Metodat e terapisë së artit. Nga historia e terapisë së artit

Çdokush mund të realizojë potencialin e tij dhe, si rezultat, të arrijë harmoninë me veten - nuk kërkohet trajnim i veçantë për të praktikuar terapinë e artit.

Evgenia Belyakova është psikologe klinike, regjisore teatri dhe autore e teknikës së terapisë së sintezës së artit.

Shprehni një ndjenjë

Termi "terapi arti" u përdor për herë të parë nga mjeku dhe artisti anglez Adrian Hill. Në vitet 40 të shekullit të kaluar, duke punuar me pacientë në spitalet e Mbretërisë së Bashkuar si mësues arti, ai vuri re se aktivitetet krijuese i shpërqendronin pacientët e tij nga përvojat e vështira dhe i ndihmonin ata të përballonin sëmundjen.

Terapia klasike e artit përfshin vetë-shprehjen përmes arteve pamore: pikturë, grafikë, fotografi, vizatim, skulpturë. Por sot kjo metodë përfshin edhe lloje të tjera artesh që përdoren për qëllime psikoterapeutike, si terapia me kukulla, maskoterapia dhe terapia muzikore. Është shfaqur gjithashtu një metodë komplekse: terapia e sintezës së artit funksionon me ndihmën e pikturës, poezisë, dramës dhe teatrit, retorikës dhe arteve plastike.

Kuptojeni veten më mirë

Ata që hasin për herë të parë terapinë e artit shpesh kanë një pyetje: si ndryshojnë këto klasa nga mësimet në një studio teatrore apo punëtori letrare? Ekziston një kufi i qartë midis terapisë së artit dhe krijimtarisë artistike. Për pjesëmarrësit në grupet psikoterapeutike, arti nuk është qëllim në vetvete, ai është vetëm një mjet që ndihmon për të kuptuar më mirë veten. Këto klasa nuk përqendrohen në rezultate, por kryesisht në proces. Në klasa të veçanta, si piktura apo modelimi, të gjitha përpjekjet drejtohen drejt krijimit të veprës më të përsosur të artit. Një nga qëllimet e terapisë së artit është të ndihmojë një person të njohë dhe të mësojë të shprehë ndjenjat e tij, dhe artefaktet që lindin gjatë këtij procesi kanë vetëm rëndësi praktike - ato shërbejnë si material për të analizuar përvojat që i kanë lindur ato.

Çlironi veten nga varësia

Me ndihmën e terapisë së artit ju mund të punoni me varësitë tuaja. Merrni tre fletë letre: në të parën, vizatoni gjendjen tuaj para se të ndodhte kjo apo ajo varësi; në të dytën - ndjesitë në momentin kur ajo ju merr në zotërim; në të tretën - çfarë do të ndjeni pasi ta hiqni qafe. Mos u përqendroni në atë që saktësisht duhet të shfaqet në vizatim - çlironi emocionet tuaja dhe përpiquni të përshkruani ndjenjat dhe ndjesitë tuaja. Më pas, në anën e pasme të secilës fletë, shkruani disa mbiemra që karakterizojnë gjendjen tuaj në këtë moment, për shembull: "Unë jam i trishtuar, i humbur" ose "Unë jam i gëzuar, i lehtë, i ndritshëm". Lexoni këto fjalë dhe shikoni me kujdes vizatimet tuaja - ato do t'ju japin mundësinë të shihni saktësisht se çfarë po ndodh me ju dhe të kuptoni se mund ta ndryshoni atë.

Inna Popova

Zbuloni të pandërgjegjshmen

Efektiviteti i klasave varet drejtpërdrejt nga profesionalizmi i terapistit të artit. Ai jo vetëm duhet të zotërojë teknikat dhe teknikat e arteve me të cilat punon, por edhe të ketë një edukim mjekësor, psikoterapeutik apo psikologjik. Një artist apo balerin që nuk ka njohuri të tilla nuk mund të jetë një terapist arti, pasi nuk i njeh shkaqet dhe mekanizmin e zhvillimit të gjendjeve të ankthit. Individualiteti krijues i psikoterapistit, erudicioni i tij, fleksibiliteti i të menduarit dhe lëvizshmëria janë gjithashtu të një rëndësie të konsiderueshme për rezultatin e punës.

Terapia e artit bazohet në pozicionin e psikanalizës, sipas së cilës imazhet artistike që krijojmë pasqyrojnë proceset që ndodhin në pavetëdijen. Kjo gjuhë simbolike ju lejon të shprehni lirshëm frikën, dëshirat, konfliktet e brendshme, kujtimet e fëmijërisë dhe ëndrrat e parealizuara. Duke i rijetuar në këtë mënyrë, ne jemi në gjendje t'i eksplorojmë dhe të eksperimentojmë me to. Me ndihmën e artit, përvojat e thella shprehen më lirshëm dhe më lehtë sesa gjatë psikoterapisë racionale. Ato nuk shtypen, por sublimohen (përkthehen) në krijimtari. Ndoshta kjo është arsyeja pse arti është shpesh mjeti i vetëm që sqaron ndjenjat dhe përvojat e pavetëdijshme.

Zbuloni talentin tuaj

“Po kaloja një divorc të vështirë, ishte veçanërisht e dhimbshme që burri im u largua për shoqen time të ngushtë”, thotë Larisa 29-vjeçare. “Ndjeva një urrejtje kaq të fortë për të dy, saqë ndalova së fjetur, humba peshë dhe qava gjatë gjithë kohës. Në melodramën, skenarin e së cilës shkruam në klasë, unë e bëra veten heroinë dhe ata zuzar. Me çfarë kënaqësie shpreha në shfaqje gjithçka që kisha në shpirt! Dhe në finale ajo i ndëshkoi rëndë të dy. "U ndjeva absolutisht i shëndetshëm, gjumi dhe oreksi im u rivendosën dhe gëzimi i jetës u kthye."

Terapia e artit ju lejon të interpretoni çdo situatë traumatike: keqkuptimi i të dashurve, ftohtësia ose mbrojtja e tyre e tepërt, tradhtia, pikëllimi, humbja e besimit në botë. Terapia e artit ju ndihmon të kuptoni botën tuaj të brendshme, të realizoni potencialin tuaj dhe të vlerësoni mundësinë e ndryshimit. Dhe kur problemet bëhen më të qarta, mund të kaloni në një fazë të re - të krijoni një vizatim, performancë ose poezi të re me temën "Si do të duket jeta ime e re?"

1938. Artisti anglez Adrian Hill (1895–1977) u trajtua për tuberkuloz në një sanatorium dhe, i mërzitur, filloi të vizatonte në letër, gjë që, për habinë e mjekëve, kontribuoi në shërimin e tij të shpejtë. Hill filloi të punonte si mësues arti me pacientë në spitale dhe u bind për efektivitetin terapeutik të krijimtarisë. 1950. Në Shtetet e Bashkuara u organizuan orët e para të terapisë së artit. Sot, terapia e artit është pjesë e shumë programeve të rritjes personale. Qëllimi i saj është të zbulojë potencialin krijues të pacientit dhe të gjejë burimin e vitalitetit të tij.

