TERCEPTHET JAPONEZE

PARATHËNIE

Poema lirike japoneze haiku (haiku) dallohet për shkurtësinë e saj ekstreme dhe poetikën unike.

Njerëzit i duan dhe krijojnë me dëshirë këngë të shkurtra - formula koncize poetike, ku nuk ka asnjë fjalë të vetme shtesë. Nga poezia popullore këto këngë kalojnë në poezinë letrare, vazhdojnë të zhvillohen në të dhe lindin forma të reja poetike.

Kështu lindën në Japoni format poetike kombëtare: tanka me pesë rreshta dhe haiku me tre rreshta.

Tanka (fjalë për fjalë "këngë e shkurtër") ishte fillimisht një këngë popullore dhe tashmë në shekujt e shtatë-tetë, në agimin e historisë japoneze, ajo u bë prirje e poezisë letrare, duke shtyrë në sfond, dhe më pas duke zhvendosur plotësisht të ashtuquajturat. poezi të gjata “nagauta” (të paraqitura në antologjinë e famshme të poezisë së shekullit të tetë nga Man'yōshū). Këngët epike dhe lirike me gjatësi të ndryshme ruhen vetëm në folklor. Haiku u nda nga tanki shumë shekuj më vonë, gjatë kulmit të kulturës urbane të "pasurisë së tretë". Historikisht, ajo është strofa e parë e thangkës dhe ka marrë prej saj një trashëgimi të pasur imazhesh poetike.

Tankat e lashta dhe haiku më të rinj kanë një histori shekullore, në të cilën periudhat e prosperitetit alternoheshin me periudhat e rënies. Më shumë se një herë këto forma ishin në prag të zhdukjes, por i rezistuan kohës dhe vazhdojnë të jetojnë e zhvillohen edhe sot. Ky shembull i jetëgjatësisë nuk është i vetmi në llojin e tij. Epigrami grek nuk u zhduk as pas vdekjes së kulturës helene, por u adoptua nga poetët romakë dhe ruhet ende në poezinë botërore. Poeti Taxhik-Persian Omar Khayyam krijoi katrane të mrekullueshme (rubai) që në shekujt XI-XII, por edhe në epokën tonë, këngëtarët popullorë në Taxhikistan kompozojnë rubai, duke vendosur ide dhe imazhe të reja në to.

Natyrisht, format e shkurtra poetike janë një nevojë urgjente për poezinë. Poezi të tilla mund të kompozohen shpejt, nën ndikimin e ndjenjave të menjëhershme. Ju mund të shprehni në mënyrë aforistike, në mënyrë koncize mendimin tuaj në to, në mënyrë që të mbahet mend dhe të kalohet nga goja në gojë. Ato janë të lehta për t'u përdorur për lavdërime ose, anasjelltas, për tallje sarkastike.

Është interesante të theksohet kalimthi se dëshira për lakonizëm dhe dashuria për format e vogla janë përgjithësisht të natyrshme në artin kombëtar japonez, megjithëse është i shkëlqyer në krijimin e imazheve monumentale.

Vetëm haiku, një poemë edhe më e shkurtër dhe më lakonike që e kishte origjinën nga banorët e zakonshëm të qytetit që ishin të huaj me traditat e poezisë së vjetër, mund të zëvendësonte tankun dhe t'i hiqte përkohësisht përparësinë e saj. Ishte haiku që u bë bartës i përmbajtjes së re ideologjike dhe ishte në gjendje t'u përgjigjej më së miri kërkesave të "pasurisë së tretë" në rritje.

Haiku është një poezi lirike. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetën e njeriut në unitetin e tyre të shkrirë e të pazgjidhshëm në sfondin e ciklit të stinëve.

Poezia japoneze është rrokëse, ritmi i saj bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë, por organizimi tingullor dhe ritmik i tercetit është një temë e madhe shqetësimi për poetët japonezë.

Haiku ka një matës të qëndrueshëm. Çdo varg ka një numër të caktuar rrokjesh: pesë në të parën, shtatë në të dytën dhe pesë në të tretën - gjithsej shtatëmbëdhjetë rrokje. Kjo nuk e përjashton licencën poetike, veçanërisht midis poetëve të guximshëm dhe novatorë si Matsuo Basho (1644–1694). Ai ndonjëherë nuk e merrte parasysh metër, duke u përpjekur të arrinte ekspresivitetin më të madh poetik.

Përmasat e haikut janë aq të vogla sa në krahasim me të një sonet evropian duket monumental. Ai përmban vetëm disa fjalë, e megjithatë kapaciteti i tij është relativisht i madh. Arti i të shkruarit të haikut është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë. Shkurtësia e bën haikun të ngjashëm me fjalët e urta popullore. Disa terceta kanë fituar vlerë në të folurën popullore si fjalë të urta, si p.sh. poezia e poetit Basho:

Unë do ta them fjalën

Buzët ngrijnë.

vorbull vjeshte!

Si një fjalë e urtë, do të thotë se "kujdesi ndonjëherë e bën njeriun të heshtë".

Por më shpesh, haiku ndryshon ashpër nga proverbi në karakteristikat e tij zhanre. Kjo nuk është një thënie edukuese, një shëmbëlltyrë e shkurtër apo një zgjuarsi e synuar mirë, por një tablo poetike e skicuar me një ose dy goditje. Detyra e poetit është të infektojë lexuesin me eksitim lirik, të zgjojë imagjinatën e tij dhe për këtë nuk është e nevojshme të pikturohet një pikturë në të gjitha detajet e saj.

Çehovi shkruante në një nga letrat e tij drejtuar vëllait të tij Aleksandrit: "...do të keni një natë me hënë nëse shkruani se në një digë mulliri një copë xhami nga një shishe e thyer shkëlqeu si një yll i ndritshëm dhe hija e zezë e një qeni. ose ujku i rrokullisur në një top...”

Kjo metodë e përshkrimit kërkon aktivitet maksimal nga lexuesi, e tërheq atë në procesin krijues dhe i jep shtysë mendimeve të tij. Ju nuk mund të kaloni nëpër një koleksion haiku, duke shfletuar faqe pas faqeje. Nëse lexuesi është pasiv dhe jo mjaftueshëm i vëmendshëm, ai nuk do ta perceptojë impulsin që i dërgon poeti. Poetika japoneze merr parasysh kundërpunën e mendimeve të lexuesit. Kështu, goditja e harkut dhe përgjigja e telit që dridhen së bashku lindin muzikë.

Haiku ka përmasa në miniaturë, por kjo nuk i heq kuptimin poetik apo filozofik që mund t'i japë një poet, as nuk e kufizon shtrirjen e mendimeve të tij. Megjithatë, porti, natyrisht, nuk mund të japë një imazh të shumëanshëm dhe më gjerësisht, të zhvillojë plotësisht idenë e tij brenda kufijve të haikut. Në çdo fenomen ai kërkon vetëm kulmin e tij.

Disa poetë, dhe para së gjithash Issa, poezia e të cilit pasqyronte më plotësisht botëkuptimin e njerëzve, përshkruanin me dashuri të vegjlit dhe të dobëtit, duke pohuar të drejtën e tyre për jetë. Kur Issa ngrihet për një xixëllonja, një mizë, një bretkocë, nuk është e vështirë të kuptosh se duke vepruar kështu ai ngrihet në mbrojtje të një personi të vogël, të pafavorizuar që mund të fshihej nga faqja e dheut nga zotëria e tij feudal. .

