplekse e romanit epik i lejon shkrimtarët t'i eksplorojnë artistikisht këto probleme në të gjithë plotësinë dhe mospërputhjen e tyre.

Kur flasim për zhanrin e romanit epik, natyrisht, kujtojmë menjëherë "Lufta dhe Paqja" e L. Tolstoit. Shembuj të tjerë mund të përmenden: “Doni i qetë” i M. Sholokhovit, “Jeta dhe fati” i V. Grosmanit, “Saga e Forsyte” e shkrimtarit anglez Galsworthy; Libri i shkrimtares amerikane Margaret Mitchell "Gone with the Wind" gjithashtu me arsye mund të klasifikohet si ky zhanër.

Vetë emri i zhanrit tregon një sintezë, një kombinim të dy parimeve kryesore në të: romanit dhe epikës, d.m.th. lidhur me temën e jetës së një individi dhe temën e historisë së popullit. Me fjalë të tjera, romani epik tregon për fatet e heronjve (si rregull, vetë heronjtë dhe fatet e tyre janë fiktive, të shpikura nga autori) në sfond dhe në lidhje të ngushtë me ngjarje historike epokale. Kështu, në "Lufta dhe Paqja" - këto janë fatet e familjeve individuale (Rostov, Bolkonsky), heronj të dashur (Princi Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha dhe Princesha Marya) në pikën kthese të periudhës historike për Rusinë dhe të gjithë Evropën në fillimi i shekullit të 19-të, Lufta Patriotike e 1812. Në librin e Sholokhovit, ngjarjet e Luftës së Parë Botërore, dy revolucione dhe një luftë e përgjakshme civile pushtojnë tragjikisht jetën e fermës së Kozakëve, familjen Melekhov dhe fatin e personazheve kryesore: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman flet për Luftën e Madhe Patriotike dhe ngjarjen kryesore të saj - Betejën e Stalingradit, për tragjedinë e Holokaustit. "Jeta dhe fati" ndërthur gjithashtu tema historike dhe familjare: autori gjurmon historinë e Shaposhnikovëve, duke u përpjekur të kuptojë pse fatet e anëtarëve të kësaj familjeje dolën kaq ndryshe. Galsworthy përshkruan jetën e familjes Forsyte gjatë epokës legjendare viktoriane në Angli. Margaret Mitchell është një ngjarje qendrore në historinë e SHBA-së, Lufta Civile midis Veriut dhe Jugut, e cila ndryshoi në mënyrë dramatike jetën e shumë familjeve dhe fatin e heroinës më të famshme të letërsisë amerikane - Scarlett O'Hara.

Zhanret dramatike të letërsisë

Tragjedi(Kënga greke e dhive tragodia) është një zhanër dramatik që e ka origjinën në Greqinë e Lashtë. Shfaqja e teatrit antik dhe tragjedisë lidhet me adhurimin e kultit të perëndisë së pjellorisë dhe verës Dionis. Atij iu kushtuan një sërë festash, gjatë të cilave luheshin lojëra magjike rituale me mumerët dhe satirët, të cilët grekët e lashtë i imagjinonin si krijesa si dhi me dy këmbë. Supozohet se ishte pikërisht kjo paraqitje e satirëve që këndonin himne për lavdinë e Dionisit që i dha një emër kaq të çuditshëm në përkthim këtij zhanri serioz. Shfaqjes teatrale në Greqinë e Lashtë iu dha një rëndësi fetare magjike, dhe teatrot, të ndërtuara në formën e arenave të mëdha në ajër të hapur, ishin gjithmonë të vendosura në qendër të qyteteve dhe ishin një nga vendet kryesore publike. Spektatorët ndonjëherë e kalonin gjithë ditën këtu: duke ngrënë, duke pirë, duke shprehur me zë të lartë miratimin ose kritikën e tyre për spektaklin që po prezantohej. Lulëzimi i tragjedisë së lashtë greke lidhet me emrat e tre tragjedianëve të mëdhenj: Eskili (525-456 p.e.s.) - autor i tragjedive "Prometheu i lidhur me zinxhirë", "Oresteia" etj.; Sofokliu (496-406 p.e.s.) - autor i “Edipit Mbreti”, “Antigonës” etj.; dhe Euripidi (480-406 p.e.s.) - krijuesi i "Medeas", "Troyanok" etj. Krijimet e tyre do të mbeten shembuj të zhanrit për shekuj me radhë, por do të mbeten të patejkalueshëm. Disa prej tyre (“Antigona”, “Medea”) vihen në skenë edhe sot.

Cilat janë tiparet kryesore të tragjedisë? Kryesorja është prania e një konflikti të pazgjidhshëm global: në tragjedinë e lashtë kjo është përballja midis fatit, fatit, nga njëra anë, dhe njeriut, vullnetit të tij, zgjedhjes së lirë, nga ana tjetër. Në tragjeditë e epokave të mëvonshme, ky konflikt mori karakter moral e filozofik, si përballje e së mirës me të keqen, besnikërisë dhe tradhtisë, dashurisë dhe urrejtjes. Ajo ka një karakter absolut, heronjtë që mishërojnë forcat kundërshtare nuk janë të gatshëm për pajtim apo kompromis, prandaj përfundimi i tragjedisë shpesh përfshin shumë vdekje. Kështu u ndërtuan tragjeditë e dramaturgut të madh anglez Uilliam Shekspir (1564-1616) le të kujtojmë më të famshmit prej tyre: “Hamleti”, “Romeo dhe Zhuljeta”, “Otello”, “Mbreti Lir”, “Makbeth”; ”, “Jul Cezari” etj.

Në tragjeditë e dramaturgëve francezë të shekullit të 17-të Corneille (Horace, Polyeuctus) dhe Racine (Andromache, Britannicus), ky konflikt mori një interpretim tjetër - si një konflikt detyrash dhe ndjenjash, racional dhe emocional në shpirtrat e personazheve kryesore, d.m.th. . fitoi një interpretim psikologjik.

