Kaskelainen Oleg klasa e 9-të
"Misteri i përrallës së Aleksei Tolstoit
Shkarko:
Pamja paraprake:
Punim Kërkimor i Literaturës
Misteri i përrallës së Aleksei Tolstoit
"Çelësi i Artë, ose Aventurat e Pinokut"
Plotësuar nga: nxënësi i klasës 9 “A”
Shkolla e mesme GBOU nr. 137 e rrethit Kalininsky
Shën Petersburg
Kaskelainen Oleg
Mësues: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna
Kapitulli 1. Hyrje Faqja 3
Kapitulli 2. Teatri Karabas-Barabas faqe 4
Kapitulli 3. Imazhi i Karabas-Barabas faqe 6
Kapitulli 4. Biomekanika faqe 8
Kapitulli 5. Imazhi i Pierrot faqe 11
Kapitulli 6. Malvina faqe 15
Kapitulli 7. Artemon qimedredhur faqe 17
Kapitulli 8. Duremar faqe 19
Kapitulli 9. Pinocchio faqe 20
Kapitulli 1. Hyrje
Puna ime i kushtohet veprës së famshme të A.N. Tolstoit "Çelësi i Artë ose Aventurat e Pinocchio".
Përralla u shkrua nga Alexei Tolstoy në 1935 dhe iu kushtua gruas së tij të ardhshme Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya - më vonë Tolstoy. Vetë Alexey Nikolaevich e quajti Çelësi i Artë "një roman i ri për fëmijë dhe të rritur". Botimi i parë i Buratino në formën e një libri të veçantë u botua më 28 shkurt 1936, u përkthye në 47 gjuhë dhe nuk ka dalë nga raftet e librarive për 75 vjet.
Që nga fëmijëria, më ka interesuar pyetja se pse nuk ka personazhe të shprehur qartësisht pozitivë në këtë përrallë, nëse një përrallë është për fëmijë, ajo duhet të jetë edukative, por këtu Pinoku merr një teatër të tërë magjik të vendit. kështu, pa asnjë arsye, pa e ëndërruar as për këtë... Personazhet më negative: Karabas - Barabas, Duremar - heronjtë e vetëm që vërtetë punojnë, u sjellin dobi njerëzve - mbajnë një teatër, kapin shushunjat, domethënë trajtojnë njerëzit, por ato paraqiten në një lloj ngjyre parodi... Pse?
Shumica e njerëzve besojnë se kjo vepër është një përkthim falas i përrallës italiane Pinocchio, por ekziston një version që në përrallën "Çelësi i Artë" Tolstoi parodizon teatrin e Vsevolod Meyerhold dhe aktorët: Mikhail Chekhov, Olga Knipper-Chekhova. , Vetë Meyerhold, poeti i madh rus Alexander Blok dhe K. S. Stanislavsky - regjisor, aktor. Puna ime i kushtohet analizës së këtij versioni.
Kapitulli 2. Teatri Karabas-Barabas
Teatri Karabas-Barabas, nga i cili shpëtojnë kukullat, është një parodi e teatrit të famshëm të viteve 20-30 nga regjisori - "despot" Vsevolod Meyerhold (i cili, sipas A. Tolstoit dhe shumë bashkëkohësve të tij, trajtoi aktorët si "kukulla"). Por Buratino, me ndihmën e çelësit të artë, hapi teatrin më të mrekullueshëm ku të gjithë duhet të jenë të lumtur - dhe ky, në shikim të parë, është Teatri i Artit në Moskë (të cilin A. Tolstoi e admironte).Stanislavsky dhe Meyerhold e kuptuan ndryshe teatrin. Vite më vonë, në librin "Jeta ime në art", Stanislavsky shkroi për eksperimentet e Meyerhold: "Regjisori i talentuar u përpoq të mbulonte artistët, të cilët në duart e tij ishin balta e thjeshtë për të skalitur grupe të bukura, mizanskena, me me ndihmën e të cilave ai realizoi idetë e tij interesante.” Në fakt, të gjithë bashkëkohësit theksojnë se Meyerhold i trajtoi aktorët si "kukulla" që interpretonin "shfaqjen e tij të bukur".
Teatri Karabas-Barabas karakterizohet nga tjetërsimi i kukullave si qenie të gjalla nga rolet e tyre, konvencionaliteti ekstrem i veprimit. Te “Çelësi i Artë” teatri i keq i Karabas-Barabës zëvendësohet nga një teatri i ri, i mirë, sharmi i të cilit nuk qëndron vetëm në një jetë të ushqyer dhe miqësi mes aktorëve, por edhe në mundësinë për të luajtur veten, d.m.th. , që të përkojnë me rolin e tyre të vërtetë dhe të veprojnë si krijues vetë. Në një teatër ka shtypje dhe shtrëngim, në një tjetër Pinocchio do të "luajë veten".
Në fillim të shekullit të kaluar, Vsevolod Meyerhold bëri një revolucion në artin teatror dhe shpalli: "Aktorët nuk duhet të kenë frikë nga drita, dhe shikuesi duhet të shohë lojën e syve të tyre". Në 1919, Vsevolod Meyerhold hapi teatrin e tij, i cili u mbyll në janar 1938. Dy dekada jo të plota, por kjo kornizë kohore u bë epoka e vërtetë e Vsevolod Meyerhold, krijuesi i "Biomekanikës" magjike Ai gjeti themelet e biomekanikës teatrale që në periudhën e Shën Petersburgut, në vitin 1915. Puna për krijimin e një sistemi të ri. i lëvizjes njerëzore në skenë ishte një vazhdimësi e studimit të teknikave të lëvizjes së komedianëve italianë të kohës commedia dell'arte.
Nuk duhet të ketë vend për ndonjë rastësi në këtë sistem. Megjithatë, brenda një kornize të përcaktuar qartë ka një hapësirë të madhe për improvizim. Kishte raste kur Meyerhold e zvogëloi performancën nga tetëmbëdhjetë skena në tetë, sepse kështu luhej imagjinata dhe dëshira e aktorit për të jetuar brenda këtyre kufijve. "Unë kurrë nuk kam parë një mishërim më të madh të teatrit në një person sesa teatri në Meyerhold," shkroi Sergei Eisenstein për Vsevolod Emilievich. Më 8 janar 1938, teatri u mbyll. “Masa e kësaj ngjarjeje, masa e këtij arbitrariteti dhe mundësia që kjo mund të bëhet, ne nuk e kuptojmë dhe nuk e ndjejmë siç duhet”, ka shkruar aktori Alexei Levinsky.
Shumë kritikë vërejnë se në emblemën e teatrit të Meyerholdnjë pulëbardhë është e dukshme në formën e vetëtimës, krijuar nga F. Shekhtel për perden e Teatrit të Artit. Në ndryshim nga teatri i ri, në teatër « Karabas-Barabas”, nga ku po ikin kukullat, “në perde vizatoheshin burra që kërcenin, vajza me maska të zeza, mjekër të frikshëm me kapele me yje, një diell që dukej si një petull me hundë dhe sy e të tjera. foto argëtuese.” Kjo kompozim është bërë nga elementë në frymën e perdeve të jetës reale dhe të njohura të teatrit. Ky, natyrisht, është një stilizim romantik që daton nga Gozzi dhe Hoffmann, i lidhur pazgjidhshmërisht në ndërgjegjen teatrale të fillimit të shekullit me emrin e Meyerhold.
Kapitulli 3. Imazhi i Karabas-Barabës
Karabas-Barabas (V. Meyerhold).
Nga ka ardhur emri Karabas-Barabas? Kara Bash në shumë gjuhë turke është Koka e Zezë. Vërtetë, fjala Bas ka një kuptim tjetër - për të shtypur, për të shtypur ("boskin" - shtyp), është në këtë kuptim që kjo rrënjë është pjesë e fjalës basmach. "Barabas" është i ngjashëm me fjalët italiane që do të thotë poshtër, mashtrues ("barabba") ose mjekër ("barba") - të dyja janë mjaft në përputhje me imazhin. Fjala Barabas është emri biblik i kumbuar i grabitësit Barrabas, i cili u lirua nga paraburgimi në vend të Krishtit.
Në imazhin e Doktorit të Shkencave të Kukullave, pronarit të teatrit të kukullave Karabas-Barabas, mund të gjurmohen tiparet e drejtorit të teatrit Vsevolod Emilievich Meyerhold, emri i skenës së të cilit ishte emri Doctor Dapertutto. Kamxhiku me shtatë bishta, të cilin Karabas nuk e ndau kurrë, është Mauseri që Meyerhold filloi ta mbante pas revolucionit dhe që e vendoste para tij gjatë provave.
Në përrallën e tij nga Meyerhold, Tolstoi nënkupton përtej ngjashmërisë së portretit. Objekti i ironisë së Tolstoit nuk është personaliteti i vërtetë i regjisorit të famshëm, por thashethemet dhe thashethemet për të. Prandaj, vetë-karakterizimi i Karabas Barabas: "Unë jam një doktor i shkencave të kukullave, drejtor i një teatri të famshëm, mbajtës i urdhrave më të lartë, miku më i ngushtë i Mbretit Tarabar" - korrespondon në mënyrë të habitshme me idetë për Meyerhold. të provincialëve naivë dhe injorantë në tregimin e Tolstoit “Vendet vendase”: “Meyerhold është një gjeneral i plotë. Në mëngjes, perandori i tij sovran thërret: gëzohuni, thotë ai, gjenerali, kryeqyteti dhe gjithë populli rus. "Unë bindem, madhëria juaj," përgjigjet gjenerali, duke u hedhur në një sajë dhe duke marshuar nëpër teatro. Dhe në teatër ata do të paraqesin gjithçka ashtu siç është - Bova princi, zjarri i Moskës. Kështu është një burrë"
Meyerhold u përpoq të përdorte teknikat e aktrimit në frymën e komedisë së lashtë italiane të maskave dhe t'i rimendonte ato në një hapësirë moderne.
Karabas-Barabas, sundimtari i teatrit të kukullave, ka "teorinë" e tij, që korrespondon me praktikën dhe mishërohet në "manifestin teatror" të mëposhtëm:
Zot kukullash
Ky jam unë, hajde...
Kukulla para meje
Ata përhapen si bar.
Sikur të ishe bukuroshe
Unë kam një kamxhik
Kamxhik me shtatë bishta,
Unë thjesht do t'ju kërcënoj me një kamxhik
Njerëzit e mi janë të butë
Këndon këngë...
Nuk është për t'u habitur që aktorët ikin nga një teatër i tillë dhe është "bukuroshja" Malvina ajo që ikën e para, Pierrot vrapon pas saj dhe më pas, kur Pinocchio dhe shokët e tij gjejnë një teatër të ri me ndihmën e çelësit të artë. , të gjithë aktorët e kukullave i bashkohen dhe teatri i “zotit të kukullave” shembet.
Kapitulli 4. Biomekanika
V. E. Meyerhold i kushtoi shumë vëmendje harlekinadës, stendës ruse, cirkut dhe pantomimës.
Meyerhold prezantoi termin teatror "Biomechanics" për të përcaktuar sistemin e tij të trajnimit të aktorëve: "Biomechanics kërkon të vendosë eksperimentalisht ligjet e lëvizjes së një aktori në skenë, duke punuar ushtrime stërvitore për aktorin bazuar në normat e sjelljes njerëzore".
Parimet kryesore të biomekanikës mund të formulohen si më poshtë:
“- krijimtaria e një aktori është krijimtaria e formave plastike në hapësirë;
- arti i një aktori është aftësia për të përdorur saktë mjetet shprehëse të trupit të dikujt;
- rruga drejt një imazhi dhe një ndjenje duhet të fillojë jo me një përvojë ose me një kuptim të rolit, jo me një përpjekje për të asimiluar thelbin psikologjik të fenomenit; jo fare nga brenda, por nga jashtë - filloni me lëvizje.