Kështu, poezitë e poetit janë të mbushura me tinguj shoqërorë.

Hëna ka dalë

Dhe çdo shkurre e vogël

Të ftuar në festë

thotë Issa dhe ne njohim në këto fjalë ëndrrën e barazisë së njerëzve.

Duke i dhënë përparësi të voglave, haiku ndonjëherë pikturonte një pamje të një shkalle të madhe:

Deti po tërbohet!

Larg, në ishullin Sado,

Rruga e Qumështit po përhapet.

Kjo poezi e Bashos është një lloj vrime përgjimi. Duke i përkulur sytë drejt tij, do të shohim një hapësirë ​​të madhe. Deti i Japonisë do të hapet para nesh në një natë vjeshte me erë, por të kthjellët: shkëndija e yjeve, gërvishtjet e bardha dhe në distancë, në skaj të qiellit, silueta e zezë e ishullit Sado.

Ose merrni një poezi tjetër Basho:

Në një argjinaturë të lartë ka pisha,

Dhe mes tyre duken qershitë dhe pallati

Në thellësi të pemëve të lulëzuara...

Në tre rreshta ka tre plane perspektive.

Haiku është i ngjashëm me artin e pikturës. Ata janë pikturuar shpesh mbi temat e pikturave dhe, nga ana tjetër, frymëzuan artistë; ndonjëherë ato shndërroheshin në një përbërës të pikturës në formën e një mbishkrimi kaligrafik mbi të. Ndonjëherë poetët iu drejtuan metodave të përshkrimit të ngjashme me artin e pikturës. Kjo është, për shembull, terceta e Buson:

Lule gjysmëhënës përreth.

Dielli po perëndon në perëndim.

Hëna po lind në lindje.

Fushat e gjera janë të mbuluara me lule të verdha kolza, ato duken veçanërisht të ndritshme në perëndim të diellit. Hëna e zbehtë që lind në lindje është në kontrast me topin e zjarrtë të diellit që perëndon. Poeti nuk na tregon në detaje se çfarë lloj efekti ndriçues krijohet, çfarë ngjyrash ka në paletën e tij. Ai i ofron vetëm një pamje të re tablosë që të gjithë e kanë parë, ndoshta, dhjetëra herë... Grupimi dhe përzgjedhja e detajeve piktoreske është detyra kryesore e poetit. Ai ka vetëm dy ose tre shigjeta në kukurën e tij: asnjë nuk duhet të kalojë.

Kjo mënyrë lakonike nganjëherë të kujton shumë metodën e përgjithësuar të përshkrimit të përdorur nga mjeshtrit e gdhendjes me ngjyra ukiyoe. Llojet e ndryshme të artit - haiku dhe gdhendja me ngjyra - shënohen nga tiparet e stilit të përgjithshëm të epokës së kulturës urbane në Japoni të shekujve XVII dhe XVIII, dhe kjo i bën ata të ngjashëm me njëri-tjetrin.

Shiu pranveror po bie!

Ata flasin gjatë rrugës

Çadra dhe mino.

Kjo tercet Buson është një skenë zhanri në frymën e gdhendjes ukiyoe. Dy kalimtarë po bisedojnë në rrugë nën rrjetën e shiut pranveror. Njëri është i veshur me një mantel prej kashte - mino, tjetri është i mbuluar me një ombrellë të madhe letre. Kjo eshte e gjitha! Por poezia ndjen frymën e pranverës, ka humor të hollë, afër groteskut.

Shpesh poeti nuk krijon imazhe vizuale, por tinguj. Ulërima e erës, cicërima e cikadave, klithmat e një fazani, këndimi i një bilbili dhe një lakuriqi, zëri i një qyqeje, çdo tingull është i mbushur me një kuptim të veçantë, duke shkaktuar humor dhe ndjenja të caktuara.

Një orkestër e tërë tingëllon në pyll. Larku drejton melodinë e fyellit, klithmat e mprehta të fazanit janë instrumenti i goditjes.

Larku këndon.

Me një goditje kumbuese në gëmusha

I bën jehonë fazani.

Poeti japonez nuk shpalos para lexuesit të gjithë panoramën e ideve dhe asociacioneve të mundshme që lindin në lidhje me një subjekt apo fenomen të caktuar. Ajo vetëm zgjon mendimin e lexuesit dhe i jep një drejtim të caktuar.

Në një degë të zhveshur

Korbi ulet vetëm.

Mbrëmja e vjeshtës.

Poema duket si një vizatim pikturë njëngjyrëshe. Asgjë shtesë, gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë. Me ndihmën e disa detajeve të zgjedhura me mjeshtëri, krijohet një pamje e vjeshtës së vonë. Mund të ndjesh mungesën e erës, natyra duket e ngrirë në qetësi trishtuese. Imazhi poetik, me sa duket, është pak i përvijuar, por ka kapacitet të madh dhe, magjepsës, të merr me vete. Duket se po shikoni në ujërat e një lumi, fundi i të cilit është shumë i thellë. Dhe në të njëjtën kohë, ai është jashtëzakonisht specifik. Poeti përshkroi një peizazh të vërtetë pranë kasolles së tij dhe, përmes tij, gjendjen e tij shpirtërore. Nuk flet për vetminë e korbit, por për të tijën.

Shumë hapësirë ​​i është lënë imagjinatës së lexuesit. Së bashku me poetin, ai mund të përjetojë një ndjenjë trishtimi të frymëzuar nga natyra e vjeshtës, ose të ndajë me të melankolinë e lindur nga përvoja thellësisht personale.

Nuk është çudi që gjatë shekujve të ekzistencës së tij, haiku i lashtë ka fituar shtresa komentimi. Sa më i pasur të jetë nënteksti, aq më e lartë është aftësia poetike e haikut. Ai sugjeron dhe jo tregon. Lëvizja, aludimi, frenimi bëhen mjete shtesë të shprehjes poetike. Me mall për fëmijën e tij të vdekur, poeti Issa tha:

Jeta jonë është një pikë vese.

Lëreni vetëm një pikë vesë

Jeta jonë - e megjithatë...

Vesa është një metaforë e zakonshme për dobësinë e jetës, ashtu si një rrufe, shkumë mbi ujë ose lulet e qershisë që bien shpejt. Budizmi mëson se jeta e njeriut është e shkurtër dhe kalimtare, dhe për këtë arsye nuk ka vlerë të veçantë. Por nuk është e lehtë për një baba të pajtohet me humbjen e fëmijës së tij të dashur. Issa thotë "e megjithatë..." dhe e vendos furçën. Por vetë heshtja e tij bëhet më elokuente se fjalët.

Është mjaft e kuptueshme që ka ndonjë keqkuptim në haiku. Poema përbëhet vetëm nga tre vargje. Çdo varg është shumë i shkurtër, në ndryshim nga hekzametri i epigramit grek. Një fjalë me pesë rrokje tashmë merr një varg të tërë: për shembull, hototogisu - qyqe, kirigirisu - kriket. Më shpesh, një varg ka dy fjalë kuptimplote, pa llogaritur elementet formale dhe grimcat thirrëse. Të gjitha tepricat shtrydhen dhe eliminohen; nuk ka mbetur asgje qe te sherbeje vetem per zbukurim. Edhe gramatika në haiku është e veçantë: ka pak forma gramatikore dhe secila mbart një ngarkesë maksimale, ndonjëherë duke kombinuar disa kuptime. Mjetet e të folurit poetik zgjidhen jashtëzakonisht me kursim: haiku shmang epitetin ose metaforën nëse mundet pa to.