Më e famshmja në letërsinë ruse është tragjedia romantike "Boris Godunov" nga A.S. Pushkin, krijuar në material historik. Në një nga veprat e tij më të mira, poeti ngriti në mënyrë akute problemin e "telashit të vërtetë" të shtetit të Moskës - një reagim zinxhir i mashtrimeve dhe "mizorive të tmerrshme" për të cilat njerëzit janë gati për hir të pushtetit. Një problem tjetër është qëndrimi i njerëzve ndaj gjithçkaje që ndodh në vend. Imazhi i njerëzve të “heshtur” në finalen e “Boris Godunov” është simbolik, diskutimet për atë që Pushkin donte të thoshte. Bazuar në tragjedi, u shkrua opera me të njëjtin emër nga M. P. Mussorgsky, e cila u bë një kryevepër e klasikëve të operës ruse.

Komedi(Greqisht komos - turmë e gëzuar, oda - këngë) - një zhanër që e ka origjinën në Greqinë e Lashtë pak më vonë se tragjedia (shek. V para Krishtit). Komediani më i famshëm i asaj kohe ishte Aristofani ("Retë", "Bretkosat", etj.).

Në komedi me ndihmën e satirës dhe humorit, d.m.th. tallen veset komike, morale: hipokrizia, marrëzia, lakmia, zilia, frikacakët, vetëkënaqësia. Komeditë, si rregull, janë aktuale, d.m.th. Ato trajtojnë edhe çështje sociale, duke ekspozuar të metat e autoriteteve. Ka sitcom dhe komedi të personazheve. Në të parën, një intrigë dinake, një zinxhir ngjarjesh (Komedia e Gabimeve të Shekspirit) janë të rëndësishme në të dytën, personazhet e heronjve, absurditeti, njëanshmëria e tyre, si në komeditë “I vogli” i D. Fonvizin; , “Tregtari në fisnikëri”, “Tartuf”, shkruar nga zhanri klasik, komedian francez i shekullit të 17-të Jean Baptiste Moliere. Në dramën ruse, komedia satirike me kritikën e saj të mprehtë sociale doli të ishte veçanërisht e kërkuar, si "Inspektori i Përgjithshëm" i N. Gogol, "Ishulli Crimson" i M. Bulgakov. A. Ostrovsky krijoi shumë komedi të mrekullueshme ("Ujqërit dhe delet", "Pylli", "Paratë e çmendura", etj.).

Zhanri i komedisë gëzon pa ndryshim suksesin me publikun, ndoshta sepse pohon triumfin e drejtësisë: në finale, vesi patjetër duhet të ndëshkohet dhe virtyti duhet të triumfojë.

Dramë- një zhanër relativisht "i ri" që u shfaq në Gjermani në shekullin e 18-të si lesedrama (gjermanisht) - një shfaqje për lexim. Drama i drejtohet përditshmërisë së njeriut dhe shoqërisë, përditshmërisë, marrëdhënieve familjare. Drama është kryesisht e interesuar për botën e brendshme të një personi; Në të njëjtën kohë, ky është edhe zhanri më letrar i skenës, për shembull, dramat e A. Çehovit në masë të madhe perceptohen më shumë si tekste për lexim, sesa si shfaqje teatrale.

Zhanret lirike të letërsisë

Ndarja në zhanre në tekste këngësh nuk është absolute, sepse dallimet midis zhanreve në këtë rast janë të kushtëzuara dhe jo aq të dukshme sa në epikë dhe dramë. Më shpesh i dallojmë veprat lirike nga veçoritë e tyre tematike: peizazh, dashuri, lirika filozofike, miqësore, intime etj. Megjithatë, mund të përmendim disa zhanre që kanë karakteristika individuale të theksuara: elegji, sonet, epigram, letra, epitaf.

Elegji(kënga e paditur greke elegos) - një poezi me gjatësi mesatare, zakonisht me përmbajtje morale, filozofike, dashurie, rrëfimi.

Zhanri u ngrit në antikitet dhe tipari kryesor i tij konsiderohej të ishte distishi elegjiak, d.m.th. ndarja e një poezie në çifte, për shembull:

Ka ardhur momenti i shumëpritur: puna ime e gjatë ka mbaruar pse më shqetëson fshehurazi ky trishtim i pakuptueshëm?

A. Pushkin

Në poezinë e shekujve 19-20, ndarja në çifteli nuk është më një kërkesë aq e rreptë, tashmë veçoritë semantike që lidhen me origjinën e zhanrit. Nga ana e përmbajtjes, elegjia kthehet në formën e "vajtimeve" të varrimit të lashtë, në të cilat, duke mbajtur zi për të ndjerin, ata kujtuan njëkohësisht virtytet e tij të jashtëzakonshme. Kjo origjinë paracaktoi tiparin kryesor të elegjisë - kombinimin e pikëllimit me besimin, keqardhjen me shpresën, pranimin e ekzistencës përmes trishtimit. Heroi lirik i elegjisë është i vetëdijshëm për papërsosmërinë e botës dhe të njerëzve, mëkatin dhe dobësinë e tij, por nuk e refuzon jetën, por e pranon atë me gjithë bukurinë e saj tragjike. Një shembull i mrekullueshëm është "Elegjia" nga A.S. Pushkin:

Vite të çmendura argëtimi të zbehur

Është e vështirë për mua, si një hangover e paqartë.

Por si vera - trishtimi i ditëve të shkuara

Në shpirtin tim, sa më shumë plakem, aq më i fortë është.

Rruga ime është e trishtuar. Më premton punë dhe pikëllim

Deti i trazuar që vjen.

Por unë nuk dua, o miq, të vdes;

Unë dua të jetoj në mënyrë që të mund të mendoj dhe të vuaj;

Dhe e di që do të kem kënaqësi

Mes hidhërimeve, shqetësimeve dhe shqetësimeve:

Ndonjëherë do të dehem përsëri me harmoni,

Do të derdh lot për trillimin,

Dhe ndoshta - në perëndimin tim të trishtuar

Dashuria do të ndizet me një buzëqeshje lamtumire.

Sonet(kënga sonetto italiane) - e ashtuquajtura formë poetike "e ngurtë", e cila ka rregulla strikte ndërtimi. Soneti ka 14 rreshta, të ndarë në dy katranë dhe dy terceta. Në katranë përsëriten vetëm dy rima, në terzetë dy ose tre. Edhe metodat e rimimit kishin kërkesat e veta, të cilat megjithatë ndryshonin.