Kjo çoi në kërkesat kryesore për një aktor: vetëm një aktor që është i trajnuar mirë, ka ritëm muzikor dhe ngacmueshmëri të lehtë refleksore mund të fillojë me lëvizje. Për ta bërë këtë, aftësitë natyrore të aktorit duhet të zhvillohen përmes trajnimit sistematik.
Vëmendja kryesore i kushtohet ritmit dhe ritmit të aktrimit.
Kërkesa kryesore është organizimi muzikor i vizatimit plastik dhe verbal të rolit. Vetëm ushtrime të veçanta biomekanike mund të bëhen një trajnim i tillë. Qëllimi i biomekanikës është të përgatisë teknologjikisht "komedianin" e teatrit të ri për të kryer ndonjë nga detyrat më komplekse të lojërave.
Motoja e biomekanikës është se ky aktor "i ri" "mund të bëjë gjithçka", ai është një aktor i gjithëfuqishëm. Meyerhold argumentoi se trupi i aktorit duhet të bëhet një instrument muzikor ideal në duart e vetë aktorit. Një aktor duhet të përmirësojë vazhdimisht kulturën e shprehjes trupore, duke zhvilluar ndjesitë e trupit të tij në hapësirë. Mjeshtri hodhi poshtë plotësisht qortimet ndaj Meyerhold se biomekanika rrit një aktor "pa shpirt" që nuk ndjen, nuk përjeton, një atlet dhe një akrobat. Rruga drejt "shpirtit", drejt përvojave, argumentoi ai, mund të gjendet vetëm me ndihmën e pozicioneve dhe gjendjeve të caktuara fizike ("pikat e ngacmueshmërisë") të fiksuara në rezultatin e rolit.
Kapitulli 5. Imazhi i Pierrot
Prototipi i Pierrot ishte poeti i shkëlqyer rus Alexander Blok. Një filozof dhe poet, ai besonte në ekzistencën e Shpirtit të botës, Sofisë, Femrës së Përjetshme, të thirrur për të shpëtuar njerëzimin nga të gjitha të këqijat dhe besonte se dashuria tokësore ka një kuptim të lartë vetëm si një formë e shfaqjes së të Përjetshmes. Femërore. Në këtë frymë, libri i parë i Blokut, "Poezi për një zonjë të bukur", u përkthye në "përvojat e tij romantike" - pasioni i tij për Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, vajza e një shkencëtari të famshëm, e cila shpejt u bë gruaja e poetit. Tashmë në poezitë e mëparshme, të bashkuara më vonë nga Bloku nën titullin "AnteLucem" ("Përpara dritës"), siç shprehet vetë autori, "vazhdon të marrë dalëngadalë tipare të çuditshme". Në libër, dashuria e tij më në fund merr karakterin e shërbimit sublim, lutjeve (ky është emri i të gjithë ciklit), të ofruara jo për një grua të zakonshme, por për "Zonjën e Universit".Duke folur për rininë e tij në autobiografinë e tij, Blok tha se ai hyri në jetë "me injorancë të plotë dhe paaftësi për të komunikuar me botën". Jeta e tij duket normale, por sapo të lexoni ndonjë nga poezitë e tij në vend të "të dhënave biografike" të begata, idili do të shkërmoqet dhe prosperiteti do të kthehet në fatkeqësi:
“I dashur mik, dhe në këtë shtëpi të qetë
Më godet ethet.
Unë nuk mund të gjej një vend në një shtëpi të qetë
Pranë zjarrit paqësor!
Kam frikë nga rehatia...
Edhe pas supit tënd, mik,
Sytë e dikujt po shikojnë!"
Lirikat e hershme të Blokut u ngritën në bazë të mësimeve filozofike idealiste, sipas të cilave, së bashku me botën reale të papërsosur, ekziston një botë ideale dhe duhet të përpiqet të kuptojë këtë botë. Prandaj shkëputja nga jeta publike, vigjilenca mistike në pritje të ngjarjeve të panjohura shpirtërore në shkallë universale.
Struktura figurative e poezive është plot simbolika dhe metaforat e zgjeruara luajnë një rol veçanërisht të rëndësishëm. Ato përcjellin jo aq shumë tiparet reale të asaj që përshkruhet, por më tepër disponimin emocional të poetit: lumi "gumëmon", stuhia "pëshpërit". Shpesh një metaforë zhvillohet në një simbol.
Poezitë për nder të Zonjës së Bukur dallohen nga pastërtia morale dhe freskia e ndjenjave, sinqeriteti dhe sublimiteti i rrëfimeve të poetit të ri. Ai lavdëron jo vetëm mishërimin abstrakt të "përjetësisht femërore", por edhe një vajzë të vërtetë - "e re, me një bishtalec të artë, me një shpirt të qartë e të hapur", sikur të kishte dalë nga përrallat popullore, nga përshëndetja e së cilës " Stafi i varfër i lisit do të shkëlqejë me një lot gjysmë të çmuar...”. Young Blok pohoi vlerën shpirtërore të dashurisë së vërtetë. Në këtë ai ndoqi traditat e letërsisë së shekullit të 19-të me kërkimin e saj moral.
Nuk ka Pierrot as në burimin origjinal italian, as në "ribërjen dhe përpunimin" e Berlinit. Ky është një krijim thjesht Tolstoyan. Collodi nuk ka Pierrot, por ka Harlequin: është ai që e njeh Pinokun në mesin e audiencës gjatë shfaqjes dhe është Pinoku që më vonë i shpëton jetën e tij kukull. Këtu përfundon roli i Harlequin në përrallën italiane dhe Collodi nuk e përmend më. Është pikërisht kjo përmendje e vetme që autori rus kap dhe tërheq në skenë partnerin natyror të Harlequin - Pierrot, sepse Tolstoit nuk i duhet maska e një "dashnori të suksesshëm" (Harlequin), por përkundrazi një "burri i mashtruar" (Pierrot). Thirrja e Pierrot në skenë - Harlequin nuk ka asnjë funksion tjetër në një përrallë ruse: Pinocchio njihet nga të gjitha kukullat, skena e shpëtimit të Harlequin është lënë jashtë dhe ai nuk është i zënë në skena të tjera. Tema e Pierrot futet menjëherë dhe me vendosmëri, shfaqja zhvillohet njëkohësisht mbi tekstin - një dialog tradicional midis dy personazheve tradicionale të teatrit popullor italian dhe në nëntekstin - satirik, intim, plot aludime kaustike: “Një burrë i vogël në një të gjatë. Këmisha e bardhë me mëngë të gjata u shfaq nga pas një peme prej kartoni. komedi e quajtur: “Vajza me flokë blu, ose tridhjetë e tre shuplaka në kokë, do të të godasin me një shuplakë në fytyrë dhe do të të godasin përmbys në kokë... Kjo është një komedi shumë qesharake një burrë u hodh nga pas një peme tjetër kartoni, e gjitha me kuadrate si një tabelë shahu.
Ai u përkul para publikut më të respektuar: - Përshëndetje, unë jam Harlequin!
Pas kësaj, ai u kthye nga Pierrot dhe i dha dy shuplaka në fytyrë, aq të forta sa pluhuri i ra nga faqet.
Rezulton se Pierrot e do një vajzë me flokë blu. Harlequin qesh me të - nuk ka vajza me flokë blu! - dhe e godet sërish.
Malvina është gjithashtu krijim i një shkrimtari rus dhe asaj i duhet, para së gjithash, që Pierrot ta dojë me dashuri vetëmohuese. Romani i Pierrot dhe Malvina është një nga ndryshimet më domethënëse midis Aventurave të Pinocchio-s dhe Aventurave të Pinocchio-s, dhe nga zhvillimi i këtij romani është e lehtë të shihet se Tolstoi, si bashkëkohësit e tij të tjerë, u iniciua në dramën familjare të Bllokut. .
Piero i përrallës së Tolstoit është një poet. Poet lirik. Çështja nuk është se marrëdhënia e Pierrot me Malvinën bëhet romancë poeti me një aktore, çështja është se çfarë lloj poezie shkruan ai. Ai shkruan poezi si kjo:
Hijet kërcejnë në mur,
Unë nuk kam frikë nga asgjë.
Lërini shkallët të jenë të pjerrëta
Lëreni errësira të jetë e rrezikshme
Ende një rrugë nëntokësore
Do të çojë diku...
"Hijet në mur" është një imazh i rregullt në poezinë simboliste. Vallja “Hijet në mur” në dhjetëra poezi të A. Bllokut dhe në titullin e njërës prej tyre. “Hijet në mur” nuk është thjesht një detaj i ndriçimit të përsëritur shpesh nga Blloku, por një metaforë themelore për poetikën e tij, bazuar në kontrastet e mprehta, prerëse dhe grisëse të së bardhës dhe të zezës, zemërimit dhe mirësisë, natës dhe ditës.
Pierrot nuk parodohet nga ky apo ai tekst i Bllokut, por nga vepra e poetit, imazhi i poezisë së tij.
Malvina iku në dhe të huaj,
Malvina mungon nusja ime...
Po qaj, nuk di ku të shkoj...
A nuk është më mirë të ndahesh nga jeta e kukullës?
Optimizmi tragjik i Bllokut nënkuptonte besim dhe shpresë, pavarësisht rrethanave që prireshin drejt mosbesimit dhe dëshpërimit. Fjala "pavarësisht", të gjitha mënyrat e përcjelljes së kuptimit mashkullor që përmbante ishte në qendër të stilistikës së Bllokut. Prandaj, edhe sintaksa e Pierrot-it riprodhon, siç i ka hije një parodi, tiparet kryesore të objektit të parodizuar: pavarësisht se... por... le... gjithsesi...
Pierrot e kalon kohën me mall për të dashurin e humbur dhe duke vuajtur nga përditshmëria. Për shkak të natyrës supermundane të aspiratave të tij, ai graviton drejt teatralitetit flagrant të sjelljes, në të cilin ai sheh një kuptim praktik: për shembull, ai përpiqet të kontribuojë në përgatitjet e përgjithshme të nxituara për betejën me Karabasin duke “shtrënguar duart dhe madje duke u përpjekur të hidhet mbrapsht në shtegun me rërë.” I përfshirë në luftën kundër Karabas, Pinocchio kthehet në një luftëtar të dëshpëruar, madje fillon të flasë "me një zë të ngjirur siç flasin grabitqarët e mëdhenj", në vend të "vargjeve jokoherente" të zakonshme ai prodhon fjalime të zjarrta, në fund është ai që shkruan ajo lojë revolucionare shumë fitimtare në vargje, që jepet në teatrin e ri.
Kapitulli 6. Malvina
Malvina (O.L. Knipper-Chekhova).
Fati, i tërhequr nga Tolstoi, është një person shumë ironik: si mund të shpjegohet ndryshe që Pinocchio përfundon në shtëpinë e Malvinës së bukur, të rrethuar nga një mur pylli, i rrethuar nga bota e telasheve dhe aventurave? Pse Pinocchio, i cili nuk ka nevojë për këtë bukuri, dhe jo Pierrot, i cili është i dashuruar me Malvinën? Për Pierrot, kjo shtëpi do të bëhej "Kopshti i bilbilit" i lakmuar dhe Pinocchio, i shqetësuar vetëm për atë se sa mirë qen qimedredhur Artemon ndjek zogjtë, mund të komprometojë vetëm idenë e "Kopshtit të bilbilit". Kjo është arsyeja pse ai përfundon në "Kopshtin e Nightingale" të Malvinës.
Prototipi i Malvinës, sipas disa studiuesve, ishte O.L. Kniper-Chekhov. Emri i Olga Leonardovna Knipper-Chekhova është i lidhur pazgjidhshmërisht me dy fenomene më të rëndësishme të kulturës ruse: Teatrin e Artit në Moskë dhe Anton Pavlovich Chekhov.