Ndonjëherë i gjithë haiku është një metaforë e zgjeruar, por kuptimi i tij i drejtpërdrejtë zakonisht fshihet në nëntekst.

Nga zemra e një bozhure

Një bletë zvarritet ngadalë...

Oh, me çfarë ngurrimi!

Basho e ka kompozuar këtë poezi duke u larguar nga shtëpia mikpritëse e mikut të tij.

Sidoqoftë, do të ishte gabim të kërkosh një kuptim të tillë të dyfishtë në çdo haiku. Më shpesh, haiku është një imazh konkret i botës reale që nuk kërkon ose lejon ndonjë interpretim tjetër.

Poezia Haiku ishte një art inovativ. Nëse me kalimin e kohës, tanka, duke u larguar nga origjina popullore, u bë një formë e preferuar e poezisë aristokratike, atëherë haiku u bë pronë e njerëzve të thjeshtë: tregtarëve, artizanëve, fshatarëve, murgjve, lypsarëve... Ajo solli me vete shprehje dhe zhargone të zakonshme. fjalët. Ai fut në poezi intonacione të natyrshme, bisedore.

Skena e aksionit në haiku nuk ishin kopshtet dhe pallatet e kryeqytetit aristokratik, por rrugët e varfra të qytetit, fushat e orizit, autostradat, dyqanet, tavernat, bujtinat...

Një peizazh "ideal", i çliruar nga çdo vrazhdësi - kështu e pikturoi natyrën poezia e vjetër klasike. Në haiku, poezia rifitoi shikimin e saj. Një burrë në haiku nuk është statik, ai është në lëvizje: këtu është një shitës ambulant rrugësh që endet nëpër një shakullinë me dëborë dhe këtu është një punëtor që rrotullon një mulli bluarjeje. Hendeku që shtrihej tashmë midis poezisë letrare dhe këngës popullore në shekullin e dhjetë u bë më pak i gjerë. Një korb që godet me hundë një kërmilli në një fushë orizi është një imazh që gjendet si në haiku ashtu edhe në këngët popullore.

Imazhet kanonike të tankeve të vjetra nuk mund të ngjallnin më atë ndjenjën e menjëhershme të habisë ndaj bukurisë së botës së gjallë që dëshironin të shprehnin poetët e "pasurisë së tretë". Duheshin imazhe të reja, ngjyra të reja. Poetët, të cilët për kaq shumë kohë u mbështetën vetëm në një traditë letrare, tani po i drejtohen jetës, botës reale që i rrethon. Dekoratat e vjetra ceremoniale janë hequr. Haiku të mëson të kërkosh bukurinë e fshehur në të përditshmen e thjeshtë, që nuk bie në sy. Janë të bukura jo vetëm lulet e famshme, shumë herë të kënduara të qershisë, por edhe lulet modeste, të padukshme në shikim të parë të lakrës, çantës së bariut dhe një kërcell shpargu të egër...

Hidhini një sy nga afër!

lule çantë bariu

Do të shihni nën gardh.

Haiku gjithashtu na mëson të vlerësojmë bukurinë modeste të njerëzve të zakonshëm. Këtu është një foto zhanër e krijuar nga Basho:

Azaleas në një tenxhere të ashpër,

Dhe aty pranë ka merluc të thatë të shkatërruar

Një grua në hijen e tyre.

Kjo është ndoshta një mësuese ose një shërbëtore diku në një tavernë të varfër. Situata është më e mjera, por sa më e ndritshme, aq më e papritur bie në sy bukuria e lules dhe bukuria e gruas. Në një poezi tjetër të Bashos, fytyra e një peshkatari në agim i ngjan një lulëkuqeje që lulëzon dhe të dyja janë po aq të bukura. Bukuria mund të godasë si rrufe:

Unë mezi jam bërë më mirë

I rraskapitur deri naten...

Dhe papritmas - lule wisteria!

Bukuria mund të fshihet thellë. Në poezitë e haikut gjejmë një rimendim të ri social të kësaj të vërtete - pohimin e së bukurës në të pavërejturën, të zakonshmen dhe mbi të gjitha te njeriu i zakonshëm i popullit. Ky është pikërisht kuptimi i poezisë së poetit Kikaku:

Qershitë në pranverë lulëzojnë

Jo në majat e largëta të maleve

Vetëm në luginat tona.

Të vërtetë ndaj së vërtetës së jetës, poetët nuk mund të mos shihnin kontrastet tragjike në Japoninë feudale. Ata ndjenin mosmarrëveshjen midis bukurisë së natyrës dhe kushteve të jetesës së njeriut të thjeshtë. Haiku i Bashos flet për këtë mosmarrëveshje:

Pranë barit që lulëzon

Shirësi pushon gjatë korrjes.

Sa e trishtueshme është, bota jonë!

Dhe si një psherëtimë ikën Issa:

Botë e trishtë!

Edhe kur lulëzon qershia...

Edhe atëherë…

Ndjenjat antifeudale të banorëve të qytetit gjetën një jehonë në haiku. Duke parë një samurai në festivalin e lulëzimit të qershisë, Kyorai thotë:

Si është kjo, miq?

Një burrë shikon lulet e qershisë

Dhe në brezin e tij është një shpatë e gjatë!

Poeti i popullit, fshatar nga lindja, Issa i pyet fëmijët:

Hene e kuqe!

Kush e zotëron, fëmijë?

Më jep një përgjigje!

Dhe fëmijët do të duhet të mendojnë për faktin se hëna në qiell, natyrisht, nuk është e askujt dhe në të njëjtën kohë e zakonshme, sepse bukuria e saj u përket të gjithë njerëzve.

Libri i haikut të përzgjedhur përmban të gjithë natyrën e Japonisë, mënyrën e saj origjinale të jetesës, zakonet dhe besimet, punën dhe festat e popullit japonez në detajet e tyre më karakteristike, të jetesës.

Kjo është arsyeja pse hokej është i dashur, i njohur përmendësh dhe ende i kompozuar edhe sot e kësaj dite.

Tradita e shkrimit të poezisë në Japoni është përcjellë brez pas brezi me shekuj. Me çdo shekull të ri, nën ndikimin e kohës dhe zhvillimit kulturor, poemat japoneze haiku pësuan një sërë ndryshimesh, rregulla të reja për shtimin dhe shkrimin e poezisë u zhvilluan dhe u përmirësuan. Sot, poezitë japoneze të haikut kanë rregullat e veta të vargjes, të cilat janë të palëkundshme, nuk mund të rregullohen dhe duhet të respektohen rreptësisht nga të gjithë ata që duan të kompozojnë haiku.

Haiku nuk është një varg i lehtë japonez

Është një pjesë e kulturës japoneze për të cilën japonezët kanë respekt dhe dashuri të madhe.Japoneze haiku, si vetë poezia japoneze në përgjithësi, ajo ka tipare dalluese nga poezia e shkollave lindore dhe evropiane.

Poezia japoneze u formua nën ndikimin e Zenit - budizmi,e cila diktonte rregullat e minimalizmit, dhe tema kryesore ishte zhytja e plotë në një temë, shqyrtimi, soditja dhe kuptimi i tij gjithëpërfshirës. Pavarësisht se haiku është poezia e minimalizmit, me një minimum fjalësh, çdo fjalë mbart një kuptim të madh.