Vendlindja e sonetit është Italia, ky zhanër është i përfaqësuar edhe në poezinë angleze dhe franceze. Poeti italian i shekullit të 14-të, Petrarch, konsiderohet si ndriçuesi i zhanrit. Ai ia kushtoi të gjitha sonetet e tij të dashurës së tij Donna Laura.

Në letërsinë ruse, sonetet e A.S.

Epigrami(epigrama greqisht, mbishkrim) - një poezi e shkurtër tallëse, që zakonisht i drejtohet një personi të caktuar. Shumë poetë shkruajnë epigrame, ndonjëherë duke rritur numrin e keqbërësve dhe madje edhe të armiqve të tyre. Epigrami i Kontit Vorontsov doli të ishte i keq për A.S. Pushkin nga urrejtja e këtij fisniku dhe, në fund të fundit, dëbimi nga Odessa në Mikhailovskoye:

Popu, zoti im, gjysmë tregtar,

Gjysmë i urtë, gjysmë injorant,

Gjysmë i poshtër, por ka shpresë

E cila më në fund do të jetë e plotë.

Poezitë tallëse mund t'i kushtohen jo vetëm një personi specifik, por edhe një adresuesi të përgjithshëm, si, për shembull, në epigramin e A. Akhmatova:

A mundet Biche, si Dante, të krijojë?

A shkoi Laura për të lavdëruar nxehtësinë e dashurisë?

I mësova femrat të flasin...

Por, o Zot, si t'i heshtin ata!

Madje janë të njohura raste të një lloj dueli epigramesh. Kur avokati i famshëm rus A.F. Kony u emërua në Senat, keqbërësit e tij përhapën një epigram të keq për të:

Kaligula e solli kalin e tij në Senat,

Ajo qëndron, e veshur si me kadife ashtu edhe me ar.

Por unë do të them, ne kemi të njëjtin arbitraritet:

Kam lexuar në gazeta se Kony është në Senat.

të cilit A.F. Kony, i cili shquhej për talentin e tij të jashtëzakonshëm letrar, u përgjigj:

(greqisht epitafia, gur varri) - një poezi lamtumire për një të ndjerë, e destinuar për një gur varri. Fillimisht kjo fjalë u përdor në kuptimin e drejtpërdrejtë, por më vonë mori një kuptim më figurativ. Për shembull, I. Bunin ka një miniaturë lirike në prozë "Epitafi", kushtuar lamtumirës së pasurisë ruse që ishte e dashur për shkrimtarin, por përgjithmonë një gjë e së kaluarës. Gradualisht, epitafi shndërrohet në një poezi përkushtimi, një poezi lamtumire (“Kurora për të vdekurit” nga A. Akhmatova). Ndoshta poema më e famshme e këtij lloji në poezinë ruse është "Vdekja e një poeti" nga M. Lermontov. Një shembull tjetër është “Epitafi” i M. Lermontov, kushtuar kujtimit të Dmitry Venevitinov, një poet dhe filozof që vdiq në moshën njëzet e dy vjeçare.

Lirika (nga greqishtja lyga - vegël muzikore, në shoqërimin e së cilës interpretoheshin poezi, këngë etj.), një nga tre llojet e trillimeve (së bashku me epikën dhe dramën), brenda së cilës qëndron qëndrimi i autorit (ose karakteri) zbulohet si shprehje e drejtpërdrejtë, derdhje e ndjenjave, mendimeve, përshtypjeve, disponimit, dëshirave, etj.

Ndryshe nga epika dhe drama, të cilat përshkruajnë personazhe të plotë duke vepruar në rrethana të ndryshme, poezia lirike përshkruan gjendje individuale të karakterit në një moment të caktuar të jetës. Një imazh lirik është një imazh-përvojë, një shprehje e ndjenjave dhe mendimeve të autorit në lidhje me përvoja të ndryshme jetësore. Gama e veprave lirike është e pakufishme, pasi të gjitha fenomenet e jetës - natyra dhe shoqëria - mund të shkaktojnë përvoja njerëzore përkatëse. E veçanta dhe fuqia e ndikimit të lirikave qëndron në faktin se ato gjithmonë, edhe nëse flasim për të kaluarën (nëse janë kujtime), shprehin një ndjenjë të gjallë, të menjëhershme, të përjetuar nga autori në moment. Çdo vepër lirike, sado e kufizuar të jetë në përmasa, është një vepër e plotë artistike që përcjell gjendjen e brendshme të plotë të poetit.

Emocionaliteti i shtuar i përmbajtjes së një vepre lirike shoqërohet edhe me formën përkatëse të shprehjes: lirizmi kërkon një fjalim konciz, shprehës, secila fjalë e së cilës mbart një ngarkesë të veçantë semantike dhe emocionale, lirika graviton drejt fjalës poetike, e cila kontribuon në shprehjen. të ndjenjave të poetit dhe një ndikim më të fortë emocional te lexuesi.

Vepra lirike kap përvojat personale të poetit, të cilat, megjithatë, janë karakteristike për shumë njerëz, i përgjithëson dhe i shpreh ato me fuqinë e natyrshme në poezi.

Në një vepër lirike poeti përcjell jetësoren, tipiken përmes personales. Lirika, si llojet e tjera të trillimeve, zhvillohet nën ndikimin e kushteve historike, luftës shoqërore, e cila ngjall tek njerëzit nevojën për të shprehur qëndrimin e tyre ndaj fenomeneve të reja, përvojat e tyre të lidhura me to. Lirika, natyrisht, është e lidhur me të gjithë procesin letrar, në veçanti me ndryshimin e drejtimeve, prirjeve dhe metodave të ndryshme letrare: klasicizmit, romantizmit, realizmit kritik.

Lulëzimi i lirizmit ndodh në epokën e romantizmit.

Është karakteristike se në shumë vende pikërisht në këtë epokë mori formë vepra e poetëve të mëdhenj kombëtarë (Mickiewicz në Poloni, Hugo në Francë, Bajroni në Angli, Pushkin, Lermontov, Tyutçev në Rusi).