Përkufizimi

Vizatoni për të kuptuar kontradiktat brenda vetes, kërceni për të zgjidhur konfliktet e brendshme... Terapia e artit ju ndihmon të kuptoni ndjenjat tuaja dhe ta shndërroni vuajtjen, e cila nuk mund të përshkruhet me fjalë, në krijimtari. Terapia klasike e artit përfshin vetë-shprehjen përmes pikturës, grafikës, fotografisë, vizatimit dhe skulpturës. Por sot përdoren edhe lloje të tjera artesh: terapi kukullash, terapi me maska, terapi muzikore.

Parimi i funksionimit

Terapia e artit bazohet në pozicionin e psikanalizës, sipas së cilës imazhet e krijuara artistike pasqyrojnë proceset në pavetëdijen e autorit. Gjuha simbolike ju lejon të shprehni lirshëm dëshirat tuaja, të mbani mend fëmijërinë tuaj dhe të "tregoni" për ëndrrat e paplotësuara. Duke i përjetuar sërish, mund t'i eksploroni dhe eksperimentoni me to. Përvojat nuk shtypen, por sublimohen (përkthehen) në krijimtari. Kjo metodë nuk duhet të ngatërrohet me krijimtarinë artistike. Në terapinë e artit, arti është vetëm një mjet që ju ndihmon të kuptoni më mirë veten, kështu që nuk ka rëndësi se sa i përsosur është vizatimi apo kërcimi.

Përparim

Seancat e terapisë së artit mund të jenë individuale ose grupore. Ky është gjithmonë një grup detyrash që kanë një qëllim specifik psikoterapeutik. Shpjegohet nga një terapist arti. Detyra e saj kryesore në fazat e para është të kapërcejë pavendosmërinë dhe frikën e pjesëmarrësve. Terapisti i artit inkurajon pacientin të vazhdojë lëvizjen, të formojë ose të zhvillojë imazhe: elementët e përsëritur janë "bartës" i ndjenjave. Sesioni përfundon me një "analizë reflektuese": secili pjesëmarrës flet për atë që ka bërë dhe për ndjenjat që ka përjetuar. Përparimi ndodh në terapi kur një person e lëshon situatën dhe zhytet në rrjedhën e krijimtarisë.

Indikacionet për përdorim

Praktikisht nuk ka kufizime. Do të ndihmojë ata që e kanë të vështirë të përshkruajnë me gojë ndjenjat dhe ata që janë tepër të lidhur me kulturën verbale. Efektive në punën me fëmijët (përfshirë autistët dhe fëmijët me vonesa në zhvillim), me abuzues të substancave dhe të burgosur (pasi lejon një rivlerësim të personalitetit përmes krijimtarisë). I përshtatshëm për ata që duan të kuptojnë botën e tyre të brendshme, të kuptojnë potencialin e tyre dhe mundësinë e ndryshimit.

Sa gjatë? Cili është çmimi?

Kursi zgjat nga tre muaj deri në dy vjet. Kohëzgjatja e një seance grupore ose individuale është nga një deri në tre orë. Kostoja e një mësimi individual është nga 650 në 1500 rubla. Çmimi lidhet me koston e materialeve të përdorura (balta për modelim, bojëra për lyerje...).

Terapia e artit filloi në vitet '30 të shekullit tonë. Mësimi i parë në përdorimin e terapisë së artit lidhet me përpjekjet për të korrigjuar problemet emocionale dhe personale të fëmijëve që emigruan në Shtetet e Bashkuara nga Gjermania gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Përpjekjet e para për të përdorur terapinë e artit për të korrigjuar vështirësitë në zhvillimin personal datojnë në vitet 30 të shekullit tonë, kur metodat e art-terapisë u përdorën në punën me fëmijët që përjetuan stres në kampet fashiste dhe u dërguan në SHBA. Që atëherë, terapia e artit është përhapur dhe përdoret si një metodë e pavarur dhe si një metodë që plotëson teknikat e tjera.

Termi "terapi arti" (fjalë për fjalë: terapi arti) u krijua nga Adrian Hill (1938) kur përshkroi punën e tij me pacientët me tuberkuloz në sanatoriume. Kjo frazë u përdor për t'iu referuar të gjitha llojeve të aktiviteteve të artit që kryheshin në spitale dhe qendra të shëndetit mendor.

Është një formë e specializuar e bazuar në artet, kryesisht veprimtaritë vizuale dhe krijuese.

Fillimisht, terapia e artit u ngrit në kontekstin e ideve teorike të Z. dhe K. G., dhe më vonë fitoi një bazë konceptuale më të gjerë, duke përfshirë modelet humaniste të zhvillimit të personalitetit K. (1951) dhe A. (1956).

Harmonizimi i zhvillimit të personalitetit përmes zhvillimit të aftësisë së vetë-shprehjes dhe vetënjohjes. Nga këndvështrimi i një përfaqësuesi të psikanalizës klasike, mekanizmi kryesor i veprimit korrigjues në terapinë e artit është mekanizmi i sublimimit. Sipas K. Jung, arti, veçanërisht legjendat dhe mitet dhe terapia e artit duke përdorur artin, lehtësojnë shumë procesin e individualizimit të vetë-zhvillimit personal bazuar në vendosjen e një ekuilibri të pjekur midis "Unë" të pandërgjegjshme dhe të vetëdijshme.

Teknika më e rëndësishme e ndikimit terapeutik të artit këtu është teknika e imagjinatës aktive, që synon të sjellë ballë për ballë të vetëdijshëm dhe të pavetëdijshëm dhe t'i pajtojë ato me njëri-tjetrin përmes ndërveprimit afektiv.

Nga këndvështrimi i një përfaqësuesi të lëvizjes humaniste, aftësitë korrigjuese të terapisë së artit shoqërohen me ofrimin e klientit me mundësi pothuajse të pakufizuara për vetë-shprehje dhe vetë-realizim në produktet krijuese, afirmimin dhe njohjen e "Unë" të tij. Produktet e krijuara nga klienti, duke objektivizuar qëndrimin e tij afektiv ndaj botës, lehtësojnë procesin e komunikimit dhe vendosjen e marrëdhënieve me të tjerët të rëndësishëm (të afërm, fëmijë, prindër, bashkëmoshatarë, bashkëpunëtorë, etj.). Interesi për rezultatet e krijimtarisë nga ana e të tjerëve, pranimi i produkteve kreative nga ana e tyre rrit vetëvlerësimin e klientit dhe shkallën e vetëpranimit dhe vetëvlerësimit të tij.