Poezia japoneze që ka mbijetuar deri më sot përfaqësohet nga dy lloje:

• Tercet haiku japoneze,
• pentaverse - tanka.

Për të kuptuar haikun, është e nevojshme të keni njohuri të mëparshme të historisë dhe kulturës japoneze.

Tanka- Pentaversa japoneze, gjatë zhvillimit të saj, u formua në dy lloje - çifteli dhe terceti. Në shumë raste, autorësia e tankës i përkiste disa poetëve, njëri kompozoi strofën e parë, poeti i dytë e plotësoi tankën me strofën e dytë.

Në shek. Terceti u quajt "strofa fillestare", e cila më vonë u bë e pavarur tercet - haiku. Strofa e hapjes ishte pika më e fortë e vargut.

Fillimisht, haiku u konsiderua përkëdhelja e fshatarëve japonezë dhe me kalimin e kohës, përfaqësuesit e fisnikërisë filluan të interesoheshin për të kompozuar haiku. Çdo fisnik i respektuar japonez kishte me vete një poet oborri. Poetët ishin shpesh përfaqësues të klasave të zakonshme punëtore, të cilët, me fuqinë e talentit dhe dëshirës së tyre për krijimtari, arritën të hapnin rrugën e tyre.

Haiku i referohet poezisë lirike që lavdëron natyrën, intrigën e pallatit, dashurinë dhe pasionin e shfrenuar. Tema kryesore e haikut është ndërveprimi i natyrës dhe njeriut, shkrirja e tyre e plotë.

Në shekujt V – VII, u zbatuan rregulla strikte për formimin e haikut dhe rregullore që nuk u dhanë mundësi shumë, madje edhe poetëve shumë të talentuar, të bëheshin të famshëm. Poetët më të famshëm japonezë të asaj kohe janë: Issa Dhe Basho, të cilët ia kushtuan jetën krijimtarisë së kompozimit të haikut.

Talenti kryesor i haikut është të thotë shumë duke përdorur një minimum fjalësh.

Në tre rreshta që përmbajnë jo më shumë se 10 fjalë, mund të tregoni një histori të tërë.

Rregullat bazë për shtimin e haikut, të cilat u formuan në shekujt V - VII - rregulli 5-7-5, zbatohen edhe sot. Sot, haiku nuk është vetëm një tercet japonez, ai është një sferë më vete e kulturës japoneze, e respektuar dhe e nderuar.

Kulmi i haikut erdhi në shekullin e 17-të.

Ishte gjatë kësaj periudhe që haiku u bë një vepër e tërë arti. Poeti i njohur i asaj kohe, Basho, e çoi haikun në një nivel të ri, duke revolucionarizuar botën e poezisë. Ai hodhi nga haiku të gjitha elementet dhe veçoritë e panevojshme të komikes, duke e bërë rregullin e haikut 5-7-5 atë kryesor, i cili përdoret ende nga poetët japonezë të kohës sonë, dhe respektimi i të cilit është rregulli kryesor për shtimin e haikut.

Çdo poet që merr përsipër të shkruajë haiku përballet me një detyrë të vështirë - të ngjall te lexuesi një humor lirik, të zgjojë interes të pakufishëm dhe të zgjojë imagjinatën, e cila vizaton piktura shumëngjyrëshe kur lexon tercet.

Duket se çfarë mund të thuhet duke përdorur vetëm 17 rrokje? Por janë ata që janë në gjendje ta zhysin lexuesin në një botë tjetër, plot ngjyra, plot fantazi dhe filozofi. Haiku mund të ndryshojë botëkuptimin e një personi, duke zgjuar tek ai një pikëpamje filozofike për gjërat e përditshme.

Video: Haiku i poetit japonez Issa

Lexoni gjithashtu

12 maj 2014

Veshja kombëtare japoneze, e quajtur kimono, u bë e njohur për evropianët në shekullin e 16-të...

15 mars 2014

Teatri i famshëm japonez bunraku nuk ishte fillimisht një teatër kukullash. Në kohën e krijimit të saj ishte...

Matsuo Basho. Gdhendje nga Tsukioka Yoshitoshi nga seriali "101 Pamje të Hënës". 1891 Biblioteka e Kongresit

Zhanri haiku e ka origjinën nga një zhanër tjetër klasik - pentaverse tank në 31 rrokje, të njohura që në shek. Kishte një cezura në tanka, në këtë pikë ajo u "thye" në dy pjesë, duke rezultuar në një tercet me 17 rrokje dhe një çift me 14 rrokje - një lloj dialogu, i cili shpesh kompozohej nga dy autorë. Ky tercet origjinal quhej haiku, që fjalë për fjalë do të thotë "strofa fillestare". Më pas, kur terceti mori kuptimin e vet dhe u bë një zhanër me ligjet e veta komplekse, filloi të quhej haiku.

Gjeniu japonez e gjen veten në shkurtësi. Terceti Haiku është zhanri më lakonik i poezisë japoneze: vetëm 17 rrokje 5-7-5 mor.  Mora- një njësi matëse për numrin (gjatësinë) e një këmbë. Mora është koha e nevojshme për të shqiptuar një rrokje të shkurtër. ne rresht. Ka vetëm tre ose katër fjalë domethënëse në një poezi me 17 rrokje. Në japonisht, një haiku shkruhet në një rresht nga lart poshtë. Në gjuhët evropiane, haiku shkruhet në tre rreshta. Poezia japoneze nuk njeh rima në shekullin e 9-të, fonetika e gjuhës japoneze ishte zhvilluar, duke përfshirë vetëm 5 zanore (a, i, u, e, o) dhe 10 bashkëtingëllore (përveç atyre me zë). Me një varfëri të tillë fonetike, asnjë rimë interesante nuk është e mundur. Formalisht, poema bazohet në numërimin e rrokjeve.

Deri në shekullin e 17-të, shkrimi i haikut shihej si një lojë. Hai-ku u bë një zhanër serioz me paraqitjen e poetit Matsuo Basho në skenën letrare. Në 1681, ai shkroi poezinë e famshme për sorrën dhe ndryshoi plotësisht botën e haikut:

Në një degë të vdekur
Korbi bëhet i zi.
Mbrëmja e vjeshtës.  Përkthimi nga Konstantin Balmont.

Le të theksojmë se simbolisti rus i brezit të vjetër, Konstantin Balmont, në këtë përkthim zëvendësoi degën "e thatë" me një "të vdekur", në mënyrë të tepruar, sipas ligjeve të vargjeve japoneze, duke dramatizuar këtë poezi. Përkthimi rezulton se shkel rregullin e shmangies së fjalëve dhe përkufizimeve vlerësuese në përgjithësi, përveç atyre më të zakonshmeve. "Fjalët e Haikut" ( haigo) duhet të dallohet nga thjeshtësia e qëllimshme, e kalibruar saktësisht, e vështirë për t'u arritur, por e ndjerë qartësisht e pamend. Megjithatë, ky përkthim përcjell drejt atmosferën e krijuar nga Basho në këtë haiku, e cila është kthyer në një klasik, melankolinë e vetmisë, trishtimin universal.