Ajo i kushtoi pothuajse gjithë jetën e saj të gjatë Teatrit të Artit, që nga momenti i themelimit të teatrit dhe pothuajse deri në vdekjen e saj. Ajo dinte mirë anglisht, frëngjisht dhe gjermanisht. Ajo kishte takt dhe shije të shkëlqyer, ishte fisnike, e rafinuar dhe tërheqëse femërore. Ajo kishte një humnerë sharmi, ajo dinte të krijonte një atmosferë të veçantë rreth vetes - sofistikim, sinqeritet dhe qetësi. Ajo ishte shoqe me Bllokun.
Në apartament kishte gjithmonë shumë lule, ato qëndronin kudo në vazo, shporta dhe vazo. Olga Leonardovna pëlqente të kujdesej për ta vetë. Lulet dhe librat zëvendësuan çdo koleksion që nuk e interesonte kurrë: Olga Leonardovna nuk ishte aspak filozofe, por ajo karakterizohej nga një gjerësi dhe mençuri e mahnitshme e të kuptuarit të jetës. Ajo disi, në mënyrën e saj, dalloi kryesoren nga dytësore, atë që është e rëndësishme vetëm sot, nga ajo që përgjithësisht është shumë e rëndësishme. Ajo nuk e pëlqente mençurinë e rreme, nuk toleronte të filozofonte, por gjithashtu thjeshtoi jetën dhe njerëzit. Ajo mund të "pranonte" një person me çudira ose me disa tipare edhe të pakëndshme për të, nëse tërhiqej nga thelbi i tij. Dhe ajo e trajtoi "të qetë" dhe "korrekt" me dyshim ose humor.
Një studente më e devotshme e Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko, ajo jo vetëm që pranon dhe pranon ekzistencën e shtigjeve të tjera në art, "më teatrale se tonat", siç shkruan ajo në një artikull për Meyerhold, por ëndërron të çlirojë vetë Teatrin e Artit nga squat, jeta e imët, e përditshme, neutraliteti i "thjeshtësisë" së kuptuar keq.
Çfarë lloj personi na duket Malvina? Malvina është kukulla më e bukur e teatrit Karabas Barabas: “Një vajzë me flokë kaçurrela blu dhe sy të bukur”, “Fytyra është e sapo larë, ka polen lulesh në hundën dhe faqet e përmbysura”.
Tolstoi e përshkruan karakterin e saj me këto fraza: “...një vajzë e sjellshme dhe e butë”; "Me një karakter të hekurt", e zgjuar, e sjellshme, por për shkak të mësimeve të saj morale ajo kthehet në një mërzi të mirë. I pambrojtur, i dobët, "frikacak". Janë këto cilësi që ndihmojnë në nxjerrjen në pah të cilësive më të mira shpirtërore të Pinokut. Imazhi i Malvinës, si imazhi i Karabas, kontribuon në shfaqjen e cilësive më të mira shpirtërore të njeriut prej druri.
Në veprën "Çelësi i Artë", Malvina ka një personazh të ngjashëm me Olgën. Malvina u përpoq të mësonte Pinocchio - dhe në jetë Olga Knipper u përpoq të ndihmonte njerëzit, ajo ishte vetëmohuese, e sjellshme dhe simpatike. Unë u mahnita jo vetëm nga sharmi i talentit të saj skenik, por edhe nga dashuria e saj për jetën: butësia, kurioziteti rinor për gjithçka në jetë - libra, piktura, muzikë, shfaqje, kërcim, det, yje, aroma dhe ngjyra dhe, sigurisht, njerëz. Kur Pinocchio përfundon në shtëpinë pyjore të Malvinës, bukuroshja me flokë blu menjëherë fillon të rrisë djalin e djallëzuar. Ajo e bën atë të zgjidhë problemet dhe të shkruajë diktime. Imazhi i Malvinës, si imazhi i Karabas, kontribuon në shfaqjen e cilësive më të mira shpirtërore të njeriut prej druri.
Kapitulli 7. Artemon qimedredhur
Qedri i Malvinës është i guximshëm, i përkushtuar vetëmohues ndaj pronarit të tij dhe pavarësisht pakujdesisë dhe shqetësimit të tij të jashtëm fëminor, ai arrin të kryejë funksionin e forcës, pikërisht ato grushta, pa të cilat mirësia dhe arsyeja nuk mund ta përmirësojnë realitetin. Artemon është i vetë-mjaftueshëm, si një samurai: ai kurrë nuk vë në dyshim urdhrat e zonjës së tij, nuk kërkon ndonjë kuptim tjetër në jetë përveç besnikërisë ndaj detyrës dhe u beson të tjerëve që të bëjnë plane. Në kohën e tij të lirë, ai kënaqet me meditimin, duke ndjekur harabela ose duke u rrotulluar si një majë. Në finale, është Artemon i disiplinuar shpirtërisht ai që mbyt miun Shushara dhe e fut Karabasin në një pellg.
Prototipi i qen qimedredhur Artemon ishte Anton Pavlovich Chekhov. Ata janë me Olga Kniper u martuan dhe jetuan së bashku deri në vdekjen e A.P. Chekhov.Afërsia mes Teatrit të Artit dhe Çehovit ishte jashtëzakonisht e thellë. Idetë e lidhura artistike dhe ndikimi i Çehovit në teatër ishin shumë të forta.
Në fletoren e tij, A.P. Chekhov dikur vërejti: "Atëherë një person do të bëhet më i mirë kur t'i tregosh se çfarë është". Veprat e Çehovit pasqyronin tiparet e karakterit kombëtar rus - butësinë, sinqeritetin dhe thjeshtësinë, me një mungesë të plotë hipokrizie, qëndrimi dhe hipokrizie. Testamentet e Çehovit për dashurinë për njerëzit, përgjegjshmërinë ndaj pikëllimeve të tyre dhe mëshirën për të metat e tyre. Këtu janë vetëm disa nga frazat e tij që karakterizojnë pikëpamjet e tij:
"Gjithçka në një person duhet të jetë e bukur: fytyra, rrobat, shpirti dhe mendimet."
"Nëse çdo njeri në shkurret e tokës së tij do të bënte gjithçka që mundi, sa e bukur do të ishte toka jonë."
Çehovi përpiqet jo vetëm të përshkruajë jetën, por edhe ta ribërë, ta ndërtojë atë: ose po punon për ngritjen e shtëpisë së parë të njerëzve në Moskë me një dhomë leximi, një bibliotekë, një teatër, pastaj po përpiqet të marrë një klinikë për sëmundjet e lëkurës të ndërtuara pikërisht atje në Moskë, pastaj ai po punon për ngritjen e një Krimee, stacionin e parë biologjik, ose mbledh libra për të gjitha shkollat e Sakhalin dhe i dërgon atje në grupe të tëra, ose ndërton tre shkolla për fëmijët fshatarë afër Moskës, dhe në në të njëjtën kohë një kambanore dhe një strehë zjarri për fshatarët. Kur vendosi të ngrejë një bibliotekë publike në qytetin e tij të lindjes në Taganrog, ai jo vetëm që i dhuroi asaj më shumë se mijëra vëllime të librave të tij, por gjithashtu i dërgoi grumbuj librash që i bleu në balona dhe kuti për 14 vjet rresht. .
Çehovi ishte mjek me profesion. Ai i trajtonte fshatarët pa pagesë, duke u deklaruar atyre: "Unë nuk jam zotëri, unë jam mjek".Biografia e tij është një libër shkollor i modestisë shkrimtare."Duhet të stërviteni veten," tha Çehovi. Stërvitja, bërja e kërkesave të larta morale ndaj vetes dhe sigurimi i rreptë që ato të përmbushen është përmbajtja kryesore e jetës së tij, dhe ai e donte këtë rol mbi të gjitha - rolin e edukatorit të tij. Vetëm në këtë mënyrë ai fitoi bukurinë e tij morale - përmes punës së palodhur për veten e tij. Kur gruaja i shkroi se kishte një karakter të bindur e të butë, ai iu përgjigj: “Duhet t'ju them se nga natyra karakteri im është i ashpër, jam gjaknxehtë e kështu me radhë, e kështu me radhë, por jam mësuar të përmbahem. veten time, sepse një person i denjë nuk mund ta lërë veten të shkojë”. Në fund të jetës së tij, A.P. Chekhov ishte shumë i sëmurë dhe u detyrua të jetonte në Jaltë, por ai nuk kërkoi që gruaja e tij të largohej nga teatri dhe të kujdesej për të.Përkushtimi, modestia, një dëshirë e sinqertë për të ndihmuar të tjerët në gjithçka - këto janë tiparet që bashkojnë heroin e përrallës dhe Chekhov dhe sugjerojnë që Anton Pavlovich është prototipi i Artemon.
Kapitulli 8. Duremar
Emri i asistentit më të afërt të doktorit të shkencave të kukullave, Karabas Barabas, është formuar nga fjalët vendase "budalla", "budalla" dhe emri i huaj Volmar (Voldemar). Regjisori V. Solovyov, asistenti më i afërt i Meyerhold si në skenë ashtu edhe në revistën "Dashuria për tre portokall" (ku Blok drejtonte departamentin e poezisë), kishte një pseudonim të revistës Voldemar (Volmar) Luscinius, i cili me sa duket i dha Tolstoit "idenë" me emrin Duremar. "Ngjashmëria" mund të shihet jo vetëm në emra. Tolstoi e përshkruan Duremarin si më poshtë: “Hyri një burrë i gjatë me një fytyrë të vogël e të vogël, të rrudhur si një kërpudha morel. Ai kishte veshur një pallto të vjetër jeshile”. Dhe këtu është portreti i V. Solovyov, i vizatuar nga kujtuesi: "Një burrë i gjatë, i hollë me mjekër, me një pallto të gjatë të zezë".
Duremar në veprën e Tolstoit është një tregtar shushunjash, vetë i ngjashëm me një shushunje; disi si mjek. Egoist, por në parim jo i lig, ai mund të jetë i dobishëm për shoqërinë, le të themi, në pozicionin e portierit të teatrit, të cilin e ëndërron kur popullata e rikuperuar plotësisht pas hapjes së Teatrit Buratino të pushojë së bleri shushunjat e tij.
Kapitulli 9. Pinocchio
Fjala "Pinocchio" është përkthyer nga italishtja si kukull, por përveç kuptimit të mirëfilltë, kjo fjalë në një kohë kishte një kuptim të përbashkët shumë të caktuar. Mbiemri Buratino (më vonë Buratini) i përkiste një familjeje huadhënësish venecianë. Ata, si Buratino, gjithashtu "rritën" para, dhe njëri prej tyre, Titus Livius Buratini, madje sugjeroi që Car Alexei Mikhailovich të zëvendësonte monedhat e argjendit dhe të arit me ato të bakrit. Ky zëvendësim çoi shpejt në një rritje të paprecedentë të inflacionit dhe të ashtuquajturën trazirë të bakrit më 25 korrik 1662.
Alexey Tolstoy përshkruan pamjen e heroit të tij Pinocchio me fjalët e mëposhtme: "Një burrë prej druri me sy të vegjël të rrumbullakët, një hundë të gjatë dhe një gojë deri në veshët e tij". Hunda e gjatë e Pinokut në përrallë merr një kuptim pak më të ndryshëm nga ai i Pinokut: ai është kurioz (në frymën e njësisë frazeologjike ruse "duke fut hundën në biznesin e dikujt tjetër") dhe naiv (pasi ka shpuar kanavacën me hundë, ai nuk e ka idenë se çfarë lloj dere është e dukshme atje - d.m.th. "nuk mund të shohë përtej hundës së tij"). Për më tepër, hunda e spikatur provokuese e Pinocchio-s (në rastin e Collodi nuk është aspak e lidhur me personazhin e Pinocchio) te Tolstoi filloi të tregojë një hero që nuk e var hundën.