Në fillim të zhvillimit të saj, terapia e artit pasqyronte pikëpamjet psikoanalitike, sipas të cilave produkti përfundimtar i veprimtarisë artistike të klientit (qoftë vizatim, pikturë, skulpturë) konsiderohej një shprehje e proceseve mendore të pavetëdijshme. Terapia e artit është mjaft e përhapur. Në vitin 1960, Shoqata Amerikane e Terapisë së Artit u krijua në Amerikë. Shoqatat e ngjashme u ngritën edhe në Angli, Japoni dhe Holandë. Disa qindra terapistë profesionistë të artit punojnë në spitale psikiatrike dhe somatike të përgjithshme, klinika, qendra, shkolla, burgje dhe universitete.

Terapia e artit mund të përdoret edhe si metodë kryesore dhe si një nga metodat ndihmëse.

Ekzistojnë dy mekanizma kryesorë të korrigjimit psikologjik që janë karakteristikë për metodën e terapisë së artit.

Mekanizmi i parë është që arti të lejon të rindërtosh një situatë konflikti-traumatike në një formë të veçantë simbolike dhe të gjesh zgjidhjen e saj përmes ristrukturimit të kësaj situate bazuar në aftësitë krijuese të subjektit.

Mekanizmi i dytë lidhet me natyrën e reagimit estetik, i cili ju lejon të ndryshoni efektin e "ndikimit nga i dhimbshëm në sjelljen e kënaqësisë" (L.S., 1987).

Qëllimet e terapisë së artit
1. Jepni një prizë të pranueshme shoqërisht për agresivitetin dhe ndjenjat e tjera negative (puna me vizatime, piktura, skulptura është një mënyrë e sigurt për të hequr “avullin” dhe për të lehtësuar tensionin).
2. Lehtësimi i procesit të trajtimit. Konfliktet dhe përvojat e brendshme të pavetëdijshme shpesh janë më të lehta për t'u shprehur me ndihmën e imazheve vizuale sesa për t'i shprehur ato në procesin e korrigjimit verbal. Komunikimi joverbal i shpëton më lehtë censurës së ndërgjegjes.
3. Merrni materiale për interpretim dhe përfundime diagnostikuese. Produktet artistike janë relativisht të qëndrueshme dhe klienti nuk mund të mohojë faktin e ekzistencës së tyre. Përmbajtja dhe stili i veprës së artit ofrojnë njohuri për klientin i cili mund të ndihmojë në interpretimin e veprës së tyre artistike.
4. Punoni përmes mendimeve dhe ndjenjave që klienti është mësuar t'i shtypë. Ndonjëherë mjetet joverbale janë mënyra e vetme për të shprehur dhe sqaruar ndjenjat dhe besimet e forta.
5. Vendosni marrëdhënie midis psikologut dhe klientit. Pjesëmarrja në aktivitete artistike së bashku mund të ndihmojë në krijimin e marrëdhënieve të ndjeshmërisë dhe pranimit të ndërsjellë.
6. Zhvilloni ndjenjën e kontrollit të brendshëm. Puna në vizatime, piktura ose skulpturë përfshin rregullimin e ngjyrave dhe formave.
7. Përqendrohuni te ndjesitë dhe ndjenjat. Klasat e arteve të bukura ofrojnë mundësi të pasura për të eksperimentuar me ndjesitë kinestetike dhe vizuale dhe zhvillimin e aftësisë për t'i perceptuar ato.
8. Zhvilloni aftësitë artistike dhe rrisni vetëbesimin. Një nënprodukt i terapisë së artit është ndjenja e kënaqësisë që vjen nga identifikimi i talenteve të fshehura dhe zhvillimi i tyre.

Përdorimi i elementeve të terapisë së artit në punën në grup jep rezultate shtesë, stimulon imagjinatën, ndihmon në zgjidhjen e konflikteve dhe përmirësimin e marrëdhënieve midis anëtarëve të grupit. Arti sjell gëzim, i cili është i rëndësishëm në vetvete, pavarësisht nëse ky gëzim lind në thellësi të nënndërgjegjes apo është rezultat i ndërgjegjësimit të mundësisë për t'u argëtuar.

Fillimisht, terapia e artit u përdor në spitale dhe klinika psikiatrike për të trajtuar pacientët me çrregullime të rënda emocionale. Aktualisht, fushëveprimi i terapisë së artit është zgjeruar ndjeshëm dhe gradualisht është ndarë nga origjina e saj psikoanalitike.

Teknikat e terapisë së artit përdoren për hulumtimi i problemeve familjare. Të afërmit inkurajohen të punojnë së bashku në projekte artistike ose të përshkruajnë idetë e tyre për gjendjen e punëve në familjen e tyre.

Terapia e artit gjithashtu siguron një dalje për emocione të forta, ndihmon në interpretimin e përvojave të shtypura, disiplinon grupin, ndihmon në rritjen e vetëvlerësimit të klientit, aftësinë për të njohur ndjesitë dhe ndjenjat e dikujt dhe zhvillon aftësitë artistike. Materialet e përdorura në klasat e terapisë së artit janë bojëra, argjilë, ngjitës dhe shkumës. Terapia e artit përdoret si individualisht ashtu edhe në grup.

Gjatë vetë-shprehjes krijuese gjatë terapisë së artit, është e mundur një çlirim shpërthyes i emocioneve të forta. Nëse nuk ka udhëheqës të fortë dhe me përvojë, atëherë disa anëtarë ose individë të grupit mund ta gjejnë veten fjalë për fjalë të dërrmuar nga ndjenjat e tyre. Prandaj, ka kërkesa të veçanta për trajnimin e një psikologu që punon në teknikat e terapisë së artit.

Terapia e artit ka edhe vlerë edukative, pasi nxit zhvillimin e aftësive njohëse dhe krijuese. Ka prova që shprehja e mendimeve dhe ndjenjave përmes arteve pamore mund të përmirësojë marrëdhëniet dhe të përmirësojë vetëvlerësimin.

Një disavantazh i terapisë së artit mund të jetë se natyra thellësisht personale e punës së kryer nga klienti mund të kontribuojë në zhvillimin e narcizmit tek ai dhe të çojë në tërheqje në vetvete në vend që të promovojë vetë-zbulimin dhe vendosjen e kontakteve me njerëzit e tjerë. Për disa njerëz, vetë-shprehja përmes artit shkakton një protestë shumë të fortë, megjithëse për shumicën, metodat e tilla të vetë-shprehjes duken si më të sigurtat.

Ekzistojnë dy forma të terapisë së artit: pasive dhe aktive.

Në formën pasive, klienti "konsumon" vepra arti të krijuara nga njerëz të tjerë: shikon piktura, lexon libra, dëgjon muzikë.

Në një formë aktive të terapisë së artit, vetë klienti krijon produkte krijuese: vizatime, skulptura, etj.
Klasat e terapisë së artit mund të jenë të strukturuara ose të pastrukturuara.

Në klasat e strukturuara, tema përcaktohet rreptësisht dhe materiali propozohet nga një psikolog. Si rregull, në fund të orëve diskutohet tema, mënyra e realizimit etj.

Në klasat e pastrukturuara, klientët zgjedhin në mënyrë të pavarur temën për mbulimin, materialin dhe mjetet.