Llojet dhe temat e teksteve

Ekzistojnë klasifikime të ndryshme të llojeve të teksteve.

Ato dallohen sipas lëndës:

· filozofike ("Zoti" nga G. R. Derzhavin, "E pashprehura" nga V. A. Zhukovsky, "Një dhuratë e kotë, një dhuratë e rastësishme" nga A. S. Pushkin, "E vërteta" nga E. A. Baratynsky, "Shtërva" nga F. I. Tyutchev)

· civile ("Për Chaadaev" nga A.S. Pushkin, "Lamtumirë, Rusi e palarë" nga M. Yu. Lermontov, "Testament" nga T. G. Shevchenko, "Reflektim në hyrje" nga N. A. Nekrasova, "Lexues të gazetave" "M. Tsvetaeva , "Midnight in Moscow" nga O. Mandelstam, "Rusia" nga A. A. Blok, "Poezi për pasaportën sovjetike" nga V. V. Mayakovsky, "Baza e grisur e monumentit është e shtypur" nga A. T. Tvardovsky)

· peizazh ("Mbrëmja e vjeshtës" nga F.I. Tyutchev, ciklet "Pranvera", "Verë", "Vjeshtë", "Dëbora" nga A.A. Fet, "Hirstyle jeshile", "Bitch White" nga S.A. Yesenin)

· dashuria ("Të kam dashur" nga A.A. Pushkin, "Nuk më pëlqen ironia jote...", "Po, jeta jonë rrodhi rebele...", "Pra kjo është një shaka? E dashur..." N.A. Nekrasova)

· politike (“Napoleoni”, “Si një vajzë e dashur në thertore...” F.I. Tyutchev), etj.

Sidoqoftë, duhet pasur parasysh se në pjesën më të madhe veprat lirike janë shumë tematike, pasi në një përvojë të poetit mund të pasqyrohen motive të ndryshme: dashuria, miqësia, ndjenjat qytetare (krh., për shembull, "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm”, “19 tetor 1825” A. Pushkin, “Në kujtim të Odoevskit”, “Po të shkruaj...” nga M. Lermontov, “Një kalorës për një orë” nga N. Nekrasov, “Të Shoku Nette...” nga V. Majakovski dhe shumë të tjerë). Leximi dhe studimi i teksteve të poetëve të ndryshëm të epokave të ndryshme pasuron dhe fisnikëron jashtëzakonisht botën shpirtërore të njeriut.

Dallohen këto zhanre lirike:

· Oda është një zhanër që lavdëron çdo ngjarje, person ose fenomen të rëndësishëm historik. Ky zhanër mori zhvillim të veçantë në klasicizëm: "Oda në ditën e ngritjes në fron..." nga M. Lomonosov.

· Kënga është një zhanër që mund t'i përkasë si gjinisë epike ashtu edhe asaj lirike. Kënga epike ka një komplot: "Kënga e Olegit Profetik" nga A.S. Pushkin. Kënga lirike bazohet në përvojat emocionale të personazhit kryesor ose të vetë autorit: Kënga e Marisë nga "Një festë në kohën e murtajës" nga A.S. Pushkin.

· Elegjia është një zhanër i poezisë romantike, reflektimi i trishtuar i poetit për jetën, fatin, vendin e tij në këtë botë: “Iku drita e ditës” nga A.S. Pushkin.

· Mesazhi është një zhanër që nuk lidhet me një traditë specifike Një tipar karakteristik është adresimi ndaj një personi: "Për Chaadaev" nga A.S. Pushkin.

· Soneti është një zhanër që paraqitet në formën e një poezie lirike, e karakterizuar nga kërkesa strikte për formën. Një sonet duhet të ketë 14 rreshta. Ekzistojnë 2 lloje të sonetit: soneti anglez, soneti francez.

· Epigrami është një poezi e shkurtër, jo më shumë se një katrain, e cila tall ose paraqet në formë humori një person të caktuar: "Për Vorontsov" nga A.S. Pushkin.

· Satira është një poezi më e detajuar, si në vëllim ashtu edhe në shkallë të asaj që përshkruhet. Zakonisht tallet me disavantazhet sociale. Satira karakterizohet nga patosi qytetar: satirat e Kantemirit, “My rosy, bark-bellied mocker...” nga A.S. Pushkin. Satira shpesh klasifikohet si një lloj epike.

Kjo ndarje në zhanre është shumë arbitrare, sepse ato rrallë paraqiten në formën e tyre të pastër. Një poezi mund të kombinojë disa zhanre në të njëjtën kohë: "Deri në det" nga A. Pushkin ndërthur elegji dhe mesazh.

Forma kryesore e veprave lirike është një poemë, por duhet mbajtur mend se lirika ekziston edhe në prozë: këto janë fragmente lirike të futura në veprat epike (këto janë disa elemente ekstra-komplote të "Shpirtrave të vdekur" të N.V. Gogolit), dhe lirike të izoluara. miniaturë (disa nga "Poezi në prozë" të I. S. Turgenev, shumë tregime nga I. A. Bunin).

Një nga themeluesit e kritikës letrare ruse ishte V.G. Dhe megjithëse në antikitet u ndërmorën hapa seriozë në zhvillimin e konceptit të gjinisë letrare (Aristoteli), ishte Belinsky ai që zotëronte teorinë e bazuar shkencërisht të tre gjinive letrare, me të cilat mund të njiheni në detaje duke lexuar artikullin e Belinsky "Ndarja e poezisë në Gjini dhe Lloje.”

Ekzistojnë tre lloje të trillimeve: epik(nga Epos greke, tregim), lirike(lira ishte një vegël muzikore, e shoqëruar me këndim poezish) dhe dramatike(nga greqishtja Drama, veprim).