Ekziston edhe një përkthim tjetër i kësaj poezie:

Këtu përkthyesi shtoi fjalën "i vetmuar", e cila nuk është në tekstin japonez, por përfshirja e saj megjithatë është e justifikuar, pasi "vetmia e trishtuar në një mbrëmje vjeshte" është tema kryesore e këtij haiku. Të dy përkthimet vlerësohen shumë lart nga kritika.

Mirëpo, është e qartë se poema është edhe më e thjeshtë se sa parashtruan përkthyesit. Nëse jepni përkthimin e tij fjalë për fjalë dhe e vendosni në një rresht, siç shkruajnë japonezët haiku, do të merrni deklaratën e mëposhtme jashtëzakonisht të shkurtër:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Në një degë të thatë / një korb ulet / muzgu i vjeshtës

Siç mund ta shohim, fjala "e zezë" mungon në origjinal, vetëm nënkuptohet. Imazhi i një "korbi të ftohur në një pemë të zhveshur" është me origjinë kineze. "Muzgu i vjeshtës" ( aki jo kure) mund të interpretohet si "vjeshtë e vonë" dhe si "mbrëmje e vjeshtës". Monokroma është një cilësi shumë e vlerësuar në artin e haikut; përshkruan kohën e ditës dhe të vitit, duke fshirë të gjitha ngjyrat.

Haiku është më së paku një përshkrim. Nuk është e nevojshme të përshkruhen, thanë klasikët, por të emërtohen gjërat (fjalë për fjalë "për t'u dhënë emra gjërave" - te vrima) me fjalë jashtëzakonisht të thjeshta dhe sikur t'i thërrisni për herë të parë.

Haiku nuk janë miniaturë, siç quheshin prej kohësh në Evropë. Poeti më i madh haiku i fundit të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe fillimit të shekullit të njëzetë, i cili vdiq herët nga tuberkulozi, Masaoka Shiki, shkroi se haiku përmban të gjithë botën: oqeanin e furishëm, tërmetet, tajfunet, qiellin dhe yjet - gjithë tokën me majat më të larta. dhe depresionet më të thella të detit. Hapësira e haikut është e pamasë, e pafundme. Veç kësaj, haiku tenton të kombinohet në cikle, në ditarë poetikë - dhe shpesh gjatë gjithë jetës, në mënyrë që shkurtësia e haikut të kthehet në të kundërtën e tij: në vepra të gjata - përmbledhje poezish (ndonëse të një natyre diskrete, të ndërprerë).

Por kalimi i kohës, e kaluara dhe e ardhmja X nuk përshkruan aiku, haiku është një moment i shkurtër i së tashmes - dhe asgjë më shumë. Këtu është një shembull i një haiku nga Issa, ndoshta poeti më i dashur në Japoni:

Si lulëzoi qershia!
Ajo u largua nga kali
Dhe një princ krenar.

Përkohësia është një cilësi imanente e jetës në kuptimin japonez, pa të, jeta nuk ka vlerë apo kuptim. Fikshmëria është edhe e bukur edhe e trishtueshme, sepse natyra e saj është e paqëndrueshme dhe e ndryshueshme.

Një vend të rëndësishëm në poezinë haiku zë lidhja me katër stinët - vjeshtë, dimër, pranverë dhe verë. Të urtët thanë: "Ai që ka parë stinët ka parë gjithçka". Dmth pashë lindjen, rritjen, dashurinë, rilindjen dhe vdekjen. Prandaj, në haikun klasik, një element i domosdoshëm është "fjala sezonale" ( kigo), që e lidh poezinë me stinën. Ndonjëherë këto fjalë janë të vështira për t'u njohur nga të huajt, por japonezët i dinë të gjitha. Bazat e të dhënave të detajuara të kigos, disa nga mijëra fjalë, tani po kërkohen në rrjetet japoneze.

Në haikun e mësipërm për sorrën, fjala sezonale është shumë e thjeshtë - "vjeshtë". Ngjyrosja e kësaj poezie është shumë e errët, e theksuar nga atmosfera e një mbrëmje vjeshte, fjalë për fjalë "mzgu i vjeshtës", domethënë i zi në sfondin e muzgut të thelluar.

Shikoni me sa hijeshi Basho fut shenjën thelbësore të stinës në një poezi për ndarjen:

Për një kalli elb
E kapa, duke kërkuar mbështetje...
Sa i vështirë është momenti i ndarjes!

"Një thumba elbi" tregon drejtpërdrejt fundin e verës.

Ose në poezinë tragjike të poetes Chiyo-ni për vdekjen e djalit të saj të vogël:

O kapësi im i pilivesave!
Ku në një vend të panjohur
Keni kandiduar sot?

"Dragonfly" është një fjalë sezonale për verën.

Një tjetër poezi “verore” e Bashos:

Bimët e verës!
Këtu janë ata, luftëtarët e rënë
Ëndrrat e lavdisë...

Basho quhet poeti i bredhjeve: ai endej shumë rreth Japonisë në kërkim të haikut të vërtetë dhe, kur nisej, nuk i interesonte ushqimi, strehimi, tragetet apo peripecitë e shtegut në malet e largëta. Rrugës e shoqëronte frika e vdekjes. Një shenjë e kësaj frike ishte imazhi i "Kockave të zbardhura në fushë" - ky ishte emri i librit të parë të ditarit të tij poetik, i shkruar në zhanër. haibun("prozë në stilin haiku"):

Ndoshta kockat e mia
Era do të zbardhet... Është në zemër
Më fryu ftohtë.

Pas Bashos, tema e "vdekjes rrugës" u bë kanonike. Këtu është poezia e tij e fundit, "Kënga që po vdes":

U sëmura rrugës,
Dhe gjithçka shkon dhe rrethon ëndrrën time
Nëpër fusha të djegura.

Duke imituar Bashon, poetët haiku gjithmonë kompozonin "strofat e fundit" para se të vdisnin.

"E vertete" ( Makoto-nr) poezitë e Bashos, Busonit, Isës janë të afërta me bashkëkohësit tanë. Distanca historike është hequr, si të thuash, në to për shkak të pandryshueshmërisë së gjuhës haiku, natyrës së saj formulike, e cila është ruajtur gjatë gjithë historisë së zhanrit nga shekulli i 15-të deri në ditët e sotme.

Gjëja kryesore në botëkuptimin e një haikaisti është një interes akut personal në formën e gjërave, thelbin e tyre dhe lidhjet. Le të kujtojmë fjalët e Bashos: "Mësoni nga pisha se çfarë është pisha, mësoni nga bambuja se çfarë është bambu". Poetët japonezë kultivuan soditjen meditative të natyrës, duke shikuar në objektet që rrethojnë një person në botë, në ciklin e pafund të gjërave në natyrë, në tiparet e saj trupore, sensuale. Qëllimi i poetit është të vëzhgojë natyrën dhe të dallojë në mënyrë intuitive lidhjet e saj me botën njerëzore; Haikaistët hodhën poshtë shëmtinë, pakuptimësinë, utilitarizmin dhe abstraksionin.