Ekzistojnë mundësi të ndryshme për përdorimin e metodës së terapisë së artit:
përdorimin e veprave ekzistuese të artit nëpërmjet analizës dhe interpretimit të tyre nga klientët;
inkurajimi i klientëve për të krijuar në mënyrë të pavarur;
përdorimi i veprave ekzistuese të artit dhe krijimtaria e pavarur e klientëve;
krijimtaria e vetë psikologut (skulpturë, vizatim, etj.), që synon vendosjen e ndërveprimit me klientin.

Drejtimet kryesore në terapinë e artit
Terapia e artit e orientuar dinamikisht e ka origjinën në psikanalizë dhe bazohet në njohjen e mendimeve dhe ndjenjave të thella të një personi, të nxjerra nga pavetëdija në formën e imazheve. Çdo person është i aftë

164 shprehni konfliktet tuaja të brendshme në forma vizuale. Dhe atëherë është më e lehtë për të që të shprehë dhe shpjegojë përvojat e tij.

Në SHBA, një nga themeluesit e përdorimit të artit për qëllime terapeutike ishte studiuesi M. Naumburg (1966). Veprat e saj bazoheshin në idetë e Z. Frojdit, sipas të cilit mendimet dhe përvojat parësore që lindin në nënndërgjegjeshëm shprehen më shpesh jo me gojë, por në formën e imazheve dhe simboleve. Imazhet e krijimtarisë artistike pasqyrojnë të gjitha llojet e proceseve nënndërgjegjeshëm, duke përfshirë frikën, konfliktet e brendshme, kujtimet e fëmijërisë, ëndrrat, të gjitha ato dukuri që analizohen nga psikologët psikoanalitikë.

Në kuadër të terapisë së artit të orientuar dinamikisht, dallohen terapia e artit krijues, integral, aktiv, projektiv dhe sublimues.

Mjetet e terapisë së artit përfshijnë gdhendjen në dru, gdhendjen në reliev, mozaikët, xhamat me njolla, modelimin, vizatimin, zanatet e bëra nga gëzofi dhe pëlhurat, thurjen, qepjen dhe djegien.

Terapia e artit e orientuar nga Gestalt. Qëllimet e korrigjimit në këtë lloj terapie arti janë:
shërimi ose restaurimi i "funksionit I" adekuat;
duke ndihmuar klientin për të kuptuar dhe interpretuar përvojat e tij me ndihmën e imazheve dhe simboleve;
zgjimi i forcave krijuese, spontaniteti, origjinaliteti, aftësia për t'u hapur, fleksibiliteti mendor.

Metodat e terapisë së artit në Qasja e orientuar nga Gestalt është: vizatimi, skulpturimi, modelimi me letër, bojëra, dru, gur, biseda imagjinative, shkrimi i tregimeve, këndimi, muzika, lëvizjet shprehëse të trupit.

Seancat e terapisë së artit zhvillohen në dy mënyra. Në rastin e parë, klientit i jepet mundësia të bëjë një zanat nga një material specifik sipas vizatimeve të tij për një temë specifike. Në të njëjtën kohë, është e mundur të shihni kombinime të mahnitshme të pazakonta ngjyrash, një formë unike dhe një shprehje origjinale të komplotit. E gjithë kjo lidhet drejtpërdrejt me karakteristikat e botëkuptimit të klientit, ndjenjat, përvojat e tij, simbolet pasqyruese të fshehura nga vetëdija. Në këtë rast, terapia e artit na lejon të marrim materiale shtesë diagnostikuese që tregojnë problemet e klientit.

Opsioni i dytë është një mësim i pastrukturuar. Klientët zgjedhin vetë temën, materialin dhe mjetet. Në fund të orëve diskutohet për temën, mënyrën e realizimit etj.

Roli kryesor në terapinë e artit i jepet vetë psikologut, marrëdhënia e tij me klientin në procesin e mësimit të krijimtarisë. Detyra kryesore e një terapisti arti në fazat e para është të kapërcejë sikletin, pavendosmërinë ose frikën e klientit nga aktivitetet e pazakonta. Shpesh rezistenca duhet të kapërcehet gradualisht. Funksionet e një terapisti arti janë mjaft komplekse dhe ndryshojnë në varësi të situatës specifike.

Disa autorë besojnë se një terapist arti duhet të jetë i aftë në të gjitha llojet e veprave të listuara, pasi gjatë kryerjes së klasave është e nevojshme jo vetëm të tregohet, por edhe të tregohet dhe të mësohet. Të tjerë besojnë se detyra e terapistit të artit është të krijojë një atmosferë të veçantë që do të kontribuojë në shfaqjen spontane të krijimtarisë së klientit, dhe në të njëjtën kohë, mungesa e zotërimit të përsosur të materialit të përdorur nga terapisti i artit e vendos atë në të njëjtën linjë krijuese me klienti dhe promovon vetë-zbulimin e klientëve.

Aktiviteti aktiv dhe kreativiteti i ndihmojnë klientët të relaksohen dhe të lehtësojnë tensionin. Mundësitë shtesë për vetë-shprehje dhe aftësi të reja ndihmojnë në eliminimin e qëndrimeve negative ndaj aktiviteteve terapeutike të artit dhe frikës prej tyre. Për të ndryshuar dhe rritur vetëvlerësimin, interesi i vazhdueshëm dhe vlerësimi pozitiv nga terapisti i artit dhe klientët e tjerë luajnë një rol të rëndësishëm. Mënyrat e fituara rishtas të vetë-shprehjes, emocionet pozitive që lindin në procesin e krijimtarisë, zvogëlojnë agresivitetin dhe rrisin vetëvlerësimin ("Unë nuk jam më keq se të tjerët"). Interesi emocional aktivizon klientin dhe hap rrugën për veprime korrigjuese më efektive.

Qëllimi kryesor i terapisë së artit është zhvillimi i vetë-shprehjes dhe vetë-njohjes së klientit përmes artit, si dhe në zhvillimin e aftësive për veprime konstruktive duke marrë parasysh realitetin e botës përreth. Kjo nënkupton parimin më të rëndësishëm të terapisë së artit - miratimin dhe pranimin e të gjitha produkteve të veprimtarisë krijuese vizuale, pavarësisht nga përmbajtja, forma dhe cilësia e tyre. Ka kufizime moshe në përdorimin e terapisë së artit në formën e vizatimit dhe pikturës.

Terapia e artit rekomandohet për fëmijët nga mosha 6 vjeç, pasi në moshën 6 vjeç aktiviteti simbolik është ende në fillimet e tij, dhe fëmijët thjesht po zotërojnë materialin dhe metodat e përfaqësimit. Në këtë fazë moshe, aktiviteti vizual mbetet brenda kuadrit të eksperimentimit lozonjar dhe nuk bëhet një formë efektive korrigjimi. Adoleshenca, për shkak të rritjes së vetë-shprehjes në këtë moshë dhe në lidhje me zotërimin e teknikave të arteve pamore, përfaqëson një mjedis veçanërisht pjellor për përdorimin e arterapisë.