Kur i prezanton lexuesit këtë apo atë temë (që nënkupton temën e bisedës), autori zgjedh qasje të ndryshme ndaj tij:

Qasja e parë: në detaje tregoj për objektin, për ngjarjet që lidhen me të, për rrethanat e ekzistencës së këtij objekti etj.; në këtë rast, pozicioni i autorit do të jetë pak a shumë i shkëputur, autori do të veprojë si një lloj kronisti, rrëfimtari ose do të zgjedhë një nga personazhet si rrëfyes; Gjëja kryesore në një vepër të tillë do të jetë historia, rrëfim rreth temës, lloji kryesor i të folurit do të jetë narrativ; kjo lloj letërsie quhet epike;

Qasja e dytë: ju mund të tregoni jo aq shumë për ngjarjet, por për i impresionuar, të cilën ata e prodhuan mbi autorin, për ato ndjenjat që ata e quajtën; imazh Bota e brendshme, përvojat, përshtypjet dhe do të lidhet me gjininë lirike të letërsisë; pikërisht përvojë bëhet ngjarja kryesore e tekstit të këngës;

Qasja e tretë: mundesh përshkruajnë artikull në veprim, shfaq atë në skenë; t'ia prezantojë lexuesit dhe shikuesit të rrethuar nga dukuri të tjera; kjo lloj letërsie është dramatike; në një dramë, zëri i autorit do të dëgjohet më së paku - në drejtimet skenike, domethënë shpjegimet e autorit për veprimet dhe vërejtjet e personazheve.

Shikoni tabelën e mëposhtme dhe përpiquni të mbani mend përmbajtjen e saj:

Llojet e trillimeve

Çdo lloj letërsie përfshin një sërë zhanresh.

ZHANRIështë një grup i krijuar historikisht i veprave të bashkuara nga tipare të përbashkëta të përmbajtjes dhe formës. Në grupe të tilla bëjnë pjesë romanet, tregimet, vjershat, elegjitë, tregimet e shkurtra, fejtonet, komeditë etj. Në studimet letrare, koncepti i llojit letrar futet shpesh, ky është një koncept më i gjerë se zhanri. Në këtë rast, romani do të konsiderohet një lloj fiction, dhe zhanre do të jenë lloje të ndryshme romanesh, për shembull, aventurë, detektiv, psikologjik, roman shëmbëlltyrë, roman distopian, etj.

Shembuj të marrëdhënieve gjini-specie në literaturë:

• Gjinia: dramatike; lloji: komedi; Zhanri: sitcom.
• Gjinia: epike; lloji: tregim; zhanri: tregim fantazi etj.

Zhanret, duke qenë kategori historike, shfaqen, zhvillohen dhe përfundimisht “largohen” nga “stoku aktiv” i artistëve në varësi të epokës historike: lirikët antikë nuk e njihnin sonetin; në kohën tonë, oda e lindur në antikitet dhe e njohur në shekujt XVII-XVIII është kthyer në një zhanër arkaik; Romantizmi i shekullit të 19-të lindi letërsinë detektive, etj.

Merrni parasysh tabelën e mëposhtme, e cila paraqet llojet dhe zhanret që lidhen me llojet e ndryshme të artit të fjalëve:

Gjini, llojet dhe gjinitë e letërsisë artistike

Thekson edhe kritika letrare moderne e katërta, një zhanër i lidhur i letërsisë që ndërthur veçoritë e zhanreve epike dhe lirike: lirik-epike, që i referohet poemë. Dhe vërtet, duke i treguar lexuesit një histori, poema shfaqet si një epikë; Duke i zbuluar lexuesit thellësinë e ndjenjave, botën e brendshme të personit që tregon këtë histori, poezia shfaqet si lirikë.

LIRIKEështë një lloj letërsie në të cilën vëmendja e autorit i kushtohet përshkrimit të botës së brendshme, ndjenjave dhe përvojave. Një ngjarje në poezinë lirike është e rëndësishme vetëm për aq sa ngjall një reagim emocional në shpirtin e artistit. Është përvoja që bëhet ngjarja kryesore në tekste këngësh. Lirika si lloj letërsie lindi në kohët e lashta. Fjala "lirik" është me origjinë greke, por nuk ka përkthim të drejtpërdrejtë. Në Greqinë e Lashtë, veprat poetike që përshkruanin botën e brendshme të ndjenjave dhe përvojave u interpretuan në shoqërimin e lyrës, dhe kështu u shfaq fjala "lirikë".

Personazhi më i rëndësishëm në tekst është hero lirik: është bota e tij e brendshme ajo që tregohet në veprën lirike, në emër të tij tekstshkruesi i flet lexuesit dhe bota e jashtme përshkruhet në kuptimin e përshtypjeve që i bën heroit lirik. Shënim! Mos e ngatërroni heroin lirik me atë epik. Pushkin riprodhoi në detaje botën e brendshme të Eugene Onegin, por ky është një hero epik, pjesëmarrës në ngjarjet kryesore të romanit. Heroi lirik i romanit të Pushkinit është Tregimtari, ai që njihet me Oneginin dhe tregon historinë e tij, duke e përjetuar thellë. Onegin bëhet një hero lirik vetëm një herë në roman - kur ai i shkruan një letër Tatyanës, ashtu siç ajo bëhet një heroinë lirike kur i shkruan një letër Oneginit.

Duke krijuar imazhin e një heroi lirik, një poet mund ta bëjë atë personalisht shumë afër vetes (poezi nga Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etj.). Por ndonjëherë poeti duket se “fshihet” pas maskës së një heroi lirik, krejtësisht larg personalitetit të vetë poetit; për shembull, A. Blok bën heroinën lirike Ophelia (2 poezi të quajtura "Kënga e Ofelisë") ose aktori i rrugës Harlequin ("Isha i mbuluar me lecka shumëngjyrëshe ..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("Në fund ajo është, ku balta ..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - një djalë fshatar nga një këngë popullore ose përrallë ("Nëna ecte nëpër pyll me një kostum banje ...") . Pra, kur diskutohet për një vepër lirike, është më kompetente të flitet për shprehjen në të të ndjenjave jo të autorit, por të heroit lirik.

Ashtu si llojet e tjera të letërsisë, lirika përfshin një sërë zhanresh. Disa prej tyre u ngritën në kohët e lashta, të tjerët - në Mesjetë, disa - mjaft kohët e fundit, një e gjysmë deri në dy shekuj më parë, apo edhe në shekullin e kaluar.