Basho krijoi jo vetëm poezinë haiku dhe prozën haibun, por edhe imazhin e një poeti endacak - një burrë fisnik, nga jashtë asket, me një veshje të varfër, larg gjithçkaje të kësaj bote, por edhe i vetëdijshëm për përfshirjen e trishtuar në gjithçka që ndodh në botë. , duke predikuar "thjeshtim" të ndërgjegjshëm. Poeti i haiku karakterizohet nga një obsesion me endacakun, aftësia zen budiste për të mishëruar të mëdhenjtë në të vogla, ndërgjegjësimi për dobësinë e botës, brishtësia dhe ndryshueshmëria e jetës, vetmia e njeriut në univers, hidhësia e thekur e ekzistenca, ndjenja e pandashmërisë së natyrës dhe njeriut, mbindjeshmëria ndaj të gjitha dukurive natyrore dhe ndryshimi i stinëve.

Ideali i një personi të tillë është varfëria, thjeshtësia, sinqeriteti, një gjendje përqendrimi shpirtëror i nevojshëm për të kuptuar gjërat, por edhe butësia, transparenca e vargut, aftësia për të përshkruar të përjetshmen në rrymë.

Në fund të këtyre shënimeve, po paraqesim dy poezi të Isës, një poeti që trajtoi me butësi çdo gjë të vogël, të brishtë dhe të pambrojtur:

Në heshtje, në heshtje zvarriteni,
Kërmilli, në shpatin e Fuji,
Deri në lartësitë!

Duke u fshehur nën urë,
Duke fjetur në një natë dimri me dëborë
Fëmijë pa shtëpi. 

TERCEPTHET JAPONEZE

përkthyes dhe përpilues

Vera Nikolaevna MARKOVA

PARATHËNIE

Poema lirike japoneze haiku (haiku) dallohet për shkurtësinë e saj ekstreme dhe poetikën unike.

Njerëzit i duan dhe krijojnë me dëshirë këngë të shkurtra - formula koncize poetike, ku nuk ka asnjë fjalë të vetme shtesë. Nga poezia popullore këto këngë kalojnë në poezinë letrare, vazhdojnë të zhvillohen në të dhe lindin forma të reja poetike.

Kështu lindën në Japoni format poetike kombëtare: tanka me pesë rreshta dhe haiku me tre rreshta.

Tanka (fjalë për fjalë "këngë e shkurtër") ishte fillimisht një këngë popullore dhe tashmë në shekujt e shtatë-tetë, në agimin e historisë japoneze, ajo u bë prirje e poezisë letrare, duke shtyrë në sfond, dhe më pas duke zhvendosur plotësisht të ashtuquajturat. poezi të gjata "nagauta" (të paraqitura në antologjinë e famshme të poezisë së shekullit të tetë nga Man'yōshū). Këngët epike dhe lirike me gjatësi të ndryshme ruhen vetëm në folklor. Haiku u nda nga tanki shumë shekuj më vonë, gjatë kulmit të kulturës urbane të "pasurisë së tretë". Historikisht, ajo është strofa e parë e thangkës dhe ka marrë prej saj një trashëgimi të pasur imazhesh poetike.

Tankat e lashta dhe haiku më të rinj kanë një histori shekullore, në të cilën periudhat e prosperitetit alternoheshin me periudhat e rënies. Më shumë se një herë këto forma ishin në prag të zhdukjes, por i rezistuan kohës dhe vazhdojnë të jetojnë e zhvillohen edhe sot. Ky shembull i jetëgjatësisë nuk është i vetmi në llojin e tij. Epigrami grek nuk u zhduk as pas vdekjes së kulturës helene, por u adoptua nga poetët romakë dhe ruhet ende në poezinë botërore. Poeti Taxhik-Persian Omar Khayyam krijoi katrane të mrekullueshme (rubai) që në shekujt XI-XII, por edhe në epokën tonë, këngëtarët popullorë në Taxhikistan kompozojnë rubai, duke vendosur ide dhe imazhe të reja në to.

Natyrisht, format e shkurtra poetike janë një nevojë urgjente për poezinë. Poezi të tilla mund të kompozohen shpejt, nën ndikimin e ndjenjave të menjëhershme. Ju mund të shprehni në mënyrë aforistike, në mënyrë koncize mendimin tuaj në to, në mënyrë që të mbahet mend dhe të kalohet nga goja në gojë. Ato janë të lehta për t'u përdorur për lavdërime ose, anasjelltas, për tallje sarkastike.

Është interesante të theksohet kalimthi se dëshira për lakonizëm dhe dashuria për format e vogla janë përgjithësisht të natyrshme në artin kombëtar japonez, megjithëse është i shkëlqyer në krijimin e imazheve monumentale.

Vetëm haiku, një poemë edhe më e shkurtër dhe më lakonike që e kishte origjinën nga banorët e zakonshëm të qytetit që ishin të huaj me traditat e poezisë së vjetër, mund të zëvendësonte tankun dhe t'i hiqte përkohësisht përparësinë e saj. Ishte haiku ai që u bë bartës i përmbajtjes së re ideologjike dhe ishte në gjendje t'u përgjigjej më së miri kërkesave të "pasurisë së tretë" në rritje.

Haiku është një poezi lirike. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetën e njeriut në unitetin e tyre të shkrirë e të pazgjidhshëm në sfondin e ciklit të stinëve.

Poezia japoneze është rrokëse, ritmi i saj bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë, por organizimi tingullor dhe ritmik i tercetit është një temë e madhe shqetësimi për poetët japonezë.

Haiku ka një matës të qëndrueshëm. Çdo varg ka një numër të caktuar rrokjesh: pesë në të parën, shtatë në të dytën dhe pesë në të tretën - gjithsej shtatëmbëdhjetë rrokje. Kjo nuk e përjashton licencën poetike, veçanërisht midis poetëve të guximshëm dhe novatorë si Matsuo Basho (1644–1694). Ai ndonjëherë nuk e merrte parasysh metër, duke u përpjekur të arrinte ekspresivitetin më të madh poetik.

Përmasat e haikut janë aq të vogla sa në krahasim me të një sonet evropian duket monumental. Ai përmban vetëm disa fjalë, e megjithatë kapaciteti i tij është relativisht i madh. Arti i të shkruarit të haikut është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë. Shkurtësia e bën haikun të ngjashëm me fjalët e urta popullore. Disa terceta kanë fituar vlerë në të folurën popullore si fjalë të urta, si p.sh. poezia e poetit Basho:

Unë do ta them fjalën
Buzët ngrijnë.
vorbull vjeshte!

Si një fjalë e urtë, do të thotë se "kujdesi ndonjëherë e detyron njeriun të heshtë".

Por më shpesh, haiku ndryshon ashpër nga proverbi në karakteristikat e tij zhanre. Kjo nuk është një thënie edukuese, një shëmbëlltyrë e shkurtër apo një zgjuarsi e synuar mirë, por një tablo poetike e skicuar me një ose dy goditje. Detyra e poetit është të infektojë lexuesin me eksitim lirik, të zgjojë imagjinatën e tij dhe për këtë nuk është e nevojshme të pikturohet një pikturë në të gjitha detajet e saj.

Çehovi shkruante në një nga letrat e tij drejtuar vëllait të tij Aleksandrit: “...do të keni një natë me hënë nëse shkruani se në digën e mullirit një copë xhami nga një shishe e thyer shkëlqeu si një yll i ndritshëm dhe hija e zezë e një qeni. ose ujku i rrokullisur në një top...”