Terapia e artit, që synon korrigjimin e zhvillimit personal, përdoret gjerësisht në psikologjinë e huaj për grupmosha të ndryshme: për fëmijë nga 6 vjeç, adoleshentë, të rritur dhe të rinj. Kohët e fundit, ajo është përdorur gjerësisht në korrigjimin e tendencave negative personale tek të moshuarit dhe të moshuarit.

Në varësi të natyrës së veprimtarisë krijuese dhe produktit të saj, mund të dallohen llojet e mëposhtme të terapisë së artit: terapi vizatimi e bazuar në artet e bukura; biblioterapia si kompozim letrar dhe lexim krijues i veprave letrare; terapi muzikore; koreoterapia etj.

Terapia e artit në kuptimin e ngushtë të fjalës është më plotësisht e zhvilluar, d.m.th. terapi vizatimi dhe terapi dramatike.
Indikacionet për terapinë e artit si terapi vizatimi janë: vështirësitë në zhvillimin emocional, stresi aktual, depresioni, zvogëlimi i tonit emocional, qëndrueshmëria, impulsiviteti i reagimeve emocionale, privimi emocional i klientit, përvojat e refuzimit emocional, ndjenjat e vetmisë, konfliktet në marrëdhëniet ndërpersonale. pakënaqësi në situatën familjare, xhelozi, ankth i shtuar, frikë, reagime fobike, vetë-koncept negativ, i ulët, joharmonik, vetëvlerësim i shtrembëruar, shkallë e ulët e vetëpranimit.

Aplikimi i metodave të terapisë së artit, kryesisht terapia e vizatimit, është e domosdoshme në rastet e shqetësimeve të rënda emocionale, paaftësisë komunikuese, si dhe me një nivel të ulët të zhvillimit të motivimit për aktivitet. Në rast vështirësish në komunikim: izolimi, interesi i ulët për bashkëmoshatarët ose ndrojtja e tepruar, terapia me arg ju lejon të bashkoni klientët në një grup duke ruajtur natyrën individuale të aktiviteteve të tyre dhe të lehtësoni procesin e komunikimit të tyre, ta ndërmjetësoni atë nga procesi i përgjithshëm krijues dhe produktin e saj.

Metodat e terapisë së artit lejojnëËshtë mënyra më e mirë që një psikolog të kombinojë një qasje individuale ndaj një klienti dhe një formë pune në grup. Si rregull, metodat e terapisë së artit janë të pranishme në çdo program korrigjimi, duke plotësuar dhe pasuruar aftësitë zhvillimore të lojës.

Krijimi i një produkti në procesin e terapisë së artit përcaktohet nga një sistem i tërë motivimesh, qendra e të cilave janë:
dëshira e subjektit për të shprehur ndjenjat dhe përvojat e tij në një formë të jashtme, efektive;
nevoja për të kuptuar dhe kuptuar atë që po ndodh në vetvete;
nevoja për të komunikuar me njerëz të tjerë duke përdorur produktet e aktiviteteve të dikujt;
dëshira për të eksploruar botën përreth duke e simbolizuar atë në një formë të veçantë, duke e ndërtuar botën në formën e vizatimeve, përrallave, tregimeve.

Procesi i krijimit të çdo produkti krijues bazohet në funksione të tilla psikologjike si perceptimi aktiv, imagjinata produktive, fantazia dhe simbolizimi.

Metodat e terapisë së artit në punën korrektuese ju lejon të merrni rezultatet e mëposhtme pozitive:
1. Ofron përgjigje emocionale efektive, i jep asaj (edhe në rastin e manifestimit agresiv) forma të pranueshme shoqërore, të lejueshme.
2. Lehtëson procesin e komunikimit për klientët që janë të rezervuar, të turpshëm ose të orientuar keq drejt komunikimit.
3. Ofron mundësinë për kontakt joverbal (të ndërmjetësuar nga produkti i terapisë së artit), ndihmon për të kapërcyer barrierat e komunikimit dhe mbrojtjet psikologjike.
4. Krijon kushte të favorshme për zhvillimin e vullnetit dhe aftësisë për vetërregullim. Këto kushte sigurohen për faktin se aktiviteti vizual kërkon planifikim dhe rregullim të aktiviteteve në rrugën drejt arritjes së qëllimeve.
5. Ka një ndikim shtesë në ndërgjegjësimin e klientit për ndjenjat, përvojat dhe gjendjet emocionale të tij,
168 krijon parakushtet për rregullimin e gjendjeve dhe reagimeve emocionale.
6. Rrit ndjeshëm vlerën personale, nxit formimin e një “I-koncepti” pozitiv dhe rrit vetëbesimin nëpërmjet njohjes sociale të vlerës së produktit të krijuar nga klienti.

Efektiviteti i terapisë së artit mund të gjykohet në bazë të reagimeve pozitive nga klientët, rritjes së pjesëmarrjes në klasa, rritjes së interesit për rezultatet e krijimtarisë së dikujt dhe rritjes së kohës për studim të pavarur. Të dhëna të shumta tregojnë se klientët shpesh zbulojnë mundësi krijuese brenda vetes dhe, pasi ndalojnë terapinë e artit, vazhdojnë të angazhohen në mënyrë të pavarur dhe me entuziazëm në lloje të ndryshme krijimtarie, aftësitë e të cilave i kanë fituar gjatë orëve të mësimit.

Termi "terapi arti" u krijua nga Adrian Hill (1938) kur përshkroi punën e tij me pacientët me tuberkuloz në sanatoriume. Kjo frazë u përdor për t'iu referuar të gjitha llojeve të aktiviteteve të artit që kryheshin në spitale dhe qendra të shëndetit mendor.

Terapia e artit është një formë e specializuar psikoterapie e bazuar në art, kryesisht aktivitete vizuale dhe krijuese.

Fillimisht, terapia e artit u ngrit në kontekstin e ideve teorike të Z. Freud dhe C. G. Jung, dhe më vonë fitoi një bazë konceptuale më të gjerë, duke përfshirë modelet humaniste të zhvillimit të personalitetit të C. Rogers dhe A. Maslow.

Qëllimi kryesor i terapisë së artit është të harmonizojë zhvillimin e personalitetit përmes zhvillimit të aftësisë së vetë-shprehjes dhe vetënjohjes. Nga këndvështrimi i një përfaqësuesi të psikanalizës klasike, mekanizmi kryesor i ndikimit korrigjues në terapinë e artit është mekanizmi i sublimimit. Sipas Jung, arti, veçanërisht legjendat dhe mitet, dhe terapia e artit duke përdorur artin, lehtësojnë shumë procesin e individualizimit të vetë-zhvillimit personal bazuar në vendosjen e një ekuilibri të pjekur midis vetes së pavetëdijshme dhe të vetëdijshme.

Teknika më e rëndësishme e ndërveprimit art-terapeutik këtu është teknika e imagjinatës aktive, që synon të sjellë ballë për ballë të vetëdijshmes dhe të pavetëdijshmen dhe t'i pajtojë ato me njëri-tjetrin përmes ndërveprimit efektiv.