Pasi mezi ka lindur, Pinocchio tashmë po luan shaka dhe shaka. Kaq i shkujdesur, por plot sens të përbashkët dhe palodhshëm aktiv, duke mposhtur armiqtë e tij "me ndihmën e zgjuarsisë, guximit dhe pranisë së mendjes", ai mbahet mend nga lexuesit si një mik i përkushtuar dhe një njeri me zemër të ngrohtë e të sjellshëm. Buratino përmban tiparet e shumë heronjve të preferuar të A. Tolstoit, të cilët janë të prirur për veprim dhe jo për reflektim, dhe këtu, në sferën e veprimit, ata gjejnë dhe mishërojnë vetveten. Pinocchio është pafundësisht simpatik edhe në mëkatet e tij. Kuriozitet, thjeshtësi, natyrshmëri... Shkrimtari i besoi Pinokut shprehjen jo vetëm të bindjeve të tij më të dashura, por edhe të cilësive njerëzore më tërheqëse, nëse lejohet të flitet për cilësitë njerëzore të një kukulle druri.
Pinocchio është zhytur në humnerën e katastrofës jo nga dembelizmi dhe neveria ndaj punës, por nga një pasion djalosh për "aventurat e tmerrshme", mendjelehtësia e tij, bazuar në pozicionin e jetës "Çfarë tjetër mund të dalësh?" Ai rimishërohet pa ndihmën e zanave dhe magjistarëve. Pafuqia e Malvinës dhe Pierrot ndihmoi në nxjerrjen në pah të tipareve më të mira të karakterit të tij. Nëse fillojmë të rendisim tiparet e karakterit të Pinocchio-s, atëherë shkathtësia, guximi, inteligjenca dhe ndjenja e miqësisë do të vijnë në vendin e parë. Natyrisht, gjatë gjithë veprës, ajo që bie në sy është vetë-lavdërimi i Pinokut. Gjatë “betejës së tmerrshme në buzë të pyllit”, ai u ul në një pishë dhe ishte kryesisht vëllazëria e pyllit që luftoi; fitorja në betejë është vepër e putrave dhe dhëmbëve të Artemonit, ishte ai që "doli fitimtar nga beteja". Por më pas tek liqeni shfaqet Pinoku, pas tij mezi ndjek Artemonin e gjakosur, i ngarkuar me dy baleta dhe “heroi” ynë thotë: “Edhe ata donin të ziheshin me mua!.. Ç’më duhet mace, çfarë më duhet një dhelpër, çfarë më duhen mua qentë e policisë, çfarë për mua Karabas Barabas vetë - uf! ..." Duket se përveç përvetësimit të tillë të paturpshëm të meritave të të tjerëve, ai është edhe i pashpirt. I mbytur në histori nga admirimi për veten e tij, ai as që e vëren se po e vendos veten në një pozicion komik (për shembull, duke ikur): “Jo panik! Le të vrapojmë!" - urdhëron Buratino, "duke ecur me guxim përpara qenit..." Po, këtu nuk ka më përleshje, nuk ka më nevojë të ulesh në "pishën italiane" dhe tani mund të ecësh plotësisht "me guxim mbi gunga”, siç e përshkruan ai vetë arritjen e tij të radhës. Por çfarë formash merr ky "guxim" kur shfaqet rreziku: "Artemon, hidhe balotat, hiq orën - do të luftosh!"
Duke analizuar veprimet e Pinocchio-s ndërsa zhvillohet komploti, mund të gjurmohet evolucioni i zhvillimit të tipareve të mira në karakterin dhe veprimet e heroit. Një tipar dallues i karakterit të Pinokut në fillim të veprës është vrazhdësia, në kufi me vrazhdësinë. Shprehje të tilla si "Pierrot, shko në liqen...", "Çfarë budallaqeje..." "Unë jam shefi këtu, ik nga këtu..."
Fillimi i përrallës karakterizohet nga veprimet e mëposhtme: ai ofendoi kriketin, e kapi miun nga bishti dhe shiti alfabetin. “Pinocchio u ul në tavolinë dhe fusi këmbën poshtë tij. Ai e futi të gjithë tortën me bajame në gojë dhe e gëlltiti pa e përtypur”. Më pas vërejmë “ai falënderoi me mirësjellje breshkën dhe bretkosat...” “Pinocchio menjëherë donte të mburrej se çelësi ishte në xhep. Për të mos i rrëshqitur, e tërhoqi kapelën nga koka dhe e futi në gojë...”; “... ishte në krye të situatës...” “Unë jam një djalë shumë i arsyeshëm dhe i matur...” “Çfarë do të bëj tani? Si do të kthehem te Papa Karlo? “Kafshë, zogj, insekte! Ata po e rrahin popullin tonë!” Me zhvillimin e komplotit, veprimet dhe frazat e Pinokut ndryshojnë në mënyrë dramatike: ai mori ujë, mblodhi degë për zjarrin, ndezi një zjarr, krijoi kakao; shqetësimet për miqtë, u shpëton jetën.
Arsyetimi për aventurën me Fushën e Mrekullive është dush Papa Carlo me xhaketa. Varfëria, e cila e detyroi Karlon të shiste xhaketën e tij të vetme për Pinokun, lind ëndrrën e këtij të fundit për t'u pasuruar shpejt për t'i blerë Carlos një mijë xhaketa.
Në dollapin e Papës, Carlo Buratino gjen qëllimin kryesor për të cilin u konceptua vepra - një teatër i ri. Ideja e autorit është se vetëm një hero që ka kaluar nëpër përmirësime shpirtërore mund të arrijë qëllimin e tij të dashur.
Prototipi i Pinokut, sipas shumë autorëve, ishte aktori Mikhail Aleksandrovich Chekhov, nipi i shkrimtarit Anton Pavlovich Chekhov.Që në rini, Mikhail Çehovi ishte marrë seriozisht në filozofi; Më pas, u shfaq një interes për fenë. Çehovit nuk i interesonin problemet sociale, por "një njeri i vetmuar që qëndron përballë përjetësisë, vdekjes, universit, Zotit". Tipari kryesor që bashkon Çehovin dhe prototipin e tij është "Ngjitësja". Chekhov pati një ndikim të madh te shikuesit e të njëzetat të të gjitha gjeneratave. Çehovi kishte aftësinë të infektonte audiencën me ndjenjat e tij. “Gjeniu i tij si aktor është, para së gjithash, gjeniu i komunikimit dhe unitetit me publikun; Ai kishte një lidhje të drejtpërdrejtë, të kundërt dhe të vazhdueshme me të.
Në vitin 1939 Teatri i Çehovit po vjen në Ridgefield, 50 milje larg Nju Jorkut, në vitet 1940–1941 u përgatitën shfaqjet e "Nata e Dymbëdhjetë" (një version i ri, i ndryshëm nga të mëparshmit), "Kriket mbi sobë" dhe "Mbreti Lir" nga Shekspiri.
Teatri-Studio M.A. Çehov. SHBA. 1939-1942
Në vitin 1946, gazetat njoftuan krijimin e një "Punëtorie të Aktorëve", ku aktualisht po zhvillohet "metoda e Mikhail Chekhov" (ekziston ende në një formë të modifikuar. Ndër studentët e tij ishin aktorët e Hollivudit: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). Ai punoi si regjisor në Teatrin Laborator në Hollywood.
Që nga viti 1947, për shkak të përkeqësimit të sëmundjes së tij, Chekhov e kufizoi veprimtarinë e tij kryesisht në mësimdhënie, duke dhënë kurse aktrimi në studion e A. Tamirov.
Mikhail Chekhov vdiq në Beverly Hills (Kaliforni) më 1 tetor 1955, urna me hirin e tij u varros në varrezat Forest Lawn Memorial në Hollywood. Pothuajse deri në mesin e viteve 1980, emri i tij ra në harresë në atdheun e tij, duke u shfaqur vetëm në kujtime individuale (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva, etj.). Në Perëndim, me kalimin e viteve, metoda e Çehovit ka fituar një ndikim të rëndësishëm në teknikat e aktrimit që nga viti 1992, seminare ndërkombëtare të Mikhail Chekhov janë organizuar rregullisht në Rusi, Angli, SHBA, Francë, Shtetet Baltike dhe Gjermani; të artistëve, regjisorëve dhe mësuesve rusë.
Mrekullia kryesore e gjithë përrallës, për mendimin tim, është se ishte Mikhail Chekhov (Pinocchio), i cili hapi derën e një vendi të zanave - një teatër të ri, i cili themeloi një shkollë të artit teatror në Hollywood, e cila ende nuk ka humbur. rëndësinë e saj.
Puna i kushtohet kujtimit të mësuesit të gjuhës dhe letërsisë ruse
Belyaeva Ekaterina Vladimirovna.
Analizë krahasuese e “Pinocchio” nga C. Collodi dhe “The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio” nga A.N. Tolstoi
2. Çështjet
5. Personazhet kryesore
7. Adresa e librit
Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882/83-1945) - Shkrimtar rus, një shkrimtar jashtëzakonisht i gjithanshëm dhe pjellor, i cili shkroi në të gjitha llojet dhe zhanret (dy koleksione poezish, më shumë se dyzet drama, skenarë, përshtatje të përrallave, gazetari dhe artikuj të tjerë, etj.), Para së gjithash, një prozator, një mjeshtër i tregimit magjepsës. Akademiku i Akademisë së Shkencave të BRSS (1939).
Më 1918-23 në mërgim. Tregime dhe tregime nga jeta e fisnikërisë së pasurisë (cikli "Zavolzhye", 1909-11). Romani satirik "Aventurat e Nevzorov, ose Ibicus" (1924). Në trilogjinë “Walking through Torment” (1922-41), A. Tolstoi përpiqet të paraqesë bolshevizmin si një bazë kombëtare dhe popullore dhe Revolucionin e 1917-ës si të vërtetën më të lartë, të kuptuar nga inteligjenca ruse; në romanin historik "Pjetri I" (libra 1-3, 1929-45, i papërfunduar) - një ndjesë për qeverinë e fortë dhe mizore reformiste. Ai shkroi gjithashtu romanet fantastiko-shkencore "Aelita" (1922-23), "Hiperboloidi i inxhinierit Garin" (1925-27), tregime dhe drama.
Ndër tregimet më të mira të letërsisë botërore të Alexei Tolstoit për fëmijë është “Çelësi i Artë, ose Aventurat e Pinokut” (1935), një përshtatje shumë e plotë dhe e suksesshme e përrallës “Pinocchio” e shkrimtarit italian C. Collodi.
2. Çështjet
Për herë të parë, përralla e shkrimtarit italian C. Collodi “Aventurat e Pinocchio-s”, e cila u botua në vitin 1883, u përkthye në rusisht në vitin 1906 dhe u botua në revistën “Dushevnoye Slovo”. Parathënia e "Çelësi i Artë" (1935), heroi i të cilit është Pinocchio (Pinocchio në italisht), thotë se shkrimtari gjoja e ka dëgjuar përrallën kur ishte djalë i vogël. Autori e ka mistifikuar qartë lexuesin, ndoshta për të fituar liri më të madhe në vetëshprehje, duke e mbushur përrallën me nëntekste të kohës së tij. Madje, në vitin 1924, së bashku me shkrimtarin N. Petrovskaya, ai botoi në shtëpinë botuese të Berlinit “Nakanune” librin “Aventurat e Pinokut”. Në titull shënohet: "Ripunuar dhe përpunuar nga Alexey Tolstoy". Me sa duket, shkrimtari e ka bërë ritregimin e tij fjalë për fjalë. Dëshira për të ruajtur estetikën disi të vjetër të përrallës, sentimentalitetin dhe humorin u përplas me dëshirën për t'i dhënë tekstit një ritëm më modern, për të hequr qafe sentimentizmin dhe moralizimin e panevojshëm. Këtu u hodh shtysa për një rishikim rrënjësor të tekstit, i cili u krye dymbëdhjetë vjet më vonë në Rusi. Në vitin 1935, duke ndjekur fillimisht tekstin e Pinokut, autori krijoi një vepër krejtësisht origjinale, një përrallë kryevepër, duke e tejkaluar burimin e saj në rëndësinë e saj kulturore. Prishja në komplote ndodh pas arratisjes së Pinokut nga vendi i budallenjve. Përveç kësaj, magjia (transformimet) është e përjashtuar. Një vit më vonë, Tolstoi shkroi shfaqjen "Çelësi i Artë".