Lexoni për disa GJANIRET LIRIKE:
Oh po(Greqisht "Kënga") - një poemë solemne monumentale që lavdëron një ngjarje të madhe ose një person të madh; Ka ode shpirtërore (rregullime psalmesh), moralizuese, filozofike, satirike, epistle etj. Oda është trepalëshe: duhet të ketë një temë të shprehur në fillim të veprës; zhvillimi i temës dhe argumenteve, si rregull, alegorik (pjesa e dytë); pjesa përfundimtare, didaktike (udhëzuese). Shembuj të odave antike antike lidhen me emrat e Horacit dhe Pindarit; Oda erdhi në Rusi në shek. , "Zoti"), A. .Radishcheva ("Liria"). Ai nderoi odën e A. Pushkinit ("Liria"). Nga mesi i shekullit të 19-të, oda humbi rëndësinë e saj dhe gradualisht u bë një zhanër arkaik.

Himni- një poezi me përmbajtje lavdëruese; erdhi gjithashtu nga poezia e lashtë, por nëse në kohët e lashta himnet kompozoheshin për nder të perëndive dhe heronjve, atëherë në kohët e mëvonshme himnet u shkruan për nder të ngjarjeve solemne, festimeve, shpesh jo vetëm të një shteti, por edhe të një natyre personale ( A. Pushkin "Studentë feste").

Elegji(Frygiane "fyell kallamishte") - një zhanër tekstesh kushtuar reflektimit. E ka origjinën në poezinë antike; fillimisht ky ishte emri për të qarë mbi të vdekurit. Elegjia bazohej në idealin jetësor të grekëve të lashtë, i cili bazohej në harmoninë e botës, proporcionalitetin dhe ekuilibrin e qenies, të paplota pa trishtim dhe soditje, këto kategori kaluan në elegji moderne. Një elegji mund të mishërojë si ide që vërtetojnë jetën ashtu edhe zhgënjimin. Poezia e shekullit të 19-të vazhdoi të zhvillonte ende elegjinë në formën e saj “të pastër” në lirikat e shekullit të 20-të, elegjia gjendet, më tepër, si një traditë zhanri, si një humor i veçantë. Në poezinë moderne, një elegji është një poezi pa komplot e një natyre soditëse, filozofike dhe peizazhore.
A. Pushkin. "Në det"
N. Nekrasov. "Elegji"
A. Akhmatova. "Elegjia e Marsit"

Lexoni poezinë e A.Bllokut “Nga elegjia e vjeshtës”:

Epigrami("Mbishkrim" greqisht) - një poezi e vogël me përmbajtje satirike. Fillimisht, në kohët e lashta, epigramet ishin mbishkrime në objekte shtëpiake, gurë varresh dhe statuja. Më pas, përmbajtja e epigrameve ndryshoi.
Shembuj të epigrameve:

Yuri Olesha:

Letra, ose mesazh - një poezi, përmbajtja e së cilës mund të përkufizohet si "shkronjë në varg". Zhanri erdhi edhe nga lirika antike.
A. Pushkin. Pushchin ("Shoku im i parë, shoku im i paçmuar ...")
V. Majakovski. "Për Sergei Yesenin"; "Lilichka! (në vend të një letre)"
S. Yesenin. "Letër nënës"
M. Tsvetaeva. Poezi për Bllokun

Sonet- ky është një zhanër poetik i të ashtuquajturës formë të ngurtë: një poemë e përbërë nga 14 rreshta, e organizuar posaçërisht në strofa, me parime të rrepta rime dhe ligje stilistike. Ekzistojnë disa lloje të sonetit bazuar në formën e tyre:

• italisht: përbëhet nga dy katranë (katranë), në të cilat vijat rimojnë sipas skemës ABAB ose ABBA dhe dy terceta (terceta) me rimën CDС DСD ose CDE CDE;
• Anglisht: përbëhet nga tre katranë dhe një çifteli; skema e përgjithshme e rimës është ABAB CDCD EFEF GG;
• nganjëherë dallohet frëngjishtja: strofa është e ngjashme me italishten, por terzet kanë një skemë rime të ndryshme: CCD EED ose CCD EDE; ai pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e llojit tjetër të sonetit -
• Rusisht: krijuar nga Anton Delvig: strofa është gjithashtu e ngjashme me italishten, por skema e rimës në tercet është CDD CCD.

Ky zhanër lirik lindi në Itali në shekullin e 13-të. Krijuesi i saj ishte avokati Jacopo da Lentini; njëqind vjet më vonë u shfaqën kryeveprat e sonetit të Petrarkës. Soneti erdhi në Rusi në shekullin e 18-të; pak më vonë merr zhvillim serioz në veprat e Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Poetët e "Epokës së Argjendtë" treguan interes të veçantë për sonetin: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Në artin e vjershërimit, soneti konsiderohet si një nga zhanret më të vështira.
Në 2 shekujt e fundit, poetët rrallë iu përmbajtën ndonjë skeme rime strikte, shpesh duke propozuar një përzierje skemash të ndryshme.

Një përmbajtje e tillë dikton veçoritë e gjuhës së sonetit:
• fjalori dhe intonacioni duhet të jenë sublim;
• vjersha - të sakta dhe, nëse është e mundur, të pazakonta, të rralla;
• fjalët domethënëse nuk duhet të përsëriten me të njëjtin kuptim, etj.

Një vështirësi e veçantë - dhe për rrjedhojë kulmi i teknikës poetike - përfaqësohet nga kurorë sonetesh: një cikël prej 15 poezish, rreshti i hapjes së secilës është vargu i fundit i vargut të mëparshëm dhe vargu i fundit i poezisë së 14-të është vargu i parë i të parës. Soneti i pesëmbëdhjetë përbëhet nga rreshtat e parë të të 14 soneteve të ciklit. Në poezinë lirike ruse, më të njohurat janë kurorat e soneteve të V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Lexoni "Sonet" nga A. Pushkin dhe shikoni se si kuptohet forma e sonetit:

Në kritikën letrare shkollore quhet kjo gjini lirike poezi lirike. Në kritikën letrare klasike një zhanër i tillë nuk ekziston. Ajo u fut në kurrikulën e shkollës për të thjeshtuar disi sistemin kompleks të zhanreve lirike: nëse veçoritë e qarta zhanre të një vepre nuk mund të identifikohen dhe poema nuk është, në kuptimin e ngushtë, një odë, një himn, një elegji, një sonet. etj., do të përkufizohet si një poezi lirike. Në këtë rast, duhet t'i kushtoni vëmendje karakteristikave individuale të poemës: specifikat e formës, temës, imazhit të heroit lirik, gjendjes shpirtërore, etj. Kështu, poemat lirike (në kuptimin shkollor) duhet të përfshijnë poezi të Majakovskit, Cvetaeva, Blok, etj. Pothuajse e gjithë lirika e shekullit të 20-të bie në këtë përkufizim, përveç nëse autorët specifikojnë zhanrin e veprave.