Si një tjetër mekanizëm i mundshëm korrigjues, sipas mbështetësve të të dy drejtimeve, vetë procesi krijues mund të konsiderohet si një studim i realitetit, njohja e aspekteve të reja të fshehura më parë nga studiuesi dhe krijimi i një produkti që mishëron këto marrëdhënie. Terapia e artit mund të përdoret edhe si metodë kryesore dhe si një nga metodat ndihmëse. Ekzistojnë dy mekanizma kryesorë të korrigjimit psikologjik që janë karakteristikë për metodën e terapisë së artit.

Mekanizmi i dytë lidhet me natyrën e reagimit estetik, i cili ju lejon të ndryshoni efektin e "ndikimit nga i dhimbshëm në sjelljen e kënaqësisë".

Në një kontekst psikoterapeutik, aktivitetet e artit mund të thuhet se janë spontane në natyrë - në kontrast me aktivitetet e organizuara me kujdes të mësimdhënies së pacientëve me punë dore ose vizatim. Gjatë kryerjes së terapisë së artit, akti krijues si i tillë është i rëndësishëm, si dhe tiparet e botës së brendshme të krijuesit që zbulohen si rezultat i këtij akti. Drejtorët inkurajojnë pjesëmarrësit të shprehin ndjenjat e tyre të brendshme sa më lirshëm dhe spontanisht dhe të mos shqetësohen fare për meritat artistike të punës së tyre. Një rishikim i literaturës mbi terapinë e artit tregon se është një koncept kolektiv që përfshin shumë forma dhe metoda të ndryshme1.

Në psikoterapinë e huaj, ekzistojnë katër drejtime kryesore në përdorimin e terapisë së artit:

1) përdorimi i një vepre artistike ekzistuese për trajtim përmes analizës dhe interpretimit të tyre nga pacienti (terapia e artit pasiv);

2) inkurajimi i pacientëve për të qenë krijues në mënyrë të pavarur, ndërsa akti krijues konsiderohet si faktori kryesor terapeutik (terapia e artit aktiv);

3) përdorimi i njëkohshëm i parimit të parë dhe të dytë;

4) duke theksuar rolin e vetë psikoterapistit, marrëdhënien e tij me pacientin në procesin e mësimit të kreativitetit.

1 Psikoterapi / Ed.

B. D. Karvasarsky. Shën Petersburg, 2000. Kopytin A.I. Bazat e terapisë së artit. Shën Petersburg, 1999.

Klasifikimi i dhënë në librin e Khaikin "Krijueshmëria artistike përmes syve të një mjeku" përfshin rolin e përbërësit estetik dhe idetë për orientimin terapeutik të faktorit dhe nivelin e përshtatjes në të cilin manifestohet ky veprim:

Sipas pikëpamjeve të Goldstein, kreativiteti është një nga mjetet për të kapërcyer frikën që lind në lidhje me konfliktin që zhvillohet tek një person, sjellja e të cilit kontrollohet nga dëshira për përmbushje personale. Njerëzit krijues e përqendrojnë më mirë energjinë dhe forcën e tyre për të kapërcyer pengesat dhe për të zgjidhur konfliktet e brendshme dhe të jashtme;

Sipas Maslow, burimi kryesor i veprimtarisë njerëzore qëndron në dëshirën e vazhdueshme për vetë-aktualizim dhe vetë-shprehje, e cila, megjithatë, ekziston vetëm tek njerëzit e shëndetshëm. Tek neurotikët, kjo nevojë është e dëmtuar dhe arti mund të jetë një mënyrë për ta rikthyer atë. Duke folur për metodat që çojnë drejt vetëaktualizimit, Maslow tregon një moment të përvojës supreme të bukurisë dhe ekstazës. Detyra e një psikoterapisti është të ndihmojë njerëzit t'i ndiejnë këto momente, të krijojë kushte për shfaqjen e tyre, të mësojë pacientin të çlirojë të shtypurin, të njohë veten e tij kufizimi i forcave krijuese është shkaku i neurozave, dhe qëllimi i psikoterapisë është i saj çlirimi, pra stimulimi i krijimtarisë mund të shërbejë edhe si agjent psikoprofilaktik;

Ka pikëpamje të përhapura për terapinë e artit si një formë e veçantë e përgjigjes dhe sublimimit. Sublimimi artistik ndodh kur impulsi instinktiv i një personi zëvendësohet nga një paraqitje artistike pamore. Kreativiteti shihet si një mjet për vetë-shprehje maksimale, duke i lejuar pacientit të shprehet më mirë sesa me shkrim ose të folur, dhe duke i siguruar mjekut qasje të drejtpërdrejtë në të pandërgjegjshmen;

Disa studiues e konsiderojnë vizatimin si një mjet për të lehtësuar stresin duke iu rikthyer formave primitive të funksionimit dhe përmbushjes së dëshirave të pavetëdijshme. Kjo realizohet nëpërmjet veprimtarisë krijuese të vetëdijshme dhe ndodh në procesin e sublimimit të saj nëpërmjet shprehjes simbolike të konflikteve të brendshme dhe aspiratave të pavetëdijshme. Vepra promovon shtypjen, depërtimin e përmbajtjes së komplekseve në vetëdije dhe përjetimin e emocioneve negative që i shoqërojnë ato. Kjo është veçanërisht e rëndësishme për ata që nuk mund ta "flasin atë". Është më e lehtë t'i shprehni fantazitë tuaja në krijimtari sesa të flisni për to. Fantazitë, të cilat përshkruhen në letër ose bëhen në baltë, shpesh shpejtojnë dhe lehtësojnë verbalizimin e përvojave. Në procesin e punës eliminohet ose zvogëlohet mbrojtja që ekziston gjatë kontaktit verbal, zakonor, prandaj si rezultat i terapisë së artit, pacienti vlerëson shkeljet e tij më saktë dhe më realisht. Vizatimi, ashtu si ëndërrimi, heq pengesën e "egocensurës" që e bën të vështirë shprehjen verbalisht të elementeve të pavetëdijshme konfliktuale. Kreativiteti i hap rrugën shprehjes së ideve dhe fantazive të pavetëdijshme, të cilat shfaqen në një formë kuptimplote për pacientin dhe e pazakontë për të gjithë të tjerët.

Si një nga opsionet për terapinë e artit, përdoren skicat e ëndrrave dhe ndjenjave që lindin gjatë gjumit. Ndikimi fizik dhe fiziologjik i terapisë së artit është se krijimtaria vizuale ndihmon në përmirësimin e koordinimit, restaurimit dhe diferencimit më të imët të akteve ideomotore. Ndikimi i drejtpërdrejtë i ngjyrës, linjave dhe formës në trup nuk mund të nënvlerësohet. Në veprat e tij, De Fere zbuloi varësinë e shpejtësisë së qarkullimit të gjakut dhe forcës së kontraktimeve të muskujve nga ngjyra dhe ndriçimi. Për shembull, në vendet me shkrim kaligrafik (Kinë, Japoni), vizatimi i hieroglifeve është përdorur për trajtimin e çrregullimeve nervore që nga kohërat e lashta. Tani është zbuluar se në këtë rast personi relaksohet plotësisht dhe pulsi i tij ulet dukshëm.