Në përrallë, shkrimtari i kthehet përsëri "kujtimit të fëmijërisë", këtë herë duke kujtuar pasionin e tij për librin e S. Collodi "Pinocchio, ose Aventurat e një kukulle druri". Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) shkroi një libër moralist për një djalë prej druri në 1883. Në të, pas aventurave dhe fatkeqësive të gjata, Pinoku i djallëzuar dhe dembel reformohet nën ndikimin e një zane me flokë blu.
A.N. Tolstoi nuk e ndjek burimin fjalë për fjalë, por krijon një vepër të re bazuar në të. Tashmë në parathënie, autori raporton se si fëmijë ai e ka treguar librin që e ka dashur çdo herë në një mënyrë tjetër, duke shpikur aventura që nuk ishin aspak në libër. Shkrimtari fokusohet te një lexues i ri; për të është e rëndësishme të rrënjos tek një fëmijë sovjetik ndjenja të mira ndaj të shtypurve dhe urrejtje ndaj shtypësve.
Duke folur për idenë e tij me Yu. Tolstoi theksoi se ai nuk do të shkruante një vepër edukuese, por një kujtim argëtues dhe të gëzuar të asaj që lexoi në fëmijëri.Yu. Olesha shkroi më vonë se ai donte ta vlerësonte këtë ide "si një plan, natyrisht, një dinak, pasi autori ende do të ndërtojë veprën e tij mbi bazën e dikujt tjetër, - dhe në të njëjtën kohë si një ide origjinale, simpatike, pasi huamarrja do të marrë formën e kërkimit të komplotit të dikujt tjetër në kujtesë dhe nga kjo fakti i huamarrjes do të marrë vlerën e një shpikjeje të mirëfilltë”.
Përralla "Çelësi i Artë, ose Aventurat e Pinokut" doli të ishte një sukses i madh për A.N. Tolstoi dhe një vepër krejtësisht origjinale. Gjatë krijimit të tij, shkrimtari vëmendjen kryesore i kushtoi jo anës didaktike, por lidhjes me motivet popullore, përshkrimit humoristik e satirik të personazheve.
3. Komplot, konflikt, kompozim
Komploti bazohet në luftën e Pinokut (burattino - "kukull" në italisht) dhe miqve të tij me Karabas-Barabas, Duremar, dhelprën Alice dhe mace Basilio. Në shikim të parë. duket se lufta është për zotërimin e çelësit të artë. Por motivi tradicional i misterit në letërsinë për fëmijë në librin e A.N. Tolstoi tingëllon në mënyrën e vet. Për Karabas-Barabas, Duremar, dhelprën Alice dhe mace Basilio, çelësi i artë është një simbol i pasurisë, pushtetit mbi të varfërit, mbi "të përulurit", "njerëzit budallenj". Për Pinocchio, Papa Carlo, qimedredhur Artemon, Pierrot dhe Malvina, çelësi i artë është një simbol i lirisë nga shtypja dhe mundësia për të ndihmuar të gjithë të varfërit. Konflikti midis “botës së lehtë dhe të errët” të përrallës është i pashmangshëm dhe i papajtueshëm; veprimi në të shpaloset në mënyrë dinamike; Simpatitë e autorit janë shprehur qartë.
"Bota e errët", duke filluar me Karabas-Barabën dhe duke përfunduar me një skicë të përgjithshme të vendit të budallenjve, jepet në mënyrë satirike në të gjithë përrallën. Shkrimtari di të tregojë tipare të pambrojtura, qesharake në personazhet e “doktorit të shkencave të kukullave” Karabas, shitësit të shushunjeve Duremar, dhelprës Alice dhe maces Basilio, Guvernatorit Fox dhe qenve të policisë. Bota armiqësore e shfrytëzuesve u ekspozua nga A.N. Tolstoi, legjenda e plotfuqishmërisë së "kamxhikut me shtatë bisht" u hodh poshtë dhe parimi humanist ishte fitimtar. Konceptet dhe fenomenet shoqërore mishërohen nga shkrimtari në imazhe të gjalla plot fuqi emocionale, kjo është arsyeja pse ndikimi i dobishëm te fëmijët e përrallës për aventurat e Pinokut është ende kaq i dukshëm.
4. Tregimtar (heroi lirik). Taksonomia figurative e veprës
Natyrisht, rrëfimtari në një vepër artistike nuk mund të identifikohet në asnjë mënyrë me autorin e kësaj vepre. Për më tepër, në këtë rast shihet qartë se narratori është i pajisur nga Tolstoi me psikologjinë e tij dhe shumë specifike; prandaj ai është një personazh, një nga heronjtë e përrallës.
Ajo që bie në sy është familjariteti disi i shtirur me të cilin tregohet historia ndaj lexuesit: “Por hunda e gjatë e Pinokut e shpoi tenxheren menjëherë, sepse, siç e dimë, vatra, zjarri, tymi dhe tenxherja u tërhoqën nga Karlo i varfër në një copë telajo të vjetër." Sidoqoftë, lexuesi thjesht nuk e dinte se e gjithë kjo ishte tërhequr nga Carlo i varfër. Ose përsëri: "Ne tashmë e dimë se Pinocchio nuk ka parë as një stilolaps dhe një bojë" - megjithëse kjo është hera e parë që dëgjojmë (lexojmë) për këtë. Është karakteristik edhe se poeti lirik Pierrot në përrallë tallet jo vetëm nga Pinoku, por edhe nga rrëfimtari. Për shembull: "Në pamjen e Malvinës, Pierrot filloi të mërmërinte fjalë - aq jokoherente dhe budallaqe sa nuk i paraqesim këtu."
Ekzistojnë gjithashtu fakte të ndjeshmërisë së sinqertë me ngjarjet e përshkruara në tregimin e narratorit. Apo ndoshta ai vetë është një pjesëmarrës aktiv në këto ngjarje, nëse ai sjell momentin e tij emocional në to? Përveç kësaj, ky pjesëmarrës nuk ka një nivel të mjaftueshëm të shkrim-leximit, edhe pse ai është duke transmetuar. Prej këtu bëhet e qartë se vepra përmban teknika vulgare të tregimit dhe mospërputhje të shumta logjike në nivelin e komplotit, të cilat A. Tolstoi, si një profesionist i klasit të lartë, nuk mund t'i lejonte. Këtu, me sa duket, ia vlen të kujtojmë se personazhi-narrator është mjeti artistik i shkrimtarit, të cilin ai "udhëzon" të udhëheqë tregimin, prandaj niveli i inteligjencës dhe shkrim-leximit të tij lë gjurmë në fjalë për fjalë në të gjithë rrëfimin.
5. Personazhet kryesore
Personazhe nga A.N. Tolstoi përshkruhet qartë dhe definitivisht, si në përrallat popullore. Ato e marrin origjinën nga tregimet popullore, epike dhe dramatike. Pinocchio është në një farë mënyre afër Petrushkës së pamatur nga teatri popullor. Është përshkruar me prekje humoristike, të paraqitura në një ndërthurje pozitive dhe negative. Nuk kushton asgjë për djalin prej druri që të nxjerrë gjuhën jashtë te Papa Karlo, të godasë kriketin që flet me një çekiç ose të shesë librin e tij ABC për të blerë një biletë teatri.
Pinocchio-s iu desh të kalonte shumë aventura që nga dita e parë e lindjes së tij, kur mendimet e tij ishin "të vogla, të vogla, të shkurtra, të parëndësishme, të parëndësishme", deri në momentin kur kuptoi: "duhet të shpëtosh shokët e tu - kjo është e gjitha".
Karakteri i Pinokut shfaqet në zhvillim të vazhdueshëm; Elementi heroik në djalin prej druri është shpesh i dukshëm përmes komikes së jashtme. Kështu, pas një lufte të guximshme me Karabas, Malvina e detyron Buratinon të shkruajë një diktim, por ai menjëherë del me një justifikim: "Nuk morën materiale shkrimi". Kur doli se gjithçka ishte gati për mësimin, Pinocchio donte të hidhej nga shpella dhe të vraponte kudo që i shikonin sytë. Dhe vetëm një konsideratë e pengoi: "Ishte e pamundur të braktiste shokët e tij të pafuqishëm dhe qenin e tij të sëmurë". Pinocchio gëzon dashurinë e fëmijëve, sepse ai jo vetëm është jashtëzakonisht me fat, por ka edhe dobësi dhe mangësi vërtet njerëzore.
Mund të konsiderohet se kuptimi i vendit të fëmijëve si një vend i vërtetë lumturie në "Çelsin e Artë" mishërohet nga pastrimi i Malvinës. Fëmijët-kukulla drejtuan jetën e tyre në mënyrë të pavarur dhe nuk e kthyen atë në kaos (në “Pinocchio” kukullat paraqiten si lodra në duart e kukullistit, tek “Çelësi i Artë” kukullat janë personazhe krejtësisht të pavarura. Në këtë parajsë të përkohshme , duke “provuar” skenën e fundit të çelësit “Çelësi i Artë”, kontradikta “loj-punë”, siç u vu re, hiqet në estetikën e lojës me role dhe teatralitetin e jetës së kukullave, e cila është e gdhendur drejtpërdrejt në Hapësira e hapur e natyrës Përshkrimi i natyrës, nga ana tjetër, merr tiparet e teatralitetit: “... hëna varej mbi ujin e pasqyrës, si në një teatër kukullash të trashëguar nga Magjistari jo vetëm nga “Pinocchio”. flokët blu, por edhe një personazh autoritar me një përzierje të lodhjes së plotë, duke ekzagjeruar në mënyrë parodike moralizimin e paraardhësit të saj: "Tani do të kujdesem për rritjen tuaj" dhe "Ajo e çoi në shtëpi për t'u marrë me arsim". i prezantuar nga Tolstoi në versionin e fundit të dorëshkrimit, nuk hoqi dorë nga shpresa për një efekt edukativ gradualisht Edukimi i tepërt motivohet në përrallë nga papjekuria e kukullave të fëmijëve: në lojën me role gjithçka është njësoj si tek të rriturit. . Duke luajtur mësuese, Malvina i dikton Pinocchio-s një frazë nga Fet: "Dhe trëndafili ra në putrën e Azorit", i cili lexohet në të njëjtën mënyrë nga e majta në të djathtë - dhe anasjelltas. Qetësia befasuese e këtij palindromi është në përputhje me gjendjen shpirtërore të livadhit të Malvininës, në të cilin rriten "lulet e kaltra" dhe fjalë për fjalë është në përputhje me: "Trëndafili", "Azore" - "Azure". Dhe a nuk është vendi i bukur i "Azorës" i koduar në frazën e Fet (së bashku me nëntekste të tjera të identifikuara nga studiuesit), dhe në të ende e njëjta ëndërr lumturie? Te "Çelësi i Artë" hapet perdja - dhe kjo është perdja e teatrit të ri. Dera e shtëpisë së dollapit të Papa Carlo hapet në hapësirën e pafund të botës së madhe. Nga këtu heronjtë fillojnë udhëtimin e tyre, sepse lumturia nuk është "një gjendje", por "lëvizje e lirë përpara", siç shkroi L.I. Barshevës, të cilit ia kushtoi librin e tij. Heronjtë e përrallës zbresin shkallët (vetë autori rikrijon procesionin simbolik përgjatë shkallëve për herë të parë në poezinë "Krijim" (Lirika, 1907), e gjejnë veten në një dhomë të rrumbullakët, të ndriçuar si një tempull (shoqata arrini në mënyrë të pavullnetshme drejt "glades" dhe "ishujve" idealë) dhe shihni një "teatër të mrekullueshëm të kukullave" Papritmas, lind një "zhgënjim ndalues", i pashmangshëm dhe psikologjikisht jashtëzakonisht i besueshëm në rrugën drejt Absolutit: teatri në sytë e tij. babai i rritur Carlo është thjesht një "lodër e vjetër". Në rastin më të keq, do të ishte më mirë të kishte shumë ar dhe argjend! Por shkalla e zhgënjimit nuk është aq e madhe sa të shkatërrojë pritjen e tensionuar të një mrekullie, dhe vetëm e bën atë më bindëse. "Zëvendësimi" i këndvështrimeve ndodh i pamotivuar dhe në mënyrë të padukshme për lexuesin: shkallët poshtë rezulton të jenë rruga lart, një lodër e vjetër rezulton të jetë një teatër mrekullisht i bukur, në skenën pa dimensione të të cilit janë botët "të vogla". zëvendësohet, dhe më pas fëmijët-kukulla, duke vazhduar procesionin në një shkallë tjetër, do të "luajnë" vetë". "
Jo më pak domethënëse është mungesa e motiveve individuale në Çelësi i Artë. Siç u përmend tashmë, motivi i punës "bie" kur shfaqet Kriket. Autori kalon udhëzimin: "Do të fitoni bukë" si të panevojshëm në idetë kryesore - "loja-krijimtaria" dhe "fëmijëria-lumturia". Dhe aq më tepër, motivi i punës është i pamundur si ndëshkim, gjë që shihet qartë në përrallën e vjetër. Mizoria është e paimagjinueshme në Çelësin e Artë, ku askush nuk vret as armiqtë e tyre (me përjashtim të miut Shushara). Në vend të "Cricket i gjori kërciti për herë të fundit - cri-cri - dhe ra me putrat lart", shkrimi i autorit në margjina thotë: "Ai psherëtiu rëndë, lëvizi mustaqet dhe u zvarrit përgjithmonë mbi buzën e oxhakut."