Satirë(Latinisht "përzierje, të gjitha llojet e gjërave") - si një zhanër poetik: një vepër, përmbajtja e së cilës është denoncimi i fenomeneve shoqërore, veseve njerëzore ose njerëzve individualë - përmes talljes. Satira në antikitet në letërsinë romake (satirat e Juvenal, Martial, etj.). Zhanri mori zhvillim të ri në letërsinë e klasicizmit. Përmbajtja e satirës karakterizohet nga intonacioni ironik, alegoria, gjuha ezopiane dhe shpesh përdoret teknika e "emrave të folur". Në letërsinë ruse, A. Kantemir, K. Batyushkov (shek. XVIII-XIX) punuan në zhanrin e satirës në shekullin e 20-të, Sasha Cherny dhe të tjerët u bënë të famshëm si autor i shumë poezive nga "Poezi për Amerikën". V. Mayakovsky mund të quhet edhe satirë ("Gjashtë murgesha", "Bardhezi", "Rrokaqiell në seksion" etj.).

Baladë- poemë liriko-epike e komplotit fantastik, satirik, historik, përrallor, legjendar, humoristik etj. karakter. Balada u ngrit në kohët e lashta (me sa duket në mesjetën e hershme) si një zhanër i vallëzimit dhe këngës rituale popullore, dhe kjo përcakton veçoritë e zhanrit të saj: ritmin e rreptë, komplotin (në baladat e lashta flitej për heronj dhe perëndi), prania e përsëritjeve. (të tëra rreshta ose fjalë të veçanta përsëriteshin si strofë e pavarur), të quajtur përmbahen. Në shekullin e 18-të, balada u bë një nga zhanret poetike më të dashura në letërsinë romantike. Baladat u krijuan nga F. Schiller ("Kupa", "Doreza"), I. Goethe ("Cari i pyllit"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Dhëndri") , M. Lermontov ("Borodino", "Tre Palms"); Në kapërcyellin e shekujve 19-20, balada u ringjall përsëri dhe u bë shumë e njohur, veçanërisht në epokën revolucionare, gjatë periudhës së romancës revolucionare. Ndër poetët e shekullit të 20-të baladat i shkruan A. Blok ("Dashuria" ("Mbretëresha jetoi në një mal të lartë..."), N. Gumilev ("Kapedanët", "Barbarët"), A. Akhmatova. ("Mbreti me sy gri"), M. Svetlov ("Grenada") etj.

Shënim! Një vepër mund të kombinojë karakteristikat e disa zhanreve: një mesazh me elemente elegjie (A. Pushkin, "Të *** ("Më kujtohet një moment i mrekullueshëm ...")), një poezi lirike me përmbajtje elegjiake (A. Blok "Mëmëdheu"), një epigram-mesazh, etj. d.

1. Krijuesi i Makbethit është William Shakespeare (tragjedia "Macbeth").
2. Poeti portugez Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - poeti romantik anglez William Wordsworth (1770-1850).
4. Këngëtari i Lituanisë është poeti romantik polak Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Shihni materialin në temën nr. 12.