Kjo metodë e përshkrimit kërkon aktivitet maksimal nga lexuesi, e tërheq atë në procesin krijues dhe i jep shtysë mendimeve të tij. Ju nuk mund të kaloni nëpër një koleksion haiku, duke shfletuar faqe pas faqeje. Nëse lexuesi është pasiv dhe jo mjaftueshëm i vëmendshëm, ai nuk do ta perceptojë impulsin që i dërgon poeti. Poetika japoneze merr parasysh kundërpunën e mendimeve të lexuesit. Kështu, goditja e harkut dhe përgjigja e telit që dridhen së bashku lindin muzikë.

Haiku ka përmasa në miniaturë, por kjo nuk i heq kuptimin poetik apo filozofik që mund t'i japë një poet, as nuk e kufizon shtrirjen e mendimeve të tij. Megjithatë, porti, natyrisht, nuk mund të japë një imazh të shumëanshëm dhe më gjerësisht, të zhvillojë plotësisht idenë e tij brenda kufijve të haikut. Në çdo fenomen ai kërkon vetëm kulmin e tij.

Disa poetë, dhe para së gjithash Issa, poezia e të cilit pasqyronte më plotësisht botëkuptimin e njerëzve, përshkruanin me dashuri të vegjlit dhe të dobëtit, duke pohuar të drejtën e tyre për jetë. Kur Issa ngrihet për një xixëllonja, një mizë, një bretkocë, nuk është e vështirë të kuptosh se duke vepruar kështu ai ngrihet në mbrojtje të një personi të vogël, të pafavorizuar që mund të fshihej nga faqja e dheut nga zotëria e tij feudal. .

Kështu, poezitë e poetit janë të mbushura me tinguj shoqërorë.

Hëna ka dalë
Dhe çdo shkurre e vogël
Të ftuar në festë

thotë Issa dhe ne njohim në këto fjalë ëndrrën e barazisë së njerëzve.

Duke i dhënë përparësi të voglave, haiku ndonjëherë pikturonte një pamje të një shkalle të madhe:

Deti po tërbohet!
Larg, në ishullin Sado,
Rruga e Qumështit po përhapet.

Kjo poezi e Bashos është një lloj vrime përgjimi. Duke i përkulur sytë drejt tij, do të shohim një hapësirë ​​të madhe. Deti i Japonisë do të hapet para nesh në një natë vjeshte me erë, por të kthjellët: shkëndija e yjeve, gërvishtjet e bardha dhe në distancë, në skaj të qiellit, silueta e zezë e ishullit Sado.

ku dikur u fundos zilja

Ku je mo moon tani?
Si një zile e fundosur
Ajo u zhduk në fund të detit.

Një shtëpi e izoluar.
Hëna... Krizantemë... Përveç tyre
Një copë toke e vogël.

Në një fshat malor

Historia e murgeshave
Për shërbimin e mëparshëm në gjykatë...
Rreth e rrotull ka borë të thellë.

Guri i varrit me myshk.
Nën të - është në realitet apo në ëndërr? -
Një zë pëshpërit lutjet.

Piliveza po rrotullohet...
Nuk e kap dot
Për kërcellet e barit fleksibël.

Këmbana ra në heshtje nga larg,
Por aroma e luleve të mbrëmjes
Jehona e saj noton.

Bie me një gjethe...
Jo, shiko! Në gjysmë të rrugës
Fluturoi lart.

Kasolle e peshkatarit.
Të përziera në një grumbull karkalecash
Kriket i vetmuar.

Pata e sëmurë ra
Në një fushë në një natë të ftohtë.
Një ëndërr e vetmuar gjatë rrugës.

Edhe një derr i egër
Do t'ju rrotullojë dhe do t'ju marrë me vete
Kjo shakullinë e fushës së dimrit!

më trishtoi
Më jep më shumë trishtim,
Thirrje e largët e qyqeve!

Unë duartrokita me zë të lartë.
Dhe aty ku tingëllonte jehona,
Hëna e verës po zbehet.

Në natën e hënës së plotë

Një mik më dërgoi një dhuratë
Risu, e ftova
Për të vizituar vetë hënën.

E lashtësisë së madhe
Ka një nuhatje... Kopshti afër tempullit
Mbuluar me gjethe të rënë.

Kaq e lehtë, aq e lehtë
Lundroi jashtë - dhe në re
Hëna mendoi.

Kërpudhat e bardha në pyll.
Një gjethe e panjohur
I ngjiti kapelës së tij.

Pikat e vesës shkëlqejnë.
Por ata kanë një shije trishtimi,
mos harro!

Ashtu është, ky cikadë
Jeni të gjithë të dehur? -
Mbetet një predhë.

Gjethet kanë rënë.
E gjithë bota është një ngjyrë.
Vetëm era gumëzhin.

Pemët u mbollën në kopsht.
Në heshtje, në heshtje, për t'i inkurajuar ata,
Pëshpërit shiu i vjeshtës.

Kështu që vorbulla e ftohtë
Jepu atyre aromën, ato hapen përsëri
Lulet e vjeshtës së vonë.

Shkëmbinj mes kriptomerive!
Sa i kam mprehur dhëmbët
Era e ftohtë e dimrit!

Gjithçka ishte e mbuluar me borë.
Plakë e vetmuar
Në një kasolle pyjore.

Mbjellja e orizit

Nuk pata kohë të largoja duart,
Si një fllad pranvere
U vendos në një filiz të gjelbër.

Gjithë emocionet, gjithë trishtimet
Nga zemra jote e trazuar
Jepini shelgut fleksibël.

Ajo mbylli gojën fort
Predha detare.
Vapa e padurueshme!

Në kujtim të poetit Tojun

Qëndroi dhe u largua
Hënë e ndritur... Qëndroi
Tavolinë me katër kënde.

Duke parë një pikturë në shitje
vepra nga Kano Motonobu

...Brushat nga vetë Motonobu!
Sa i trishtuar është fati i zotërinjve tuaj!
Muzgu i vitit po afron.

Nën ombrellën e hapur
Unë bëj rrugën time nëpër degë.
Shelgjet në pjesën e parë poshtë.

Nga qielli i majave të tij
Vetëm shelgjet e lumit
Ende bie shi.

Duke u thënë lamtumirë miqve

Toka zhduket nga poshtë këmbëve tuaja.
E kap veshin e lehte...
Ka ardhur momenti i ndarjes.

Ujëvara transparente…
Ra në një valë të lehtë
Gjilpërë pishe.

Varur në diell
Re... Përtej saj -
Zogjtë shtegtarë.

Errësira e vjeshtës
I thyer dhe i përzënë
Biseda e miqve.

Kënga e vdekjes

U sëmura rrugës.
Dhe gjithçka shkon, ëndrra ime rrotullohet
Nëpër fusha të djegura.

Një fije floku e nënës së vdekur

Nëse e marr në duar,
Do të shkrihet - lotët e mi janë kaq të nxehtë! -
Bryma e flokëve të vjeshtës.

Mëngjesi pranveror.
Mbi çdo kodër pa emër
Mjegull transparente.

Unë jam duke ecur përgjatë një shtegu malor.
Papritur u ndjeva i qetë për disa arsye.
Vjollca në barin e trashë.

Në një kalim malor

Në kryeqytet - atje, në distancë -
Gjysma e qiellit ka mbetur...
Retë e borës.

Ajo është vetëm nëntë ditëshe.
Por edhe fushat edhe malet e dinë:
Pranvera ka ardhur sërish.

Aty ku qëndronte dikur

statuja e Budës

Rrjetat e kobures sipër.
Unë shoh përsëri imazhin e Budës
Në këmbët e boshit.