Pinocchio jo vetëm që u bë më i padëmshëm dhe më afër perceptimit të fëmijëve, por në të njëjtën kohë ndryshoi i gjithë koncepti i përrallës. Motivet e fajit dhe pendimit janë shumë të heshtura në të. Aventurat e Pinocchio-s ka shumë të ngjarë të mos jenë shkelje të moralit ("mos vjedh" u ruajt vetëm për Macen dhe Dhelprën), por një shkelje e rregullave për shkak të mendimeve "të shkurtra" të Pinokut.
pinocchio pinocchio collodi trashë
6. Fjala në vepër: detaje, përsëritje detajesh, strukturë figurative e fjalës
Teksti i "Çelësi i Artë" është një përrallë krejtësisht e ndryshme nga "Aventurat e Pinokut", dhe heroi i tij jo vetëm që ka një karakter tjetër, ai është bartës i një estetike të ndryshme dhe qëndrimesh të ndryshme jetësore, duke përfshirë përvojën dinamike. të epokës së tij. Megjithatë, në të njëjtën kohë, teksti i mëvonshëm mprehet polemikisht në lidhje me "Pinocchio" dhe fjalë për fjalë rritet përmes tij. Kemi përpara një rast unik kur teksti i një vepre është draft për një tjetër. Ky nuk është vetëm një koleksion skicash; në margjina dhe mes rreshtave të një prej kopjeve të “Pinocchio”-s konturohet dhe ndërtohet “Çelësi i Artë”. Duke kryqëzuar copa të mëdha teksti, shkrimtari i jep përrallës një ritëm të ri, heq maksimat moralizuese të pafundme: "fëmijët e prapë nuk mund të jenë të lumtur në këtë botë", mpreh në mënyrë komike shumë skena, për shembull, në skenën e shërimit të heroit, në mënyrë të pamatur. prezanton fjalë shprehëse si: “gotë” në vend të “godit”, “rrah me të gjitha forcat” në vend të “vrapo me të gjitha forcat” (për gjelin)... Kjo vazhdon deri në “rezistencën” e materialit të hershëm. teksti, me sa duket duke dhënë ide të reja, bëhet i pakapërcyeshëm. Komploti i përrallave më në fund ndryshon "në pastrimin e Malvinës (Magjistares)" zhduket çdo shenjë në kopjen e librit. Por polemikat e brendshme ruhen deri në fund, ashtu siç ruhen dhe realizohen aludimet, reminishencat dhe paralelet kompozicionale. Dhe në fund është një skenë e një takimi me Kriket, i cili, në analogji me tekstin e mëparshëm, përmbledh aventurat e heronjve. Fraza të ndryshme të dëgjuara në tekstin e hershëm të vitit 1906 ("lakuriqët do ta hanë atë", "tërheq qenin nga bishti", etj.) përdoren në "Çelësi i Artë", duke krijuar imazhe të reja në një kontekst krejtësisht të ndryshëm. Shumë detaje konvertohen në mënyrë sekuenciale nga teksti në tekst. Në "Çelësi i Artë", pisha zëvendësohet nga një pemë lisi, në të cilën, në mënyrë konvencionale, u var Pinocchio, pasi armiqtë e tij "u lodhën duke u ulur në bishtin e tyre të lagur" (një detaj i treguar nga autori në tekst i "Pinocchio"). Por "pema e pishës" nuk harrohet dhe ishte e dobishme për autorin në një skenë tjetër - një skenë beteje në buzë të pyllit për të vendosur rezultatin e saj, kur Pinocchio mendjemprehtë (përsëri me kusht, si në një lojë për fëmijë) fiton duke e përdredhur mjekra e armikut mbi një pemë rrëshirë, duke e bllokuar atë. Nëse dallimet mes dy teksteve të “Pinokut” janë kryesisht në sferën e stilistikës, atëherë mes “Pinokut” dhe “Çelësit të Artë” ato sigurisht kthehen në polemikë.
Në "Çelësi i Artë" në imazhin e Carlo, Mulli i organeve, gëzimi dhe mjeshtëria e paraardhësve të tij - ai i drejtë dhe ai i kuq - u zbuluan në mënyrë polemike. Organi fuçi, i lidhur me lojën, artin, teatrin, bredhjen, bëhet imazhi qendror dhe pozitiv... i “Çelësit të Artë”. Nuk është rastësi që në kapitullin e fundit, në fazën e redaktimit përfundimtar të tekstit, shkrimtari futi epitetin "organ organi" në përshkrimin e teatrit ("muzika e organeve filloi të luante"), duke bashkuar të gjithë përrallën. me temë lojën dhe teatrin. Tek Pinoku, loja dhe argëtimi çojnë vetëm në pasoja të trishtueshme... Teatri e hoqi kundërvënien midis punës dhe lojës brenda tekstit, por e mprehte atë në mënyrë polemike në tekstin e Pinokut.
Krahasimet mund të paraqiten si një diagram:
"Çelësi i Artë, ose aventurat e Pinocchios" "Aventurat e Pinocchio" Komploti është i sjellshëm dhe mjaft fëminor. Megjithëse në komplot ndodhin disa vdekje (miu Shushara, gjarpërinjtë e vjetër, Guvernatori Fox), nuk ka asnjë theks për këtë. Për më tepër, të gjitha vdekjet ndodhin jo për fajin e Pinokut (Shushara u mbyt nga Artemon, gjarpërinjtë vdiqën vullnetarisht një vdekje heroike në një betejë me qentë e policisë, Dhelpra u trajtua nga baldosët). Libri përmban skena që lidhen me mizorinë dhe dhunën. Pinocchio goditi kriket Talking me një çekiç, më pas humbi këmbët e tij, të cilat u dogjën në një mangall. Dhe pastaj ai kafshoi putrën e maces. Macja vrau zogun e zi që po përpiqej të paralajmëronte Pinokun. Malvina me qen qimedredhur Artemon, i cili është miku i saj. Është e qartë se nuk ka magji në libër. Një zanë me të njëjtën pamje, e cila më pas ndryshon disa herë moshën. Qedri qimedredhur është një shërbëtor shumë i vjetër në veshje. Është prezent Çelësi i Artë, për informacion se cili Karabas i jep para Buratinos. Mungon Çelësi i Artë (njëkohësisht edhe Majafoko jep para). Karabas-Barabas është një personazh qartësisht negativ, një antagonist i Pinokut dhe miqve të tij. Majafoko është një personazh pozitiv, pavarësisht pamjes së tij të ashpër, dhe sinqerisht dëshiron të ndihmojë Pinokun. Pinocchio nuk e ndryshon karakterin dhe pamjen e tij deri në fund të komplotit. Ai ndalon të gjitha përpjekjet për ta riedukuar. Mbetet një kukull. Pinocchio, të cilit i lexohen moralet dhe shënimet në të gjithë librin, fillimisht kthehet në një gomar të vërtetë (ky motiv më pas u huazua qartë nga N. Nosov në "Dunno on the Moon" kur përshkruan Ishullin e trashë), por më pas ai riedukohet. , dhe në fund nga një djalë i keq dhe i pabindur prej druri kthehet në një djalë të gjallë e të virtytshëm. Kukullat sillen si qenie të pavarura të gjalla. Theksohet se kukullat janë vetëm kukulla në duart e kukullistit.
Librat ndryshojnë ndjeshëm në atmosferë dhe detaje. Komploti kryesor përkon mjaft afër deri në momentin kur macja dhe dhelpra gërmojnë monedhat e varrosura nga Pinocchio, me ndryshimin se Pinocchio është dukshëm më i sjellshëm se Pinocchio. Nuk ka ngjashmëri të mëtejshme me Pinokun.
7. Adresa e librit
Duke përjashtuar nga teksti i "Çelësit të Artë" maksimat moraliste që mbushin "Pinokion", shkrimtari bën njëkohësisht një "trematë" ndaj kritikës pedagogjike moderne, të orientuar edhe drejt një "mësimi moral". Pas gjithë kësaj qëndron një qëndrim i ndryshëm ndaj fëmijës dhe ndaj personit në përgjithësi. Për Tolstoin, fëmijëria nuk është një version i përkeqësuar i moshës madhore, por një botë e vlefshme loje në vetvete, në të cilën individualiteti njerëzor manifestohet veçanërisht qartë. Në Pinocchio, fëmija fillimisht ka mjaft të meta (nga ku rrjedh se ai duhet të ribëhet plotësisht). Përveç nevojës për të "ngjitur pemët dhe shkatërruar foletë e zogjve", ai është i fiksuar pas dembelizmit: "Unë dua të ha, të pi dhe të mos bëj asgjë", por a pajtohet me kureshtjen aktive të një njeriu të vogël me hundë të gjatë ? Prandaj, me sa duket, në "Çelësi i Artë" motivi i dembelizmit është plotësisht i përjashtuar (një fëmijë i shëndetshëm nuk mund të jetë dembel), dhe një hundë e gjatë simbolizon vetëm shqetësimin dhe kuriozitetin dhe nuk vepron, si në "Pinocchio", si kriter. për sjellje të saktë (të gabuar).