• V.A. Zhukovsky. Poezi: "Svetlana"; "Deti"; "Mbrëmje"; "E pashprehur"
• A.S. Pushkin. Poezi: "Fshati", "Demonët", "Mbrëmja e dimrit", "Pushchina" ("Shoku im i parë, shoku im i paçmuar ...", "Rruga e dimrit", "Tek Chaadaev", "Në thellësitë e xeheve të Siberisë". ...", "Ançar", "Krashta fluturuese e reve po rrallohet...", "I burgosuri", "Bisedë mes një librashitësi dhe një poeti", "Poeti dhe turma", "Vjeshta", " ...E vizitova përsëri...”, “A po endem nëpër rrugët e zhurmshme...”, “Një dhuratë e kotë, një dhuratë e rastësishme...”, “19 tetori” (1825), “Në kodrat e Gjeorgjia", "Të kam dashur...", "Për ***" ("Më kujtohet një moment i mrekullueshëm..."), "Madona" , "Echo", "Profeti", "Për poetin", " Deri në det”, “Nga Pindemonti” (“Unë i vlerësoj të drejtat me zë të lartë...”), “Unë i kam ngritur një monument vetes…”
• M.Yu. Poezi: "Vdekja e një poeti", "Poeti", "Sa shpesh, i rrethuar nga një turmë lara-larëse...", "Mendim", "Edhe e mërzitshme dhe e trishtuar...", "Lutja" ("Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje...”), “Ne u ndamë, por portreti yt...”, “Nuk do ta poshtëroj veten para teje...”, “Mëmëdheu”, “Lamtumirë, Rusi e palarë... ”, “Kur fusha e zverdhur trazohet...”, “Jo, nuk jam Bajroni, unë jam ndryshe…”, “Gjethja”, “Tre pëllëmbët”, “Nga një gjysmë maskë misterioze, e ftohtë. ...", "Kalorësi i robëruar", "Fqinji", "Testament", "Retë", "Shkëmbi", "Borodino", "Retë qiellore, faqe të përjetshme...", "I burgosur", "Profeti", " Unë dal vetëm në rrugë ... "
• N.A. Nekrasov. Poezitë: “Nuk më pëlqen ironia jote...”, “Kalorës për një orë”, “Së shpejti do të vdes...”, “Profeti”, “Poet dhe qytetar”, “Trojka”, “Elegji”, "Zine" ("Ju jeni akoma, keni të drejtën e jetës..."); poezi të tjera sipas zgjedhjes suaj
• F.I. Tyutchev. Poezitë: “Mbrëmja e vjeshtës”, “Heshtja”, “Jo si mendon ti o natyrë...”, “Toka akoma të duket e trishtuar...”, “Sa mirë që je o det natë...”, “Unë. të takova...”, “Çfarëdo që të na mësojë jeta...”, “Shatërvani”, “Këto fshatra të mjera...”, “Lotë njerëzore, o lot njerëzor...”, “Nuk mund ta kuptosh Rusinë me mendja jote...", "Më kujtohet koha e artë...", "Çfarë po flet për ulërimë, erë nate?", "Hijet gri janë zhvendosur...", "Sa ëmbël dremit kopshti me gjelbërim të errët. ...”; poezi të tjera sipas zgjedhjes suaj
• A.A.Fet. Poezitë: “Të erdha me përshëndetje...”, “Është ende një natë maji...”, “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”, “Këtë mëngjes, ky gëzim...”, “Varreza fshatare e Sevastopolit. ”, “Një re me onde…”, “Mëso se kanë - te lisi, te thupra ...”, “Për poetët”, “Vjeshta”, “Çfarë nate, sa i pastër është ajri .. .”, “Fshati”, “Dallëndyshet”, “Në hekurudhë”, “Fantazi”, “Nata shkëlqente Kopshti plot hënë...”; poezi të tjera sipas zgjedhjes suaj
• I.A.Bunin. Poezitë: "Buleta e fundit", "Mbrëmja", "Fëmijëria", "Ende është ftohtë dhe djathë...", "Dhe lule, dhe grerëza, dhe bar...", "Fjala", "Kalorësi në udhëkryqi", "Zogu ka fole" ...", "Muzgu"
• A.A.Blok. Poezitë: “Unë hyj në tempuj të errët...”, “I huaj”, “Solveig”, “Ti je si jehona e një himni të harruar...”, “Zemra tokësore ftohet sërish...”, “Oh, pranvera pa fund e pa fund...”, “Për trimërinë, për bëmat, për lavdinë...”, “Në hekurudhë”, ciklet “Në fushën e Kulikovës” dhe “Carmen”, “Rus”, “Mëmëdheu”. ", "Rusi", "Mëngjes në Kremlin", "Oh, unë dua të jetoj i çmendur..."; poezi të tjera sipas zgjedhjes suaj
• A.A.Akhmatova. Poezitë: “Kënga e takimit të fundit”, “Ti e di, unë ngordh në robëri...”, “Para pranverës janë ditë si kjo...”, “Vjeshtë e lyer me lot, si vejushë... ”, “Mësova të jetoj thjesht, me mençuri...”, “Toka amtare”; “Ushtritë odike nuk kam dobi...”, “Nuk jam me ata që e braktisën dheun...”, “Guxim”; poezi të tjera sipas zgjedhjes suaj
• S.A. Yesenin. Poezitë: “Shko, i dashur rus...”, “Mos u bredh, mos u shtyp në shkurret e kuqe…”, “Nuk pendohem, nuk thërras, nuk bëj” qaj...”, “Tani po ikim pak nga pak…”, “Letër nënës”, “Killi i artë më zhgënjeu...”, “U largova nga shtëpia...”, “Tek Kaçalovit. qen", "Rusia Sovjetike", "Brirët e latuar filluan të këndojnë...", "Drita e pakëndshme e lëngshme e hënës...", "Bari i puplave po fle...", "Mirupafshim, miku im. .."; poezi të tjera sipas zgjedhjes suaj
• V.V. Mayakovsky. Poezi: "A mundesh?", "Dëgjo!", "Këtu!", "Për ty!", "Violinë dhe pak me nervozizëm", "Mami dhe mbrëmja e vrarë nga gjermanët", "Shitje e lirë", "Mirë qëndrimi ndaj kuajve ", "Marshi i majtë", "Rreth mbeturinave", "Për Sergei Yesenin", "Përvjetori", "Letër Tatyana Yakovleva"; poezi të tjera sipas zgjedhjes suaj
• 10-15 poezi secila (sipas zgjedhjes suaj): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Poezitë: “Më vranë afër Rzhevit...”, “E di, nuk kam faj...”, “E gjithë çështja është në një besëlidhje të vetme...”, “Në kujtim të nënës”, “Të ankesat e hidhura te personit te vet...”; poezi të tjera sipas zgjedhjes suaj
• I. Brodsky. Poezitë: "Unë hyra në vend të një bishë të egër ...", "Letra për një mik romak", "Për Urania", "Stanzas", "Ti do të hipësh në errësirë ​​...", "Për vdekjen e Zhukovit". ”, "Nga askund me dashuri ...", "Shënime të një fieri "

Mundohuni t'i lexoni të gjitha veprat letrare që përmenden në vepër në një libër, dhe jo në formë elektronike!
Kur plotësoni detyrat për punën 7, kushtojini vëmendje të veçantë materialeve teorike, pasi kryerja e detyrave të kësaj pune me intuitë do të thotë të dënoni veten në gabime.
Mos harroni të hartoni një diagram metrik për çdo pasazh poetik që analizoni, duke e kontrolluar atë shumë herë.
Çelësi i suksesit gjatë kryerjes së kësaj pune komplekse është vëmendja dhe saktësia.

• Kvyatkovsky I.A. Fjalor poetik. - M., 1966.
• Fjalor enciklopedik letrar. - M., 1987.
• Kritika letrare: Materiale referimi. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analiza e tekstit poetik. - L.: Arsimi, 1972.
• Gasparov M. Vargu modern rus. Metrika dhe ritmi. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Teoria e vargut. - L.: Shkencë, 1975.
• Struktura poetike e lirikave ruse. Shtu. - L.: Shkencë, 1973.
• Skripov G.S. Rreth vargjeve ruse. Një manual për studentët. - M.: Arsimi, 1979.
• Fjalor i termave letrare. - M., 1974.
• Fjalor enciklopedik i një kritiku të ri letrar. - M., 1987.