Adrian Hill, biografi Adrian Hill () ishte një artist britanik dhe pionier i terapisë së artit. Adrian Keith Graham Hill lindi në Charlton, Londër dhe u arsimua në Kolegjin Dulwich. Ai studioi për pikturë në Shkollën e Artit St. John në Kolegjin Mbretëror të Artit. Gjatë Luftës së Parë Botërore ai u emërua artist zyrtar i luftës dhe shumë nga pikturat dhe skicat e tij të Frontit Perëndimor janë tani në koleksionin e Muzeut të Luftës Perandorake. Pas luftës ai filloi të pikturojë në mënyrë profesionale dhe gjithashtu dha mësim në Shkollën e Artit Hornsey dhe Shkollën e Artit në Westminster. Ai shkroi shumë libra më të shitur mbi pikturën dhe vizatimin, dhe në vitet 1950 dhe në fillim të viteve 1960 prezantoi një program televiziv të BBC-së për fëmijë të quajtur Sketch Club Puna e tij ndërthur elemente të impresionizmit dhe surrealizmit, si dhe ide më tradicionale

Adrian Hill, biografi Në vitin 1938, ndërsa po trajtohej për tuberkulozin në Sanatoriumin Midhurst, ai zbuloi se vizatimi e ndihmoi shërimin e tij duke vizatuar objekte pranë. Një vit më pas, terapia u fut në sanatorium dhe ai u ftua t'u mësonte vizatimin dhe pikturën pacientëve të tjerë, shumë prej tyre ushtarë të plagosur që ktheheshin nga lufta. Hill zbuloi se praktika e artit jo vetëm që i ndihmoi pacientët të largonin mendjen nga sëmundja ose lëndimi i tyre, por gjithashtu i ndihmoi ata të çliroheshin nga sëmundjet mendore duke shprehur ankthin dhe skenat e tyre që panë në luftë përmes vizatimit. Në vitin 1942, Hill përdori për herë të parë termin terapi arti dhe në 1945 ai botoi idetë e tij në librin e artit Art kundër sëmundjes. Më vonë ai u bë President i Shoqatës Britanike të Terapistëve të Artit.

Konceptet themelore të terapisë së artit Terapia e artit është një formë e specializuar psikoterapie e bazuar në art, kryesisht aktivitete vizuale dhe krijuese. Fillimisht terapia e artit u ngrit në kontekstin e ideve teorike të 3. Frojdit dhe C.G. Jung, dhe më vonë fitoi një bazë konceptuale më të gjerë, duke përfshirë modelet humaniste të zhvillimit të personalitetit nga C. Rogers (1951) dhe A. Maslow (1956). Qëllimi kryesor i terapisë së artit është të harmonizojë zhvillimin e personalitetit përmes zhvillimit të aftësisë së vetë-shprehjes dhe vetënjohjes. Nga këndvështrimi i një përfaqësuesi të psikanalizës klasike, mekanizmi kryesor i ndikimit korrigjues në terapinë e artit është mekanizmi i sublimimit. Sipas K. Jung, arti, veçanërisht legjendat dhe mitet dhe terapia e artit duke përdorur artin, lehtësojnë shumë procesin e individualizimit të vetë-zhvillimit personal bazuar në vendosjen e një ekuilibri të pjekur midis "Unë" të pandërgjegjshme dhe të vetëdijshme.

Indikacionet për terapinë e artit Çrregullime neurotike Çrregullime psikosomatike Zhvillimi i krijimtarisë Zhvillimi i integritetit të personalitetit Zbulimi i kuptimeve personale përmes krijimtarisë Konfliktet brenda dhe ndërpersonale Gjendjet e krizës Kriza ekzistenciale dhe të lidhura me moshën Humbje Trauma Çrregullime pas stresit

Teknika më e rëndësishme e terapisë së artit këtu është teknika e imagjinatës aktive, që synon të sjellë ballë për ballë të vetëdijshmen dhe të pavetëdijshmen dhe t'i pajtojë ato përmes ndërveprimit afektiv. Nga këndvështrimi i një përfaqësuesi të lëvizjes humaniste, aftësitë korrigjuese të terapisë së artit shoqërohen me ofrimin e klientit me mundësi pothuajse të pakufizuara për vetë-shprehje dhe vetë-realizim në produktet krijuese, afirmimin dhe njohjen e "Unë" të tij. Produktet e krijuara nga klienti, duke objektivizuar qëndrimin e tij afektiv ndaj botës, lehtësojnë procesin e komunikimit dhe vendosjen e marrëdhënieve me të tjerët të rëndësishëm (të afërm, fëmijë, prindër, bashkëmoshatarë, bashkëpunëtorë, etj.). Interesi për rezultatet e krijimtarisë nga ana e të tjerëve, pranimi i produkteve kreative nga ana e tyre rrit vetëvlerësimin e klientit dhe shkallën e vetëpranimit dhe vetëvlerësimit të tij. Si një tjetër mekanizëm i mundshëm korrigjues, sipas mbështetësve të të dy drejtimeve, vetë procesi krijues mund të konsiderohet si një studim i realitetit, njohja e aspekteve të reja të fshehura më parë nga studiuesi dhe krijimi i një produkti që mishëron këto marrëdhënie. Teknikat e terapisë së artit

Qëllimet e terapisë së artit Për të siguruar një rrugëdalje të pranueshme shoqërore për agresivitetin dhe ndjenjat e tjera negative (puna në vizatime, piktura, skulptura është një mënyrë e sigurt për të hequr avullin dhe për të lehtësuar tensionin). Lehtësoni procesin e trajtimit. Konfliktet dhe përvojat e brendshme të pavetëdijshme shpesh janë më të lehta për t'u shprehur me ndihmën e imazheve vizuale sesa për t'i shprehur ato në procesin e korrigjimit verbal. Komunikimi joverbal i shpëton më lehtë censurës së ndërgjegjes. Merrni materiale për interpretim dhe përfundime diagnostikuese. Produktet artistike janë relativisht të qëndrueshme dhe klienti nuk mund të mohojë faktin e ekzistencës së tyre. Përmbajtja dhe stili i veprës së artit ofrojnë njohuri për klientin i cili mund të ndihmojë në interpretimin e veprës së tyre artistike. Punoni përmes mendimeve dhe ndjenjave që klienti është mësuar t'i shtypë. Ndonjëherë mjetet joverbale janë mënyra e vetme për të shprehur dhe sqaruar ndjenjat dhe besimet e forta.