Edhe Pinocchio, edhe Pinocchio ndryshojnë, por Pinocchio mbetet deri në fund një “njeriu i keq”, i cili, sipas përcaktimit të mësuesit dhe psikologut tonë bashkëkohor A. Amonashvili, është “motori i përparimit”. Është njeriu i keq, i cili fillimisht "ngjitet në pemë" dhe më pas fiton "me ndihmën e dinakërisë dhe zgjuarsisë", është i aftë të bëjë zgjedhje të pavarura, krijuese në jetë dhe nuk duhet të jetë domosdoshmërisht në lëkurën e një “gomar cirku” për t’u bërë qenie njerëzore. Tek Pinocchio, vetëm pasi kalon një sërë transformimesh të njëpasnjëshme, heroi bëhet një djalë "i vërtetë": kukulla u zhduk, një burrë u shfaq; loja dhe argëtimi kanë mbaruar - jeta fillon. Te “Çelësi i Artë” hiqet antiteza: kukulla është një person; loja, kreativiteti, argëtimi është jeta. Kjo njëkohësi përmban pafundësi dhe relativitet, si në një teatër ku heronjtë do të "luajnë veten".
Lista e burimeve të përdorura
1.Gulyga A.V. Arti në epokën e shkencës. - M.: Nauka, 1978.
2.Zamyatin E.I. Martirët e Shkencës // Lit. studimet. 1988. Nr. 5.
.Urnov D.M.A.N. Tolstoi në dialogun e kulturave: fati i "Çelësit të Artë" // A.N. Tolstoi: Materialet dhe kërkimet / Rep. ed.A.M. Kryukova. - M.: Nauka, 1985. - Fq.255.
Tutoring
Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?
Specialistët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për temat që ju interesojnë.
Paraqisni aplikacionin tuaj duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.
Për ditarin e një lexuesi. Kjo ju lejon të strukturoni informacionin rreth librit që lexoni, të hartoni një plan për ritregimin e përmbajtjes dhe ofron bazën për një ese. Duhet të theksohet se kur përfundoni një detyrë shkollore, titulli i librit duhet të tregohet plotësisht: A. N. Tolstoy: "Çelësi i Artë, ose Aventurat e Buratino" ose: A. N. Tolstoy, "Aventurat e Buratino". Më tej, kur përgjigjeni verbalisht, mund të përdorni opsione më të shkurtra.
Pinocchio apo Pinocchio?
Libri bazohet në A.N. Përralla e Tolstoit është përralla e Carlo Collodi "Aventurat e Pinocchio. Historia e një kukulle druri". Filmi vizatimor amerikan i preferuar i të gjithëve bazohej në komplotin e Collodi, dhe fëmijët shpesh ngatërrojnë këto dy vepra dhe personazhet kryesore - Pinocchio dhe Pinocchio. Por A.N. Tolstoi mori vetëm idenë e një kukulle prej druri të vinte në jetë, dhe më pas linjat e historive ndryshuan. Përmbledhja e "Pinocchio" për ditarin e lexuesit përmban informacion vetëm nga versioni rus.
Një ditë, Giuseppe, një marangoz, gjeti një trung që fliste që filloi të bërtiste kur u pre. Giuseppe u frikësua dhe ia dha mullirit të organeve Carlo, me të cilin kishte kohë që kishte miqësi. Karlo jetonte në një dollap të vogël aq keq sa që edhe oxhaku i tij nuk ishte i vërtetë, por i pikturuar në një copë kanavacë të vjetër. Një mulli organesh gdhendi një kukull prej druri me një hundë shumë të gjatë nga një trung. Ajo erdhi në jetë dhe u bë një djalë, të cilin Carlo e quajti Pinocchio. Burri prej druri bëri një shaka dhe kriket që fliste e këshilloi të vinte në vete, t'i bindej Papa Karlos dhe të shkonte në shkollë. Babi Karlo, megjithë shakatë dhe shakatë e tij, ra në dashuri me Pinokun dhe vendosi ta rritë atë si të tijin. Ai shiti xhaketën e tij të ngrohtë për t'i blerë djalit të tij alfabetin, bëri një xhaketë dhe një kapak me një xhufkë nga letra me ngjyra që të mund të shkonte në shkollë.
Teatri i kukullave dhe takimi me Karabas Barabas
Rrugës për në shkollë, Pinocchio pa një poster për një shfaqje të Teatrit të Kukullave: "Vajza me flokë blu, ose tridhjetë e tre shuplaka". Djali harroi këshillën e kriketit që fliste dhe vendosi të mos shkonte në shkollë. Ai shiti librin e tij të ri të bukur të alfabetit me fotografi dhe i përdori të gjitha të ardhurat për të blerë një biletë për shfaqjen. Baza e komplotit ishin shuplakat në kokë që Harlequin i jepte shumë shpesh Pierrot. Gjatë shfaqjes, artistët e kukullave njohën Pinokun dhe filloi një bujë, si pasojë e së cilës performanca u ndërpre. Karabas Barabas i tmerrshëm dhe mizor, regjisor i teatrit, autor dhe regjisor i shfaqjeve, pronar i të gjitha kukullave që luanin në skenë, u zemërua shumë. Madje ai ka dashur të djegë djalin prej druri për prishjen e rendit dhe prishjen e performancës. Por gjatë bisedës, Pinocchio rastësisht tregoi për dollapin nën shkallët me një oxhak të pikturuar, në të cilin jetonte babai i Carlo. Papritur Karabas Barabas u qetësua dhe madje i dha Pinokut pesë monedha ari me një kusht - të mos largohej nga ky dollap.
Takimi me dhelprën Alice dhe macen Basilio
Rrugës për në shtëpi, Pinocchio takoi dhelprën Alice dhe këta mashtrues, pasi mësuan për monedhat, e ftuan djalin të shkonte në vendin e budallenjve. Ata thanë që nëse varrosni monedha në Fushën e Mrekullive në mbrëmje, në mëngjes do të rritet një pemë e madhe parash prej tyre.
Pinocchio me të vërtetë donte të pasurohej shpejt, dhe ai pranoi të shkonte me ta. Gjatë rrugës, Buratino humbi dhe mbeti vetëm, por natën në pyll u sulmua nga grabitës të tmerrshëm që ngjanin me një mace dhe një dhelpër. I fshehu monedhat në gojë që të mos i hiqeshin dhe grabitësit e varën djalin me kokë poshtë në një degë peme që t'i hidhte monedhat dhe e lanë.
Takimi me Malvinën, shkuarja në vendin e budallenjve
Në mëngjes ai u gjet nga Artemon, qen qimedredhur i Malvinës, i cili u arratis nga teatri i Karabas Barabas. Doli se ai abuzoi me aktorët e tij të kukullave. Kur Malvina, një vajzë me sjellje shumë të mira, takoi Pinokun, vendosi ta rrisë atë, gjë që përfundoi me ndëshkim - Artemon e mbylli në një dollap të errët, të frikshëm me merimangat.
Pasi u arratis nga dollapi, djali përsëri takoi macen Basilio dhe dhelprën Alice. Ai nuk i njohu “grabitësit” që e sulmuan në pyll dhe përsëri u besoi atyre. Së bashku ata u nisën në udhëtimin e tyre. Kur mashtruesit e sollën Pinokun në tokën e budallenjve në fushën e mrekullive, doli të dukej si një deponi. Por macja dhe dhelpra e bindën atë të varroste paratë dhe më pas i vunë qentë e policisë, të cilët e ndoqën Pinokun, e kapën dhe e hodhën në ujë.
Pamja e çelësit të artë
Djali i bërë me trungje nuk u mbyt. Ajo u gjet nga breshka e vjetër Tortila. Ajo i tha Pinokut naiv të vërtetën për "miqtë" e tij Alice dhe Basilio. Breshka mbante një çelës të artë, të cilin shumë kohë më parë një njeri i keq me një mjekër të gjatë të tmerrshme e hodhi në ujë. Ai bërtiti se çelësi mund të hapte derën e lumturisë dhe pasurisë. Tortila i dha çelësin Pinokut.
Në rrugën nga vendi i budallenjve, Pinoku takoi një Pierrot të frikësuar, i cili gjithashtu kishte ikur nga Karabasi mizor. Pinocchio dhe Malvina ishin shumë të lumtur që panë Pierrot. Duke lënë miqtë e tij në shtëpinë e Malvinës, Pinocchio shkoi për të vëzhguar Karabas Barabas. Ai duhej të zbulonte se cila derë mund të hapej me çelësin e artë. Rastësisht, në një tavernë, Buratino dëgjoi një bisedë midis Karabas Barabas dhe Duremar, një tregtar shushunjash. Ai mësoi sekretin e madh të çelësit të artë: dera që hapet ndodhet në dollapin e Papa Karlos pas vatrës së pikturuar.
Një derë në një dollap, një udhëtim në shkallët dhe një teatër i ri
Karabas Barabas iu drejtua Buratinos me një ankesë. Ai ka akuzuar djalin se ka bërë që interpretuesit e kukullave të arratisen për shkak të tij, gjë që çoi në rrënimin e teatrit. Duke ikur nga persekutimi, Pinocchio dhe miqtë e tij erdhën në dollapin e Papa Carlo. Ata hoqën kanavacën nga muri, gjetën një derë, e hapën me një çelës të artë dhe gjetën një shkallë të vjetër që të çonte në të panjohurën. Zbritën shkallët, duke përplasur derën para Karabas Barabëve dhe qenve të policisë. Aty Buratino takoi sërish kriketin që fliste dhe i kërkoi falje. Shkallët të çojnë në teatrin më të mirë në botë, me drita të ndezura, muzikë të lartë dhe të gëzueshme. Në këtë teatër, heronjtë u bënë mjeshtër, Pinocchio filloi të luante në skenë me miqtë, dhe Papa Carlo filloi të shiste bileta dhe të luante organin. Të gjithë artistët e Teatrit Karabas Barabas e lanë për një teatër të ri, ku në skenë viheshin shfaqje të mira dhe askush nuk mundi njeri.
Karabas Barabas mbeti vetëm në rrugë, në një pellg të madh.
Përmbledhje e "Pinocchio" për ditarin e një lexuesi: karakteristikat e personazheve
Pinocchio është një kukull e animuar prej druri që Carlo e bëri nga një trung. Ai është një djalë kurioz, naiv që nuk i kupton pasojat e veprimeve të tij. Ndërsa historia përparon, Pinocchio rritet, mëson të marrë përgjegjësinë për sjelljen e tij dhe gjen miq të cilët përpiqet t'i ndihmojë.
Carlo është një mulli organesh i varfër që jeton në varfëri, në një dollap të ngushtë me një oxhak të lyer. Ai është shumë i sjellshëm dhe i fal Pinocchios të gjitha shakatë e tij. Ajo e do Pinokun, si të gjithë prindërit e fëmijëve të tyre.
Karabas Barabas - regjisor teatri, profesor i shkencave të kukullave. Pronari i keq dhe mizor i kukullave vjen me shfaqje në të cilat ata duhet të rrahin njëri-tjetrin dhe i ndëshkon me një kamxhik shtatë bisht. Ai ka një mjekër të madhe të frikshme. Ai dëshiron të kapë Pinokun. Një herë e një kohë ai kishte një çelës të artë në derën e lumturisë, por ai nuk e dinte se ku ishte dera dhe humbi çelësin. Tani, pasi zbuloi se ku është dollapi, ai dëshiron ta gjejë atë.
Malvina është një kukull shumë e bukur me flokë blu. Ajo iku nga teatri i Karabas Barabas sepse ai e trajtoi keq dhe jeton në pyll, në një shtëpi të vogël me qen qimedredhur Artemon. Malvina është e sigurt se të gjithë duhet të kenë sjellje të mira dhe i rrit djemtë me të cilët është miq, duke i mësuar të sillen mirë, të lexojnë dhe të shkruajnë. Ajo pëlqen të dëgjojë poezi që Piero i kushton asaj. Pinocchio dhe Malvina shpesh grinden për shkak të sjelljes së tij të keqe.