Largët fluturues lart
U ula për të pushuar në qiell -
Në kreshtën e qafes.

Duke vizituar qytetin Nara

Në ditëlindjen e Budës
Ai ka lindur
Dreri i vogël.

Ku fluturon
Thirrja e qyqes para agimit,
Çfarë ka atje? - Ishulli i largët.

Flaut Sanemori

Tempulli i Sumaderës.
Dëgjoj flautin që luan vetë
Në gëmusha të errëta të pemëve.

KORAI (1651–1704)

Si është kjo, miq?
Një burrë shikon lulet e qershisë
Dhe në brezin e tij është një shpatë e gjatë!

Me vdekjen e një motre më të vogël

Mjerisht, në dorën time,
Duke u dobësuar në mënyrë të padukshme,
Fiflluku im u shua.

ISSE (1653–1688)

Pashë gjithçka në botë
Sytë e mi janë kthyer
Për ju, krizantemë të bardhë.

RANSETSU (1654–1707)

hëna e vjeshtës
Pikturimi i një pishe me bojë
Në qiellin blu.

Lule... Dhe një lule tjetër...
Kështu lulëzon kumbulla,
Kështu vjen ngrohtësia.

Shikova në mesnatë:
Ndryshuar drejtim
Lumi qiellor.

KIKAKU (1661–1707)

Muzetë e dritës së mushkës
Fluturon lart - urë lundruese
Për ëndrrën time.

Një lypës është rrugës!
Në verë të gjitha rrobat e tij janë
Qielli dhe toka.

Për mua në agim në ëndërr
Ka ardhur nëna... Mos e përzë
Me britmën tënde, qyqe!

Sa të bukur janë peshqit tuaj!
Por nëse vetëm, peshkatar i vjetër,
Ju mund t'i provoni ato vetë!

Paguan haraç
Tokësore dhe e qetë,
Si deti në një ditë vere.

JOSO (1662–1704)

Dhe fusha dhe male -
Bora vodhi në heshtje gjithçka...
U bë menjëherë bosh.

Drita e hënës po derdhet nga qielli.
U fsheh në hijen e idhullit
Buf i verbër.

ONITSURA (1661–1738)

Nuk ka vend për ujë nga vat
Më pështy tani...
Cikadat po këndojnë kudo!

TIYO (1703–1775)

Gjatë natës bindweed u ndërthur në vetvete
Rreth vaskës së pusit tim...
Unë do të marr pak ujë nga fqinji im!

Për vdekjen e një djali të vogël

O kapësi im i pilivesave!
Larg në distancën e panjohur
Keni kandiduar sot?

Natën e hënës së plotë!
Edhe zogjtë nuk e mbyllën
Dyer në foletë e tyre.

Vesa mbi lulet e shafranit!
Do të derdhet në tokë
Dhe do të bëhet ujë i thjeshtë...

O hënë e ndritshme!
Unë eca dhe shkova drejt teje,
Dhe ju jeni ende larg.

Dëgjohen vetëm britmat e tyre...
Çafkat janë të padukshme
Në mëngjes me borë të freskët.

Ngjyra pranverore e kumbullës
I jep aromën e tij njeriut...
Ai që theu degën.

KAKEI (1648–1716)

Stuhia e vjeshtës po shpërthen!
Muaj i lindur mezi
Ai është gati të fshihet nga qielli.

SICO (1665–1731)

O gjethe panje!
Ju djeg krahët
Zogjtë fluturues.

BUSON (1716–1783)

Nga ky shelg
Fillon muzgu i mbrëmjes.
Rrugë në fushë.

Ja ku dalin nga kutia...
Si mund t'i harroja fytyrat tuaja?..
Është koha për kukulla pushimesh.

Zile e rëndë.
Dhe në skajin e saj
Një flutur po dremitë.

Vetëm maja e Fuji
Ata nuk e varrosën veten
Gjethet e reja.

Erë e ftohtë.
Duke lënë këmbanat
Këmbana e mbrëmjes noton.

Pusi i vjetër në fshat.
Peshku u vërsul pas mushkës...
Një spërkatje e errët në thellësi.

Dush me stuhi!
Mezi ngjitet pas barit
Një tufë harabela.

Hëna shkëlqen kaq shumë!
Papritur më ra përballë
I verbëri qeshi...

"Stuhia ka filluar!" -
Grabitës në rrugë
më paralajmëroi.

I ftohti depërtoi në zemër:
Në kreshtën e gruas së ndjerë
Hyra në dhomën e gjumit.

godita me sëpatë
Dhe ngriu... Çfarë arome
Kishte një erë ajri në pyllin e dimrit!

Në perëndim është drita e hënës
Duke lëvizur. Hijet e luleve
Ata po shkojnë në lindje.

Nata e verës është e shkurtër.
Shkëndija mbi vemje
Pikat e vesës së agimit.

KITO (1741–1789)

Rrugës takova një lajmëtar.
Duke luajtur era pranverore
Letra e hapur shushurite.

Dush me stuhi!
Ra i vdekur
Kali vjen në jetë.

Ju po ecni mbi retë
Dhe befas në një shteg malor
Nëpër shi - lulëzon qershia!

ISSA (1768–1827)

Kështu bërtet fazani
Është sikur e hapi
Ylli i parë.

Bora e dimrit është shkrirë.
Ndizet me gëzim
Edhe fytyrat e yjeve.

Nuk ka të huaj mes nesh!
Të gjithë jemi vëllezër të njëri-tjetrit
Nën lulet e qershisë.

Shiko, bilbil
Këndon të njëjtën këngë
Dhe përballë zotërinjve!

Kalimi i patës së egër!
Më trego bredhjet e tua
Sa vjeç keni qenë kur keni filluar?

O cikada, mos qaj!
Nuk ka dashuri pa ndarje
Edhe për yjet në qiell.

Bora është shkrirë -
Dhe papritmas i gjithë fshati është mbushur plot
Fëmijë të zhurmshëm!

Oh, mos e shkel barin!
Aty shkëlqenin fishekzjarrë
Dje natën ndonjëherë.

Hëna ka dalë
Dhe shkurret më të vogla
Të ftuar në festë.

Kjo është e drejtë, në një jetë të mëparshme
Ti ishe motra ime
Qyqe e trishtuar...

Pema - për prerje...
Dhe zogjtë të shkujdesur
Ata po ndërtojnë një fole atje!

Mos u grind gjatë rrugës,
Ndihmoni njëri-tjetrin si vëllezër
Zogj shtegtarë!

Për vdekjen e një djali të vogël

Jeta jonë është një pikë vese.
Lëreni vetëm një pikë vesë
Jeta jonë - e megjithatë...

Oh, sikur të kishte një shakullimë vjeshte
Ai solli kaq shumë gjethe të rënë,
Për të ngrohur vatrën!

Në heshtje, në heshtje zvarriteni,
Kërmilli, përgjatë shpatit të Fuji
Deri në lartësitë!

Në copat e barërave të këqija,
Shikoni sa të bukura janë
Fluturat kanë lindur!

Unë e ndëshkova fëmijën
Por ai e lidhi atë në një pemë atje,
Aty ku fryn era e ftohtë.

Botë e trishtë!
Edhe kur lulëzon qershia...
Edhe atëherë…

Kështu që e dija paraprakisht
Se janë të bukura, këto kërpudha,
Duke vrarë njerëz!