Qëllimet e terapisë së artit: Të krijojë marrëdhënie midis psikologut dhe klientit. Pjesëmarrja në aktivitete artistike së bashku mund të ndihmojë në krijimin e marrëdhënieve të ndjeshmërisë dhe pranimit të ndërsjellë. Zhvilloni një ndjenjë të kontrollit të brendshëm. Puna në vizatime, piktura ose skulpturë përfshin rregullimin e ngjyrave dhe formave. Përqendrohuni në ndjesitë dhe ndjenjat. Klasat e arteve të bukura ofrojnë mundësi të pasura për të eksperimentuar me ndjesitë kinestetike dhe vizuale dhe zhvillimin e aftësisë për t'i perceptuar ato. Zhvilloni aftësitë artistike dhe rrisni vetëvlerësimin. Një nënprodukt i terapisë së artit është ndjenja e kënaqësisë që vjen nga identifikimi i talenteve të fshehura dhe zhvillimi i tyre.

Rezultatet e terapisë së artit Ofron përgjigje emocionale efektive, i jep asaj (edhe në rastin e manifestimit agresiv) forma të pranueshme nga shoqëria, të lejueshme. Lehtëson procesin e komunikimit për klientët që janë të rezervuar, të turpshëm ose të orientuar dobët ndaj komunikimit. Ofron mundësinë për kontakt joverbal (të ndërmjetësuar nga produkti i terapisë së artit), ndihmon për të kapërcyer barrierat e komunikimit dhe mbrojtjen psikologjike. Krijon kushte të favorshme për zhvillimin e arbitraritetit dhe aftësisë për të vetërregulluar. Këto kushte sigurohen për faktin se aktiviteti vizual kërkon planifikim dhe rregullim të aktiviteteve në rrugën drejt arritjes së qëllimeve. Ajo ka një ndikim shtesë në ndërgjegjësimin e klientit për ndjenjat, përvojat dhe gjendjet e tij emocionale, krijon parakushtet për rregullimin e gjendjet dhe reagimet emocionale.. Rrit ndjeshëm vlerën personale, nxit formimin e një vetëkoncepti pozitiv dhe rritjen e vetëbesimit nëpërmjet njohjes sociale të vlerës së produktit të krijuar nga klienti.

Fakte interesante rreth pikturave Gruaja e Salvador Dali, Elena Dyakonova, ose "Gala e mrekullueshme", mbijetoi falë pikturës! Kur Elena e re mbërriti për trajtim në një nga klinikat e tuberkulozit në Zvicër, poeti aspirues i atëhershëm Paul Eluard u mahnit nga bukuria e saj. Vazhdimisht e lyente vajzën konsumuese dhe sëmundja e saj filloi të qetësohej pak nga pak. "Shëruesi" tjetër i Dyakonova ishte surrealisti Max Ernst. Mjekët ishin të habitur që gruaja që supozohej të vdiste po ndihej gjithnjë e më mirë. Në moshën 40-vjeçare, Elena Dyakonova u martua me të famshmin Salvador Dali, i cili gjithashtu pikturonte muzën e tij pothuajse çdo ditë, megjithëse ishte i ri, pa rrudha dhe flokë gri. Gala vdiq në moshën 88-vjeçare dhe shumë portrete mbetën në kujtim të saj, duke i zgjatur jetën në shekuj. Ndoshta më e famshmja nga "peizazhet e pafat" konsiderohet të jetë piktura e impresionistit Claude Monet "Zambakët e ujit". Legjenda thotë se kur artisti dhe miqtë e tij po festonin përfundimin e kësaj pikture, një zjarr i vogël shpërtheu në punishte. Flaka u shua shpejt me verë dhe nuk i kushtuan asnjë rëndësi. Dhe vetëm një muaj më vonë, kabareja në Momartre, ku ishte ekspozuar telajo, u dogj deri në themel. Kryevepra e shpëtuar për mrekulli u ble shpejt nga filantropisti parizian Oscar Schmitz. Një vit më vonë, edhe shtëpia e tij u shndërrua në një grumbull flakë zjarri dhe zjarri filloi nga zyra, ku ishte varur telajo fatkeqe. Në vitin 1958, piktura mezi i mbijetoi një zjarri në Muzeun e Artit Modern të Nju Jorkut. Më shumë se një brez i kritikëve të artit ka luftuar më kot për të zgjidhur buzëqeshjen misterioze të La Gioconda dhe historianët po deklarojnë me pasion gjithnjë e më shumë fakte të reja rreth ndikimit të saj paranormal te njerëzit. Punonjësit e Muzeut të Luvrit, ku ruhet kryevepra origjinale, prej kohësh kanë pushuar së habituri nga të fikëtet e shpeshta që u ndodhin vizitorëve pranë kësaj pikture. Ata vërejnë se nëse ka një pushim të gjatë në punën e muzeut, "La Gioconda" duket se "errëson fytyrën e saj" dhe pasi merr një pjesë tjetër të shikimeve admiruese, ajo rimerr ngjyrën e saj.

Fakte interesante rreth kërcimit Në shekullin e 14-të, Evropa Perëndimore u mbërthye nga një epidemi e madhe e kërcimit të famshëm Witt. Turma njerëzish të pushtuar furishëm bredhin rrugëve të qyteteve dhe fshatrave, duke bërtitur tinguj të paartikuluar, turpësi dhe blasfemi dhe duke rënë me shkumë nga goja. Epidemia përfundoi shpejt vetëm aty ku autoritetet arritën të thërrisnin në kohë muzikantë instrumentalë për të luajtur muzikë të ngadaltë, të qetë dhe qetësuese. Në shekullin e 16-të në Itali, popullsia e disa provincave të mëdha u përfshi nga një epidemi e jashtëzakonshme mendore. Mijëra njerëz ranë në një hutim të thellë, ngrinë në palëvizshmëri, ndaluan së ngrëni dhe pirë. Të gjithë këta njerëz ishin të fiksuar pas besimit se ishin kafshuar nga një tarantula helmuese. Vetëm muzika e veçantë kërcimi, që fillonte me një ritëm shumë të ngadaltë dhe gradualisht duke u përshpejtuar në një kërcim të furishëm, i nxirrte pacientët nga gjendja e tyre e hutimit. Prej saj doli tarantela me famë botërore. valle panatiane. NE RREGULL. shekulli i 4-të para Krishtit e. Valle etruske.

Literatura 1. Hill ka piktura në koleksionin e disa institucioneve britanike duke përfshirë Leicester, Derby Art Gallery dhe Bradford Museum. 2.Libra nga Adrian Hill (i zgjedhur) 3.Arti kundrejt sëmundjes (G. Allen dhe Unwin, 1945) 4.Pikturimi i sëmundjes (Williams & Norgate, 1951) 5.A Book of Trees (Faber dhe Faber, 1951) 6. Sketching and Painting indoors (Blandford, 1961) 7.Vizatimi dhe pikturimi i bimëve dhe luleve (Blandford, 1965) 8.Si të vizatoni (MacMillan, 1969) 9.Pikturë me bojëra uji të Adrian Hill për fillestarët (Cassells)4. pikturë për fillestarët (Cassells, 1994) 11.Beginners Book of Anatomy (Dover, 2007) 12.Vizatimi dhe pikturimi i pemëve (Dover, 2008)