Artemon është qimedredha e Malvinës, me të cilën u arratis nga Karabas Barabas. E mbron atë, ndihmon në rritjen e djemve.
Pierrot është një artist i trishtuar i teatrit të kukullave, i cili gjithmonë merr një shuplakë në kokë nga Harlequin sipas skenarit të Karabas Barabas. Është i dashuruar me Malvinën, i shkruan poezi, i mungon. Ai përfundimisht shkon në një kërkim dhe, me ndihmën e Pinokut, e gjen atë. Pierrot pranon të mësojë sjellje të mira, shkrim-lexim - çdo gjë, vetëm për të qenë afër saj.
Dhelpra Alice dhe macja Basilio janë mashtrues të varfër. Basilio shpesh shtiret si i verbër për të mashtruar kalimtarët. Ata po përpiqen t'i heqin Pinokut pesë monedhat e arit që i dha Karabas Barabas. Në fillim, Alice dhe Basilio përpiqen t'i joshin ata me dinakëri, duke premtuar se do të rritin një pemë parash në fushën e mrekullive në vendin e budallenjve. Më pas, duke u shtirur si grabitës, duan t'i marrin monedhat me dhunë. Si rezultat, ata arrijnë të vjedhin monedha të varrosura në Fushën e Mrekullive. Pas Vendit të Budallenjve, ata ndihmojnë Karabas Barabas për të kapur Pinokun.
Tortila është një breshkë e vjetër e mençur. Ajo e shpëton Pinokun nga uji, e mëson të dallojë njerëzit e këqij nga të mirët dhe i jep një çelës të artë.
Kriket që flet - jeton në dollapin e Papa Karlos pas oxhakut të pikturuar. Pinocchio jep këshilla të dobishme në fillim të tregimit.
Në pyetjen se cilat mendime të autorit mund të lexohen mes rreshtave në veprën Buratino që ka bërë autori I ndërgjegjshëm pergjigja me e mire eshte E ardhmja u përket kiborgëve!))
Në vitin 1936, shkrimtari i famshëm rus A. N. Tolstoy shkroi përrallën e tij për njeriun prej druri "Çelësi i Artë, ose Aventurat e Pinocchio", i cili u bë një vepër e preferuar e fëmijëve. Në parathënien e përrallës, ai thotë se është bazuar në përrallën italiane “Pinocchio ose Aventurat e kukullës së drurit”. Pinocchio është përkthyer nga italishtja si një kukull prej druri. Imazhi i këtij vogëlushi gazmor dhe qesharak me hundë të gjatë u shpik nga shkrimtari italian C. Collodi. Tolstoi jo vetëm që ka ritreguar përrallën italiane, ai ka krijuar aventura të ndryshme për Pinokun dhe miqtë e tij. Historia e shkruar zhvillohet në një qytet italian. Kjo mund të gjykohet nga emrat e heronjve - Carlo, Piero, Giuseppe, si dhe nga monedha e përdorur - gulden.
Komploti i kësaj përrallë bazohet në luftën e Pinokut dhe miqve të tij me Karabas Barabas, Duremar, mace Basilio dhe dhelprën Alice - lufta e së mirës kundër së keqes, për zotërimin e çelësit të artë. Ky çelës për Karabas Barabas është një simbol i pasurisë dhe pushtetit mbi të varfërit. Për Pinocchio, Papa Carlo, Artemon, Pierrot dhe Malvina, çelësi i artë është një simbol i lirisë. Ata kanë nevojë për një teatër për të vënë në skenë shfaqje.
Kjo është gjithashtu një përrallë për miqësinë. Pinocchio ka shumë miq: Malvina, e cila po përpiqet të rrënjos tek ai sjellje të mira, dhe Pierrot, i cili është i dashuruar me një vajzë me flokë blu dhe heronj të tjerë. Kur Pinocchio nuk i gjen miqtë e tij në shpellë, ai fillon të kuptojë se sa të rëndësishëm janë ata për të dhe shkon në shpëtimin e tyre. Pinocchio përjetoi shumë aventura që nga dita e parë e lindjes së tij, kur mendimet e tij ishin "të vogla, të vogla, të shkurtra, të vogla, të parëndësishme", deri në momentin kur kuptoi: "Ne duhet të shpëtojmë shokët tanë - kjo është e gjitha". Ai na frymëzon admirimin, por kjo nuk na pengon të qeshim me veprimet e tij qesharake. Ky djalosh prej druri, hundëgjatë është një shok i mirë dhe një mik besnik, i cili ka dobësitë dhe të metat e veta.
Karabas Barabas, shitësi i shushunjeve Duremar, dhelpra Alice dhe macja Basilio personifikojnë forcat e liga në vepër. Tolstoi i përqesh ata gjatë gjithë përrallës. Ne qeshim me të, duke kujtuar, për shembull, sesi i egër Karabas Barabas, duke futur mjekrën në xhep, teshtin pa pushim, prandaj çdo gjë në kuzhinë troket dhe lëkundet.
Komploti i përrallës zhvillohet me shpejtësi. Ndonjëherë as nuk e dini se cilin nga heronjtë duhet të simpatizoni dhe cilët duhet të konsiderohen si horr. Çuditërisht, edhe heronjtë negativë zgjojnë simpatinë tonë. Ndoshta kjo është arsyeja pse e gjithë përralla - nga fillimi në fund - lexohet me një frymë, argëtuese dhe e lehtë
Nuk është sekret që përralla e preferuar e të gjithëve nga A. Tolstoy "Çelësi i artë, ose aventurat e Pinocchio" u krijua bazuar në librin e C. Collodi "Pinocchio, ose aventurat e një kukull druri". Por shumë, pas komplotit interesant dhe aventurave shumë emocionuese, nuk shohin kuptimet që autori fshihte (dashje apo pa dashje) pas një përralle në dukje për fëmijë.
Libri përmban shumë alegori dhe kuptime të dyfishta, të cilat i referojnë të gjithëve në aventurat e njohura të "heroit të drurit" tek libri i "të gjitha kohërave dhe popujve" - Bibla.
Shëmbëlltyra e Birit Plangprishës
Në Ungjillin e Lukës (Luka 15:11), Shpëtimtari tregon shëmbëlltyrën e djalit plangprishës. Djali i shkujdesur, duke mos dashur të priste trashëgiminë, kërkoi pjesën e tij nga babai dhe shkoi në qytetin e madh. Atje ai "shkatërroi" gjithë trashëgiminë e të atit dhe ra në varfëri, duke mos përbuzur të hante me derrat. Në pamundësi për të përballuar një jetë të tillë, djali u kthye te babai i tij dhe kërkoi falje. Babai nuk mbajti mëri ndaj të birit, por organizoi një festë të madhe pas kthimit të tij: "Ishte i vdekur dhe u ngjall përsëri, ai humbi dhe u gjet".
Paralelet
Pinoku, si djali plangprishës, iku nga Papa Karlo, i joshur nga një poster teatri. Në të njëjtën kohë, ai arriti të futej në një telash mjaft të vogël: ai shpoi oxhakun në kanavacë dhe u grind me një kriket. Para nesh shfaqet një djalë tipik i humbur - kokëfortë, kurioz dhe i keq.
Pinoku, pasi u arratis nga Papa Karlo, shpejt kalon nëpër sprovat më të vështira, duke u përplasur me hajdutët Karabas-Barabas dhe pasardhësit e tij: Durimar, Basilio macja dhe Alice dhelpra. Malvina u bë "engjëlli mbrojtës" dhe ndërgjegjja e "djaloshit të drurit".
Malvina u përpoq aq sa mundi të arsyetonte me Pinokun budalla: qortimet dhe qortimet nuk kishin asnjë efekt mbi djalin e pabindur. Si rezultat, Pinocchio e gjen veten të mbyllur në një dollap të errët, ku fqinjët e tij rezultojnë të jenë merimangat e liga... A nuk është një foto e njohur kur një person, duke treguar këmbëngulje të tepruar në krenarinë apo lakminë e tij, gjendet në një psikologjik "dollap".
Vendi i budallenjve! “Në këtë qytet shesin xhaketa të famshme me lesh lepuri për Papa Karlon”, këndoi dhelpra duke lëpirë buzët, “alfabete me figura të pikturuara... Oh, sa byrekë dhe gjela të ëmbël që shesin! Nuk i ke humbur ende paratë, Pinoku i mrekullueshëm?” - kështu e joshi dhelpra Alice djalin sylesh.
Por edhe djali plangprishës e la të atin për një jetë më të mirë dhe më të lehtë. Rezulton se problemi i parave të lehta dhe i tundimeve janë aktual jo vetëm në kohët biblike, por edhe në kohën e A. Tolstoit dhe, aq më tepër, në kohën tonë... Por e njëjta Bibël thotë: “ NË djerse fytyrat tuajat ju do ka bukë“(Zanafilla, 3, 19), e cila e udhëzon njeriun të mos kërkojë rrugë të lehta.
Ashtu si djali plangprishës, i joshur nga tundimet, Pinoku nuk e kalon provën e forcës. Vetëm pasi gjen miqtë dhe vepron për t'i shpëtuar, Buratino merr rrugën e korrigjimit dhe kthehet në shtëpinë e babait të tij.
Kush hyn në shtëpi me një histori të mirë?
Në filmin popullor të vitit 1976 "Aventurat e Pinokut" Për herë të parë u interpretua një këngë e bazuar në vargjet e Entin "Bu-ra-ti-no!" Nuk e di nëse ka qenë qëllim apo padashur nga autori, por kënga ka edhe një temë biblike. Përballë talljes së Shpëtimtarit ose aludimit të hollë për komplotin e Pashkëve të "Pinocchio".
Kush hyn në shtëpi me një histori të mirë?
Me kë njihen të gjithë që nga fëmijëria?
Kush nuk është shkencëtar, jo poet,
Dhe ai pushtoi të gjithë botën,
Kush njihet kudo
Më thuaj, si e ka emrin?
Sigurisht, të gjithë e njohin Shpëtimtarin që nga fëmijëria, i cili nuk është as shkencëtar, as poet, por pushtoi të gjithë botën. Një "përrallë e mirë" mund t'i referohet ngjarjeve të Ungjillit.
Në kokën e tij është një kapak,
Por armiku do të mashtrohet
Ai do t'u tregojë hundën zuzarëve
Dhe bëjini miqtë tuaj të qeshin derisa të qajnë,
Ai do të jetë këtu shumë shpejt
Më thuaj, si e ka emrin?
Çfarë lloj kapele mbante Shpëtimtari? Sigurisht, kurora me gjemba. Kush do të qeshë dhe do të gëzohet në fund të kohës? Ata që ndjekin Krishtin, domethënë në gjuhën e këngës, janë miq. Epo, si nuk mund të bëhet një paralele midis ardhjes së dytë dhe shprehjes "Ai do të jetë përsëri këtu së shpejti".
Ai është i rrethuar nga thashethemet e njerëzve,
Ai nuk është një lodër - ai është i gjallë!
Në duart e tij është çelësi i lumturisë,
Dhe kjo është arsyeja pse ai është kaq me fat
Të gjitha këngët këndohen për të,
Më thuaj emrin e tij!
Krishti është i rrethuar me të vërtetë nga thashethemet e njerëzve - të gjithë e dinë dhe flasin për të. Por, ashtu si farisenjtë, jo të gjithë besojnë tek ai, duke e perceptuar si një “lodër”, si një personazh inekzistent. Dhe sa keq që shumë nuk e kuptojnë se çelësi i lumturisë është kaq afër tij, "i cili është i njohur për të gjithë që nga fëmijëria"...
Kuptime të tilla të fshehura shpesh fshihen në veprat e periudhës sovjetike.
Nëse këto paralele ofendojnë dikë, kërkoj falje paraprakisht.
Muzika nga filmi "Aventurat e Pinocchio" 1975.
